основното > Развод > Живопис се случва. Рисуването е вид изобразително изкуство, което се състои в създаването на картини, картини


Живопис се случва. Рисуването е вид изобразително изкуство, което се състои в създаването на картини, картини




Живопис - най-често срещаният вид изобразително изкуство, произведения на който са създадени с помощта на бои, нанесени върху всякакви повърхности.

В произведенията на изкуството, създадени от художници, се използват рисунка, цвят, светлосенки, изразителни щрихи, текстура и композиция. Това прави възможно възпроизвеждането на равнина на пъстрото богатство на света, обема на обектите, тяхната качествена материална оригиналност, пространствена дълбочина и светло-въздушна среда.

Рисуването, както всяко изкуство, е форма на обществено съзнание, това е художествено и фигуративно отражение на света. Но, отразявайки света, художникът едновременно въплъщава в своите творби своите мисли и чувства, стремежи, естетически идеали, оценява явленията на живота, по свой начин обяснява тяхната същност и значение, изразява своето разбиране за света.

Светът на живописта е богат и сложен, неговите съкровища се натрупват от човечеството в продължение на много хилядолетия. Най-древните произведения на живописта са открити от учените по стените на пещери, в които са живели първобитни хора. Първите художници изобразяват ловни сцени и животински навици с невероятна точност и трогателност. Така възниква изкуството да се изобразява с бои на стената, което е имало черти, характерни за монументалната живопис.

Монументална живописИма два основни типа монументална живопис. стенопис (от италианска фреска - прясна) и мозайка (от италианската мозайка, буквално - посветена на музите).

Фреска - Това е техника на боядисване с бои, разредени с чиста или варова вода, върху прясна мокра мазилка.

Мозайка - изображение, направено от частици от хомогенен или различен материал от камък, смалт, керамични плочки, които са фиксирани в слой почва - вар или цимент.

Фреските и мозайките са основните видове монументално изкуство, които поради своята трайност и устойчивост на цветовете се използват за декорация на архитектурни обеми и равнини (стенни картини, плафони, пана). Имената са добре известни сред руските монументалисти А.А. Дейнеки, П.Д. Корина, А.В. Васнецова, Б.А. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Милюкова и др.

Станкова живопис (снимка) има независим характер и значение. Широчината и пълнотата на отразяване на реалния живот се отразява в разнообразието от видове, присъщи на стативната живопис и жанрове: натюрморт, ежедневие, исторически, бойни жанрове, пейзаж, портрет.

За разлика от монументалната стативна живопис, тя не е свързана с равнината на стената и може свободно да бъде изложена. Идейната и художествена стойност на произведенията на станковото изкуство не се променя. в зависимост от мястото, където се намират, въпреки че артистичният им звук зависи от условията на експозиция.

В допълнение към посочените видове живопис има декоративни - скици на театрални и кино декори и костюми, - и миниатюри и иконопис.

Паметник на високото умение на древноруската живопис от 15 век. с право се разглежда шедьовърът, създаден от Андрей Рубльов - иконата „Троица“, която се пази във Всеруското музейно сдружение „Държавна Третяковска галерия“ (фиг. 6). Тук в перфектна форма, най-високата за времето си, е изразен моралният идеал за хармония на духа със света и живота. Иконата е изпълнена с дълбоко поетично и философско съдържание. Образът на три ангела е вписан в кръг, който подчинява всички контурни линии, чиято съгласуваност произвежда почти музикален ефект. Просветлените, чисти тонове, особено метличина ("зеле") и прозрачно зелено, се сливат в фино координирана гама. Тези цветове контрастират с тъмно черешовия халат на средния ангел, подчертавайки водещата роля на фигурата му в цялостната композиция.

Красотата на руската иконопис, имена Теофан Грък, Андрей Рубльов, Дионисий, Прохор с Городец, Даниил Черниотворен за света едва след като през XX век. се научи да изчиства древните икони от по-късните записи.

За съжаление има опростено разбиране за изкуството, когато в произведенията те търсят задължителната яснота на сюжета, разпознаването на това, което художникът е изобразил, от позицията на „подобен” или „неподобен”. В същото време те забравят: не във всички видове изкуство може да се намери пряка прилика с това, което е изобразено на платното с картина на познат конкретен живот. При този подход е трудно да се преценят достойнствата на картината на Андрей Рубльов. Да не говорим за такива „неизобразителни“ видове творчество като музика, архитектура, приложни и декоративни изкуства.

Живописта, както и всички други видове изкуство, има специален художествен език, чрез който художникът предава своите идеи и чувства, които отразяват реалността. В живописта „изобразяването на реалността лице в лице се реализира чрез художествен образ, линия и цвят. Въпреки цялото си техническо съвършенство живописта все още не е произведение на изкуството, ако не предизвиква съчувствие и емоции на зрителя .

С абсолютно точно изпълнение, художникът е лишен от възможността да покаже отношението си към изобразеното, ако си постави за цел да предаде само сходството!

За известните майстори образът никога не предава напълно и точно реалността, а само я отразява от определена гледна точка. Художникът разкрива главно това, което съзнателно или интуитивно смята за особено важно, основното в случая. Резултатът от такова активно отношение към реалността не само ще бъде точен образ, но художествен образ на реалността, в който авторът, обобщавайки отделни детайли, подчертава най-важното, характеристиката. Така в творбата се проявяват светогледът и естетическата позиция на художника.

Натюрморт - един от независимите жанрове на живописта. Оригиналността на жанра се крие в големите му визуални възможности. Чрез материалната същност на конкретни предмети истинският художник може във фигуративна форма да отразява съществените аспекти на живота, вкусовете и нравите, социалното положение на хората, важни исторически събития и понякога цяла епоха. Чрез целенасочения подбор на обекти на изображението и тяхната интерпретация той изразява отношението си към реалността, разкрива мислите и чувствата си.

За сравнение, нека вземем натюрморт, принадлежащ на четката на изключителен съветски художник Г-ЦА. Сарян (1880-1972), „Еревански цветя“ (ил. 7). Майсторът изрази отношението си към цветята с думите, които станаха епиграф към монографията на творческите му творби: „Какво може да бъде по-красиво от цветя, които украсяват живота на човек? ... Виждайки цветя, вие веднага се заразявате с радостно настроение ... Чистотата на цветовете, прозрачността и дълбочината, които виждаме при цветята, може да се види само в оперението на птици и плодове ”1.

"Зад привидната лекота и спонтанност на писането се крие страхотна изобразителна култура и огромен опит на силно талантлив художник. Неговата способност, сякаш на един дъх, да напише голяма (96x 103 см) картина, умишлено пренебрегвайки типичните детайли на творческия маниер на художника, стремейки се да предаде основното - безграничното богатство на цветовете на природата на родната Армения.

