Известните картини на Салвадор са дадени с описание. Салвадор Дали и неговите сюрреалистични картини
Великият испански художник Салвадор Дали е създал повече от хиляда и половина произведения през целия си живот, сред които могат да се намерят истински шедьоври от посоката на сюрреализма. Но не само от снимките този човек е познат на много фенове на неговата работа. Той беше многостранен творчески човек, който също се намери като скулптор, писател, режисьор и актьор. Най-голямата мечта на майстора на четката беше да създаде свой собствен музей, който да прилича повече на театър, и той успя. Сега във Фигерес се намира неговият музей-театър, който съдържа много от творбите на художника, не само под формата на картини, но и скулптури.
Ана Мария
Ана Мария (1924). Тази картина изобразява по-малката сестра на Дали Анна. Дълго време художникът и сестра му бяха много близки, в много отношения ги обединяваше духовно родство. На платното художникът изобразява Анна като истинска красавица. Приятелството между брат и сестра продължи, докато Дали не срещна Гала по жизнения си път - Музата на целия му живот. Ревността на сестрата към избраника му разруши всички семейни и приятелски отношения между Ана и Салвадор.
Постоянството на паметта
« Постоянството на паметта "или „Меки часове“ (1931). Тази картина на великия сюрреалист е позната на мнозина. Творбата донесе голяма известност на художника. Платното изобразява няколко часовникови движения, показвани в плавна форма. В тази картина художникът се отклонява от линейната концепция за времевите рамки. Тук можете да видите, че творението изобразява главата на самия художник, който спи. На гения му отне само няколко часа, за да създаде шедьовър. Сега тази творба се съхранява в Нюйоркския музей за модерно изкуство.
Жираф в огън
"Жираф в огън" (1937). Художникът рисува това платно почти преди да го изпрати в емиграция в САЩ. Тази творба ясно показва борбата на художника срещу политиката на страната му. Салвадор Дали се нарече аполитична личност. Тази картина отразява и предчувствието на художника за предстояща война. Основният герой на платното, самият план за изгаряне, е на заден план и всъщност символизира предчувствие за военни действия, които ще се развият в държавата в близко бъдеще. На преден план художникът избра да изобрази две жени, чиято конструкция се поддържа от патерици. По този начин майсторът на писалката изрази човешкото подсъзнание.
Лице на войната
Лице на войната (1940). Това произведение се появи още в момента, когато сюрреалистът вече живееше в САЩ. На платното можете да видите изображение на глава, която напомня повече на череп, а около него са разположени змии, сякаш издаващи съскане в отвора на устата и всеки от очните гнезда има още един череп, ясно отразяващ цялата ужасна същност на войната. Също така на платното можете да видите отпечатъка на ръката на Салвадор. Сега картината се съхранява в музея в Ротердам.
Лицето на Мей Уест
« Лицето на Мей Уест " (1974). Творбата принадлежи към късните творби на художника и е направена в комичен стил. Картината изобразява лицето на известна американска актриса. Устните на жената са направени под формата на червен диван, завесите са служили за коса, очите на Мей са показани под формата на две картини, а носът е камина, в която се намира часовник, представляващ моста на носа. Работата на художника заема цяла стая, което е илюзия: лицето на актрисата е ясно изобразено отдалеч, но щом се приближите, обектите, от които създателят е „събрал“ лицето на Уест, веднага стават ясни.
Страхотен мастурбатор
"Великият мастурбатор" (1929). Една от най-известните картини на художника отразява противоречивото му отношение към съвкупността на мъж и жена. Като дете Дали видя книга за лекарството на баща си, където бяха показани снимки на гениталиите на хора с болести, предавани по полов път. Оттогава младият създател свързва полов акт с процеса на гниене, което може да се види ясно в работата му. Впоследствие този инцидент повлия силно на художника, който дълго време имаше отвращение към секса. До края на живота на Салвадор Дали платното е принадлежало на неговия музей, след което е преместено в Мадридския музей.
Сюрреалистичен състав
"Сюрреалистичен състав"или „Месо от празничното пиле“ (1928). В тази картина много ценители и фенове на сюрреализма отбелязват влиянието на Ив Танги, който се характеризира със същите маниери на отразяване на пространството и плаващи фигури. В момента композицията се съхранява в едноименния музей на великия сюрреалистичен художник, но под съвсем различно име - „Инагурални гъши натъртвания“.
