Изисквания за анализ на произведение на изкуството. Методика за анализ на литературно произведение

1. Определете темата и идеята / основната идея / на тази работа; проблеми, повдигнати в него; патосът, с който е написано произведението;

2. Покажете връзката между сюжет и композиция;

3. Помислете за субективната организация на произведението / художествения образ на човек, методите за създаване на характер, видовете образи на символи, системата от образи на герои /;

5. Определете особеностите на функционирането на образно-изразителните средства на езика в това произведение на литературата;

6. Определете особеностите на жанра на творбата и стила на писателя.

Забележка: според тази схема можете да напишете есе-рецензия за книгата, която сте прочели, като същевременно представите в работата:

1. Емоционално и оценъчно отношение към четенето.

2. Подробна обосновка за независима оценка на героите на героите на произведението, техните действия и преживявания.

3. Подробна обосновка на заключенията.

2. Анализ на прозова литературна творба

Когато започваме да анализираме произведение на изкуството, на първо място е необходимо да се обърне внимание на специфичния исторически контекст на произведението през периода на създаване на това произведение на изкуството. В същото време е необходимо да се прави разлика между понятията историческа и историко-литературна ситуация, в последния случай това означава

Литературни тенденции на епохата;

Мястото на това произведение сред творбите на други автори, написани през този период;

Творческа история на произведението;

Оценка на произведението в критика;

Оригиналността на възприемането на това произведение от съвременниците на писателя;

Оценка на произведението в контекста на съвременното четене;

На следващо място, трябва да се обърнем към въпроса за идейно-художественото единство на произведението, неговото съдържание и форма (в случая планът за съдържанието - какво иска да каже авторът и планът на изразяване - как е успял да го направи)

Концептуално ниво на произведения на изкуството

(теми, проблеми, конфликт и патос)

Темата е за какво е произведението, основният проблем, поставен и разгледан от автора в творбата, който обединява съдържанието в едно цяло; това са типичните явления и събития от реалния живот, които са отразени в творбата. Темата съвпада ли с основните въпроси на своето време? Заглавието свързано ли е с темата? Всеки феномен от живота е отделна тема; набор от теми - предмет на работата.

Проблемът е страната на живота, от която писателят се интересува особено. Един и същ проблем може да послужи като основа за поставяне на различни проблеми (темата за крепостното право е проблемът за вътрешната липса на свобода на крепостния, проблемът за взаимната корупция, осакатяването както на крепостни, така и на крепостни, проблема на социалната несправедливост ...) Проблеми - списък на въпросите, повдигнати в работата. (Те могат да се допълват и да се подчиняват на основния проблем.)

Пафос е емоционално и оценъчно отношение на писателя към казаното, характеризиращо се с голяма сила на чувствата (може би утвърждаване, отричане, оправдание, приповдигане ...).

Нивото на организация на произведението като художествено цяло

Композиция - изграждането на литературно произведение; обединява части от произведението в едно цяло.

Основни инструменти за композиция:

Сюжетът е това, което се случва в работата; система от големи събития и конфликти.

Конфликтът е сблъсък на характери и обстоятелства, възгледи и принципи на живота, който е в основата на действието. Конфликт може да възникне между човек и общество, между характери. В съзнанието на героя той може да бъде открит и скрит. Сюжетните елементи отразяват етапите на развитие на конфликта;

Прологът е вид въведение към произведение, което разказва за събитията от миналото, емоционално настройва читателя за възприятие (рядко е);

Експозицията е въвеждането в действие, изображението на условията и обстоятелствата, предшестващи непосредственото начало на действието (може да бъде разширено или не, интегрално и „разкъсано“; може да бъде разположено не само в началото, но и в средата, в края на работата); запознава героите на произведението, обстановката, времето и обстоятелствата на действието;

Сюжетът е началото на движението на сюжета; събитието, от което започва конфликтът, се развиват последващите събития.

Развитието на действие е система от събития, които следват от множеството; в хода на развитието на действието по правило конфликтът ескалира и противоречията се проявяват по-ясно и рязко;

Кулминацията е моментът на най-високо напрежение на действието, пикът на конфликта, кулминацията представлява основният проблем на творбата и героите на героите много ясно, след което действието отслабва.

Разединяване - решение на изобразения конфликт или указание за възможни начини за разрешаването му. Последният момент в развитието на действието на произведение на изкуството. По правило той или разрешава конфликта, или демонстрира своята основна неразрешимост.

Епилог - заключителната част на творбата, която показва посоката на по-нататъшното развитие на събитията и съдбата на героите (понякога се дава оценка на изобразеното); това е кратка история за случилото се с героите на творбата след края на главното сюжетно действие.

Сюжетът може да бъде посочен:

В пряка хронологична последователност на събитията;

С отклонения в миналото - ретроспективи - и "екскурзии" в

В нарочно променена последователност (вижте артистичното време в творбата).

Не-сюжетните елементи са:

Вмъкване на епизоди;

Основната им функция е да разширят обхвата на изобразеното, да дадат възможност на автора да изрази своите мисли и чувства относно различни феномени от живота, които не са пряко свързани с сюжета.

Някои елементи на сюжета може да липсват в творбата; понякога е трудно да се разделят тези елементи; понякога има няколко сюжета в едно произведение - с други думи, сюжетни линии. Съществуват различни интерпретации на понятията "сюжет" и "сюжет":

1) сюжет - основният конфликт на произведението; сюжет - поредица от събития, в които се изразява;

2) сюжет - художественият ред на събитията; сюжет - естественият ред на събитията

Композиционни принципи и елементи:

Водещият композиционен принцип (многостранна композиция, линеен, кръгъл, "низ с мъниста"; в хронологията на събитията или не ...).

Допълнителни инструменти за композиция:

Лирически отклонения - форми за разкриване и предаване на чувствата и мислите на писателя относно изобразеното (изразяват отношението на автора към героите, към изобразения живот, могат да представляват размисли по каквато и да е причина или обяснение на неговата цел, позиция);

Встъпителни (приставки) епизоди (които не са пряко свързани с сюжета на произведението);

Художествени очаквания - образът на сцените, които, както биха предвидили, предвиждат по-нататъшното развитие на събитията;

Художествено рамкиране - сцени, които започват и завършват събитие или произведение, допълвайки го, придавайки допълнително значение;

Композиционни техники - вътрешни монолози, дневник и др.

Нивото на вътрешната форма на произведението

Предметна организация на разказа (разглеждането му включва следното): Разказът може да бъде личен: от името на лирическия герой (изповед), от името на героя-разказвач и безличен (от името на разказвача).

1) Художественият образ на човек - разглеждани са типични феномени от живота, които са отразени в този образ; индивидуални черти, присъщи на характера; се разкрива оригиналността на създадения образ на човек:

Външни характеристики - лице, фигура, костюм;

Характерът на героя - той се разкрива в действия, по отношение на други хора, проявява се в портрет, в описания на чувствата на героя, в неговата реч. Образът на условията, при които героят живее и действа;

Образ на природата, който помага за по-доброто разбиране на мислите и чувствата на героя;

Образът на социалната среда, на обществото, в което героят живее и действа;

Наличието или отсъствието на прототип.

2) Основни техники за създаване на образ на персонаж:

Характеристика на героя чрез неговите действия и дела (в сюжетната система);

Портрет, портретни характеристики на героя (често изразява отношението на автора към героя);

Психологически анализ - подробно, детайлно пресъздаване на чувства, мисли, мотиви - вътрешният свят на героя; тук образът на „диалектиката на душата“ е от особено значение, т.е. движения на вътрешния живот на героя;

Характеристика на героя от други герои;

Художествен детайл - описание на предмети и явления от реалността около характера (детайли, които отразяват широко обобщение, могат да действат като символни детайли);

3) Видове изображения на символи:

лирически - в случай, че писателят изобразява само чувствата и мислите на героя, без да споменава събитията от неговия живот, действията на героя (намиращи се главно в поезията);

драматичен - ако има впечатление, че героите действат „сами“, „без помощта на автора“, т.е. авторът използва техниката на саморазкриване, самоохарактеризиране, за да характеризира героите (те се срещат главно в драматични произведения);

епос - авторът-разказвач или разказвач последователно описва героите, техните действия, герои, външен вид, средата, в която живеят, взаимоотношенията с другите (намира се в епични романи, романи, разкази, кратки разкази, есета).

4) Системата от символни образи;

Отделните образи могат да бъдат комбинирани в групи (групиране на образи) - тяхното взаимодействие помага за по-пълното представяне и разкриване на всеки герой, а чрез тях - темата и идеологическия смисъл на произведението.

Всички тези групи са обединени в изобразеното в произведението общество (многостранно или еднопосочно от социална, етническа и др. Гледна точка).

Художествено пространство и художествено време (хронотоп): изобразено от автора пространство и време.

Художественото пространство може да бъде условно и конкретно; компресирани и обемни;

Художественото време може да бъде свързано с историческо или не, прекъсващо и непрекъснато, в хронологията на събитията (епично време) или хронологията на вътрешните ментални процеси на героите (лирическо време), дълги или мигновени, крайни или безкрайни, затворени (т.е. само в рамките на сюжета , извън историческото време) и отворена (на фона на определена историческа ера).

