glavni > Psihologija > 17 18. stoljeće uvod u stranoj književnosti. Povijest inozemne književnosti XVII XVIII stoljeća


17 18. stoljeće uvod u stranoj književnosti. Povijest inozemne književnosti XVII XVIII stoljeća




Prijepis.

1 Zabilješka u publikaciji namijenjenoj filolozima i napisana u obliku predavanja daje se karakteristike uvjeta za formiranje europske književnosti u XVII i XVIII stoljećima, analiza kreativnosti otvorenih pisaca, čiji radovi odražavaju Karakteristične značajke umjetničkih sustava vremena renesanskog realizma, baroka, klasicizma, obrazovnog klasicizma, obrazovnog realizma, sentimentalizma. Nakon svake teme nude se popis referenci, što uvelike olakšava orijentaciju studenata unutar ovog tečaja.

2 verascich i.yu. Povijest inozemne književnosti XVII XVIII stoljećima predavanja

3 Predgovor Tečaj "Povijest inozemne književnosti XVII XVIII" je sastavni dio sveučilišnog tečaja "Povijest inozemne književnosti". Priručnik napisan u obliku predavanja osmišljen je kako bi pomogao učenicima u svladavanju teškim, ali zanimljivim materijalom, pripremom za percepciju literature XVII XVIII. Sav materijal se nalazi na takav način da studenti imaju holističku ideju o značajkama književnog procesa XVII XVIII stoljeća. Strana književnost XVII. Stoljeća za dugo vremena smatrana je fenomenom koja je prethodila eri prosvjetljenja. Međutim, studije posljednjih desetljeća pokazale su da ima svoje prepoznatljive značajke, uključujući stil. Bio je to XVII. Stoljeće da je razvoj glavnih umjetničkih sustava vremena klasicizma, baroknog, renesansnog realizma određena dugo vremena. Prosvjetljivači su se u velikoj mjeri oslanjali na iskustvo svojih prethodnika u razvoju epskih koncepata (čast, um, omjer časti i duga, itd.). Umjetnički sustavi XVIII stoljeća (obrazovni klasicizam, obrazovni realizam, sentimentalizam) detaljno se razmatraju. Kompleksni teorijski materijal nadopunjuje se analizom radova najupečatljivijih predstavnika određenog umjetničkog sustava. U isto vrijeme, poznati koncepti književnih kritičara predstavili su u udžbenicima, udžbenicima, udžbenicima o povijesti književnosti i referentnih publikacija, što uvelike olakšava orijentaciju studenata unutar ovog tečaja. Broj sati nacrtanih kurikulumom za proučavanje kolegija "Povijest inozemne književnosti XVII XVIII stoljeća", nažalost, mali, dakle, u ovom priručniku postoji sustav osnovnih znanja potrebnih za studente. Nakon svake teme studenti se nude popis referenci, studija će omogućiti da sažeti znanje stečeno na predavanjima, kao i za vrijeme samostalnog rada na temu.

4 Sadržaj Predavanje 1. Opće karakteristike književnog procesa XVII. Stoljeća. Kreativnost lope de vega. Predavanje 2. Španjolska barokna literatura XVII. Stoljeća. Predavanje 3. Njemačka književnost XVII. Stoljeća. Predavanje 4. Francuski klasicizam (Cornel, Rasin, Moliere). Predavanje 5. Epoha prosvjetljenja. Opća karakteristika engleskog prosvjetiteljstva. Predavanje 6. Engleski prosvjetljenje. D. Swift. R. Burns. Predavanje 7. Njemačko prosvjetljenje. Estetski program lezije. Predavanje 8. Goetheova kreativnost. Predavanje 9. Francusko prosvjetljenje. Voltaire J.-H. Rousseau. Predavanje 10. Kreativnost Bomamaschea.