Домакински жанр, или просто „жанр“ (от френската дума genre - род, вид) - най-често срещаният тип станков живопис, в който художникът се позовава на изобразяването на живота в неговите ежедневни проявления.

В руското изобразително изкуство ежедневният жанр заема водещи позиции през 19 век, когато 154 изявени представители на демократичното движение в живописта допринасят за неговото развитие: VC. Перов (1833-1882), К.А. Савицки (1844-1905), Н.А. Ярошенко (1846 -1896), В.Е. Маковски (1846-1920), И.Е. Репин (1844-1930).

Несъмненият творчески успех на А.А. Пластова (1893-1972)разглежда се картината „Пролет“, в която художникът изразява целомъдрено и фино чувство на възхищение от майчинството. Фигурата на майка, завързваща шал на главата на детето, изглежда страхотно на фона на лек пролетен сняг. Художникът посвещава много жанрови картини на простите житейски ситуации на своите съселяни.

Исторически жанр формирана в руското изкуство през втората половина на 19 век. Той помогна на водещи руски художници да обърнат голямо внимание на миналото на Родината, на острите проблеми на тогавашната реалност. Руската историческа живопис достига своите върхове през 80-90-те години на миналия век в творчеството I.E. Репин, В.И. Суриков, В.М. Васнецова, К.П. Брюлов. Известен руски художник P.D. Корин (1892-1967) създава триптих (композиция от три отделни платна, свързани с обща тема) „Александър Невски“. Творбата е създадена в суровото време на Великата отечествена война (1942-1943). През трудните години на войната художникът се обърна към образа на великия воин на Древна Русия, показвайки неразривната си връзка с хората, със самата руска земя. Триптихът на Корин се превърна в един от най-поразителните документи от героичния период на нашата история, изразяващ вярата на художника в смелостта и устойчивостта на хора, претърпели тежки изпитания.

Боен жанр (от френския bataille - битка) се разглежда като вид исторически жанр. Изключителните произведения от този жанр включват картини А.А. Дейнеки „Отбрана на Петроград“ (1928), „Отбрана на Севастопол“ (1942) и „Свален ас“ (1943).

Декорация често се използва като важно допълнение към ежедневните исторически и бойни картини, но може да действа и като независим жанр. Творбите на пейзажната живопис са ни близки и разбираеми, въпреки че човекът на платното често отсъства.

Изображенията на природата вълнуват всички хора, давайки им подобни настроения, преживявания и мисли. Кой от нас не е близо до пейзажите на руските художници: „Топовете са пристигнали“ А.К. Саврасов, "Размразяване" F. Василиев, "Ръж" I.I. Шишкина,"Нощ на Днепър" А.И. Куинджи, "Московски двор" VD. Поленоваи "Над вечния мир" I.I. Левитан... Неволно започваме да гледаме на света през очите на художници, разкрили поетичната красота на природата.

Художниците на пейзажи са виждали и предавали природата по свой собствен начин. Любимите им мотиви бяха И К. Айвазовски (1817-1900),изобразяващо различно морско състояние, кораби и хора, борещи се със стихиите. Неговите платна се характеризират с фина градация на светлосенки, светлинен ефект, емоционално приповдигане, гравитация към героизъм и патос.

Произведенията в този жанр на съветските художници на пейзажи са забележителни: СВ. Герасимова (1885-1964), автор на такива платна като "Зима" (1939) и "Ледът е преминал" (1945),

Н.П. Кримов (1884-1958), създател на картините "Есен" (1918), "Сив ден" (1923), "Пладне" (1930), "Преди здрача" (1935) и др., Акварели А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955) - „Павловск“ (1921), „Петроград. Марсово поле "(1922), картини А.М. Грицая (родена през 1917 г.) Лятна градина (1955), обед (1964), май. Пролетна топлина “(1970) и др.

Портрет (от френски портрет - да изобразявам) - изображение, образ на човек или група хора, които съществуват или са съществували в действителност.

Един от най-важните критерии за портретна живопис е сходството на изображението с модела (оригинал). Възможни са различни решения на композицията в портрет (бюст, талия, цял ръст, група). Но при цялото разнообразие от творчески решения и маниери, основното качество на портретна живопис е не само пренасянето на външни прилики, но и разкриването на духовната същност на портретираното лице, неговата професия и социален статус.

В руското изкуство портретът започва своята блестяща история в началото на 18 век. F.S. Рокотов (1735-1808), Д.Г. Левицки (1735-1822), В.А. Боровиковски (1757-1825) до края на 18 век. достигна нивото на най-високите постижения на световното изкуство.

В началото на XIX век. Руски художници В.А. Тропинин (1776-1857) и О. А. Кипренски (1782-1836) създава добре познати портрети на А.С. Пушкин.

Традициите на руския живописен портрет бяха продължени от пътуващите художници: В.Г. Перов (1833 / 34-1882), Н.Н. Ge (1831 - 1894), I.N. Крамской (1837-1887), И.Е. Репин (1844-1930) и т.н.

Блестящ пример за решаване на композиции от портрети на видни фигури на науката и изкуството е поредица от картини, създадени от художника М.В. Нестеров (1877-1942)... Майсторът, като че ли, намери своите герои в най-интензивния момент в работата на тяхната творческа, концентрирана мисъл, духовно търсене (фиг. 13). Така бяха решени портрети на известни съветски скулптори. ДОКУМЕНТ ЗА САМОЛИЧНОСТ. Шадра (1934) и В.И. Мухина (1940),академик И.П. Павлова (1935) и виден хирург S.S. Юдин (1935).

Живописта се отличава с разнообразие от жанрове и видове. Всеки жанр е ограничен до своя набор от теми: образът на човек (портрет), заобикалящият свят (пейзаж) и т.н.
Сортовете (видовете) на живописта се различават по предназначение.

В тази връзка има няколко вида живопис, за които ще говорим днес.

Станкова живопис

Най-популярният и известен вид живопис е стативът. Така се нарича поради причината, че се изпълнява на машина - статив. Основата е дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато на носилка. Станковата картина е самостоятелна творба, изпълнявана в определен жанр. Тя има богатство на цветовете.

Маслени бои

Най-често стативът се изпълнява с маслени бои. Маслените бои могат да се използват върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Маслени бои
Маслени бои - суспензии на неорганични пигменти и пълнители при сушене на растителни масла или сушилни масла или на основата на алкидни смоли, понякога с добавяне на спомагателни вещества. Те се използват при боядисване или за боядисване на дърво, метал и други повърхности.

