Томас придобива отличителни черти. Томас гейнсборо - кралска академия на изкуствата в Лондон
Томас Гейнсбъро (инж. Thomas Gainsborough; 14 май 1727 - 2 август 1788) - английски художник, график, портрет и пейзаж.
Дата на кръщението на Томас Гейнсбъро - 14 май 1727 г. Томас беше най-младото, девето дете на търговеца с платове Джон Гейнсбъро и съпругата му Сюзан. Като дете Томас обичаше да скулптурира и рисува. На 13-годишна възраст той убеждава родителите си да го пуснат в Лондон и според неговия приятел Филип Тикес се поддържа оттогава.
В Лондон се установява при сребърник, чието име не е известно, а по-късно започва да посещава уроци по рисуване с Хуберт Франсоа Гравелт, преподавател в Академията на Св. Мартин. Гейнсбъро се интересуваше предимно от пейзажи. Запазени са неговите скици на различни растения, направени през 40-те години.
Печелеше пари, като рисува пейзажи, поправя стари картини, работейки за гравьора Джон Бойдел.
През 1745 г. се установява в собствена работилница. Една от първите картини, които подписва, също датира от 1745 година. На фона на пейзажа е изобразен бик териер. На гърба на платното самият художник написа: „Прекрасно умно куче“.
На 15 юли 1746 г. Гейнсбъро се жени за Маргарет Бар, копелената дъщеря на херцога на Бофорт. Рисунката (около 1746 - 1748) и картината (около 1746 - 1747, Лувр) вероятно са автопортрети с жена си, изпълнени в стила на Вато.
През 1748 г. той рисува Gainsborough Forest. Тази картина показва влиянието на Руасдейл, който по това време е бил много популярен в Англия.
Заедно с други художници той беше поканен да украси сиропиталището с гледка към осем лондонски болници. Нарисуван през 1748 г., „Чартерхаус“ носи уважение на Гейнсбъро в художествената среда, картината му е смятана за най-добрата. Това обаче не донесе нови поръчки и Гейнсбъро решава да се върне в Съдбъри.
През 1748 г. баща му умира, в същата година се ражда и най-голямата дъщеря Мария.
Гейнсбъро винаги се е смятал за художник на пейзажа, но пейзажите не са донесли доходи, тъй като не са били популярни. Около 1749 г. Гейнсбъро създава произведение, в което за първи път съчетава портрет и пейзаж - „Портрет на двойката Андрюс“.
В Ипсуич Гейнсбъро става член на Музикалния клуб и се запознава с други любители на музиката и самите музиканти. По-късно рисува портрети на някои от тях, както и групов портрет, изобразяващ Музикалния клуб.
Художникът получи основния си доход от портрети. „В портретния жанр той се опита да следва Хогарт, усвоявайки неговата непосредственост на възприемане на модела, грижейки се повече за приликата, отколкото пренасянето на социалната позиция на позирането, опитвайки се да улови обикновения, ежедневен облик на човек.“
Вероятно около 1753 г. Гейнсбъро получава ласкателна комисионна за портрет на адмирал Върнън.
Рисува много портрети на членове на семейството си. В автопортрет през 1754 г. той се е изобразил в напукана шапка. В портрета, рисуван през 1756 г., дъщерите се втурнаха след пеперудата.
Около 1758 г. Гейнсбъро рисува два портрета на приятеля си Уилям Уолстоун. Единият изобразява Уолстън с флейта, другият го изобразява на фона на имението.
През декември 1758 г. Гейнсбъро получава поръчка за портрети на графа на Джърси и неговия син лорд Вилиерс. Портретите на художника придобиват приемане и славата му нараства.