Метод за създаване на художествени образи: разказ (изображение на събития, възникващи в творбата), описание (последователно изброяване на отделни знаци, особености, свойства и явления), форми на устна реч (диалог, монолог).

Място и значение на художествения детайл (художествен детайл, който засилва идеята за цялото).

Външно ниво на формата Реч и ритмемелодична организация на литературен текст

Речта на героите - експресивна или не, служеща като средство за въвеждане; индивидуални характеристики на речта; разкрива героя и помага да се разбере отношението на автора.

Реч на разказвача - оценка на събитията и техните участници

Особеността на употребата на думи на общия език (дейността по включване на синоними, антоними, омоними, архаизми, неологизми, диалектизми, варваризми, професионализми).

Методи на образност (тропи - използването на думи във фигурален смисъл) - най-простите (епитет и сравнение) и сложни (метафора, олицетворение, алегория, литота, перифраза).

План за анализ на стихотворения

1. Елементи на коментар към стихотворението:

Време (място) на писане, история на създаването;

Жанрова оригиналност;

Мястото на това стихотворение в творчеството на поета или в поредица от стихотворения на подобна тема (с подобен мотив, сюжет, структура и др.);

Обяснение на неясни места, сложни метафори и други разшифровки.

2. Чувства, изразени от лирическия герой на поемата; чувства, които стихотворението предизвиква у читателя.

4. Взаимозависимост на съдържанието на поемата и нейната художествена форма:

Композитни решения;

Характеристики на самоизразяване на лирическия герой и естеството на разказа;

Звуковата последователност на стихотворението, използването на звукозапис, асонанс, алитерация;

Ритъм, строфа, графика, тяхната семантична роля;

Мотивация и точност на използването на изразителни средства.

4. Асоциации, причинени от това стихотворение (литературни, житейски, музикални, изобразителни - всякакви).

5. Типичността и оригиналността на това стихотворение в творчеството на поета, дълбокият морален или философски смисъл на творбата, разкрити в резултат на анализ; степента на "вечност" на повдигнатите проблеми или тяхната интерпретация. Загадки и тайни на поемата.

6. Допълнителни (безплатни) размисли.

Анализ на поетично произведение

Когато започваме да анализираме поетично произведение, е необходимо да се определи непосредственото съдържание на лирическото произведение - опит, чувство;

Определете „принадлежността“ на чувствата и мислите, изразени в лирическо произведение: лирически герой (образът, в който се изразяват тези чувства);

Определете предмета на описанието и връзката му с поетичната идея (пряка - косвена);

Определете организацията (състава) на лирическото произведение;

Определете оригиналността на използването на визуални средства от автора (активно - средно); определят лексикалния образец (народна - книжна и литературна лексика ...);

Определете ритъма (хомогенен - \u200b\u200bразнороден; ритмично движение);

Определете звуковия модел;

Определете интонацията (отношението на говорещия към темата на речта и събеседника.

Поетична лексика

Необходимо е да се открие дейността по използване на определени групи думи в общ речник - синоними, антоними, архаизми, неологизми;

Разберете степента на близост на поетичния език с говоримия език;

Определете оригиналността и активността на използването на пътеки

EPITHET - художествено определение;

СРАВНЕНИЕ - сравнение на два обекта или явления, за да се обясни единият от тях с помощта на другия;

АЛЕГОРИЯ (алегория) - изображението на абстрактно понятие или явление чрез конкретни предмети и образи;

ИРОНИЯ - скрита подигравка;

HYPERBALL - художествено преувеличение, използвано за повишаване на впечатлението;

LITOTA - артистично подценяване;

ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ - изображението на неодушевените предмети, при които те са надарени със свойствата на живите същества - дарбата на словото, способността да се мисли и чувства;

МЕТАФОР - скрито сравнение, изградено върху сходството или контраста на явленията, при което думата „като“, „сякаш“, „сякаш“ липсва, но се подразбира.

Поетичен синтаксис

(синтактични устройства или фигури от поетична реч)

Реторични въпроси, адреси, възклицания - те засилват вниманието на читателя, без да изискват той да отговаря;

Повторения - многократно повторение на едни и същи думи или изрази;

Антитези - опозиции;

Поетична фонетика

Използването на ономатопея, звукозапис - повторения на звука, които създават един вид звукова „картина“ на речта.)

Алитерация - повторение на съгласни;

Асонанс - повторение на гласни звуци;

Анафора - команда за един човек;

Лирична композиция

Необходимо е:

Определете водещото преживяване, чувство, настроение, отразени в поетичното произведение;

Разберете хармонията на композиционната конструкция, нейното подчинение на израза на определена мисъл;

Определете лирическата ситуация, представена в поемата (конфликтът на героя със себе си; вътрешната липса на свобода на героя и т.н.)

Определете житейската ситуация, която по презумпция може да причини това преживяване;

Маркирайте основните части на поетичното произведение: покажете тяхната връзка (определете емоционалната „рисунка“).

Анализ на драматично произведение

Драматична схема за анализ на работата

1. Обща характеристика: история на създаването, основата на живота, дизайн, литературна критика.

2. Парцел, състав:

Основният конфликт, етапите на неговото развитие;

Естеството на развръзката / комично, трагично, драматично /

3. Анализ на отделни действия, сцени, явления.

4. Събиране на материал за героите:

Появата на героя,

Поведение,

Речева характеристика

Начин / как? /

Стил, речник

Самоохарактеризиране, взаимни характеристики на героите, авторски забележки;

Ролята на декорациите, интериора в развитието на изображението.

5. ЗАКЛЮЧЕНИЯ: Тема, идея, значение на заглавието, система от образи. Жанр на произведението, художествена оригиналност.

Драматична творба

Родова специфика, „граничната“ позиция на драмата (Между литературата и театъра) ни задължава да я анализираме в хода на развитието на драматичното действие (това е фундаменталната разлика между анализа на драматично произведение от епична или лирическа). Следователно предложената схема е конвенционална по своята същност, тя отчита само конгломерата от основните родови категории на драмата, особеността на която може да се прояви по различен начин във всеки отделен случай именно в развитието на действието (според принципа на развихряща се пружина).

1. Обща характеристика на драматичното действие (характер, план и вектор на движение, темп, ритъм и др.). „Чрез“ действие и „подводни“ течения.

2. Вид конфликт. Същността на драмата и съдържанието на конфликта, естеството на противоречията (двойственост, външен конфликт, вътрешен конфликт, тяхното взаимодействие), „вертикален“ и „хоризонтален“ план на драмата.

3. Системата на участниците, тяхното място и роля в развитието на драматични действия и разрешаване на конфликти. Основни и второстепенни герои. Персонажи извън сцената и извън сцената.

4. Системата на мотивите и мотивационното развитие на сюжета и микроплотите на драмата. Текст и подтекст.

5. Композиционно и структурно ниво. Основните етапи в развитието на драматично действие (експозиция, постановка, развитие на действието, кулминация, развръзка). Принципът на сглобяване.

6. Особености на поетиката (семантичният ключ на заглавието, ролята на театралния плакат, сценичният хронотип, символиката, сценичната психология, проблемът за окончанието). Признаци на театралността: костюм, маска, игра и пост-ситуационен анализ, ролеви ситуации и др.

7. Жанрова оригиналност (драма, трагедия или комедия?). Произходът на жанра, неговите спомени и иновативни решения на автора.

9. Драматични контексти (исторически и културни, творчески, драматични).

10. Проблемът с интерпретациите и сценичната история.

Конкурс за авторски права -K2
Съдържание:

1. Техники за анализ на литературен текст
2. Критерии за артистичност на произведение (общи и специфични)
3. Оценка на сюжета на произведението
4. Оценка на състава на произведението
5. Извънземни елементи
6. Разказ, описание, разсъждения като начини на представяне
7. Оценка на език и стил. Речеви грешки.
8. Оценка на характера
9. Оценка на художествени детайли
10. Характеристики на анализа на историята като форма на измислица

Литературният текст е начин на възприемане и пресъздаване от автора на заобикалящата го действителност.

Авторът отразява света в специална художествено-образна система. Чрез образи литературата възпроизвежда живота във времето и пространството, дава нови впечатления на читателя, позволява ни да разберем развитието на човешките характери, връзки и взаимоотношения.

Литературното произведение трябва да се разглежда като системна формация, независимо дали има изградена система или не, дали тази формация е съвършена или несъвършена.
При оценяването основното е да се разбере уникалността на структурата на определено произведение и да се покаже къде решението на образите и ситуациите не съответства на намерението, творческия маниер на писателя и общата структура на произведението.

МЕТОДИ НА АНАЛИЗ НА ИЗКУСТВЕНИЯ ТЕКСТ

Когато анализирате текст, винаги е необходимо да се свърже цялото с конкретното - тоест как се реализира общата концепция на произведението, неговата тема, структура, жанр чрез сюжет, композиция, език, стил, образи на герои.
Задачата не е лесна.
За да го решите, трябва да знаете някои трикове.
Да поговорим за тях.

Първият метод е да направите ПЛАН на работата, поне психически.

