Театър магданоз театър магданоз sergey obrazoba театър куклени театри. Усачева И.Ю., Муригина М.Л.
Руснаците знаеха три вида куклен театър: кукления театър (в него марионетките бяха контролирани с конци), театър „Петрушка“ с марионетки за ръкавици (марионетките бяха поставени на пръстите на кукловода) и сцената на Рождество Христово (в него куклите бяха фиксирани неподвижно върху прътите и се движеха по слотовете в кутиите) ... Кукления театър не е широко разпространен. Театърът Петрушка беше популярен. Сцената за Рождество Христово е разпространена главно в Сибир и Южна Русия.
Театър „Петрушка“ е руска народна куклена комедия. Нейният главен герой беше Петрушка, на която театърът носи името. Този герой се наричаше още Петър Иванович Уксусов, Петър Петрович Самоваров, на юг - Ваня, Ванка, Ванка Ретатуи, Рататуй, Рутюю (традиция на северните райони на Украйна). Театърът Петрушка възниква под влиянието на италианския куклен театър Pulcinell o, с когото италианците често се изявяват в Санкт Петербург и други градове.
Една ранна скица на театър „Петрушка“ датира от 30-те години. XVII век Тази илюстрация е поставена от немския пътешественик Адам Олеариус в описанието на пътуването му до Московия. Относно рисунката Д. А. Ровински пише: "... Мъж, като върза женска пола с обръч в подгъна към колана си, я вдигна нагоре, - тази пола го покрива над главата му, той може свободно да движи ръцете си в него, да сложи кукли на отгоре и представете цели комедии.<...> На снимката, на сцената на преносима пола, е лесно да се различи класическата комедия, която се е сринала до нашето време за това как циганинът продал кон на Петрушка. ”Ровински цитира забележката на Олерий, че кукленият комик винаги е бил с мечешкия водач; Според Олеариус сцените винаги са били с най-скромно съдържание.
По-късно повдигнатата женска пола с обръч в подгъва е заменена с параван - поне в описанията на театъра на Петрушка от 19 век. полата вече не се споменава.
През XIX век. театърът Петрушка беше най-популярният и широко разпространен тип куклен театър в Русия. Той се състоеше от лек сгъваем екран, кутия с няколко кукли (според броя на знаците, обикновено от 7 до 20), орган на цевта и малки подпори (клечки или храпови пръчки, търкалящи се игли и др.). Театърът на Петрушка не познаваше декорите.
Кукловодът, придружен от музикант, обикновено орган за мелене на органи, ходеше от двор до двор и изнасяше традиционни представления за Петрушка. Винаги можеше да бъде видян по време на фолклорни празници, на панаири.
Относно структурата на театър „Петрушка“ Д. А. Ровински пише: „Куклата няма тяло, а е изкована само обикновена пола, към която е пришита празна картонена глава отгоре, а ръцете също са празни отстрани. Кукловодът вкарва показалеца си в главата на куклата и в ръце - първи и трети пръст; той обикновено поставя кукла на всяка ръка и действа по този начин с две кукли наведнъж. "
Характерните особености на външния вид на магданоз са голям закачен нос, смяна на устата, изпъкнала брадичка, гърбица или две гърбици (на гърба и гърдите). Дрехите се състоеха от червена риза, шапка с пискюл и умни ботуши на краката; или от рокля с многоглав клоун, яка и капачка с камбани. Кукловодът говореше за Петрушка с помощта на писк, устройство, което правеше гласа му суров, пронизителен, тракащ. (Вътрешният отвор е направен от две костни или сребърни извити плочи, вътре в които е фиксирана тясна лента от лен лента). За останалите герои в комедията кукловодът проговори с естествения си глас, натискайки скърцането зад бузата си.
Спектакълът на театър „Петрушка“ се състоеше от набор от сатирични сцени. М. Горки говори за Петрушка като за непобедим герой на куклена комедия, който завладява всички и всичко: полицията, свещениците, дори дявола и смъртта, докато самият той остава безсмъртен.
Образът на магданоз е олицетворение на празничната свобода, еманципацията, радостното чувство на живот. Действията и думите на Петрушка бяха в контраст с приетите норми на поведение и морал. Импровизациите на магданоз бяха актуални: те съдържаха остри атаки срещу местни търговци, собственици на земи и босове. Спектакълът беше придружен от музикални вложки, понякога пародии: например изображението на погребението за „Камаринская“ (виж в Читалнята „Петрушка, известна още като Ванка Рататуй“).
