Какъв е конфликтът между romeo и juliet. Вътрешен конфликт

Уилям Шекспир (1564 - 1616) е централна фигура в английския Ренесанс и в световното изкуство изобщо. Той се отличава с обхвата на мисълта, широтата на перспективите, енциклопедизма, диалектиката на житейските катаклизми, сърдечното усещане за природата. Роден в Стратфорд-на-Ейвън, син на занаятчия и търговец. Учи в местно училище, на 18 години се ожени, премести се в Лондон, където свързва съдбата си с театъра. От 1597 г. работи в театър „Глобус“ като актьор и драматург. През 1612 г. Шекспир напуска Лондон и се установява в родния си град. Той се оттегля от литературната дейност и преживява дните си със семейството си, заобиколен от уважението на жителите на Стратфорд.

I период (1590-1600) Оптимистичен. Сонети (/ 592-1598) Комедии и исторически хроники. „Сън на лятна нощ“, „Търговецът на Венеция“, „Много неща за нищо“, „Както ви харесва“, „Дванадесета нощ“, „Ричард III“, „Ричард II“, „Хенри IV“, „Хенри V“ ... Трагедии „Ромео и Жулиета“ и „Юлий Цезар“. вяра в Възможността за хармония между човека и света... Вяра във възможността за развитие на ренесансова личност. Злото не е глобално, то е победено(Ромео и Жулиета: семействата сключиха мир над гроба на децата) и се дължи на факта, че това е вече минало (средновековна вражда между семействата). Хрониките (основната тема са феодалните сътресения от 14-15 век, войната на Ала и Бялата роза. Разглеждат се въпроси за властта, църквата, връзката на четирите имения, разказва за срива на човека в човека (образът на Ричард III). Ричард II е опиянен от мисълта за своя божествен произход власт, Ричард 3 чрез поредица от убийства и престъпления достига до трона и преодолява феодалите - Макиавели), „Ромео и Жулиета“ и „Юлий Цезар“ (преходен период).

II период (1601-1608). Трагедии. „Хамлет“ (1601), „Отело“ (1604), „Макбет“ (1605), „Крал Лир“ (1605) и др. Трагичните противоречия на човешкото съществуване и тяхната неразтворимост.Това е резултат от задълбочаването на философските възгледи на Ш. и развитието на Ренесанса като цяло. Злото е всеобхватно... Възможно е да се преодолее проявлението му, но не и самата него (какво казах?). Най-умните, най-надарените хора загиват под натиска на тъмните сили, типове и характери от епохално значение.

III период. Романтичен (1609-1612). Трагикомедия (играе с рязко драматично съдържание, но с щастлив край). Барокова естетика. Трагедията се преодолява с помощта на стоически морал. Приказни мотиви. Герои маски. Щастливите окончания са резултат от случайността.

В ранния период на своето творчество Шекспир съставя само една, но любимата му по всяко време оригинална трагедия - Ромео и Жулиета (ок. 1596). Това е безплатна драматична адаптация на поемата на Брук Ромей и Жулиета (1562 г.), която разказва историята на трагичната история на двама влюбени.

В трагедията „Ромео и Жулиета“ Шекспир изобразява борбата на двама влюбени, за чувствата им към тяхната среда, в която древните предразсъдъци и старозаветния семеен морал са все още живи. Конфликтът между напускащия и новия свят се развива на широко очертан социален фон.

Показани са всички етапи и етапи на този конфликт. И двамата старци, глави на враждуващи къщи, са натежали в душите си от тази вековна борба, но по инерция те я подкрепят. Слугата участва в него от задължително подчинение. Враждата обаче не е умряла: винаги има горещи глави от младежта (Тибалт), готови да го запалят отново.

Ромео и Жулиета са убити от нейните жертви, но младежкото им чувство празнува победата им в пиесата. Това е единствената Шекспирова трагедия, в която комичният елемент има важно място, а целта му е да затвърди веселия характер на пиесата.

Друг важен момент, който също има за цел да засили оптимистичния тон на пиесата, е ролята на монаха Лоренцо, помощник на влюбените, естествен учен и мислител, чужда на всяка църковност и пропита с истински хуманистична мъдрост.

Това е един от най-представителните образи на светоусещането на Шекспир. Под знака на неговата философия, стремежът му към природата и естествеността, протича цялата борба на Ромео и Жулиета за правото на тяхното чувство.

Ромео и Жулиета- трагедия в 5 акта Уилям Шекспир, разказваща за любовта на момиче и момче от две враждуващи стари семейства - Монтагюи Capulet.

Написването обикновено датира от 1594-95. По-ранното датиране на пиесата възниква във връзка с предположението, че работата по нея е можела да започне още през 1591 г., след което се отлага и завършва около две години по-късно. Така 1593 г. е най-ранната от разглежданите дати, а 1596 г. е последната, тъй като следващата година текстът на пиесата вече е публикуван.

Достоверността на тази история не е установена, но признаците на историческия произход и житейските мотиви, присъстващи в италианската основа на сюжета, дават известна достоверност на тъжната приказка на любителите на Веронезе.

Проблеми на "Ромео и Жулиета"

В основата на проблемността на Ромео и Жулиета е въпросът за съдбата на младите хора, които са били вдъхновени от утвърждаването на нови високи възрожденски идеали и смело влязоха в борбата за защита на свободните човешки чувства. Решението на конфликта в трагедията обаче се определя от сблъсъка на Ромео и Жулиета със сили, които се характеризират доста ясно в социално отношение. Тези сили, които пречат на щастието на младите любовници, са свързани със стари морални норми, които намират своето въплъщение не само в темата за племенната вражда, но и в темата за насилието над човешката личност, което в крайна сметка води героите до смърт.

Вярата в непобедимостта на новите норми и в триумфа на тези норми, които трябва да дойдат или са дошли в момента на разпадането на старите сили, породи необходимостта от включване в тъканта на делото на момента, без което трагедията изобщо не би могла да се случи - намесата на съдбата, чийто външен израз беше ролята случай, неблагоприятен за Жулиета и нейния любовник. Фаталното съвпадение на обстоятелствата заема много по-голямо място в ранната трагедия, отколкото в зрелите шекспирови творби от същия жанр.

Някои от аспектите на зрялата концепция на Шекспир за трагичното, проявена за първи път в Юлия Цезар, по-късно бяха въплътени по различни начини в творбите, създадени през първото десетилетие на 17 век. През втория период на творчеството на Шекспир, неговата трагична концепция претърпя толкова значителни промени, че ние имаме правото да считаме всяко едно от произведенията от този период всъщност като нова стъпка в развитието на тази концепция. Въпреки това, за всички различия в цикъла на зрелите Шекспирови трагедии, тези произведения, взети като цяло, могат да се противопоставят на редица причини от ранната трагедия на Шекспир.

Промените в социалната и литературна ситуация в Англия в края на 16 век, заедно с увеличеното внимание на самия писател към кардиналните проблеми на нашето време, което се потвърждава от материала на комедиите и хрониките, предизвика рязък прелом в драмата на Шекспир, който естествено се разглежда като преход към трагичен период на творчество. Същността на този преход става особено ясна в хода на изследването на качествените промени, които Шекспировата концепция за трагичното е претърпяла от Ромео и Жулиета до Юлий Цезар.

В Ромео и Жулиета, както и в повечето други произведения на Шекспир от първия период, обект на художественото разсъждение бяха реалността и тенденциите на миналото - макар и неопределени, макар и условно далечни, но въпреки това миналото в своята основна корелация с настоящето. В „Юлия Цезар“, въпреки че тази трагедия е изградена върху исторически сюжет, авторът и неговите зрители са изправени пред най-сложните проблеми на нашето време в тяхната връзка с бъдещето. В „Ромео и Жулиета“ силите, които са органично свързани с отстъпването в миналото, действат като източник на зло, с което се сблъскват героите на трагедията. В Джулия Цезар силите на злото, които предопределят смъртта на положителния герой на трагедията, неизбежно се свързват с нови тенденции, възникващи в обществото, които заместват Ренесанса.

Шекспир се бори храбро за правата на човека, повярва в достойнството му, даде всички сили да прослави красотата си. Така той стана съвременник на всички поколения, борещи се за пълното освобождение на човечеството.

Той е наш съюзник и съмишленик. Това обяснява нарастващата му популярност сред читателите и зрителите от всички времена и народи. Сред тези, които са вдъхновени от Шекспир, са драматурзи, поети, режисьори, актьори, за които английският художник е взискателен учител. Майсторството на Шекспир е най-доброто от литературните училища.