Препращам ви към отзивите на Алекс Петровски, който винаги използва тази техника. АЛЕКС СПЕЦИРА текста. Ако опишете действията му с умни думи, тогава Алекс подчертава основните семантични точки в текста и разкрива тяхното подчинение. Това помага да се видят и коригират фактически и логически грешки, противоречия, необосновани преценки и т.н.
"Преводът" на текста на "собствен" език работи много добре. Това е критерият за разбиране на текста.

Има и метод на АНТИЦИПАЦИЯ - очакване, очакване на последващото представяне.

Когато читателят разбира текста, той някак си внушава. Предвижда посоката на развитие, предвижда мислите на автора.
Ние разбираме, че всичко е добре в умереност. Ако сюжетът и действията на героите се виждат лесно, не е интересно да се чете подобно произведение. Ако обаче читателят изобщо не може да следва мисълта на автора и да познае поне общата посока на нейното движение, то това също е сигнал за неприятности. Процесът на очакване е нарушен, когато е нарушена логиката на представяне.

Има още една техника - това е ИЗЯВЛЕНИЕТО НА ПРЕДВАРИТЕЛНИ ВЪПРОСИ, които нашият уважаван Боа толкова обича.

Какво се случи с този маловажен персонаж? Защо другият герой направи това? Какво се крие зад загадъчната фраза на героинята?
Необходимо е в текста да се отговори на необходимото мнозинство от подобни въпроси. Всички сюжетни линии трябва да бъдат пълни, взаимно свързани или логически отрязани.

Любопитно е, че читателят и авторът се движат в противоположни посоки, все едно. Авторът преминава от концепция към структура, а читателят, напротив, оценяването на структурата трябва да стигне до дъното на концепцията.
Успешна творба е тази, в която усилията на автора и читателя са приблизително равни и те се срещат наполовина. Спомняте ли си анимационния филм „Коте на име Уоф“? Когато коте и кученце изядоха наденица и се срещнаха точно по средата? Ще се смеете, но в литературата всичко е абсолютно същото.

Какви опасности чакат авторите \u003d най-уязвимата връзка в процеса. Читател - какво? Той изсумтя, затвори книгата и продължи, а авторът страда.
Колкото и странно да изглежда, има две опасности. Първо, читателят изобщо не е разбрал намерението на автора. Второ, читателят е вложил собствената си идея (вместо идеята на автора, която се оказа страна) Във всеки случай нямаше комуникация, няма емоционално предаване.

Какво да правя? Анализирайте текста! (обратно в началото на статията). Вижте къде се е състояла некоординирането и идеята (тема \\ структура \\ жанр) се е разминавала от изпълнението (сюжет \\ композиция \\ стил \\ образи на герои).

КРИТЕРИИ ЗА ХУДОЖЕНИЯ РАБОТА

Те са разделени на общи и частни.

ОБЩИ КРИТЕРИИ

1. Единството на съдържанието и формата на произведението.

Художествен образ не съществува извън определена форма. Неуспешна форма дискредитира идеята, може да породи съмнения относно истинността на казаното.

2. Критерият на художествената истина \u003d изкривено пресъздаване на реалността.

Истината на изкуството не е само истината на факта. Често виждаме как авторът, защитавайки произведението си (обикновено неуспешно), излага железен (според него) аргумент - описах всичко както наистина се е случило.
Но художествено произведение не е просто описание на събитията. Това е определена естетика, определена степен на художествено обобщение и разбиране на реалността в образи, които убеждават със своята естетическа сила. Критикът не оценява надеждността на реалностите - той преценява дали авторът е успял да постигне необходимото емоционално въздействие с цитираните факти и образи.

Авторският почерк е синтез на обективното и субективното.
Обективната реалност се пречупва в индивидуалното възприятие на автора и се отразява в съдържанието, което авторът разкрива в оригинална форма, присъща на него. Това е отношението на автора, неговата специална визия, която се изразява в специални стилистични методи на писане.

4. Емоционален капацитет, асоциативно богатство на текста.

Читателят иска да съпричастни към събитията заедно с героя - да се тревожи, да се радва, да негодува и т.н. Съпричастността и съзиданието са основната цел на художествения образ в литературата.
Емоциите на читателя трябва да бъдат предизвикани от самия образ, а не да се налагат от изказванията и възклицанията на автора.

5. Целостта на възприемането на историята.

Образът се появява в съзнанието не като сбор от отделни елементи, а като интегрална, единна поетична картина. М. Горки смяташе, че читателят трябва да възприеме образите на автора веднага, като удар, и да не мисли за тях. А.П. Чехов добави, че фантастиката трябва да се побере в секунда.

Критерият за цялост се прилага не само за елементи, предназначени за едновременно възприемане - сравнения, метафори -, но и за онези компоненти, които могат да бъдат разположени в текста на значително разстояние един от друг (например портретни щрихи).
Това е важно при анализа на героите на героите. Чести случаи са сред начинаещите автори, когато описанията на действията, мислите на един герой не създават във читателското въображение картина на неговия духовен свят. Факти заслепяват очите и въображението, но цялата картина не работи.

ЧАСТНИ КРИТЕРИИ

Те касаят отделни компоненти на произведението - тема, сюжет, реч на герои и др.

ОЦЕНКА НА ПЛОЩА НА РАБОТАТА

Парцелът е основното средство, което пресъздава движението на събитията. Оптималният вариант може да се разглежда, когато интензивността на действието се определя не само от неочаквани събития и други външни методи, но и от вътрешна сложност, дълбоко разкриване на човешките взаимоотношения, значимостта на поставените проблеми.

Необходимо е да се разбере връзката между сюжета и образите на героите, да се определи значението на създадените от автора ситуации за разкриването на герои.

Едно от важните изисквания на артистизма е убедителността на мотивите на действията. Без това сюжетът става схематичен и обмислен. Авторът свободно изгражда историята, но трябва да постигне убедителност, така че читателят да му повярва, въз основа на логиката на развитието на героите. Както пише В. Г. Короленко, читателят трябва да разпознае стария герой в новия възрастен.

Сюжетът е концепция за реалността (E.S.Dobin)

Сюжетите възникват, съществуват, са взаимствани, превеждани от езика на един вид изкуство на друг (драматизация, адаптация на филм) - и по този начин отразяват нормите на човешкото поведение, присъщи на определен тип култура. Но това е само първата страна на връзката между живота и изкуството: сюжетите не само отразяват културното състояние на обществото, но го оформят: „Създавайки сюжетни текстове, човек се научи да различава сюжетите в живота и по този начин да интерпретира този живот за себе си“ (в)

Сюжетът е присъщо качество на произведение на изкуството; това е верига от събития, които неизбежно присъстват в даден вид работа. Събитията от своя страна се състоят от действията и делата на героите. Концепцията за акт включва както външно осезаеми действия (дойде, седна, срещна, отиде и т.н.), така и вътрешни намерения, мисли, преживявания, понякога изливащи се във вътрешни монолози, и всякакви срещи, които приемат формата на диалог на един или няколко персонажа ...

Оценката на сюжета е много субективна, но за нея има определени критерии:

- целостта на сюжета;
- сложността, интензивността на сюжета (способността да пленява читателя);
- значението на поставените проблеми;
- оригиналност и оригиналност на сюжета.

Видове парцели

Има два типа сюжети - динамичен и адинамичен.

Признаци на динамичен сюжет:
- развитието на действието е интензивно и бързо,
- събитията от сюжета съдържат основно значение и интерес за читателя,
- сюжетните елементи са ясно изразени, а развръзката носи огромно съдържание.

Признаци на адинамичен сюжет:

Развитието на действието се забавя и не търси развръзка, т.е.
- събитията от сюжета не съдържат особен интерес (читателят няма специфично напрегнато очакване: „Какво ще се случи след това?“),
- елементите на сюжета са изразени неразривно или напълно отсъстват (конфликтът се въплъщава и се движи не с помощта на сюжет, а с помощта на други композиционни средства),
- развалянето или напълно липсва, или е чисто формално,
- в цялостната композиция на творбата има много не-сюжетни елементи, които изместват центъра на тежестта на вниманието на читателя към себе си.

Примери за адинамични сюжети са „Мъртви души“ от Гогол, „Приключенията на галантния войник Швейк“ от Хашек и др.

Има доста прост начин да проверите с какъв сюжет се занимавате: работи с адинамичен сюжет може да се препрочита от всяко място, работи с динамичен сюжет - само от началото до края.

Естествено, при адинамичен сюжет анализът на елементите на сюжета не се изисква, а понякога е напълно невъзможен.

ОЦЕНКА НА СЪСТАВ

Композицията е изграждането на едно произведение, обединяващо всички негови елементи в едно цяло, това е начин за разкриване на съдържанието, начин на систематична организация на съдържателните елементи.

Съставът трябва да съответства на спецификата на произведението и публикацията, на обема на произведението, на законите на логиката и на определен тип текст.

Правила за изграждане на композиция на произведение:
- последователността на частите трябва да бъде мотивирана;
- частите трябва да са пропорционални;
- техниките на композиция трябва да се определят от съдържанието и естеството на произведението.

В зависимост от връзката между сюжета и сюжета в определена творба, те говорят за различни видове и методи на композиция на сюжета.

Най-простият случай е, когато събитията на сюжета са линейно подредени в пряка хронологична последователност без никакви промени. Този състав се нарича още ПРЯМО или ВЪЗМОЖНО ПОЛЗВАНЕ.

