Връзката на лексиката с драмата. Предметен танц
парцел- това са взаимосвързани и последователно развиващи се събития, в които се разкриват героите и отношенията на хората, житейските връзки и противоречия. Това е верига от събития. Това се случва. За да могат героите да се изразят, те трябва да бъдат поставени в обстоятелства, които биха ги довели до конфликтни отношения помежду си. Основната сюжетна линия е преодоляването на конфликтните отношения.
В хореографията често липсва сюжет. Изкуството на хореографията може да бъде plotless, но не трябва да е празно. Съдържанието се предава чрез форма, конструкция, движение, рисунка. парцел - това е най-важният аспект от съдържанието на хореографското представление, разкриващ неговата тема, идея.
тема - това е кръг от житейски явления, които се показват от автора в творчеството му от определена идеологическа позиция. Това е една линия на действие за представлението. Това е жизненоважният материал, който се възпроизвежда от автора в пиесата.
идея Мисъл е; погледнете този или онзи феномен. Това е колекция от чувства, емоции, преживявания на художника. Това е философско определение на действителността, което се отразява в действието на едно произведение, то е обективно изразена оценка на действителността.
Идейно-тематичното съдържание се въплъщава в движението на събития, свързани с определена житейска ситуация, с разрешаването на конфликта. В сюжета се реализира сблъсък на сили, разкриват се и се развиват герои и образи. Сюжетът е сърцевината на музикалното и хореографското произведение.
Хореографско парче - вид театрално и музикално изкуство, при което идейното съдържание се изразява с танцови средства. Изразът на това съдържание се дължи на хореографско действие - това са обстоятелствата, при които героят се озовава. Тези обстоятелства водят до конфликт и след това до разрешаване на конфликта. В това хореографско действие хореографът създава танцови образи, които разкриват идеята за произведението. Хореографското действие зависи от съдържанието, от художествения образ. Драматургията на хореографското произведение изисква непрекъснато развитие. Необходимо е да се изгради хореографско произведение според всички закони на драмата: 1). експозиция, 2). вратовръзка, 3). развитие на действието, 4). кулминация, 5). развръзка.
Основният закон на сценичното действие - приемственост.Най-малкото действие е максималното съдържание. Сюжетът трябва да е интересен с ясно изразен конфликт.
Един от основните закони на сценичното действие е законът за единството.Всяко действие е съставено от отделни части. Тези части на действието трябва да бъдат обединени и ясно свързани помежду си. Чрез действията, чрез действията на героите се определят чертите на неговия характер. Обстоятелствата засягат и променят характера. Или, изпадайки в определени обстоятелства, героят, по силата на своя характер, променя обстоятелствата - възниква обратна верига: характер - обстоятелства, обстоятелства - характер. Следователно всеки герой трябва да има отделен индивидуален облик. За това хореографът трябва да избере подходящия речник. Всеки герой трябва да има собствена пластичност, линия на поведение. има у дома линия за действие, която разкрива основната тема, и страна линии, които разкриват определени моменти от действието и помагат да се разкрие основната линия. По този начин говорим за един от законите на състава - подчинение на второстепенното на основното.
„Обредът на пролетта“ (Емануел Гет, Франция)
Сюжет за малко танц.Цялата първа половина на годишния фестивал на танцовите театри "Цех", който се провежда в Москва, беше даден на французите. Шест млади хореографи представиха за първи път своите творби в Русия. Как се променят каноните - наблюдавано от The New Times
Годината на Франция в Русия се почувства най-много от хора, които се занимават с балет и се интересуват от танци. През септември Анджелин Прельочай премие на Болшой ("И тогава - хилядолетие на мира", спектакълът тръгна на европейско турне, ще се върне до лятото). През май с участието на френския културен център в Москва се проведе фестивалът на Intradance; съвременни хореографи от Париж и околността работиха една година в Санкт Петербург и Мурманск. Основното „класическо“ турне обаче ще надхвърли календара: балетът на Парижката опера ще пристигне на Болшой едва през февруари; „Съвременниците“ завършиха програмата миналата седмица.
"Zarbat" (Braim Bushelagem, Франция)
Съчувствие към художника
„Моята майка искаше изкуството да бъде по-егалитарно, по-малко елитно“, казва мъж с пуловери и износена тениска от сцената. Името на мъжа е Седрик Андрие, същото име е дадено на представлението. Това е портрет на конкретен актьор, който е на сцената от час и половина, измислен от хореографа Джером Бел. И разбира се, по-широко - портретът на съвременен танцьор (тоест съвременен) като цяло; отбелязва как се различава от класическия танцьор.
Сюжетът е биография. „Аз съм роден в такава и такава година“ (той е на 33 години). На дванадесет започва да взема уроци по танци. На шестнадесет години постъпва в Парижката консерватория, съвременния отдел. Всичко това е казано без израз, сякаш героят попълва въпросник на глас. Но изведнъж - човешка боя: „Когато ме видя първият ми учител по танци, тя си помисли:„ Това ще бъде полезно за неговото развитие “. Ясен ли е нюансът на фразата на хората, които не се интересуват от танц? То съдържа изречение: той никога няма да бъде художник. И тогава, също с акт на безразличие, актьорът съобщава, че в Парижката консерватория учител на трета година му казал, че е твърде мършав, има грозни линии и грозни крака. И цялата история, разказана в пиесата по-нататък, с показването на фрагменти от представленията, в които художникът е участвал, е история за това как човек живее с това. Освен това всеки зрител, седнал в залата, ще се съгласи с този жесток учител: линиите и краката, меко казано, не са много добри.