Гейнсборо също рисува пейзажи. Ярък пример за ранните му пейзажи е „Гората на Гейнсборо“. „В периода на творчеството в Ipswich влиянието върху Gainsborough на холандеца Ян Winants (английски) е най-забележимо. - той е по-голям от влиянието на Руасдейл и се проявява в по-обобщена интерпретация на почвата, пясъчните брегове, изсечените дървета, широко боядисаната зеленина. През тези години фоните на неговите портрети са много близки до неговите пейзажи, ставайки все по-широки и свободни. Земята отново става по-лека, текстурата е по-течна. Като цяло техниката на художника по това време е майсторски лека и подобна на нежността на тоновете към акварела.
През 1763 - 1764 г. е създаден портрет на графиня Мери Хоу. Гейнсбъро рисува два портрета на Йохан Кристиан Бах, син на Йохан Себастиан Бах.
От голямо значение за Гейнсбъро беше неговото запознаване с платната на Ван Дайк и Рубенс, принадлежащи на местните аристократи, той копира някои от тези платна.
„С изучаването на картините на старите майстори се свързва появата на невероятни блестящи разстояния в картините на Гейнсбъро, което майсторът не е успял да направи преди това. Писането на Гейнсбъро коренно се променя. Пример за тези новости е Пейзажът (сега е в Мустър Уорчестър), показан в изложба от 1763 г. в Обществото на британските художници. Тя е боядисана с изкуствена светлина и е драматично изградена върху мощни извивки. Постепенно фигурите в пейзажите стават все по-големи и започват да играят все по-голяма роля в композиционните решения. Може би най-добрият пейзаж от този период е "Завръщането на селяните от пазара по горски път" (ок. 1767), просветлено и щедро в цветове: утринното небе е невероятно боядисано, зеленината е пронизана с жълто-розови лъчи на слънцето. "
През ноември 1768 г. Рейнолдс изпраща на Гейнсбъро покана да стане един от тридесет и шестте основатели на Кралската академия. Основана е на 10 декември 1768 година.
Най-известните портрети от началото на 1770-те са мисис Греъм и „Момчето в синьо“, които изобразяват Джонатан Битката.
Гейнсбъро се опита да създаде офорти, 11 дъски оцеляха, някои от тях не бяха завършени, очевидно качеството не задоволяваше художника.
През 1774 г. Гейнсбъро се премества в Лондон.
През 1777 г., след продължителна почивка, Гейнсбъро участва в Академичното изложение, където е представен с „Waterhole“ - отговорът на художника на Рубенс „Waterhole“. В следващите години той продължава да създава пейзажи, дори се появяват две пристанища със спокойни и бурни морета. Един от най-добрите пейзажи е Завръщане от реколтата (1784). „Той успя по свой начин да съчетае две основни направления на тази епоха, на пръв поглед взаимно изключващи се: скромният реализъм на холандския пейзаж, скрупулно улавящ видяното, и френската лекота, декоративност на стила на рококо, разцъфтял до средата на века, криволинейното му пространство. Впоследствие към тези компоненти беше добавена страст към пейзажите на Рубенс, виждани от художника след преместването му в Бат. Именно късните пейзажи на Рубенс, с широкия си ритъм, сложна композиционна структура и драматично силни светлинни ефекти, направиха зашеметяващо впечатление на Гейнсбъро. В резултат стилът на писане на Гейнсборо става по-свободен, плавен, а слоят боя по-течен и течен. Той улавя променливата игра на светлина и сянка в гъста зеленина, цялото платно е просмукано с един лиричен импулс, поради което Гейнсбъро може да се счита за един от основателите на романтизма в пейзажа “.
През 1781 г. театралният художник Лутербург измисля ейдофузикона, един вид вълшебен фенер. Екран с подсветка показва снимки, изрисувани върху стъклени плочи. Гейнсбъро се интересува много от това изобретение и през 1781-1782 г. създава серия пейзажи за собствения си ейдофузикон; Музеят на Виктория и Алберт съдържа 10 такива плочи, рисувани от художника.
Художникът стана широко известен с поетичните си портрети на жени, рисувани под силното влияние на Ван Дак.
