Темата на труда в литературата на 30-те години. Общинска образователна институция
Литературният процес на 20-те години Проблемно-тематично и жанрово разнообразие на прозата. Форми на руската поезия. Развитие на жанра на героично-романтичната пиеса в драматургията. Появата на нови жанрове, теми на романите, методи на версификация в литературата на 30-те години.
Изпратете добрата си работа в базата от знания е проста. Използвайте формата по-долу
Студентите, аспирантите, младите учени, които използват базата от знания в своите изследвания и работа, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
публикувано на http://www.allbest.ru/
МИНИСТЕРСТВО НА ВИСШЕТО И СРЕДНОТО СПЕЦИАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА РЕПУБЛИКА УЗБЕКИСТАН
КАРАКАЛПАК ДЪРЖАВА
УНИВЕРСИТЕТ, кръстен на BERDAH
ПРЕДСЕДАТЕЛ НА РУСКА ФИЛОЛОГИЯ
Лекционен курс
на тема "ИСТОРИЯ НА РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА XX век (20-30-те години.)"
Състави Г. У. Тлеубергенова
НУКУС - 2006
Лекция 1. Обща характеристика на литературния процес на 20-те години
Великата октомврийска революция призовава литературата да се присъедини към редиците на своите активни бойци. В това отношение журналистиката беше водещ жанр в началото на периода. Тя повдигна въпроси, запазили своята актуалност в цялата история на развитието на руската литература през ХХ век. Това са връзката между революцията и човечеството, политиката и морала, проблемът с кризата на традиционния хуманизъм и раждането на „нов човек“, проблемът с техническата цивилизация и бъдещето, съдбата на културата в ерата на демократизацията, проблемът с национален характер, проблемът с ограничаването и потискането на индивида в нови условия и т.н. След революцията от 1917 г. в цялата страна възникват много различни литературни групи. Много от тях се появиха и изчезнаха, без дори да имат време да оставят след себе си някаква забележима следа. Само в Москва през 1920 г. има повече от 30 литературни групи и сдружения.
Често лицата, включени в тези групи, бяха далеч от изкуството. Така, например, имаше група „Ничевоки“, която обяви: „Нашата цел: изтъняването на поезията в името на нищо“. Петроградският дом на изкуствата (1919-1923 г.) играе важна роля в литературния живот. Имаше литературни студия - Замятин, Гумильов, Чуковски, бяха публикувани 2 едноименни алманаха. Наред с Къщата на писателите и Къщата на учените, това беше „кораб“, „ковчег“, който спаси петербургската интелигенция през годините на революционното опустошение - ролята на Ной беше отредена на Горки. (Нищо чудно, че романът на О. Форш за живота в Дома на изкуствата беше наречен „Лудият кораб“). Необходимо е да се отбележи най-старото Дружество на любителите на руската литература (1811-1930), сред председателите и членовете на което бяха почти всички известни руски писатели. През ХХ век имената на Л. Толстой, В. Соловьов, В. Короленко, В. Вересаев, М. Горки, К. Балмонт, Д. Мережковски, В. Брюсов, А. Бели, Вяч. Иванов, М. Волошин, Б. Зайцев, А. Куприн, Н. Бердяева. През 1930г. това уникално общество, което активно популяризира литературната класика, сподели съдбата на всички останали асоциации и групи.
Изселването на „голяма част от руските писатели в чужбина също допринесе за възникването на различни видове асоциации, още повече, че в този параметър през двата клона на литературата през 20-те години на миналия век се осъществява своеобразна конкуренция. През 1920 г. в Париж излезе списанието„ Идваща Русия “. (1920 г.), свързан с имената на М. Алданов, А. Толстой. Дълъг е животът на „Современные записки“ (1920-1940 г.) - списанието на социалистическо-революционната тенденция, което публикува по-старото поколение емигранти. Мережковски и Гипиус в Париж създават литературно-философското общество „Зелено лампа "(1926 г.), Г. Иванов става негов президент. Появата на новото списание" Числа "(1930-1934 г.) допринесе за упадъка на асоциацията." Под тежестта на "Числата" "Лампата" бавно и ясно изгасва "- оплака се З. Гипиус. Руските литературни центрове са се развили и в други големи европейски градове.
В Берлин в началото на 20-те години. там бяха Домът на изкуствата, Клубът на писателите, основан от Н. Бердяев, С. Франк, Ф. Степун и М. Озоргин, които бяха изгонени от Русия. Горки публикува списанието „Беседа“ (1923-1925) в Берлин, където са публикувани А. Бели, В. Ходасевич, Н. Берберова и др. Там е публикувана и литературната антология Грани (1922-1923). „Руски Берлин“ е тема на многобройни проучвания и изследвания на чужди слависти. В Прага например са издадени списанията „Воля за Русия“ (1922-1932), „По собствени начини“ (1924-1926). Интересна е „географията“ на издаването на списанието „Руска мисъл“ - в София (1921-1922), в Прага (1922-1924), в Париж (1927). Общо описание на списанията даде Глеб Струве. В книгата си „Руска литература в изгнание“ той нарича литературните сдружения литературни гнезда, като подчертава тяхното влияние върху развитието на литературните таланти.
Насилната социална и политическа борба не можеше да окаже своето влияние върху литературния процес на онези години. Появяват се и придобиват широко разпространение такива понятия като "пролетарски писател", "селски писател", "буржоазен писател", "другар". Писателите започват да се оценяват не от тяхната важност и не от художествената стойност на произведенията си, а от техния социален произход, политически убеждения и идеологическата ориентация на творчеството им.
В края на 20-те години се наблюдава засилване на негативните явления: партийното ръководство и държавата започват активно да се намесват в литературния живот, има тенденция към еднолично развитие на литературата и започва преследването на видни писатели (Е. Замятин, М. Булгаков, А. Платонов, А. Ахматова) ...
По този начин основните характеристики на този период бяха влиянието на събитията от революцията и гражданската война върху литературното творчество, борбата срещу класическите тенденции, пристигането на нови автори в литературата, формирането на емигрантска литература, тенденциите към многовариантното развитие на литературата в началото на периода и нарастването на негативните тенденции в края.
Лекция 2. Проза на 20-те години
Прозата от 20-те години се характеризира с пряк апел към възпроизвеждането на исторически събития, широко въвеждане на разнообразните реалности на епохата. В художествено и стилистично отношение в произведенията от този период се наблюдава активиране на конвенционални, изразителни форми, възраждане на традициите на популистичната литература: незачитане на артистичността, потапяне в ежедневието, безплодие, злоупотреба с диалектизми, обща реч.
Сказът и орнаменталната проза са две от най-значимите прозаични тенденции на 20-те години. Приказката е форма на организация на литературен текст, ориентирана към различен тип мислене. Характерът на героя се проявява на първо място в неговия начин на говорене.
Орнаменталната проза е стилистично явление. Което се свързва с организирането на прозовия текст според законите на поетичното: сюжетът като начин за организиране на разказа отпада на заден план, повторенията на образи, лайтмотиви, ритъм, метафори, асоциации придобиват най-голямо значение. Думата става ценна сама по себе си, придобива много семантични нюанси.
Значителна част от романите и разказите, които са публикувани по време на Гражданската война и малко след нейния край, принадлежат към перото на писателите на модернизма.
През 1921 г. е публикуван романът на Ф. Сологуб „Чаровникът на змиите“. Романът е поставен в работническо село. Разказана е историята на духовната деградация на фамилията на собственика на фабриката. Наблизо, като олицетворение на здравите начала на обществото, бяха изобразени работници, търсещи справедливост. Един от героите в романа, опитен революционер, говори за класовите врагове на пролетариата, съвсем в духа на популярното дивотии от времената на революцията: „Те сами не произвеждат нищо, но се пронизват върху лешници и ананаси…“. Конфликтът между производителя и работниците беше успешно разрешен с помощта на магьосничеството на работника Вера Карпунина. При проектираните сблъсъци няма място за житейски конфликти, те се отчитат в бърз обрат. Основното място в романа е заето от утвърждаването на идеята за първенството на мечтите над живота. Животът се сравнява с голяма пустиня и тъмна гора. Животът е доминиран от „сладостта и силата на прелестите“, „водещи до смърт, но това е сбъдването на една мечта“.
Специален вариант на синтеза на реализъм и модернизъм се появява в творчеството на А. Ремизов, който разглеждал живота като съдба, царството на дявола, отстоявал безсмислието на човешкото съществуване. Писателят се характеризираше с песимистични представи за съдбата на човека и човечеството. В своите творби той проповядва идеята за фаталното повторение на човешкото съществуване, неговите пулсации от страх до надежда и от надежда до страх от живота. Творбите му се характеризират с тенденция към стилизация. Призив към мотивите на устното народно изкуство, към легендарни и приказни истории („Посланикът“, „Лимонар“, „Бова Королевич“, „Тристан и Изолде“ и др.)
В „Положението на разрухата на руската земя“ Ремизов описва революцията като „маймунски маниер“, като унищожаването на духовно близкия Стар завет „Света Русия“. Светът на революцията се представя като катастрофален и злополучен свят на революцията в Бурна Русия.
Съживяването на староруската литература, обогатяването на литературния речник, пренасянето на метафората в прозата, търсенето на нови лексикални и синтактични възможности на руския литературен език - всичко това оказа осезаемо влияние върху орнаменталната проза на 20-те години.
Влиянието на А. Ремизов се усеща и в романа на Б. Пилняк „Голата година“, който е сложен по отношение на архитектониката и съдържанието - първият голям опит за овладяване на материала на нашето време. В романа Пилняк се позовава на живота на окръга, разбунен от революцията. Тук се сблъскват две истини - патриархалното, вековното мълчание на руската провинция и популярната стихия, помещавайки установения ред. Авторът експериментира с художествени средства, използва монтажиране, изместване, мозайка, символика и пр. В романа няма нито един сюжет - има поток, вихър, реалност, разкъсана на парченца. Критиците отбелязаха, че Пилняк интерпретира революцията като бунт, като елемент, който се е освободил и не е контролиран от никого. Образът на виелица е ключов в неговата проза (тук писателят наследява Дванадесетте на А. Блок).