„Преса“ (Пиер Ригал, Франция)
Тоест, удобно съществуване е възможно само при работа с онези хореографи, които изключват възможността за оценка предварително, не вземат предвид класическите канони за красота и изравняват правата на зрителя и танцьора. В търсене на такъв хореограф артистът пътува и в крайна сметка намира Джером Бел. Щастлив край? Е, да, вероятно: танцьорът, който току-що показа невероятно сложни парчета от изпълненията на американския балетен гранд Мерс Канингам (в чиято трупа той работи осем години и страда от собственото си несъвършенство в продължение на осем години), ентусиазирано говори за представянето на Бел, където просто трябваше да застанеш и погледнете в залата. "Вече не се страхувах да направя нещо нередно." Само във Франция публиката прие онова хлабаво и незадължително изпълнение на Belle, много по-готино от сегашния монолог на Андрие, ритмично изградено и виртуозно по свой начин, и най-важното, приемайки задължителна обществена оценка за умението и симпатията на художника към него.
Чист танц
От другата страна на съвременното са писанията на Емануил Гат. Ако спектакълът на Jérôme Bel е по-близо до драматичен театър, тогава най-известният балетоман ще признае „Зимният път” и „Свещената пролет” на Гата. Това е чист танц и освободен от сюжета: следвайте само движенията, предлага хореографът. Начинът, по който две момчета се движат синхронно с музиката на Шуберт, как малката тълпа плавно се движи и смесва в „Свещена пролет“.
Спящата красавица (Татяна Баганова и Театър на провинциалните танци, Русия, Екатеринбург) Но Джордж Баланчин веднъж каза, че ако на сцената има мъж и жена, това вече е заговор и не се изисква нищо друго. А новият век разшири границите: двама мъже също могат да бъдат сюжет: внимателно докосване, препускане през цялата сцена, за да се спре нерешително на пет сантиметра от партньорски, синхронизирани вълни на ръка, което символизира едновременност и същата дълбочина на дишане. Френският съвременен танц отдавна приключи всички дискусии относно възможността / невъзможността на гей темите: всички някак свикнаха, че това е само една от възможностите за връзка. (Между другото, в изпълнение на Андри тази мелодия прозвуча доста небрежно: „Съгласих се да танцувам в тази трупа, защото исках да спя с танцьора, който работеше там.“ Без акценти, той просто каза и продължи.)
Разбираем език
Между двата полюса - соловото изпълнение на Пиер Ригал „Преса“, което нашият обикновен зрител също е малко вероятно да нарече танц. Но точно това е най-чистият съвременен танц: историята на офис човек, който съществува в свят с низходящ таван. Тук можете също да протегнете ръка нагоре - наведете се на стол - бунтувайте се и застанете на ушите си - но сега просто трябва да пълзите. Монолозите на жените „Жълта звезда“ и Gwiazda, съставени от Том Лебрун: нека анотацията предлага препратки към Холокоста (в танц, изпълнен от Ан-Софи Ланселин) и да се сбогува с починал любим човек (соло от Ан-Еманюел Деру), всички сюжети остават само на хартия , на сцената - демонстрация на умение, гъвкавост и музикалност на танцьорите. И монологът на "Зарбат" на Брахим Бушелагем: родом от Алжир разказа историята на ранния си починал баща, комарджия, безредно и спонтанно създание, на езика на хип-хопа. Така приключи сюжетът на френската седмица на фестивала: виртуозността и готовността да говорят с обществеността на език, който разбират, остават важни компоненти на успеха. Успех и в съвременния танц.
Фестивал на танцовите театри "Цех"
проведено за десети път. Програмата на втората седмица включва представления на млади режисьори от Москва, Санкт Петербург, Екатеринбург, Кострома, Челябинск, включително с участието на чуждестранни хореографи
Танцова рисунка
Танцова рисунка- това е организиран аранжимент и движение на танцьори през сцената.
снимка - неразделна част от танцовата композиция.
Зависи от идеята, идеята на хореографа, музикалния материал и от националността.
съществувам 2 основни фигури
CircleLine
Всички останали са производни от тях.
На сцената има 6 посоки на движение: диагонални, кръгови, напред, назад, надясно и наляво.
Ако основното изразно средство е динамично развиваща се рисунка,
Тогава трябва да има малко движения, те трябва да са в характера на движенията, прости, но интересни.
Рисуването трябва да се развива от просто до сложно.
Най-сложната и ефективна рисунка трябва да съответства на кулминацията.
Всеки чертеж трябва да бъде завършен и е логично да се премести един в друг... Този преход трябва да бъде подчертан с някакво движение (замах, завой и т.н.)
Хореографът трябва да знае какво впечатление има неговото изпълнение върху зрителя.
Препоръчително е да погледнете номера си от различни точки на аудиторията.
Моделът на танца е модифициран и разработен въз основа на музикален материал.
От началото на нова танцова музикална фраза започва нова танцова, ако има повторение на музикална тема и нейното развитие, хореографът трябва да повтори рисунката или да я развие.
Може би тези музи. Фразата завършва и рисунката продължава, но новата фраза трябва да бъде подчертана.
