Какъв е смисълът на последната мълчалива сцена. Значението и ролята на няма сцена в комедията „Главният инспектор“ (Гогол Н.
Значението на мълчаливата сцена в комедията на Николай Гогол "Генералният инспектор". Анализ на епиграфа към произведението
Великият пост е спокоен и страховит.
Кристиян; погледни назад към живота си "
Н.В. Гогол
Цели на урока: да разкрие смисъла на мълчаливата сцена, значението на комедиен епиграф.
Цели: да се подобри способността на учениците да провеждат аналитичен разговор; докажете на учениците, че е необходимо да носите отговорност за техните действия.
Методически техники: четене, разговор, съобщение, индивидуални задачи.
Оборудване: портрет на Н.В. Голя, филмов фрагмент "Не може да бъде!" („Генералният инспектор“.
1. Уводни бележки от учителя:
Живеем в невероятно и трудно време - време на преоценка на ценностите, време на болезнени промени в социалния живот, време на болезнени търсения за духовно ръководство. В този контекст духовният феномен на Н.В. Гогол.
„Гогол“, според протойерей. В. Зенковски, първият пророк на ... православната култура “.
„Опитай се да видиш в мен християнин и човек, а не писател“, пише Гогол на майка си през 1844 г. Всъщност от първото си раждане животът на Гогол е насочен към Бог.
2. Какво знаете за раждането му?
(Посланието на ученика за „просеното“ дете и религиозността на родителите му.)
3. Да, майката на писателя беше благочестива жена. В писмо до нея през 1833 г. той си спомня: „Помолих ви да ми разкажете за Страшния съд, а вие, дете, толкова добре, толкова разбираемо, толкова трогателно разказахте за ползите, които очакват хората за добродетелен живот, и толкова поразително, толкова ужасно описа вечното мъчение на грешниците, че то разтърси и събуди най -висшите мисли в мен. " Тези „възвишени мисли“ се споделят от писателя с праведниците и грешниците в неговите произведения.
В течение на няколко урока анализирахме комедията „Генералният инспектор“, говорихме за „греховете“ и греховете на нейните герои.
4. Нека си припомним какво е развръзката на комедията.
(Пощенският майстор се появява с писмо.)
Вярно е, че появата на жандармира, обявяващ пристигането от Санкт Петербург „по лична команда“ на одитора, вече истински, „... поразява всички като гръм“, се казва в репликата на автора. Звукът на удивление единодушно излита от устните на дамите; цялата група, след като внезапно промени позицията, остава вкаменена. "
И така, пиесата е увенчана с мълчалива сцена.
5. Четене на описанието на заглушена сцена и гледане на фрагмент от филм.
(Съобщението на ученика за първата постановка и впечатлението, което тя направи на публиката и драматурга.)
Всъщност Гогол пише, че "... последната сцена няма да бъде успешна, докато не разберат, че това е просто тъпа картина, че всичко това трябва да представлява една вкаменена група ..."
Между другото, Ю.В. Ман, един от изследователите на творчеството на Гогол, обръща внимание на факта, че композицията на няма сцена в много отношения наподобява многостранността на „Последният ден на Помпей“ на Карл Брюлов.
Нека да разгледаме репродукция на картина. Колко изразителни са жестовете и мимиката на героите! „Брюллов беше първият от художниците, чиято пластичност достигна върховното съвършенство“, искрено се възхищава Гогол.
Всяко движение на нещастните жители на Помпей диша с ужас. Но тези цифри са „красиви за целия ужас на тяхното положение“.
Разбира се, групата официални лица, замръзнала от ужас, не е за възхищение. Да, авторът не се стреми към това, той имаше друга задача. Да, авторът не се стреми към това, той имаше друга задача. Зрителят трябва да е ужасен, а не да се възхищава от видяното. Защо?
(Пред нас е парад на извисяваща подлост и вулгарност, замръзнал от удивление, напомняне за греховността на човешката природа и наближаващото възмездие.)
7. Сега, моля, кажете ни как представяте длъжностните лица в последната сцена.
(Учениците (2-3 души) се редуват до дъската, на която са разположени техните рисунки, и разказват как и защо са изобразили мълчалива сцена.)