Зуева Т.В., Кирдан Б.П. Руски фолклор - М., 2002
И. Стравински балет "Петрушка"
Балетът „Петрушка“, музиката за която е написан от младия композитор И. Стравински, става през 1911 г. връхната точка на „Руските сезони“ в Париж. Тогава никой не можеше да си представи, че Петрушка, с присъщата си тромава пластичност и тъжно лице, ще се превърне в символ на руския балетен авангард. Но блестящият творчески триумвират на композитора И. Стравински, хореографа М. Фокине и художника А. Беноа създаде шедьовър, който се превърна в един от символите на руската култура. Бунт от цветове, изразителност, национален привкус, проявен както в музиката, така и в костюмите, декорациите, хореографията, доведоха публиката до пълно възхищение и утвърдиха мода за всичко руско в Европа.
|
Герои |
описание |
| забавен куклен театър | |
| балерина | куклата, в която Петрушка е влюбена |
| Арап | кукла, обект на интерес на балерината |
| магьосник | майстор на кукли |
| Мелница за органи | уличен музикант |
- В балета уличен танцьор се върти към старата песен „Дървен крак“. Нейният непретенциозен мотив Стравински чух се на една от улиците на Ница от шлифовъчния орган. Впоследствие се появи авторът на песента - известен Спенсър и съдът разпореди на композитора да му плати размера на хонорара.
- При първата репетиция на оркестъра в Париж музикантите започнаха да се смеят на глас, музиката на „Петрушка“ им се стори толкова смешна. Диригентът П. Монто се нуждаеше от целия си дар за убеждаване, за да обясни на колегите си, че музиката на Стравински не трябва да се възприема като шеговита.
- Ролята на Петрушка се превърна в ключова в живота и делото на такива танцьори като В. Нижински, В. Василиев, М. Цивин, С. Вихарев, Р. Нуреев и др.
- Смята се, че точно Дягилев отвори света за таланта на Стравински. Когато за първи път чу младия композитор, той дори нямаше висше музикално образование.
- Михаил Фокин се смяташе за най-добра изпълнителка на куклите на балерината Тамара Карсавина. Тя от своя страна много харесваше тази роля и я танцуваше до края на балетната си кариера.
- През 1993 г. е издадена платинена монета, посветена на Стравински. Тя носи релефно изображение на композитора на фона на сцена от балет "Петрушка".
- Съвременниците безпогрешно предположиха в героите на „Петрушка“ истинските участници в „Руските сезони“. Образът на Магьосника беше пряко свързан със Сергеев Дягилев, който се разпореждаше с художниците си като марионетка контролира марионетки. Нижински е сравняван с Петрушка, виждайки в него художник, който се издигна над тълпата от силата на своето изкуство.
- През 1947 г. Стравински създава втора версия на Петрушка за по-малък брой музиканти. Вместо „четворна“ композиция на оркестъра, партитурата е преработена за „тройна“ композиция, а музиката за „Петрушка“ започва да съществува в два варианта - като балет и като оркестрална.
- Въз основа на балета „Петрушка“ през 1993 г. е създаден руският анимационен филм „Коледна фантазия“.
- Стравински умело преплете музиката на балета с мотивите на известните руски народни песни „Към дъждовна есенна вечер“, „Прекрасен месец“, „По протежение на Санкт Петербург“, „Ах ти, балдахин, моят балдахин“, „Ледът не се пука, не комар пикае“, „ И снегът се топи “.
- Музика от балета "Петрушка" звучи във филмите "Очарователното палаво момиче", "Целувката на вампира", "Дева Мария от Турция".
Кузнецова Оксана
Тази година се интересувах от темата история на произхода на театъра. Театър „Петрушка“ е народен куклен театър, но до края на 19 век петрушкият театър не беше театър специално за деца... относно история на театър Петрушка Можете да научите много от литературата, интернет. Малко информация за това представено в представянето на моята публикация. И се интересувах от въпроса за музикален съпровод на куклено представление, започна малка изследователска работа (пътуване до регионалната библиотека, детска библиотека, разглеждане на интернет статии, изучаване на местна историческа литература). Точно за това е моята публикация.