Ако музиката има ясно изразен национален характер, рисунката трябва да я отразява. Всяка националност има тенденция към определени модели. Например, жителите на равнините предпочитат прави линии, Грузия - неочакваността на преходите, Московска област - криволичене, България - кръгове и т.н.
Рисунката може да бъде:
Просто (изпълнява се от целия актьорски състав едновременно)
Двустранни (първични и вторични)
Трипланов (основен, вторичен и придружаващ)
Многоизмерна (основна, второстепенна, придружаваща и основна)
Ако в танца има солова двойка, рисунката на corps de balet е конструирана като заден план.
Заден план допълва основните герои, а също така отразява времето и мястото на действие.
Трябва да се има предвид, че съществува такова понятие като ъгъл: пълно лице, профил, гръб epalman.
Има и такива видове рисунки:
асоциативен - носи изображение (река, горичка, облаци)
Придружаващ - помага да се разкрие основното изображение
декоративен - сложното преплитане на рисунки, вдъхновено от моделите на руските дантели, рисунки върху дърво, елементът на визуализация е много силен.
геометричен - чиста геометрия.
Tryukova - се различава по оригиналност, необичайност.
Рисуването се случва преход и основната.
След основната рисунка винаги има преходен !!!
Основна рисунка - това е по-ярка рисунка, отнема повече време от преходната.
Когато преминавате от една снимка към друга, трябва да има запетая или период.
Случва се основният чертеж и преходът да се извършват едновременно и може да има няколко прехода, но главното и основното никога не стоят до.
Моделът на танца може да бъде разделен на 2 вида -
Затворена - кръг, квадрат, елипса и т.н.
отворено - линия, полукръг, диагонал.
И двата типа могат да бъдат както статично, така и динамично.
Има определени групи техники за рисуване.
Приемна група
1) Разделяне - основният чертеж е разделен на няколко по-малки рисунки.
2) уголемяване - малките рисунки се комбинират в по-големи.
3) Приемна сграда - нанасяне на чертеж
4) Приемане на усложнение- основен. рисунката става по-сложна.
Приемна група
1) Приемане на чертежи за хранене.
Точката на възприятие е правилно избраният център на рисунката, тя привлича вниманието на зрителя към основното, възниква при движение между рисунки, тази точка може да бъде направена както активна, така и пасивна.
2) Получаване на контраст - служи за активиране на вниманието на зрителя.
Чертежът може да бъде плосък и триизмерен, статичен и динамичен, бавен и бърз, прост и сложен и т.н.
3) Приемане на строителство от частно до общо (всеки участник изпълнява своя собствена рисунка, като същевременно създава обща композиционна рисунка).
Моделът може да бъде симетричен и асиметричен.
Симетрията в танца е винаги спокойни състояния и равновесие, асиметрията е нарушение на равновесието, но все пак има тенденция към симетрия в крайна сметка, така че да няма поток на сцената.
Хармонията на действието се формира от промяната на симетрични и асиметрични модели.
продукция: хореографът трябва да помни, че красотата на пренарежданията, смяната на ъглите не трябва да е самоцел, основното е рисунката трябва да разкрива съдържанието и идеята на танца.
Професия майстор на балет.
Балетният майстор е творческа професия, преведена от немски като майстор на балета.
Хореографът трябва да овладее не само професионалните тайни на хореографското изкуство, но и да овладее други видове изкуство, литература, музика, живопис, скулптура и др.
Хореографът трябва да овладее основите на режисурата, основите на актьорството, да има добра визуална памет, музикалност, чувство за ритъм, образно и асоциативно мислене.
хореограф с всяко образование той трябва постоянно да попълва знанията си, т.е. да се занимават със самообразование.
хореографразработва своя методология, собствен стил на композиция и придобива акцент на собствения си балетмайстор.
Хореографът трябва да развие дарбата на импровизацията.
Хореографът трябва постоянно да е нащрек и да е подготвен за екскременти.
Има няколко вида майстор на балет:
1) балетен майстор-композитор
2) хореограф
3) хореограф-преподавател
4) хореограф-реставратор
1) хореографът предлага материала, изпълнителят танцува.
2) Хореографът дава материала, изпълнителят предлага контра решение, хореографът е съгласен.
3) Хореографът дава материала, изпълнителят предлага контра решение, хореографът не е съгласен, изпълнителят изпълнява първоначалната задача на хореографа.
Когато започва работа, един хореограф трябва да знае точно каква цел си е поставил за себе си, той трябва ясно да мисли над драмата на бъдещото произведение.
5 етапа над развитието на хореографско произведение (според Смирнов)
1) идеята за хореографско произведение
2) композиционен план
3) подбор на музикален материал
4) композиране на хореографски танц
5) постановка в залата и репетиция на сцената
2) Хореограф - режисьор на сцената е този, който поставя танца на сцената. Той трябва добре да познава речника, рисунката, начина на изпълнение, идеята на балетния майстор-композитор. Той е длъжен да покаже себе си целия текст от първото до последното движение. Хореографът-режисьор не трябва да променя оригинала, ако нещо се промени, то само с разрешение на хореографа-композитор.
Хореографът-режисьор може да бъде изпълнител на хореографското произведение. При прехвърляне на хореографско произведение в друг колектив трябва да се посочи неговият автор (хореограф-композитор) и хореограф-режисьор.
3) 5 годишен учител-преподавател. Той трябва да има педагогически дар, той трябва да има добра визуална памет, способност да вижда целия танц и грешките на танцьорите, като взема предвид изискванията и забележките на автора, преподавателят не трябва да се занимава с произвол.