Портрет на Луис Бунюел
"Портрет на Луис Бунюел" (1924). На 25-годишна възраст младият Дали рисува портрет на мъж, който оказва огромно влияние върху по-късния му живот. Младият създател участва в няколко от филмите на Бунюел, включително „Златният век“ и „Андалуското куче“. На платното на своя приятел художникът изобразява замислен и много сериозен човек. Лесно е да се види, че самата картина е направена в мрачен тон, който художникът е искал да подчертае външния вид на Луис, изпълнен с дълбоки мисли. Дълго време картината е била собственост директно на лицето, изобразено на портрета. Сега произведението се съхранява в Центъра за изкуства Reina Sofia, който се намира в столицата на Испания.
Пейзаж близо до Фигерес
"Пейзаж край Фигерес" (1910). Картината принадлежи към една от най-ранните творби на известния художник, привърженик на посоката на сюрреализма. Дали създава това платно като дете, по това време той е само на 6 години. Работата се извършва с маслени бои. Картината ясно показва чертите на импресионизма - популярна тенденция по това време сред творческите личности. Художникът ще създава такива платна в тази посока до 20-те години на миналия век, след което ще премине към кубизма и сюрреализма. В момента това платно е в частната колекция на един от почитателите на творчеството на Дали.
Атомен лед
Атомен лед (1949). По това време испанският художник живее в Калифорния. Първите скици се появиха 4 години преди пълното завършване на картината. На платното майсторът на писалката изобрази владетеля на Спарта и Зевс. В произведението всички обекти са изобразени с нулева гравитация и не се допират един до друг, откъдето се появява първата дума в името „атомна“. Според традицията Леда е изобразена разголена под формата на съпругата на художника Гала. Зевс е представен на снимката като лебед. На заден план можете да видите скалистия бряг на Коста Брава. В момента оригиналът се съхранява в музея на Салвадор Дали.
Салвадор Дали (1904 - 1989) е испански художник, най-известен с работата си в сюрреализма, влиятелно движение на 20-ти век, главно в изкуството и литературата. Художникът-сюрреалист отхвърля рационалното в изкуството; и вместо това се насочи към несъзнаваното, за да отключи силата на въображението. Дали използва обширна символика в работата си. Повтарящите се изображения в картините му показват слонове с крехки крака; мравки, които се смятаха за символ на разпад и смърт; и топенето на часовници, може би символично за нелинейното човешко възприятие на времето. Приносът на Дали към сюрреализма включва параноично-критичния метод. Дали стана най-влиятелният сюрреалистичен художник; и може би най-известният художник на ХХ век след Пабло Пикасо.
В тази статия сме готови да ви представим най-известните картини на Салвадор Дали с техните описания и снимки.
Сън, причинен от полета на пчела около нар, секунда преди събуждането
Салвадор Дали каза, че тази работа е „за първи път да изрази в образи откритията на Фройд за типичен сън с дълга история, последица от мигновена катастрофа, която кара спящия човек да се събуди“. Това показва спящата фигура на съпругата на художника Гала Дали, плаваща над скалата. Две капки вода до голото й тяло, нар и пчела също се носят във въздуха. Сънят на Гала е причинен от жуженето на пчела и е изобразен в горната половина на платното. В поредицата от изображения гранатите се отварят, за да пуснат гигантска червена рибка, от устата на която излизат два свирепи тигъра заедно с щик, който скоро ще събуди Гала от нейния спокоен сън. Слонът, по-късно повтаряща се фигура в работата на Дали, е изкривена версия на „Слонът и обелискът“, скулптура на известния италиански художник Джан Лоренцо Бернини.
Жираф в огън
Пожарният жираф се разглежда като израз на личната борба на Салвадор Дали срещу гражданската война в родината му. Платното изобразява две женски фигури с неопределени фалически форми, стърчащи от гърбовете им. Ръцете, предмишниците и лицето на най-близката фигура се подрязват до мускулната тъкан под кожата. За разлика от това чекмеджетата се отварят, стърчащи от левия крак и гърдите на фигурата. Салвадор Дали беше голям фен на известния невролог Зигмунд Фройд и някои от картините на Дали бяха повлияни от фройдистки теории. Тези отворени кутии могат да бъдат отнесени към психоаналитичния метод на Фройд и да се отнасят до вътрешното, подсъзнанието в човека. Живият образ на жирафа на заден план е описан от Дали като „мъжко космическо апокалиптично чудовище“. Той го смяташе за предчувствие за война.