Той приема революцията като неизбежност и исторически закон. Кръв, насилие, жертви, опустошения и разпад - за него това е неизбежна даденост, пробив на дълго държаната органична жизнена сила, триумф на инстинктите. За Пилняк революцията е на първо място естетическо явление (в неделимото сливане на добро и зло, красота и грозота, живот и смърт). Писателят се радва на разпадане, гротескно изобразявайки заминаващия благороден свят, той очаква, че от огнената, вихрушка, виелица шрифт различна, нова и в същото време коренна, изначална Русия, унищожена от Петър I. Той я поздравява, съчувствено следва действието “ кожени якета “(болшевиките), които той смята за„ знак на времената “.
В песимистичната интерпретация на „новия“ съветски човек Е. Замятин също се сля с Ремизов. Дистопичният роман на Замятин "Ние" е написан през 1920 г. и поставя основата на цяла поредица от дистопии в световната литература ("О, смел нов свят!" От О. Хъксли, "1984" на Дж. Оруел и други). Замятин се опита да го отпечата у дома, но безрезултатно. Въпреки това те знаеха за романа, споменат в критични статии, тъй като писателят многократно подреждаше публичните си четения. Yu.N. Тинянов в известната си статия „Литературно днес“ оцени романа като късмет и видя източника на измислицата на Замятин в неговия стил, чийто принцип според критика е „икономичен образ вместо нещо“, „вместо три измерения - две“. Имаше и отрицателни рецензии (поради политическия обертон на романа). Романът, написан под свежите впечатления от „строгата“ епоха на военния комунизъм с неговите крайни мерки, беше един от първите художествени експерименти в социалната диагностика, който разкри в тогавашната политическа реалност и обществен манталитет тревожни тенденции, които ще се развият във вътрешната политика на Сталин.
В същото време това беше произведение за бъдещето, за което масово се мечтаеше в онези години, донасяйки сегашния и уникален човешки живот за него на олтара. Романът изобразява перфектна държава, начело с определен благодетел, вид патриарх, надарен с неограничена власт. В това състояние на прозрачни стени, розови любовни ваучери, механична музика и „оседлания елемент” на поезията, в това общество на „разумния механизъм” и „математически перфектния живот”, безличното лице не е нищо повече от зъбчатка в примерен добре смазан механизъм. Няма имена, но числа, тук редът и рецептата са над всичко, а отклонението от общоприетите правила и санкциониран начин на мислене заплашва нарушителя с машината на благодетеля (нещо като модернизирана гилотина).
Прозата от 20-те години се характеризира и с напрегнат сюжет и остър социален конфликт. Роман, разказ, разказ, есе във формата, в която тези жанрове се развиват в предишни години, са рядкост през 20-те години. По това време вече е започнала онази безпрецедентна смесица от жанрове, която ясно се проявява в следващите етапи от развитието на руската литература.
Прозата от 20-те години се характеризира с проблемно и жанрово многообразие.
В героично-романтичните разкази („Падането на млека” от А. Малышкин, „Партизански разкази” на В. Иванов, „Железен поток” на А. Серафимович) се създава условно обобщен поетичен образ от живота на хората. Падането на Дейр от А. Малишкин е публикувано през 1923 година. В историята старият свят беше контрастиран с нов, революционен. В него се говори за историческото нападение на Перекоп от революционните множества. „Железният поток“ на Серафимович е трагичен, дълбоко конфликтиращ епос. Той не съдържа неизменни, вътрешно статични човешки множества, в които човекът напълно се отказва от своето „аз“: хората на Серафимович имат своеобразна вътрешна „автобиография“ в романа и търпят дълбоки промени. Писателят описва фактите, случили се през 1918 г. в Кубан, когато казаците и „маргинализираните“ се сблъскали над земята в смъртоносна битка. нерезиденти, обречени да бъдат работници на ферми, наети работници, водени от Кожух. Серафимович предава една мисъл, която е важна дори сега: в гражданска война победителят често не е този, който е по-съвестен, по-мек, по-отзивчив, а този, който е фанатичен, „тесен“ като острие на сабя, който е по-безчувствен към страданието, който е по-ангажиран с абстрактна доктрина.
Темата на гражданската война беше посветена на „Седмицата“ на Ю. Либедински, „Октомври“ на А. Яковлев, „Чапаев“ и „Поврат“ от Д. Фурманов, „Брониран влак 14-69“ Vs. Иванов, „Поражението“ от А. Фадеев. В тези произведения описанието на гражданската война има героико-революционен характер.
Някои от водещите проза през 20-те години бяха разкази за трагичните съдби на селската цивилизация, за проблема с поетичния произход на народния живот („Чертухински балакир“ от С. Кличков, „Андрон Бадас“, „Гъски-лебеди“ от А. Неверов, „Перегнои“ и др.) „Виринея“ от Л. Сейфулина) При изобразяването на селото се сблъскаха противоположни възгледи за съдбата на селянина.
На страниците на произведенията възникна спор за селянина, за ускореното и естествено развитие. Времето, което съсипа живота на селяните, беше изобразено в неговата историческа конкретност и реалистично достоверно.
Острите социални конфликти и значителните промени, настъпващи в душите на селяните, са в основата на произведенията на селска тематика.
20-те години са разцвета на сатирата. Тематичният му обхват беше много широк: от разкриване на външни врагове на държавата до осмиване на бюрокрацията в съветските институции, арогантност, вулгарност, филистинизъм. Група сатирични писатели работи в началото на 20-те години в редакцията на вестник „Гудок“. На неговите страници бяха публикувани „Фейлетони“ от М. Булгаков и Й. Олеша, Илф и Е. Петров започнаха своето пътуване. Романите им „Дванадесетте стола“ и „Златното теле“ придобиха широка популярност и продължават да се радват на успех и днес. Историята на търсенето на скрити съкровища даде възможност на авторите да покажат на страниците на произведения цяла галерия от сатирични типове.
През 20-те години историите на М. Зощенко били много популярни. Разказът в творчеството на Зощенко най-често се води от разказвач - самодоволен филистимен филистин. В неговото творчество преобладава пародично начало, а комичният ефект се постига от дълбоката ирония на автора по отношение на разказвача и героите. От средата на 20-те години Зошченко публикува „сантиментални истории“. Историята „Козел“ (1922 г.) стои в началото си. Тогава бяха разказите „Аполон и Тамара“ (1923 г.), „Хора“ (1924 г.), „Мъдрост“ (1924 г.), „Ужасна нощ“ (1925 г.), „За какво пее славейът“ (1925 г.), „Весело приключение“ (1926 г.) ) и люляк цъфти (1929). В предговора към тях Зощенко за първи път открито саркастично говори за „планетарните задачи“, героичния патос и „високата идеология“, които се очакват от него. В умишлено проста форма той постави въпроса: откъде започва смъртта на човека в човек, какво го предопределя и какво може да го предотврати. Този въпрос се появи под формата на отразяваща интонация. Героите на „сантименталните истории“ продължиха да развенчават уж пасивното съзнание. Еволюцията на Билинкин („За какво пее славеят“), който в началото ходеше в новия град „плахо, оглеждайки се и влачейки краката си“ и получава „силна социална позиция, държавна служба и заплата на седми клас плюс за натоварването“ в деспот и хам, убеден, че моралната пасивност на зошенския герой все още е илюзорна. Дейността му се разкри в дегенерацията на психичната структура: в нея ясно се виждаха черти на агресивността. „Много ми харесва - пише Горки през 1926 г., - че героят от разказа на Зошченко„ За какво пее славейът “- бившият герой от„ Палтото “, поне близък роднина на Акаки, \u200b\u200bсъбужда омразата ми благодарение на умелата ирония на автора“.
През 20-те години темата за труда се превръща в една от водещите, която намира своето въплъщение в т. Нар. Производствен роман („Цимент“ от Ф. Гладков, „Доменна пещ“ на Н. Ляшко, „Време, напред“ от В. Катаев). Творбите от този тип се характеризират с едностранна интерпретация на личността, преобладаването на производствен конфликт над художествен, а формализирането на сюжетно-композиционната му основа е признак за естетическата му малоценност.
По това време се наблюдава интерес и се възражда жанрът на епичния роман: първите книги „Животът на Клим Самгин“ на М. Горки, „Последният от ума“ на А. Фадееев, „Тихият Дон“ от М. Шолохов, „Русия измита от кръв“ от А. Веселий, е издадена втората книга „Ходене през агонията“ от А. Толстой. В тези романи се разширяват пространствените и времевите рамки, мащабът на личността, появява се обобщен образ на хората.
Пътеките и съдбите на интелигенцията по време на гражданската война се оказват не по-малко трудни в прозата на 20-те години (романите „В задънена улица“ на В. Верезаев, „Промяна“ на М. Шагинян, „Градове и години“ от К. Федин, „Бялата гвардия“ на М. Булгаков, „Сестри“ от А. Толстой). В тези произведения авторите се стремят да осмислят ерата на разпада на традиционните норми и форми на живот и драматичното му отражение в съзнанието и съдбите на хората. В центъра на вниманието им е човек, който е чужд на излизащия свят, но в същото време не се е озовал в новата реалност.
Така събитията от революцията и гражданската война с техните непримирими идеологически и политически противоречия, резки промени в съдбата на хората обуславят тематичната и художествена оригиналност на прозата от 20-те години, както и нейното търсене на нови форми и средства за изобразяване на действителността.
Лекция 3. Поезия на 20-те години
По отношение на изобилието от таланти, богатство и разнообразие от съдържание и форми, руската поезия на 20-те години е най-яркото явление в литературата на ХХ век.
Поезията от началото на 20-те години е предимно лирическа. Бързите и глобални промени изискват пряка поетична изява. Епични произведения, които са свързани със значителни обобщения, са разработени по-късно.
Определяща стилистична характеристика като епична. По същия начин лириката е нейното героично-романтично оцветяване.
Гражданската лирика звучеше с безпрецедентна сила, разработени бяха най-ефективните жанрове, адресирани директно към масите: марш, песен, поетичен призив, послание. Поетите, възраждайки старите форми, ги модифицират, давайки им нова посока („Ода на революцията“ от В. Маяковски, „Майски химн“ на В. Кирилов, „Кантата“ на С. Йесенин), правят се опити да се създадат нови жанрове: „поръчки“ за армията на изкуствата В. Маяковски, „призиви“ на пролеткултите, монолози в ритмичната проза на А. Гастев. В поезията преобладават звуците „барикада“. Традициите на лирическата поезия на любовта, природата, философските медитации отстъпиха на заден план.