Преподавателят трябва да полира отделните части и да развие синхронност. Представете нови изпълнители и не нарушавайте стила на автора.
4) Хореограф-реставратор.
Той се занимава с реставрация на стари номера, балети и концертни програми. Това е творческа + изследователска работа. Работете с източници, спомени, снимки. Реставраторът може да завърши своето. Само че съществува опасност да се модернизира или направи безинтересно число. Основните задължения на реставратора са внимателно да съхранява шедьоврите на хореографията.
Балет майсторът в един човек може да обедини всичко, тоест може да бъде писател, сценичен режисьор, преподавател и реставратор.
Работата на хореографа върху сюжетния танц.
Най-важната цел на хореографа е да развие действието, а следователно и художествената страна на драмата.
Действието е основното средство за разработване на тема в идеи. Темата е проблем, възникващ от живота и насърчава автора да бъде креативен. Когато авторът започне да прилага темата, той вече има решение за нея. Това решение е идеята за числото.
Една идея е решение на някакъв въпрос или тема. Идеята не трябва да е статична, веднага щом идеята престане да се развива, тя веднага умира или става добра. Идеята трябва да се развива над перспективата.
Артистичната идея винаги се изразява в образ. Изображенията могат да бъдат контрастни и не-контрастни. Но като правило в хода на действието те са поставени да се бият. Конфликтът бележи най-високия етап в проявата на драматични противоречия. За да разгърнете конфликта, трябва да измислите заговор.
Сюжетът е всякакъв вид връзки между героите. С други думи, сюжетът е историята на развитието и формирането на характера на персонаж. Под сюжета се разбира последователността на събитията. Трябва да се опитаме да съставим външния характер на движенията и да не забравяме за вътрешното действие и взаимоотношенията на героите. Сюжетният танц е сложен процес. Конструкцията може да бъде безконфликтна. Тогава героят на танца е с лирическо преживяване (скици на пейзаж, растения). Сюжетът трябва да определя мястото, където се осъществява действието, а времето е доста произволно. Сюжетът, независимо колко режисьори се отнасят към него, считайки го за незадължителен предмет, въпреки това организира визуалния семантичен ред на числото. Зрителят възприема изпълнението не само от гледна точка на хореографията, но и възприема това, което вижда, следвайки интереса, развитието на сюжета. Ако в изданието е изграден сюжет, тогава информацията, идваща от сцената до публиката, става по-обемна. Хореографският сюжет може да бъде абстрактен, но тогава изпълнението на номера трябва да бъде идеално изпълнено според техниката. Търсенето на сюжета се определя от ерудицията на хореографа, познаването на художествена литература и специална литература, личните интереси и житейския опит. Колкото по-широк е кръгът от знания, толкова по-голяма е вероятността той да успее да идентифицира такава основа на драматичната композиция, която ще стане релевантна или шедьовър.
Трябва да започнете да работите със скици, ако в стаята има няколко изображения, тогава за всяко изображение се изработва скица. Задължително е на началния етап режисьорът да слуша музиката си много пъти, за да възприемете всеки нюанс, всеки акорд, трябва да слушате внимателно какво казва музиката. Уверете се, че сюжетът се развива по нов начин и също така трябва да имате композиционен план. Моделът на бъдещия сюжетен танц включва много компоненти: музика, сюжет, танцови движения, танцов модел, костюми, декори, светлина, реквизит и др. Всичко това трябва да съответства на намерението на режисьора: Когато режисьорът премине към композиране на сюжетен танц, тогава започва взаимодействието на различни герои. Героите в танца са надарени с типични черти по отношение на хореографията. Задачата на режисьора през този период е да подобри изразителността на изпълнението на движенията, да следи проявата на идеалността на танцьора. Режисьорът трябва да вижда грешките си навреме и да ги коригира навреме. Физическите, емоционалните и професионалните способности разграничават един изпълнител от друг. Затова хореографът трябва правилно да подбира изпълнителите за неговото изпълнение. Последният етап от работата върху сюжетния танц е отработване на епизоди, изясняване на подробности, репетиране на цялото число.
Какво трябва да запомни режисьорът на сцената, когато създава сюжетен танц:
1. хореографският сюжет трябва да бъде изключително локализиран, като се взема предвид визуалното възприятие. Местността е изразителността на танцовите движения, които допринасят за успеха в постановката на исторически танц.
2. използването на ефекти, създаването на илюзии, напрегнатото очакване на публиката - всичко това зависи от творческото въображение на хореографа.
3. Героите в сюжетния танц са движещата сила в развитието на действието.
4. няма нужда да претоварвате танцови герои със сложни герои, повече емоции са по-добри. Зрителят трябва да влезе в елемента на емоции и чувства.
5. Действието в сюжетния танц се развива според определени моменти: излагане, настройка, етап преди кулминацията (развитие на действието), кулминация, разобръщане (финал)
Хореографската миниатюра е малка форма на танц и сценично изпълнение. Той съществува както на сцената, така и в балетния театър. Може да бъде ориентиран към историята и да не е сюжет.
Хореографската миниатюра се оформи в дълбините на балетното представление. В началото на 19 век в Русия е включен в националните дивертисменти, от средата на 19 век се появява на концертната сцена, след което продължава да се развива в балетното представление. В началото. 20-ти век виждаме, че майсторите се обръщат и към жанра на хореографската миниатюра. Благодарение на реформите на М. Фокин, хореографският театър избухна от затворената верига на традициите, превърна се в изкуство, равноправно по права с другите, и придоби световно признание.
