Видове показване на начини на изображение (методи на действие). Художествени средства за рисуване
Широко разпространено е мнението, че няма фундаментални разлики между начините за изобразяване на реалността във фолклора и в художествената литература. И тук и там реалността се изобразява еднакво вярно и вярно. Например М. М. Плисецки в своята книга, посветена на историзма на руската епопея, по никакъв начин не е съгласен с тези, които твърдят, че епосът изобразява не събитията от определена епоха, а неговите стремежи.
Защо, пита той, историческите събития са изобразени например в песни за превземането на Казан, за Степан Разин, защо „Слоят на похода на Игор“ може правилно да изобрази половската кампания срещу руснаците, защо Лъв Толстой в романа ” Война и мир "или А. Н. Толстой в романа" Петър Първи "може да изобрази много исторически личности и събития, но епосът не може? "Защо това не е позволено от епосите?" - възкликва авторът. И така, няма фундаментална разлика в изобразяването на реалността между епоси, исторически песни, „Словото на Игоровия хост“ и исторически романи от 19-20 век.
Това мнение, в което авторът не разглежда нито художествените средства на жанровете на фолклора и литературата, нито социалната среда, която създава изкуството, нито вековете на историческото развитие на народа, въпреки очевидната му и донякъде примитивна антиисторичност, е доста типично за редица съвременни произведения. Същото истинско изобразяване на реалността, както за епосите, е позволено дори за приказка.
В приказките например те търсят отражения на онези форми на класова борба, които се случват през 19 век. И така, Е. А. Тудоровская пише за приказката следното: „Първоначалната класова вражда между потисниците-крепостни собственици и потиснатите хора е истински показана“. Но що се отнася до примери, се оказва следното: „Баба Яга,„ стопанката “на гората и животните, е изобразена като истински експлоататор, потискаща своите слуги-животни ...“. Според Е. А. Тудоровская, класовата борба в една приказка придобива „форма на измислица“. "Това донякъде ограничава реализма на приказката."
По този начин една приказка е реалистична, но има един недостатък - това е измислица и това намалява, ограничава нейния реализъм. Логичното следствие от такова мнение ще бъде твърдението, че ако в приказката няма фантастика, тя Бъди по-добър.
Такива любопитни мнения не биха си струва да бъдат споменати, ако гледната точка на Е. А. Тудоровская беше една. Но други го споделят. Така В. П. Аникин пише: „Непосредственият житейски социален и исторически опит е източник на вярно изобразяване на реалността в устното творчество на хората“. Аникин вижда класовата борба в приказките за животни.
Той ги обявява за алегории. "Социалният алегоризъм е най -важното свойство на народните приказки за животни и без този алегоричен смисъл хората не биха имали нужда от приказка." По този начин хората не се нуждаят от приказка като такава.
Нужен е само алегоричен социален смисъл. Авторът се опитва да докаже, че вълкът е „народен потисник“. Мечката принадлежи към същите потисници. В областта на приказките Кошей и други антагонисти на героя са класифицирани като народни потисници на обществения ред.
Честно е да се отбележи, че има много правилни наблюдения в книгата на В. П. Аникин. Но в годините, когато е написана тази книга, подобни концепции се считат до известна степен за задължителни и прогресивни.
Няма да навлизаме в по -нататъшни полемики, но ще се опитаме да подходим към въпроса как реалността се изобразява във фолклора, какви средства има за това и какви са специфичните разлики между фолклора и реалистичната литература, не чрез абстрактни спекулации, а чрез изучаване на самия материал.
Ще видим, че фолклорът има специфични закони на своята поетика, различни от методите на професионалното художествено творчество. Въпросът трябваше да бъде поставен исторически; обаче, преди да направите това, е необходимо да разберете картината на наличното днес.
Ще разгледаме фолклорни паметници от записите от 18-20 век, отлагайки историческото изследване на процеса на добавяне и развитие за бъдещето. Ще разгледаме само руския фолклор. Такова описателно проучване трябва да се направи преди започване на изучаването на историко-сравнително.
Има модели, общи за всички или много жанрове на фолклора, и има модели, специфични само за определени жанрове. Ще разгледаме въпроса за жанровете, като в никакъв случай не се стремим към тяхното изчерпателно описание, а се ограничаваме до рамките на проблема за отношението на фолклора към реалността.
Ще започнем нашето изследване с приказка като жанр, в който въпросът за отношението към реалността е сравнително прост. В същото време приказката дава възможност да се разкрият някои от общите закони на повествователните жанрове като цяло.
Говорейки за приказка, е необходимо да си припомним изявлението на В. И. Ленин: "Във всяка приказка има елементи на реалността ...". Бегъл поглед към приказка е достатъчен, за да се убедите в правилността на това твърдение. В приказките тези елементи са по -малко, в други видове е повече.
Животни като лисица, вълк, мечка, заек, петел, коза и други са именно онези животни, с които селянинът се занимава; селяни и жени, възрастни мъже и жени, мащехи и доведени дъщери, войници, цигани, земеделски работници, свещеници и земевладелци, прехвърлени от живота в приказка.
Приказката отразява както праисторическата реалност, така и средновековните обичаи и нрави и социални отношения от феодални времена и времена на капитализма. Всички тези елементи на реалността са внимателно проучени от съветската и чуждестранната наука и вече има много значима литература за тях.
Поглеждайки по -отблизо думите на Ленин, виждаме, че Ленин изобщо не твърди, че една приказка се състои изцяло от елементи на реалността. Той казва само, че те са „в нея“. Веднага щом се обърнем към въпроса какво правят тези реалистични мъже, жени, войници или други герои в приказка, тоест се обръщаме към сюжетите, веднага потъваме в света на невъзможното и измисленото.
Достатъчно е да вземете индекса на приказните сюжети на Аарне-Андреев и да отворите поне раздел „Новелистични приказки“ там, за да се убедите веднага, че това е така. Къде в живота са тези шутове, които заблуждават всички по света и никога не са победени? Има ли в живота такива умни крадци, които крадат яйца изпод патица или чаршаф изпод земевладелец и съпругата му? Така ли упоритите съпруги се опитомяват в живота, като в приказка, и има ли такива глупаци по света, които гледат в дулото на пистолета, за да видят как ще излети куршум? В руската приказка няма нито един правдоподобен сюжет.
Няма да навлизаме в подробности, а ще се спрем само на един типичен пример като пример. Това е приказка за нещастен мъртвец. Най -общо въпросът е следният. Глупакът случайно убива майка си: тя попада в капан или пада в дупка, която глупакът е изкопал пред къщата.
Понякога обаче я убива нарочно; тя се крие в сандъка, за да разбере за какво говори глупакът със семейството си, а той го знае и пълни сандъка с вряла вода. Слага трупа на майка си в шейната, дава й обръч или основа, гребен и вретено и потегля. Джентълменска тройка се втурва към. Той не се отклонява от пътя и е преобърнат.
Глупакът крещи, че са убили майка му, кралската шевица на златото. Дават му сто рубли обезщетение. Той кара по -нататък и сега оставя трупа в мазето на свещеника; в ръцете си дава на мъртвата си майка кана заквасена сметана и лъжица. Бути мисли, че е крадец и я удря с пръчка по главата. Глупакът отново получава сто рубли обезщетение. След това той я качва в лодка и я спуска надолу по реката. Лодката се сблъсква с мрежите на рибарите.
Рибарите удрят трупа с гребло, той пада във водата и се удавя. Глупакът вика, че майка му се е удавила. Той също получава сто рубли от рибарите. Прибира се с парите и казва на братята си, че е продал майка си в града на базара. Братята убиват съпругите си и ги водят да продават. Жандармите ги отвеждат в затвора, а имотите на братята отиват на глупака. С този имот и донесените пари той започва да живее щастливо до края на живота си.
Има и друга версия на тази приказка, която обаче може да се счита за различна приказка. Тук е малко по -различно. Съпругата на мъжа се отнася с любовника си. Съпругът гледа.
Докато тя отива в мазето за масло, съпругът й убива любовника й, и слага палачинка в устата му, така че да си помислят, че се е задавил. Тогава започват триковете с трупа, които могат частично да съвпадат с предишната версия, частично да имат различна форма.
В този случай трябва да се отървете от трупа, за да се отървете от подозрението за убийство. Мъжът опира трупа към къщата, където се провежда сватбеното пиршество, и започва да се псува. Гостите изскачат, мислят, че мъжът, облегнат на стената, е псувал и го е ударил по главата. Виждайки го мъртъв, те са уплашени и, за да се отърват от мъртвеца, го връзват на кон за кон и го пускат.
Конят тича в гората и разваля капаните на ловеца. Ловецът удря мъртвеца и мисли, че той го е убил. Той поставя трупа в лодката и действието завършва, както в предишната версия: злополучният труп пада във водата от удара на рибаря и трупът изчезва.
Ако един съвременен съветски писател го беше взел в главата си, за да напише история за това как е убита майка му и как по -късно убиецът е използвал трупа за изнудване на пари, никоя издателска къща нямаше да публикува такава история и ако тя беше публикувана, това би предизвикало справедливо възмущение сред читателите.
Междувременно приказката не предизвиква никакво възмущение сред хората, въпреки факта, че селяните се отнасят към мъртвите с някакво особено благоговение. Тази приказка е популярна не само сред руснаците, но и сред много европейски нации. Проникна дори в индианците от Северна Америка.