5 Predavanje 1 Opće karakteristike književnog procesa XVII. Stoljeća. Kreativnost Lope de Vega plan 1. Značajke razvoja književnog procesa XVII. Stoljeća. 2. vodeći književni smjerovi XVII. Stoljeća: a) Klasicizam; b) barok; c) renesansni realizam. 3. kreativnost lope de vega: a) kratak pregled života i kreativnog puta dramatičara; b) ideološka i umjetnička posebnost drame "Fuente Ovlev"; c) Idean-umjetnička posebnost drame "zvijezda Seville". 1. Značajke razvoja književnog procesa XVII. Stoljeća, teško je primiti kalendar u strogom okviru. Govoreći o književnosti XVIII stoljeća, mislim prvenstveno epoha prosvjetljenja. Postoji li ideološki i estetski sadržaj u konceptu "strane književnosti XVII. Stoljeća"? Nema konsenzusa o ovom pitanju u domaćoj znanosti i inozemstvu. Mnogi književni krik na ovom pitanju odgovorni su negativno i imenuju mnoge argumente koji zvuče vrlo uvjerljive. Svatko tko se poziva na studij ove ere prvenstveno čini raznim ekonomskim, socijalnim, političkim i kulturnim procesima koji su u to vrijeme tekli u različitim zemljama Europe. U gospodarstvu Engleske i Nizozemske, boržoaski odnosi u XVII stoljeću postali su dominantni; U Francuskoj, kapitalističke narudžbe su bili oduševljeni u industriji, u području trgovine i bankarstva, ali u poljoprivredi, feudalne procjene ostale su dovoljno jake; U Španjolskoj je Italija, Njemačka, boržoasijska odnosi jedva gledano usvajanjem oblika ulice. Kontrasti u omjeru društvenih snaga jednako su očigledne. Na početku XVII. U Engleskoj je bila buržoaska revolucija. Međutim, u Italiji, Španjolskoj i Njemačkoj, feudalne snage pokušavaju ojačati svoju moć.

6 ne manje nježna slika političkog života zapadne Europe. U XVII. Stoljeću dominantni oblik države bio je apsolutizam. Ne slučajno, stoljeće se razmatranje naziva se stoljećem apsolutizma. Međutim, oblici apsolutističkog sustava bili su u europskim zemljama razne. XVII. Stoljeće doba kontinuiranog ratova u Europi, nastavljajući kolonijalne napadaje u novom svjetlu, Aziji i Africi. U isto vrijeme, stare kolonijalne zemlje Španjolske i Portugala postupno se vraćaju natrag u stražnji plan s mladim Nizozemskom i Engleskom. S takvim različitim ekonomskim, političkim i društvenim odnosima u Europi, čini se, nemoguće je govoriti o tome kako nekako jedinstvo zapadnoeuropske kulture u XVII. Stoljeću. A ipak ćemo se odnositi na gledanje S.D. Artamonova, Z.T. Civili koji razmatraju navedenu eru kao neovisnu pozornicu u povijesti inozemne književnosti, budući da se sorte specifičnih oblika povijesnog i kulturnog razvoja pojedinih zemalja smatraju značajkama tipološke zajednice društvenih, političkih i kulturnih procesa doba. Dakle, XVII. Stoljeće je neovisno razdoblje u prijelaznom razdoblju feudalizma na kapitalizam, koji leži između renesanse i prosvjetljenja. Taj povijesni jaz zasićen događajima koji su označeni s izuzetno otežanom klasnom borbom i karakterizira rastući razvoj prirode. Dvije grupe su objavljene na političkoj areni: Protestant Sania (Francuska, Nizozemska, Engleska, Danska, Švedska osnovana 1607.) i Katoličke lige (Austrija, Španjolska, Vatikan utemeljen 1609.). Rivalstvo ovih dvaju političkih kampova dovela je do 30-godišnjeg rata, ključnog događaja XVII. Stoljeća. Rat je započeo 1618. godine i karakterizirao je borba između ranog buržoaskog postupka uspostavljenog u Nizozemskoj kao rezultat oslobodilačkog pokreta i posebnog reakcijskog oblika kasnog sustava. S druge strane, oružani sukob naoružan između feudalnih zemalja s različitim razinama razvoja. Rat je završio s zaključkom 1648. godine Westphalskog svijeta, konačnog priznavanja generalnih država (Nizozemska) i britanske buržoaske revolucije 1649. godine. Tako su se pojavile prve buržoaske nacionalne države i dominacija reakcionarne Španjolske bila je slomljena. Dakle, vidimo da je glavna stvar da karakterizira povijest Europe u XVII. Stoljeću, to je nesposobnost, križ era. Žuriti starosne temelje; Feudalni nalozi i dalje čuvaju dominaciju, ali u dubinama feudalizma otkrivaju se akutne kontradikcije, što nagovještava kolaps starog sustava.