Имах късмета да имам три играчки Магданоз(Съветско издание, две играчки представени на снимката, а третата все още не е решена (от предишни публикации много колеги знаят, че събирам такива кукли и възстановявам дрехите).
Музикален съпровод на театър „Петрушка“.
Част от мнозинството театрални представления« Магданоз» имаше песни и танци. Героите на комедията изпълниха лирически песни, танцови песни, куплети от магазина за мърша, жестоки романси, песни с литературен произход. Те танцуваха Kamarinskaya, trepaka, "Lady", полка, валс и др. Например, под "Kamarinskaya" Магданоз танцува с булката, германец се появява на звука на валс. Голяма роля в комедията беше отредена музикални вложки... Танци и песни, органни мелодии не бяха просто музикален дизайнът на спектакъла, те са създадени, за да настроят публиката в весело, празнично настроение, да създадат допълнителен комичен ефект чрез контрастиране на мелодията и действието и да послужат като характеристика на героите.
кукловод беше свободен да избере репертоара си, разпределение то между героите, в богатството на представлението музикални вложки... На първо място, това зависеше от таланта магданоз, вкус, умение да пее и познаване на песни и танци, от неговите способности "Усещам" обществеността. Все пак имаше някои ограничения и модели. Първо бяха избрани песни и мелодии, популярни в тази среда. Това беше направено не само защото спектаклите бяха проектирани за най-широкия кръг от зрители и нещо друго е не по-малко важно. Поради тяхната специфика, фолк куклени спектакли не може да продължи дълго и изисква честа смяна на епизоди, ускорено действие. Следователно героите на подобно изпълнение, като правило, не пеят цели песни и не танцуват дълго време, в противен случай това ще наруши темпото и със сигурност ще се отрази на качеството. представителство... Свири се стихът, започват се началните редове на песента, първите барове на мелодията се свирят, тананикат или свирят и, тъй като се използват добре познатите произведения, самата публика моментално възстановява цялото и се настройва в настроението, от което се нуждаят в момента. В допълнение, често песните- музикален вложката създава комичен ефект, като пародира някаква творба, а степента на комичност зависи до голяма степен от популярността на пародираното нещо. Често публиката се смее придружавани изпълнение на песента, защото нейното съдържание е рязко противоположно на действията на героите. Магданоз се качва на кон с трудност, сяда назад, хваща опашката или гривата по комичен начин, за да не падне, - и пее пищна песен на кочияш, "Ще впрегна три хрътки тъмнокафяви коне"... Линиите на романтиката звучат не по-малко контрастно и смешно "Не си тръгвайте, скъпа моя. Не оставяйте нивите, скъпи."изпълнен Магданоз веднага след товадокато той бие и гони арапа с пръчка.
За да работя с деца в детската градина, подбрах руски народни мелодии, танци, детски рими и песни. В съвременни условия Магданоз действа не като грубост и измамник, а този, който трябва да бъде научен на добри нрави и правилно поведение.
Свързани публикации:
Приказки: „Хижата на Заюшкина“, „Митен“ и новогодишна приказка за коледарите. Куклен театър - много обичан от децата и винаги когато е обявен.
Театърът е вълшебен свят. Той дава уроци по красота, морал и морал. И колкото са по-богати, толкова по-успешно е развитието на духовния свят на децата ... ”.
Методическа разработка на куклено представление "Приказката за сивия байкал" приказка за Сивия байкал. Въз основа на бурятската народна приказка "Вълшебната ракла" ПРЕДИМСТВО: Основата на театралното куклено шоу.
Куклен театрален сценарий по приказка на К. I. Чуковски „Федорино мъка“ Сценарий за куклен театър, базиран на приказката на К. И. Чуковски „Федорино мъка“ (Федор едва ходи) Бих измил чиниите, Само че не вдигам химикалките.
Този герой се казваше Петрушка, Петър Иванович Уксусов, Ванка Рататуй. Той става главен герой на руския народен куклен театър. Комедията с магданоз е много популярна и изключително широко разпространена от края на 18 век. Производителите на магданоз се изявяваха на панаири, празненства, показвайки некомплицираната си комедия няколко пъти на ден. Самият театър „Петрушка“ беше прост. Най-разпространена беше „ходещата“ Петрушка.