8. Между другото, В. Е. Майерхолд поставя манекените на сцената в своята продукция от 1926 г. В допълнение към куклите, за яснота, той се нуждаеше и от неща, които трябваше да създадат истинска атмосфера на внезапно прекъснатия живот на Гоголския град. Някой налива вино от бутилка в чаша, някой яде плодове, някой има сладолед на чинийка, гост държи букет цветя в ръцете си, пиян офицер танцува валс с дама, лакей предлага освежаване с поднос . Точно сега всичко оживя и се премести и внезапно замръзна.
9. За какво според вас Майерхолд е използвал нещата и манекените?
(Прекомерната същественост, съществеността на композицията, представена от режисьора, имаше за цел да подчертае липсата на духовен принцип.)
10. Страшният шок, който новината за пристигането на истинския одитор е произвела върху всички, обединява героите, но това вече не е единството на живите хора, а единството на безжизнените вкаменелости. Тяхната тъпота и замразени пози показват изчерпването на героите в безплодното им преследване на мираж, който ги е хвърлил в бездната на греха.
11. Защо изражението на лицето и позата на всеки герой са различни?
(След като изслуша мнението на учениците, учителят цитира Гогол: „Страхът на всеки от героите е различен един от друг, точно както героите и степента на страх и страх се различават поради величината на греховете, причинени от всеки. "
12. Кои два героя не са в немата сцена? Защо?
(Точно така, Хлестаков и новопристигналият служител. „Така изчезват фалшивите идоли“, коментира Е. В. Грекова, „отстъпвайки място на истински одитори, инкогнито-съвест и страх от Бога“).
13. За тях, истински одитори, честни и безпристрастни, Гогол пише: „Каквото и да кажете, одиторът, който ни очаква пред вратата на ковчега, е ужасен. Сякаш не знаете кой е този одитор? Какво да се преструвам? Одиторът е събудената ни съвест, която ще ни накара внезапно и веднага да погледнем с всички очи към себе си. Нищо няма да се скрие пред този одитор, защото според Назованото Върховно командване той е изпратен и ще го обяви, когато ще бъде невъзможно да се направи крачка назад. Изведнъж пред вас, във вас, ще се отвори такова чудовище, че коса ще се издигне от ужас. По -добре е да преразгледаме всичко, което е в нас, в началото на живота, а не в края му "
14. И тази „ревизия” не може без огледало-огледало на самосъзнание, срам, духовно пречистване и духовна изповед.
Спомнете си епиграфа към произведението. Кога и защо руската поговорка се появи пред текста на комедията?
Как разбирате народната мъдрост?
Какво е значението на епиграфа?
(След 1,5 минути (толкова продължава тихата сцена) зрителят, гледайки се в огледалото, трябваше да бъде ужасен от съзерцанието на пороците си, да осъзнае неизбежността на предстояща катастрофа.)
15. Сега нека се обърнем към епиграфа на нашия урок. Как разбирате думите на Гогол? Защо ги избрах за епиграф?
(Как живеем? Съответства ли животът ни с живота на Христос? Гогол пита своите читатели и зрители за това, всеки човек трябва да помисли за това.)
Домашна работа:
Подгответе се за практическа работа по комедията на Николай Гогол "Генералният инспектор"
2012-12-28 20:23:24-Александър Владимирович СеролапкинВчера присъствах на спектакъла Генералният инспектор в театъра. Маяковски.
В ролята на губернатора и съпругата му, жененият дует на Александър Лазарев и Светлана Немоляева.
Режисьорът въведе бележки за съвременните свободи в класическата продукция. И така, представлението се открива със сцена на общо опиянение на длъжностни лица, облечени в едно бельо. Те са дошли на себе си от санитарите, а медицинските сестри в къси поли и панталони, надничащи изпод тях, първо носят чаши водка на болните за болест, а след това ги обръсват и обличат в костюми.
Освен това. Пощенският майстор е представен като игрив и възвишен и ако първоначално вземете това за маниерност, тогава до средата на пиесата вече няма съмнение относно ориентацията на героя. Продължавайки темата, Хлестаков сяда на колене до съдията и пита кои жени харесва блондинки и брюнетки. И в този случай срамът на съдията придобива съвсем друг обрат.