7 Početak ovog razdoblja stavljao je prethodnu eru. Novi dolazi zamijeniti renesansni svjetonazor. Postaje promaknut i pomiče u području znanosti. U Europi se pojave prve znanstvene zajednice i Akademija, započinju objavljivanje znanstvenih časopisa. Scholastic znanost srednjeg vijeka je inferiorna od eksperimentalne metode. Matematika postaje vodeće područje znanosti u XVII. Stoljeću. U tim povijesnim uvjetima, i pod utjecajem nastavljenog djelomično, renesansna tradicija razvila je koncept razumijevanja stvarnosti, koji se temeljio na suprotnim pogledima na svijet i imenovanje osobe. Ti se procesi ne mogu odraziti u sferi književne kreativnosti iu razvoju filozofske misli o doba. Dok su pisatelji, s jedne strane, zagovarali oslobođenje pojedinca, s druge strane, oni su primijetili postupni povratak na stari javni red, koji je umjesto prethodnog osobnog podređenosti uspostavio novi oblik ljudske ovisnosti o materijalnom i ideološkom osnova. Ova nova stvorena vjera u sudbinu. Novo u konceptu osobe koju je iznijela literatura ovog razdoblja bila je razumijevanje odgovornosti za svoje postupke i postupke, bez obzira na političke i vjerske odnose, koji je rođen. Pitanje ljudskog odnosa prema Bogu zauzimalo je odlučujuće mjesto u razmišljanju o XVII. Stoljeću. Bog je predstavljao najviši poredak, sklad, koji je uzet za uzorak za kaotičan zemaljski uređaj. Zanimljiv Bogu trebao je pomoći osobi da stoji u životnim testovima. 2. Vodeći književni smjerovi XVII stoljeća, pogoršanje političke, ideološke borbe odrazilo se u formiranju i sukobu dva barokna i klasična umjetnička sustava. Obično, karakteriziranje tih sustava, usredotočiti se na njihove razlike. Noć njih je nesporna, ali nesumnjivo da su ta dva sustava svojstvena tipološki zajedničkim značajkama: 1) Umjetnički sustavi nastali su kao svijest o krizi renesansnih ideala; 2) Predstavnici baroka i klasicizma odbacili su ideju harmonije na kojima se temelji humanistički renesansni koncept: umjesto sklada između čovjeka i društva, umjetnost XVII stoljeća otkriva složenu interakciju pojedinca i okoliša; Umjesto harmonije uma i osjećaja, ideja o podređenosti strasti uma je iznesena.

8 A. Classismizam Klasicizam XVII. Stoljeća postao je neka vrsta odraz postrojskog humanizma. Za klasiciste, želju da istraži identitet u svojim vezama sa svijetom. Klasicizam kao umjetnički sustav kombinira orijentaciju za antiku duboko prodiranje u unutarnji svijet likova. Borba između osjećaja i duga je glavni sukob klasicizma. Kroz njegove prizme pisci pokušali riješiti mnoge kontradikcije stvarnosti. Klasicizam iz Lat. Classicus prvoklasni, primjer koji je nastao u Italiji XVI. Stoljeću u sveučilišnim krugovima kao praksa imitacije antike. Humanistički znanstvenici pokušali su se suprotstaviti feudalnom svijetu visoku optimističnu umjetnost starih. Nastojali su oživjeti antičku dramu, pokušali su iznijeti opća pravila iz djela drevnih majstora, na temelju kojih su navodno izgrađene drevne grčke predstave. Zapravo, nisu imali pravila antička literatura, ali humanisti nisu razumjeli da umjetnost jedne ere "transplantacija" na drugu ne može biti. Uostalom, svaki rad ne proizlazi ne na temelju određenih pravila, već na temelju određenih uvjeta društvenog razvoja. U Francuskoj XVII stoljeća, klasicizam ne samo da dobiva brz razvoj, pronalazi svoje metodološke potvrde u filozofiji, ali i postaje službena književna uputnica u povijesti. To je olakšano politikom francuskog suda. Francuski apsolutizam (prijelazni oblik države, kada se slabi aristokracija i koja još nije dobila snagu buržoazije jednako zainteresirana za neograničenu moć kralja) tražena u svim područjima života kako bi se donio red, odobriti načela građanskih disciplina. Klasicizam sa svojim strogim sustavom pravila bio je prikladan za apsolutizam. On je dopustio kraljevskom autoritetu da ometa umjetnički opseg javnog života, kontrolira kreativni proces. To je za takvu kontrolu u 40-im godinama XVII. Stoljeća, a poznata je akademija bila odlučujuća. Filozofija Rene descartesa (), koja je tvrdila da je osoba, a ne Bog mjere svih stvari, u velikoj mjeri se suprotstavljao katoličkom odgovoru tog vremena. Umjesto odobrenja asketizma i poslušnosti, dekret proglašava "cogito, Ergo sum", mislim, dakle, postoji. " Proglašenje ljudskog uma bio je objektivno antiklikult. To je ono što je privuklo učenja francuskih mentalnih teoretičara estetike klasicizma. Filozofija racionalizma unaprijed određuje prirodu ideja klasicista o idealnom i pozitivnom heroja. Cilj umjetničkih klasicista vidio je u znanju o istini, govoreći kao ideal lijepih. Iznijeli su metodu postizanja, na temelju tri središnje kategorije njihovih