Гейнсбъро рисува портрети на италианската танцьорка Джована Бацели, известните куртизанки - госпожа Елиът, по прякор Лонг Доли и Франсис Дънкомб, но главно художникът рисува представители на най-висшата аристокрация, дори английската кралица. Особено внимание привлича необичайно лиричният портрет „Дами в синьо“, портрети на лейди Хорас Уолдгрейв и херцогинята от Девъншир.
В портрета на госпожа Робинсън и портрета на г-жа Шеридан от 1783 г. Гейнсбъро възобновява опитите си да комбинира портрет с пейзаж.
През 1784 г. Гейнсбъро има конфликт с Кралската академия. Не му харесваше начина, по който картините му бяха окачени на изложбата в Академията, той помоли да ги претегля по-ниско. Казаха му, че това противоречи на общото правило и нарушава интересите на други художници. В резултат Гейнсбъро взе своите картини и до края на живота си не участва в изложбите на Академията, той подрежда изложби у дома.
През 1785 г. Гейнсбъро по собствена инициатива рисува портрет на драматичната актриса Сара Сиддънс - един вид отговор на Рейнолдс, който Сиддънс пише под формата на Музата на трагедията.
Единствената картина на Гейнсбъро, посветена на античната митология, Диана и Актаон, е от 1785-1788 г.
Гейнсбъро умира от рак на 2 август 1788 година. Биографът на художника Джаксън твърдеше, че последните му думи са: „Всички ще отидем в небето, а Ван Дайк е с нас“.
Томас Гейнсбъро - велик английски художник от 18 век... Роден е през 1727г. Известен като художник, график, майстор на портрет и пейзаж.
Томас Гейнсбъро започва да се занимава с творчество като дете. Още на 13-годишна възраст той заминава за Лондон и започва да се грижи за себе си. Тук той учи рисуване, започва да рисува първите си пейзажи, редактира стари картини, а също помага на други художници. Скоро той получи своя собствена работилница. Томас рисува първата си картина през 1745 г. - бик териер в пейзаж. Художникът през целия си живот гравитира към пейзажи, но, за съжаление, красивите гледки към природата не донесоха доходи, те бяха купени малко и затова трябваше да се занимава с портрети. Портретното изкуство беше също толкова добро за него. За да задоволи своите потребности от живопис, той често комбинира портретна и пейзажна живопис, получавайки още по-красиви и дълбоки картини.
Особено повлияно от изкуството на художници като и. Той копира техните картини и използва техниката им, за да създаде свои собствени картини. Рисува изключително реалистични и душевни портрети на хора, което му спечели голяма слава и се радва на голямо внимание от заможни клиенти. В крайна сметка имаше толкова много поръчки за портрети, че Томас Гейнсбъро се разболя много от преумора. Големият английски художник рисува картини до края на живота си. Умира на 2 август 1788 г. от рак. Последните думи на Томас Гейнсбъро бяха: „Всички отиваме в небето, а Ван Дайк е с нас“.
Автопортрет
Връщането на селяните от пазара
Връщане от реколтата
Провинциално момиче
Момче в синьо
Пейзаж в Съфолк
Пейзаж с доярка
Пейзаж с язовир
Портрет на херцогинята де Бофорт (Дама в синьо)
Портрет на Джорджиана, херцогиня на Девъншир
Портрет на дъщери, преследващи пеперуда
Известният английски художник от 18 век Томас Гейнсбъро е оставил богато художествено наследство. Творбите му са изпълнени с чувства, настроение, изпълнени с фина лирика и поезия. Все по-често съвременните издатели на класическа английска литература поставят илюстрации на неговите произведения на корицата на книгата. Хубаво е да вземете красиво публикуван роман на Джейн Остин, Дикенс или Такерай и знаете, че имате възможност да се насладите както на произведение на литературата, така и на великолепно творение на майстор по живопис.
Живот и изкуство
Томас Гейнсбъро е роден през 1727 г. в Съфолк. Семейството му не изпитвало финансови затруднения, тъй като професията на баща му, търговец на плат, била доста печеливша професия. Затова младият Томас имаше възможност да учи живопис в Лондон при френски художници. Смъртта на баща му направи невъзможно по-нататъшното образование и младият художник се завръща в родния си край. Той намира голям брой желаещи да поръчат портрет сред местните благородници и духовенство. Това ви позволява да имате не много голям, но стабилен доход.