Творческият метод на Фокин в начален етап от кариерата му е стилизация и асоциативно възприемане на фолклора. Балетният майстор създава ново хореографско произведение, ръководено от своите асоциации за конкретен пример за народно изкуство, стреми се да даде свой прочит, да изложи своята концепция. Хореографът печели безусловна победа, ако творбата се основава на ярък хореографски образ.
Една от известните хореографски миниатюри на М. Фокин, „Умиращият лебед“ към музиката на Сен Сенс, е поставена за балерината Анна Павлова. (Спомняйки си за началото на своята хореография, М. Фокин написа книгата „Против течението“)
Изключителният хореограф на 20 век направи много за развитието на хореографията в Русия Леонид Якобсон... Якобсън е наследник и последовател на М. Фокин, Джейкъбсън дава началото на завръщането на танцовата пластмаса в балетния театър, разширявайки своите стилистични и жанрови възможности. Всяко негово произведение се превърна в събитие. Най-любимият жанр на хореографа беше жанрът на хореографската миниатюра.
(През 1959 г. той постави необичайно представление, където реши да комбинира редица миниатюри от стария репертоар и да добави няколко нови, наричайки ги „Хореографски миниатюри.“ Продукцията включваше много интересни номера, един от които беше цикълът „Скулптури на Роден.“ Той се основава на имаше идея - да „съживим“ скулптурата. Зрителят видя какво мечтаят хората от времето на Пигмалион: да дари красиви скулптури с живот не по волята на боговете, а благодарение на творческата мисъл на човека.)
Такива изключителни хореографи на нашето време като Борис Айфман, Морис Бежарт... Творчеството им не се основава на използването на готови танцови форми, а на създаването на собствен образен танцов език, асоциативно възпроизвеждане на емоционалните впечатления, които съдържат музика, митове, легенди, живопис, занаяти и религиозни ритуали.
Борис Айфман, това име е добре известно както в Санкт Петербург, така и в много страни по света. Трупата му се смята за една от най-интересните в света. Театърът Айфман е театър на един хореограф, чийто творчески стил се отличава с ярък и разпознаваем начин. Репертоарът, създаден от майстора, изумява с разнообразни жанрове: рок балети, балети-приказки, хореографски миниатюри (аве. "Блестящ дивертисмент" от музика на Глинка), пластични етюди-притчи. Уникалният репертоар на театъра формира специален тип артисти - танцьори-актьори, съчетаващи изискани техники на класическия танц, модерна пластичност и дарбата на прераждането.
Органичното съчетание на музикални дълбочини с пластична емоционална реакция представлява „ефекта на Айфман“, вкарва ви в неговия художествен свят, придава му поетическо значение. Хореографът създава действие, което живее според строгите закони на драмата.
Морис БежартПостижението на Бежарт е, че, стремейки се да използва пластичните възможности на тялото на танцьора по най-различни начини, той не само поставя самостоятелни части, но и въвежда изключително мъжки корпус от балет в някои постановки. По този начин той последователно разработва концепцията за универсален мъжки танц, основан на традициите на древните зрелища и масовите действия на различни народи.
Характеристика на неговия стил постепенно се превръща в еклектика, синтез на техники, взети от различни хореографски системи. През 1969 г. Бежарт решава да създаде собствена трупа „Балет на XX век“. Тази трупа имаше за цел да популяризира изкуството на балета, като показва танцови драми, базирани на психология и съвременни философски идеи. Заедно с тази трупа Бежарт предприе грандиозен експеримент за създаване на синтетични изпълнения, където танцът, пантомимата, пеенето (или думата) заемат равно място.
Бежарт е една от най-сложните и противоречиви фигури в съвременното хореографско изкуство. В теоретичните твърдения той настоява за връщане на танца към първоначалния му ритуален характер и смисъл. Оттук възниква постоянният интерес на Бежарт към хореографските култури на Изтока и Африка. Майсторът се интересува особено от японското изкуство. Може би затова много от танцьорите, които работят за него, са японци.
Бежарт си сътрудничи с М. Плисецкая. Той е режисирал няколко рецитали за нея за последните й изпълнения. Най-известният сред тях е мини-балетът „Виждането на розата“.
продукция: Създавайки миниатюри, хореографите разчитат на различни видове изкуство и черпят идеи от всичко, което ги заобикаля. Те дават свобода на мисълта и ако планът е успешен, те престават да бъдат самостоятелна работа. Може да се каже, че миниатюрата е експериментална форма на работа, при която хореографът опитва ръката си в различни области на хореографията.
Музика в хореографско произведение.
Музиката и хореографията са конвенционални изкуства. Те имат дълбока вътрешна връзка. Музиката и танците имат общ образен характер, когато ги комбинираме заедно, получаваме едно-единствено произведение на изкуството.
Докато гледате танцово число, слуховото и зрителното възприятие работи. Музиката повишава изразителността на танцовата пластмаса и осигурява ритмична основа.