9 Estetika: um, uzorak, okus. Sve te kategorije smatrale su objektivnim kriterijima za umjetničke. Sa stajališta klasicista, veliko voće nije talent, a ne nadahnuće, ne umjetnička fantazija, već uporno praćenje rally uma, proučavajući klasična djela antike i znanja o pravilima okusa. Klasicisti su vjerovali da je samo osobnost dostojan primjera, što bi moglo pokoriti svoje osjećaje i strast. Zato osoba koja može žrtvovati svoje osjećaje kako bi žrtvovala pozitivan junak klasične literature. To je, po njihovom mišljenju, LED, karakter istog imena Cornel igra. Racionalistička filozofija unaprijed određuje sadržaj umjetničkog sustava klasicizma, koji se temelji na umjetničkoj metodi kao sustavu načela, uz pomoć u kojem se umjetnički razvoj stvarnosti javlja u svim njegovim raznolikosti. Načelo hijerarhije pojavljuje se (tj. Kooda) žanrova, koji su tvrdili svoju nejednakost. Ovo načelo bilo je dobro dogovoreno s ideologijom apsolutizma, koji je volio društvo piramide, na vrhu u kojem je kralj, kao i s filozofijom racionalizma, zahtijevajući jasnoću, jednostavnost, sistems u približavanju bilo kojeg fenomena. Prema načelu hijerarhije, postoje "visoki" i "niski" žanrovi. "High" žanrovi (tragedije, s) utvrđene su nacionalnim temama, mogli su samo reći o kraljevima, zapovjedniku, najvišem nitko. Jezik ovih radova je podignut, svečani karakter ("visok mir"). U "niskim" žanrovima (komedija, bas, satira), bilo je moguće zabrinuti samo privatnim problemima ili apstraktne poroke (nesreća, licemjerja, taštine, itd.), Govoreći kao apsolutirane privatne osobine ljudskog karaktera. Heroji u "niskim" žanrovima mogli bi biti predstavnici društva. Uklanjanje plemenitih pojedinaca bilo je dopušteno samo u iznimnim slučajevima. Na jeziku takvih radova bilo je dopušteno grubost, dvosmislen savjeti, igra riječi ("niska smirena"). Upotreba riječi "visoki mir" je provedeno ovdje, u pravilu, parodija. Odgovarajući načelima racionalizma, klasicisti su iznijeli zahtjev za čistoću žanrova. Mješoviti žanrovi, kao što su tragikomedy, su gužve. To se primjenjuje na sposobnost jednog ili drugog žanra da se sveobuhvatno prikazuje stvarnost. Od sada je cijeli sustav žanr sposoban izraziti raznolikost života. Drugim riječima, u klasicizmu bogatstva i složenosti stvarnosti ne otkriva se kroz žanr, već kroz metodu.