В допълнение към способността да осигуряват живот, а не да живеят в бедност, тези заповеди позволяват на Гейнсбъро да усъвършенства уменията на чертожник и художник. Постепенно твърдостта и статичността на портретите, създадени от художника, изчезват. Те придобиват не само поразителни прилики, но и свежестта и жизнеността на индивидуалния начин на автора.
През 1759 г. Гейнсбъро се премества в Бат, бивш моден и популярен курорт. Броят на клиентите му се увеличава, сега главно английското благородство, което счита за необходимо да се попълни художествената галерия на техните благородни предци, а Гейнсбъро е отличен кандидат за изпълнител, следователно, той постоянно се осигурява с работа. През този период Антонис Ван Дак оказа забележимо влияние върху работата му и в творбите на Гейнсбъро се появиха изискани и елегантни нотки. Това естествено придава разкош и чар на картините му.
Гейнсбъро не използва помощници, за да рисува фона или драперията, той самият перфектно предава текстурата на великолепни тъкани - коприна, сатен, дантела, кадифе, златна бродерия. Но той успява и в пейзажния фон. Пример за това е картината, нарисувана през 1749 г. и сега в Националната галерия в Лондон, „Сър Андрю и жена му“. На снимката собственикът на земята и младата му съпруга седнали да почиват на ръба на гората, явно след лов, защото до тях има пистолет и ловно куче. На фона на снимката, на заден план, можете да видите имението и полетата със снопове от реколта жито. Госпожа Андрю в разкошна сатенена рокля с прекрасен модел. Този чифт портрет е чудесен пример за стил, цвят и умения с четка.
Въпреки факта, че Гейнсбъро е отличен портретист, истинското му призвание е да изобрази английската природа. Да предаде своята дискретна, но такава чисто английска красавица. Няма значение какво художникът рисува върху платното - стар парк или горски ръб, в неговите творения, на първо място, прониква духът на Англия.
Гейнсбъро - пейзажист
От края на 1760-те години Гейнсбъро рисува серия пейзажи и започва да участва в годишни изложби. Сред пейзажните му композиции най-известното произведение е „The Harvest Cart“, което се намира в галерията в Бирмингам. През 1774 г. Гейнсбъро се премества в Лондон, става член на Кралската академия на изкуствата, но задълженията му са небрежни и това стана причината за раздялата му с Академията, която стана 10 години по-късно.
Гейнсбъро самостоятелно организира изложби на свои картини в собствена работилница. По-късните творби на художника са базирани на хармонична комбинация от студени тонове - синкаво-сребрист, перлено, маслинено-сиво. Всички тези тонове са присъщи на типичната английска природа - дифузната светлина, влажният въздух омекотяват очертанията на обектите. На фона на такива пейзажи, изтънчеността, изяществото и изискаността на изобразения модел са от полза.
Портрет на херцогинята де Бофорт
В една от залите на Ермитажа може да се види великолепен портрет по наистина живописен начин на Гейнсбъро. Това е портретът на херцогинята Бофорт, известен като „Портрет на дамата в синьо“. Очарователното очарование се предава от ослепително свежо, нежно лице с нотка на лек руж, живи и в същото време замислени кафяви очи. Благородството на външния й вид се усилва от преливанията от бяло до перлено сиво и синкави тонове на дрехите. Този портрет на отдавна заминала жена не оставя усещането за живот, хармония и красота.
Томас Гейнсборо умира на 2 август 1788 година. Той не остави след себе си известни студенти и последователи, но без картините на Гейнсбъро е немислимо да се говори за английска живопис.
Томас Гейнсбъро - известен английски художник на портрети и пейзажи. Творческата му природа започва да се проявява още в ранна детска възраст, когато прави първите си опити да рисува скици на гледки към природата и да извайва животни.