Защо такъв скандален сюжет би могъл да стане популярен? Това стана възможно само защото тази приказка е смешен фарс. Нито разказвачът, нито слушателят свързват историята с реалността. Изследователят може и трябва да го отнесе към реалността и да определи кои аспекти от ежедневието са оживили тази история, но това вече не е художествено възприятие, а научно. Това не е намален, не ограничен или приказен реализъм, не е алегория или басня, това е приказка.
Ние се спряхме на този пример толкова подробно, защото той е показателен и типичен за въпроса за отношението на една приказка към реалността.
Приказката е умишлена и поетична измислица. Никога не се предава като реалност. „Приказката е гънка, песента е реалност“, казва поговорката. "Приказка в склад, песента е червена на мода." След като приключат историята, казват: „Това е приказка, не можеш да лъжеш повече“. В съвременния език думата „приказка“ е синоним на думата „лъжа“.
Но какво тогава привлича една приказка, ако изобразяването на реалността не представлява нейната цел? На първо място, тя привлича с необикновения характер на разказа си. Несъответствието с реалността, художествената литература като такава, доставят особено удоволствие.
В приказките, басните реалността умишлено е обърната отвътре и това е цялото им очарование за хората. Вярно, изключителното се случва и в художествената литература.
В романтичната проза тя е по -силна (романи на Уолтър Скот, Юго), в реалистичната проза е по -слаба (Чехов). В литературата необикновеното се изобразява като възможно, предизвиквайки емоции на ужас, възхищение или изненада и ние вярваме във възможностите на изобразеното.
В народната проза обаче необичайността е такава, че всъщност в живота би било невъзможно. Вярно е, че в ежедневието приказките в повечето случаи няма нарушение на природните закони. Всичко, което се разказва, всъщност би могло да бъде. Но въпреки това събитията, за които се разказва, са толкова необикновени, че никога не биха могли да се случат в действителност и с това предизвикват интерес.
В.Я. Propp. Поетика на фолклора - М., 1998
ВЛАСОВА Ирина Львовна, учител по литература
Театрално изкуство и технически колеж в Москва
За някои начини за изобразяване на реалността в творбите на Н.В. Гогол
Неговата статия за N.V. Гоголе В. Набоков започва така: „Николай Гогол е най -необичайният поет и прозаик, който някога е раждала Русия“.
Гогол често ходеше по грешната страна на улицата, по която всички ходеха, понякога слагаше дясната си обувка на левия крак и подреждаше мебели в стаята в безпорядък. Този „най -необичаен поет и прозаик“ влезе в руската литература „Вечер във ферма близо до Диканка“, а след това реши „да покаже цяла Русия поне от едната страна“.
Той показа на Русия не „от едната страна“, а абсолютно. От чичо Минай и чичо Митяй до птицата-три, от селската къща, в която са живели Афанасий Иванович и Пулхерия Ивановна, до най-мистичния град на Русия, положен някога върху блато и човешки кости от онези, които „отглеждаха Русия с юздата от желязо. "
„Току -що прочетох„ Вечери край Диканка “, пише A.S. Пушкин на приятел. „Те ме изумиха. Това е истинска веселост, искрена, неограничена, без преструвки, без скованост. " Когато малко преди смъртта на Пушкин Гогол му прочете скица от първата глава на „Мъртви души“, той възкликна: „Боже, колко тъжна е нашата Русия!“
Представяйки нашата тъжна Русия, писателят не спира да ни удивлява. Той нахлу в литературата с веселието на „Вечери ...“, където всичко е толкова необичайно: дяволът е превозно средство, вещицата е очарователна жена. Крадат един месец там, една капризна дама иска откъс от крака на крака. Самите кнедли и кнедли потапят в заквасена сметана и скачат в устата ви. Това наистина е наистина изненадано, толкова изненадано! Ще има и разказ „Тарас Булба“. В него той яростно екзекутира своя герой: Тарас не само ще умре болезнено сам, той ще види ужасната смърт на Остап още преди края му. Писателят няма да има нищо подобно. Тогава той ще обърне внимание на конфликта, който неговите гениални колеги в писалката са изследвали преди него - конфликтът между героя и околната среда. Същият, който е известен именно с факта, че винаги хапе някого (колко пъти ще чуем: „Сряда е изяла!“ Или на рождения ден на Татяна Ларина, в убийствените характеристики на Печорин („пиян капитан с червено лице) "," дама в деколте и с брадавица на врата "," графиня, която обикновено се поти в банята си в този час "), тогава Гогол целият си интерес е насочен към тази конкретна среда. Средата, в която булката се избира по броя на движимите и неподвижните, познаването на френски, по тегло (добре, точно като гъска на пазара!), Където можете да си купите мъртви души. За да опише точно тази среда, писателят използва уникални художествени средства. Най-често неговият герой кара по пътя (толкова обичан от Гогол принципа на „дълъг, дълъг път“!) Той отива и наблюдава живота на селото от стария свят, в което са живели Афанасий Иванович и Пулхерия Ивановна; в славния град Миргород, на централния площад на който прочутата локва никога не пресъхва, по бреговете на която са израснали няколко поколения жители на Миргород; в провинциалния градNNкъдето един негодник реши да купи мъртви души, а пет негодници ги продадоха (един дори ги подари!); в град Петербург, в който Пушкин е забелязал дявола, в града, където „самият демон пали огньовете“.
Според мен в творчеството на писателя (с изключение на „Вечери ...“ и „Тарас Булба“) могат да се разграничат две най -важни за него теми: провинциална Русия и Санкт Петербург. Той рисува портрета на града и неговия характер толкова силно, че Петербург става не толкова място за действие, колкото герой на историята. Герой, който се намесва в съдбата на героя, нахлува в живота му, променяйки го. Писателят представя своите герои на читателя, започвайки с портрет. И той описва града, започвайки от главната улица. Тя е лицето на града, неговият отличителен белег (като нос, който според писателя е отличителен белег на човек).NN) можете да си купите мъртви души. Или какъв град е това, където бакенбардите и мустаците се разхождат сами по главната улица, където носът на майор Ковалев „изчезва без причина и нищо“ и живее сам.
Нещо странно в този, може би най -мистичния град на Русия, беше забелязано по едно време от Пушкин (именно това странно нещо караше бедния Юджийн, който предизвика самия бронзов конник). Тогава Ф.М. Достоевски. Той ще ни покаже този град град без хора („Бели нощи“). Тук героят живее сред мостове, улици, настилки, къщи, каменни стени и общува с тях като с приятели, с познати. Този странен свят е неговият свят, неговият и Градът. За Достоевски този град е двуличен Янус, едната страна на която е красива (топки, красиви жени, блясък на диаманти), а другата е грозна. От тази страна пият, крадат, тук стълбите са залети с помия, тук децата се разболяват и умират, тук се раждат луди идеи. Най -тежките трагедии се случват по улиците на тази страна на града. Тази странност по -късно ще бъде видяна от A.A. Блок, чийто герой попада в омагьосан кръг: „Нощ, улица, фенер, аптека“. Не можете да излезете от този кръг: „Ако умрете, ще започнете отново отначало, // И всичко ще се повтори както преди: // Нощ, ледени вълнички на канала, // Аптека, ул. , фенер. "
Очарователен и плашещ, този Град се приближава към нас: „И над моста лети към мен // Ръката на ездача в желязна ръкавица // И две копита на коня му“ (Н. С. Гумилев)
A.N. Толстой в романа си „Сестри“ напомня за пиян секстон, който два века преди описаните от него събития, минавайки оттам, извика: „Петербург е празен, за да бъде!“ Така продължи оттук нататък: сега Бронзовият конник галопира по тротоарите, след това носът на нещастния майор се развихри, след това починал служител беше бесен в пустошта като призрак, откъсвайки шинелите си от раменете на преминаващите влиятелни личности. Ако Пушкин и Достоевски, Блок и Бели отбелязаха удивителната странност на този Град, тогава Гогол разбра всичко докрай и разказа за него по такъв начин, че всеки, който пише след него „... само разкрива по -пълноценно града на Гогол и не създава някакъв нов образ за него. Не е чудно, че Санкт Петербург разкри цялата си странност, когато най -странният човек в цяла Русия започна да се разхожда по улиците му, защото това е той, Санкт Петербург: замъглено отражение в огледало ...; бледосиви нощи вместо предписаните черни и тъмни дни - например „дъждовен ден“ на изтъркан чиновник “(В. Набоков)
В статията си „Петербургски бележки от 1836 г.“ Н.В. Гогол пише: „Трудно е да се схване общото изражение на Санкт Петербург, защото в този град цари разединение: сякаш огромен дилижанс пристигна в кръчмата, в която всеки пътник седеше докрай затворен и влизаше в общата стая само защото нямаше друго място. ”… На Невския проспект - „универсалната комуникация на Санкт Петербург“ - различна картина. Тук всеки има свое собствено движение в своите часове. Само мястото на действие не се променя - Невски проспект. Гогол започва да описва всеки град с описание на главната му улица. И винаги имаше уловка в това описание. Е, например, известната Миргородска локва. Писателят посвещава стихотворение на тази локва, пее химн! Всичко е превъзходно, плътни удивителни знаци! Той е голям като езеро. Не изсъхва през лятото, не замръзва през зимата. Всички граждани я обичат, много се гордеят с нея. Още няколко щрихи (прасе, което лежи в центъра на локва, пилета кълват зърно на верандата на обществено място) - и ето го, портрет на града! Уау, градът, основната и между другото единствената атракция от която е една незабравима локва!