По-сложна техника е, при която научаваме за събитие, което се е случило преди другите в самия край на работата - тази техника се нарича DEFAULT.
Тази техника е много ефективна, тъй като ви позволява да държите читателя на тъмно и в напрежение до самия край, а в края да го удивите с неочакваността на сюжетния обрат. Поради тези свойства, техниката по подразбиране почти винаги се използва в творби от детективския жанр.

Друг метод за разбиване на хронологията или сюжетната последователност е така наречената РЕТРОСПЕКЦИЯ, когато в хода на развитието на сюжета авторът прави отстъпки в миналото, като правило, във времето, предхождащо началото и началото на дадената творба.
Например в „Бащите и синовете на Тургенев“ в хода на сюжета срещаме две значими ретроспекции - праисториите от живота на Павел Петрович и Николай Петрович Кирсанов. Не беше намерение на Тургенев да започне роман от младостта им, защото това ще затрупа композицията на романа и изглеждаше необходимо на автора да даде представа за миналото на тези герои - следователно се прилага техниката на ретроспекция.

Последователността на историята може да бъде нарушена по такъв начин, че да се смесват събития от различни времена; разказът през цялото време се връща от момента, когато действието се развива в различни предишни времеви слоеве, след което отново се обръща към настоящето, за да се върне незабавно в миналото. Тази композиция на сюжета често е мотивирана от спомените на героите. Нарича се БЕЗПЛАТЕН СЪСТАВ.

Когато анализирате литературен текст, трябва да вземете предвид мотивацията за използването на всяка техника по отношение на композицията, която трябва да бъде подкрепена от съдържанието и фигуративната структура на текста.

Много недостатъци на композицията се обясняват с нарушаването на изискванията на основните закони на логиката.

Най-често срещаните недостатъци на състава включват:
- неправилно разделение на работата на най-големите структурни части;
- излизане извън темата;
- непълно разкриване на темата;
- непропорционалност на части;
- кръстосване и взаимно усвояване на материал;
- повторение;
- случайно представяне;
- неправилни логически връзки между части;
- неправилна или неподходяща последователност на части;
- неуспешна разбивка на текст на параграфи.

Трябва да се помни, че във художествената литература придържането към поетапен логически план изобщо не е необходимо, понякога в нарушение на логиката на развитието на сюжета, трябва да се види не композиционен недостатък, а специален метод на композиционно изграждане на произведение, предназначен да увеличи емоционалното му въздействие. Затова при оценката на композицията на произведение на изкуството се изискват голямо внимание и предпазливост. Трябва да се опитаме да разберем намерението на автора и да не го нарушаваме.

ВЪНШНИ ЕЛЕМЕНТИ

В допълнение към сюжета, в състава на произведението има и така наречените извън сюжетни елементи, които често са не по-малко, ако не и по-важни от самия сюжет.

Елементите без история са онези елементи, които не придвижват действието напред, по време на което нищо не се случва, а героите остават на предишните си позиции.
Ако сюжетът на едно произведение е динамичната страна на неговата композиция, тогава не-сюжетните елементи са статични.

Има три основни типа елементи извън границите:
- описание,
- лирически (или авторски) отклонения,
- плъгин епизоди (в противен случай те се наричат \u200b\u200bплъгини романи или приставки).

ОПИСАНИЕ е литературен образ на външния свят (пейзаж, портрет, свят на нещата и т.н.) или стабилен начин на живот, тоест онези събития и действия, които се случват редовно, от ден на ден и следователно също нямат отношение към движението парцел.
Описанията са най-често срещаният тип елементи извън сюжета, те присъстват в почти всяко епично произведение.

ЛИРИЧНИ (или АВТОРСКИ) ОТДЕЛЕНИЯ са повече или по-малко подробни авторски изказвания на философски, лирически, автобиографски и др. характер; тези твърдения обаче не характеризират отделни герои или взаимоотношения между тях.
Отклоненията на автора са незадължителен елемент в състава на едно произведение, но когато те се появят там (Евгений Онегин от Пушкин, Мъртви души от Гогол, Учителят и Маргарита от Булгаков и др.), Те обикновено играят важна роля и са обект на задължителен анализ.

INSERT EPISODES са сравнително пълни фрагменти от действието, в които действат други герои, действието се прехвърля в различно време и място и т.н.
Понякога вмъкнатите епизоди започват да играят още по-голяма роля в творбата от основния сюжет: например в „Мъртвите души на Гогол“ или „Приключенията на галантния войник Швейк“ на Хашек.

ОЦЕНКА НА ГОСПОДНИТЕ СТРУКТУРИ

Фрагментите се разграничават в едно произведение по принадлежност към всеки тип текст - разказ, описателен или обяснителен (текст-разсъждения).
Всеки тип текст се характеризира със собствен тип представяне на материала, собствена вътрешна логика, последователност на подреждането на елементите и композицията като цяло.

Когато в дадено произведение се срещат сложни речеви структури, включващи разкази, описания и разсъждения в преплитането на техните елементи, е необходимо да се идентифицира преобладаващият тип.
Необходимо е да се анализират фрагментите по отношение на съответствието им с характеристиките на типа, тоест да се провери дали разказът, описанието или разсъжденията са правилно конструирани.

НАРУАЦИЯ - разказ за събития в хронологична (времева) последователност.

Историята е за действие. Състои се от:
- ключови моменти, тоест основните събития в тяхната продължителност;
- идеи за това как са се променили тези събития (как е имало преход от едно състояние в друго).
Освен това почти всяка история има свой собствен ритъм и интонация.

При оценяването е необходимо да се провери колко правилно е избрал авторът ключовите моменти, така че те да отразяват правилно събитията; колко последователен е авторът при представянето им; дали връзката между тези основни точки е обмислена.

Синтактичната структура на повествованието е верига от глаголи, така че центърът на тежестта в разказа се измества от думи, свързани с качеството, към думи, които предават движения, действия, тоест към глагола.

Има два начина на разказване на сюжети: епичен и сценичен.

Епичният начин е цялостна история за събитията и действията, които вече са се случили, за резултата от тези действия. Най-често той се намира в строго научно представяне на материала (например разказ за събитията от Великата отечествена война в учебник по история).

Живописният метод, напротив, изисква събитията да се представят ясно, смисълът на случващото се пред читателя се разкрива чрез жестовете, движенията, думите на героите. В същото време вниманието на читателите се привлича към детайлите, по-специално (например разказът на А. С. Пушкин за зимна виелица: „Облаците бързат, облаците се извиват ... Невидима луна осветява летящ сняг ...“).

Най-често срещаният недостатък в изграждането на разказа: неговото претоварване с малко смислени факти и подробности. Важно е да запомните, че значението на дадено събитие се определя не от неговата продължителност, а от неговото значение по смисъла или за последователността на представянето на събитията.

Когато анализирате описания в художествено произведение, няма твърда схема. Именно в описанията най-ясно се проявява индивидуалността на автора.

Обосновката е поредица от преценки, които се отнасят до определен предмет и следват едно друго по такъв начин, че другите следват от предходното решение и в резултат се получава отговор на поставения въпрос.

Целта на разсъжденията е да задълбочим познанията си за предмета, за света около нас, тъй като преценката разкрива вътрешните признаци на предметите, връзката на знаците помежду си, доказва определени разпоредби, разкрива причините.
Характерна особеност на разсъжденията е, че това е най-сложният тип текст.

Има два начина на разсъждение: дедуктивна и индуктивна. Дедуктивна е разсъждението от общото към конкретното, а индуктивното - от конкретното към общото. Индуктивният или синтетичен тип разсъждения се счита за по-опростен и по-достъпен за широкия читател. Има и смесени видове разсъждения.

Анализът на разсъжденията включва проверка на логическата коректност на конструкцията на разсъжденията.

Характеризирайки различни начини на представяне, експертите подчертават, че основната част от монологичната реч на автора е разказването. „Разказването, разказването е същността, душата на литературата. Писателят е на първо място разказвач, човек, който знае как да разказва интересни и вълнуващи истории "
Призивът на автора към други речеви структури, които засилват напрежението на сюжета, зависи от индивидуалния стил, жанр и предмет на образа.

ОЦЕНКА НА ЕЗИК И СТИЛ
Има различни стилове на различни видове литература: журналистическа, научна, художествена литература, официален бизнес, индустриална и др. В същото време границите между стиловете са доста нестабилни, стиловете на самия език постоянно се развиват. В рамките на един и същ тип литература могат да се видят някои различия в използването на езикови средства в зависимост от целта на текста и неговите жанрови характеристики.

Езиковите и стилистичните грешки се срещат в много разновидности. Ние изброяваме само най-често срещаните и най-често срещаните.

1. МОРФОЛОГИЧНИ ГРЕШКИ:

Неправилна употреба на местоимения
Например. „Трябва да имате истински късмет, за да спечелите голямо изкуствено платно за няколко рубли. Оказа се техник Алексей Стройев. В този случай неправилното използване на местоимението "im" създава второ анекдотично значение на израза, тъй като това означава, че Алексей Строев се оказа художествено платно.

Използване на съществителни за множествено число вместо единствено число. Например. "Те носят кошници на главата си."