Ромео и Жулиета изобразява пътя от миналото към настоящето, пътят, по който се е състояла победата на нормите на хуманистичния морал над принципите на старото общество. Следователно в смъртта на героите, победили по своята същност, шансът и намесата на фатални сили играят такава голяма роля. В Джулия Цезар пътят от трудно настояще към неясно бъдеще, което не обещава скорошна победа на доброто, е пътят, по който смъртта на герой, борещ се за хуманистични идеали, се превръща в неизбежен образец, който произтича от самата същност на трагедията.

Илюзиите, намерили своето отражение в Ромео и Жулиета и свързани с спецификата на творчеството на Шекспир през първия период, се състоят в нещо друго - във вярата на драматурга, че щом стария начин на живот е победен, ще дойде време за триумфа на нов, хуманистичен морал, който определя отношенията между свободните хора. Тези илюзии оставиха решаващ отпечатък върху някои от чертите на поетиката на Ромео и Жулиета. Най-важната от тези характеристики е, че конфликтът и неговото разрешаване, завършващ с моралната победа на новите хуманистични сили, както и конфликтите на комедии, създадени през първия период, са изобразени като картина на събития, случили се в миналото и представени на публика, която вече живее в условия за триумфа на новите отношения. Точно това е източникът на онзи особен оптимизъм, който отличава Ромео и Жулиета от всички останали Шекспирови трагедии, въпреки че много от тях също трябва да бъдат признати за оптимистични творби.

Обяснителна бележка

Съдържанието и структурата на програмата на Кутузов се основава на концепцията за литературното образование, основаваща се на творческа дейност. Като цяло програмата е фокусирана върху основния компонент на литературното образование, разработен от Министерството на образованието на Русия, според който литературното образование е разделено на два концентрата (5-9 и 10-11 клас), което съответства на нивото на основното средно и завършено средно училище, като това е предвидено в Закона за образованието.

Литературното образование означава овладяване на литературата като изкуство на думите. Литературното произведение се изучава като резултат от творческа дейност, като културно значимо явление, като естетическа трансформация на реалността.

В съответствие с това целта на литературното образование е да формира читател, способен на пълноценно възприемане на литературните произведения в контекста на духовната култура на човечеството и подготвен за самостоятелна комуникация с изкуството на словото.

Целите на литературното образование:

формирането на идеи за литературата като културно явление, което заема специфично място в живота на нация и човек;
разбиране на литературата като специална форма за овладяване на културната традиция;
формирането на система от хуманитарни концепции, съставляващи етичния и естетически компонент на изкуството;
формирането на естетически вкус като ориентир за независима четеща дейност;
формиране на емоционална култура на индивида и социално значимо ценностно отношение към света и изкуството;
формиране и развитие на умения за грамотно и свободно владеене на устна и писмена реч;
формирането на основните естетически и теоретични и литературни понятия като условие за цялостното възприемане, анализ и оценка на литературни и художествени произведения.

Средството за постигане на целта и целите на литературното образование е формирането на концептуалния апарат, емоционалната и интелектуалната сфери на читателското мислене, следователно, специално място в програмата се отделя на теорията на литературата (5 клас - жанрове, 6 клас - жанрове и жанрове, 7 клас - характер - герой - образ, 8 клас - литература и традиция, 9 клас - автор - образ - читател, 10-11 клас - литературен процес).

Творбата на Шекспир „Ромео и Жулиета” по програмата на Кутузов се изучава в 9 клас.

Животът на великия английски драматург е пълен с тайни. Едва ли има човек, който никога да не чуе това име. Но най-важното е да се научим правилно да разбираме безсмъртните му дела. Творчеството на Шекспир изигра огромна роля в световната култура през следващите векове. Преведена е на много езици, много пиеси са заснети („Хамлет“, „Цар Лир“ - режисьор Г. М. Козинцев), станаха основата на балетите („Ромео и Жулиета“ - музика на С. С. Прокофиев). Трагедията на Ромео и Жулиета намери дълъг живот в изкуството и в заобикалящата го реалност. Стига да има прекрасно чувство в света - любовта, тя е вечна.

Планиране на уроци ( учене на Шекспир в училище)

1. Биография на Шекспир и "Шекспиров въпрос". Основните теми и особености на изграждането на английски сонети. Сонетите на Шекспир Поетично умение. Преводи на сонети от различни поети (2 часа) - 8 клас

Теоретични понятия: английски тип сонет, композиционно решение на темата: мисъл - развитие - отричане или съмнение - заключение;

Морален потенциал: богатство на изразяване на чувствата в сонетите на Шекспир;

История на литературата: Шекспир - изследване на личността.

У. Шекспир „Ромео и Жулиета“. Основният конфликт на трагедията. „Вечни“ проблеми и тяхното разрешаване в работата (2 часа) - 9 клас

Теоретични понятия: литературен конфликт, мотиви, проблеми, герои; трагедия като жанр;

Морален потенциал: любовта е по-силна от смъртта; враждата на раждането, отношението на бащите и децата;

История на литературата: „Ромео и Жулиета” е източник на вдъхновение за много поколения музиканти, художници, хореографи.

ТЕМА: У. Шекспир „Ромео и Жулиета”. Основният конфликт на трагедията. „Вечни“ проблеми и тяхното разрешаване в работата (2 часа)

Методи: обяснително-илюстративно, частично търсене, елементи на изложение на проблема, ИКТ.

Форми: студентски съобщения, разговор, групова работа, дискусия, тест

Предназначение: Да запознае учениците с трагедията на У. Шекспир „Ромео и Жулиета“

Задачи:

Обмислете особеностите на времето, историята на създаването на Шекспировата трагедия;
Разкрийте влиянието на другите върху главните герои;
Да развие способността за оценка на прочетения текст, да систематизира лекционния материал, да сравнява, анализира, осмисля творчески материала;
Създайте мотивация за по-нататъшно изучаване на творчеството на Шекспир, насърчете интереса към творчеството и личността;
Да възпитава естетически чувства чрез възприемането на класическата музика, произведения на изкуството; способността за общуване при работа в групи.

ДИЗАЙН НА УРОКАТА:

пртрет от У. Шекспир (слайд 1);
компютър, слайдове (Rower, Point, Excel);
в урока, като музикален съпровод, можете да използвате музика от балета „Ромео и Жулиета“.

ПРЕПАРАТ ЗА УРОК:

повторете темата: Биография на Шекспир и „Шекспиров въпрос“; подгответе се за изказване по темата: особености на Ренесанса; основни събития и герои от трагедията на Шекспир; проследете промените в героите на главните герои по текста;
индивидуални творчески послания от учениците

ПЛАН НА УРОКА

1. Организационен момент (емоционално настроение: музика от балет

„Ромео и Жулиета“; запис на епиграф).

Изложение на образователния проблем; ______________________5 минути

(определение на темата, цели на урока)

2. Основната част. _____________________55 минути

а) Събиране на данни:

разговор върху предварително проучен материал; _____________5 минути

(Схема „Периодизация на творчеството на Шекспир);

Време на Шекспир

послание на ученика

Английски театър по времето на Шекспир

Произходът на жанра и сюжетът на трагедията; съдбата на пиесата ______8 минути

разговор по въпроса: основните събития и герои на трагедията _________________6 минути

б) Поставяне на проблема по темата на урока. _________________3 минути

в) Тестване на хипотези:

самостоятелна работа в групи ________ _______________10 минути

МИНУТА ОТДАВАНЕ _________________3 минути

дискусионно представяне на групи с обосновка на техните заключения:

Образът на Жулиета; изтегляне ________________________10 минути

Образът на Ромео; изтегляне ________________________10 минути

3. Тест по темата __________________________12 минути

4. Обобщение на урока _____________________8 минути

Степенуването. Приложението ми за оценка

5. Домашна работа. _________________2 минути

(есе-разсъждения: Каква е релевантността на трагедията )

Само 80 минути

литература

У. Шекспир. Ромео и Жулиета. М .: Издателство AST, 2001 - 368s
Иванова Е.И., Николаева С.А. Изучава чужда литература в училище. М .: Бустард, 2001 - 384с
Михалская Н.П. Чужда литература. 8-9 клас. Литературно ръководство. М .: Бустард, 2005-317s
Серегина Л.Н. Тематично планиране по литература 5-9 класове (по програмата на А. Г. Кутузов) Волгоград: Учител, 2004-128 г.
Тимофеев Л.И., Тураев С.В. Речник на литературните термини. М .: Образование, 1974-509г

ПРЕЗ КЛАСОВЕТЕ

ТЕМА: У. Шекспир „Ромео и Жулиета”. Основният конфликт на трагедията. „Вечни“ проблеми и тяхното разрешаване в работата

1. Организационен момент

(Музиката звучи) Днешният урок е посветен на трагедията на Шекспир „Ромео и Жулиета” (появява се портретът на Шекспир) Какво мислите: каква е темата на нашия урок? Какви са нашите цели?

Писане на тема, епиграф на урока

2. Основната част.

Разговор върху материалите на предишни уроци

(Схема „Периодизация на творчеството на Шекспир) - въз основа на схемата разкрийте темата.