Параноичният критичен метод е сюрреалистична техника, разработена от Салвадор Дали в началото на 30-те години. Той е бил използван от художника, за да експлоатира подсъзнанието си чрез систематична ирационална мисъл и самоиндуцирани параноични състояния. Считайки за едно от основните постижения на сюрреализма, Дали го използва в няколко от своите картини, особено тези, свързани с оптични илюзии и други множество изображения. Според гръцката митология Нарцис, известен със своята красота, се влюбва в отражението си във водата. Дали интерпретира гръцки мит, тази картина показва Нарцис, седнал в басейн и гледащ надолу. Картината „Метаморфози на Нарцис“ е създадена от Дали през параноично-критичния му период и е една от най-известните му творби.
Лебеди, отразени в слонове
Двойните изображения бяха важна част от параноично-критичния метод на Дали. Подобно на Метаморфозата на Нарцис, това парче използва отражение в езерото, за да създаде двойно изображение. Трите лебеда пред дърветата се отразяват в езерото, така че вратовете им стават слонове, а дърветата стават слонови крака. Пейзажът контрастира с тишината на езерото, тъй като Дали рисува образи, подобни на вихри, за да изобрази фоновите скали и небеса. Лебедите, отразяващи слонове, се считат за емблематична живопис в сюрреализма, тъй като те увеличават популярността на двойния стил на рисуване. Това е най-известният двоен образ, създаден от Салвадор Дали; най-големият му шедьовър, използващ параноично-критичния метод; и едно от най-известните произведения в сюрреализма.
Между другото, говорейки за езерата, нека ви напомним, че на нашия уебсайт има много интересна статия със снимки за невероятния комплекс.
Тази картина е създадена от Салвадор Дали в края на известната му кариера и се смята за последния му голям шедьовър. Той прекара две лета, за да създаде произведения на изкуството, в които освен сюрреализма, използва стилове като: екшън живопис, поп арт, пуантилизъм, геометрична абстракция и психеделично изкуство. Включвайки изображения на древногръцката скулптура в съвременното кино, „Улов на риба тон“ изобразява ожесточената борба между хората и големите риби като олицетворение на ограничена вселена. Картината е посветена на Жан-Луис Ърнест Мейсоние, френски художник от 19-ти век, известен със своите изображения на бойни сцени. Според Дали риболовът на риба тон е най-важната му работа.
През 1929 г. Салвадор Дали се запознава със своята муза, която по-късно става негова съпруга. Тази картина е създадена през същата година и се смята, че отразява еротичната трансформация, която художникът претърпя благодарение на нейното влизане в живота му. Основната жълта зона в картината представлява мечтата на художника. От главата му се появява видение, вероятно представляващо еротична фантазия, на гола женска фигура, напомняща музата му, привлечена към гениталиите на мъж, вероятно художник. Подобно на много други творби на автора, причудливият автопортрет също страда от добавки като рибена кука, кървящи порязвания, мравки, пълзящи по лицето му, и скакалец, закачен за лицето му. Това произведение е възвеличаване на нещо, което обикновено се подиграва и принадлежи към най-противоречивите картини на Дали.
След атомните бомбардировки над Хирошима и Нагасаки, Салвадор Дали е вдъхновен от ядрената физика и теориите за атомния разпад. Това беше и времето, когато той поднови интереса си към католицизма. Връща се към неговия период "Ядрена мистика", в която неговите трудове често използват идеите на съвременната наука като средство за рационализиране на християнската религия. Осъзнавайки, че материята е изградена от атоми, Дали накара творбите му да се разпаднат на няколко атома. Тази картина е портрет на Гала Дали, неговата съпруга и муза. Лицето й е съставено от гъсто населени сфери, представляващи атомни частици, които придават зашеметяващ триизмерен ефект на платното. Името Галатея се отнася до морска нимфа в класическата митология на име Галатея, която е била известна със своята добродетел. Галатея със сфери е една от най-известните картини от периода на ядрената мистика на Дали.