На тринадесетгодишна възраст Томас заминава за Лондон, където учи живопис при известния портретист Франсис Хейман. Но стилът на младия художник беше силно повлиян от известната картина "Капризна жена". Освен него, Гейнсбъро имитирал също толкова популярния художник на онова време. Запознаването с работата му помогна на Томас да разбере колко е важно в рисуването да прилича на оригинала и способността да изобразява герой в естествена ежедневна за него среда.
През 1745 г. се появява най-ранното произведение на автора: портрет на бик териер на пейзаж. На платното тогавашният млад майстор направи забележка: „Чудесно умно куче“.
Започвайки като пейзажист, той най-накрая преминава към портрет. Но през 70-те години се появява известната картина "Момче в синьо", в която художникът успява да съчетае пейзаж и портрет на момче в син костюм.
Позиран за художника Джонатан Батол. Томас беше привлечен към нервното бледо лице на тийнейджъра. В картината Гейнсбъро предаде меланхоличното настроение на младежа на фона на вълнуващата природа. Портретът е направен в сини и маслинови тонове, което придава лекота и духовност на образа на героя.
Впоследствие сребърно-синята скала стана любима на художника. Известно е и друго произведение - „Дамата в синьо“. Множество нюанси на бял, перлен, син цвят създават изтънчен и благороден образ на красива жена.
Подобно на много други шедьоври на живописта, портретът има своя собствена тайна: името на момичето, позирало за майстора, все още не е известно. Изследователите имаха предположението, че мистериозната красота е херцогинята Бофорт. Но нямаше надеждно потвърждение на тази хипотеза.
Освен единични портрети Томас Гейнсбъро рисува групови портрети. Често те са по-скоро като сцени от живота, сякаш художникът като фотограф е заснел фрагменти от ситуация, които след това замръзнаха на платното. Семейните портрети бяха особено успешни за него. Той успя да изобрази специални семейни отношения, топлина и интимност, които обвързват хората.
Пример е чувственият портрет на Squire Hallett и неговата съпруга, наречен The Morning Walk.
Поезията в платната на Томас Гейнсбъро е една от отличителните черти, които правят художника свързан с писатели и поети. Реализмът на неговите платна е смекчен от хармонията на светлите пастелни цветове.
До края на живота си основната любов на художника е била неговата родна земя. Селски пейзажи, буйни зелени горички, жълтеникави ниви и блещукащи на вятъра - всичко това остана в сърцето на Томас Гейнсбъро и на неговите платна.
10 февруари 2016 г.
Томас Гейнсбъро; (1727 - 1788) -
английски художник, график, портретист и пейзаж.
Томас Гейнсбъро. Автопортрет, 1758-1759.
"Давам ви право да готвите боя от мен и да нарязвам костите си на моливи."
гейнсбъро пише на своя клиент, когато не може да довърши портрета си повече от година.
Има няколко причини за това:
първо, Гейнсбъро беше изключително придирчив към себе си,
и второ, той винаги беше разсеян от нещо друго.
Големият английски актьор от 18 век Дейвид Гарик говори за своя приятел:
„Главата на Гейнсбъро е толкова пълна с всякакви таланти, че винаги има опасност
че ще избухне като прегрял парен котел. "
Томас Гейнсбъро Фамилията Бейли 1784г
Томас Гейнсбъро, от младостта си до смъртта си, имаше слабо мнение за способностите си.
Сега знаем, че през 18-ти век във Великобритания не е имало по-добър и тънък художник.
Но самият Гейнсбъро не вярваше в себе си до такава степен, че реши: в Лондон той
определено никога няма да успее. И ако е така, трябва да отидем в провинцията. Гейнсбъро
аргументирани така: хората там са прости, непретенциозни. Клиентите няма да бъдат придирчиви
като разглезена столична публика.
Това означава, че Гейнсбъро ще може да храни жена си и двете си дъщери.
Пейзаж с доярка. 1754-1756. Център за британско изкуство. Йейл.