Видно място сред творбите от този период заема поемата на А. Блок „Дванадесетте“. Малка по обем, тя се състои от 12 глави, всяка от които има свой мотив и собствена ритмична и интонационна структура. Характерните черти на поемата са остър контраст, използването на символични образи (вятър, дванадесет души от Червената армия, Христос с „кървав флаг), идеята за революцията като разяждащ елемент. Ето как самият автор говори за стихотворението: „Стихотворението е написано в онова изключително и винаги кратко време, когато един бърз революционен циклон създава буря във всички морета - природа, живот, изкуство; в морето на човешкия живот има и такава малка задна вода, като Маркизовата локва, която се нарича политика; моретата на природата, живота и изкуството бушуваха, спреят се издигаше като дъга над нас. Погледнах дъга, когато написах Дванадесет; затова в стихотворението остана капка политика ”. Веднага след Дванадесетте, Блок пише скити. В това стихотворение, тясно свързано с поемата, той изразява своите идеи за справедливост и братство на народите, за развитието на световната история като конфронтация между две раси - монголска и европейска.
Най-напълно романтичните тенденции в поезията се отразяват в поезията на В. Маяковски. Маяковски "влезе в революцията, сякаш се намираше в собствената си къща. Той тръгна право и започна да отваря прозорците си в къщата си", така е отбелязал В. Шкловски. Понятията: „Маяковски“ и „поет на революцията“ са станали синоними. Подобно сравнение е проникнало и в чужбина, където Маяковски се възприема като своеобразен „поетичен еквивалент“ на октомври. Маяковски, за разлика от мнозина, видя в революцията две лица: не само величие, но и черти на низината, не само нейната човешка („детска“) страна, но и жестокост („отворени вени“). И, бидейки диалектик, той би могъл да предположи „купчина руини“ вместо „социализъм, изграден в битки“. И това е изразено още през 1918 г. в прочутата „Ода на революцията“:
О, животно! О - Скъпа! О, пени! О чудесно! Как беше другото ти име? Как ще се обърнете още, двулице? Стройна сграда, купчина руини?
Романтичното възприемане на революцията беше характерно и за поезията на Пролеткульт. Прославянето на енергията на масите, колективизмът, прославянето на индустриалния труд, използването на образи-символи на „машина”, „фабрика”, „желязо” бяха характерни за поезията на В. Александровски, А. Гастев, В. Кирилов, Н. Полетаев.
Важно място в поезията на 20-те години на миналия век заема изкуството на селските поети. Най-известните от тях бяха С. Есенин, Н. Клюев, С. Кличков, А. Ширяевец, П. Орешин. Те започват литературната си дейност през 900-те години и в същото време се наричат \u200b\u200bнови селяни. Духът на демокрацията, образността, свързани главно със селския живот, песенно-фолк режимът на техните стихотворения бяха особено забележими на фона на много поетични творения от онези години. Те представиха концепцията за революцията със селско пристрастие. Например, творбите на С. Йесенин се характеризират с романтична извисеност, преувеличаване на образите, библейска символика и използване на църковен славизъм. С ентусиазъм, след като се срещна с революцията, той написа няколко малки стихотворения („Йорданският гълъб“, „Инония“, „Небесният барабанист“, цяла 1918 г. и т.н.), пропити с радостно предчувствие за „трансформацията“ на живота. Борботворните настроения се комбинират в тях с библейски изображения - за да покажат мащаба и значението на случващите се събития.
Йесенин, прославяйки новата реалност и нейните герои, се опита да съответства на времената ("Кантата", 1919). В по-късни години той пише „Песента на Великия март“, 1924 г., „Капитанът на земята“, 1925 г. и др., Като отразява „къде ни отвежда съдбата на събитията“, поетът се обръща към историята (драматичната поема Пугачев, 1921 г.).
Н. Клюев продължи търсенето на идеала на патриархална Русия. Очакването на нейното възкресение прониква в съдържанието и образната форма на много от неговите стихотворения, в които модерността е съчетана с архаизъм („Песнослов“), Клюев се противопоставя на агресията на „железните певци“ („Четвъртият Рим“), в поемите му се появяват образи на беззащитен характер, идеи за световно братство ...
В началото на периода се появяват много стихотворения, принадлежащи на известни поети, представители на поетически школи от предреволюционния период.
Андрей Бели в стихотворението „Христос е възкръснал“, а в стихотворенията от сборника „Пепел“ изпя „огнената стихия“ на революцията, изрази готовността си да се пожертва за нея. Но революцията за него е бунтарска стихия и катастрофа, пораждаща криза на духа. Поетът изгражда своя собствена поетична концепция от миналото (стихотворението „Първа дата“), според която старата патриархална Русия, въплъщаваща всички най-добри качества, трябва да бъде възкресена чрез революцията на духа.
М. Волошин не остана настрана от социалните катаклизми. Октомврийската революция и Гражданската война го намериха в Коктебел, където той прави всичко „да предотврати братята / да се унищожат, да се унищожат взаимно“. Приемайки революцията като историческа неизбежност, Волошин възприема това като свой дълг да помага на преследваните, независимо от "цвета" - "както червеният водач, така и белият офицер" търсят (и намират!) "Убежище, защита и съвети" в къщата си. В следреволюционните години поетичната палитра на Волошин драматично се променя: философските медитации и импресионистичните скици са заменени от журналистически страстни размисли за съдбата на Русия и нейната избраност (образа на „горящия храст“), картини и герои от руската история - сборника „Глухи демони“ (1919 г.), стихосбирката "Изгарящият Буш", включително стихотворението "Русия". Поетът се обръща към историята на материалната култура на човечеството в цикъла „Пътищата на Каин“.
През този период В. Брюсов публикува две сборници „Последни сънища“ и „В такива дни“. Сборникът „В такива дни“ е нов и важен момент в идейното и творческото развитие на Брюсов. В стиховете на този сборник основните мотиви са създаването, „срещата на времената“, „приятелството на народите“. Той използва героични асоциации, които водят назад векове, архаични. През 20-те години от печат излизат колекциите „Миг“, „Дали“, „Меа“ (бързане). Стихотворенията, включени в тези сборници, са доказателство за най-широк спектър от социални, културни и научни интереси на Брюсов.
Трагични мотиви прозвучаха в текстовете на М. Цветаева (сборник „Версти“ и „Лагер на лебедите“). През тези години най-накрая се оформят основните лирически цикли: „Стихотворения за Москва“, „Стихотворения до блока“, „Безсъние“. Основните теми на нейното творчество са темата за поета и Русия, темата за раздялата, загубата. Това е свързано с появата на фолклорни, песенни мотиви в нейните стихове.
Укрепването на трагичния патос беше характерно за поезията на А. Ахматова. Нейната лирическа концепция за модерност, темата за хуманизма е въплътена в сборниците „Подорожник“, „Anno Domini“. Но за първи път в творчеството й се появяват патриотични мотиви („Имах глас. Той се обади удобно“). През втората половина на 20-те години Ахматова се отклони от активната поезия и се насочи към темата на Пушкин, публикувайки статии, коментари, бележки към своите произведения.
Героичният романс оцветява стиховете на Е. Багрицки през 20-те години. Стихотворенията на Багрицки за „завоевателите на пътищата“ и „веселите просяци“, препредаващи поетиката на „южните акмеисти“, се отличаваха с фигурална яркост, свежа интонация, нетривиален ритъм и бързо го извеждат на преден план сред поетите на революционния романтизъм. В началото на 20-те години. Багрицки активно използва материала на баладите на Р. Бърнс, У. Скот, Т. Гууд, А. Римбо, но вече в първата си поетична книга „Югозапад“ условно романтични герои в „прилепнали рокли“, написани от Англия и Фландрия, съжителстват с героя на стихотворението „Дума за Опанас“ - прекрасен лирически епос, погълнал стила на „Гайдамаци“ от Т. Шевченко и „Думи за полк на Игор“. Оплакването за Опанас е трагична епифания на поета, който откри, че няма „трети път“ в братоубийствена битка, където е толкова лесно палачът и жертвата да сменят местата си.
Поетът истински показа цялата трагедия на гражданската война, подчерта, че е почти невъзможно да се измъкне от нея, да заеме неутрална позиция.
Началото на кариерата на такива поети като М. Исаковски, А. Сурков, А. Прокофиев, В. Луговской датира от 20-те години.
Основният мотив на стиховете на Луговски и Сурков от 20-те години е героиката на гражданската война. Но ако патосът на ранните им творби има много общо, тогава подходът към темата и стила са различни. Стихотворенията на Луговски, включени в първите му сборници „Сполохи“ и „Мускул“, се характеризираха с романтична приповдигнатост и общност, повишена изразителност и метафора и резки ритмични смени. Текстовете на Сурков от този период са подчертано прости, пълни с реалистични подробности.
Творбите на Исаковски и Прокофиев бяха обединени от лирично-сърдечно изобразяване на родна природа, песенни интонации и факт, че руската провинция е в центъра на вниманието и на двамата поети.
Лекция 4. Драматургия на 20-те години
Водещ в драмата на 20-те години беше жанрът на героично-романтичната пиеса. „Буря“ от В. Бил-Белоцерковски, „Любовта Яровая“ от К. Тренев, „Разривът“ на Б. Лавренев - тези пиеси са обединени от епична широта, желание да отразят настроението на масите като цяло. Тези произведения са базирани на дълбок обществено-политически конфликт, темата за „разчупването“ на старото и раждането на нов свят. Композиционно тези пиеси се характеризират с широко отразяване на случващото се във времето, наличието на много странични линии, които не са свързани с основния сюжет, свободното прехвърляне на действие от едно места на друг.