Грешки в окончанията.
Например. „Следващата година тук ще бъдат изградени училище, баня, детска градина.

2. ЛЕКСИЧНИ ГРЕШКИ:

Неточност в избора на думата, използването на думи, които предизвикват нежелани асоциации. Например. „Занятията се провеждат без предупреждение, в семейна атмосфера“ - Вместо „без покана“, „спокойна“.

Неподходяща употреба на фразеологични фрази.
Например. „Нашите войски са преминали линията“ - Вместо това: „Нашите войски са стигнали линията / Нашите войски са преминали линията“.

Използването на изрази във връзка с животни, обикновено характеризиращи действията на хората или човешките взаимоотношения.
Например. "В същото време останалите бикове дадоха отлични дъщери."

3. ГРЕШКИ НА СИНТАКСА:

Грешен ред на думите в изречение.
Например. "С радост Авдеев усети как сърцето му бие по-бързо."

Неправилен контрол и подпиране.
Например. "Трябва да се обърне повече внимание на безопасността на младите хора."

Използването на синтактично неформираните изречения.
Например. "Цялата й малка ФИГУРА прилича повече на ученик, отколкото на учител."

Пунктуационни грешки, които изкривяват значението на текста.
Например. "Саша тичаше из градините с децата, играеше баба, седнала на бюрото му, слушаше историите на учителите."

4. СТИЛИСТИЧНИ ГРЕШКИ:

- стил "канцеларски материали"
Например. „В резултат на работата на комисията беше установено, че има значителни резерви при по-нататъшното използване на материалите и в тази връзка потреблението им на единица продукция намалява“ - Вместо „Комисията установи, че материалите могат да се използват по-добре и следователно потреблението им може да бъде намалено“.

Речевите печати са доста сложно явление, което е широко разпространено поради стереотипната мисъл и съдържание. Речеви печати могат да бъдат представени:
- думи с универсално значение (мироглед, въпрос, задача, момент),
- по двойки или придружителни думи (инициатива-отговор),
- марки - декорации в стил (син екран, черно злато),
- формации за шаблони (за запазване на честта на стража),
- печати - сложни думи (гигантска фурна, чудо-дърво).
Основната характеристика на печат е липсата на съдържание в него. Печатът трябва да бъде разграничен от езиковото клише, което е специален вид езикови средства и се използва в бизнес, научна и техническа литература за по-точно предаване на обстоятелствата на събитие или явление.

ОЦЕНКА НА ХУДОЖНИТЕ ЧАСТИ
Художествен детайл е детайл, който авторът е дарил със значително семантично и емоционално натоварване.

Художествените детайли са главно детайли в широк смисъл: подробности от ежедневието, пейзажа, портрета, интериора, както и жест, действие и реч.

Чрез успешно намерен детайл, можете да предадете характерните черти на външния вид на човек, неговата реч, поведение и др .; изпъкнало и видимо описват ситуацията, мястото на действие, всеки предмет и накрая цяло явление.

Художественият детайл може да бъде необходим или, напротив, прекомерен. Прекомерното внимание към детайла, характерно за начинаещите писатели, може да доведе до купчина детайли, което пречи на възприемането на основното и следователно уморява читателя.

Има две типични грешки в използването на художествени детайли:

Необходимо е да се разграничат художествените детайли от прости детайли, които също са необходими в работата.

Писателят трябва да може да подбере точно онези детайли, които ще дадат пълна, ярка и жива картина. Създавайки текст „видим” и „звуков” за читателя, писателят използва реални подробности, които в творбата могат да се считат за детайли.
Прекомерният ентусиазъм към детайлите прави картината цветна, лишава разказа от цялостност.

Черен стик

НЯКОИ МИСЛИ НА ОРИДИНАРЕН ЧИТАТЕЛ ЗА ХУДОЖНИ ДЕТАЙЛИ

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА АНАЛИЗА НА ИЗБОРА КАТО ФОРМА НА РАБОТА

Историята е най-сбитата форма на измислица. Историята е трудна именно заради малкия си обем. „Има много неща в малките неща“ - това е основното изискване за малките форми.

Историята изисква особено сериозна, задълбочена работа върху съдържанието, сюжета, композицията, езика, защото при малките форми недостатъците са по-видими, отколкото при големите.
Историята не е просто описание на инцидент от живота, не е скица от живота.
Историята, подобно на романа, показва значителни морални конфликти. Сюжетът на историята често е толкова важен, колкото в другите жанрове на художествената литература. Позицията на автора и значението на темата също са значителни.

Историята е едностранно произведение, съдържа една сюжетна линия. Един инцидент в живота на героите, една ярка, значима сцена може да се превърне в съдържанието на историята или съпоставяне на няколко епизода, обхващащи повече или по-малко дълъг период от време.
Твърде бавното развитие на сюжета, продължителното излагане, прекомерните детайли вредят на възприемането на историята.
Въпреки че има и обратният случай. Понякога при прекомерна краткост на представянето възникват нови недостатъци: липсата на психологическа мотивация за действията на героите, неоправдани провали в развитието на действието, схематичен характер, лишени от запомнящи се особености.

Н.М.Сикорски смята, че има замислена и неоправдана краткост, тоест пропуски в представянето на събития, които лесно се реконструират от читателското въображение - и празни празнини, които нарушават целостта на разказа. Важно е да забележите, когато фигуративният дисплей е заменен от просто информационни съобщения за събития. Тоест, историята не само трябва да бъде кратка, тя трябва да има истинска художествена краткост. И тук художествен детайл играе специална роля в историята.

Обикновено в историята няма много герои и много сюжетни линии. Претоварването с герои, сцени, диалози са най-честите недостатъци на историите на начинаещите автори.

Оценяването на едно произведение се извършва с цел да се изясни оригиналността на определено произведение.

Анализът се извършва в няколко аспекта:

1. Корелация между изпълнение и дизайн (образ като израз на мислите и чувствата на автора);

2. Изобразителна точност (изображението като отражение на реалността);

3. Емоционална точност на въздействието на текста върху въображението, емоциите, асоциациите на читателя (образът като средство за естетическа съпричастност и съвместно създаване).

Резултатът от оценката е създаването на някои препоръки, които ще подобрят неуспешните компоненти на текста, които не съответстват на концепцията, общата структура на работата и творческия маниер на автора.

Умело извършената трансформация не трябва да нарушава целостта на текста. Напротив, освобождаването на нейната структура от елементите, въведени от страничните влияния, ще изясни идеята на произведението.

В хода на стилистичното редактиране се премахват неточности, речеви грешки в ръкописа, грубост в стила;
когато текстът се съкрати, се премахват всички ненужни неща, които не съответстват на жанровата и функционалната принадлежност на произведението;
по време на композиционното редактиране части от текста се преместват, понякога се вмъкват липсващи връзки, които са необходими за съгласуваност, логическа последователност на представяне.

„Внимателно премахвате излишъка, сякаш премахвате филм от ваденка и постепенно се появява ярка рисунка под ръка. Ръкописът не е написан от вас. И все пак вие радостно чувствате някакво участие в неговото създаване "(в)

Информация за мисъл.

Пред вас две версии на текста от началото на разказа на Л. Толстой „Хаджи Мурад“.

ПЪРВА ОПЦИЯ

Връщах се у дома по нивите. Беше средата на лятото. Ливадите бяха разчистени и тъкмо щяха да косят ръжта. Има очарователна селекция от цветове на този сезон: ароматни зърнени храни, червено, бяло, розово, любов-не-любов. плантана с розов пух и най-важното - прекрасни василки, ярко синьо на слънце, синьо и лилаво вечер. Обичам тези диви цветя с тяхната финост на украса и леко забележима, не за всеки, тяхната нежна и здравословна миризма. Вдигнах голям букет и вече на връщане забелязах в канавката прекрасен пурпурен репей в пълен разцвет, вида, който наричаме татарин и който косачите усърдно косят или изхвърлят от сеното, за да не набият ръце върху него. Взех го в главата си, за да разкъса този бер, сложих го в средата на букета. Слязох в канавката и изгоних пчела, който се качи в цветето и понеже нямах нож, започнах да откъсвам цветето. Той не само убоде от всички страни, дори през шалчето, с което обвих ръката си, стъблото му беше толкова ужасно силно, че се борих с него около 5 минути, разкъсвайки нишките едно по едно. Когато го откъснах, смачках цветето, след това с неговата пищност и не отидох при нежните нежни цветя на букета. Съжалих, че съсипах тази красота и хвърлих цветето. „Каква енергия и сила на живота“ - помислих си, приближавайки се до него ...