Скоро собственик на земя от предградията чул, че художник се е настанил в Ипсуич, и изпратил за
негов слуга му. Вдъхновен от перспективата за добри приходи, Гейнсбъро побърза да отиде при него.
През целия път той с удоволствие се чудеше какво точно ще му поръча богатия Ескуайър. Вид негов
имоти? Ловна сцена с чистокръвни коне и чистокръвни кучета? Семеен портрет?
В имението Гейнсбъро ви очакваха кани с боя и четки. Оказа се, че собственикът го иска
боядисани врати и прозорци. Колкото и нисък Гейнсбъро да оцени таланта му, се оказа
също. Той рязко се обърна на петата си и се отдалечи без обяснение.
Томас Гейнсбъро разходка в парк Сейнт Джеймс 1783.
В своята работа Гейнсбъро използва необичайни неща и превръща обикновените неща в необичайни. Да се
за да постигне тънък и гладък ("течащ") ход, той използва течни бои и
много дълги пискюли. Дължината им беше до 6 фута - около 180 cm.
такива четки можеха да се правят само докато стоят. Така Гейнсбъро застана зад мольберта с
четка с един и половина метра за 5-6 часа на ден. По-близо до старостта стана чудовищно
трудно: самото държане на такава четка отне усилия.
Художникът намери много необходимо за работа в кухнята. За негодувание готвачът се завлече
от там саксии за разреждане на бои в тях и химия с лакове. Сенки върху платното той
очертани с парче гъба, прикована към пръчката, подчертава - с малко парче бяло,
захванат със захарни щипки. Те се пошегуваха, след като им сложиха очи
Гейнсборо, пинсетите в града веднага поскъпнаха.
Връщайки се от реколтата. 1774. Художествена галерия на Онтарио. Торонто, Канада.
Ако Гейнсбъро искаше да рисува пейзаж, той изгради модел на пейзажа точно в своето
цех. Всичко, което се натъкна в килера или просто в двора под
прозорци. Гейнсбъро заповяда на един слуга да изтегли обикновена дъбова маса от кухнята и започна
да се порадва на композицията. Използвани са всякакви материали под ръка: клонки, камъчета, пясък.
Той изгради тъмния преден план от корк, средния - от глина; скали навън
бучки въглища, храсти - от мъх и лишеи, далечни гори на хоризонта - от цветни
зеле. Гейнсбъро не обичаше да рисува просто от паметта.
Томас Гейнсбъро Джон Плъмпин 1750-те.
Популярността на Гейнсбъро не беше приятна. Факт е, че той искрено го смяташе за своето призвание
пейзажи. Но никой не искаше да ги купи: в Англия все още не беше станало модерно. Вместо това
тези около него го обсадиха, така че Гейнсбъро рисува портрета им. Художникът е имал
феноменална способност да предаде прилики. И той имаше късмета да бъде „в точното време
на точното място ”, когато се премести в курортния град Бат, изпълнен с празни и богати
безделници. Къпането беше любимо забавление в Бат - те се потопиха във водата облечени,
право в камзоли и шарени шапки.
Thomas Gainsborough Viscount Ligonier 1771.
Второто модно забавление позира за очарователния ексцентричен Гейнсбъро. Но поредицата
последователните самодоволни лица бяха подтиснати от портретиста. „По дяволите с всички
господа! - оплака се той в писмо до млад колега, - за художник няма зло
врагове, отколкото са, ако не знаете как да ги задържите на прилично разстояние. Те мислят може би
понякога и вие, които възнаграждавате вашите заслуги с вашата компания и внимание. "
Томас Гейнсбъро Висконтска Лигоние 1771.
Въпреки това, въпреки мърморенето на Гейнсбъро, свръхпространството само нараства. Клиентите се регистрираха
предварително купиха огромни луксозни рамки за хола си и след това дълго чакаха,
когато ръцете на художника стигнат до тях. Чакането може да продължи година или две. "природата
портретна живопис е такава, че има постоянна раса, - философства Хайнбсоро,
- един глупак се появява след друг, сякаш ги е ухапала бълха, и това е достатъчно,
за да ме подлуди. "
Томас Гейнсбъро Ричард Хърд, епископ на Уорчестър 1781г.