Можете да кликнете върху тази снимка, за да отидете на нейната страница
Дъщерята на Городничи, само при споменаването на мъжете, разтваря пухкавата си пола и демонстрира панталоните си. И по време на обяснението си с Хлестаков, тя наистина се търкаля по сцената: сега тя става с рак, след това лежи по гръб и разтваря краката си в панталони.
Мълчаливата сцена във финала получи напълно неочаквано решение. Последният акт започва с това, че семейството на Городничи приема поздравления за предстоящата сватба на дъщеря им с Хлестаков. В същото време самият Городничи, съпругата му и дъщеря му в умни костюми седят на сцената, а зад тях има рисувана украса по цялата стена. На нея са изобразени карикатурни фигури на красиво облечени дами и господа с прорези вместо лица, както на някои пейзажи на фотограф на ялтския насип и през тези прорези могат да се видят лицата на актьори, които играят провинциални служители.
Когато на финала се появяват актьори, преоблечени в униформи, които изиграха Хлестаков и Осип и обявяват пристигналия инспектор, пейзажът се издига нагоре и напълно голи актьори се появяват в погледа на изумената публика, която скърца и се крие зад ръцете си. Тогава светлините угасват, завесата угасва. Облечени актьори (семейството на кмета, Хлестаков и Осип) се покланят, а голите актьори бързо обличат парцалени платна и се кланят в тях.
Няма да преценя как би реагирал Кристиан Гогол на тази постановка, но публиката беше ясно окуражена от финала. Въпреки това, на мястото на учителите, които доведоха учениците на пиесата, бих се смутил, че учениците ще оценят комедията на Гогол по доста несериозна постановка.
Иначе интересни пейзажи, неочаквани режисьорски решения, добра работа на Александър Лазарев, очарованието на Светлана Немоляева, весело забавен Хлестаков и много колоритен слуга Осип - момче в войнишкото палто, което командва своя нещастен господар.
От Юлия Набокова
Умението на Гогол се отразява в яркостта на езика. В пиесата има много изрази, превърнали се в поговорки и поговорки. В комедията се нарисуват запомнящи се герои, имената на длъжностни лица са станали домакинства. Човек, който има малки интереси и клюки в ума си, който живее от тях, получава прозвището Бобчински или Добчински; ревностен, груб агитатор - Держиморда; прекалено любопитен - Шпекина, приема въпроса небрежно - Ляпкина -Тяпкина и т.н.
Мълчаливата сцена в "Генералният инспектор" е предшествана от развръзката на сюжета, писмото на Хлестаков се чете и веднага се разкрива самоизмамата на чиновниците. В този момент това, което обвързва героите през всички сценични действия, се стопява, единството на хората се разпада пред очите на зрителя. Ужасното съобщение за пристигането на истински одитор порази всички наведнъж като светкавица, тази новина отново завладява хората с чувство на ужас, но това вече не е общност от живи хора, а общност от безжизнени вкаменелости.
Замразените им пози и мълчание показват изтощението на героите в напразната им надпревара за миража. Позата на всеки герой по време на мълчалива сцена пластично предава силата на получения удар, до каква степен е достигнал техният шок. Тук има много възможности - от замразения кмет до други гости, които „остават само стълбове“. Важно е характерът на героя и поведението му по време на действията да са отразени и в неговата поза.
Тъпата сцена в комедията е надарена с широк, символичен смисъл, тя напомня на читателите и зрителите, че всички ние сме отговорни за това, което се случва с нас и около нас.
Ефективна подготовка за изпита (всички предмети) - започнете подготовката
Актуализирано: 2018-03-02
Внимание!
Благодаря за вниманието.
Ако забележите грешка или печатна грешка, изберете текста и натиснете Ctrl + Enter.
По този начин ще осигурите безценни ползи за проекта и другите читатели.
Комедията на Гогол „Генералният инспектор“ е новаторска творба. За първи път в руската литература е създадена пиеса, в която публичен, а не любовен конфликт излиза на преден план. В „Главен инспектор“ драматургът изобличава пороците на руското общество, смее се на всичките си герои, но това беше горчив смях, „смях през сълзи“.