В. Перов "Портрет на Достоевски" (1872). Платно, масло
Но живописна картина може да се създаде с помощта на темпера, гваш, пастел, акварели.

Акварел

Акварелни бои

Акварел (френски Aquarelle - воден; италиански acquarello) е техника на рисуване, която използва специални акварелни бои. Когато се разтворят във вода, те образуват прозрачна суспензия от фин пигмент, поради което се създава ефектът на лекота, ефирност и фини цветови преходи.

Дж. Търнър "Езерото Люцерн" (1802). Акварел. Тейт Британия (Лондон)

Гваш

Гуашът (фр. Gouache, италиански. Гуацо водна боя, пръски) е вид лепило водоразтворими бои, по-плътни и матови от акварела.

Бои с гваш
Гваш боите са направени от пигменти и лепило с добавка на бяло. Примесването на бяло придава на гваша матова кадифена текстура, но когато изсъхне, цветовете леко се избелват (изсветляват), което художникът трябва да вземе предвид при рисуването. С помощта на гваш бои можете да припокривате тъмните тонове със светлите.


Винсент Ван Гог "Коридор в Азулум" (черен тебешир и гваш върху розова хартия)

Пастел [ъъъ]

Пастел (от лат. Pasta - тесто) - художествени материали, използвани в графиката и живописта. Най-често се произвежда под формата на моливи или моливи без джанти, под формата на пръти с кръгло или квадратно сечение. Има три вида пастели: сух, маслен и восъчен.

I. Левитан "Долината на реката" (пастел)

Темпера

Темпера (италианска темпера, от латински temperare - за смесване на бои) - водни бои, приготвени на основата на сухи прахообразни пигменти. Свързващото вещество на темперните бои е жълтък от пилешко яйце, разреден с вода или цяло яйце.
Боите Темпера са едни от най-старите. Преди изобретението и разпространението на маслени бои до XV-XVII век. темперните бои бяха основният материал за станково рисуване. Те се използват повече от 3 хиляди години. Известните картини на саркофазите на древните египетски фараони са направени с темперни бои. Темпера е била главно стативен рисунък от византийски майстори. В Русия техниката на писане на темпера е била преобладаваща до края на 17 век.

Р. Стрелцов "Маргаритки и теменужки" (темпера)

Енкаустичен

Енкаустика (от старогръцки. Ἐγκαυστική - изкуството на изгарянето) е живописна техника, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с разтопени бои. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони. Произхожда от Древна Гърция.

„Ангел“. Енкаустична техника

Обръщаме вашето внимание на факта, че можете да намерите друга класификация, според която акварели, гваш и други техники, използващи хартия и бои на водна основа, се наричат \u200b\u200bграфики. Те съчетават особеностите на рисуването (богатство на тона, изграждане на форма и пространство с цвят) и графики (активната роля на хартията в изграждането на изображение, липсата на специфичен релеф на четка, характерен за рисувана повърхност).

Монументална живопис

Монументална живопис - рисуване върху архитектурни конструкции или други бази. Това е най-старият вид живопис, известен от палеолита. Поради своята стационарност и издръжливост, многобройните му образци са останали от почти всички култури, създали развита архитектура. Основните техники на монументалната живопис са фреска и секко, мозайка, витражи.

Фреска

Фреска (от италиански fresco - прясна) - рисуване върху мокра мазилка с водни бои, една от техниките на стенопис. Когато изсъхне, варът, съдържащ се в мазилката, образува тънък прозрачен калциев филм, което прави стенописа траен.
Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива в условия на закрито.

Манастир Гелати (Грузия). Църква на Пресвета Богородица. Фреска от горната и южната страна на Триумфалната арка

Секунда

Секко (от италиански a secco - на сухо) - рисуване на стена, изпълнено, за разлика от стенописа, върху твърда, изсушена мазилка, повторно навлажнено. Използвани бои, смлени върху растително лепило, яйце или смесени с вар. Secco ви позволява да рисувате повече повърхност за един работен ден, отколкото при стенопис, но не е толкова трайна техника.
Техниката асеко се развива в средновековната живопис заедно с фреските и е особено разпространена в Европа през 17-18 век.

„Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи (1498). Техника a secco

Мозайка

Мозайката (френска mosaïque, италианска мозайка от латински (opus) musivum - (творба), посветена на музите) е декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове. Изображенията в мозайка се формират чрез подреждане, сглобяване и фиксиране на многоцветни камъни, смалт, керамични плочки и други материали на повърхността.

Мозаечно пано "Котка"

Витражи

Витражи (от фр. Vitre - стъкло за прозорци, от лат. Vitrum - стъкло) - произведение от цветно стъкло. Дълго време в храмовете се използва стъклопис. По време на Ренесанса витражите са съществували като рисуване върху стъкло.

Витраж ДК "Mezhsoyuzny" (Мурманск)
Видовете живопис включват още диорама и панорама.

Диорама

Сградата на диорамата „Штурм на планината Сапун на 7 май 1944 г.“ в Севастопол
Диорамата е подобна на лента живописна картина, извита в полукръг с преден план на преден план. Създава се илюзията за присъствието на зрителя в природното пространство, което се постига чрез синтез на художествени и технически средства.
Диорамите са предназначени за изкуствено осветление и са разположени предимно в специални павилиони. Повечето диорами са посветени на исторически битки.
Най-известните диорами: „Штурм на планината Сапун“ (Севастопол), „Отбрана на Севастопол“ (Севастопол), „Битки за Ржев“ (Ржев), „Пробив през блокадата на Ленинград“ (Петербург), „Штурм на Берлин“ (Москва) ) и т.н.

Панорама

В живописта панорама се нарича картина с кръгъл изглед, при която плосък картинен фон се комбинира с триизмерен първи план на обекта. Панорамата създава илюзия за реално пространство, обграждащо зрителя в пълен кръг на хоризонта. Панорамите се използват главно за изобразяване на събития, обхващащи голяма площ и голям брой участници.

Музей-панорама "Бородинската битка" (сграда на музея)
В Русия най-известните панорами са Музеят на панорамната битка при Бородино, Битката при Волочаевская, Поражението на нацистките войски при Сталинград в Битката при Сталинградския музей Панорама, отбраната на Севастопол и Транссибирската железопътна панорама.