Христос на Свети Йоан от Кръста
Тази картина е известна като Христос на Свети Йоан от Кръста, тъй като нейният дизайн се основава на рисунка на испанския монах от 16-ти век Йоан от Кръста. Композицията се състои от триъгълник, образуван от ръцете на Христос и хоризонталата на кръста; и кръга, който се образува от главата на Христос. Триъгълникът може да се разглежда като препратка към Светата Троица, докато кръгът може да представлява единство, тоест всички неща съществуват в три. Въпреки че картината е разпятие, тя е лишена от нокти и кръв. Според Дали вдъхновението за картината му е дошло чрез космически сън, в който той е бил убеден, че образът на ноктите и кръвта е развалил образа му на Христос. Христос на Свети Йоан от Кръста е избран за любима картина на Шотландия през 2006 г. и се смята от мнозина за най-великата религиозна картина на ХХ век.
Салвадор Дали рисува този шедьовър шест месеца преди началото на испанската гражданска война. Той твърдеше, че знае за войната поради „пророческата сила на неговото подсъзнание“. Картината отразява загрижеността му по онова време и предсказва ужас и насилие във войната. Той изобразява две тела, едното по-тъмно от другото, в ужасна битка, където нито един от тях не е победител. Чудовищното създание се саморазрушава, точно като Гражданската война. Дали се погрижи картината да изглежда много реалистично въпреки фантастичното същество, което изобразява. Варените зърна в картината, които също са споменати в заглавието, вероятно са интерпретация на яхнията, изядена от бедни граждани, живеещи в трудни времена в Испания. Мека конструкция на варени зърна се смята за един от най-големите шедьоври на Дали и е известна с несравнимото си използване на сюрреализма за изобразяване на ужасите на войната.
В произведението "Мечта" Дали пресъздаде появата на голяма, мека глава и почти отсъстващо тяло. В този случай обаче лицето не е автопортрет. Сънят и мечтите са превъзходство в сферата на несъзнаваното. Патериците винаги са били запазената марка на Дали, намеквайки за крехкостта на поддръжниците, които подкрепят „реалността“, но тук нищо, дори куче, не изглежда по своята същност стабилно, тъй като е подпряно. Всичко, което е изобразено на платното, с изключение на главата, е окъпано в бледосинкава светлина, допълваща усещането за отчуждение от света на дневната светлина и рационалността. В произведението „Мечта“ Салвадор Дали се връща към класическия сюрреалистичен мотив. Сънищата са същността на много фройдистки теории поради техния достъп до несъзнаваното, предпрофесионална тема за сюрреалистите, включително Дали.
Постоянството на паметта
Тази емблематична и повтаряща се картина изобразява сцена с часовник, бавно разтапящ се върху скали и клон на дърво, с океана като фон. Дали използва концепцията за твърдо и меко в тази картина. Тази концепция може да бъде илюстрирана по няколко начина, като например човешкият ум да премине от мекотата на съня към твърдостта на реалността. В своя шедьовър Дали използва топящи се часовници и камъни, за да представи съответно меките и твърдите аспекти на света. През годините инатът на паметта е анализиран много, тъй като Дали никога не е обяснявал работата си. Топящият се часовник се счита за несъзнаван символ на относителността на пространството и времето; като символ на смъртността с мравки, заобикалящи часовник, представляващ гниене; и как ирационалността на мечтите. Постоянството на паметта се смята за един от най-големите шедьоври на изкуството на ХХ век. Това произведение е не само включено в списъка на „Най-известните картини на Дали“, но е и най-известното произведение в сюрреализма.
Какви творби на великия майстор на сюрреализма харесвате? Пишете за това в коментарите.
Салвадор Дали, благодарение на своя всепоглъщащ талант, може да превърне всичко, до което се е докоснал, в „музейна експозиция“, шедьовър, наследство за бъдещите поколения. Било то снимка или картина, книга или реклама - той успя да направи всичко на най-високо ниво. Той е гений, който се чувстваше тесен в родината си, работата му изпревари времето си и благодарение на това художникът стана „велик“ по време на живота си. Днес, както може би се досещате, ще говорим за най-известния представител на сюрреализма - Салвадор Дали и за неговите най-добри, най-известни картини.
„... Реших си и започнах да разбирам пространството-времето, като съзерцавах левитация, която унищожава ентропията“ - думите на художника, произнесени като описание на неговата картина, изобразяваща процеса на загуба на форма. Написана е през 1956г. В момента се помещава в музея на Салвадор Дали в Санкт Петербург.
Пейзажът край Фигерес е една от най-ранните творби на художника, нарисувана на 6-годишна възраст върху пощенска картичка през 1910 година. Това е поразителен пример, илюстриращ импресионистичния период на творчеството на Дали. В момента се намира в частната колекция на Албърт Фийлд в Ню Йорк.