Какво можете да ни кажете за времето на Шекспир? (студентска история, едновременно гледане на „Приложения“)

Съобщение на ученика (с напредването на съобщението в тетрадките учениците трябва да направят план за отговор)

(проверка на записа - слайд номер 4)

(проверка на записа - слайд номер 5)

Разговор по въпроса: основните събития и герои на трагедията

Къде се случва трагедията? (Италиански град Верон, след това в Мантуя)

Време на действие? (5 дни, от неделя до петък)

Свързано с това е бързината на действието, неговата интензивност.

Какво е, според намерението на автора, важно в пиесата? (фатална катастрофа, предопределението на съдбата на героите: „Съдбата играе с мен“, казва Ромео (акт 3, сцена 1). „Душата ми е пълна с тъмни предчувствия!“ са думите на Жулиета (акт 3, сцена 5). краят предрича Лоренцо: „Краят на такива страсти е ужасен / И смъртта ги очаква в разгара на тържеството.“ (Акт 2, Сцена 6) Думите, които звучат в пролога към трагедията, предсказвайки неизбежната смърт на героите: „Целият ход на тяхната любов, обречена на смърт“ И тук за съдбата на героите се говори като за "ужасна съдба". Така мотивът за съдбата и съдбата звучи в трагедията "Ромео и Жулиета" от самото начало, предопределяйки резултата от събитията.)

Обърнете внимание на акт 2 на трагедията (Тук отново се стига до факта, че страстта води към гроба: „Бившата страст е погълната в гроба - нова страст я очаква наследството ...“)

Защо според вас няма пролози в другите три акта на трагедията? (Те вече не са необходими, резултатът от събитията се определя)

И въпреки това за смъртта на Ромео и Жулиета не са виновни съдбата или фаталната страст. Какво ги уби? (Те бяха унищожени от съществуващия ред, онези морални нагласи, които бяха възприети в тяхната среда, фатална вражда, причината за която отдавна е забравена, идеята за кърваво отмъщение, паметта на която все още е жива.)

И все пак любовта триумфира. Как авторът показва, че любовта побеждава враждата? (Има помирение на семействата. Монтеги и капулети протягат ръце над гробовете на децата си. Трагедията завършва с утвърждаването на силата на любовта, преобразяваща живота и хората.)

По едно време Данте завърши стихотворението с думите за всепобедителната сила на любовта: „Любов, която движи слънцето и светлините“. Но Данте нарече стихотворението си „Комедия“, защото има щастлив край. Ромео и Жулиета на Шекспир е трагедия. Но трагедията на Ромео и Жулиета е лирична, тя е пропита с поезията на младостта и всепобеждаващата сила на любовта. Заключителните думи на пиесата също са покрити с лирическа трагедия:

Но в света няма по-тъжна история,

Отколкото приказката за Ромео и Жулиета.

Повдигане на проблема по темата на урока.

Кой според вас е основният конфликт на трагедията?

(1: любовта е преди всичко, тя е всепобеждаваща, но тези около тях постоянно се намесват в съдбата им \u003d\u003e темата за съдбата, фатален инцидент.

2: сблъсъкът на поколенията (отношението на бащите на децата) е вечен конфликт, който е актуален по всяко време.

3: безсмислената вражда на раждането.)

Вашата задача, докато работите в групи, е да проследите как повдигнатите проблеми засягат главните герои на пиесата.

Тестване на хипотези:

самостоятелна работа в групи (разделение на групи по пол: група 1 - момчета, група 2 - момичета)
изображение на Жулиета Капулет
образът на Ромео Монтег

МИНУТА ОТДАВАНЕ

Дискусия от групите с обосновка на техните заключения:

в образа на Жулиета; продукция

За Жулиета любовта е подвиг. Тя се противопостави на установените правила, оспори законите на кръвната вражда. Смелостта и мъдростта на Жулиета се проявиха във факта, че тя се издигна над вечната вражда между двете семейства. Влюбила се в Ромео, тя отхвърли жестоките нагласи на социалната традиция. Уважението и любовта на човек към нея е над конвенцията. Тя не се страхува да върви срещу волята на родителите си, които предричат \u200b\u200bблестящ Париж за нейни ухажори. Тя е водена от искрено и дълбоко чувство за изгнания Ромео. Практичността й е чужда, тя не иска да слуша съветите на мокра сестра. От наивно момиче, влюбващо се в Ромео, тя прераства в жена, красива в предаността си. Любовта разкрива красотата на душата на героинята, Жулиета привлича със своята искреност, интелигентност и нежност.

в образа на Ромео; продукция

Ромео израства в пиесата пред очите ни, последователно преминавайки през три етапа. В началото, преди да срещне Жулиета, това е наивен младеж, който все още не разбира природата и духовните си нужди. За себе си казва, че е влюбен в чернооката Розалинда, за която въздиша мъркащо. Всъщност това е чисто „церебрално“, измислено хоби, което всъщност не докосва сърцето му. Но, виждайки Жулиета, Ромео веднага се преражда. Той веднага усеща, че тя е негова избраница, че съдбата му е свързана с нея. Ромео става възрастен, зрял човек, който не само мечтае, но вече действа, борейки се за своето жизнено чувство. От този момент нататък всички негови думи и действия са пълни с енергия и решителност и в същото време с голяма вътрешна простота и искреност.

Накрая, когато Ромео получава фалшивата новина за смъртта на Жулиета, той отново се преобразява. Той чувства, че животът е приключил за него; той се издига над себе си и всички около него, за да гледа на света отвън, от голяма височина. Ромео придобива онази проницателност и мъдрост, онази откъснатост и обективност, които понякога са характерни за стари хора, които са преживели и мислели много.

4. Обобщение на урока

Основният извод за поставения образователен проблем.

Студенти за оценка (приложение за моята степен)

5. Домашна работа.

Външният конфликт в най-дълбоките произведения на Шекспир е в основата на драматичен конфликт от различен вид, възникващ в духовния свят на неговите герои. Въпреки това, преди да говорим за това, трябва решително да отхвърлим подценяването на външния конфликт. Не е вярно и наистина е невъзможно да се сведе същността на Шекспировата драма до чист психологизъм. Ако направим аналогия между изкуството и живота, тогава външното действие в пиесите на Шекспир е обективна реалност, житейски обстоятелства, докато психичните състояния на неговите герои са субективна, дълбоко лична реакция на човек към света. За човек жизненият процес се състои във взаимодействието на тези принципи. Хората съществуват в реалния свят и всичко, което се случва в душите им, в тяхното съзнание, е неотделимо от реалността, има смисъл само във връзка с него. По същия начин е невъзможно да се отделят външните драматични обстоятелства и духовните драми на героите на Шекспир един от друг. Шекспир обръща не по-малко внимание на художественото възпроизвеждане на условията, в които живеят неговите герои, отколкото на изразяването на емоционалните движения. От гледна точка на правдоподобността, външните обстоятелства в драмите на Шекспир не винаги са точни, но са адаптирани да създават точно средата, която е необходима, за да даде драматизъм на съдбата на героите.

Това е видно в пиеса като Ромео и Жулиета. Раздорът между семействата Монтег и Капулет придава особена драма на страстта на младите герои. Ако родителите им живееха в мир, любовта към децата би била идилична. Сами по себе си чувствата на Ромео и Жулиета са хармонични. Но героят и героинята са напълно наясно, че външните обстоятелства поставят любовта си в конфликт с условията, в които живеят. Това се подчертава в думите на Хор между първото и второто действие:

Ромео обича и е обичан от красиво
И при двете красотата поражда страст.
Моли врага; от опасна въдица
Тя трябва да открадне стръвта за любов.
Като заклет враг на семейството, той не смее
На нежните й думи и обети на любовта да шепне.
Освен това тя няма възможност
Тя ще го види някъде.
Но страстта ще даде сила, времето ще даде дата
И сладкото ще омекоти цялото им страдание.
(II, пр., 5. TSCHK)

Тук не става въпрос само за външни препятствия, които пречат на съюза на Ромео и Жулиета, а за принципно ново отношение към любовта, възникнало през Ренесанса.

Средновековната рицарска любов била нелегитимна любов - рицар се покланял на съпругата на феодала си и те трябвало да пазят тайната на връзката си. Възраждането търси единството на любовта и брака. В „Комедията на грешките“ Адриана се стреми да гарантира, че отношенията й със съпруга й не са формален съюз, а се основават на взаимна любов. Във всички комедии на Шекспир се утвърждава ренесансовото разбиране на любовта, което е увенчано с брак. Ромео и Жулиета искат да направят същото. Първото доказателство за любовта, което Жулиета изисква, е съгласието на Ромео да се ожени незабавно и той с удоволствие продължава. Но, както знаем, не им се дава най-простият ренесанс на щастието в човешките очи - открито признание за любовта им и законната й регистрация в брака. Това придава особена острота на чувствата им, която винаги е резултат от препятствия, които правят невъзможно откритата комуникация на влюбените. Враждата на семействата нахлува в духовния свят на героите.