Франц Рубо. Панорамно платно "Бородинската битка"

Театрална и декоративна живопис

Декорации, костюми, грим, реквизит помагат да се разкрие по-дълбоко съдържанието на пиесата (филма). Декорацията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театралният артист се стреми рязко да изрази индивидуалния характер на героите, техния социален статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.
В Русия разцветът на театралното и декоративно изкуство пада в началото на XIX-XX век. По това време изключителни художници М.А. Врубел, В.М. Васнецов, А. Я. Головин, Л.С. Бакст, Н.К. Рьорих.

М. Врубел "Градът на бонбоните". Сценография за операта от Н.А. „Приказката за цар Салтан“ за Руската частна опера в Москва на Римски-Корсаков. (1900)

Миниатюрни

Миниатюрата е рисунка в малки форми. Миниатюрният портрет беше особено популярен - портрет от малък формат (от 1,5 до 20 см), отличаващ се със специална тънкост на писане, особена техника на изпълнение и използване на средства, присъщи само на тази живописна форма.
Видовете и форматите на миниатюрите са много разнообразни: рисувани са върху пергамент, хартия, картон, слонова кост, метал и порцелан, като се използват акварели, гваш, специални художествени емайли или маслени бои. Авторът може да въведе изображението, в съответствие с неговото решение или по желание на клиента, в кръг, овал, ромб, осмоъгълник и др. Класическа портретна миниатюра е миниатюра, направена върху тънка плоча от слонова кост.

Император Николай I. Фрагмент от миниатюра от Г. Морзели
Има няколко миниатюрни техники.

Миниатюра от лак (Fedoskino)

Миниатюра с портрет на принцеса Зинаида Николаевна (бижута на Юсупови)

Човекът винаги се е стремял към красота, хармония и себеизразяване. Това желание от древни времена се проявява в живопис - форма на изобразително изкуство, първите произведения на която можем да намерим в произведенията на първобитния човек.

Живопис предава визуални изображения чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа (платно, дърво, хартия, картон). В зависимост от използваните бои и материали, основата се отличава с различни техници и видове живопис... Между тях:

  • масло;
  • темпера;
  • емайл;
  • гваш;
  • пастел;
  • мастило;
  • рисуване върху гипс: фреска и секко;
  • акварел;
  • суха четка;
  • акрил;
  • смесена медия
  • и много други.

Има много техники за рисуване. Всичко, което оставя някаква следа върху нещо, строго погледнато, е живопис: живописта е създадена от природата, времето и човека.

Цвят в рисуването е едно от най-важните изразни средства. Самият той може да бъде носител на определена идея, освен това може да умножи мисълта, присъща на сюжета на картината.

Живописта е способна да събуди в нас голямо разнообразие от чувства и емоции. Съзерцавайки, можете бъдете изпълнени с чувство за хармония и мир, облекчаване на стреса и потопете се в мисли, Мога ли заредете се с енергия и волята да сбъднеш мечтите си. Картина, която е емоционално близка, е в състояние да задържи вниманието с часове и собственикът на такава картина ще намира в нея всеки път нови значения, идеи и послания на художника. Съзерцанието е форма на медитация, при която се потапяте във вътрешния си свят и прекарвате така необходимото време насаме със себе си.

Освен това, живопискато всяка друга форма на изкуство, помага да се изразиш, вашите емоции и настроение, облекчават стреса и вътрешното напрежение и понякога намират отговори на важни въпроси.

За много хора рисуването се превръща не просто в приятно занимание, но и в полезно занимание, което има благоприятен ефект върху вътрешното състояние. Създавайки нещо ново, човек разкрива своя потенциал, реализира своите творчески способности, опознава себе си и света около себе си.

Класовете по рисуване активират правото (творчески, емоционални) мозъчно полукълбо... Това е много важно в нашата интелигентна и рационална епоха. Развихрянето на креативността помага за постигане на успех в напълно различни области на живота (кариера, взаимоотношения с близки, личностно израстване), тъй като креативността и гъвкавостта стават част от вашата личност.

Може би като дете сте обичали да рисувате и родителите ви не са искали да ви изпратят в училище по изкуства? Или винаги сте мечтали да можете красиво да изразявате мислите си с помощта на визуални образи? "Никога не е късно да се научиш да рисуваш!", - казват съвременните учители. С настоящото разнообразие от техники, жанрове и материали, всеки може да намери нещо подходящо за себе си. И можете да изучавате основите на композицията и да се ориентирате в съвременните стилове и тенденции в специални курсове по рисуване за възрастни.

Рисуването е цял свят от красота, изображения и цветове... Ако искате да станете пряк участник в създаването му, тогава рисуването е за вас!

Думата "живопис" идва от руските думи "живея" и "пиша", получава се фразата "живо писане". Живопис означава изображение на реалния свят, нарисувано с помощта на скрап материали (моливи, бои, пластилин и др.) Върху плоски повърхности. Можем да кажем, че проекцията на реалния свят през призмата на въображението на художника също е

Видове живопис

Този е пълен с разнообразни видове и методи за изобразяване на реалността, които зависят не само от техниката на изпълнение на работата на художника и използваните материали, но и от съдържанието и семантичното послание на творчеството. За да предаде чувства, емоции и мисли, художникът използва предимно правилата за игра с цвят и светлина: съотношението на цветовите нюанси и играта на светлината и сенките. Благодарение на тази тайна снимките излизат наистина живи.

За да постигнете този ефект, трябва умело да използвате цветни материали. Следователно, рисуването, чиито видове зависят от техниката на рисуване и видовете боя, може да използва акварел, масло, темпера, пастел, гваш, восък, акрил и т.н. Всичко зависи от желанието на художника.

Във визуалните изкуства съществуват следните основни видове живопис:

1. Монументална живопис. Още от самото име на този вид изкуство духа, че творението ще живее в продължение на много векове. Този тип предполага симбиоза на архитектурата и изобразителното изкуство. Монументалната живопис се среща най-често в религиозните храмове: това са боядисани стени, сводове, арки и тавани. Когато рисунката и самата сграда станат едно, такива произведения имат дълбоко значение и носят глобална културна стойност. Фреските все по-често попадат под този тип живопис. Те, като правило, се изпълняват не само с бои, но и с керамични плочки, стъкло, цветни камъни, черупка и др.

2. Станъчна живопис. Подобни видове изобразително изкуство са много разпространени и достъпни за всеки художник. За да може рисуването да се счита за статив, създателят ще се нуждае от платно (статив) и рамка за него. Така картината ще бъде независима и няма разлика къде и в каква архитектурна структура се намира.

3. Видовете и формите на изразяване на творчество са неограничени и този вид изкуство може да служи като доказателство. има повече от хиляда години: това е декорация на дома, рисуване на съдове, създаване на сувенири, боядисване на тъкани, мебели и др. Същността на творчеството се крие във факта, че обектът и рисунката върху него стават едно цяло. За лош вкус се смята, когато художник изобразява напълно неподходяща рисунка върху предмет.