Невидимият човек или Невидимият човек е картина, нарисувана от Салвадор Дали между 1929 и 1933 година. Представено в музея Reina Sofia в Мадрид. Това е незавършена експериментална работа, в която Дали практикува двойни изображения. На него художникът много изящно изобрази скритите значения и контури на предмети.
„Феноменът на лице и ваза с плодове на морския бряг“ е друга сюрреалистична картина, която демонстрира метаморфози, скрити значения и очертания на предмети. Привидът на плодна купа на масата и пейзажът образуват сгънатата фигура на куче и лицето на мъж. Тази работа е написана през 1938г. Сега се намира в музея на Уадсуърт Атенеум в Хартфорд, Кънектикът, САЩ.
През 1943 г., по време на Втората световна война, Дали рисува картина на раждането на нов мъж. Виждаме как човек се опитва да се излюпи от яйце, което символизира раждането на нова сила, а освен това е символ на Вселената.
Това произведение е нарисувано през 1940 г., в началото на Втората световна война в Калифорния, САЩ, където художникът е живял 8 години. Чрез работата си той осъжда ужасите на войната и страданията на хората, изправени пред нея. Картината се намира в музея Boijmans-van Beuningen в Ротердам, Холандия.
„Сънят, предизвикан от полета на пчела около нар, секунда преди събуждането“ е една от малкото картини, които Дали рисува през 1944 година. Това е пример за влиянието на Фройд върху сюрреалистичното изкуство, както и опитът на художника да изследва света на мечтите. Намира се в музея на Тисен-Борнемиса в Мадрид.
Картината е нарисувана през 1954г. Това е нестандартно, сюрреалистично изображение на Исус Христос, разпнат в тесеракт - разгърнат хиперкуб. Жената отдолу - Гала - съпругата на Салвадор Дали. Художникът като че ли намеква, че Христос е разпнат от студа на този свят и бездушието. Платното е в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк.
Несъмнено това е една от най-добрите и известни картини на Салвадор Дали. Написана е през 1931г. Има три имена - „Постоянство на паметта“, „Постоянство на паметта“ и „Мек часовник“. Интересното е, че идеята за създаването му е вдъхновена от появата на преработено сирене Камамбер. Той изобразява преживяването на човек от времето и паметта, което се възражда от областта на несъзнаваното, под формата на течащ часовник.
Споделете в социалните медии мрежи
Великият и ужасен Салвадор Дали е живял светъл живот, пълен с противоречия. От детството той се различаваше от своите връстници по непоносимия си характер и майсторската си способност да манипулира възрастните. Странно, неразбираемо дете не можеше да се впише в рамките на нормите на поведение, заради което често беше осмивано. Неговите действия не биха могли да се оценят от гледна точка на логиката на обикновения човек.
Геният, който каталунското момче осъзна в себе си много рано, попречи на цялата среда да живее. Родителите идолизираха детето, защото по-големият му брат почина от менингит, така че всепоглъщащата любов възпита нарцисизъм и егоцентризъм от най-ранна възраст. Позволеността и свободата на избора дадоха на света майстор на сюрреализма, в чиито произведения са кодирани мечти, фобии и детски спомени.
Написано в масло през 1925 г. се отнася до ранните произведения на гения. Ясните, геометрични линии на кубизма не са избрани случайно. Създаването на двама герои Арлекин и Пиеро посредством визуална измама, хартиеният колаж, разположен в средата на стаята, символизира двойствената природа на човек, в който противоположните изображения на клоуни лежат на слоеве. Палитрата е доста заглушена, само пред прозореца се отваря люляков морски пейзаж със самотен ветроход. След смъртта на майка си Дали остава без семейство и без подкрепа, което по никакъв начин не изглажда неотстъпчивостта на житейските му нагласи.
По-малката сестра на художника преди срещата с Гала беше най-добрият приятел на Салвадор Дали и това е единствената работа, посветена на нея. На картон, в масло, през 1924 г., седнала на стол, Ана Мария е пленена. Единството в детството и духовната близост останаха с тях в младостта им. Красавица с бездънни очи в лека бяла рокля седи с наведено лице. Беше златното време на приятелство на брат и сестра. Но бракът с Гала завинаги унищожи всички семейни отношения, упреците и ревността на Анна Мария и всякаква подкрепа от страна на съпругата й в нейната работа направиха избора очевиден и остана само една вярна муза.