При постановката на танцови номера възниква въпросът за съответствието на хореографията и музиката. Теоретично можете да вземете всяка музика за изпълнение на сцената, но всъщност не всеки материал може да бъде взет на работа. Има случаи, когато в стаята няма музика, но придружена от дроби, гласове. Танцът не възпроизвежда напълно музикален материал, няма нужда да танцувате всяка нота, той съществува на основата на музиката. Хореографът е длъжен да схване образа, присъщ на музиката, да проникне на по-чувствено ниво и това ще му помогне да даде по-сложен образ в хореографията.
Музиката се развива според собствените си закони. Музикалната драма заедно с композиционния план служи за основа на хореографското произведение. Драмата е базирана на емоционално изразителни теми.
И в музиката, и в танца има концепции за рисуване, фраза, темпо, метър (ритъм), танцът съответства на музиката както по съдържание, така и по форма. Темпото на музиката е скоростта на звука и има определени значения за танца: задава добро темпо и следователно ухото на хореографа трябва ясно да улови своята промяна. В съвременната хореография могат да се използват методи за контрастно изграждане на танцовото темпо спрямо музикалното число, а режисьорът може да използва и бързата техника (забавяне на темпото).
Ритъмът в музиката е организирана последователност от продължителност на звука. В хореографията тя също е строг модел на редуващи се движения на човешкото тяло. Ритмичните удари се делят на ударни и неперкусионни, редуването на тези удари формира понятието метър, синкопации възникват от несъответствия на ритмични и метрични удари. Ритъмът на танца не е ритмично копие, а служи като негово съдържание. Съответствието между музикалния и танцовия ритъм може да бъде различно:
5) Може да върви в унисон (съвпадение, съвпадение на движения и музика)
7) Комбинирайте според принципа на полифонията и контрапункта (съответствайте само на основните точки за закрепване).
Лайтмотивът е малка група звуци. Хореографски мотив - малка сплотена група движения. Лайтмотивът може да се повтори със или без развитие.
Опции за работа с музика:
1) Танц под музика - ритмичната структура на музиката и танцовия мач! но този танц се изпълнява на всяка друга музика.
2) Танц под музика - драмата на музиката и танца съвпада, интонацията и ритмичната основа съвпадат. Изпълнява се само към тази музика.
3) Танц в близост до музика - пълно несъответствие между музикални и хореографски образи и драма. Сценичен режисьор
4) Танцувайте върху музиката - ритмичните и мелодичните образи не съответстват на хореографията.
5) Танцувайте без музика.
Заключение: Музиката помага да се разкрие танцовият образ, а хореографията подчертава същността на музиката.
Подобна информация.
Жана Коновалова
Движението към музиката е неразделна част от човешката пластична култура, която се формира от ранно детство. Тя възпитава детето за музикален вкус и идеи за красота. Ученето на танцови движения и емоционалност, развива красива поза и елегантна походка. Овладяването на елементите на хореографията увеличава самочувствието и самочувствието на детето, учи добронамереност, внимателност към другите. Импровизациите на танцова игра обогатяват деца в ярки образи, създайте условия за емоционална релаксация, развият фантазия и въображение. Проява на емоционални преживявания и намерения на човек в изражението на лицето (в изражението на лицето, в усмивката, в движенията на очите, в пантомимата (при движение на тялото, стойка, жестове) а в интонацията на речта те се наричат \u200b\u200bекспресивни движения - от определението, дадено в психологическия речник. „Експресивните движения са особени "Език" да предаде чувства, оценки, желания. "
Танцовата култура на руския народ е позната от древни времена. Народни танци “”, “Ездачи”, показващи живота на ловци, комични, хумористични “Ботуши”, кадрили “”, “Носна кърпа” са примери за древно танцово изкуство. танц изчерпателно разкрива живота на руския народ, любовта им към изкуството. В музикалния фолклор на сцената се е запазило изпълнението на песен, танц, песен, придружена с танц и пр. Празници по случай края на работната година и нейното начало и други празненства са широко разпространени сред хората. На фестивали, тои, изпълнителите влизаха в състезания и показваха на публиката своите танцови умения. Сред руснаците има двойки танци на момиче и младеж, които са рядкост сред другите народи. Изкуството на танца се предаваше от поколение на поколение, всяко племе имаше свои господари. Руските народни танци не са имали канонизирана форма. По-често те се изпълняват под формата на импровизация. На танцови състезания емоционален, весел герой беше съчетан с хореографски сцени. Тези характеристики са присъщи на танца "Ловците"... Изкуството да танцуваш на кон имало свои собствени характеристики. Само професионалисти можеха да покорят коня в техния ритъм.
Ролеви танц - Този жанр на танцовото изкуство възниква по-късно от кръглите танци. ПО сюжетни танци със средства народната хореография отразява специфични явления от заобикалящия живот и природа. Името на танца се определя от съдържанието му. Например, танцувам"Дърводелница" получи това име, защото парцел неговият е трудовият процес на сеч. В общата композиция на танци от този тип, тоест в последователността на танцовите фигури, логично и ясно развитие на сюжетната линия.
По тема парцел танците могат да бъдат разделени на групи, където основната тема сте:
А) труд ( "Ковач", "Шепърд", "Дърводелница", и т.н.);
Б) народна героика (Богатири);
В) народен живот ( "Alyonka", "Балалайка", "Костенурка гълъб");
Г) отделни природни явления и образи на производствените инструменти на селянина в действие ( "Задвижвай вятъра", "Жулдиз", "СЗО" и т.н.);
Д) обичаи на птици и животни ( "лебеди", "Зайчета", "Отиди до" "котенца" „Мечки мечки“).