Ето описанието на „красотата на нашата столица“ Невски проспект Гогол започва с очевиден улов: „Няма нищо по -добро от Невския проспект“. След такова възторжено възклицание има цяла поредица от доказателства: добре, защото всички го обичат; любов, защото всички ходят по нея; ходи по него, защото е добре. „Колко чисто са тротени тротоарите му и, Боже, колко крака са оставили следи по него! И тромавият, мръсен ботуш на пенсиониран войник, под чието тегло тежестта на самия гранит сякаш се напуква, и мъничката, лека като дим, обувка на млада дама ... и гръмотевичната сабя на обнадеждаващ офицер, който прави остър надраскайте го - всичко отнема силата на силата върху него и силата на слабостта. " Възможно ли е сега, след като прочетете описанието на всякакви следи и дори драскотини, да повярвате в невъобразимата чистота на „универсалната комуникация на Петербург“, нейната „основна красота“? И какво е твърдението на писателя, по -късно непотвърдено от нищо, че „човек, срещнат на Невския проспект, е по -малко егоист, отколкото в Морска, Гороховая, Литейная, Мещанска и други улици“. Н.В. Гогол рисува Невски по различно време на деня. Характерът на града, настроението му, миризмата му се променят всяка минута, той очарова с тази неуловимост, тази променливост. В ранната сутрин „... целият Санкт Петербург ухае на горещ, прясно изпечен хляб и е изпълнен със стари жени ... обикалящи църкви и състрадателни минувачи“. Е, дори тази фраза за стари жени не струва ли много! Тогава писателят прави заключение (вероятно въз основа на внимателно наблюдение): до 12 часа „необходимите хора“ се мъчат по Невския проспект на работа или „сънлив служител отива в отдела“. „В 12 часа Невски проспект е педагогически“, тъй като той е „нападнат от възпитатели ... с техните домашни любимци“. След това стари жени, нахлуващи в църкви и нападатели на Невски, ще си сменят мустаците и мустаците. Оказва се, че бакенбардите „кадифе, сатен, черно, като самур или въглища“ са привилегия само на един чуждестранен колегиум. Служителите в други отдели, „за най -големите си неприятности (и защо неприятности, и дори най -големите?) Са обречени да носят червено“. Това шествие от мустаци и бакенбарди във всички стилове и цветове е придружено от уханието на „възхитителни парфюми и аромати“. И тогава „хиляди разновидности на шапки, рокли, шалове“, тесни талии, дамски ръкави ходят напълно независимо. И жителите и миризмите тук ще се променят за неопределено време, ще се промени характера на „общата комуникация на Санкт Петербург“. Но след това идва онова вълшебно време, когато „... лампите придават на всичко нещо като изкушаваща, прекрасна светлина“. Сега Невски проспект е две успоредни линии: Невски ден и Невска нощ. Историята се основава на съпоставяне на две сюжетни линии. Когато описва дневния Невски, Гогол се позовава на принципа на детайлност в описанието: безкрайни външни знаци (бакенбарди, мустаци, чинове, шапки, ботуши и ботуши и т.н.) красота (художник Пискарев) и авантюрист (поручик Пирогов). И двамата са за пълно фиаско. Едва сега търсещият красота ще умре, а търсещият приключения ще слезе с лека уплаха и ще бъде забравен в сладкарница, за пайове. И вечерната мазурка ще го успокои напълно. Съществува пълно разминаване между трагичния смисъл и ироничната интонация в описанието на тези събития. Това е напълно потвърдено от самия писател във финала на разказа: "О, не вярвайте на този Невски проспект!" „Всичко е измама, всичко е сън, всичко не е това, което изглежда! .. Той лъже през цялото време, този Невски проспект, но най -вече, когато нощта се стовари върху него в гъста маса ... и когато демонът той сам запалва лампите, за да покаже всичко, което не е в сегашния му вид. " Така че защо да се изненадвате в град, където „самият демон пали огньовете“? Ясно е, че именно тук трябва да се случат най -странните неща: художникът ще се поддаде на изкушението и заради славата и богатството ще предаде душата си на дявола. Привидно „перфектна глупост“ само на пръв поглед ще се случи, но всъщност „необичайно странен инцидент“: носът на майор Ковалев се оказа (как?) Изпечен в тесто, хвърлен в Нева (при какви обстоятелства?). След това, в ранг на държавен съветник, той пътува из Санкт Петербург, е забелязан в църквата. Между другото, той категорично отказа да поддържа близки отношения с майор Ковалев! „Аз съм сам. Освен това не може да има близки отношения помежду ни. Съдейки по копчетата на униформата ти, трябва да служиш в Сената или поне в правосъдието. Аз съм от академичната страна. " Тогава най -накрая носът, който беше тръгнал, се върна на мястото си, „между двете бузи на майор Ковалев“. Николай Василиевич твърди доста авторитетно, че подобни инциденти „са редки, но се случват“. И като доказателство той пише: "Но тук инцидентът е напълно покрит с мъгла, а какво се случи след това е абсолютно неизвестно." И така, ето го! При Гогол винаги е така. Просто дойдете на улика, той определено ще обещае да ви разкаже по -късно или, още по -добре, внезапно да заяви, че сега няма значение.
След това Гогол изключи темата за кошмара на майора, която се предполагаше в оригиналното издание. Всичко би било просто: странният инцидент се оказа просто странен сън. В крайната версия бедният Ковалев се ущипа два пъти, за да види дали това е сън или ужасна реалност. Уви! Вместо „... доста хубав и умерен нос, глупаво, равномерно и гладко място“. Няма живот без нос: на обществено място трябва да се покриеш с кърпичка, нито да се ожениш, нито да подушиш тютюн, нито да направиш солидна кариера! Носът е "връх" на външно достойнство, а не "някакъв малък пръст". Никой в обувка няма да го види (в смисъл на пръст). И това е носът! - И защо се заби в средата на лицето? - пошегува се веднъж писателят. Майор Ковалев без нос се оказва „извън гражданството на столицата“. Сега той обикновено е извън хората. Това го прави сходен с героя от историята „Дневник на луд“ бедния човек Поприщин, който „няма място на света“, който казва „в себе си“. Животът ще го подлуди. Във финала на разказа „Дневник на луд“ виждаме обичаните от Гогол образи на тройка, пътища, чуваме звука на камбана: „Дай ми три коня бързо, като вихрушка!“ ... звъни, камбана моя, извисявай се, коне и ме носи от тази светлина! "
„Няма място на света“ и нещастният Башмачкин. Умира и „Петербург остава без Акаки Акакиевич, сякаш никога не е бил там“. Гогол обясни на читателя защо неговият герой е толкова незабележим („нисък, донякъде с петна, донякъде дори сляп, с малко плешиво петно на челото, с бръчки от двете страни на бузите ...“): „Какво можем да направим ! Климатът в Петербург е виновен. " Началото на историята е изпълнено с невероятно много подробности: къде беше леглото на майката, кой стоеше отдясно, кой отляво, кой от роднините (до девера) ходи с ботуши, и т.н. Тогава се описва само основното събитие - изборът на името. В случая с нашия герой - прочетете „съдби“. Изборът на име започва с пълен лош късмет. Според календара „всички имена са такива“ изпаднаха: Мокий, Сосий и Хоздазат, след това Трифилий, Дула и Варахасий. - Е, виждам, че очевидно такава му е съдбата. Ако е така, нека бъде по -добре да бъде наречен като баща си. Бащата беше Акаки, така че нека синът е Акаки. " Детето беше кръстено и започна да плаче. Да забележим, извика той, без да уведомява света, казват, че съм роден, обичай ме, но „сякаш имаше предчувствие, че ще има титулярен съветник“. Това е просто изречение: да бъдеш Акакий за него в този живот, като баща си, и да бъдеш титулярен съветник. Няма да има друга съдба. Тук ще плачете! По -нататък от описанието излиза около петдесет години. Вероятно няма какво да се говори - непрекъснато пренаписване на документи. Сложиха му хартии, той ги взе, „гледайки само хартията, не гледайки кой я е засадил“, и копира. Така че той живееше за себе си сред вестници, писма, пренаписване. В собствения си малък свят, извън който нищо не съществуваше за него. В този малък свят обаче той живее доста щастливо: затова, след като е написал пълното си, той си легна, „усмихвайки се при мисълта за утрешния ден: ще изпрати ли Бог нещо за пренаписване утре?“ В „Палтото“ Гогол описва три основни събития в живота на героя: изборът на име, изграждането на нов шинел и смъртта. Апотеозът на целия живот на Акаки Акакиевич ще бъде именно палтото. С това съдбоносно решение - да ушие ново палто - всичко се промени в живота му. Този период от живота на Башмачкин е неговият духовен възход. Преди това Акакий Акакиевич се изразяваше „най -вече с претексти, наречия и накрая с такива частици, които са абсолютно без значение ... той дори изобщо не завършваше фразата ... мислейки, че вече е изрекъл всичко. " За Гогол речевите характеристики на героя са много важни. Нека сравним речта на Башмачкин преди и след решението за шиене на палто. „И аз съм тук за теб, Петрович, че…“ След като решението е взето, той се променя абсолютно. Той „стана някак по -жив ... съмнението изчезна от лицето му“. Общуването с букви не му е достатъчно, той е привлечен от хората. Той стана приказлив: „Той посети Петрович, за да говори за шинела“. Защо, той стана мечтател, стана нагъл и смел: „Не трябва ли да сложа куница на яката си?“ Е, какво е! За него бъдещото палто е приятел на живота, ЖИВОТА като цяло! Друг. Нов палто - нов живот. Този нов живот е предназначен за него да живее само един ден. Целият този ден за него е „като най -големия тържествен празник“. На този ден той изживя всичко, което човек може да има в живота: радостта от срещата, грижите, топлината, обичта. Той беше в екип, сред приятели. Той беше в апартамент на втория етаж, където стълбището беше осветено. Пиеше шампанско. Той беше щастлив и щастливите хора губят предпазливост. Пиян или от две чаши вино, или от щастие, той се озовава на празно място, където е безцеремонно изхвърлен от шинела си. „Но шинелът е мой“ - само той чу. Изхвърлен от шинела - изхвърлен от живота. Той беше показан на мястото си. Роден титулярен съветник, живей го. И той замахна с шинел, дори генералски. - И Санкт Петербург остана без Акаки Акакиевич, сякаш никога не е бил там. Във финала на историята Башмачкин ще се завърне като призрак и ще отмъсти на значими личности, откъсвайки страхотните им палта от раменете им. Успокой се, само откъсна шинела от шефа, който му крещеше: „явно палтото на генерала падна напълно на раменете му“.