4. предполага визуален дизайн за театрални представления, както и кино. Тази форма на изкуство позволява на зрителя да разбере по-точно и да приеме образа на пиеса, представление или филм.

Жанрове за рисуване

В теорията на изкуството също е важно да се разграничат жанровете на живописта, всеки от които има свои собствени характеристики:

Портрет.

Натюрморт.

Иконография.

Анимализъм.

История.

Това са основните, съществували дълго време в историята на изкуството. Но напредъкът не стои неподвижен. Всяка година списъкът с жанрове нараства и се увеличава. Така се появиха абстракция и фантазия, минимализъм и т.н.

Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, аспиранти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

1. Живопис

2. Видове живопис

3. Цветознание

Заключение

Списък на литературата

1. Живопис

Думата "живопис" произлиза от думите "оживен" и "пиша". „Да рисуваш“, обяснява Дал, „да изобразяваш правилно и живо с четка или с думи, с писалка“. За човек, който рисува, правилното изобразяване означава точно предаване на външния вид на видяното, най-важните му характеристики. Възможно беше да ги предадете правилно с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно да се предаде живо с тези ограничени средства многоцветността на околния свят, пулсирането на живота във всеки сантиметър от цветната повърхност на даден обект, очарованието на този живот и постоянното движение и промяна е невъзможно. Рисуването, един от видовете изобразително изкуство, помага да се отразява истински цветът на реалния свят.

Цветът - основното живописно и изразително средство в живописта - има тон, наситеност и лекота; той като че ли обединява в едно цяло всичко характерно за даден обект: и това, което може да бъде изобразено с линия, и това, което е недостъпно за него.

Рисуването, подобно на графиката, използва светли и тъмни линии, щрихи и петна, но за разлика от нея тези линии, щрихи и петна са оцветени. Те предават цвета на източника на светлина чрез отблясъци и ярко осветени повърхности, моделират обемната форма с обектния (локален) цвят и цвета, отразен от околната среда, установяват пространствени отношения и дълбочина, изобразяват текстурата и съществеността на обектите.

Задачата на рисуването е не само да покаже нещо, но и да разкрие вътрешната същност на изобразеното, да възпроизведе „типични персонажи при типични обстоятелства“. Следователно истинското художествено обобщение на феномените на живота е в основата на основите на реалистичната живопис.

живопис цвят наука рисуване акварел

2. Видове живопис

Монументалната живопис е специален вид мащабни картини, които украсяват стените и таваните на архитектурните структури. Разкрива съдържанието на основните социални явления, оказали положително въздействие върху развитието на обществото, прославя и увековечава ги, като помага за възпитанието на хората в духа на патриотизма, прогреса и хуманността. Възвишеността на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи цветни маси, стриктна простота и лаконичен състав, яснота на контурите и обобщение на пластичната форма.

Декоративната живопис се използва за декорация на сгради, интериори под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзия за пробив на стената, визуално увеличаване на размера на стаята или, напротив, умишлено сплескани форми потвърдете равнинността на стената и заграждението на пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, декориращи произведения на монументалната живопис и скулптура, свързват всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота, съответствие с архитектурата.

Театралната и декоративна живопис (декори, костюми, грим, реквизит, направени по скици на художника) помага да се разкрие по-дълбоко съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на пейзажа изискват отчитане на многото гледни точки на публиката, голямото им разстояние, ефектите на изкуственото осветление и цветните светлини. Декорацията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театралният артист се стреми рязко да изрази индивидуалния характер на персонажите, техния социален статус, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.

Миниатюрната живопис се развива значително през Средновековието, преди изобретяването на печата. Ръкописни книги бяха украсени с най-фините шапки, окончания, подробни миниатюрни илюстрации. Техниката на рисуване на миниатюра е била умело използвана от руските художници от първата половина на 19 век за създаване на малки (предимно акварелни) портрети. Чистите дълбоки цветове на акварелите, техните изискани комбинации, бижута, тънкостта на писане отличават тези портрети, пълни с грация и благородство.

Станковата живопис, изпълнена на машинен статив, използва дърво, картон, хартия като материална основа, но най-често платно, опънато на носилка. Станковата картина, като самостоятелна творба, може да изобрази абсолютно всичко: фактическото и измисленото от художника, неживите предмети и хора, модерността и историята - с една дума, живота във всичките му проявления. За разлика от графиката, станковата живопис има богатство на цветовете, което помага емоционално, психологически, многостранно и фино да предаде красотата на околния свят.

По техника и средства за изпълнение живописта се разделя на масло, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена произлизат от свързващо вещество или от метода за използване на материално-технически средства.

Маслената живопис се извършва с боя, изтрита с растителни масла. Плътната боя се втечнява, когато към нея се добавят масло или специални разредители и лакове. Маслената боя може да се използва върху платно, дърво, картон, хартия, метал.

Боядисването с темпера се извършва с боя, приготвена върху яйчен жълтък или казеин. Боята Темпера е водоразтворима и се нанася пастообразна или течна върху стена, платно, хартия, дърво. Темпера в Русия създава стенни рисунки, икони и шарки върху предмети от бита. В наши дни темпера се използва в живописта и графиката, в изкуствата и занаятите и в дизайна и декорацията.

Фресковата живопис украсява интериора под формата на монументални и декоративни композиции, нанесени върху мокра мазилка с водни бои. Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива в условия на закрито.

Восъчната живопис (енкаустика) е била използвана и от художниците на Древен Египет, за което свидетелстват известните „Фаюмски портрети“ (1 век от н.е.). Свързващото вещество в енкаустика е избелен восък. Восъчните бои се нанасят в разтопено състояние върху нагрята основа, след което се каутеризират.

Мозаечната живопис, или мозайка, се сглобява от отделни парчета смалт или цветни камъни и се фиксира върху специална циментова основа. Прозрачен смалт, вмъкнат под различни ъгли в земята, отразява или пречупва светлината, карайки цвета да мига и да трепти. Мозаечни пана могат да бъдат намерени в метрото, в театралните и музейните интериори и др. Витражът е произведение на декоративното изкуство, предназначено да украси отворите на прозорци във всяка архитектурна структура. Витражът се състои от парчета цветно стъкло, държани заедно от здрава метална рамка. Светлинният поток, пробивайки цветната повърхност на витража, рисува декоративно ефектни, многоцветни шарки по пода и стените на интериора.