ЗАКЛЮЧИТЕЛНА ОПЦИЯ

Връщах се у дома по нивите. Беше средата на лятото. Ливадите бяха разчистени и тъкмо щяха да косят ръжта. Предлага се очарователна селекция от цветове за този сезон: червено, бяло, розово, ароматна, пухкава каша; нахални маргаритки; млечнобял с ярко жълт център „любов-не харесвам“ с гнилата си пикантна воня; жълта рапица с мирис на мед; люляк и бели камбани с форма на лале, стоящи високо; пълзящ грах; жълто, червено, розово, лилаво, кокетна скабиоза; с леко розов пух и едва чуваема приятна миризма на подорожник; царевични цветя, ярко синьо на слънце и в "младостта, и синьото, и зачервяване вечер и в напреднала възраст; и нежно, с аромат на бадем, веднага избледняващи, цветя на дойдър. Взех голям букет от различни цветя и се прибрах в къщи, когато забелязах в канавка прекрасен пурпурен цвят, в пълен разцвет, репей от сорта, който наричаме „татарски“ и който е внимателно окосен, а когато случайно се коси, сенокосачките се изхвърлят от сеното, за да не се набодат ръце по него. Вкарах го в главата си, за да разкъса този брак и го сложих в Слязох надолу в канавката и като прогоних рошавия пчел, потънал в средата на цветето и сладко и бавно заспах там, започнах да подбирам цветето. Но беше много трудно: не само стъблото убожда от всички страни, дори през носната кърпичка, с която увих ръка, - той беше толкова ужасно силен, че се борих с него около пет минути, разкъсвайки нишките едно по едно. Когато най-накрая откъснах цветето, стъблото вече беше цялото в парцали и цветето вече не изглеждаше толкова свежо и красиво. освен това, той е груб и лурид awn не съвпадаха с нежните цветя на букета. Съжалих, че напразно съсипах цветето, което беше добро на мястото си, и го изоставих. „Каква обаче е енергията и силата на живота“, помислих си, спомняйки си за усилията, с които откъснах цветето. "Как упорито защитаваше и продаваше скъпо живота си."

Отзиви

Анализ - Критика трета, положителна

Цитат - Оценката на сюжета е много субективна, но за нея има определени критерии:
- значението на ситуацията за разкриване на героите на героите;
...

Предметните елементи са етапи в развитието на литературен конфликт (експозиция, постановка, развитие на действието, кулминация и развръзка). Изборът на тези елементи е възможен само във връзка с конфликт.

Ежедневната аудитория на портала Proza.ru е около 100 хиляди посетители, които общо гледат повече от половин милион страници според брояча на трафика, който се намира вдясно от този текст. Всяка колона съдържа две числа: броя на гледанията и броя на посетителите.

Категорията на жанра в анализа на произведение на изкуството е малко по-маловажна от категорията на рода, но в някои случаи познаването на жанровия характер на дадено произведение може да помогне при анализа, да посочи на кои аспекти трябва да се обърне внимание.

В литературната критика жанровете се наричат \u200b\u200bгрупи произведения в рамките на литературните жанрове, обединени от общи формални, съдържателни или функционални характеристики.

Веднага трябва да се каже, че не всички произведения имат ясен жанров характер. Така в жанров смисъл стихотворението на Пушкин „Нощната мараня лежи по хълмовете на Грузия ...“, „Пророкът“ на Лермонтов, пиеси на Чехов и Горки, „Василий Теркин“ на Твардовски и много други произведения.

Но дори и в онези случаи, когато даден жанр може да бъде определен недвусмислено, такова определение не винаги помага за анализа, тъй като жанровите структури често се идентифицират чрез вторична характеристика, която не създава особена оригиналност на съдържанието и формата. Това се отнася главно за лирическите жанрове, като елегия, ода, послание, епиграма, сонет и др.

В епичните жанрове е важно преди всичко противопоставянето на жанрове по отношение на техния обем. Съществуващата литературна традиция тук отличава жанрове с голям (роман, епичност) среден (разказ) и малък (сюжетен) обем, но в типологията реалистично се разграничават само две позиции, тъй като историята не е независим жанр, гравитиращ на практика или към историята („Белкин „Пушкин“, или към романа (неговият „Дъщерята на капитана“).

Но разграничението между голям и малък обем изглежда съществено и преди всичко за анализа на малък жанр - историята. Yu.N. Тинянов правилно е написал: "Изчислението за голяма форма не е същото като за малка." Малкият обем на историята диктува особените принципи на поетиката, специфичните художествени техники. На първо място, това се отразява в свойствата на литературното изобразяване.

Историята е силно характеризирана с "икономичния режим", не може да има дълги описания, следователно, тя се характеризира не с подробности-детайли, а с подробности-символи, особено в описанието на пейзаж, портрет, интериор. Такъв детайл придобива повишена експресивност и като правило се отнася до творческото въображение на читателя, предполага съвместно създаване, спекулация.

Съгласно този принцип Чехов, майсторът на художествените детайли, изгради своите описания; Нека си припомним например неговия учебник, изобразяващ лунна нощ: „В описанията на природата човек трябва да схване малки детайли, като ги групира по такъв начин, че след като прочетете, когато затворите очи, се получава картина.

Например, получавате лунна нощ, ако напишете, че чаша от счупена бутилка мига като ярка звезда на язовир на мелница и черна сянка на куче или вълк, търкалящ се като топка ”(Писмо до Ал.П. Чехов от 10 май 1886 г.). Тук детайлите на пейзажа се измислят от читателя въз основа на впечатлението за една или две доминиращи символни детайли.

Същото се случва и в областта на психологизма: за писателя е важно не толкова да отразява психическия процес в неговата цялост, колкото да пресъздава водещия емоционален тон, атмосферата на вътрешния живот на героя в момента. Майстори на тази психологическа история бяха Мопасан, Чехов, Горки, Бунин, Хемингуей и други.

В състава на историята, както и във всяка малка форма, завършекът е много важен, който е или в характера на сюжетната развръзка, или в емоционален завършек. Забележителни са и тези окончания, които не разрешават конфликта, а само демонстрират неговата неразрешимост; така наречените „отворени“ финали, както в „Дамата с кучето“ от Чехов.

Една от жанровите разновидности на сюжета е кратката история. Романът е екшън разказ, действието в него се развива бързо, динамично, стреми се към развръзка, която съдържа целия смисъл на казаното: на първо място с негова помощ авторът дава разбиране на житейската ситуация, прави „преценка“ върху изобразените герои.

В кратки истории сюжетът е компресиран, действието е концентрирано. Бързо развиващият се сюжет се характеризира с много икономична система от герои: обикновено има точно толкова много от тях, колкото е необходимо, за да може действието да се развива непрекъснато. Епизодичните герои се въвеждат (ако изобщо са) само с цел да дадат тласък на сюжетното действие и след това незабавно да изчезнат.

В роман по правило няма подплоти, отклонения на автора; от миналото на героите се отчита само онова, което е абсолютно необходимо за разбиране на конфликта и сюжета. Описателните елементи, които не развиват действието, са сведени до минимум и се появяват почти изключително в началото: тогава, към края, те ще се намесват, инхибирайки развитието на действието и разсейвайки вниманието.

Когато всички тези тенденции бъдат доведени до своя логичен завършек, краткият разказ придобива ясно изразена структура на анекдот с всичките му основни характеристики: много малък обем, неочакван, парадоксален „шоков“ край, минимална психологическа мотивация за действия, липса на описателни моменти и т.н. Историята на анекдота е била широко използвана от Лесков, ранните Чехов, Мопасант, О'Хенри, Д. Лондон, Зощенко и много други романисти.

Новелата по правило се основава на външни конфликти, в които противоречията се сблъскват (настройват), развиват се и, достигайки най-високата точка в развитието и борбата (кулминацията), се разрешават повече или по-малко бързо. Най-важното е, че противоречивите противоречия трябва и могат да бъдат разрешени в хода на развитието на действието.

За това противоречията трябва да бъдат достатъчно категорични и проявени, героите трябва да имат известна психологическа активност, за да се стремят на всяка цена да разрешат конфликта, а самият конфликт трябва поне по принцип да се поддаде на незабавно разрешаване.

Нека разгледаме от този ъгъл разказа на В. Шукшин „Ловът да живееш“. Млад човек от града влиза в колибата при лесовъда Никитич. Оказва се, че човекът е избягал от затвора.

Изведнъж окръжните власти идват в Никитич да ловуват, Никитич казва на човека да се преструва, че спи, слага гостите в леглото и сам заспива и се събужда, за да установи, че „професорът Коля“ е напуснал, вземайки пистолета на Никитич и торбичката с тютюн със себе си. Никитич се втурва след него, изпреварва го и отнема пистолета си от него. Но Никитич обикновено харесва човека, съжалява го да го пусне сам, през зимата, непривичен към тайгата и без пистолет.

Старецът оставя пистолет за човека, така че когато стигне до селото, ще го предаде на кръстника на Никитич. Но когато вече бяха тръгнали всеки в собствената си посока, човекът застрелва Никитич в задната част на главата, защото „по този начин ще бъде по-добре, бате. По-надеждни. "

Сблъсъкът на героите в конфликта на този роман е много остър и ясен. Несъвместимостта, противопоставянето на нравствените принципи на Никитич - принципи, основани на доброта и доверие в хората - и нравствените норми на „Коля професорът“, който „иска да живее“ за себе си, е „по-добър и по-надежден“ - също и за себе си, - несъвместимостта на тези морални нагласи се засилва в хода на действието и се въплъщава в трагично, но неизбежно, според логиката на героите, развръзка.

Нека отбележим особеното значение на развръзката: тя не само формално завършва сюжетното действие, но изчерпва конфликта. Оценката на автора на изобразените герои, разбирането на автора за конфликта са концентрирани именно в развръзката.