Например в пиесата „Буря“ от В. Бил-Белоцерковски има много сцени на тълпата. Има мъже от Червената армия, чекисти, моряк, редактор, преподавател, военен комисар, комсомолци, секретар, военен офицер и ръководител на снабдяването. Има много други, които нямат имена или длъжности. Не човешките взаимоотношения, но историята е основният източник на развитие на сюжета в пиесата. Основното в него е изобразяването на историческа битка. Това е свързано с липсата на целенасочено развиващи се интриги, фрагментацията и независимостта на отделните сцени. Централният герой на пиесата е председателят на Уком, човек, по-символичен, отколкото истински. Но той активно нахлува в живота: организира борбата срещу тиф, излага мошеник от центъра, наказва Савандеев за безотговорното му отношение към жена и т.н. Така „Бурята“ имаше открито пропаганден характер. Но в онези години значението на подобни пиеси, силата на тяхното влияние, бяха по-силни от тези на задълбочен психологически план.
В драмата от 20-те години на миналия век пиесата на Борис Андреевич Лавренев „Счупването“ заема видно място. Основата на сюжета му са историческите събития от октомври 1917 г. Пиесата обаче не е хроника; социалните сблъсъци заемат голямо място в нея. В „Рифт“ няма бойни сцени, характерни за героично-романтичния жанр: събитията на крайцера „Заря“ се преплитат с ежедневни сцени в апартамента на Берсенев. Социалният и всекидневният живот са неразделни един от друг, но класовият принцип надделява: Татяна Берсенева и съпругът й, лейтенант Стъб, са на различни полюси на социалната перспектива и това се отразява на личните им отношения, което води до окончателен скъсване. Личните взаимоотношения на героите не играят водеща роля в сюжета: председателят на корабния комитет на крайцера "Заря" Годун е влюбен в Татяна Берсенева, но симпатиите на Татяна към Годун се дължат до голяма степен на близостта на светогледа.
Разривът е комбинация от два жанра: това е социално-психологическа драма с задълбочено развитие на ограничен кръг от герои, с подчертан ежедневен привкус и героично-романтична игра, която характеризира настроението на хората като цяло, масова психология.
Трагедията на гражданската война е предадена и в пиесата на К. Тренев „Любовта Яровая“. В центъра е образът на Любов Яровая и нейния съпруг. Които бяха от противоположните страни на барикадите. Героите в него са изобразени надеждно и правдоподобно и забележимо се различават от недвусмислените характеристики на героите в много пиеси от онези години. Тренев успя да премине над схематично преувеличените, примитивни представи.
Специално място в драмата на 20-те години на миналия век заема пиесата на М. Булгаков „Дни на трубините“ - една от най-добрите пиеси за гражданската война, за съдбата на хората в критична епоха. Пиесата на Булгаков „Дни на турбините“, написана по стъпките на „Бялата гвардия“, се превръща във „втора“ Чайка “на Московския художествен театър. Луначарски го нарече "първата политическа пиеса в съветския театър". Премиерата, която се състоя на 5 октомври 1926 г., направи Булгаков известен. Историята, разказана от драматурга, шокира публиката с житейската си истина за бедствените събития, които много от тях преживяха наскоро. Образите на бели офицери, които Булгаков безстрашно изнесе на сцената на най-добрия театър на страната, на фона на нов зрител, нов начин на живот, придоби експанзивния смисъл на интелигенцията, независимо дали е военна или гражданска. Спектакълът, посрещнат враждебно от официалната критика, скоро е заснет, но е възстановен през 1932г
Действието на драмата се вписва в границите на къщата на Турбините, където „революцията се втурва в ужасен вихър“.
Алексей и Николай Турбинс, Елена, Лариосик, Мишлаевски са мили и благородни хора. Те не могат да разберат сложните елементи на събитията, да разберат мястото им в тях, да определят гражданския си дълг към родината си. Всичко това поражда тревожна, вътрешно напрегната атмосфера в къщата на Турбините. Те се притесняват от унищожаването на стария привичен начин на живот. Следователно самият образ на къщата, печката, която носи топлина и комфорт, за разлика от околния свят, играе толкова голяма роля в пиесата.
През 1920-те години се създават редица комедийни театри. В областта на комедията М. Горки и Л. Леонов, А. Толстой и В. Маяковски усъвършенстват своите сатирични умения. Бюрократите, никакви кариеристи, безделници паднаха в движение на сатиричната гледка.
Обект на безпощадно излагане беше филистинизмът. Известните комедии "Мандат" и "Самоубийството" на Н. Ердман, "Въздушен пай" от Б. Ромашов, "Апартаментът на Зойкина" и "Иван Василиевич" от М. Булгаков, "Пустошките" и "Площадът на кръга" от В. Катаев бяха за всички точно тази тема.
Почти едновременно с „Дни на турбините“ Булгаков написа трагедията „Апартаментът на Зойкина“ (1926 г.). Сюжетът на пиесата беше много актуален за онези години. Предприемчивата Зоя Пелц се опитва да спести пари, за да закупи чужди визи за себе си и любовника си, като организира подземен бардак в собствения си апартамент. Пиесата улавя рязък срив в социалната реалност, изразен в промяна в езиковите форми. Граф Оболянинов отказва да разбере какво е „бивш граф“: „Къде съм отишъл? Ето ме, стоя пред теб “. С демонстративна невинност той не приема не толкова „нови думи“, колкото нови ценности. Блестящият хамелеонизъм на очарователния мошеник Аметистов, администраторът в „студиото“ на Зоя, е поразителен контраст с графа, който не знае как да приложи към обстоятелствата. В контрапункта на двата централни образа - Аметистов и граф Оболянинов, се очертава дълбоката тема на пиесата: темата за историческата памет, невъзможността да се забрави миналото.
Особено място в драмата на 20-те години на миналия век принадлежат на комедиите на Маяковски „Кърпата” и „Баня”, те представляват сатира (с елементи на антиутопия) върху буржоазно общество, което е забравило за революционните ценности, заради които е създадено. Вътрешният конфликт със заобикалящата действителност на настъпващата „бронзова“ съветска епоха, безспорно, беше сред най-важните стимули, които тласнаха поета към последния бунт срещу законите на световния ред - самоубийството.
Лекция 5. Обща характеристика на литературата от 30-те години
През 30-те години се наблюдава увеличение на негативните явления в литературния процес. Започва преследването на видни писатели (Е. Замятин, М. Булгаков, А. Платонов, О. Манделстам). С. Йесенин и В. Маяковски се самоубиват.
В началото на 30-те години настъпва промяна във формите на литературния живот: след публикуването на постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, РСПП и други литературни сдружения обявяват своето разпускане.
През 1934 г. се провежда Първият конгрес на съветските писатели, който обявява социалистическия реализъм за единствения възможен творчески метод. Като цяло обаче започна политика на обединение на културния живот и има рязък спад в печатни медии.
На тематично ниво романите за индустриализацията, за първите петгодишни планове стават водещи, създават се големи епични платна. Като цяло темата за труда се превръща във водеща.
Измислицата започва да овладява проблемите, свързани с навлизането на науката и технологиите в ежедневието на човека. Нови сфери на човешкия живот, нови конфликти, нови герои, модифицирането на традиционния литературен материал доведоха до появата на нови герои, до появата на нови жанрове, нови методи на версификация, до търсения в областта на композицията и езика.
Отличителна черта на поезията на 30-те години е бързото развитие на жанра на песента. През тези години са написани известните „Катюша“ (М. Исаковски), „Широката е моята родна страна…“ (В. Лебедев-Кумах), „Каховка“ (М. Светлов) и много други.
На прага на 20-30-те години в литературния процес се появяват интересни тенденции. Критиката, която доскоро поздравяваше "космическите" стихове на пролеткултите, възхищаваше се на "Падането на мълчание" от А. Малышкин, "Вятър" на Б. Лавренев, промени ориентацията си. Ръководителят на социологическата школа В. Фриче започна кампания срещу романтизма като идеалистично изкуство. Появи се статия на А. Фадеев „Долу с Шилер!“, Насочена срещу романтичния принцип в литературата.
Разбира се, това беше изискване на времената. Страната се превръщаше в огромна строителна площадка и читателят очакваше незабавен отговор от литературата на събитията, които се случват.
Но се чуха и гласове в защита на романтиката. Така вестникът „Известия“ публикува статия на Горки „Повече за грамотността“, в която писателят защитава детски автори от комисия за детски книги към Народния комисариат за образование, която отхвърля творбите, като намира елементи на фантазия и романтика в тях. Списанието „Печат и революция“ публикува статия на философа В. Асмус „В защита на фантастиката“.
И въпреки всичко лирико-романтичното начало в литературата на 30-те години в сравнение с предишното време е изтласкано на заден план. Дори в поезията, винаги склонна към лирико-романтично възприемане и изобразяване на действителността, през тези години триумфират епични жанрове (А. Твардовски, Д. Кедрин, И. Селвински).
Лекция 6. Проза от 30-те години
В литературата на тридесетте години настъпват значителни промени, свързани с общия исторически процес. Романът става водещ жанр на 30-те години. Литературните критици, писатели, критици одобриха художествения метод в литературата. Дадоха му точно определение: социалистически реализъм. Целите и задачите на литературата са определени от Конгреса на писателите. М. Горки направи презентация и определи основната тема на литературата - творчество.
Литературата помага да се показват постижения, възпита ново поколение. Основният образователен момент бяха строителните обекти. Характерът на човек се проявява в екипа и работата. Творбите на М. Шагинян „Хидроцентрал“, И. Еренбург „Втори ден“, Л. Леонов „Сот“, М. Шолохов „Върнати девствени почви“, Ф. Панферов „Барове“ представляват своеобразна хроника на това време. Историческият жанр се развива („Петър I” от А. Толстой, „Цушима” от Новиков - Прибой, „Емелян Пугачев” от Шишков).
Проблемът с образованието на хората беше остър. Тя намери своето решение в произведенията: „Хора от бонбоните“ от Малышкин, „Педагогическа поема“, Макаренко.
Под формата на малък жанр особено успешно се отчуждаваше изкуството да наблюдаваме живота, уменията за кратко и прецизно писане. И така, историята и есето станаха не само ефективно средство за научаване на нови неща в бързо развиващата се модерност, но в същото време и първи опит за обобщаване на водещите му тенденции, но и лаборатория с художествени и журналистически умения.
Изобилието и ефективността на малките жанрове направи възможно широкото отразяване на всички аспекти на живота. Морално-философското съдържание на новелата, социалното и журналистическо движение на мисълта в есето, социологическите обобщения във фейлетона - това са това, което беляза малките видове проза на 30-те години.