Основното произведение в живота на писателя ще бъдат Мъртвите души. На 28 юни 1836 г. той пише на В.А. Жуковски: „Кълна се, ще направя нещо, което обикновен човек не прави ... Това е голяма повратна точка, велика ера в живота ми ... Ако направя това творение така, както трябва да стане, тогава ... какъв огромен, какъв оригинален сюжет! Каква разнообразна група! Цяла Русия ще се появи в него! Това ще бъде първото ми прилично нещо, което ще носи името ми. " На 21 май 1842 г. Dead Souls излезе от печат.
Сюжетът на поемата е трипластов: биографията на Чичиков, главите „хазяин“ и описание на градската бюрокрация.
Интересна е композицията на стихотворението. Първата глава е експозицията. В него опознаваме градаNNкъдето Павел Иванович Чичиков ще изкупува мъртви души. Тук, в този град, се правят полезни познанства, обвързва се сюжет и действителното движение на сюжета ще започне от следващата глава. Пътуванията на Чичиков до собствениците на земя са описани от втората до шестата глава. Освен това действието се развива все по -бързо. И в най -привидно неподходящия момент, когато след думата „милионер“, толкова опияняваща за Павел Иванович, ужасната дума „мошеник“ беше произнесена до името му и обществото дебнеше, опитвайки се да разбере, и тогава нещо изведнъж ще се случи да бъде разказана „Историята на капитан Копейкин“. Възможно ли е Чичиков да е самият капитан? Но капитанът е „без ръка и крак, а Чичиков ...“) В последната, единадесета глава от първия том Гогол ще разкаже биографията на героя.
В стихотворението писателят е верен на своя творчески маниер. Запознаване с градаNNзапочва с описание на главната улица. Запознаване с героите - от портрета. Речевите и гастрономическите характеристики играят най -важната роля при разкриването на героите. Но повече за това по -късно.
Чичиков планира две от пет посещения (при Манилов и Собакевич). По -късно научих за Плюшкин от Собакевич и реших да отида при него. Случайно стигнах до Коробочка. Ноздрев го придърпа към себе си почти със сила. Тогава Коробочка (от страх да не продаде твърде евтино) и Ноздрев (от голямата си любов да разглезят ближния си) ще бълбукат за мъртвите души. Между другото, Владимир Набоков упреква Чичиков, а не тях: „Беше глупост да искаш мъртви души от старица, която се страхуваше от призраци, беше непростима глупост да предложиш такава съмнителна сделка на самохвалника и хама Ноздрев“.
В главите си „наемодател“ Гогол използва направо кинематографично устройство: преминава от близък план до детайли. Този образ на „материалния“ свят, предметна среда на героите е една от характерните черти на стила на писателя. Нещата около човек помагат да се разбере по -добре неговият характер, неговият свят. Следователно вероятно всички неща около Собакевич сякаш казваха: "И аз също, Собакевич!" или "И аз също много приличам на Собакевич!" Гастрономическите характеристики също са от голямо значение. Владимир Набоков смята, че отношението на Собакевич към храната „е оцветено от някаква примитивна поезия и ако можете да намерите определен гастрономически ритъм в вечерята му, тогава размерът е зададен от Омир“. В миг на око той изгризва и гризе половината от агнешкия хълбок до последната кост, огромно парче от бавачката („овнешки стомах, пълнен с каша от елда, мозък и крака“) изчезва за минути, а след това такава „дреболия“ като „пуйка с големина на теле, пълнено с всякакви стоки: яйца, ориз, черен дроб“; чийзкейкове, „всеки от които беше по -голям от чиния“. Ако Собакевич сервира предимно месо, тогава Коробочка има все повече и повече брашно. „На масата вече имаше гъби, пайове, бързо мислещи, шанишки, бриоши, палачинки, сладкиши с всякакви горещи сладкиши: горещи с маково семе, горещи с извара ...“ Но на Ноздрев „вечерята, очевидно, не беше основното нещо в живота; ... някои от тях изгоряха, някои изобщо не бяха сготвени. " Царската водка се добавя към Мадейра, ракията дава „фюзелаж в цялата си сила“. И от специална бутилка („бургин и шампанско заедно“) Ноздрев по някаква причина „добави малко“ към себе си. Плюшкин ще предложи на Чичиков крутон от торта и ликьор от „графин, който беше покрит с прах, като в суичър“.
Връщайки се към речевите характеристики на персонажите, нека обърнем внимание на това как празнотата на Манилов се разкрива в неговите богато украсени фрази. Клубното ръководство на Коробочка не й позволява веднага да схване същността на сделката. - Искаш ли да ги изкопаеш от земята? В речта на Ноздрев непрекъснато се чуват думите подлец, каналия, фетук. Две минути по -късно той вече казва „ти“ на Чичиков. Собакевич в началото е готин, но самият най -опитен мошеник (той написа жената за Чичиков!), Променя се внезапно, веднага щом разговорът засегне сделката. Той дори става грациозен, красноречив, „очевидно е бил отнесен; се стичаха такива потоци речи, че беше необходимо само да се слуша. " Що се отнася до Плюшкин, добре, каква е само фразата: „Хората са болезнено лакоми, от безделието са си направили навика да се пукат ...“ В разговори със собствениците на земя Чичиков също се разкрива. Той просто се разтваря в събеседника си. Сега всичко просто се разпространява като Манилов, после отчаяно се пазари със Собакевич. Той не стои на церемония с Коробочка - доведен почти до отчаяние от нейната глупост, той грабна стол на пода и й обеща дявола за през нощта. Той е артистичен, отличен психолог, умен, очарователен. Неговата, както се казва, атомна енергия и за мирни цели! Но не. Самият Гогол го нарича „подлец - купувачът ".
Може да се говори безкрайно за методите на Гогол за изобразяване на персонажи и реалност. Това наистина е най -необичайният ни писател!
В заключение на моето доста повърхностно изследване отново ще се обърна към мислите на В. Набоков: „Трудно е да се каже какво ме очарова най -вече в тази прочута експлозия от красноречие, която завършва първата част - дали магията на неговата поезия или магия от съвсем друг вид, защото пред Гогол стоеше двойна задача: да позволи на Чичиков да избегне справедливо наказание чрез полет и в същото време да отвлече вниманието на читателя от много по -неприятно заключение - без наказание в границите на човешкият закон може да изпревари пратеника на Сатана, който бърза да се прибере в ада ... "
Използвана в работата литература:
В. Набоков „Лекции по руска литература“. Превод от английски. М., "Независимая газета", 1996
Н.В. Гогол Петербургски приказки. „Съветска Русия“, М., 1978
Н.В. Гогол "Мъртви души". „Съветска Русия“, М., 1978
Художници и скулптори, дизайнери и архитекти - всички тези хора внасят красота и хармония в живота ни всеки ден. Благодарение на тях разглеждаме статуи в музеи, възхищаваме се на живописни платна, чудим се на красотата на стари сгради. Съвременното изобразително изкуство ни изумява, класическото ни кара да мислим. Но във всеки случай човешките творения ни заобикалят навсякъде. Ето защо е полезно да се разбере този въпрос.
Видове изобразително изкуство
Изобразителното изкуство е пространствено. Тоест, тя има обективна форма, която не се променя с времето. И точно по начина, по който изглежда тази форма, се разграничават видовете изобразително изкуство.
Те могат да бъдат разделени в няколко категории. Например, по времето на появата. До 19 век само три вида се считат за основни: скулптура, живопис и архитектура. Но историята на визуалните изкуства се развива и графиката скоро се присъединява към тях. По -късно се появяват и други: изкуства и занаяти, театрални и декоративни, дизайн и др.