Развратът на чиновниците от град Н., страхът им за местата си направиха тези хора слепи - те объркаха Хлестаков за инспектор, празна черупка. В края на пиесата всичко сякаш си идва на мястото - Хлестаков е изложен, чиновниците са наказани. Истинският край обаче тепърва предстои - това е последният екшън и прочутата сцена с мълчалива комедия.
Развълнувани от новината за предполагаемия инспектор, длъжностните лица са информирани, че ... истинският инспектор е пристигнал. В „разгара на събитията“ всички вече бяха забравили, че трябва да дойде и истинският, ако Хлестаков е просто измамник. И тук, като „гръм от небето, новината:„ Служителят, пристигнал по лична поръчка от Санкт Петербург, изисква да се видим точно този час. “
Това съобщение буквално парализира всички герои, те се превръщат в камък: „Кметът е в средата под формата на стълб, с протегнати ръце и отхвърлена глава“, „Останалите гости остават само стълбове“, „Почти един минута и половина вкаменената група запазва тази позиция. "
Разбираме, че точно в този момент всички служители изпитват истински ужас. Страхът, който изпитаха при Хлестаков, се увеличи десетократно и защото трябва да преживеят всичко. И ако героите успяха по някакъв начин да се подготвят за пристигането на въображаемия инспектор, тогава пълна изненада превърна служителите в каменни статуи.
В средата, подобно на главата на града, главният „крадец и измамник“, стои кметът. Авторът посочва, че протегна ръце и вдигна глава нагоре. Изглежда, сякаш Антон Антонович пита небето: „За какво? Защо?" Този герой смята себе си за не по -грешен от другите - в края на краищата всички живеят като него. Съпругата и дъщерята на Сквозник-Дмухановски се втурнаха към кмета, сякаш търсеха неговата закрила като глава на семейството.
В мълчалива сцена, според мен, Гогол, без помощта на копията на героите, успя да изрази техния характер, същността на всеки герой. И така, кроткият и страхлив пазач на образователните институции Лука Лукич се „изгуби“ по „най -невинния начин“, а довереникът на благотворителни институции, Ягода, наклони глава настрани, слушайки нещо. Този хитър човек не губи главата си, а „слуша“ събитията, обмисля как може „да излезе сух от водата“. Но съдията Ляпкин-Тяпкин отвън изглежда най-комичният от всички. Той „с протегнати ръце, приклекнал почти до земята и направи движение с устни, сякаш би искал да изсвири или да каже:„ Ето ти, бабо, и Гергьовден! ”. Разбираме, че съдията беше много уплашен, защото много добре знае, че зад него има много грехове.
Фигурите на Бобчински и Добчински са комични, те изпъкнаха очи, зяпнаха устата си и, изглежда, се втурнаха един в друг в ръцете и въпреки това бяха вкаменени наполовина. Както и всички останали гости. Гогол ни показва, че всеки от тях има нечиста съвест и всеки от тях се страхува от наказание.
В мълчаливата сцена границите на комедията се раздалечават. И тя прераства от общественото в морално, философско. Авторът напомня, че рано или късно всички хора ще трябва да отговарят за действията си, като официални лица в комедия. Гогол се обръща към всеки от нас - трябва да живеете според съвестта си, винаги да помните отговорността си към себе си, Бог, хората.
Така известната „мълчалива сцена“ засяга интересите на всички герои в пиесата: на финала Гогол извежда всички герои на сцената, принуждавайки ги да изпаднат в „вкаменелост“ в рамките на няколко минути. Тази техника позволява на драматурга да съсредоточи вниманието на зрителя върху самото действие, да почувства по -силно ужаса, който героите изпитаха при новината за пристигането на истинския одитор.
Освен това мълчаливата сцена позволява разнообразна интерпретация на комедийния завършек. Пристигна ли истински одитор и градът ще изпревари заслужено възмездие? Или може би е пристигнал някой, свързващ жителите с небесното наказание, от което всички се страхуват? Или може би не е пристигнал инспектор, а важен служител, пътуващ придружен от жандарм? И дори да дойде истински одитор, може би одитът ще протече гладко и всичко, както винаги, ще завърши щастливо?
Самият автор не дава директен отговор, защото краят, всъщност, не е толкова важен. Важна е самата мисъл за неизбежното наказание, за процеса, за който всички знаят и от който всички се страхуват. Или може би си струва да живеете, за да не се страхувате от отговор на Бог?