Когато Ромео, след тайна сватба с Жулиета, се сблъсква с Тибалт, той се опитва да установи нова връзка с него:

Аз, Тибалт, имам причина
Да те обичам; тя ти прощава
Цялата ярост на гневните думи.
(III, 1, 65. TSCHK)

Но убийството на Меркуцио слага край на помирителното отношение на Ромео, той се бори с Тибалт и, отмъщавайки на своя приятел, го убива. Заплитането на отношенията се оказва много сложно:

Най-добрият ми приятел - и добре, смъртно ранен
Заради мен! Тибалт моя чест
Издевания! Тибалт - този, с когото
Свързах се преди час!
(III, 1, 115. TSCHK)

През каква буря на сърцето преминава Ромео: любовта към приятел се сблъсква с любовта към Жулиета. Заради Жулиета не би трябвало да си отмъщава на нейната роднина, но приятелството и дългът на честта изискват друго, а Ромео следва техните диктати. Без да мисли за последствията, той действа под впечатлението за смъртта на приятел. Този акт, както знаем, се оказва фатален: Ромео, който искаше да направи първата крачка към примиряването на раждането и протегна ръка към Тибалт, убивайки го, допълнително подбужда вражда и се подлага на херцогското наказание. Тя обаче се оказва сравнително мека - Ромео не е екзекутиран, а само изгонен, но за него раздялата с Жулиета е равносилна на смърт.

Жулиета също не стои настрана от семейните разправии. Подобно на Ромео, и тя отначало помисли, че бариерата, разделяща техните семейства, е лесно да бъде пресечена. Струваше й се, че Монтег е само име и че човечеството е по-важно от семейните разправии. Но след като научи, че Ромео е убил Тибалт, Жулиета пламва от гняв като истински капулет; тя проклина убиеца (между другото, във великолепни оксиморони):

За храст от цветя с витаеща змия!
Змей в очарователен облик!
Страх на ада с ангелско лице!
Фалшив гълъб! Вълк в овчи дрехи!
Нищо с чертите на божество!
Празна видимост! Противоречия!
Свети и злодей в една плът!
Какво прави природата в подземния свят.
Когато тя вдъхновява Сатана
В такъв завладяващ външен вид?
(III, 2, 73. BP)

Но любовта бързо триумфира над семейните ласки в Жулиета. Индивидът се оказва по-силен от родовото чувство и Жулиета започва да казва точно обратното:

Трябва ли да осъждам съпруга си? Бедният съпруг
Къде да чуя добра дума за вас
Кога жена му няма да каже
В третия час на брака? А, разбойникът
Убих братовчед си!
Но би било по-добре, ако в битка
Този разбойник уби ли те, брат?
(III, 2, 97. BP)

Духовната борба беше краткотрайна за Ромео и Жулиета - като цяло те са бързи в чувствата. Не продължителността, но силата служи като мярка за техните преживявания, а страстта им е голяма.

Трябва обаче да признаем, че въпреки че Ромео и Жулиета усещат противоречията на позицията си, в самата им любов няма вътрешен конфликт. Това не лишава произведението от трагедия. Красива, идеална страст беше в противоречие с враждата на обичащите се семейства, самият Хегел признава такъв сблъсък за доста трагичен.

В „Юлия Цезар“ вече срещаме вътрешен конфликт, който е тясно свързан с държавен конфликт. Брут признава:

Загубих съня си откакто Касий
Той ми разказа за Цезар.
Между изпълнението на ужасни планове
И първият импулс е празнината
Изглежда като призрак или лош сън:
Нашият ум и всички членове на тялото твърдят ...
(II, 1, 61. MZ)

Макбет казва почти същото (вж. I, 7, 1, виж стр. 130). Откритата природа на Брут е чужда, за да влезе в тайна конспирация, самата идея за конспирация е дълбоко неприятна за него. Призовавайки се към фигурата на олицетворение, Брут казва:

За конспирацията.
Срамуваш се да се появяваш през нощта
Когато злото е спокойно. И така, къде е денят
Ще намерите такава тъмна пещера
Да скриеш ужасното си лице? Няма такова нещо.
По-добре да го покриете с усмивка:
В крайна сметка, ако не го украсите,
Самият Еребус и цялата подземна тъмнина
Няма да навреди да те познаят.
(II, 1, 77. MZ)

Брут тук изразява обективно, авторско отношение към конспирацията, но то съвпада с това, което той трябва да чувства като честен римлянин. Това личи от по-нататъшното му поведение в сцената на тайно споразумение. Когато Касий изисква всички да се кълнат, Брут заявява: „Няма нужда от клетви“ (II, 1, 115). Една дума е достатъчна от римлянин, честта е надеждна гаранция за лоялност към каузата. Касий предлага да се разбере с привържениците на Цезар. Брут се противопоставя на кървавото клане на заговора за възстановяване на републиката:

Ние се разбунтувахме срещу духа на Цезар,
А в човешкия дух няма кръв.
О, ако не можахме да убием
Разчупете духа на Цезар!
(II, 1, 167. MZ)

Брут съжалява, че безкръвен преврат е невъзможен. Той би искал да направи без проливане на кръв, не само поради принципа на човечността като цяло, но и заради чувствата, които изпитва към Цезар. Касий убеждава Брут, че конспирацията има благородни цели. Брут се надявал, че ще бъде възможно да се ограничи до премахването на Цезар. Идеалист в политиката, той прави фатална грешка за себе си и за целия бизнес, настоявайки Антоний да не бъде убит. Когато след всички превратности Брут се самоубива, той изрича значими думи:

О, Цезар, не скърби,
Предпочитам да се убия, отколкото теб!
(V, 5, 50. MZ)

Фактът, че Брут помни Цезар преди смъртта му, се отразява в постоянната му проверка дали е постъпил правилно, като вдигна ръка срещу диктатора. След първоначалното колебание Брут изглеждаше убеден в необходимостта от убийство на Цезар, но след това нещата не вървяха както той очакваше. Справедлива кауза бе победена и това в очите му поставя под съмнение целесъобразността на заговор срещу Цезар. Брут запазва душевната си устойчивост до края пред опасност и смърт, но мисълта за Цезар, която не го напуска, е най-доброто доказателство, че той никога не е бил в състояние да оправдае в собствените си очи убийството, което е извършил.

Освен много философски и психологически спекулации за героя от най-известната трагедия на Шекспир, за Шекспир и неговите съвременници, централният морален проблем на Хамлет беше близък до този, очертан във вътрешния конфликт на Брут. Макар по никакъв начин да не отхвърля философския смисъл на трагедията, все пак не бива да се пренебрегва нейният сюжет и реалната драматична ситуация, в която героят е поставен.

Нека си спомним: призракът налага на Хамлет задължението да отмъсти за две престъпления на Клавдий - убийството на царя и кръвосмесителния брак с вдовицата на брат му (I, 5, 25 и 80). Критиците, които се чудят защо Хамлет, след като се срещна с призрака, не се втурва веднага към Клавдий и го намушва с кама, забравя за много обстоятелства, които Шекспир въведе в традиционния жанр на трагедията на отмъщението, за да го изведе извън тези тесни граници и да му даде всеобщ човешки интерес. ...

За разлика от предишните образи на отмъстителите в английската ренесансова драма, Хамлет не е герой, въплъщаващ само едно възмездие. Ако е така, въпросът защо е бавен би имал основа. Но Хамлет не е едностранчив персонаж със само една цел в живота - отмъщение, а многостранна човешка личност. Съдържанието на трагедията надхвърля темата за отмъщението. Любов, приятелство, брак, отношения между деца и родители, външна война и бунт в страната - това е кръгът от теми, пряко засегнати в пиесата. А до тях са философските и психологическите проблеми, над които надвисва мисълта на Хамлет: смисълът на живота и целта на човека, смъртта и безсмъртието, духовната сила и слабост, порока и престъпността, правото на отмъщение и убийство. Но колкото и да е обширно) съдържанието на трагедията, то има драматично ядро.

Отмъщението на Хамлет не се решава с обикновен удар с кама. Дори практическото му изпълнение среща сериозни пречки. Клавдий е добре охраняван и не може да се приближи до него. Но външната пречка е по-малко значима от моралната и политическата задача пред героя. За да си отмъсти, той трябва да извърши убийство, тоест същото престъпление, което лежи върху душата на Клавдий. Отмъщението на Хамлет не може да бъде тайно убийство, то трябва да стане публично наказание за престъпник. За това трябва да стане ясно за всички, че Клавдий е базов убиец.