Геополитическо бебе, наблюдаващо раждането на нов човек
Трудният период на Втората световна война художникът прекарва в Америка. Неговата любима Испания беше в центъра на кървавите събития и, разбира се, притесненията за съдбата на човечеството отекнаха в душата на гений. Картината е нарисувана през 1943 г., в разгара на военните действия в Европа. В центъра е огромно яйце, представляващо планетата. През него минава пукнатина и се вижда ръка, която здраво стиска черупката. Очертанията вътре, те казват каква мъка изпитва Новият човек и капка кръв пада върху белия плат, разстлан под планетата. В десния ъгъл е жена с развяваща се на вятъра коса и голи гърди, сочеща бебето, прегърнала колене, към сложното действие на раждането на ново съзнание на човечеството. Вселената е изобразена като пустиня със самотни силуети. Написано в жълто-кафяви тонове, символизиращо болезненото състояние, в което се намира светът.
Вдъхновението за едно от най-добрите произведения на Салвадор Дали беше парче сирене камамбер... Пустият плаж с тиха водна повърхност се превърна в човек в безсъзнание. На клона на счупено дърво виси разтопен часовник, оформен като сирене. В центъра се крие причудливо творение, в което можете да видите затворени клепачи с дълги мигли, на които също е разположен мек часовник. Особена представа за времето, която бавно се влива в тихото пристанище на човешкото съзнание.
В основата на човешкия контур, който се губи във фантазиите и въображенията му. Авторът е създал произведение с поразителна дълбочина, границите са размити и пространството става космически безкрайно. Същото усещане се предава чрез свързване на времевите периоди от историята на човечеството. Античността и Средновековието са останали посредством колони и архитектура, модерността е представена от ясни форми на кубизъм. Картината съдържа много изображения, които са разбираеми само за художника. В „Невидимият човек“ може да се види увлечението на Салвадор Дали от теориите на Фройд.
Пустиня, облицована с жълт хоризонт, неестествено, набръчкано лице, което унищожава човешкия живот. Вместо коса, съскащи змии с отворени уста. В очните кухини и отвора на устата има друг череп със същия пълнеж. Войната се отъждествява със смъртта, поглъща всичко, напредва безкрайно и не оставя нищо след себе си, а само безкрайни жълти пясъци.
Картините на Салвадор Дали могат да се разглеждат с часове, надничайки в образите и силуетите, скрити от метаморфозите и въображението на автора. "Галатея от сфери" изглежда е създадена с помощта на съвременни високи технологии. Как могат да се нарисуват прозрачните очертания на постоянната муза с обичайните инструменти на художника в много сфери? Триизмерното изображение отнася в безкрайност, небесносините тонове създават вселена, състояща се от хиляда атома и разкриваща една красива жена.
В центъра е изображение на ваза, която не е нищо повече от красиво, антично лице. Замъглените скули преминават в покривката, където небрежно се хвърлят въже, носна кърпа и нокти. На заден план се виждат човешки силуети и морски пейзаж. Две кучета, извисяващи се над ваза, която авторът прави част от природата, създавайки визуални метаморфози.
На шахматната дъска в левия ъгъл има жена в ренесансови дрехи, пред морската повърхност на водата. Погледът на жената, в която се разпознава съпругата на художника, е насочен нагоре, където Исус Христос е разпнат. Лицето не се вижда, главата е отхвърлена назад, тялото е изпънато като струна, пръстите са свити в болезнен спазъм. Геометричните фигури на куба и съвършенството на младото тяло се сливат и в същото време се превръщат в антиподи. Студената повърхност на разпятието е човешко безразличие и жестокост, върху които умират любовта и добротата.
Последното творение на ръката на великия майстор, посветена на любимата му съпруга. На хоризонта можете да видите морски тюркоаз и ясно небе, а в центъра, постепенно намаляващ, можете да видите 3 женски профила, принадлежащи на Гала. Усмивката, която озари лицето, е не по-малко загадъчна от тази на Моно Лиза на Леонард да Винчи. Разглеждайки платното отгоре надолу, можете да обозначите първото изображение, златно, неясно размазано, символизиращо първите години заедно. Вторият човек е издигнат на пиедестал, на този етап от живота си Дали обожествява любовта си, нарцисизмът му отстъпва пред съвършенството на невероятна жена. Последният профил, най-големият по размер, е сив, лишен от топло злато. Такава е неговата Гала, истинска, с пороци и добродетели, оставайки завинаги главната и незаменима за гения.