Основните жанрове на епоса - романът и епосът - се различават по своето съдържание, предимно по отношение на проблемите. Съществената доминанта в епоса е националната, а в романа - романистичните (авантюристични или идеологически и морални) проблеми.

Следователно за роман е изключително важно да се определи към кой от двата типа принадлежи. Поетиката на романа и епоса също се изграждат в зависимост от жанрово доминиращото съдържание. Епосът гравитира към сюжета, образът на героя в него е изграден като квинтесенцията на типичните качества, присъщи на един народ, етническа група, класа и т.н.

В приключенския роман сюжетът също ясно преобладава, но образът на героя вече е изграден по различен начин: той е категорично свободен от класови, корпоративни и други връзки със средата, която го е родила. В идеологически и морален роман доминиращият стил почти винаги ще бъде психологизъм и раздора.

През изминалия век и половина в епоса се развива нов жанр с голям обем - епичният роман, който съчетава свойствата на тези два жанра. Тази жанрова традиция включва такива произведения като „Война и мир“ на Толстой, „Тихо тече Донът“ от Шолохов, „Ходене през мъките“ от А. Толстой, „Живите и мъртвите“ на Симонов, „Доктор Живаго“ от Пастернак и някои други.

Епичният роман се характеризира с комбинация от национални и идеологически и морални проблеми, но не просто обобщаване на тях, а такова интегриране, при което идеологическото и моралното търсене на личност е свързано преди всичко с народната истина.

Проблемът на епичния роман става, както го казва Пушкин, „съдбата на човека и съдбата на хората“ в тяхното единство и взаимозависимост; критичните събития за целия етнос придават на философското търсене на героя особена настойчивост и настойчивост, героят е изправен пред необходимостта да определи позицията му не само в света, но и в националната история.

В областта на поетиката епичен роман се характеризира с комбинация от психология с сюжет, композиционна комбинация от общи, средни и близки снимки, наличието на много сюжетни линии и тяхното преплитане, авторски отклонения.

Есин А.Б. Принципите и техниките на анализа на литературно произведение. - М., 1998.

Анализът на всяко произведение започва с възприятието - на читателя, слушателя, зрителя. Ако се разглежда литературна композиция, тогава тя се противопоставя по-скоро на други идеологии, отколкото на други изкуства. Думата като такава е средство не само за литературата, но и за човешкия език като цяло. По този начин основният аналитичен товар пада върху определянето на критерии за артистичност. Анализът на едно произведение е, на първо място, очертаване на границите между художествено творение и продукт на човешката дейност като цяло, независимо дали е литература или друго изкуство.

планиране

Анализът на произведение на изкуството изисква разграничаване между неговата форма и идеологическото съдържание. Идеологическото съдържание е на първо място теми и проблеми. Тогава - патос, тоест емоционалното отношение на твореца към изобразеното: трагедия, героизъм, драма, хумор и сатира, сантименталност или романтика.

Артистичността се състои в детайлите на изобразяването на предмета, в последователността и взаимодействието на вътрешната и външната дейност на изобразените във времето и пространството. И също така анализът на произведение на изкуството изисква точност в отразяването на композиционното развитие. Това е наблюдението на развитието в реда, методите, мотивациите на разказа или описанието на изобразеното, в стилистични детайли.

Аналитични вериги

На първо място се разглежда историята на създаването на това произведение, посочени са неговите теми и проблеми, идеологическа насоченост и емоционален патос. Тогава жанрът се изследва в неговата традиция и оригиналност, както и тези художествени образи във всичките им вътрешни връзки. Анализът на творбата извежда на преден план дискусията и характеризира всички централни герои, като същевременно изяснява сюжетните линии в особеностите на изграждането на конфликти.

Освен това се характеризират пейзажи и портрети, монолози и диалози, интериор и настройка на действието. В този случай е наложително да се обърне внимание на словесната структура: анализът на литературно произведение изисква да се вземат предвид описанията на автора, разказите, отклоненията и разсъжденията. Тоест, речта става обект на изучаване.

детайли

Анализът задължително отчита както състава на произведението, така и характеристиките на отделните образи, както и общата архитектоника. Накрая се посочва мястото на това произведение в творчеството на художника и неговото значение в националната и световната съкровищница на изкуствата. Това е особено важно, ако се извърши анализът на творбите на Лермонтов, Пушкин и други класици.

Необходимо е да се предаде информация за основните проблеми на епохата и да се изясни отношението на създателя към тях. По точка, идентифицирайте традиционните и иновативни елементи в творчеството на автора: какви са идеите, темите и проблемите, какъв е творческият метод, стил, жанр. Много е полезно да се проучи отношението на водещите критици към това творение. И така, Белински получи почти изчерпателен анализ на творбите на Пушкин.

План на символите за статистика

Във въвеждането е необходимо да се определи мястото на героя в общата система от образи на това произведение. Основната част включва на първо място нейните характеристики и индикация за социалния тип, материалния и социалния статус. Външният облик се изследва подробно и не по-малко задълбочено - неговият мироглед, светоглед, кръг от интереси, навици, склонности.

Задължителното изучаване на характера на дейността и основните стремежи на героя допринася значително за пълното разкриване на образа. Отчита се и неговото влияние върху заобикалящия ни свят - всички видове влияние.

Следващият етап е анализът на героя на творбата в областта на чувствата. Тоест как се отнася към другите, към вътрешните си преживявания. Анализира се и отношението на автора към този герой. Как се разкрива личността в едно произведение. Дали характеристиката, дадена директно от самия автор, или го е направил с помощта на портрет, фон, чрез други герои, чрез действията на обекта или неговите речеви характеристики, използвайки средата или съседите. Анализът на творбата завършва с определянето на проблема в обществото, който накара художника да създаде точно такъв образ. Запознанството с героя ще се окаже доста близко и информативно, ако ви е интересно да пътувате през текста.

Анализ на лирическо произведение

Започнете с датата на писане, след това дайте биографичен коментар. Определете жанра и маркирайте неговата оригиналност. Освен това е препоръчително да се разгледа идейното съдържание възможно най-подробно: да се определи водещата тема и да се предаде основната идея на произведението.

Чувствата и емоционалното им оцветяване, изразено в стихотворение, динамиката доминират в него или статиката - всичко това представлява най-важната част, която трябва да се съдържа в анализа на едно литературно произведение.

Важно е да обърнете внимание на впечатлението от стихотворението и да анализирате вътрешната реакция. Да отбележим преобладаването на публични или лични интонации в творбата.

Професионални детайли

По-нататък, анализът на лирическото произведение навлиза в сферата на професионалните детайли: структурата на словесните образи, тяхното сравнение и след това - специално се разглеждат. Какъв път избра авторът за сравнение и развитие - чрез контраст или по подобие, по асоциация, по съседство или по извод.

Визуалните средства се разглеждат подробно: метонимия, метафора, алегория, сравнение, хипербола, символ, сарказъм, перифраза и т.н. Особено необходимо е да се идентифицира наличието на интонационно-синтактични фигури, като анафори, антитези, епитети, инверсии, риторични въпроси, адреси и възклицания.

Анализът на творбите на Лермонтов, Пушкин и наистина на всеки друг поет е невъзможен без да се характеризират основните характеристики на ритъма. На първо място е необходимо да се посочи какво точно е използвал авторът: тоник, силабика, силабо-тоник, долник или свободен стих. След това определете размера: ямбичен, трохаичен, пеон, дактил, анапест, амфибрахий, пир или спондей. Разглежда се методът на римуване и строфа.

Схема за анализ на рисуване

Първо се посочват авторът и името на картината, мястото и времето на нейното създаване, историята и въплъщението на идеята. Разглеждат се причините за избора на модел. Посочени са стилът и посоката на тази работа. Определя се видът на картината: станкова или монументална, стенопис, темпера или мозайка.

Изборът на материал е обяснен: масло, акварел, мастило, гваш, пастел - и дали това е типично за художника. Анализът на произведение на изкуството включва и определянето на жанр: портрет, пейзаж, историческа живопис, натюрморт, панорама или диорама, марина, иконопис, жанр или митология. Трябва също да се отбележи, че е характерно за художника. За предаване на изобразителен сюжет или символично съдържание, ако има такова.

Схема за анализ: Скулптура

Както и анализът на живописно произведение предвижда, за една скулптура първо се посочват авторът и името, времето на създаване, мястото, историята на идеята и нейното изпълнение. Посочени са стил и посока.

Сега трябва да определите вида на скулптурата: кръгла, монументална или малка пластмасова, релефна или нейните разновидности (барелеф или висок релеф), херма или скулптурен портрет и т.н.

Описан е изборът на модел - това е човек, животно или неговият алегоричен образ, съществуващ в реалността. Или може би произведението е изцяло фантазия на скулптора.

За пълен анализ трябва да определите дали скулптурата е елемент на архитектурата или е свободно стояща. След това помислете за избора на автора на материала и какво го е причинило. Мраморът е гранит, бронз, дърво или глина. Разкрийте националните характеристики на творбата и накрая предайте лично отношение и възприятие. Анализът на работата на скулптора приключи. Архитектурните обекти се разглеждат по подобен начин.