3. Цветознание

Цветознанието е наука за "цвета, включително знания за" природата на цвета, основни, композитни и "допълващи се цветове, основни цветови характеристики, цветови контрасти, смесване на цветовете, оцветяване, цветова хармония, цветен език и" култура на цветовете.

Цветът е едно от "свойствата на обектите от материалния свят, възприемани като съзнателно зрително усещане. Един или друг цвят е" присвоен "от човек на обекти в" процеса на тяхното "визуално възприятие. Цветовото възприятие може частично да се промени в зависимост върху психофизиологичното състояние на наблюдателя, например „опасни ситуации, намаляват с умора“.

В "преобладаващото мнозинство от случаите цветното усещане възниква в резултат на излагане на окото на потоци от електромагнитно излъчване от" диапазона на дължината на вълната, в който това излъчване се възприема от окото (видим диапазон "- дължини на вълните от" 380 "760" nm). Усещането възниква без въздействието на лъчист поток върху "окото" - при натиск върху "очната ябълка, удар, електрическо дразнене и т.н., както и" от "психическо свързване с" другите. Чувства "- звук, топлина и т.н." Г., и „в резултат на работата на въображението. Различните цветови усещания се причиняват от обекти с различни цветове, техните "различно осветени зони, както и източници на светлина и" осветеността, която те създават. В същото време възприемането на цветовете може да се различава (дори при един и същ относителен спектрален състав на лъчението потоци) в зависимост от това дали попада в "излъчване на очите от" светлинни източници или от "не-самосветящи се обекти. На" човешки език обаче, същите "термини" се използват за обозначаване на цвета на тези два различни вида обекти . Основният дял на обектите, които причиняват цветни усещания, са не-светещите тела, които само отразяват или предават светлина, излъчвана от източници. В "общия случай цветът на даден обект се определя от следните фактори: неговия цвят и" свойствата на повърхността му; оптични свойства на светлинните източници и "средата, през която се разпространява светлината; свойствата на зрителния анализатор и" особеностите на все още недостатъчно изучения психофизиологичен процес на обработка на зрителните впечатления в "мозъчните центрове.

Основни понятия в науката за цветовете.

Ахроматичните цветове се различават един от друг само по един начин - по лекота (светло сиво или тъмно сиво). Хроматичните цветове, освен разликата в лекотата, се характеризират с още две основни характеристики - оттенък и наситеност.

Hue е това, което се определя от думите „червен“, „жълт“ и т.н., и това, което най-много отличава един цвят от друг. Но червеното може да бъде чисто червено или с примес на ахроматично, например сиво. В същото време той все още ще остане червен - примес от сиво няма да промени цветовия си тон. Ако вземем сиво със същата лекота, тогава лекотата на новото "смесено" червено също няма да се промени. Цветът обаче ще продължи да се променя: неговият трети знак, наситеност, ще се промени в него. От примесите на ахроматичния хроматичен цвят става по-малко наситен.

И така, всички хроматични цветове се характеризират с три параметъра - лекота, оттенък и наситеност.

Хроматичните цветове условно се разделят на топли и студени. Жълто-червената част от спектъра принадлежи към топлите, а синьо-синята към студените. Тези групи цветове получиха името си за топло и студено: някои - чрез асоциация с цвета на слънцето и огъня, други - чрез асоциация с цвета на небето, водата и леда. Виолетовите и зелените цветове заемат междинно положение и в различни специфични случаи, в зависимост от комбинацията, могат да бъдат класифицирани като топли или студени.

Ако спектралната лента, където всички съседни цветове, постепенно променящи се, преминават един в друг, вземат и се огъват в пръстен, тогава този пръстен няма да се затвори, тъй като, както вече беше отбелязано, между крайните цветове - червен и виолетов - има липса на преходни - червено-виолетово (пурпурно).

Ако ги добавите, кръгът ще се затвори. Това цветно колело ще ни помогне да разберем много за цветовете.

4. Техника на гваш. Акварелна техника

Техника на акварелна живопис

Навремето акварелите са рисувани върху пергамент от избелена кожа, върху тънки плочи от слонова кост, които все още се използват за миниатюри, върху избелени ленени тъкани и много по-късно върху хартия. В днешно време рисуват с акварели предимно само на хартия.

Античната хартия е изработена от ленени влакна от 14-ти век и е била с много добро качество. От 17-ти век за производството му започва да се използва памук, който до голяма степен отстъпва на лена и качеството на хартията от това време започва да спада.

В днешно време се произвеждат голям брой марки хартия. Той е направен не само от памук и лен, но и от материали, които преди това не са били използвани за тези цели: от иглолистна дървесина, слама. Но най-ценните материали все още са лен и памук. В допълнение към растителните влакна, много видове хартия включват: гипс, шпат, креда, каолин, воден алуминиев оксид, бяло олово, както и сини бои за маскиране на жълтия му цвят: ултрамарин и пруско синьо.

Хартиената маса се залепва с брашна паста, нишесте, животинско лепило, желатин (последните 2 винаги се комбинират с стипца), колофон. Навремето те използваха изключително брашнена паста, най-подходящият материал за тези цели. В днешно време желатинът се използва все по-често. Хартия, залепена с желатин, под въздействието на влага бързо цъфти и се оцветява. При производството на хартия се използват много химикали, следи от които често остават в готовата хартия и влияят зле на мастилото на покритието.

Акварелът се нуждае от много добра хартия. Хартиите от дърво и от слама бързо стават кафяви и черни на светлина, поради което са напълно неподходящи за рисуване с акварели. Памучната хартия няма това отрицателно свойство, но е лошо почистена и изстъргвана и боята не лежи равномерно върху нея.

Единствената хартия, подходяща за техниката на акварелно рисуване, е ленената хартия, която има безупречна белота. Не трябва бързо да изсмуква вода, не трябва да съдържа примеси от химикали, използвани при производството му. На такава хартия боята се полага равномерно и придобива яркост, може да се измие и остърже.

На повърхността на хартията често присъстват следи от мазнини, което предотвратява равномерното разпределение на боята. Ето защо, преди употреба, хартията трябва да се измие с дестилирана вода с няколко капки амоняк. Пожълтялата добра ленена хартия избелва лесно, когато се измива с водороден прекис.

Техниката на рисуване с акварели по своята сложност е близка до темпера и дори фреска. През дългия период на съществуване на тази техника спонтанно се появяват техники и методи, които улесняват работата. Тъй като всяка хартия, когато се намокри, се изкривява, се покрива с вълни, което пречи на боядисването, за да се избегне това, е обичайно хартията да се опъва върху картон, дъска и също да се използва "гума".