10 Do sredine XVII. Stoljeća, pogled je utvrđeno da je najvažniji književni žanr tragedija (u arhitekturi palače, u slikanju portreta parade). U ovom žanru zakoni su bili najstrože. Zemljište (povijesna ili legendarna, ali uvjerljiva) mora reproducirati drevna vremena, život udaljenih država. On mora biti nagađanje već iz imena, kao i ideju iz prvih linija. Feme parcele protiv kulta intriga. Trebalo je odobriti logičnost života u kojem je uzorak pobijedio preko nesreće. Posebno mjesto u teoriji tragedije preuzeto je načelo triju jedinstva. Formulirana je u spisima talijanskih i francuskih humanista XVI. Stoljeća (J. Trissino, Yu. Skaliger), na temelju Aristotela u borbi protiv srednjovjekovnog kazališta. Ali samo su klasicisti XVII stoljeća (posebno plutača) izgradili u neosporno zakon. Jedinstvo djelovanja zahtijevalo je reprodukciju jedne cjeline i završene akcije, što bi ujedinilo sve likove. Jedinstvo vremena bilo je svedeno na zahtjev za akcija u jednom danu. Jedinstvo mjesta izraženo je u činjenici da se djelovanje cijele predstave treba razviti na jednom mjestu. Glavni teorijski rad, u kojem su predstavljeni načela koju su smatrali načela, bila je knjiga N. Balo "poetska umjetnost" (1674). Najpoznatiji predstavnici klasicizma: Jean Laften (), Pierre Cornel (), Jean Rasin (), Jean-Batist Moliere (). B. Barochko postoje različita objašnjenja pojma "barokna". I svaki od njih daje mnogo toga za razumijevanje stila. Vjeruje se da naziv ovog odredišta dolazi od portugalskog Perola Barrocke, označavajući dragocjeni biser pogrešnog oblika, svjetlucanja i transfuzija sa svim bojama duge. Prema drugoj verziji baroka, zamršeni scholastic Sylogizam. Konačno, treća verzija baroka znači lažnu i obmanu. Činjenica da se ovaj biser pogrešnog oblika odmah suprotstavlja baroknim skladnim, blizu klasične idealne umjetnosti renesanse. U konvergenciji s dragocjenim biserom, označena je barokna želja za luksuzom, sofisticiranom, dekorativnošću. Spomenuti silogizam ukazuje na baroknu vezu sa srednjovjekovnom školizmom. Konačno, činjenica da se barokna tumači kao lažna i obmana, naglašava iluzorni trenutak, vrlo jak u ovoj umjetnosti.

11 Baroka se temelji na neskladu i kontrastu. To je kontrast između nerazumne ljudske prirode i trijeznog uma. Barokna je također karakteristična za kontrast prozaičnih i pjesničkih, ružnih i lijepih, karikatura i povišenog ideala. Barokna pisci usredotočili su se na ljudsku ovisnost o objektivnim uvjetima, od prirode i društva, materijalnog okruženja i okoliša. Pogled na osobu nosi trijezan i nemilosrdni tvrdi karakter. Odbijanje idealizacije osobe koja je predstavljala osnovu oživljavanja književnosti, umjetnici barokna prikazuju ljude zla i egoističnog ili prozaičnog i običnog. Sam čovjek je u očima neharmonije. U svojoj psihologiji traže kontradikcije i neobičenosti. Dakle, oni čine složenost unutarnjeg svijeta osobe i naglasiti u njemu kao da su međusobno isključivi značajke. Ali disharmonic nije samo osoba. Jedno od načela književno baroka također je načelo dinamike, pokreta. Pokret se smatra temeljim na unutarnjim kontradikcijama i antagonizmom. U ovom unutarnjoj nesklad, koja se odrazila u baroknoj literaturi, nesklad, koji se pojavljuje iz borbe egoističnih interesa, manifestirao se. Važna značajka razumijevanja lijepe, ideja ljepote u umjetnosti barocka povezana je s ovim. Život je prozaičan, čovjek po prirodi je slab i zloban. Stoga je sve u redu izvan materijalne prirode. Savršeno može biti samo duhovni impuls. Savršeno kratkotrajno, savršeno i pripada stvarnom, nego na drugi svijet, svijet fantazije. Za pisce renesanse, lijepa je zaključena u samoj prirodi, na primjer u prirodnoj poeziji naroda. Za pisce baroka, postoji prekrasan rezultat svjesnog vještina, svjesne mentalne aktivnosti. To je bizarno, neobično, čvrsto. U XVI XVII stoljećima, pisatelji različitih zemalja tvrdili su da je gore: ova vrlo održivost prirode ili umjetnosti, vještine. Simpatije pisaca Barochko bili su na strani vještine. To se također odnosi na književni stil, koji su nastojali napraviti teško dostupan, zamršen, ispunjen složenim metaforama i usporedbama, hiperbolima i retoričkim figurama. Unatoč činjenici da je barok gotov stil, nije bio čvrst s ideološkog stajališta. Dovoljno je ukazati na žestoku politiku, koju je vodio gonongor i Kevedo. Gongle predstavlja barok u svom aristokratskom obliku. Stvarnost, on je u suprotnosti s iluzornim svijetom, slično uvjetnom krajoliku. Stvaranje ovog svijeta bio je stil gongora, koji je prepun zamršenih hiperbola i bizarnih slika i