Към днешна дата няма консенсус относно това кои видове изобразително изкуство трябва да бъдат разграничени. Но има няколко основни, съществуването на които не предизвиква никакви противоречия.
Живопис
Рисуването е вид визуално изкуство, при което изображенията се предават с помощта на багрила. Те се нанасят върху твърда повърхност: платно, стъкло, хартия, камък и много други.
За боядисване се използват различни цветове. Те могат да бъдат маслени и акварелни, силикатни и керамични. В същото време има боядисване с восък, емайл и други. Зависи какви вещества се нанасят върху повърхността и как се фиксират там.
Има две посоки в живописта: станкова и монументална. Първият обединява в себе си всички онези произведения, които са създадени върху различни платна. Името му идва от думата „машина“, което означава статив. Но монументалната живопис е изящно изкуство, което се възпроизвежда върху различни архитектурни структури. Това са всякакви храмове, замъци, църкви.
Архитектура
Строителството е монументална форма на визуално изкуство, чиято цел е да изгражда сгради. Това е практически единствената категория, която има не само естетическа стойност, но и изпълнява практически функции. В крайна сметка архитектурата предполага изграждането на сгради и конструкции за живота и работата на хората.
Той не възпроизвежда реалността, а изразява желанията и нуждите на човечеството. Следователно, историята на визуалните изкуства е най -добре проследена именно чрез нея. В различно време начинът на живот и представите за красотата бяха много различни. Поради тази причина архитектурата дава възможност да се проследи полета на човешката мисъл.
Също така, този вид е силно зависим от околната среда. Например, формата на архитектурните структури се влияе от климатичните и географските условия, характера на ландшафта и много други.
Скулптура
Това е древно изобразително изкуство, образци от което имат триизмерен вид. Те се извършват чрез леене, изрязване, тъкане.
По принцип камък, бронз, дърво или мрамор се използват за производството на скулптури. Но напоследък бетонът, пластмасата и други изкуствени материали станаха еднакво популярни.
Има два основни вида скулптура. Тя може да бъде кръгла или релефна. В този случай вторият тип е разделен на висок, нисък и врязващ.
Както в живописта, в скулптурата има монументални и стативни тенденции. Но декоративните също се отличават отделно. Улиците са украсени с монументални скулптури под формата на паметници и важни места. Щанфът се използва за вътрешна декорация. А декоративните украсяват ежедневието като малки предмети от малка пластмаса.
Графика
Това е декоративно и визуално изкуство, което се състои от рисунки и художествени отпечатъци. Графиката се различава от рисуването по използваните материали, техники и форми. За създаване на гравюри или литографии се използват специални машини и оборудване, които ви позволяват да отпечатвате изображения. А рисунките са направени с мастило, молив и други подобни материали, които ви позволяват да възпроизвеждате формите на обектите, тяхното осветяване.
Графиките са стативни, книжни и приложни. Първият е създаден благодарение на специални устройства. Това са отпечатъци, рисунки, скици. Втората украсява страниците с книги или кориците им. И третото са всякакви етикети, опаковки, печати.
Първите графични произведения са скални картини. Но нейното най -високо постижение е рисуването с вази в Древна Гърция.
изкуства и занаяти
Това е специален вид творческа дейност, която се състои в създаването на различни предмети от бита. Те обслужват нашите естетически нужди и често имат утилитарни функции. Нещо повече, по -рано те бяха направени точно по практически причини.
Не всяка изложба на изобразително изкуство може да се похвали с наличието на декоративни и приложни предмети, но те са във всеки дом. Това са бижута и керамика, боядисано стъкло, бродирани предмети и много други.
Изобразителното и приложното изкуство най -вече отразява националния характер. Факт е, че неговият важен компонент са народните художествени занаяти. А те от своя страна се основават на обичаите, традициите, вярванията и начина на живот на хората.
От театрални и декоративни изкуства до дизайн
През историята се появяват все повече и повече нови видове изобразително изкуство. С формирането на първия храм на Мелпомена възниква театралното и декоративно изкуство, което се състои в производството на реквизит, костюми, декорации и дори грим.
И дизайнът, като един от видовете изкуство, макар и да се е появил в Античността, едва наскоро бе отделен в отделна категория със собствени закони, техники и характеристики.
Жанрове на изобразителното изкуство
Всяко парче, което излиза от химикалката, чука или молива на майстора, е посветено на определена тема. В края на краищата, създавайки го, създателят искаше да предаде своите мисли, чувства или дори сюжет. Именно поради тези характеристики се разграничават жанровете на изобразителното изкуство.
За първи път за всяка систематизация на огромно количество културно наследство се мисли в Холандия през 16 век. По това време се разграничават само две категории: високи и ниски жанрове. Първият включваше всичко, което допринасяше за духовното обогатяване на човек. Това бяха произведения, посветени на митове, религия, исторически събития. И към второто - неща, свързани с ежедневието. Това са хора, предмети, природа.
Жанровете са форми на показване на живота във визуалните изкуства. И те се променят с него, развиват се и се развиват. Преминават цели епохи на изобразителното изкуство, докато някои жанрове придобиват нов смисъл, други умират, а трети се раждат. Но има няколко основни, които са преминали през вековете и все още успешно съществуват.
История и митология
Високите жанрове през Възраждането са исторически и митологични. Смятало се, че те са предназначени не за обикновен човек на улицата, а за човек с високо ниво на култура.
Историческият жанр е един от основните във визуалните изкуства. Тя е посветена на пресъздаването на онези събития от миналото и настоящето, които са от голямо значение за един народ, държава или отделно селище. Основите му са положени още в Древен Египет. Но той е напълно оформен вече в Италия, през Възраждането, в творбите на Учело.
Митологичният жанр включва онези произведения на изобразителното изкуство, които отразяват легендарни сюжети. Още в древното изкуство се появяват първите примери за това, когато епосите се превръщат в обикновени поучителни истории. Но най -известните са произведенията на Възраждането. Например фрески на Рафаел или картини на Ботичели.
Сюжетите на произведения на изкуството от религиозен жанр са различни епизоди от Евангелието, Библията и други подобни книги. В живописта известните му майстори са Рафаел и Микеланджело. Но жанрът намери своето отражение и в гравюрите, скулптурата и дори архитектурата, предвид строителството на храмове и църкви.
Война и ежедневие
Те започват да изобразяват войната в изкуството още в древността. Но тази тема се развива активно през 16 век. Всички видове кампании, битки и победи намериха израз в скулптури, картини, гравюри и гоблени от онова време. Произведения на изкуството по тази тема се наричат жанр на битката. Самата дума има френски корени и се превежда като „война“. Художниците, които рисуват такива картини, се наричат художници на битки.
Обратно, има един жанр във визуалните изкуства. Той представлява произведения, които отразяват ежедневието. Трудно е да се проследи историята на тази тенденция, защото щом човек се научи да използва инструментите на труда, той започна да улавя суровото си ежедневие. Ежедневният жанр във визуалните изкуства ви позволява да се запознаете с онези събития, които са се случили преди хиляди години.
Хората и природата
Портретът е изображение на човек в изкуството. Това е един от най -древните жанрове. Интересното е, че първоначално е имало култово значение. Портретите бяха идентифицирани с душата на починал човек. Но културата на визуалните изкуства се е развила и днес този жанр ни позволява да видим образите на хора от минали епохи. Което дава представа за дрехите, модата и вкусовете на времето.
Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, в който природата е основният предмет. Произхожда от Холандия. Но самата пейзажна живопис е много разнообразна. Може да показва както истинска, така и фантастична природа. В зависимост от вида на изображението се разграничават селски и градски пейзажи. Последният включва такива подвидове като промишлени и ведута. Освен това те говорят за съществуването на панорамни и камерни пейзажи.
Отличава се и анималистичният жанр. Това са произведения на изкуството, изобразяващи животни.
Морска тема
Морските пейзажи представляват предимно ранната холандска живопис. Изобразителното изкуство на тази страна даде началото на самия жанр на яхтеното пристанище. Характеризира се с отражения на морето във всички форми. Морските художници рисуват кипящи елементи и спокойна водна повърхност, шумни битки и самотни ветроходни кораби. Първата картина от този жанр датира от шестнадесети век. На нея Корнелис Антонис изобразява португалския флот.
Въпреки че яхтеното пристанище е по -скоро живописен жанр, можете да намерите водни мотиви не само в картините. Например, декоративното и визуалното изкуство често използват елементи от морски пейзажи. Това могат да бъдат гоблени, декорации, щампи.
Елементи
Натюрмортът също е основно живописен жанр. Името му е преведено от френски като „мъртва природа“. Всъщност героите на натюрмортите са различни неодушевени предмети. Обикновено това са ежедневни неща, както и зеленчуци, плодове и цветя.
Основната характеристика на натюрморта може да се счита за неговата привидна безплодие. Независимо от това, това е философски жанр, който по всяко време отразява връзката между човека и външния свят.
Прототипите на натюрморти могат да бъдат намерени в монументалната живопис на Помпей. По -късно този жанр става част от други картини. Например религиозни картини. Но името за него е установено едва през 16 век.