Чиста акварелна живопис

Чист акварел може да се счита само за такъв, при който се използват всички ресурси на тази техника: прозрачността на цветовете, полупрозрачният бял тон на хартията, лекотата и в същото време силата и яркостта на цветовете. В техниката на чист акварел, варосването е напълно неприемливо, тяхната роля се играе от самата хартия. Това налага внимателно запазването на белотата му на места, където отблясъците и други подобни, тъй като записаните участъци от хартията не могат да бъдат възстановени с помощта на бяло, което винаги се различава от тона на хартията. Съществуват редица техники за облекчаване на тази трудност. Един от тях се състои в изстъргване на изписаните места на хартията със специален инструмент за изстъргване („grattoire“) или нож. Това може да се направи само на суха хартия с добро качество.

Друг метод е да се нанесе течен разтвор на каучук в бензин на местата, които трябва да се спестят. Когато изсъхне, гумата може лесно да се отстрани от повърхността на хартията с гума.

Акварелите, нанесени на тънък слой, се променят след изсушаване с около една трета от първоначалната им якост и това трябва да се вземе предвид. По време на работа, за по-лесно смесване на съседни бои, е полезно да намокрите хартията отдолу. Французите наричат \u200b\u200bтози метод на работа „travailler dans l„ eau “(да работи във вода).

За да забавите изсъхването на боите, можете да използвате акваленти или акварели. За същите цели към водата, използвана за разреждане на боите, се добавя мед или глицерин. Големите количества от тези вещества обаче могат да навредят на акварелите. В идеалния случай рисуването за акварелно рисуване е най-добре да се направи отделно и след това да се прехвърли, за да не се разваля повърхността на хартията. Мазната хартия затруднява боядисването.

Акварелите могат да играят и служебна роля, например при подбоя за боядисване с маслени бои. Върху лепило и емулсионни почви акварелната боя се полага равномерно и добре и в толкова тънък слой, че изобщо не променя текстурата на почвата и не пречи на последващото боядисване с масло.

Живопис с гваш.

Този древен метод на рисуване, представляващ една от разновидностите на акварелите, е разработен за първи път в творбите на художника Паоло Пино (1548). На пръв поглед картината с гваш е близка до картината, пълна с гума арабска темпера, но нейният слой боя е по-хлабав. Гвашът е лишен от прозрачност, тъй като цветовете му се нанасят в по-дебел слой, отколкото в чист акварел, и освен това се смесват с варовик. Боядисването с гваш се извършва или със специални бои, или работата се извършва по метода на гваш с обикновени акварели с добавяне на варовик. И в двата случая пастообразното писане не е допустимо, тъй като дебел слой гваш лесно се напуква, когато изсъхне.

Материали за техника на акварелно рисуване

Палитри и четки.

Акварелните палитри са направени от бял порцелан или фаянс и имат гладка, лъскава повърхност. Служи за тази цел и метал, покрит с бял емайл. Често се срещат и пластмасови палитри. За да се предотврати събирането на мазна повърхност на пластмасовата палитра в локви, тя може леко да се втрие със сок от чесън, за да се обезмасли.

Акварелните четки са приложими само за мека и еластична коса. Четката трябва да бъде мека и еластична едновременно. Това са четките на kolinsky, катерица, пор. Четката трябва да има кръгла форма и когато се намокри, да вземе формата на конус с напълно остър край.

Табла и гумички.

Когато залепвате хартия върху дъската, огънете листа по краищата с 2-3 см в посока, обратна на предната му страна, така че да изглежда като корито за хартия. След това предната страна, върху която ще бъде рисуването, трябва да се навлажни с вода и сгънатите ръбове да останат сухи. Не навлажнявайте страната, която ще се придържа към дъската, с вода, тъй като лепилото може да тече през водата към противоположната страна и да залепи листа към таблета, което ще затрудни премахването на готовата работа от дъската. Огънатите ръбове се намазват отвътре с пшенична паста, по-често с лепило PVA, а хартията се нанася върху дъската, а краищата се залепват по страните. Не позволявайте на въздуха да попадне под хартията, в противен случай тя ще се изкриви, когато изсъхне. Също така, не разтягайте прекалено мократа хартия, тъй като след изсушаване тя се разтяга сама и вълните изчезват от само себе си; прекалено затегнатата мокра хартия обаче може да се спука. Необходимо е внимателно да залепите ръбовете към таблета, без да правите пропуски. В противен случай на тези места ще се появи вълна. За малки парчета се използват гумички, които са два вида. Един от тях е обикновена дъска, която се вкарва в дървена рамка. Хартията се полага върху дъската и се сгъва по краищата, след което дъската се вкарва в рамката. Не е нужно да използвате никакво лепило.

Вторият тип се състои от две дървени рамки, които се вписват една в една, като обръч за бродиране. Хартията се наслоява върху по-малката рамка и се притиска към по-голямата.

Запазване на акварелни произведения.

Тънките слоеве акварелна боя лесно се обезцветяват и лошо се защитават от свързващото вещество. Повечето полупрозрачни бои сами по себе си не са трайни.

Те обаче привличат със своята красота и затова за художниците е трудно да се разделят с тях. Акварелът се страхува от светлината. На светлината цветовете избледняват и хартията губи своята белота. Акварелите трябва да се съхраняват в райони с умерена светлина и сух въздух. Поддържането на акварели в силно осветени стаи е естествено варварство. Те се държат под стъкло (боядисването не трябва да докосва стъклото), където те са защитени до известна степен от външни влияния от предната страна, а отвътре остават незащитени.

За по-добро запазване на акварелите са предложени методи, които са трудни за прилагане на практика.

Едно от тях е да поставите акварела между две запечатани чаши.

Това наистина защитава бързо избледняващите бои, но почерняващите бои почерняват още по-бързо.

Също така се предлага изпомпване на въздух от пространството между две запечатани стъкла, разбира се, този метод ще даде най-добър резултат, но е трудно да се приложи на практика.

Понякога акварелите се лакират с бял шеллак с алкохол или вода. Лакът наистина предпазва акварела от влага, придава яркост на цветовете, но покритият с лак акварел придобива необичаен вид.

5. Рисуване на група обекти от природата. Натюрморт в цвят

Рисуването от природата развива умения за наблюдение и развива умения за рисуване у детето. В крайна сметка, рисувайки от природата предмети с различен размер, цвят и форма, детето упражнява в изграждането на композиции.

Можете да рисувате от природата с молив, флумастер и бои.

Първата стъпка в рисуването от живота е настройването на темата за рисуване.

За да е по-удобно да рисувате, обектът трябва да бъде поставен пред вас на разстояние от три от неговите размери.