12 Pretvaranje života u fikciju. Ovaj stil zvan je "kulticizam" (iz riječi koje se obrađuje, izolira). Za razliku od gongore, njegov je protivnik Kedo tražio kontraste i kontradikcije u samoj španjolskoj stvarnosti, donijela je poroke života karikaturi i grotesknoj. Njegov stil "koncepcionizam" (iz riječi koncepto misli) protivi se onome što je predstavljao gonona. Da biste dovršili baroke, morate dodati sljedeće. Najveći pisci ove ere Kestedo, Tirsco de Molina, Calderon su bili religiozni ljudi. Mnogi od njihovih djela prožeti su vjerskom idejom i odnose se na vjerske umjetnosti. Na temelju toga, vrlo je lako proglasiti reakcijom. Međutim, najveće od njih (Calderon, Kuevedo, Gracian, TirSto de Molina) u svom radu s narodnim idejama i narodnom stajalištima. Oni su dali trijeznu i akutnu kritiku u nastajanju novca u zemlji, oslikali su običnu osobu i oni su doprinijeli demokratizaciji umjetnosti. V. renesansni realizam renesansni realizam, razvoj paralelno s klasicizmom i barokom, istaknuo je kontradikcije vremena, posebno u pogledima o moralnim vrijednostima, od kojih je najviše ostao osoba. Predstavnici renesansnog realizma bili su u velikoj mjeri protivnici klasicizma sa svojim sustavom pravila i normi i baroka, prema uputama na svijet egzotične i fikcije. Nisu poduzeli manirnost, prekomjernu sofisticiranost djeluje baroka. Sljedbenici humanizma ostali su pristalice jasnoće, istinitosti u umjetnosti, ali ne više žure da potvrde moć ljudskog uma i beskonačnih značajki osobe. Ispitivanje istog razočaranja u humanističkim idealima kao suvremenicima, pisci renesansnog realizma nisu se bojali staviti aktualna pitanja. Posebno mjesto među njima je koncept vrline, uključujući ljudsko dostojanstvo, ponos, čast, sukob s nekretninama predrasude feudalizma. Osim toga, predstavnici renesansnog realizma žalili su se na opis svakodnevnog života ljudi. Nastavili su razvijati tradicije urbane književnosti. Po prvi put, predstavnici renesansnog realizma podigli su pitanje odnosa moralnog pojavljivanja osobe s imanjem, s okolišem u kojem je dobio odgoj. U isto vrijeme, predstavnici naroda i Lope de Vega, na primjer, pokazali su seljaci kao zajednica svijetlih individualnosti, koji su mogli raspravljati o visokim pitanjima, i, ako je potrebno, do kraja brane svog čovjeka Dostojanstvo po prvi put, ispostavilo se da je veća i moralno češće.