Каква е ролята на мълчаливата сцена в комедията „Изпитващият“? Моля, кажете ми, наистина ми трябва !!!
- Последната, мълчалива сцена в комедията „Генералният инспектор“ беше много важна за самия Гогол.
Той й обърна много внимание и я счита за ключ към разбирането на общия смисъл на комедията. Героите остават замразени на сцената за много дълго време - „почти минута и половина“, което позволява на зрителя да разгледа добре всеки поотделно, както и да получи общо впечатление за ситуацията.
С тази сцена авторът иска да разкрие всеки герой на зрителя, защото именно в момента на бездействие човек може да види същността на всеки от тях.
Чрез поредица от различни събития, които се случват в пиесата, не винаги е възможно да се уловят индивидуалните черти, присъщи на героите. И мълчаливата сцена просто оставя зрителя сам с всеки герой.
Във финала на комедията всички герои, които са действали по -рано, се появяват на сцената, с изключение на Хлестаков.
Всички се събират, за да поздравят семейството на кмета, след което ударите на съдбата започват да се стоварват върху тях един след друг. Първо, пощенският майстор се появява на сцената, като носи съобщение, което изумява всички. След като прочете писмото, настъпва период на общо възмущение и възмущение, който изведнъж се прекъсва от съобщението за пристигането на истинския одитор.
"Изговорените думи поразяват всички като гръм, ... цялата група, след като внезапно промени позицията си, остава вкаменена."
Тази забележка, отнасяща се до мълчаливата сцена, позволява много да се разбере от намерението на автора. Първо, изразът „като гръм“, според мен, създава впечатление за върховно, божествено наказание.
Интерес представлява и фактът, че Гогол е искал да остави на зрителя на комедията впечатление за вкамененост. Това не само позволява на читателя и зрителя да наблюдават първата реакция на героите, но също така кара човек да се замисли за „вкаменеността“ на душите на хората, за измамата на техните чувства.
Ако обърнете внимание на позите, в които героите на комедията замръзват, тяхната неестественост и комичност веднага личат. Освен това, въпреки това, всички пози са най -добрият начин да изразите настроението на героите, тяхното поведение през цялата пиеса. Позите на кмета и неговото значение са много важни за пиесата.
Лука Лукич, „загубен по най -невинния начин“, беше „изгубен“ по същия начин, докато общуваше с останалите герои, особено с Хлестаков. Пощенският майстор, който постоянно се страхува да изрази собственото си мнение и през цялото време задава повече въпроси, отколкото твърди, в резултат на пиесата просто се превръща в „въпросителен знак“.
„Задължителната и придирчива“ Ягода, която Гогол характеризира в самото начало на пиесата като невестулка и мошеник, сякаш слуша нещо, сякаш иска да намери вратичка, за да избегне по някакъв начин още веднъж неприятности.
Освен това в мълчаливата сцена участват и други герои - Коробкин, три дами, гости, които открито изразяват тук подигравките си над чуждата комична ситуация, докато през цялата пиеса внимателно я прикриват.
По този начин мълчаливата сцена е може би най -правдивата сцена в цялата комедия. Тя олицетворява емоционалната зависимост на героите и по този начин подтиква зрителя към идеята за произведението.
Героите нямат възможност да кажат нищо, освен това те не се движат, принудени да замръзнат в момента на първата си реакция. Следователно, тъй като не могат да лъжат, те неизбежно изглеждат истинни.Всъщност това е кулминацията на парчето.
- Финалът на пиесата на Николай Гогол "Генералният инспектор" е необичайно и изненадващо явление в руската драматургия. Така наречената мълчалива сцена, която завършва комедията, следва, след като жандармето ... обяви пристигането на истинския инспектор в града. Шокираните служители замръзнаха в очакване на предстоящи репресии. Губернаторът стои със стълб в средата на сцената; пощенският майстор се превърна в „въпросник, адресиран до публиката“; съдията седна почти до земята и сякаш искаше да каже: „Ето ти, бабо, и Гергьовден! »Кой е изумен, кой изумен, кой злорадства - всички служители съставляват една много живописна и изразителна група. И тази мълчалива сцена, която служи като важен завършек на комедията, беше интерпретирана от зрители, критици и литературни критици по различни начини.