Изобразителното изкуство е начин за познаване на реалността и мястото на човек в нея. Позволява ви да пресъздадете реалността, като използвате различни визуални изображения. Произведения на това изкуство намират своето място не само в музеи или на изложби, но и по градски улици, в къщи и библиотеки, книги и дори пликове. Те са навсякъде около нас. И най -малкото, което можем да направим, е да се научим да оценяваме, разбираме и съхраняваме това невероятно наследство, което сме наследили от великите майстори от миналите епохи.
III. Музика в творби.
II. Език на произведенията.
Творбите на Есхил се характеризират с възвишен митологичен, героичен стил, пълен с метафори от сферата на войната и оръжията. Неслучайно самият Есхил нарече трагедиите си „отломки от масата на Омир“. Друг източник на неговия поетичен стил е ориенталското изкуство. Ето какво разкрива Еврипид:
Всички скандали, крепости и звънещи щитове
Грифонови орли, месинг и блясъка на главоногите речи, -
Да ги разбереш е най -голямата работа.
Наистина езикът на произведенията на Есхил е възвишен, тържествен, не винаги ясен. Езикът на Еврипид е прост и разбираем. Неговите герои не „мрънкат и не говорят глупости“. На тръгване той винаги говори преди всичко за произхода си. Съдейки по една от фразите на Дионис, казана в първата част, езикът на Еврипид също не е много добър. Неговите творби се характеризират с натуралистична депресия („етер - апартамент на Зевс“) и маниерност („лапата на времето“).
Пролозите на творбата са от особено значение. И така, в Есхил героят казва фраза, в която два синонима означават едно и също нещо, което според Еврипид е излишък на речта:
Приток и връщане - каква е разликата?
„Чуйте, внимавайте - тук има безспорна идентичност.“ Еврипид се гордее, че в неговите пролози няма излишни думи. Той отбелязва, че Есхил е склонен да повтаря същите постоянни завои („Защо не бързаш да помогнеш на уморените?“)
Есхил отбелязва обаче, че пролозите на Еврипид са изградени по един и същи начин, така че всички те могат да бъдат продължени с реда „изгубена бутилката”. Разбира се, това е преувеличение от страна на Аристофан, не всички трагедии са построени по шаблон, а само тези, които той е избрал за своето произведение. Но много са наистина сходни по своята конструкция:
Бог Дионис, който държеше тирсус в ръката си
И покрити с кожа, в блясъка на факли
В Делфи танцува ... изгуби бутилката.
Смъртният не може да има късмет във всичко:
Един достоен загива в бедност,
Друг, безполезен ... изгуби бутилката.
Това са откъси от незапазените трагедии на Ипсипил и Сфенебе.
Не можем да кажем каква музика е съпътствала трагедиите на авторите. Но Есхил в комедията пародира с помощта на тамбура изящната маниерност в музикалната композиция на хоровите песни на Еврипид. Еврипид въвежда монодия, монофонични арии, по примера на дитирамбичната музика
Авторите, които са създавали в различни епохи, също имат различно възприятие за света. Есхил пише малко след победата на гърците в битката при Маратон. Неговите творби прославят митичните царе, великите дела на хората, смелите герои. Това не може да бъде поискано от него от Еврипид, който твърди, че в своите трагедии Есхил е извел хора арогантни, надменни чанти. А Еврипид говори по прости теми, за познатия, по -близък живот. Неговият герой беше умният Ферамен, който беше известен сред древните като пример за странен, но безпринципен политик. Дори му е даден прозвището „Feramen-pinwheel“. Еврипид счита за заслуга, че е въвел здравия разум в поезията. Но Есхил вярва, че писанията на Есхил са оказали лошо влияние върху атиняните. Той твърди в комедията на Аристофан, че Еврипид е направил разумни, честни, истинни хора злодеи. Хората, които четяха неговите произведения, по едно време бяха герои, браво, не тъчеха кавги, печелеха войни. Неговите произведения „Седем срещу Тива“ и „Персите“ бяха пълни с духа на войната и вдъхновяваха атиняните с желание за победа. Известният командир Ламах, който загина по време на сицилианската експедиция, беше възпитан върху своите произведения. Що се отнася до Еврипид, той изведе, според Есхил, „мръсницата“ Федра на сцената (в трагедията „Иполит“). Образът на влюбена жена е напълно чужд на героичното произведение на Есхил. Есхил вижда в изображението на влюбени жени на сцената упадъка на морала в Атина. Той смята, че те не заслужават да бъдат изобразени. Но Еврипид създаде истинска психологическа драма. Той изобразява психологията на всеки от героите. В творбите на Еврипид често се срещат безбожни приказки, в комедията той дори се моли на други богове, а не на Зевс. В крайна сметка Дионис използва същите поговорки, избирайки Есхил за победител.
Комедията на Аристофан „Жабата“ дава много субективна характеристика на двама от най -големите трагици. Всъщност това е критика към Еврипид, чието произведение Аристофан се противопоставя на Есхил. Разбира се, Аристофан като образован човек разбираше, че новото време изисква нови идеи и средства за художествено изразяване, затова не можеше да не види прогресивността на драмата на Еврипид. От друга страна, интересът на Еврипид към вътрешния свят на човека, към непреодолимите страсти и трагичния изход от конфликтите, към които води несъвместимостта на противоречивите чувства, също разруши целостта на моралните основи, на които се основаваше атинската демокрация, която предпочита публичното пред личното, като философията на софистите ... Аристофан в комедията дава много подробно описание на техните творчески принципи, техния поетичен стил и особености на постановката.
43. Ежедневната драма на Менандър „Арбитражният съд“ и нейното използване в
Римска литература („Свекърва“ Теренция).
Кратко преразказване комедия Менандър "Груч"... [Преди историята да започне, но имаше голямо значение. Богат младеж на име Харизий изнасили непознато за него момиче на празника Таврополис. Всъщност той трябваше да се ожени за това момиче, но всичко се случваше през нощта, Хариси не помнеше нищо и те не се разпознаваха. Скоро той се оженил за Памфила, която била толкова обезчестена, но той и тя не си спомняли. Съпругът замина някъде и тя роди извънбрачно дете. Какво да правя? Съпругът ще я напусне след това! Тя решава да изхвърли бебето. Робът на съпруга Онисим научава за това. Той разказва всичко на собственика. Според законите на Атина Харизий имал право да върне Памфил на родителите му, тъй като бил измамен от факта, че тя е момиче. Но той не смее да направи това, а просто отива при своя съсед-приятел Харестрат да пие и да се забавлява]. Тук започва комедията. Хариси се забавлява на парти с флейтист на име Габротонон, но самата тя твърди, че той не я пуска близо до кутията. Бащата на Памфила, Смикрин, без да знае нищо за раждането, идва да вземе дъщеря си от неверния си зет, който само харчи зестрата и не й обръща внимание. Но Памфила е момиче с характер. Тя не иска да напусне съпруга си. По това време пастирът Гълъб намери хвърленото дете. Детето имаше богати подаръци и пръстен. Той взе детето, но скоро разбра, че няма с какво да го храни. Той остави подаръците вкъщи и искаше да даде детето на някого. Запознах се с моя приятел Сириск, въгледобива. Сириск беше роб на Харестрат и молеше да му даде детето. Той го подари. Но тогава Сириск започна да го моли да раздаде богатите неща, така че ако родителите на бебето бъдат намерени, те да го идентифицират. Той не иска. Тогава те молят Смикрин да ги съди. Смикрин, като чул какво става, оставя подаръците и детето на Сириск. По това време Онисим вижда пръстена в ръцете на Сириск. Той декларира, че това е пръстенът на неговия господар, Харизия, и го е загубил на фестивала в Таврополис. Той взема пръстена, но не смее да го покаже на Харисия, защото тогава ще трябва да признае бащинство над непознатото дете. Хетера Габр излиза от къщата на Харестрат ОТонон и вижда Онисим с пръстена. Той й казва всичко и тя си спомня, че в Таврополия, където е била, е изнасилено едно момиче. Тя познава лицето си, но не знае името си. Тя предлага първо да тества Харисия: да се преструва, че е това момиче в Таврополис, а след това, когато той признае бащинството, и да намери майката. И тя го прави. След това тя отива с детето и среща Памфила, която разпознава като майка си. Смикрин се опитва да вземе дъщеря си от зет си, който, както се оказва, се е грижил за дете от хейра, но тя отговаря, че няма да остави мъжа си в беда. Харизий чува и трогнат разбира, че не е достоен за жена си. Тук Габротонон му съобщава коя е майката на детето. Има общо облекчение. Габротон, като спасител, получава свобода. комедия Теренс "Свекърва".Наскоро женените Памфил и Филумена са принудени да се разделят за известно време. По време на брака им Памфил, все още влюбен в бившата си приятелка Бакхис, не докосва жена си. Памфил тръгва по работа на Имброс, а Filumena има дете преди време. Връщащият се съпруг открива раждането в къщата на родителите на съпругата си, при които тя се е върнала, уж не се разбирала със свекърва си. Памфил подозира съпругата си в предателство и не иска да я вижда повече, но самият той се връща при старата си приятелка, хетера Бакхидес. Той не издава тайните на съпругата си на никого и казва, че се ядосва на нея, защото тя не уважава свекървата на Сострата. Сострата е готов да отиде в селото, само ако младите бяха щастливи. Бащата на Памфил Лахет и бащата на булката Фидип също се опитват да уредят конфликта. Това се постига и от хейтара Бакхидес, която успява да установи, че пръстенът, носен от Филумена, й е даден от Памфил, който е извършил насилие над нея преди брака, по време на празник, когато е бил пиян. Комедията завършва щастливо, детето си намира баща и всички герои, без да се изключва хетеросексуалния, се оказват мили и благородни.