„Театър“ се състоеше от сгъваем светлинен екран, набор от кукли, поставени в кутия, орган на варел (или цигулка), както и самият кукловод и неговият помощник-музикант. На всяко място и по всяко време, движейки се от град в град, те излагаха своя „театър“ на открито на улицата. И ето го, малък жив човек с дълъг нос скача до ръба на екрана и започва да говори с остър, пронизителен глас. И за това кукловода-комик трябваше да сложи на езика малко устройство, състоящо се от две костни плочи, вътре в които беше фиксирана тясна лента от лен лента.
Изключителната любов на хората към своя куклен герой беше обяснена по различни начини: някои вярваха, че причината за това е актуалността и сатиричната ориентация на комедията с магданоз; други вярват, че простотата, разбираемостта и достъпността на театъра до всяка възраст и класа го правят толкова популярен.
Спектакълът в театър „Петрушка“ се състоеше от отделни сцени, но във всяка от тях участието на главния герой - Петрушка, беше задължително. Основните сцени на традиционната комедия за Петрушка бяха следните: появата на Петрушка, сцената с булката, закупуването на кон и изпробването му, лечението на Петрушка, тренировките в войнишката му служба (понякога сцена с квартален майстор, майстор) и финалната сцена. Първо, зад екрана се чуваше смях или песен, а Петрушка веднага се появи на екрана. Той се поклони и поздрави публиката за празника. Така шоуто започна. Беше облечен в червена риза, плюшени панталони, прибрани в умни ботуши, и носеше шапка на главата си. Често Петрушка също е бил надарен с гърбица, или дори две.
Особеността на театъра „Петрушка“ беше, че зрителят се радваше да не се запознае с ново произведение, а как играе отдавна известна комедия. Цялото внимание беше фокусирано върху нюансите на играта, върху движенията на магданоз, върху сръчността и уменията на магданоза. На екрана винаги имаше двама герои: Петрушка и някой друг. А причината е проста: магданозът можеше да контролира само две кукли едновременно, държейки всяка от тях в ръка. А въвеждането на допълнителни герои на сцената, разбира се, изискваше повече кукловоди. Музикантът също изигра важна роля в театър „Петрушка“. Той не само придружи действието с музика, но и участва в диалога - той беше събеседник на Петрушка. Комедията с магданоз може да включва и пантомимични сцени, които не са свързани с действието на комедията. Известен е например театърът „Петрушка“, където беше показана пантомима с участието на „кукли, представляващи различни националности“. Всички пееха и танцуваха, докато Петрушка седеше на ръба на екрана и скандираше „По уличната настилка…“. В други изпълнения имаше танц на две арапи. Но въпреки всички вмъкнати числа и пантомими, Петрушка остана единственият главен герой в този своеобразен театър. Фьодор Михайлович Достоевски в своя „Дневник на писател“ за януари 1876 г. казва за представянето на Петрушка в петербургския клуб на художниците: „Децата им и техните бащи стояха в солидна тълпа и гледаха безсмъртната народна комедия, и наистина това беше почти всичко най-смешното през целия празник. Кажи ми, защо Петрушка е толкова забавен, защо със сигурност се забавляваш като го гледаш, всички се забавляват, и деца, и възрастни хора? "
В народното изкуство той също беше известен куклен театър: куклен театър (в него куклите бяха контролирани с нишки), петрушка театър с кукли за ръкавици (куклите бяха поставени на пръстите на кукловода) и сцена за Рождество (в него куклите бяха неподвижно фиксирани върху пръти и се движеха по слотовете в кутиите).
Петрушкият театър беше особено обичан от хората. През 19 век театърът Петрушка е най-популярният и широко разпространен тип куклен театър в Русия. Той се състоеше от лек сгъваем екран, кутия с няколко кукли (обикновено от 7 до 20 знака според броя на знаците), орган на цевта и малки подпори (пръчки или храпови пръчици, търкалящи се игли и др.). Театърът на Петрушка не познаваше декорите. Кукловодът, придружен от музикант, обикновено орган за мелене на органи, ходеше от двор до двор и изнасяше традиционни представления за Петрушка. Винаги можеше да бъде видян по време на фолклорни празници, на панаири. Главният герой беше Петрушка, на която театърът носи името. Този герой се наричаше още Петър Иванович Уксусов, Петър Петрович Самоваров и т.н. Тя възниква под влиянието на италианския куклен театър Pulcinello, с който италианците често се изявяват в Санкт Петербург и други градове.