13 Repreaches, koje čine kritičare humanističkim piscima, nedostatak akutne društvene kritike u svojim spisima. Ali ne bismo trebali zaboraviti da su i u dramaturgiji, te u prozi, etika usko povezana s političkim pitanjima. Tek sada nisu stavljeni na prvi plan. Zemljinski svakodnevni život osobe ne zahtijeva visoku ploču i sofisticiranost u izrazu misli. U isto vrijeme, za sve prividne jednostavnosti opisa stvarnosti, ozbiljna razmišljanja pisaca o sudbini svoje zemlje i ljudi su skriveni. Zato još uvijek nije izgubio svoj civilni zvuk drame Lope de Vega ili ranog drame Tirsco de Molina. I to nije slučajno da se u različitim književnim izvorima pisaca renesansnog realizma u prvoj polovici XVII. Stoljeća, istraživači se često računaju za autore kasne renesanse, razmotriti njihovu kreativnost u odjeljku povijesti renesanse Epoha. Otkrivamo ovaj pristup u djelima A.L. Stein, V.S. Uzina, n.i. Balashov. 3. Kreativnost Lope de Vega A. Pregled života i kreativnog puta dramatičara na prijelazu XVI XVII stoljeća lope de vega (), na temelju tradicija španjolskog kazališta naroda i snažnu realnu tradiciju renesanse , stvorio španjolski dramski pisac. Među plejama izvanrednih dramatičara, on posjeduje prvo mjesto. Španjolci su obožavali svoj nacionalni genij. Njegovo ime postalo je simbol svih lijepih. Lope Felix de Vega Carpio rođen je 25. studenog 1562. u Madridu. Njegov otac, odlazak iz asturske seljačke obitelji, bila je bogata osoba koja je imala vlastitu gold-prodajuću ustanovu u Madridu. Dao je svome sinu dobrom obrazovanju, pa čak i plemstvu, kupnjom patenta za plemenitog ranga na običaju. Nakon što je primio početno obrazovanje u isusovačkom koledžu, mladić je diplomirao na sveučilištu. Već iz godine Ispod pedeset godina postalo je zaposlenik inkvizicije, zatim redovnika i svećenika da ga nije spriječio da vodi sekularni način života, ne zaustavljajući ljubav lijepe ljubavi. Samo neposredno prije smrti, pod utjecajem teških osobnih iskustava (smrt Sina, otmicu njegove kćeri), Lope de Vega počeo je prepuštati asketske uvjerenja i pokazati tendenciju misticizmu. Umro je, okružen univerzalnim obožavanjem. Više od stotinu pjesnika piše pjesme na njegovu smrt. Svestrani život Lope de Vega ogleda se u svojoj književnoj kreativnosti. Lakoća s kojom je napisao, bogatstvo i sjaj

14 Njegova kreativnost dovela je do divljenja suvremenika, nazvao ga je "čudo prirode", "Phoenix", "Okean of Poetry". U pet godina, Lope de Vega već je napisao pjesme, a dvanaest je sastavila komediju, koja je stavljena na pozornicu. Nakon toga, kako je uvjerio, on je na više navrata napisao predstavu na jedan dan. Pokušao je sve poetske i prozaične žanrove. Prema svjedočenju Lope de Vigue, oni su napisani 1800 komedija, kojima je potrebno dodati 400 vjerskih predstava i vrlo veliki broj intermedija. Međutim, lope de vega sam je malo zabrinut zbog očuvanja svojih dramatičnih djela, koji se smatrali najnižim pogledom na literaturu, kao rezultat toga što većina njih nije objavljena u svom životu. Došli smo do teksta samo 400 komada Lope de Vegi (gotovo u potpunosti u tvornici), a još 250 poznati su samo imenima. Playwright je odmah primijetio da se predstave napisane u strogim pravilima klasicizma ne nalaze u ljudima ispravnog odgovora. Bujne fraze heroja percipirane su hladno, strasti se čini pretjerano. Lope de Vega želio je voljeti gledatelja, napisao je za jednostavne ljude. Tužitelji klasičnog kazališta zahtijevali su jedinstvo dojma, za tragediju tragičnih, za komediju je smiješno. Lope de Vega to je odbio, rekavši da u životu ne postoji sve je tragično ili sve je smiješno, a za istinu života koju sam instalirao za svoje kazalište "miješati tragične s smiješnim", "mješavina uzvišenih i smiješnih." Lope de Vega vjerovao je da ograničava dramski pisac s dvostrukog privremenog ograničenja, zahtijevajući jedinstvo stranice apsurdno, ali je nužno jedinstvo fakulteta, nužno je jedinstvo djelovanja. Playwright razvija teoriju slikovitog intriga. Istraživanje nerve. Ona povezuje igru \u200b\u200bzajedno i snažno drži gledatelja u zatočeništvu scene. Od samog početka, intriga bi već trebalo čvrsto povezati čvor događaja i provesti gledatelja uz labirint slikovitih prepreka. Lope de Vega pokušao je svoju snagu u različitim žanrovima. On je napisao sonete, epske pjesme, romane, duhovne pjesme. Međutim, u korist Lope de Vega bio je dramatičar. Raspon parcela je širok: ljudska povijest, nacionalna povijest Španjolske, osobito junačka vremena, događaji iz života suvremenika raznih društvenih dijelova zemlje, svijetle epizode iz života svih naroda. Stretch 3 razdoblja u radu dramatičara: I razdoblje () U ovom trenutku aktivno sažima postignuća Narodnog kazališta, odobrava pravi pisac za besplatnu kreativnost. Najbolje predstave ovog razdoblja "plesni učitelj" (1594), "Valencijska udovica" (1599), "New World, Vanjski Christopher Columbus" (1609).