Изключителният романист от 30-те години на миналия век А. Платонов е преди всичко художник-философ, фокусирал се върху темите за морално и хуманистично звучене. Оттук гравитацията му към жанра на историята-притча. Същественият момент в подобна история е рязко отслабен, географският привкус също. Вниманието на художника е фокусирано върху духовната еволюция на героя, изобразен с фини психологически умения ("Фро", "Безсмъртие", "В красив и насилствен свят") Платонов приема човек в най-широк философски и етичен смисъл. В стремежа си да разбере най-общите закони, които го управляват, романистът не пренебрегва условията на средата. Работата е там, че задачата му не е да описва трудовите процеси, а да осмисли моралната и философска страна на човека.
Малките жанрове в областта на сатирата и хумора претърпяват еволюция, характерна за ерата на 30-те години. М. Зошченко се занимава най-вече с проблемите на етиката, формирането на култура на чувствата и взаимоотношенията. В началото на 30-те години в Зошченко се появява друг тип герой - човек, който „е загубил човешкия си облик“, „праведен“ („Козел“, „Страшна нощ“). Тези герои не приемат морала на средата, имат различни етични стандарти, биха искали да живеят от висок морал. Но бунтът им завършва с неуспех. Въпреки това, за разлика от въстанието на Чаплин „жертва”, което винаги се разпалва от състрадание, бунтът на героя на Зощенко е лишен от трагедия: човекът се сблъсква с необходимостта от духовна съпротива срещу нравите и идеите на обкръжението си, а строгата взискателност на писателя не прощава компромиси и предаване. Призивът към типа праведни герои предаде вечната несигурност на руския сатирик в самодостатъчността на изкуството и беше един вид опит да продължи търсенето на Гогол за позитивен герой, „жива душа“. Невъзможно е обаче да не забележим: в „сантименталните истории“ художественият свят на писателя стана двуполюсен; хармонията на смисъла и образа беше нарушена, философските размишления разкриха проповедническо намерение, изобразителната тъкан стана по-малко плътна. Доминиращата дума беше сплашена с авторската маска; на стил изглеждаше като истории; междувременно героят (типът), стилистично мотивиращ историята, се е променил: това е интелектуалец на средната ръка. Бившата маска се оказа привързана към писателя.
Идеологическото и художественото преструктуриране на Зощенко е показателно, че е подобно на редица подобни процеси, протичащи в работата на неговите съвременници. По-специално Илф и Петров, романисти и фейлетонисти, могат да намерят същите тенденции. Наред със сатиричните разкази и фейлетони техните творби се публикуват в лиричен и хумористичен маниер („М.“, „Прекрасни гости“, „Тоня“). От втората половина на 30-те се появяват истории с по-радикално актуализиран сюжет и композиционна рисунка. Същността на тази промяна беше въвеждането на положителен герой в традиционната форма на сатиричен разказ.
През 30-те години водещият жанр е романът, представен от епичен роман, социално-философски и журналистически, психологически роман.
През 30-те години нов тип сюжет става все по-широко разпространен. Ерата се разкрива през историята на някакъв бизнес в комбинат, електроцентрала, колективно стопанство и т.н. И затова вниманието на автора е привлечено от съдбата на голям брой хора и никой от героите вече не заема централно място.
В „Хидроцентралната“ М. Шагинян „идеята за планиране“ на управление не само се превърна във водещ тематичен център на книгата, но и подчини основните компоненти на нейната структура. Сюжетът в романа съответства на етапите на изграждането на водноелектрическа централа. Съдбите на героите, свързани със строежа на Мезинг, са анализирани подробно във връзка със строежа (образите на Арно Аревян, главен изпълнителен директор, учителят на Малхазян).
В „Соти“ на Л. Леонов мълчанието на тихата природа е унищожено, древният отшелник, от който пясъкът и чакълът е взет за строеж, се измиват отвътре и отвън. Изграждането на хартиена фабрика на Соти е представено като част от системната реконструкция на страната.
В новия роман на Ф. Гладков „Енергийните“ трудови процеси са изобразени в несравнимо по-подробно, по-подробно. Ф. Гладков, докато пресъздава снимки на индустриалния труд, прилага нови техники, разработва старите, които са били налични в очертанията в „Цимент“ (обширни индустриални пейзажи, създадени чрез техниката на паниране).
Романът на И. Еренбург „Вторият ден“ е органично включен в търсенето на нови форми на голям прозов жанр, за да се отрази новата действителност. Това произведение се възприема като лирически и журналистически репортаж, написан директно в разгара на големи дела и събития. Героите на този роман (бригаден Колка Ржанов, Васка Смолин, Шор) се сблъскват с Володя Сафонов, избрал страната на наблюдателя.
Принципът на контраста всъщност представлява важен момент във всяко произведение на изкуството. Той намери оригинален израз в прозата на Еренбург. Този принцип не само помогна на писателя да покаже по-добре многообразието на живота. Трябваше му да влияе на читателя. Да го удиви с безплатната игра на асоциации на остроумни парадокси, базирани на контраста.
Твърдението на труда като творчество, възвишеното изобразяване на производствените процеси - всичко това промени естеството на конфликтите и доведе до формирането на нови видове романи. През 30-те години сред творбите се откроява типът социално-философски роман („Сот“), публицистичен („Ден втори“), социално-психологически („Енергия“).
Поетизацията на труда, съчетана с пламенно чувство на любов към родната земя, намери своето класическо изражение в книгата на уралския писател П. Бажов „Малахитската кутия“. Това не е роман или история. Но рядка сюжетно-композиционна съгласуваност и жанрово единство е дадена на книгата с приказки, обединена от съдбата на същите герои, от целостта на идеологическата и моралната перспектива на автора.
В онези години е имало и ред от социално-психологически (лирически) роман, представен от „Последният от ума“ от А. Фадеев и творбите на К. Паустовски и М. Пришвин.
Романът „Последното от удежи“ имаше не само познавателна стойност, както сред етнографите-битови работници, но преди всичко художествено и естетически. Действието на „Последното от Удеге“ се развива през пролетта на 1919 г. във Владивосток и в районите на Сучан, Олга, обхванати от партизанското движение, в тайговите села. Но многобройни ретроспективи запознават читателите с панорамата на историческия и политически живот на Приморие много преди "тук и сега" - в навечерието на Първата световна война и февруари 1917 година. Разказът, особено от втората част, е епичен. Всички аспекти на съдържанието на романа са художествено значими, разкриващи живота на голямо разнообразие от социални кръгове. Читателят се озовава в богатата къща на Гимерите, запознава се с демократично настроения лекар Костенецки, децата му - Сережа и Елена (загубила майка си, тя, племенницата на съпругата на Химер, е отгледана в къщата му). Фадеев разбрал недвусмислено истината на революцията, затова завел своите герои-интелектуалци при болшевиките, което било улеснено и от личния опит на писателя. От малка той се чувстваше като войник на партия, който „винаги е прав“ и това вярване е въплътено в образите на героите на Революцията. В образите на председателя на партизанския революционен комитет Пьотр Сурков, неговия заместник Мартемянов, представителят на подземния окръжен партиен комитет Алексей Чуркин (Альоша Маленки), комисарят на партизанския отряд Сеня Кудряви (изображението е полемично по отношение на Левинсън), командирът Гладких показа, че не може да се вижда, че героичността ни вижда функции на операта и на човека. Безусловно художествено откритие на Фадеев беше образът на Елена, трябва да се отбележи дълбочината на психологическия анализ на емоционалните преживявания на тийнейджърка, опитът й да опознае света на дъното, което почти й коства живота, търсенето на социално самоопределение, разпали чувствата към Ланговой и разочарованието в него. „С измъчени очи и ръце - пише Фадеев за своята героиня,„ тя улови този последен топъл полъх на щастие и щастие, като вечерна мъгла звезда на прозореца, всичко остана и я остави “. Почти година от живота й след раздяла с Лангов „бе отпечатана в паметта на Лена като най-трудният и страшен период от живота й“. „Крайната, безмилостна самота й в света“ тласка Лена да избяга при баща си, в Сучан, окупирана от червените, с помощта на предания си Ланговой. Само там спокойствието и увереността се върнаха към нея, подхранвана от близостта с живота на хората (в раздела, посветен на „Победата“, вече се говореше за нейното възприемане на хората, събрани в приемната на баща й, доктор Костенецки). Когато тя започва да работи като сестра сред жени, подготвящи се да се срещнат с ранените си синове, съпрузи, братя, тя беше шокирана от тиха душевна песен:
Молете се жени, за нашите синове.
„Жените пееха, а Лена смяташе, че в света има истина, красота и щастие.“ Тя го усети както в хората, които срещна, така и сега „в сърцата и гласовете на тези жени, които пееха за убитите си и боеви синове. Както никога досега, Лена усещаше в душата си възможността за истината за любовта и щастието, въпреки че не знаеше как може да ги намери “.
В предполагаемото решение на съдбата на главните романтични герои - Елена и Ланговой - в тълкуването на трудните отношения между Владимир Григориевич и Мартемянов напълно се проявява хуманистичният патос на автора. Разбира се, в хуманистичен аспект авторът разрешава и образите на подземни бойци и партизани, „обикновени“ хора, които губят близки в страшната месомелачка на войната (сцената на смъртта и погребението на Дмитрий Илийн); страстното отричане на жестокостта на автора оцвети описанията на смъртния грях на Пташка-Игнат Сайенко, който беше измъчван до смърт в подземия на Бялата гвардия. противно на теорията за „социалистическия хуманизъм“, хуманистичният патос на Фадеев се простира и до героите от противоположния идеологически лагер. Едни и същи събития в живота на Udege се осветяват от Фадеев от различни страни, придавайки на разказа известен полифонизъм, а разказвачът не се заявява пряко. Този полифонизъм е особено ясен, защото авторът е взел три „източника“ за осветяване на живота, което в своята съвкупност създава пълнокръвна представа за реалността.