Понякога Гейнсбъро не издържаше и се отказа от работата, която беше започнал. Така беше когато определен аристократ
през цялото време той питаше дали Гейнсбъро е в състояние да улови чистокръвната си ямка на брадичката.
Или когато друг започна да изисква Гейнсбъро преди всяка сесия с портрети
дойде на сутрешната молитва. В крайна сметка, неспособен да издържи пренапрежението, Гейнсбъро легна.
Ситуацията беше толкова сериозна, че местният вестник побърза да тръби за смъртта
любимият художник на всички - изглеждаше неизбежно.
Въпреки това Гейнсбъро оцелява.
Портрет на Томас Гейнсбъро от Андрюс 1749г
Гейнсбъро обичаше музиката и самият беше отличен музикант. Бях приятели с музиканти повече
отколкото с художници. Свири на почти всички музикални инструменти, които само
съществува в Англия през 18 век - от цитра до виола да гамба (първообраз на модерното
виолончело). Преминавайки в нов град, Гейнсбъро веднага влиза в местния мюзикъл
общност. В такива кръгове професионалисти и аматьори като него свиреха музика и
беше забавно.
Томас Гейнсбъро Йохан Кристиан Бах, син на Йохан Себастиан Бах 1776г
В музиката тогава импровизацията беше високо ценена, а в импровизацията - Гейнсбъро, който притежаваше
добър слух, беше много силен. Може ли да свири някоя мелодия на ухо на китара или
цигулка, клавесин или флейта. А също и на гобой, фагот, арфа и лютня. Вярно как
каза приятелят му Гейнсбъро, „никога не е имало достатъчно старание да научи бележките“.
Томас Гейнсбъро Портрет на композитора Карл Фридрих Абел с неговата виола да гамба 1765.
Често среща на музикален кръг завършваше с изтегляне на приятели-музиканти
от главата на перуката на Гейнсбъро и започна да я хвърля на приятел на приятел в съпровод
общ смях.
„Писна ми от портрети“
- оплака се Гейнсбъро. Но тогава се утеши:
"Но имам пет виола да гамба!"
Томас Гейнсбъро преподобни Джон Шафи свири на виолончелото в пейзаж 1752 година.
Портрет на Томас Гейнсбъро на композитора Йохан Кристиан Фишер 1780г
Томас Гейнсбъро Карл Фридрих Абел 1777г
Томас Гейнсбъро Анна Форд (бъдеща госпожа Филип Tickness) 1760.
Приятелите на Гейнсбъро бяха като него - неспокойни, но смешни и изобретателни.
Например той беше приятел с мъж на име Хенри Бейт. Хенри е ръкоположен за свещеник, но
реши да се посвети на журналистиката. Журналистът се оказа отличен - талантлив
и зъбен. С много от тези, които бяха наранени от статиите му, Хенри Бейт се бори на дуел.
И когато реших да премина към по-тихи неща - музика и земеделие -
тя все още беше последвана от прякора „призрачен пастор“.
Томас Гейнсбъро Питър Дарнел Уилман, Чарлз Крокут и Уилям Кийбъл срещу пейзаж от 1750 година.
Когато Хенри Бейт получи неочаквано наследство (с задължителното условие, което добави
до фамилното му име „Дъдли“), той започва да издава утринния пост, малко по-късно основава
Утро Джералд. Във вестниците му бяха написани само добри неща за Гейнсбъро.
Томас Гейнсбъро Уилям Уолстоун 1750г.
Друг приятел на Гейнсбъро беше моряк и продавач на име Джеймс Кристи. И този
реши да се заеме с изцяло нов бизнес - той започна да продава картини на търг. Се случи
всичко в прашните помещения на печатарския склад на Pall Mall. Гейнсбъро живееше наблизо и
понякога тичах при приятел, за да се развивам. Кристи обикновено стоеше на амвона с чук и,
блестящ с красноречие, той похвали друг продукт, който иска да продаде на обществеността.