Менандър -последният поет, който Атика роди. Той е роден в Атина през 342 г. пр.н.е. и е живял дълъг живот до 293 г. Той е работил в елинистическата епоха. Този драматург става създател на неоатичната комедия (IV-III в. Пр. Н. Е.). Всъщност този жанр може да бъде описан като ежедневна драма с елементи на трагедия и комедия. Менандър режисира повече от сто такива комедии, но съвременниците му не го харесват. Той принадлежал към най -висшата аристокрация, бил прародител на Солон. След падането на атинската демокрация неговият близък приятел Димитър Фалерскистава управител на Македон в Гърция.
Менандър създава пиеси от помирително естество. Комедията вече не изразяваше социални проблеми, както при Аристофан. Авторът беше притеснен от идеята да влезе в личния живот, той пропагандира принципите на човечеството - отрича жестокото отношение към роби. Това беше мека, хуманна, интелигентна позиция. Той отразяваше случващото се в Атика. Хората вече не се интересуват от политика и се задълбочават в личния живот. Също така Менандър е последовател на Талес, който популяризира идеята за равенство на всички граждани в щата.
Драматургията на Менандър е наследник на античната комедия и трагедия на Еврипид. Комедиите му в много отношения продължават традициите на градското забавление, свирещо на фестивала на Дионис, тъй като въпреки всички изпитания, които чакат героите, краят на пиесата винаги е щастлив. Постоянните мотиви на Менандър - насилие над момиче, хвърляне на деца, признание - вече бяха използвани от Еврипид. Но у Еврипид тези мотиви са свързани с ежедневието, а в Менандър те са пренесени в ежедневието.
Ежедневните герои на Менандър, когото той така умело изобразява в комедията си, бяха обусловени от явленията на социалния живот. Хората са уморени от войни, раздори и сътресения. Неговите герои също са без големи искания. Техният идеал е спокоен семеен живот в изобилие. В творбите му нямаше чисто комично, имаше смесица от комично и трагично. Монологът и диалогът на автора представляват ежедневна реч. Тук няма архаични изрази. Припевът постепенно напуска комедията. Така в „Арбитражния съд“ има хорови сцени само в края на актовете, между актовете.
Комедия "Арбитражен съд"... Той е оцелял с около две трети. Датата на производството му е неизвестна, но според уменията на нейните психологически характеристики, учените я поставят в края на работата на Менандър. Преди всичко тази комедия се отличава със своето майсторско изобразяване на герои. Менандър създава цяла галерия от типове, които след това се използват активно в световната литература. Но важното е, че той успя да обогати типичните образи, да ги направи живи и автентични. Това са изображения като:
Старец.Пестеливият, нахален баща на момичето. Алчен. В "Арбитражния съд" тази роля се играе от Смикрин, баща на Памфила. След като научи за приключенията на зет си, той решава да заведе дъщеря си у дома, защото се страхува, че Харисий ще похарчи цялото дарение за забавления и забавления.
Хетероза.Образована жена. Тя знаеше как да води разговор, беше талантлива, интелигентна, образована, с глава и рамене над обикновените домашни гръцки жени. В "Арбитражния съд" ролята на получател се изпълнява от Габротонон- флейтист. Тя е типичен комедиен хетеросексуален, но нейните черти на личността са доброта, честност и любов към свободата. Тя е не само умна, но и хитра. Тя знае как да организира така, че влюбените да са заедно и й беше дадена свобода. Тя активно участва в действията и допринася за най -бързото разрешаване на конфликта. По отношение на Памфила тя се държи благородно. Първоначално тя искаше да използва находката за свои цели, но след това възстанови семейството.
Трибунал се смяташе за класически пример за нова комедия. В центъра на комедията е необичайна история за семейна двойка, пред чиято къща се разиграва екшън. Това се случва недалеч от Атина.
Важни идеи:Когато детето на Памфила е взето от Сириск, той иска правата на детето да бъдат засадени с него. За първи път в комедия беше представена идеята, че изоставеното дете има права. Същността на комедията е, че щастието на хората зависи от тях самите, а съдбата на човек, не освободена от инциденти, винаги се определя от характера му. Това казва и робът Онисим, който твърди, че всички притеснения на боговете за хората се свеждат до разпределението на характерите.
Ежедневната комедия, макар и реалистична, беше напълно изкуствена. Гръцкото общество губи контрол над собствената си съдба. Оставаше само да се построят замъци във въздуха, комедията се отдалечаваше все по -далеч от реалността.
Похвалете се: Аристофан от Византия каза: „Менандър и живот, кой от вас имитира кого? "
Последваща употреба в римската и европейската литература... Менандър е основателят на ежедневната драма, която след това преминава в римската литература. Комедиите му се характеризират с 5 действия, развита интрига с различни мотиви: отвличане на момиче, изоставено дете, загуба на паметта. Огромна роля в комедиите на Менандър играе случайно. Случаят помага за разрешаване на конфликта. Това решение на конфликта беше характерно за следващата масова литература.
Римските комици широко използват пиесите на Менандър, особено на Терентий, който получава прозвището „Полуменандър“ от Цезар. Но римските писатели се отнасяли към източниците толкова произволно, че е абсолютно невъзможно да се установи оригиналността на гръцките оригинали от латински промени.
Публий Теренций (190-159 г. пр.н.е.)- беше освободен роб на сенатор Теренс, доведен в Рим от Картаген. Той получава образованието си в Рим, където се запознава с неоатичната комедия и започва да пише своите пиеси по нейните сюжети. Той проявява голям интерес към творчеството на Менандър (4 от комедиите му се връщат към Менандър). Той не само рисува сюжети, но и се стреми да пресъздаде фините герои на Менандър и хуманния фокус на пиесите си. Теренс създава имитационна комедия. Той предаде не само сюжета, но и героите и стила на неоатичната драма. Сюжетът на неговата "Свекърва" не е твърде различен от "Арбитражния съд". Той се стремеше само да придаде жизненост на произведенията на Менандър. Ако героите на Менандър са идеални типове, то героите на Теренс са личности, които са по -близо до реалността. И така, в „Свекърва“ има сцена между роба Парменон и хетеросексуалната Филотида, където тя иска да му разкаже за разпадането на брака на Памфил, тъй като той е бивш любовник на нейния приятел Бакхис. Отначало Парменон отказва, но тя му казва: "Ти самият искаш да ми разкажеш за това!" И въздъхна: „Да, това е най -големият ми порок“. Подобно на произведенията на Менандър, пиесите на Теренс не бяха много популярни.
Ако в предишния период основният бизнес за римляните беше държавна дейност, сега професиите през свободното време, литературата и философията започнаха да придобиват все по -голямо значение в живота на римляните. Културните въпроси се занимаваха насаме, у дома, а не на площада, както беше прието в Гърция. Творчеството Теренция беше отражение на такъв кръг от образовани благородници. Традиционният римски морал се преразглежда, животът на гърците се превръща в идеал.
В пролога към произведението "Свекърва"Теренций казва, че публиката е прекъсвала представлението два пъти, напускайки театъра, за да гледа въжета или гладиаторски игри. Въпреки че комедиите на Теренс са предназначени за няколко, неговите постижения в изобразяването на герои са значителни и са оставили своя отпечатък в литературната история. Теренс се опита да предаде на публиката тънкостта на героите на Менандър и изяществото на езика на комедията „Нов таван“. В пиесите му няма груби остроумия, ареални изрази, глупости. Пиесите му принадлежат към жанра „трогателни драми“, „сълзна комедия“. За разлика от Менандър, в пиесата има повече философски моменти.
Сюжетите на Теренс са извлечени от неоатичната комедия. В неговите пиеси героите са и влюбени млади мъже, хетеросексуални, свободни момичета, строги бащи, робски роби, сводници. Но, подобно на Менандър, той се стреми да обогати типичните образи с индивидуални черти. Един от централните герои в творбите му е млад мъж, който е на милостта на своите пламенни чувства, избира линията на поведение за себе си и размишлява по кой път да поеме. Проблемът с образованието се оказва един от основните за поета.
Интересното е, че тъщата в комедията изобщо не е зла. А тя е мила и се стреми да помири младите съпрузи във всичко.
Миша
44. Елинистическата епопея на Аполоний Родоски „Аргонавтика“.