На първо място, това е възприятието на Сарл - син на племе, стоящ на праисторически етап на развитие; мисленето му, въпреки промените в съзнанието му, носи отпечатъка на митологията. Вторият стилистичен слой в творбата се свързва с образа на опитния и груб руски работник Мартемянов, който е разбрал душата, изобретателна и доверчива на хората от Удеге. И накрая, Сергей Костенецки, интелигентен младеж с романтично възприемане на реалността и търсене на смисъла на живота, изигра значителна роля в разкриването на света на уедж. Водещият художествен принцип на автора на „Последното от Udege“ е да разкрие патоса на романа чрез анализ на психологическите състояния на неговите герои. Руската съветска литература възприема принципа на Толстой за многостранно и психологически убедително изобразяване на човек с различна националност и „Последният от Удеге“ е значима стъпка в тази посока, продължавайки традициите на Толстой (Фадеев особено оценява „Хаджи Мурад“).
Писателят пресъздаде оригиналността на мисленето и чувствата на човек, който е почти в примитивен етап на развитие, както и на чувствата на европеец, попадащ в примитивен патриархален свят. Писателят се справи чудесно с изучаването на живота на Удедж, натрупвайки материал в следните заглавия: особености на външния вид, облеклото, социалната структура и семейството; вярвания, религиозни вярвания и ритуали; обяснение на думите на племето Удеге. Ръкописите на романа показват, че Фадеев се е опитал да постигне максимална точност на етнографския привкус, въпреки че в някои случаи според собственото му признание и наблюденията на читателите той умишлено се отклонява от него. Той се ръководеше не толкова от точната картина на живота на този конкретен народ - Удедж, а от обобщеното художествено изобразяване на живота и вътрешния облик на човек от племенната система в Далекоизточната територия: „... Смятах, че имам право да използвам материали за живота на други народи, когато изобразявам хората на Удедж. ", - каза Фадеев, който първоначално е възнамерявал да даде на романа заглавието" Последният от съдовете ".
...Подобни документи
Разкриване и проучване на спецификите на функционирането на сватбен сюжет в руската драма от 19 век. Еволюцията на мотива на младоженеца в литературата от 19 век по примера на Н.В. „Бракът“ на Гогол и сатиричната пиеса на А.Н. Островски „Бракът на Балзаминов“.
теза, добавена на 12.03.2013г
Основните характеристики на руската поезия през сребърния век. Символизъм в руската художествена култура и литература. Възходът на хуманитарните науки, литературата, театралното изкуство в края на 19 и началото на 20 век. Значението на сребърния век за руската култура.
презентация добавена на 26.02.2011 г.
Основните проблеми на изучаването на историята на руската литература на ХХ век. Литературата на 20 век като върната литература. Проблемът на социалистическия реализъм. Литература от първите години на октомври. Основните направления в романтичната поезия. Училища и поколения. Комсомолски поети.
лекционен курс, добавен 09/06/2008
Разбиране на образа на Хамлет в руската култура от 18-19 век. Характерни особености в интерпретацията на образа на Хамлет в руската литература и драматургия на XX век. Трансформации на образа на Хамлет в поетичната нагласа на А. Блок, А. Ахматова, Б. Пастернак.
теза, добавена на 20.08.2014
Запознаване с литературните паметници на Древна Русия, изучаване на жанрове и арсенал от художествени техники. Проблемът с авторството и анонимността на произведенията „Походът на похода на Игор“, „Легендата за битката при Мамаев“, „Стълбата на смъртта на руската земя“.
резюме, добавено 14.12.2011 г.
Еволюция на живота и особеностите на формирането на агиографския жанр на руските почви. Животът като жанр на литературата от 18 век. Тенденции в еволюцията на агиографския жанр. Характеристики на женските образи в литературата на 17 век. Уляния Лазаревская като светец.
терминал, добавен 14.12.2006 г.
Развитието на руската литература от 19 век. Основните направления на сантиментализма. Романтизмът в руската литература 1810-1820. Политическата ориентация на обществените интереси към патриотично отношение, идеята за религиозно възраждане на страната и народа.
добавена срочна книга 13.02.2015 г.
Иновации и традиции на руската поезия в началото на ХХ век, фундаментална трансформация на традиционните жанрове на ода, романтика, елегия и развитие на нетрадиционни жанрове: фрагмент, миниатюра, лирическа история. Характеристики на творчеството Йесенин, Блок, Маяковски.
презентация добавена 15.09.2014
Доминиращите концепции и мотиви в руската класическа литература. Паралел между ценностите на руската литература и руския манталитет. Семейството като една от основните ценности. Моралът и животът се прославят в руската литература, както трябва да бъде.
резюме, добавено 21.06.2015
Биография и кариера на Константин Николаевич Батюшков. Елегия като жанр на нова романтична литература. Стойността на поезията на Батюшков в историята на руската литература. Литературни вкусове, отличителни черти на проза, чистота, блясък и образност на езика.
Детска литература 20-30-те години
Детски списания 20-30 години.
Сп. "Северно сияние" на Горки.
Дискусия за детската литература.
През 20-те години на миналия век започва създаването на нова морална и естетическа позиция на детските писатели. Те се опитаха да не са "над" детето, не далеч от него, а близо, в интервю, в общност. Съответно нивото на изобразяване на реалността също се промени: интимността, изолацията в детския свят изчезнаха, вратите към големия свят се отвориха пред детето. И като закономерност - появата на нов герой - дете с черти на социалната активност.
Механичният пренос на опита на литературата за възрастни към литературата за деца доведе до неуспехите дори на такива талантливи писатели като К. Чуковски („Побеждаваме Бармалей“), С. Маршак („Приказката за умната мишка“), А. Барто (сборник „Всички учат“) ).
Движението на детската литература през 20-те и 30-те години като цяло повтаря линията на движението на литературата за възрастни. М. Горки, К. Чуковски, С. Маршак се наричат \u200b\u200bоснователи на съветската детска литература. Много ярки, талантливи хора идват в детските издателства и списания след революцията, чиято работа предопредели развитието на детската литература чак до нашето време. Сред тях са писатели както „възрастни“, така и изключително „деца“: Горки, А. Толстой, Неверов, Пришвин, Паустовски, Григориев, Гайдар, Житков, Пантелеев, Бианки, Илин, Маяковски, Хармс, Введенски и други.
Произходът на новата детска литература премина в руска и чуждестранна класика, в устно народно изкуство, а поезията за деца се развива главно в съответствие с най-новите търсения, включително авангардни тенденции. В поезията има два клона: единият е забавен и игрив, насочен към интелекта и въображението на дете (К. Чуковски, „Оберът“); другото е морално и дидактично, близко до сатирата и публицистиката (Маяковски, Барто, Михалков). С. Маршак стана признатият ръководител на детската поезия; и двата клона са представени в работата му.
Традиционният за руската литература жанр, автобиографичната история за детството (А. Толстой, Гайдар, Пантелеев и др.) Преживява нов подем.
Актуални за детската литература като цяло бяха темите за революцията и Червената армия, героиката на борбата срещу враговете на съветската власт, темите за международното единство, колективния труд и др. Веселата детска книга също се развива бързо, въпреки силното противопоставяне на привържениците на „сериозното“ образование.
Именно през 20-те и 30-те години на миналия век се случи радикално обновяване на детския кръг за четене. Отчасти сами по себе си, отчасти по реда на конфискация, книгите, пропити с духа на сантименталност, послушание, религиозно и друго благоволение, изчезнаха от библиотеките.
Формирането на съветската детска литература става под бдителния партиен контрол.Новата детска литература се нуждаеше от силна подкрепа от държавата и я получи в безпрецедентен мащаб. Но в същото време литературата се превръща в заложник на идеологията, което не може да не попречи на нейното развитие.
Значителна роля в развитието на детските периодични издания след 1917 г., в много труден за страната момент, играе списанието „Северно сияние“, основано от М. Горки през 1919 г. Автори на списанието бяха самият М. Горки, А. П. Чапигин, В. Я. Шишков, И. Я. Войнов.
Списанието обърна много внимание на изпълнението на идеята на Горки да отгледа децата да уважават творческия труд. Публикуваните есета и статии, разкази и стихове неизменно съдържат идеята, че трудът е началото на всички начала, създател на духовна и материална култура, основен създател на човешката личност. Разкази, приказки, научно-популярни есета съставляваха съдържанието на раздела „Клубът на любознателните“, който имаше за цел също така да реализира идеята за насърчаване на уважението към всепокорната сила на човешкия ум у децата.
Както отбелязват някои изследователи (И. Халтурин, Л. Колесова), списанието страда от декларативността и често художествената примитивност на много прозаични и особено на поетични произведения. Почти невъзможно беше да се намери индивидуално, запомнящо се изображение в него, нямаше система в подбора на материали. И въпреки това той беше откривателят на нова тема в детската литература и на нейните страници се въплътиха и продължиха прогресивните традиции на руската детска литература - желанието да запознае малкия читател с реалния живот, да му внуши вяра в човек, неговите сили и способности. Списанието съществува само две години - поради липса на хартия и редакцията му не може да реализира напълно своите планове.
През същата 1919 г. се появява списанието Krasnye Zori. Въпреки че излязоха само два броя, той е интересен с това, че се опита да установи близки отношения с читателя. С това списание е създаден детски творчески актив, организиран е градински клуб. В същото време материалните трудности, непреодолими по това време, бързо слагат край на интересни начинания. Подобна съдба сполетя и много други детски списания, които възникнаха и търсеха нови форми и методи за комуникация с читателя: „Млади другари“, „Барабан“, „Млади строители“.
Алманахът „Врабче“ се появява в Петроград през 1923 година. Основната цел на организаторите му беше да очертае посоките, по които трябва да се развива детската литература. Тази публикация се появи в Студио за детска литература на Института за предучилищно образование. Тук се събра група писатели, които скоро формираха гръбнака на детската литература от съветския период: В. Бианки, Б. Житков, Е. Данко, Е. Шварц, С. Маршак. В опит да преодолее пропастта с живота, Маршак стигна до идеята да създаде детско списание „Нов Робинсън“. Започна интензивно търсене на форми на представяне на материали, търсене на автори, включително „възрастни“ писатели. Първите големи успехи за списанието бяха донесени от редовно появяващите се на страниците му „Лесная газета“, които бяха въведени и съставени по вестник. Неин автор беше Виталий Бианки, биолог по образование.