Хамлет има и втора задача - да убеди майка си, че е извършила сериозно морално нарушение, като е сключила кръвосмесителен брак. Отмъщението на Хамлет трябва да бъде не само личен, но и държавен акт и той е наясно с това. Това е външната страна на драматичния конфликт.

Тя се усложнява от дълбок емоционален срив - Хамлет е загубил вяра в ценността на живота, в любовта, всичко му се струва гнусно. За да изпълни поставената му задача, човек трябва да има вътрешно убеждение, че има смисъл да се бори. Свидетели сме на духовната борба, преживяна от героя. За нашето време именно тази страна на трагедията е от най-голям интерес, защото разкрива раждането на човешката психология в новата ера. Но, за съжаление, твърде често драматизмът на този процес се пренебрегва поради пренебрегването на единството на действието, характера и мисълта в пиесата. Противоречията в поведението и речта на героя са последиците от специалния художествен метод, използван от Шекспир. Ако вярваме в една от аксиомите на критиката на Шекспир - че героят на Хамлет се развива - тогава остава само да признаем, че развитието не е задължително да протича пряко. Шекспир показва развитието на личността, което протича драматично, следователно е естествено да се случва в скокове и преходи от една крайност в друга.

По-горе неведнъж сме цитирали отделни пасажи от трагедията „Хамлет“, в които проблемите, изправени пред героя, са недвусмислено изразени, така че тук е достатъчно да се ограничим до кратко указание как самата трагедия определя външните и вътрешните конфликти. Престъплението на Клавдий е морална язва, заразила цялата страна. Това се признава не само от Хамлет, но и от други герои, отчасти дори от самия Клавдий. Универсалните щети поставят пред героя въпроса за природата на човека и той губи вяра в оптимистичния идеал на хуманизма, че човекът е по своята същност добър. Трудността на задачата изисква Хамлет да разбере начините и целите на отмъщението. На тази основа възниква раздор между мисълта и волята, желанието и действието. Стремейки се да се ръководи от разума, Хамлет обаче действа импулсивно и неговите необмислени действия създават възможност Клавдий да намери съюзник в борбата срещу принца, което става пряката причина за смъртта на героя.

Хамлет е наясно с малоценността на своята личност, разбира опасността от вътрешния си раздор. Той разбира, че не само порокът, но дори и малък недостатък, слабостта оцветяват човек. Използвайки техниката на драматична ирония, Шекспир понякога поставя общи мисли в речта на героите и в началото изглежда сякаш те имат чисто външно значение, докато всъщност те се отнасят до същността на действието. Когато Хамлет в началото на трагедията отива с охраната да види дали се появява призрак, в двореца се провежда пир. Хамлет говори за факта, че при Клавдий в Дания се е развило масово пиянство, срамуващо цялата страна. Въпреки че любовта към виното не е най-страшната от пороците, това е голямо нещастие за репутацията на хората. В тази връзка Хамлет отбелязва:

Случва се и с отделен човек,
Това, например, рождена марка,
В което той е невинен, защото е истина
Не избрах родителите си,
Или странен вид душа, пред която
Причината се предава или недостатък
В маниери, обидни навици, -
Случва се, с една дума, празен недостатък
Дали в семейството, било то собствено, унищожава човек
Според всички бъдете негова доблест,
Като Божията благодат, те са чисти и неизчислими.
И всичко това от тази глупава капка зло,
И веднага всичкото добро потегля в канализацията.
(I, 4, 23. BP)

Целият околен живот се разпада от капка зло, проникваща в човешките души. Но това не е всичко. Героите на Шекспир са надарени със специално чувство за лично достойнство, те имат малко вътрешно съзнание за своята добродетел. Хуманистичният морал заимства от рицарството идеята, че моралната стойност трябва да бъде показана публично и да получи обществено признание. Следователно за Хамлет въпросът за неговата репутация не е от голямо значение. За да се бие, той се престори на луд, държа се странно, но когато настъпи последният момент на раздяла с живота, той не иска да го оставя опетнен. Последното му желание е Хорацио да каже истината за него на „непосветените“ (V, 2, 352). Той се страхува да не остави след себе си „ранено име“ (V, 2, 355). Когато Хорацио иска да пие отрова, за да умре с приятел, Хамлет го спира:

Бъди мой приятел и жертвай блаженство
Дишайте в тежкия въздух на земята.
Останете в този свят и ви се казва
За моя живот
(V, 2, 357. BP)

Излишно е да казвам, че обстоятелствата в живота и смъртта на Хамлет са трудни, но мисълта за неговото благородство като личност и колко е трудно да остане неподправен в свят, отровен от злото, минава през цялата трагедия.

В Отело героят изпада в заблуда и истинският смисъл на стореното му се разкрива твърде късно. В Макбет героят от самото начало знае каква е същността на неговата трагедия; Шекспир поставя в устата на Макбет думи, които изразяват същността на вътрешния конфликт на героя:

За малко ще дадете кървав пример,
Тя ще ви научи на урок.
Наливаш отрова в чашата, но справедливост
Пренася тази отрова на устните ви.
(I, 7, 8. BP)

След като извърши убийство, Макбет се лиши от мир - намушка съня,

Невинният сън, този сън
Това тихо навива нишките
От плетеница от притеснения, погребва дните в мир,
Осигурява почивка на уморените работници
Лечебен балсам на душата
Сънят е чудо на майката природа
Най-вкусното ястие в земен празник.
(II, 2, 37. BP)

С престъпленията си Макбет се е поставил извън човечеството. Вместо очакваните ползи короната му донесе постоянно безпокойство, той отвърна всички от себе си и остана в ужасна самота:

Живях
До есента до жълто листо.
Това, което озарява нашата старост -
За преданост, любов и кръг от приятели, -
Нямам право да броя. проклятия
Покрити с страхливо ласкателство, -
Това ми остава, да, дъхът на живота
Което нямах нищо против да спра
Винаги, когато можех да се разделя с нея.
(V, 3, 22. BP)

Страшната духовна борба, през която премина, ужасите, с които изпълваше живота на страната - всичко се оказа напразно. Макбет стига до извода, че животът като цяло е безплоден, той го приравнява с ефемерно театрално представление и човек с актьор, който за кратко време гримаса на сцената. Тези мисли са изразени в толкова впечатляваща поетична форма, че могат да бъдат сбъркани с мнението на самия Шекспир. Но този великолепен монолог е неотделим от личната съдба на Макбет: „шумът и яростта“ се оказаха безполезни в живота му, а и не като цяло, защото това се противопоставя на „официалния“ морал на пиесата, изразен в победата на Малкълм. Но този безспорно положителен герой изглежда блед до „негативния“ Макбет и не предизвиква никакви емоции, докато в личността на злодея има известно магическо привличане. Безусловно осъждайки престъплението на Макбет, Шекспир разкри човешката си трагедия, без да смекчи ни най-малко вината си.

В King Lear едва ли си струва да се говори за виното на героя. Шекспир много точно определи степента на вина на стария цар, като сложи думите в устата му:

Не съм така
Греховен пред другите, като другите -
Пред мен.
(III, 2, 60. BP)

Старият крал признава, че е направил грешка, а майсторът не се уморява да напомня, че дори Корделия, която беше изгонена от него, Лиър не го лиши от начина, по който го лишават най-големите му дъщери. Трагедията на Лир не е свързана с престъпността, въпреки че той нарушил реда на живота, като разделил кралството и проклинал най-малката си дъщеря. Но нещастието, което се случи с Лиър, е външната страна на трагедията. Същността му, както знаете, се състои в психически шок, чрез който той стига до напълно ново разбиране на живота. Неговият идеал е чистото човечество, свободата от онези социални задължения и връзки, които пречат на хората да бъдат хора в истинския смисъл на думата. Този идеал, след всички изпитания, той намира в Корделия. За него истинско щастие, че тя, забравила обидата, движена от чиста любов, се върна с единствената цел да му помогне. Връщането на Корделия в крайна сметка увенчава истината за живота, която Лиър намери в своето страдание. То се крие в любовта и милостта. Корделия е тяхното живо въплъщение. Да изгуби Корделия, сега, когато целият смисъл на живота беше съсредоточен върху нея заради него, означаваше на Лиър да загуби всичко. Изваждайки дъщеря си от примката, Лиър мисли, че тя ще оживее, и тогава надеждата се събужда в него:

този момент
Изкупи всичко, което съм претърпял през живота си.
(V, 3, 265. BP)

Но той сгреши и няма мъка за неговата мъка:

Горкото беше удушено! Не, не диша!
Кон, куче, плъх могат да живеят,
Но не за вас. Ти си отишъл завинаги
Завинаги, завинаги, завинаги, завинаги, завинаги!
(V, 3, 305. BP)

Най-красивото от живите същества загива, а по-ниските видове от животинския свят (читателят, разбира се, помни голямата верига на битието) запазват тяхното съществуване. Така метафорично се изразява победата на злото над доброто. В старостта си Лир е преживял твърде много, повече, отколкото човек може да понесе, и той умира. Когато Едгар се опитва да съживи Лир, Кент го спира:

Не се мъчи. Оставете
Духът му е в покой. Оставете го да се отдалечи.
Кой трябва да бъдеш, за да издърпаш отново
Жилищната му стойка за мъки?
(V, 3, 313. BP)

Марк Антоний е изобразен два пъти от Шекспир. Първия път го виждаме в Джулия Цезар и тук той се появява като хитър политик, умен демагог и най-важното - човек, който напълно контролира себе си. В Антония и Клеопатра той вече не е такъв. Вярно, той е запазил способността да бъде хитър в политиката, но всичко, което реши по разум, след това се преобръща от страстта.