В периода от 3 до 7 години децата растат интензивно и развият... Те имат се увеличава необходимостта от движение. И ако тези движения им се представят в интересна игрива форма, имитираща животни, птици и музика, се прибавя към всичко това, то това има благоприятен ефект върху емоционалния свят на детето. Движението и играта са най-важните компоненти на живота деца, те винаги са готови да се движат и да играят - това е водещият мотив за тяхното съществуване, така че е по-добре да започнете часовете по хореография с думи: "Сега ще играем ...", "Сега ще се обърнем ...", "Сега ще тръгнем на пътешествие ..." и т.н.
Въведение в хореографията в предучилищна възраст започва с елементарни движения. Това е работа с крака (гладене на моливи, тяло (горд нос, прикрепване на корем към копче, ръце) (чинии, фенерчета, гимнастика за пръсти, крака (пета, пети, напред, настрани)... „Чрез имитация - най-достъпният за децата път възприемайки всякаква двигателна активност, те добиват представа как танцовото движение изразява вътрешния свят на човек. Красотата на танца е съвършенството на движенията и линиите на човешкото тяло, лекотата, силата, изяществото “. Иманити или подражателни парцел-образуваните движения са от голямо значение при развитие и образование на деца в предучилищна възраст различни видове основни танцови движения. От имитирането на образа започва познанието на детето за техниката на движения и танцови упражнения, игри, театрални занимания. Въвеждането в подражаващите движения започва рано възраст в опростена форма с постепенно усложняване на техниката на изпълнение, емоционално пренасяне на естеството на този образ (изражение на лицето, движения на цялото тяло и т.н.)... Децата се радват на сцената сюжети с песни, танцови игри, трансформирайте се в приказни или истински герои, като същевременно показвате въображение, изобретение, инициатива, използвайки различни изражения на лицето, характерни жестове, действия. Ефективността на имитативните движения се състои във факта, че чрез изображения можете да извършвате чести промени в двигателната активност от различни изходни позиции и с голямо разнообразие от видове движения: ходене, бягане, скачане, пълзене и др., което дава добра физическа активност на всички мускулни групи. С помощта на подражателни движения, деца посрещам двигателните им нужди, разкриват естествените им способност. създаване, неговото формиране и развитие - един от най-интересните и привличащи вниманието проблеми. „Формиране на танца творчество - това е една от програмните задачи на детската градина. обучение деца индивидуални движения и танци е подготовка за творчество. " образуване творчески личностните черти трябва да започват от дете възраст. Предучилищна възраст възможно най-рано трябва да се насърчава да изпълнява творчески задания, трябва динамично да свържете ученето и създаване, защото. създаване - един от методите за овладяване на материала, предложен за изучаване. Причинител творчески фантазията е музика, тя насочва творческа дейност... Впечатленията, получени от музиката, помагат да се изразят личните емоционални преживявания в движенията, да се създадат оригинални двигателни образи. Ето защо е необходимо да бъдете много внимателни при избора на музикален репертоар. Музиката трябва да отговаря възрастов критерийтрябва да има своя собствена драма, която може да активира фантазията, да я насочва, да предизвиква творчески използването на изразителни движения. От образа на животните преминаваме към имитация на хора, техните герои. Шоуто, имитацията на човешки характери влияе върху емоционалната и духовно-нравствена сфера на детето, формира нравствени качества, учи да различава красивото, въвежда духовността и красотата в света. Жив интерес към децата предизвикват сюжетен танц, което е много поразителна форма на проявление творчество, фантазия, съчетава музика, движение, драматизация. привлекателност парцел танцът се дължи на създаването на своеобразна игрова ситуация, образно превъплъщение, многообразието на героите и комуникацията им помежду си. Характеристика: парцел танците създават благоприятни условия за появата и развитие на танцовото творчество при децата в предучилищна възраст.
професионалисти парцел танцуват в работа с деца.
Предметните танци са танци, които винаги се възприемат добре от публиката, но от гледна точка на производството - най-трудното И трудността им се състои преди всичко във факта, че трябва да изберете тема - разбираема деца и изберете подходящия музикален материал. ПО сюжетни танци за деца не трябва да има много активни изображения. Като правило е 2-3 (например - мишки и котка; лисица, вълк и зайци). Предмет детските танци не могат да бъдат много дълги, тъй като драмата става размита. Всички части на драмата трябва ясно да се вижда: излагане; връзвам; развитие на действията; оргазъм; развръзка... Костюмът ясно отговаря на характера. Предмет танците предполагат и параферналия в детския танц - това са моркови, кофи и т.н. Предметен танц - много ярка и изразителна форма на детска художествена дейност, която буди голям интерес към деца(изпълнители и зрители)... привлекателност парцел танц поради неговата характеристика: образно превъплъщение на изпълнителите, разнообразието от герои и тяхната комуникация помежду си в съответствие с сюжетно развитие... Благодарение на тези функции в него се създава своеобразна ситуация с игрите деца към творчество иследователно допринася за неговото развитие... Разнообразието от герои елиминира възможността за подражание при този вид танц. деца един на друг(в крайна сметка хищният вълк не може да се движи като грациозна лисица)... Това насърчава всеки участник да следи независимо от изпълнението на движенията си. Развитие на участъка помага на детето да види специална форма в танца "История" и възприемат изразителните движения като специфични съоръженияпредаване на съдържанието му, тоест действа като вид език. „Музикални произведения, предназначени за парцел танците трябва да съдържат ярки и разпознаваеми образи, които са достъпни за децата по съдържание, близко до техния житейски опит и изразено в прости, ясни средства, подтиква да се движи, подтиква го. " Работя върху парцел танцът започва с история парцел бъдещо изпълнение за деца, с възприемането на музикален материал. Играчките, атрибутите, декорациите насърчават деца до по-изразително изпълнение. Това помага на децата да си представят ситуацията, за да я пресъздадат в движение. Работата по изразителността на спектакъла започва веднага след първото запознаване на детето с движението и продължава през всички етапи на развитието на егото. От работния опит се вижда, че първоначалното овладяване на пантомимичните движения става без инструментална подкрепа. На първо място, децата изпълняват жест, характерен за героите, придружен от произношението на определени думи, които разкриват значението на този жест. Тогава движението се изпълнява с инструментален съпровод в даден ритъм. Тази последователност от задачи помага на децата да приемат конвенциите за изпълнение на жестове с музика. Наред с тези методи, разбира се, е важно изразителното показване на движенията, което дава визуален пример за изпълнение, формира a деца идея за правото начин на изпълнение на движения... И тук е важно "наистина" възпроизвеждайте емоцията, така че децата да я усещат и да могат да я повторят.