И в други раздели на списанието често имаше материали, изпълнени със същото благоговейно отношение към темата на изображението, независимо дали става дума за художествена литература, преглед на нови детски книги, разкази за постиженията на науката или разказ за пътуванията и географските открития. Техните автори бяха „опитни хора“, които добре знаеха за какво говорят и които се опитаха да предадат страстта си на децата. Тук, освен В. Бианки, Б. Житков, М. Илийн и други започват литературния си живот. Авторите на „Новия Робинсън“ също са вече показани като писатели - К. Федин, Б. Лавренев, Б. Пастернак, В. Каверин. Както отбелязва историкът на детската литература И. Лупанова, това списание се е превърнало в родно място на нови писатели, нови жанрове, нови форми на представяне на материали на списания пред децата.
Списанията Chizh (1928–1935) и Hedgehog (1930–1941), които придобиха широка популярност сред детските читатели, са публикувани в Ленинград в същото издание, като в много отношения продължават традициите на New Robinson. „Чиж“ беше предназначен за деца, а „Таралеж“ - за по-големи деца. Служителите на тези издания и авторите бяха талантливи и светли хора: С. Маршак, Н. Олейников, Е. Шварц, Б. Житков, Е. Чарушин, писатели, които са били част от групата на OBERIU - Д. Хармс, А. Введенски, Ю. Владимиров, Н. Заболоцки, които станаха отлични майстори на детското стихотворение. Те направиха забавни списания, изпълнени с хумор, пародия и мека сатира. В същото време техните редактори бяха много отговорни за проблемите на образованието на децата и се стремяха не само да формират високи нравствени стандарти у своите читатели, но и да ги направят заинтересовани и активни участници в събитията, които се случват в страната. Подобни задачи доведоха до факта, че в списанията се появяват публикации с журналистическа насоченост - според възрастта на читателите. В оригинална и трогателна есе форма Н. Олейников, Б. Житков, М. Илийн се опита да разкаже на децата за важни събития в страната.
На страниците на „Таралеж“ бяха публикувани и творби, които могат да бъдат отнесени към жанра на психологическата детска проза. Такива например бяха разказите на Н. Заболоцки, В. Каверин, Б. Житков. Новите форми на материали принудиха редакторите да търсят някои други решения в своята илюстрация и поставяне на страниците на списанието. Такива художници като Н. Радлов, Н. Тирса, В. Лебедев, А. Пахомов успяват да кажат оригиналната си дума тук. Можем да кажем, че тяхната дейност като художници-журналисти, които имаха богата ерудиция и отлични познания за събитията около тях, преди това нямаха аналози в детската периодика.
Отначало журналистиката беше основната жанрова насока на московското детско списание Pioneer. Той е замислен като обществено-политическо издание за читатели от епохата на пионерите. С течение на времето обаче материалите от социален и художествен характер започват да заемат все по-голямо място на неговите страници. Важна роля в това изигра неговият редактор Б. Ивантер, който успя да обедини около списанието най-добрите литературни сили на страната. На страниците на „Пионер“ може да се открият имената на К. Чуковски, С. Маршак, Р. Фрейман, К. Паустовски, В. Каверин, Л. Пантелеев. Л. Касил публикува тук добре познатата си история „Кондуит и Швамбрания“. Тясно си сътрудничи със списанието А. Гайдар. Той не само публикува своите творби на нейните страници (Нека свети, Синята чаша, Комендантът на снежната крепост, Тимур и неговият екип), но и активно кореспондира и се среща с читатели.
Дискусии за детската литература. През 20-те години детските книги са издадени от детските издания на най-голямото държавно издателство (Госиздат), както и в редица други държавни и частни издателства (които все още съществуват по това време). Беше необходимо да се разбере този продукт, неговата класификация, оценка. И през 1921 г. се появява научна институция - Институтът за детско четене. Тук бяха разгледани наболелите въпроси от развитието на литературата за децата: традиции и иновации, ролята на приказка, критерии за оценка на детска книга, нейния език, съдържание, герои. В дискусиите взеха участие както изтъкнати писатели (М. Горки, С. Маршак, К. Чуковски), така и учени, преподаватели, критици и издатели. Дори държавници - народен комисар по образованието от 1917 г. А. В. Луначарски, член на колегиума на този народен комисариат Н. К. Крупская и други - са писали статии за детската литература.
По онова време въпросът за отношението към класическото литературно наследство беше изключително остър. Спореха дали съветската литература трябва да разчита на традициите на руската класика: някои се застъпваха за модерна детска книга, пълна с актуални материали, други твърдят, че вечните морални ценности не трябва да бъдат пренебрегвани.
М. Горки защитава класиката. Още през 1918 г. той започва работа по подбора на произведения на класическата литература за детски публикации. Писателят е бил убеден в особената стойност на тези произведения за формирането на детската личност в нови исторически условия.
Жизненоважно за детската литература беше дискусията за приказката, възникнала в началото на 20-те години и надхвърлила десетилетието. Възраженията срещу приказките бяха по принцип следните. Приказката разсейва детето от реалния живот: отразява идеологията на буржоазния свят; съдържа мистика и религиозност. Приказният антропоморфизъм инхибира твърдението на детето в реалния му опит: детето не може да създаде стабилни връзки между себе си и външната среда, които са необходими за нормалното му развитие.
Такава авторитетна фигура като Н. К. Крупская също се противопостави на приказката. Тя предложи да създаде модерни приказки - замислени, работещи за възпитание на „горещи бойци“. И тя посъветва да направят това, за да изучат жанровете на старата приказка, да ги възстановят по нов начин, като вземат предвид съвременната реалност, и да излеят ново, комунистическо съдържание в тези обновени приказни форми. Като цяло детето трябва да живее и да се развива под влиянието на литературата „реалистично до крайност“. А. В. Луначарски не е споделял възгледите на Крупская. Той смята за грешка да изостави фантастичния свят на една приказка, да премине към „сто процентов реализъм“. Да попречи на детето да гравитира към магия, фантазия, мистерия и измислица означава да го осакатява, да пречи на нормалното развитие на личността, аргументира се той. М. Горки, който беше постоянен привърженик на приказката, вярваше, че за човек „изобретението“ е завладяващо и поучително - невероятната способност на нашата мисъл да изглежда далеч напред от факта “. Следователно приказка има благоприятен ефект върху умственото и умственото съзряване на децата.
През 1929 г. имаше обширна дискусия за детското четене. Луначарски, който взе участие в него, гневно нападна онези критици, които преследваха детски писатели, които разчитаха на народна приказка. Само като се вземат предвид нейните художествени средства, може да се създаде наистина детинско произведение, смята Луначарски.
Какви критерии могат да се използват за определяне на "истината" на детското произведение? Н. К. Крупская ”изрази следните мисли: книгата трябва да разшири концепцията на детето за социалните отношения, да изобрази типовете хора, техните герои и събитията, в които участва,„ ярко и облекчено ”; всичко това трябва да бъде представено в „ясно изразено драматично движение“.
Други виждаха „маркировката за качество“ на детските книги в оригиналността на сюжета, в съвършенството на художествената форма, богатството и безупречността на езика.
Учителите предложиха да оценят работата на децата според образователната му стойност. Противниците на този подход пламенно протестираха срещу скучния дидактизъм, който превръща произведенията на изкуството в учебни помагала.
Тази или онази книга е в интерес на самите деца? Дали е в психологически контакт с тях? Беше предложено също така да се поставят такива въпроси като основа за оценка на детска книга. И това беше важно, тъй като „търсенето на деца“ все още беше слабо отчетено тогава в конкретната практика.
През 1929-1931 г. дискусиите за детската литература се насочват към нейното съдържание. Чуха се гласове, които призовават за създаването на детски приключенски роман. Имаше и упреци към писателите, че детска художествена творба съдържа малко информация за различни клонове на знанието, не запознава децата с индустрията, с производството. В доклада си „Пътеките на детските книги“ Луначарски подчерта, че темите за детските книги трябва да се вземат от живота на едно съвременно дете, като цялостно отразяват съвременния живот в тях.
През 1928 г. се прави опит да се създаде списание, което да отразява продължаващия дебат за детската литература и да очертае цялостната картина на издаването на детски книги в страната. Но такова списание - „Книга за деца“ - съществува само две години, очевидно не се справяйки със задачата.
В същото време детската литература продължава да се развива плодотворно, предимно чрез усилията на талантливи писатели, които не могат да бъдат объркани от никакви теоретични абсурди. През 30-те години на миналия век, във връзка с консолидирането на писатели - в не малка степен благодарение на усилията на А. М. Горки - страстите около детската литература също утихнаха. И тя имаше много постижения през 30-те години.
Наем блок
През 30-те години в литературния процес се наблюдава нарастване на негативните явления. Започва преследването на видни писатели (Е. Замятин, М. Булгаков, А. Платонов, О. Манделстам). В началото на 30-те години на миналия век настъпва промяна във формите на литературния живот: след публикуването на постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, РАПП и други литературни сдружения обявяват своето разпускане. През 1934 г. се провежда Първият конгрес на съветските писатели, който обявява социалистическия реализъм за единствения възможен творчески метод. Като цяло обаче започна политика на обединение на културния живот и има рязък спад в печатни медии. На тематично ниво романите за индустриализацията, за първите петгодишни планове стават водещи, създават се големи епични платна. Като цяло темата за труда се превръща във водеща. Измислицата започва да овладява проблемите, свързани с навлизането на науката и технологиите в ежедневието на човека. Нови сфери на човешкия живот, нови конфликти, нови герои, модифицирането на традиционния литературен материал доведоха до появата на нови герои, до появата на нови жанрове, нови методи на версификация, до търсения в областта на композицията и езика. Отличителна черта на поезията на 30-те години е бързото развитие на песента жанр. През тези години са написани известните „Катюша“ (М. Исаковски), „Широката е моята родна страна…“ (В. Лебедев-Кумах), „Каховка“ (М. Светлов) и много други. На прага на 20-те и 30-те години в литературния процес се появяват интересни тенденции. Критиката, която доскоро поздравяваше "космическите" стихове на пролеткултите, възхищавайки се на "Падането на млека" от А. Малишкин, "Вятърът" на Б. Лавренев, промени ориентацията си. Ръководителят на социологическата школа В. Фриче започна кампания срещу романтизма като идеалистично изкуство. Статия на А. Фадеев "Долу с Шилер!" насочена срещу романтичния принцип в литературата. Разбира се, това беше изискване на времената. Страната се превръщаше в огромна строителна площадка и читателят очакваше незабавен отговор от литературата на събитията, които се случват. Но се чуха и гласове в защита на романтиката. Така вестникът „Известия“ публикува статия на Горки „Повече за грамотността“, в която писателят защитава детски автори от Комисията за детски книги към Народния комисариат за образование, която отхвърля творбите, намирайки в тях елементи на фантазия и романтика. Списанието „Печат и революция“ публикува статия на философа В. Асмус „В защита на фантастиката“. И въпреки всичко лирико-романтичното начало в литературата на 30-те години в сравнение с предишното време е изтласкано на заден план. Дори в поезията, винаги склонна към лирико-романтичното възприемане и изобразяване на действителността, през тези години триумфират епични жанрове (А. Твардовски, Д. Кедрин, И. Селвински). Периодът на 40-те въвежда нова тенденция в руската литература - натурализъм и реализъм. Техниките на това литературно движение се отразяват в творбите от този период. Особено ярко се отразява в историята. Този литературен жанр е бил използван от много писатели.