В театър „Петрушка“ бяха изпълнени някои сатирични сцени. А.М. Горки отбеляза, че „непобедимият марионетен герой покори всички и всичко: свещеници, полиция, дявол и смърт. Самият той остана безсмъртен“. 1
Ето как D.A. Ровински спектакъл на театър „Петрушка“, на когото е свидетел:
"Тази комедия се играе в Москва, близо до Новински. [...] Съдържанието й е много просто: първо се появява Петрушка, лежи всякакви глупости със стихове, спукване и нос в носа, - разговорът се провежда с пишеща машина, поставена в небето, над езика, точно така същото, както е направено с французите и италианците.Циганинът се появява, предлага на Петрушка кон.Петрушка го изследва и получава копчета от коня първо в носа, после в корема; Договарянето е в ход, - циганинът говори без пишеща машина, с бас. След дълго наддаване Петрушка купува кон; цигански листа. Магданозът сяда при покупката си; покупката го удря напред-назад, хвърля магданоз и бяга, оставяйки го мъртъв на сцената. Магданоз и оплакване за преждевременната смърт на добър човек. Докторът идва:
Къде боли?
Тук!
И тук?
Оказва се, че Петрушка изпитва болка. Но когато Докторът стигне до нежно място, Петрушка скача и татковците му са в ухото му; Докторът се връща назад, започва сбиване, отнякъде се появява пръчка, с която магданозът най-накрая успокоява Доктора.
Какъв доктор си ти - вика му Петрушка, - ако попиташ къде боли? За какво си учил? Вие сами трябва да знаете къде боли!
Още няколко минути - Квартално или, по марионетен начин, се появява „фатален монтьор“. Тъй като на сцената лежи мъртво тяло, Петрушка е строго разпитван (в троен):
Защо уби доктора?
Отговор (в носа):
Тогава, че той познава зле науката си - гледа какъв е битът, не вижда, но и го пита.
Слово за дума - очевидно Петрушка не харесва разпита на Фатален. Той хваща старата пръчка и започва битка, която завършва с унищожаването и изгонването на Fatal, за обща наслада на публиката; този марионетен протест срещу полицията обикновено създава сензация в обществеността.
Пиесата изглежда приключи; но какво да правя с магданоза? И сега на сцената изтича дървено куче Пудел, залепено над опашката и краката с парчета бита памучна вата и започва да лае с цялата си урина (кората е прикрепена отдолу от хъски).
Малка зайчица, - гали я Петрушка, - хайде да живеем с мен, ще те храня котешко месо.
Но Шавочка хване Петрушка за носа без никаква причина; Магданоз настрана, тя е неговата ръка, той е в другата, тя отново е носът му; най-накрая Петрушка се обръща към срамен полет. Така завършва комедията. Ако има много зрители и сватовникът на Петрушкин, т.е. главният комик, ще му бъде дадена водка, след това ще бъде представена специална интермедия след обаждането Сватбата на Петрушка... В него няма сюжет, но много действие. Булката Варюшка е доведена в Петрушка; той я изследва като кон. Петрушка много харесваше Варушка и той не издържа да чака сватбата, поради което започва да я моли: "Жертвайте се, Варюшка!" Тогава се случва финалната сцена, в която нежният пол не може да присъства. Това вече е истинският и "съвсем последен край" на представлението; след това Петрушка отива на сцената на открито на щанда, за да излъже всякакви глупости и да покани публиката на ново представление.
В интервалите между актовете на пиесата обикновено се представят танците на двама Арапокси, понякога цяла интермедия за дамата, която е била ухапана от змия (Ева?); точно там, накрая, е показана играта на два Палиачи с топки и пръчка. Последното излиза от опитни кукловоди изключително умело и забавно: куклата няма тяло, а е изкована само обикновена пола, към която отгоре е пришита празна картонена глава, а отстрани има и празни ръце. Кукловодът вкарва показалеца си в главата на куклата, а първия и третия пръст в ръцете; той обикновено слага кукла на всяка ръка и действа по този начин с две кукли наведнъж. При куклена комедия винаги има орган на варел, заместващ старите класически гайди, гусли и свирка; В същото време, машината за смилане на органи служи като „напред“, т.е. влиза в разговори с Петрушка, задава му въпроси и го призовава да продължи лъжите си, без да спира “.