Джеймс Кристи. 1778. Музей на Пол Гети. Лос Анжелис
Хитрият Гейнсбъро му се подигра и цялата тази нова ситуация за всички.
Кристи не се обиди. Много скоро той започна да моли Гейнсбъро да му попадне по-често:
в дните на посещенията му продажбите се увеличават с една трета. Тайната беше проста: лека и забавна
атмосфера, хората по-лесно се разделят с пари. Така че успехът на аукционната къща
Кристи започна с шегите на Гейнсбъро.
Хенри Бейт-Дъдли. 1780. Частна колекция.
Веднъж Гейнсбъро беше сериозно увлечен от eidofusicon. Това беше името на това нещо
в началото на 80-те години на 18 век е проектиран от театралния художник Лоутербург.
Беше като модерен слайд-проектор - с предупреждението, че
електричеството беше заменено от свещи.
Проектор на Томас Гейнсбъро. 1780-то. музей
Лондончани приеха изобретението „с гръм“: те наистина харесваха да видят как на стената
в светлинен поток се появява тъмна стая, снимки на природата - гори и планини, гръмотевични бури и залези,
наводнения и пожари. Щом Гейнсборо видя всичко това, той загуби спокойствие и сън.
Можех да мисля само за ейдофузикон. Успокоих се малко само когато със собствената си ръка
проектира копие и направи няколко "слайда" - това е, което е полезно
изкуството на пейзажиста. Лунният пейзаж се оказа особено успешен.
Ейдофузикон слайд от Томас Гейнсбъро. 1780-та. Музей на Виктория и Алберт.
Бурята също беше добра. Когато по време на шоуто истинска гръмотевична буря избухна извън прозореца,
Гейнсбъро се покатери на покрива, за да сравни спектакъла сред природата с този, който рисува
себе си. И от тавана, щастлив, той извика: "Лоутербург, нашият гръм е по-добър!"
Томас Гейнсбъро Автопортрет със съпругата си Маргарет и най-голямата дъщеря Мери 1751г.
Гейнсбъро е обичал кучетата. Дори първият му оцелял подписа
творбата е портрет на Bumper Bull Terrier. На гърба е написано с ръка на Гейнсбъро
"Изключително умно куче." Кучетата позираха за Гейнсбъро наравно със собствениците и често
излязоха на платно по-красиви от техните собственици. Не всички обаче споделяха
добрите чувства на художника към „приятелите на човека“.
Томас Гейнсбъро Тристан и Фокс 1780-те.
През 1770 г. Гейнсбъро рисува портрет на херцога Бъкли. Той е облечен с млад аристократ
прегръща любимото си куче. Кралското общество на Единбург, на когото е портретът
представена, тя беше отхвърлена с възмущение: това е толкова неприлично!
Херцог Хенри Бъкли. 1770.
Към края на живота си Гейнсбъро често се карал със съпругата си Маргарет Бар. С възрастта
тя ставаше все по-зла и мрънкаща. Гейнсбъро бързо се зачерви, прокълна.
Но той винаги е първият, който се гримира: той пише трогателна бележка на жена си от името на кучето си
Fox. А писмото беше адресирано до любимия испанец на съпругата му Тристрам.
Портрет на Томас Гейнсбъро на Маргарет Гейнсбъро, съпруга на художника
1778 г. Лондон, Галерия на Института за изкуства Курталд
За Маргарет забраненият трик действаше безотказно. Тя веднага седна да композира
отговорът на кучето на Гейнборо: „Скъпа моя Фокс! Толкова си мил и мил, а аз, малко
непоносима съпруга, винаги те разстройвам, така че нека се целуваме и да не говорим
запомни това. Винаги твоят любящ Трис. "
От книгата на Е. А. Некрасова „Томас Гейнсбъро“