Ние имаме най-голямата информационна база в рунет, така че винаги можете да намерите подобни заявки
Този материал включва раздели:
Тема и идея, тежестта на конфликта и художествените особености на пиесата
Основните теми и идеи в прозата на И. А. Бунин.
Анализ на I.A. Бунин "Чист понеделник"
Темата за любовта в A.I. Куприн. (По примера на едно парче.)
Ранните разкази на героите на М. Горки
Спорове за мъж в пиесата на Горки "На дъното"
ОБЩО ПРЕГЛЕД НА СРЕБАРНА ПОЕЗИЯ
Темата на революцията в стихотворението на А. Блок „Дванадесетте“
Трагедията на стихотворението на А. Ахматова "Реквием"
Темата за родината и природата в текстовете на Сергей А. Йесенин
Основните мотиви на текстовете на Б. Пастернак.
Сатирични творби на В. Маяковски. Основни теми, идеи и изображения
Литература 30-те - началото на 40-те (преглед)
Формиране на нова култура през 30-те години. Първият конгрес на съветските писатели и неговото значение.
Основните теми и проблеми в романа на М. А. Булгаков „Господарят и Маргарита“.
Добро и зло в романа на М. А. Булгаков „Господарят и Маргарита“.
Воланд и неговата свита.
Москва на Булгаков (по романа на Михаил Булгаков „Господарят и Маргарита“).
Историческо време на романа „Господарят и Маргарита“ от М. А. Булгаков.
Съдбата на казаците в творчеството на М. А. Шолохов „Тих Дон“.
Признаци на жанра на епичния роман в творчеството на М. А. Шолохов „Тих Дон“.
Съдбата на Андрей Соколов в творбата на М. А. Шолохов „Съдбата на човек“.
Следвоенното положение в страната и в литературата. "Размразяване".
Поезия на 60-те - дело на един от поетите на шейсетте години.
Военната тема в текстовете на АТ Твардовски е стихотворението „Убих се близо до Ржев“.
Човек и война в стихотворението на АТ Твардовски „Василий Тьоркин“.
Диаграма на релета за затваряне и маршрутизиране
Маршрутни релета. Характеристики и предимства на схемите за инсталиране и отваряне на маршрути в системата EC-I. Целта на релето и основните вериги на схемите за инсталиране и отваряне на маршрути в системата EC-I
Концепция за местно самоуправление
Според Конституцията на Руската федерация, приета на 12 декември 1993 г., местното самоуправление се признава и гарантира в Руската федерация (член 12).
Асистент на процедурната сестра в процедурната (съблекалня) на хирургичното отделение
Насоки за професионална практика, наименование на специалността: "Обща медицина" Тази стандартна програма за образователна и промишлена практика е разработена в съответствие с Държавния стандарт за задължително образование на Република Казахстан
През 30-те години се наблюдава увеличение на негативните явления в литературния процес. Започва преследването на видни писатели (Е. Замятин, М. Булгаков, А. Платонов, О. Манделстам). С. Йесенин и В. Маяковски се самоубиват.
В началото на 30-те години настъпва промяна във формите на литературния живот: след публикуването на постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, РСПП и други литературни сдружения обявяват своето разпускане.
През 1934 г. се провежда Първият конгрес на съветските писатели, който обявява социалистическия реализъм за единствения възможен творчески метод. Като цяло обаче започна политика на обединение на културния живот и има рязък спад в печатни медии.
На тематично ниво романите за индустриализацията, за първите петгодишни планове стават водещи, създават се големи епични платна. Като цяло темата за труда се превръща във водеща.
Измислицата започва да овладява проблемите, свързани с навлизането на науката и технологиите в ежедневието на човека. Нови сфери на човешкия живот, нови конфликти, нови герои, модифицирането на традиционния литературен материал доведоха до появата на нови герои, до появата на нови жанрове, нови методи на версификация, до търсения в областта на композицията и езика.
Отличителна черта на поезията на 30-те години е бързото развитие на жанра на песента. През тези години са написани известните „Катюша“ (М. Исаковски), „Широката е моята родна страна…“ (В. Лебедев-Кумах), „Каховка“ (М. Светлов) и много други.
На прага на 20-30-те години в литературния процес се появяват интересни тенденции. Критиката, която доскоро поздравяваше "космическите" стихове на пролеткултите, възхищаваше се на "Падането на мълчание" от А. Малышкин, "Вятър" на Б. Лавренев, промени ориентацията си. Ръководителят на социологическата школа В. Фриче започна кампания срещу романтизма като идеалистично изкуство. Появи се статия на А. Фадеев „Долу с Шилер!“, Насочена срещу романтичния принцип в литературата.
Разбира се, това беше изискване на времената. Страната се превръщаше в огромна строителна площадка и читателят очакваше незабавен отговор от литературата на събитията, които се случват.
Но се чуха и гласове в защита на романтиката. Така вестникът „Известия“ публикува статия на Горки „Повече за грамотността“, в която писателят защитава детски автори от комисия за детски книги към Народния комисариат за образование, която отхвърля творбите, като намира елементи на фантазия и романтика в тях. Списанието „Печат и революция“ публикува статия на философа В. Асмус „В защита на фантастиката“.
И въпреки всичко лирико-романтичното начало в литературата на 30-те години в сравнение с предишното време е изтласкано на заден план. Дори в поезията, винаги склонна към лирико-романтично възприемане и изобразяване на действителността, през тези години триумфират епични жанрове (А. Твардовски, Д. Кедрин, И. Селвински).
Именно „колективистичните“ теми станаха приоритет във вербалното изкуство на 30-те години на миналия век: колективизацията, индустриализацията, борбата на героя-революционер срещу класовите врагове, социалистическото строителство, водещата роля на комунистическата партия в обществото и др.
Това обаче изобщо не означава, че в произведенията, които са „партийни“ по дух, няма бележки на тревожност на писателя за моралното здраве на обществото, не звучат традиционните въпроси на руската литература за съдбата на „малкия човек“. Да дадем само един пример.
През 1932 г. В. Катаев създава типично "колективистичен" индустриален роман "Време, напред!" за това как световният рекорд за смесване на бетон беше счупен по време на строителството на Магнитогорската железарна и стоманодобивна фабрика. В един от епизодите е описана жена, носеща дъски.
„Например, един.
В розов вълнен шал, в събрана селска пола. Тя едва върви, стъпвайки силно на петите си, залитайки под тежестта на дъските, огънати на рамото си. Тя се опитва да бъде в крак с другите, но постоянно губи крачката си; тя се спъва, страхува се да не изостане, бързо избърсва лицето си с края на носна кърпа.
Коремът й е особено висок и грозен. Ясно е, че тя е в последните дни. Може би е останал часовник.
Защо е тук? Какво мисли тя? Какво общо има всичко около вас?
Неизвестно. "
В романа не се казва и дума за тази жена. Но изображението е създадено, въпросите са повдигнати. И читателят знае как да мисли ... Защо тази жена работи заедно с всички? По какви причини хората я приеха в екипа?
Този пример не е изключение. В повечето значими произведения на "официалната" съветска литература от 30-те години на миналия век може да се намерят също толкова поразително истински епизоди. Примери като тези ни убеждават, че днешните опити да представим предвоенния период в литературата като „ера на мълчаливите книги“ не са напълно последователни.
Разнообразие от художествени системи се наблюдава в литературата на 30-те години. Наред с развитието на социалистическия реализъм, очевидно беше развитието на традиционния реализъм. Тя се проявява в творбите на емигрантски писатели, в творбите на писателите М. Булгаков, М. Зощенко, живели в страната и др. Очевидните черти на романтизма са осезаеми в творчеството на А. Грийн. А. Фадеев, А. Платонов не бяха чужди на романтизма. В литературата от началото на 30-те години се появява посоката OBERIU (Д. Хармс, А. Введенски, К. Вагинов, Н. Заболоцки и др.), Близка до дадаизма, сюрреализма, театъра на абсурда, литературата на потока на съзнанието.
Литературата на 30-те години се характеризира с активно взаимодействие между различни видове литература. Например библейският епос се проявява в лириката на А. Ахматова; Романът на М. Булгаков „Господарят и Маргарита“ има много свои черти, общи с драматичните творби - на първо място с трагедията на И. В. Гьоте „Фауст“.
През този период на литературно развитие традиционната система от жанрове се трансформира. Появяват се нови видове романи (предимно т. Нар. „Производствен роман“). Сюжетът на роман често се състои от поредица есета.
Писателите от 30-те години са много разнообразни в своите композиционни решения. Романите „Производство“ най-често изобразяват панорама на работния процес, свързваща развитието на сюжета със етапите на изграждането. Композицията на философски роман (в тази жанрова разновидност е изпълнена от В. Набоков) е свързана по-скоро не с външно действие, а с борбата в душата на героя. В „Господарят и Маргарита“ М. Булгаков представя „роман в роман“ и нито един от двата сюжета не може да се счита за водещ.
Писатели А. Толстой и М. Шолохов