Кратко преразказване:
Стихотворението започва със списък с герои, които Джейсън събира от цяла Гърция, за да търси Златното руно - кожата на златен овен, на който Царевич Фрикс отдавна избяга от Гърция (той избяга от хората, развълнуван да бъде убит от мащехата му Фрикс). Героите бяха събрани, Арг построи кораб от 50 гребла, седна и преплува Егейско море. Стигнахме до остров Лемнос, където живее племе като амазонките. Живяхме там известно време, след това отидохме до Мраморно море и направихме първия си лагер там. Приятелят на Херкулес Хилас отиде в крайбрежната гора, наведе се към потока и бе влачен от водата от нимфите. Херкулес хукна да го спасява. Останалите мислеха какво да правят, после огромна глава се появи от морето и каза да напусне Херкулес и да отплава. Във втория лагер в Мраморно море Диоскър Полидейкос, син на Зевс и аргонавта, се сбил с местния водач и сина на Посейдон, който обичал да убива извънземните в юмруци. Водачът загуби, племето го победи и отплава. Третият лагер също беше в Мраморно море и там те спасиха стария цар -пророчица Финей от гарпиите, изпращайки върху тях (гарпиите) някои крилати бореади. Финей им обясни как да плават. Освен това се оказа това, което сега се нарича Босфорски проток, а след това имаше пролука между две скитащи скали. По съвет на Финей те изстреляли костенурка и тя успяла да се промъкне, като загубила няколко пера от опашката си. Това означава, че ще преминем, решиха аргонавтите, натиснаха се там и не без помощта на Атина преминаха, оставяйки няколко дъски от кърмата в пролуката. Скалите замръзнаха и станаха бреговете на Босфора. В Черно море те срещат различни земи (племена на амазонките, резиденциите на Аполон и Артемида, гнездата на медни птици и др.). В Колхида те молят Афродита за помощ и тя казва на Ерос да накара дъщерята на местния цар Медея да се влюби в Язон. Джейсън извършва невъзможни тестове от крал Ийт, с помощта на Медея той отвлича Златното руно, пазено от дракона, натоварва го (и Медея в същото време) на кораба и отплава. По пътя те са застигнати от сина на Ийт с неговия народ, убиват го и отплават към Кирцея (западната част на Средиземно море), за да изкупят греха си. След това те плават почти по маршрута на Одисей (майката на Ахил Тетида им помага да прескочат Сцила и Харибда на морската вълна, а аргонавтът Орфей заглушава сирените с музиката си), а в Теакия те изпреварват за секунда преследване от Колхида. Кралят на фецианците решава да се даде Медея, ако тя все още не е съпруга на Язон, и през нощта те тайно празнуват сватба в пещерата. В края на бурята те са заседнали в Африка, вземат кораба в ръцете си и 12 дни и нощи ходят в пустинята. След това стигат до оазиса и от мъртвата змия и разрушените скали разбират, че Херкулес вече е бил тук. Накрая пристигат в началната точка и се прибират. Тук действието на стихотворението свършва.
Един от методите за изобразяване на заобикалящата реалност посредством графики е т. Нар. Реалистичен метод. Тя се основава на осигуряването на правилното виждане и разбиране на реалността на художника. Реалистичният метод помага да се овладеят правилните правила и методи за изобразяване с помощта на графики, тъй като нямайки определени умения и способности в арсенала си, за художника е много трудно да предаде цялата идея в художествен образ. Изображението, направено по реалистичния метод, е разбираемо и в същото време образно за зрителя. Без образност е трудно да се определи идеологическата концепция на произведение на изкуството и изобщо какво е изобразено върху него. Реалистичните методи за изобразяване на заобикалящата реалност включват методи като дълъг анализ на природата(метод на дълъг чертеж) и кратък метод на скициране(метод на скица). Нека разгледаме всеки по -подробно.
Методът за дългосрочен анализ на природата предполага задълбочено и сериозно изследване на законите за изобразяване на формата в пространството (т.е. на равнина). Тя се основава на структурната закономерност на формите на природата, правилата и техниките на изображението в равнина според законите на перспективата, както и на теоретичните познания по оптика и анатомия. Всичко това помага на художника да види зад външните белези на обекта неговата скрита структура и характерни черти, както и законите на структурата на формата. Той съзнателно гледа природата, анализира и я изобразява в съответствие със собствените й закони на структурата.
Реалистичните методи изискват формата на обект или обект да бъде изобразена правилно и изразително, изобразеният да се възхищава и да улови зрителя и при директно подробно разглеждане го убеждава, че всичко е изобразено правилно и точно. Човек трябва само да погледне творбите на велики художници и да ги сравни с посредствени произведения, ще забележите, че на пръв поглед те не се различават повече или по -малко. При по -внимателно разглеждане обаче може да се види, че в една посредствена картина, изображението на формата не изглежда достатъчно убедително, има нарушения в пропорции, перспективни явления, в изкривявания на анатомичните пропорции на човешкото тяло. При внимателно разглеждане на произведенията на велики майстори, напротив, всички закони на конструирането на образи, от формата на предметите до анатомията и законите на светодиода, започват да изумяват с възхитителната си убедителност. Колкото повече гледате творчеството на блестящ художник, толкова повече започвате да се възхищавате на знанията и уменията на великия художник.
Методът на реалистичното изкуство, методът на реалистичното показване на реалността, е положен през периода на академично рисуване от природата. Отначало ученикът точно рисува всичко, което вижда в природата, след това започва съзнателно да изхвърля малки, незначителни детайли, като се фокусира върху основното и накрая създава художествен образ на природата. Говорейки за метода на реалистично отразяване на реалността, Гьоте пише: „Никога не съм обмислял природата с поетична цел. Започнах с рисуването му, след което го изучих научно по такъв начин, че точно и ясно да разбирам природните явления. Така че малко по малко научих природата наизуст, във всичките й най -малки детайли и когато имах нужда от този материал като поет, всичко беше на мое разположение и нямах причина да греша срещу истината. "
За да изобразява убедително и вярно природата в творбите си, художникът трябва внимателно и задълбочено да я проучи, да отбележи, да подчертае най -характерните й черти и през периода на работа върху картината неведнъж да проверява дали е достатъчно убедително и правилно да предават всичко, което е планирано в изображението. Художникът се доближава до художествения образ в реалистичното изкуство, като сравнява образа му с природата, като проверява и изяснява структурата на формата, позицията на дадения обект в пространството, осветлението и пр. Разбира се, само рисуването от природата не позволява художник, за да разреши изцяло творческата концепция на композицията ... Това изисква много творческа работа и по -задълбочено, по -задълбочено проучване на метода на творческата работа. И все пак черпенето от живота в творчеството на художника заема доминираща роля и понякога влияе върху по -нататъшното решение на цялата композиция. Така например търсенето на композиционно решение на картината „Граковете са пристигнали“ от Саврасов показват как житейските скици постепенно променят оригиналната композиционна идея на художника. Първо, художникът дава композиционно решение на картината така, както я е видял за първи път в природата. Нова скица от природата (от друга гледна точка) предлага на художника различно решение на композицията. Сега акцентът е върху стволовете на брези, за което художникът удължава вертикалния формат на картината, леко повдига линията на хоризонта. Разтопената вода все още е на преден план, църквата се намира строго по средата. По -нататъшните наблюдения и скици от природата коренно променят първоначалната идея на художника. Линията на хоризонта се движи в центъра на картината, топената вода се движи към долния десен ъгъл, а брезите се движат надясно. Нова скица от живота все още не удовлетворява напълно художника, той продължава да търси по -емоционално решение на композицията, което в крайна сметка намира. И така, благодарение на скици на природата, художникът всеки път намираше нова, по -интересна гледна точка, по -изразително и интересно решение на композицията. И ние знаем, че само внимателното изучаване на природата, отличното владеене на рисунката позволиха на художника да създаде такъв прекрасен шедьовър, от който всички са възхитени, както от живата природа. Черпенето от природата е процес на познаване на реалността. Методът на научното познание при рисуването се свежда до факта, че студентът по рисуване получава специфични знания за закономерностите на структурата на формата на природата.
Вторият метод за изобразяване на заобикалящата реалност - метод на скицапредава общото впечатление за природата, най -важното и съществено без разработване на детайли: характерни пропорции, движение, индивидуални характеристики. Скиците са бързи, сбити, малки скици. За да твори, художникът трябва да познава живота, да се научи да мисли независимо, да анализира, да може да наблюдава и да натрупва пластични мотиви. Всичко това се придобива само в резултат на постоянно скициране.
Наблюдението е особено необходимо за художника. Това е основното качество на майстор на изобразителното изкуство, характерна черта на всеки художник. Наблюдението дава възможност да се забележат интересни моменти от живота, важни явления, процеси, които са съдържанието и основата на произведение на изкуството. Без наблюдение художникът не е в състояние да създаде изразителен художествен образ, самостоятелно да композира композиция или просто да измисли определен сюжет. Без наблюдение е невъзможно самостоятелно да се намери изобразителен мотив в заобикалящата реалност. Изпълнението на скица придобива основно значение за възпитаване на творческо отношение към процеса на изобразяване, способността да се намират методи и средства за постигане на изразителност и образност. Материалът на скиците служи като изходен материал за създаването на графични и изобразителни композиции.
Редът на изпълнение на всяка скица се подчинява на общите задължителни принципи на процеса на всяко изображение (дълъг или кратък): от общи до конкретни, от големи, основни маси до по -малки, второстепенни, като същевременно се запазва впечатлението за цялостност. Първо, трябва да решите неговия състав, местоположението на една или повече рисунки върху листа, като вземете предвид "звука" на всяка скица и листа като цяло. Скица се различава от рисунката с голямото си обобщено, лаконично възприятие. Художникът не анализира толкова обекта на рисуване, колкото създава графичен израз на обекта въз основа на знанията, които вече има за него, като проверява идеите си при пряко наблюдение. Това е важно при фигуралното рисуване. Пропорции, движение и характер - това са свойствата на природата, които се предават в скицата. Ако всички тези условия са изпълнени, тогава скицата може да има и независима художествена стойност.