Трагедията на Антоний е определена още в първата реч, която отваря драматичната история на римския триумвир и египетската кралица:

Нашият командир е напълно луд!
Този горд поглед, който пред армията
Шон като Марс, облечен в броня
Сега напред с молитвена наслада
В доста циганско лице
И сърцето е мощно, от чиито удари
Закопчалките на карапуза бяха разкъсани в битки,
Сега смирено служи като фен,
Любовният запал на една развратена жена
(I, 1, 1.MD)

По същество това не е нищо повече от пролог, реч, която излага съдържанието на пиесата, нейната основна драматична ситуация. Когато Антоний изпита цялата горчивина от предателството на Клеопатра и безнадеждността на поражението, той повтаря същото:

О лъже египетско създание! ..
За магьосничеството! Трябваше да изглежда -
И хвърлих войски в битка.
Да си помисля, че са й ръцете
Короната на моите желания, целта на живота!
И ето я като истинска циганка,
Бях измамен измамно
И станах просяк
(IV, 10, 38. MD)

Антъни загуби господство над света, но не загуби човешката си доблест. Страстта към Клеопатра се оказа фатална, но животът му в никакъв случай не беше срамен. Победен, той се самоубива, но без умствения срив на Макбет. Животът на Антъни не беше свободен от грешки и компромиси, но той винаги си оставаше, въпреки че душата му се разцепи на две, когато трябваше да избира между политическите си интереси и страстта си към Клеопатра. И въпреки това той има право, обобщавайки живота си, да каже за себе си на Клеопатра:

Не мислете за тъжния обрат
И моята смърт, но връщане в мисълта
С по-щастливите дни, отминали
Когато, владеейки най-голямата сила,
Използвах го благородно.
И сега не свършвам безславно
И не моля за милост, сваляйки шлема си
Преди съгражданин, но римлянин загивам
От римски ръце.
(IV, 13, 51. BP)

Тази самохарактеризация на Антъни е подкрепена от мнението на противници, които научиха за неговата смърт. Един от тях, Агрипа, казва:

Владетелите с такава душа са рядкост
Но боговете, така че хората да не питат,
Бяха ни слабости.
(V, 1, 31. AA)

Антоний не е престъпник като Макбет. Ако поведението му причини зло, то преди всичко на себе си. Той е човек със слабости, който допуска грешки, но не и порочен. Това трябва да се подчертае; Максимата на Агрипа трябваше да бъде преведена отново, защото всички налични преводи казват, че хората са надарени с пороци, докато в оригинала става въпрос само за грешки, недостатъци, слабости - някои грешки. Тази подробност е от съществено значение за моралната характеристика на героя.

Сред пиесите на Шекспир „Антоний и Клеопатра“ повече от други има право да бъде наречена героична трагедия. Тя драматизира съдбата на човек с рядък дух, чието величие и благородство се подчертават от всички - както съмишленици, така и противници.

В Кориолан Шекспир не използва обичайния си метод за изразяване на централните идеи на пиесата през устните на героите. Това е естествено, защото не е в природата на Кориолан да се занимава с идеи. Той е човек на действието, а не на мисълта, а също и изключително импулсивен. Той е управляван от чувства и не знае как да ги контролира. Но в пиесата има и друг герой, който получава функцията на посредник във всички драматични ситуации на пиесата - Менений Агрипа. Той би могъл да каже, че е наскоро, въпреки че личното му отношение към случващото се в никакъв случай не е безпристрастно. Той е заинтересован участник в събитията, заема много категорична позиция.

Менений дава такова описание на Кориолан, което обяснява неизбежността на непримирим конфликт между героя и римския плебс. Според Мениний Кориолан е "твърде благороден за този свят", горд и непоколебим, -

Нептунов тризъбец и Юпитер гръмнат
И няма да го принудят да го ласкаят.
Мисълта му е неотделима от думата:
Какво казва сърцето, езикът се повтаря.
Той забравя в моменти на гняв,
Какво означава думата "смърт"?
(III, 1, 255. UK)

Въпреки че, под натиска на майка си и патриции, Кориолан се опита да направи компромис с тълпата и да се престори, че е покорен, трибуните Брут и Сициний, познавайки добре природата му, лесно предизвикаха конфликт. Преди да се срещне с Кориолан, Брут научи Сициний:

Веднага се опитайте да го вбесите.
Той свикна навсякъде, включително в спорове,
Да бъда първи. Ако го пикаеш
Той напълно ще забрави предпазливостта
И той ще ни изложи всичко, което е в сърцето му
Heavy. И там е достатъчно
Да счупи гърба на Марсия.
(III, 3, 25. UK)

И така се случи. Единственото нещо, което трибуните грешаха, беше, че не можеха да разбият Кориолан, но успяха да го установят завинаги с хората. Гордият командир е готов на всичко, но не и на смирение:

Няма да купувам милост с кротка дума,
Няма да приема за всички хубави неща на света ...
(III, 3, 90. UK)

Той е уверен, че без него, без военната си доблест, Рим е нищо и може да загине, а в отговор на изречението за изгнание той отговаря: „Самият аз те прогонвам“ (III, 3, 123). Той оставя Рим убеден, че най-важното е да бъде себе си. Сбогувайки се със семейството и приятелите, той казва: „никога / няма да ви кажат, че Марций е станал различен / отколкото е бил преди“ (IV, 1, 51. YK).

Въпреки това Кориолан скоро е принуден да признае, че изобщо не е същият, както преди. Светът се променя, хората се променят, отношенията се променят: приятелите се превръщат във врагове, а враговете се превръщат в приятели:

Не е ли същото и с мен? мразя
Мястото, където съм роден и обичан
Това е градът на врага.
(IV, 4, 22. Обединено кралство)

Кориолан, който навремето рискува живота си за Рим, сега е готов да се откаже, за да отмъсти за престъплението, нанесено му от Рим. Както знаем обаче, Кориоланус отказа да отмъсти, когато майка му, съпругата и синът му дойдоха при него. В душата му имаше раздора. Авфидий забеляза това: "Ваша чест и състрадание / Влязохме в кавга" (V, 4, 200. YK). В името на своята чест, възмутен от Рим, Кориолан трябваше да си отмъсти, както той имаше намерение, но молбите на неговите близки, състрадание към тях, нарушиха волята му. Той осъзнава, че такава промяна може да бъде фатална за него и казва на майка си:

Честита победа
За Рим спечелихте, но знайте
Че син е страховит, може би смъртоносен
Изложени на опасност.
(V, 3, 186. UK)

Предчувствието не измами Кориолан. Авхидий се възползва от факта, че римският пълководец проявява милост, което не беше характерно за него преди. Това го уби. Парадоксът на съдбата на Кориоланус е, че и доброто и лошото бяха еднакво пагубни за него. Той не проявяваше нежност, където това не само можеше да го спаси, но и да го възвиси; вместо това той го прояви, когато направи смъртта му от ръцете на Волск неизбежна.

Голям интерес представлява една от речите на врага на Кориолан - Ауфидия. Размишлявайки за това какво се скара с римския герой с хората, той назовава няколко възможни причини. Цитирам, разбивам речта на отделни пасажи:

1. Или гордост, която придружава късмета,
Объркали го;
2. това е липса на способности
Използвайте разумно това, което е било
В ръцете му;
3. и в същото време, както се вижда,
Той не можеше да промени природата си,
И свали шлема си, седна на пейка в Сената,
По време на мира той се държеше заплашително
И задължително, като във война.
(IV, 7, 37. АА)

Според Ауфидий една от тези причини е достатъчна, за да предизвика омразата към хората и да бъде изгонена от Рим. Самият той не знае кой от тях е довел до скъсването на героя с родния му град. Зрителите могат да видят: Кориолан беше прекалено горд; не успя да се възползва от плодовете на победата си, за да заеме господстващо положение в Рим; не знаеше как да промени природата си и да се преструва.