Втората стъпка е скициране на тези общи форми на обекта върху лист хартия, тоест правилното им разположение.

Третият етап е сенчестото засенчване на изобразения обект. За художниците този етап се нарича разработка. Когато покривате фона и обекта с цвят, не забравяйте за сянката.

Рисуването от живота трябва да започне с прости предмети. Нека се опитаме да нарисуваме кутия от природата. Вземете правоъгълна кутия и я поставете на масата пред нас.

Нека видим колко страни виждаме - едната страна или също капак? Нека нарисуваме кутията така, както я виждаме от нашето място.

Сега да завършим чертежа, като завържем кутията с панделка.

Когато рисувате от природата, от време на време е необходимо да проверявате правилността на изображението, като се отклонявате от чертежа с 2-3 метра.

Натюрморт в цвят.

Натюрмортът се счита за един от най-трудните жанрове. Същото обаче може да се чуе и за всички други жанрове, но фактът, че натюрмортът е най-креативният жанр, несъмнено е. Заснемането или рисуването на натюрморти изисква вдъхновение. Защото, за разлика от други, в натюрморта първоначално липсва обект за снимане. Просто казано, няма какво да снимате или рисувате, докато сами не измислите сюжет във въображението си и след това го създадете в действителност. Необходимо е да се изберат "участници", да се изгради композиция от тях, да се обмислят възможностите за осветление и да се изложи светлината, като същевременно се вземат предвид такива нюанси като средата, в която се намира композицията, взаимодействието на обектите помежду си и околната среда, тяхната съвместимост в цвят, текстура, размер и много други. Тези. процесът на създаване на натюрморт включва не само фотографията като такава, но и създаването на сюжет. Следователно жанрът на натюрморта може спокойно да се нарече творчество на площада.

Заключение

В заключение нека обобщим горното:

Живописта се подразделя на монументална, декоративна, театрална и декоративна, миниатюрна и станкова живопис.

По техника и средства за изпълнение живописта се разделя на масло, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел.

В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологичен, битка, ежедневие, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.

Историческата живопис е образ на определени исторически моменти, както и фигури от обществения живот в миналото.

Бойната живопис има за цел да улови битки, битки и войни. Митологичната живопис изобразява събития, описани в митове, епоси и легенди.

Домакинската (жанрова) живопис е изображение на сцени от реалния живот, неговите реалности и атрибути.

Пейзажната (пейзажна) живопис е изображение на природна природа или която и да е област.

Портретната живопис е художествено изображение на човек. Специфичен тип портрет е автопортретът.

Натюрмортът е изображение на различни неживи предмети, например плодове, цветя, предмети от бита, прибори, поставени в реална ежедневна среда и композиционно организирани в една група.

Списък на литературата

1. Батракова С. П. Художник на ХХ век. и езика на живописта. М., 1996.

2. Уипър Б.Р. Въведение в историческото изследване на изкуството. М., Изобразително изкуство, 1985

3. Западното изкуство от ХХ век. Класическо наследство и модерност. М, 1992.

4. История на чуждестранното изкуство. М., Изобразително изкуство, 1984

5. История на световното изкуство. 3-то издание, Издателство "Академия", М., 1998.

6. От конструктивизъм до сюрреализъм. М., 1996.

7. Поляков В.В. История на световното изкуство. Изобразително изкуство и архитектура на XX век. М., 1993.

8. Садохин А.П. Културология: теория и история на културата: Учебник. - М.: Eksmo, 2007.

9. Съвременно западно изкуство. XX век: проблеми и тенденции. М., 1982.

10. Суздалев П. За жанровете на живописта. // Творчество, 2004, No 2, 3. С. 45-49.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

    Кратък преглед на историята на енкаустиката. Разглеждане на характеристиките на тази техника на рисуване в египетско, гръцко и римско антично изкуство. Енкаустика в съвременния свят. Използването на електричество за развитието на монументална и станкова рисунка с восък.

    резюме, добавено на 22.01.2015

    Изследване на особеностите на Хохлома, декоративно рисуване върху дървени изделия. Палех е вид руска народна миниатюрна живопис върху лакове от папие-маше. Декоративна маслена живопис върху метални подноси. Изпълнение на живопис Городец.

    презентация добавена на 29.11.2016

    Проучване на представители на италианската школа по живопис. Характеристика на характеристиките на основните видове изобразително изкуство: станкова и приложна графика, скулптура, архитектура и фотография. Изследване на техники и методи за работа с маслени бои.

    курсова работа, добавена на 15.02.2012

    Анализ на историческите аспекти на появата и развитието на лаковата миниатюрна живопис в Русия. Основните теми на ловния жанр. Етапи на работа по създаването на композиция на тема „Лов на патици“. Разработване на технологичната последователност за боядисване на кутията.

    теза, добавена на 29.07.2012г

    Историята на развитието на акварелите в Европа и Русия. Материали, оборудване и инструменти за акварелна живопис, характеристики на основните й техники: работа „мокра“, техника „A La Prima“, еднослойна акварел „суха“, многослойна акварел (глазура).

    резюме, добавено на 06.09.2014

    Изследване на историческото развитие и формиране на гравюрата. Особености на дизайнерските техники и методи за печат в средата на 18 век. Описания на монументална, станкова и декоративна гравюра. Анализ на творчеството на руските гравьори М. Махаев, И. Соколов.

    тест, добавен на 11.09.2014

    Формиране на умения за рисуване от природата. Преподаване на техниката на рисуване на кленово есенно листо с акварели „мокри”. Етапи на работа в цвят. Общо търсене и усъвършенстване на композицията. Разработване на основните обеми на обектни форми. Работете върху детайлите.

    разработване на урок, добавен на 11.11.2016

    Изследване на особеностите на развитието на китайската живопис от династията Сун. Характеристики на живописта от периода на Северната и Южната песен. Отражение на идеологическите принципи на будизма на Чан в пейзажната живопис от този период. Влияние на конфуцианските учения върху Сунг живопис.

    курсова работа, добавена на 27.05.2015г

    Определяне на чертите на Ренесанса. Разглеждане на характеристиките на живописта, архитектурата и скулптурата от дадена епоха, основните автори. Изучаването на нов поглед върху човек, жена в изкуството, развитие на силата на мисълта и интереса към човешкото тяло.

    резюме, добавено на 02.04.2015

    Рафаел Санти и неговите творчески начинания. Концепцията за монументалната живопис като жанр на изобразителното изкуство. Сравнителен анализ на произведения на монументалната живопис от Рафаел Санти. Методи на рисуване по примера на стенописите „Спор за тайнството“ и „Атинското училище“.