Списък на използваната литература
1. С. В. Филатов „От образната дума към изразителното движение“, М., 2003.
2. Ю. Слонимски “В чест на руския народен танц”, М., 2006.
3. Ш. Жиенкулова „Танцуващи приятели“ Алма Ата "Mektep" 1989
4. С.И. Бекина и др. „Музика и движение“, М., 2004.
5. Н. И. Тарасов „Руски народни танци”, М., 2001.
6. О. Всесолодская - Голушкевич "Школа за народни танци" Aliates "Oner" 1994
Връзката на лексиката с драмата. Предметен танц. Развитие на действие в сюжетен танц.
парцел- ϶ᴛᴏ взаимосвързани и последователно развиващи се събития, в които се разкриват героите и отношенията на хората, житейските връзки и противоречия. Това е верига от събития. Това се случва. За да могат героите да се изразят, те трябва да бъдат поставени в обстоятелства, които биха ги довели до конфликтни отношения помежду си. Основната сюжетна линия е преодоляването на конфликтните отношения.
В хореографията често липсва сюжет. Изкуството на хореографията трябва да бъде plotless, но не трябва да е празно. Съдържанието се предава чрез форма, конструкция, движение, рисунка. парцел - ϶ᴛᴏ най-важният аспект от съдържанието на хореографското представление, разкриващ неговата тема, идея.
тема - ϶ᴛᴏ кръгът от житейски явления, които се показват от автора в творчеството му от определена идеологическа позиция. Това е една линия на действие за представлението. Това е жизненоважният материал, който се възпроизвежда от автора в пиесата.
идея - ϶ᴛᴏ мисъл; погледнете този или онзи феномен. Това е колекция от чувства, емоции, преживявания на художника. Това е философско определение на действителността, което се отразява в действието на едно произведение, то е обективно изразена оценка на действителността.
Идейно-тематичното съдържание се въплъщава в движението на събития, свързани с определена житейска ситуация, с разрешаването на конфликта. В сюжета се реализира сблъсък на сили, разкриват се и се развиват герои и образи. Сюжетът е сърцевината на музикалното и хореографското произведение.
Хореографско парче - вид театрално и музикално изкуство, при което идейното съдържание се изразява с танцови средства. Изразът на това съдържание се дължи на хореографско действие - ϶ᴛᴏ обстоятелствата, при които героят се озовава. Тези обстоятелства водят до конфликт и след това до разрешаване на конфликта. В това хореографско действие хореографът създава танцови образи, които разкриват идеята за произведението. Хореографското действие зависи от съдържанието, от художествения образ. Драматургията на хореографското произведение изисква непрекъснато развитие. Необходимо е да се изгради хореографско произведение според всички закони на драмата: 1). експозиция, 2). вратовръзка, 3). развитие на действието, 4). кулминация, 5). развръзка.
Основният закон на сценичното действие - приемственост.Най-малкото действие е максималното съдържание. Сюжетът трябва да е интересен с ясно изразен конфликт.
Един от основните закони на сценичното действие е законът за единството.Всяко действие е съставено от отделни части. Тези части на действието трябва да бъдат обединени и ясно свързани помежду си. Чрез действията, чрез действията на героите се определят чертите на неговия характер. Обстоятелствата засягат и променят характера. Или, изпадайки в определени обстоятелства, героят, по силата на своя характер, променя обстоятелствата - възниква обратна верига: характер - обстоятелства, обстоятелства - характер.
Публикувано на ref.rf
Следователно всеки герой трябва да има отделен индивидуален облик. За това е изключително важно хореографът да избере подходящия речник. Всеки герой трябва да има собствена пластичност, линия на поведение. има у дома линия за действие, която разкрива основната тема, и страна линии, които разкриват определени моменти от действието и помагат да се разкрие основната линия. По този начин говорим за един от законите на състава - подчинение на малолетния на главното.
Връзката на лексиката с драмата. Предметен танц. Развитие на действие в сюжетен танц. - понятие и видове. Класификация и особености на категорията "Връзката на лексиката с драмата. Тема на танца. Развитие на действие в сюжетен танц." 2017, 2018.