Тимон от Атина е произведение, чийто външен конфликт е тясно преплетен с вътрешния. Тимон беше съсипан от щедрост. Икономът му ясно дефинира каква е трагедията на героя:

Бедният мой господар, завинаги си паднал
Съсипан от вашата доброта!
(IV, 3, 37. PM)

Той подчертава, че това е странно - добротата става източник на нещастие за някой, който е мил. Убеден в човешката неблагодарност, Тимон е пропита с омраза към хората. Както споменахме по-горе, омразата му е по-силна, толкова повече обичаше хората. Това е разликата между Тимон и Апемант, които винаги са имали слабо мнение за хората. Циничният Apemant се смее на хората, Тимон страда от факта, че променят истинското човечество.

Съдържанието на трагедиите е по-широко от онова, докоснато в изказванията на героите. Проблемите на живота, поставени от Шекспир, са били обект на много задълбочени проучвания и казаното тук не претендира да осветява изцяло Шекспировите шедьоври. Задачата беше много по-скромна - да покаже, че основните мотиви на трагедиите са били идентифицирани от самия Шекспир. Критиката, отдалечавайки се от казаното от драматурга, може да бъде интересна сама по себе си, да отвори нови аспекти в съвременното разбиране на проблема с трагичното, но ако не се опира на текста на Шекспир, значи значението му за разбирането на творбите на великия драматург ще бъде много относително.

В същото време, въпреки че е обичайно да се твърди, че Шекспир е неограничен, има и ограничения за неговата мисъл. Шекспир даде толкова много в работата си, че няма нужда да повишава значението му за нашето време, приписвайки му нещо, което не би могло да бъде в мислите му под каквато и да е форма. Понякога бъркаме получените за мисъл стимули с това, което се съдържа в работата, която ги е причинила.

Въпреки че трагедиите на Шекспир се смятат за върха на неговото творчество, общият консенсус е, че за него те не са последната дума, която може да каже за живота като художник. Творческата му мисъл не беше доволна от постигнатото. Създавайки такива великолепни и красиви произведения, Шекспир започна да търси нови пътища.

бележки

Н. Берковски. „Ромео и Жулиета” в книгата си: Литература и театър. М., „Изкуство“, 1969, с. 11–47; В. Бахмутски. За трагедията на Шекспир „Ромео и Жулиета“, в колекция: Шекспир на сцената и на екрана. М., изд. ВГИК. 1970, с. 55-76.

Виж Хегел. Естетика, т. 1. М., „Изкуство“, 1968, с. 224.

Ю. Шведов. Юлий Цезар от Шекспир. М., „Изкуство“, 1971г.

От най-новата литература за „Хамлет“ вижте: I. Vertsman. Хамлет на Шекспир. М., „Художествена литература“, 1964; Шекспирова колекция 1961. Изд. СТО, статии на А. Аникст, И. Верцман, Г. Козинцев, М. Астангов, Д. Урнов, В. Клюев, Н. Зубова; А. Аникст. „Хамлет, принц на Дания“, в книгата. Шекспир, Събрани произведения в осем тома, т. 6. М, „Изкуство“, 1960, с. 571-627; M.V. Урнов, Д. АД. Urnov. Шекспир, неговият герой и неговото време. М., „Наука“, 1964, с. 125–146; Г. Козинцев. Нашият съвременник Уилям Шекспир. Ед. 2-ри. М.-L., „Изкуство“, 1966. В колекция: Уилям Шекспир. 1564-1964. М., „Наука“, 1964, статии: А. Чайник. Хамлет, с. 149-159, К. Муир. Хамлет, с. 160-170.

Н. Берковски. Статии за литература. М.-L., GIHL, 1962, с. 64-106. Ю. Шведов. Отело, трагедията на Шекспир. М., „Гимназия“, 1969; J. М. Матюс. Отело и човешко достойнство. В книгата: Шекспир в променящ се свят. М., „Прогрес“, 1966, с. 208-240; Колекцията на Шекспир 1947. Изд. СТО, статии на Г. Бояджиев (с. 41-56) и Г. Козинцев (стр. 147-174).

В. Комаров. „Кориоланус“ и социални противоречия в Англия в началото на XVII век. В книгата: Шекспирова колекция 1967. М., изд. Стр. 211-226.

КОНФЛИКТ НА ИЗПИТВАНИЯ И ВЯРВАНИЯ В ТРАГЕДИЯТА

V. SHAKESPEARE "ROMEO AND JULIET"

Уилям Шекспир е представител на Ренесанса, когато мислите и чувствата на човек са били изпълнени с нови идеи. Но в онази жестока ера хуманистичните идеи на Ренесанса не бяха предопределени да спечелят и Шекспир усети това с горчивина.

В своите пиеси той изобразява сблъсъка на идеалите на Ренесанса с реалността и цветовете на тези пиеси стават по-тъмни. В творчеството на Шекспир започва да звучи темата за смъртта на особено скъпи за него герои, въплъщаващи ярки хуманистични идеи.

Дори древните мъдреци твърдяха, че светът почива на любовта, защото любовта е основата на живота. Човек винаги се стреми към по-добър, идеален свят, озарен от истински и открити чувства - любов, приятелство, разбиране и съчувствие. Такъв свят се намира в безсмъртната трагедия на Уилям Шекспир Ромео и Жулиета.

Атмосферата на горещия юг цари в трагедията, която се случва сред хората, обект на жестоки страсти, горещи и безстрашни действия. Почти всички участници в събития са склонни да действат импулсивно, като се подчиняват на моментално пробляснали настроения и чувства. В трагедията има спокойни и разумни хора, но трезвостта на мисълта и благоразумието са безсилни срещу вулканични изблици както на любовта, така и на омразата.

Младите любовници, въпреки факта, че са израснали и живеят в атмосфера на вечна вражда между семействата си, решиха да се оженят. Те разбират, че рискуват всичко - чест, богатство, благословия и любов на родителите си, но ще защитават избора си. Старейшините Монтеги и Капулети вече са забравили защо започва борбата между техните семейства, но те продължават да се борят фанатично помежду си и целият живот на града-държава Верона преминава под знака на тази борба. Прекрасното цвете на младата любов, въпреки вековната племенна вражда, по някакво чудо израства в среда, наситена с отровен гняв, където всяко малко нещо служи като претекст за кървави сблъсъци.

Любовта издигна героите, накара ги да осъзнаят абсурда на причините, поради които не могат да бъдат заедно:

... къде гнездят имена в нас?

Ще унищожа това място -

- възкликва влюбеният Ромео. Речта на младата Жулиета също е доста честна и мъдра, като казва:

Какво е Монтегю? Това ли е името

Лице и рамене, крака, гърди и ръце?

Чувствата им бяха блокирани от принадлежност към определени семейства. Но могат ли някои абсурдни предразсъдъци да унищожат истинско, силно и искрено чувство? Историята на героите на Шекспир твърди, че любовта е преди всичко конвенции и предразсъдъци.

Именно в силата на любовта на Ромео и Жулиета, в техния отказ да се подчинят на исканията на техните бащи, заслепени от векове на омраза, се сключва основният конфликт на пиесата. Там, където се появява истинско чувство - особено ако то възникне на фона на обща незначителност и потънало в земята - там най-често се разиграва трагедия. Както каза Евтушенко: „Защото любовта е такова съвършенство, което се завижда от цялото несъвършенство на света и се стреми да го задуши“. Но общество, основано на предразсъдъци и стари основи, не е в състояние да задуши чувството на млада, пълна със сила и решителност на сърцата. В този неравен двубой Ромео и Жулиета умират, но в любовта им, която не искаха да се примирят с предразсъдъци, има висока морална победа.

Трагедията „Ромео и Жулиета” е отражение на основните житейски позиции на автора. Шекспир винаги е изобразявал красиви, възвишени, силно волеви хора в творбите си. Той изобрази свободна човешка личност, независима от мнението на обществото, от основите и предразсъдъците, преобладаващи в него. Затова в творбата, както в повечето пиеси на великия драматург, обаче, добротата и любовта триумфират - дори когато самите герои загиват.