Анализ на музикално произведение

Музикалното изкуство има специфични средства за разкриване на явленията на живота. Тук се определят връзките между образното значение на музиката и нейната структура, както и средствата, използвани от композитора. Тези особености на изразителността имат за цел да покажат анализа на музикално произведение. Нещо повече, тя сама трябва да се превърне в средство за развитие на естетическите и етичните качества на индивида.

Първо трябва да изясните музикалното съдържание, идеята и концепцията на произведението. А също и неговата роля в обучението на сетивни знания за цялостна картина на света. Тогава е необходимо да се определи какви изразителни средства на музикалния език формират семантичното съдържание на произведението, какви интонации открива използваният композитор.

Как да направите качествен анализ

Ето частичен списък от въпроси, на които трябва да отговори качествен анализ на музикално произведение:

За какво е тази музика?
Какво име можете да му дадете? (Ако есето не е програмно.)
Има ли герои в творбата? Какво са те?
Има ли действие в тази музика? Къде възникват конфликти?
Как се появяват кулминацията? Растат ли отгоре отгоре?
Как композиторът ни обясни всичко това? (Тимбър, темпове, динамика и т.н. - тоест естеството на парчето и средствата за създаване на този герой.)
Какво впечатление прави тази музика, какво настроение предава?
Как се чувства слушателят?

Методистите разграничават 4 вида анализ на литературно произведение:

Тип 1: анализ на развитието на дадено действие - той се основава на работа върху сюжета и неговите елементи, тоест части и глави. Тя включва работа върху сюжета на литературно произведение и неговите елементи (епизод, глава), докато задачата на учителя е да намери заедно с децата чертите на целостта във всяка част на произведението и органичната връзка на частта с цялото.

Тип 2: анализ на проблема - проблемният въпрос се поставя начело на анализа в хода на търсене на отговор на него, могат да възникнат различни гледни точки, които се потвърждават чрез четене в текста. За да превърнете проблемен въпрос в проблемна ситуация, е необходимо да се изострят противоречията, да се сравняват различни отговори. Задаването на въпроси от проблемен характер е препоръчително при четене на онези произведения, където има ситуации, които предполагат различно разбиране на героите, техните действия, дела, етични въпроси, повдигнати от писателя.

Характеристики на проблемните въпроси:

1) наличието на противоречие и възможността за различни отговори;

2) интерес на децата към темата;

3) способността да се сравняват различни отговори на въпрос.

Тип 3: анализ на художествени образи - в центъра на анализа са изображения на герои или пейзаж Анализ на художествени образи.

Основни принципи.

1. при анализа довеждаме до децата, че героят е представител на определена социална група хора, епоха и в същото време е жив конкретен човек.

2. в характера на героя определяме водещите черти.

4. насърчава съпричастността към децата, личната им връзка с героя.

Последователност на работата:

1.Емоционално възприемане на героите:

След първоначалното четене какво можете да кажете за героя? Хареса ли ви или не? Than?

2. анализът на изображенията се извършва при многократно четене:

1) четене на епизод или думи, които казват нещо за героя - разговор: как това характеризира героя, неговите думи, действия. Подборът на думи, описващи чертата на героя, е обобщаващ извод, тоест разказ за героя.

2) учителят или учениците назовават качеството на героя - потвърждение на текста и заключение - съставяне на история за героя.

Очертаване на историята за героя.

1. кой е той? (кога, къде живее, живее, възраст, пол)

2. появата на героя.

3. какви действия извършва и как го характеризира

6. отношението ми.

Техники за работа върху характеристиката на герой:

1. учителят назовава качеството на героя, децата потвърждават с текста.

2. децата независимо дават име на черта на символа и потвърждават с текст.

3. сравняват се героите на едно и също произведение или подобни теми.

6. езиков експеримент: изключване от текста на думи, съдържащи оценката на автора.

7. заключение (основната идея е смисълът на работата)

в процеса на анализ учениците трябва да разберат както характеристиките на изображението (герой, пейзаж), така и значението на това изображение, тоест натоварването, което то носи в цялостната структура на произведението.

Тип 4: стилистичният (езиков) анализ е анализ на визуалните средства на езика, използвани от автора в тази работа.

Цел на анализа: да помогне на децата да разберат мислите и чувствата на автора, изразени предимно в образни думи, развитието на въображението, изразителното четене.

Начин на работа:

1. подчертаване на дума или образен израз.

2. дефиниция на мисълта и чувството, съдържащи се в тях (защо поетът го нарича така ... каква картина представяте едновременно? Какво чувство изпитва авторът? Какво авторът сравнява с какво? Защо?)

3. техники на стилистичен анализ:

1. сравнение на поезия и проза по една и съща тема

2. сравнение на различни произведения на един автор. Цел: подчертаване на характерните черти на творчеството.

И така, работата върху дума трябва да е насочена към подпомагане на децата да разберат образния смисъл на произведението, мислите и чувствата на писателя, които са въплътени в подбора на речник, в ритъма на фразата, във всеки художествен детайл. Затова за лингвистичен анализ се подбират думи и изрази, които помагат за по-доброто разбиране на фигуративния смисъл на произведението (те рисуват картини от природата, разкриват чувствата на автора) и в същото време са най-изразителни и точни. След като се подчертае дума или израз, тяхната роля в текста се реализира и се определя какви чувства (мисли) се съдържат в тях.

Основната техника на всички видове анализ е разговор над текста.

Кой анализ да изберете зависи от характера (жанра) на произведението, от възможностите на учениците, но все пак анализът на художествените образи може да се счита за по-често срещан и целесъобразен.

Анализ на образи на герои

В началното литературно образование, когато се анализира произведение на изкуството, вниманието на по-малките ученици се фокусира върху анализа на образа на героя. Терминът „образ“ не се използва в началното училище, той се заменя с думите „герой на произведението“, „герой“, „герой“.

В литературната критика няма подробно определение на понятието "характер".

Характерът не е сборът от детайлите, съставляващи образа на човек, а интегрална личност, която въплъщава характерните черти на живота и предизвиква определено отношение от страна на читателя. Това отношение е „зададено“ от творческата воля на автора. „Героите на произведение на изкуството не са просто двойни живи хора“, отбелязва Б. Брехт, „а изображения, очертани в съответствие с идеологическото намерение на автора.

„Литературният герой, както отбелязва Л. Гинзбург, по същество е поредица от последователни прояви на един човек в рамките на даден текст. В целия текст ... може да се намери в най-различни форми: споменаване на други герои за него, разказване на автора или разказвача за събития, свързани с героя, анализ на неговия характер, образ на неговите преживявания, мисли, изказвания, външен вид, сцени, в които той взема участие в думи, жестове, действия. " E.V. Хализев смята, че терминът „герой“ подчертава положителната роля, яркост, уникалност и уникалност на изобразения човек.

"Характер, герой", според Л.И. Тимофеева, - понятията, с които обозначаваме човека, изобразен в творбата ... "

В книгата „Въведение в литературознанието“ изд. Г. Н. Поспелова казва: „Героите в своята цялост съставляват система, както виждате, са страна на литературно и художествено произведение, най-тясно свързано със съдържанието. И при разбирането на идеята за епично или драматично произведение е важно да се разбере на първо място функцията на системата на героите - нейното значение и смисъл. Именно с това е естествено да се започне разглеждане на кратка история или роман, комедия или трагедия.

По някои аспекти на символната система, A.G. Зейтлин в книгата "Трудът на писателя". Първо, героите в произведение на изкуството действат по някакъв начин, тоест правят неща и следователно са в определена връзка. По-нататък: "Писателят се стреми ... да гарантира, че състоянието на ума на героите ще стане ясно от неговите действия." Системата от знаци „постоянно се променя“, докато се наблюдава определена „йерархия на знаците“. Освен това има групиране, което „в рамките на системата от символи всеки път съответства на корелацията на определени социални сили“; по този начин се реализира принципът на „представителност” на героите.!

Концепцията за символна система се използва от много изследователи без специално определение, въпреки че трябва да се отбележи, че говорим главно за система от образи, така че A.G. Zeitlin, където образът означава изображението на човек в произведение на изкуството.

Без да използва термина "символна система", Ю.В. Ман пише за връзките на героите от различни видове. Обръщайки внимание на важността на „мотива за напускане, напускане“. В работата му е важно да се отбележи, първо, идентифицирането на различни връзки между героите, и второ, установяването на връзка между „идеологическата конфронтация“ и широк спектър от взаимоотношения, съставляващи събитийно-психологическата основа на персонажната система.

При анализиране на епични и драматични произведения трябва да се обърне много внимание на състава на системата от герои, тоест на героите в творбата. За удобството на подхода към този анализ е обичайно да се разграничават главните герои (които са в центъра на сюжета, имат независими герои и са пряко свързани с всички нива на съдържанието на произведението), второстепенни (също доста активно участват в сюжета, имат собствен характер, но на които им се предоставя по-малко авторско внимание; в в някои случаи тяхната функция е да помогнат за разкриване на образите на главните герои) и епизодични (появяват се в един или два епизода на сюжета, често без собствен герой и застават в периферията на вниманието на автора; основната им функция е да дадат тласък на сюжетното действие в точното време или да засенчат определени или други характеристики на главните и второстепенните герои).

Категории

Избор на редакторите