Велик и необикновен човек Салвадор Дали е роден във Фигерес, Испания през 1904 г. на 11 май... Родителите му бяха много различни. Майката вярваше в Бог, а бащата, напротив, беше атеист. Отец Салвадор Дали е наричан още Салвадор. Мнозина вярват, че Дали е кръстен на баща си, но това не е напълно вярно. Въпреки че баща и син са имали едни и същи имена, по-малкият Салвадор Дали е кръстен в памет на брат си, който почина преди да навърши две години. Това тревожеше бъдещия художник, тъй като той се чувстваше като двойник, някакъв отзвук от миналото. Салвадор имаше сестра, която е родена през 1908 година.
Детство на Салвадор Дали
Дали учи много зле, бил разглезен и неспокоен, въпреки че имал способността да рисува в детството. Първият учител в Салвадор е Рамон Пишо. Още на 14-годишна възраст картините му бяха изложени във Фигерес.През 1921 г. Салвадор Дали заминава за Мадрид и постъпва там в Художествената академия. Не харесваше ученето си. Той вярваше, че може да научи своите учители на изкуството да рисува. Той остана в Мадрид само защото се интересуваше от комуникацията със своите другари. Там се запознава с Федерико Гарсия Лорка и Луис Бунюел.
Учи в Академията
През 1924 г. Дали е изключен от академията за неправомерно поведение. Завръщайки се там година по-късно, той отново е изгонен през 1926 г. без право на възстановяване. Инцидентът, довел до тази ситуация, беше просто невероятен. На един от изпитите професор в академията поиска да посочи 3-те най-велики художници в света. Дали отговори, че няма да отговаря на подобни въпроси, защото нито един преподавател от академията няма право да му бъде съдия. Дали беше пренебрежително към учителите.
По това време Салвадор Дали вече имаше собствена изложба, която той сам посети. Това беше катализаторът за запознанството на художниците.
Близката връзка на Салвадор Дали с Бунюел доведе до филм, наречен Андалузско куче, който имаше сюрреалистични пристрастия. През 1929 г. Дали официално става сюрреалист.
Как Дали намери муза
През 1929 г. Дали намери своята муза. Гала Елуар стана тя. Именно тя е изобразена в много картини на Салвадор Дали. Между тях възникна сериозна страст и Гала остави съпруга си да бъде с Дали. По време на запознанството си с любимата си Дали живееше в Кадакес, където си купи хижа без никакви специални удобства. С помощта на Gala Dali успяхме да организираме няколко отлични изложби, които бяха в градове като Барселона, Лондон, Ню Йорк.
През 1936 г. се случи много трагикомичен момент. На една от изложбите му в Лондон Дали реши да изнесе лекция в водолазен костюм... Скоро той започна да се задавя. Активно жестикулирайки с ръце, той поиска да свали шлема си. Публиката го прие на шега и нищо не се случи.
До 1937 г., когато Дали вече е посетил Италия, стилът на неговата работа се е променил значително. Творбите на ренесансовите майстори бяха твърде повлияни. Дали е изключен от сюрреалистичното общество.
По време на Втората световна война Дали заминава за САЩ, където е разпознаваем, и бързо постига успех. През 1941 г. Американският музей за съвременно изкуство отваря врати за личната му изложба. След като написа автобиографията си през 1942 г., Дали почувства, че е наистина известен, тъй като книгата се разпродаде много бързо. През 1946 г. Дали си сътрудничи с Алфред Хичкок. Разбира се, гледайки успеха на бившия си приятел Андре Бретон, той не можеше да пропусне шанса да напише статия, в която унизи Дали - „Салвадор Дали - Авида долари“ („Гребни долари“).
През 1948 г. Салвадор Дали се завръща в Европа и се установява в Порт Лигат, заминавайки оттам в Париж, след това обратно в Ню Йорк.
Дали беше много известна личност. Направи почти всичко и постигна успех. Всички негови изложби не могат да бъдат преброени, но най-вече си спомням изложбата в галерия Тейт, която беше посетена от около 250 милиона души, което не може да не впечатли.
Салвадор Дали почина през 1989 г. на 23 януари след смъртта на Гала, която почина през 1982 г.