(Все още няма оценки)

Уилям Шекспир написа трагедията „Ромео и Жулиета“ преди няколко века, но тази история за трагичната любов остава актуална и днес. В основата на трагедията "Ромео и Жулиета" е непрекъснатата борба на старите, ...
Лично аз имах две чувства. Когато четете пиесата „Ромео и Жулиета“ на Уилям Шекспир, вие сте напълно погълнати от голямата сила на любовта на две млади сърца. Любов, толкова голяма, че враждата на семействата не е ...
Древна библиотека, за съществуването на която никой не е предполагал от векове ... На дебели рафтове, дишащи стара дървесина, има прашни тежки книги. Внимателно, един по един, те са плътно притиснати един към друг ...
Ходя в Специализирано училище за напреднали английски науки. Ние изучаваме подробно езиците. Тъй като английският е нашият основен език, дизайнът на нашето училище е направен в британски стил. И в нашата ...
Животът се дава на човек само веднъж. Тя има своето начало и край и каква ще бъде средата, самият човек ще реши. Вървейки по пътя на живота, всеки човек среща своята любов, ...
ПРОБЛЕМАТА НА ДОБРОТО И ЗЛОТО В ТРАГЕДИЯТА НА В. ШАКСИПИВА „ХАМЛЕТ” Преди Хамлет светът се появява като „дива градина, обрасла с плевели”, в която зрее всичко, което е зло и грубо по природа. Причина ...
Сонетите на Уилям Шекспир са сред най-добрите примери на ренесансова лирика. Общо Шекспир създаде 154 сонета. Повечето от творбите разкриват темата за любовта, но много от тях са посветени на приятелството, философските размисли и ...
ПРЕГЛЕДИ ОТГОВОРИ НА КНИГАТА НА СОНЕТИТЕ НА У. ШАКСИПРИ В продължение на повече от четири века работата на Уилям Шекспир остава актуална за читателската публика по целия свят. В своите произведения Шекспир въплъщава идеите на късния Ренесанс ...
Тема 11. Живот и работа на У. Шекспир Главата ми се върти След като прочетох Шекспир, сякаш гледам в бездната. ПЛАН КАТО Пушкин 1. Биография на Шекспир и въпроса „Шекспир“ ....
Може би няма човек на света, който да не бъде докоснат от любов. В крайна сметка, именно това най-благородно и искрено чувство може да възвиси човек и дори да промени света. Той изпълва нашите ...
Един от компонентите на щастието, една от най-благородните цели на живота и една от най-големите прояви на човечеството е любовта. Ние обичаме не само хората, ние сме пропити с това чувство на шелфа към нашите братя ...
ВЪНШНА ЛИТЕРАТУРА УИЛИАМ ШЕКЕСПЕР (1564-1616) Роден в Стратфорд-на-Ейвън, Англия. На 26 април същата година той е кръстен в местната църква „Троица“. За това има запис в църковната книга. В същата църква ...
До този момент животът ми не се различаваше от съществуването на десетки други хора. Дните минаха в мир и нищо не смути младото ми сърце. И съдбата е неизбежна, ще ви намери ...
ДЪЛБОТЪТ НА ЧУВСТВИЯТА В ПОЕТА НА ПУШКИН „ЦВЕТЕ” Вариант 1 А. С. Пушкин има невероятно стихотворение - „Цвете”. Той е малък - състои се от няколко строфи. Сюжетът на стихотворението е прост: лирически ...
В обществото често се появяват дълбоки мисли за нещо величествено и необятно. Една от тях е мисълта за Бог. През целия живот хората вършат както добри, така и лоши дела, но преди ...
Глава 4. Пиер Корней и класицизъм 4.8. Сложността на композицията на трагедията „Сид“ Композицията на драмата на Корней се усложнява от втората сюжетна линия - любовта на Инфанта към Родриго. В образа на героинята Корней разкрива и противоречия ...
ФРАНСКА ЛИТЕРАТУРА Gustave Flaubert L'education sentimentale Roman (1869) През есента на 1840 г. осемнадесетгодишният Фредерик Море се завръща с параход в родния си град Ноджент на Сена. Той вече е получил бакалавърската си степен и ...
Текстовете на Афанаси Фет ни разкриват свят с удивителна красота, хармония и съвършенство, чиито три компонента са природата, любовта и песента. Фета може да се нарече певица от руска природа. Подходът на пролетно и есенно увяхване, ...
Любов ... Какво може да бъде по-хубаво от целувките на любим човек? Какво може да бъде по-лошо от неочаквано предателство? Има две страни. Щастливите, усмихнати двойки стоят една до друга и ...
ИЗЛОЖЕНИЕ ЗА ВЕЛИЧЕСТВОТО НА РАЗЛИЧНОСТТА И ТВОРЧЕСТВОТО В ТРАГЕДИЯ „ФАСТ“ Личността и съдбата на доктор Фауст привлякоха вниманието на писателите още преди появата на трагедията на Гьоте „Фауст“. Както свидетелстват историците, средновековният магьосник и лекар на магията ...
ДУХОВЕН КОНФЛИКТ НА ПОКОЛЕНИЯТА Е В НОВОТО НА ТУРГЕНЕВ „ДЕТЕ И ДЕЦА“ Повече от половин век Иван Сергеевич Тургенев беше в центъра на социалния и духовен живот на Русия и Западна Европа, като се стремеше, според ...
„ДА БЪДЕ ИЛИ НЕ БЪДЕ ДА БЪДЕ, ТОВА ВЪПРОС“ (проблемът с избора в трагедията „Хамлет“) За мислещия човек проблемът с избора, особено що се отнася до моралния избор, винаги е труден и отговорен. Безспорно ...
Йохан Волфганг Гьоте е най-изявеният представител на Просвещението в Германия в началото на XVIII-XIX век. Той написа за себе си: „Имам огромно предимство поради факта, че съм роден в такава епоха, когато ...
Всеобхватната страст към самоутвърждаване, която потиска всички останали чувства, желанието на всяка цена да се утвърди наравно със стандарти, герои, гении, да докаже нечие превъзходство, изключителност - това е основният двигател на действията на главния герой на трагедията „Моцарт ...
ИЗРАЗЯВАНЕ НА ДОПЪЛНИТЕЛНИ ОБРАЗОВАТЕЛНИ ИДЕИИ НА ЕПОХА В ТРАГЕДИЯТА НА IV ГОТЕ „ФАСТ“ В историческата промяна на културните епохи Просвещението обръща внимание на интензивната концентрация на идеи в ограничено време. Нов читател в това ... Материалът за трагедията „Празник във времето на чума“ беше сцена от драматичната поема „Градът на чумата“ на английския поет-романтик Уилсън. Безплатен превод обаче е само сюжетната основа на творбата - трагедията е изпълнена с личен ...
А. С. Пушкин е един от малкото известни литературни гении, чието творчество се отличава с жанрово многообразие. И трагедията „Борис Годунов” не прави изключение: на фона на преобладаващата ...
Поетът блестящо въплъти в трагедията духа на своето време, пропита с необуздана жажда за самоутвърждаване, благоразумие и жестокост и своята лична житейска драма. Сюжетът на пиесата е базиран на легендата за отравянето от известния виенски композитор Антонио ...

КОНФЛИКТ НА ВЪЗМОЖНОСТИТЕ И ВЯРВАНИЯТА В ТРАГЕДИЯТА НА В. ШЕКСИ ПРЕДСТАВЛЯВА „РОМЕО И ДЖУЛИЕ“

Ромео и Жулиета са убити от нейните жертви, но младежкото им чувство празнува победата им в пиесата. Това е единствената трагедия на Шекспир, в която комичният елемент заема значително място и целта му е да затвърди веселия характер на пиесата.

Но любовта е представена тук не абстрактно, не като изолиран случай, без никаква връзка с борбените социални сили, като продукт и израз на социални конфликти от дадена историческа епоха. До времето, когато сблъсъкът на социалните сили стана обект на пряко представяне в литературата, а често дори и след това, той се появи в нея под прикритието на любовно чувство, потиснато или смазано от заобикалящото го общество. По същия начин, в Ромео и Жулиета, враждата на Монтег и Капулет не представлява основния конфликт. Истинският конфликт се състои в конфронтацията между два житейски принципа - феодалния закон за отмъщение и новия, хуманистичен идеал за мир и хармония между хората. Любовта на децата от враждуващи семейства от конкретен случай прераства в символ на изцяло нов мироглед. Не само младежът и момичето се влюбиха и те трябва да преодолеят мощна пречка - враждата между семействата си. Младите герои въплъщават онова идеално начало, в което според учението на неоплатонистите от Ренесанса се проявява най-високата духовна способност на човек - любовта. Херцог Ескал е хуманистичен суверен, основната му грижа е редът и вътрешният мир. Strife редуцира поданиците си до звярно ниво. Херцогът спира сблъсъка между Монтег и Капулет, като възкликва: „Хей, ей, хора! Зверове. Младата Жулиета осъзнава, че враждата на семействата е абсурд, който не съответства на човешката природа. За нея Ромео не е враг, а красиво създание, към което се стреми с цялата си душа. С жертвената си смърт те постигат триумфа на любовта и мира: „враждата на бащите умряла със смъртта им“. Тези думи на Пролога са повече от прелюдия на публиката за сюжета; тук имаме рядък случай, когато Шекспир съобщава идеята за произведение. Трагедията завършва в пълен мир, но тя е купена на висока цена.

Категории

Избор на редакторите

Какъв е конфликтът между romeo и juliet. Вътрешен конфликт

бележки

Търсене

абонамент

Популярни публикации

Последните бележки