Самият Н. В. Гогол казва, че няма сцена изразява идеята за „закон“, в началото на който всичко „пребледня и се разтресе“. Тоест краят на комедията е мисълта за предстоящото възмездие. В. Г. Белински говори за ограниченията на мълчаливата сцена, но повечето критици все още са съгласни с автора. Така В. Гипиус вярва, че мълчаливата сцена изразява идеята за власт и закон, В. Ермилов вижда в мълчаливата сцена „парад на издълбана подлост“. М. Храпченко има специална гледна точка: той видя външна развръзка в мълчалива сцена и истинска развръзка - по думите на управителя: „Защо се смеете? Смеете се на себе си! .. "
Но може би най -интересната гледна точка е изразена от Ю. Мани, литературен критик, посветил много работа на творчеството на Гогол. Той вярваше, че немата сцена е последният акорд на творбата, в която преживяванията на героите получават пластичен израз, сякаш обобщават събитията от човешкия живот. В резултат на това намекът за триумфа на справедливостта, даден от Гогол, засилва чувството на безпокойство и страх. Наистина страхът, възникнал в началото на сцената, а след това щастливо се стопи, когато служителите откупиха „инспектора“ и се успокоиха, се върнаха. Но сега чувството на безпокойство се увеличава многократно - чиновниците се оказват в още по -лоша ситуация, отколкото в началото на пиесата. В края на краищата, след като са вложили всичките си сили, за да угодят на Хлестаков, те никога не са си направили труда да установят поне външен ред в своите дела.
Ето защо появата на истински одитор води героите към мълчалива сцена.
- Комедията на Николай Гогол "Генералният инспектор" по едно време се превърна в едно от най -иновативните произведения на драматичното изкуство. Много от техниките, използвани от автора, никога преди не са били използвани от драматурзи и не са били въплъщавани на сцената. Такива иновативни техники включват гореспоменатата „тиха сцена“, която завършва последната част от комедията „Генералният инспектор“. Какво е искал авторът да постигне, като завърши работата с нема сцена? Какъв ефект очаквахте?
Смята се, че мълчаливата сцена, която завършва комедията "Генералният инспектор", е въведена в творбата на писателя под впечатлението на известната картина на руския художник Карл Брюлов "Последният ден на Помпей". Именно тази картина изумява човека, който я гледа със силата и изразителността на замръзналата емоция. Изображението е неподвижно, статично, но в същото време лицата на хората, изобразени на картината, техните фигури, позите, които заемат, свидетелстват за вътрешното им състояние по -добре от всякакви думи. Красноречието на статичните сцени, тяхната изразителност - именно тези свойства бяха забелязани фино от Н. В. Гогол и по -късно бяха успешно използвани от писателя. В крайна сметка „Главният инспектор“ далеч не е единственото произведение на писателя, в което има „мълчалива сцена“ (в друго изключително популярно произведение - разказът „Вий“ - авторът също използва тази техника). Ако разгледаме по -подробно художествените техники, използвани от Н. В. Гогол, може да се забележи определен модел: техниката на „омърсяване“, своеобразно „вкаменяване“ се полага в основата за изобразяването на много характерни гоголски персонажи (за например същите собственици на земя в „Мъртви души“). В Генералния инспектор мълчаливата сцена е кулминацията и тя трябва да бъде най -красноречивата. Избледняването в изразителна поза (докато позите на всички герои са различни, което подчертава техните индивидуални черти на личността) е истинска пантомима. Губернаторът, членовете на неговото семейство, пощенският майстор, Ягода, Лука Лукич - всички те за известно време стават мимове, актьори в „театъра на мимиката и жестовете“. И тук думите не са необходими, може би дори излишни. Позата, изражението на лицето може да изрази несравнимо по -голям изблик на емоции от думите.
Нещо повече, мълчаливата сцена в Генералния инспектор също е масивна - всички стоят сякаш ударени от гръм и това обстоятелство още веднъж подчертава колко шокираща и зашеметяваща стана за всички герои новината, че „... изисква точно този час да себе си. "
Гогол става първият руски драматург, използващ техниката на пауза, която успешно се използва от много режисьори, сценаристи и писатели след него. Днес техниката на пауза е една от най -често използваните драматични техники.