15 U drugom razdoblju (), pisac stvara svoje nacionalne povijesne drame, dok koristi Fuente Ovlev's narodne romane (1613.), "ilegalnog sina Madrara" (1612). Tijekom tog razdoblja pojavljuju se najpoznatije komedije: "Pas na Seyinu" (1613.), "ludo" (1613.). III. Razdoblje () piše dramu "Best Alcald King" (), "zvijezda Seville" (1623.), komedija "djevojka s vrčem" (1623.), "Ljubav ne zna tko" (1622). Za svu složenost klasifikacije baštine pisca u žanrovima, obično se razlikuju tri skupine radova: narodne herojske, nacionalne povijesne i društvene drame; Domaćinske komedije nazivaju "komedije kišnog ogrtača i mačevima"; Outsos duhovne činove. B. Idean-umjetnička posebnost drame "Fuente promatranje" drama "Fuente Ovlevna" jedan je od vrhova kreativnosti Lope de Vega. Također se može pripisati broju povijesnih predstava, budući da se njezino djelovanje odvija na kraju XV stoljeća, u vladavini Ferdinanda i Isabelle. Najznačajnije u ovoj igri, prožeti iskreno revolucionarnim patonima, činjenica da njezin junak nije nikakav odvojeni karakter, već narodna masa. Fuente pećnica, u prijevodu označava "izvor ovčjeg", koji se nalazi u Španjolskoj nedaleko od grada Cordoba. Ovdje je 1476. godine ustanka rasplamsala protiv arbitrarnosti zapovjednika Reda Calatrave Fernan gomes de Guusmana. Zapovjedniče su ubili pobunjenici. Ova povijesna činjenica reproducirala je dramatičar u svojoj igri. Koncept "duhovnog poretka" vodi nas do duboke antike Španjolske. U XII stoljeću, duhovni i viteški zapovijedi stvoreni su u zemlji, vojne monaške organizacije u borbi protiv Maurmija. Na čelu Reda došlo je do velikog majstora koji je podnio Vijeću Reda i Rimskog tata. Moć velikih majstora provela su zajednice regionalnih vojnih guvernera. Ovi naredbe ubrzo su zarobili opsežne teritorije, ekonomski pričvršćene i budući da su se poštuli izravno Rimskom tatu, a ne kralj, postali su osebujne prateće točke feudalne anarhije u zemlji. Zapovjednik Narudžba Calatrava, Fernan Gomez, koji se nalazi sa svojom odvajanjem u selu Fuente Peć, oklijeva nasilje nad stanovnicima, uvređuje lokalni Alcald i pokušava eskalirati svoju kćer s Laurenxia. Seljak Frondoso, koji je voli, uspijeva zaštititi djevojku. No, za vrijeme vjenčanja FroNdosoa i Laurenxi, zapovjednik je sa svojim slutićima, ubrzava okupljenog, otkucaja Alcald, želi objesiti frondoso i oteti laurenksiju, tako da će je preuzeti. Takve sramote, seljaci ne mogu prenijeti: svi su muškarci,

16 žena, djeca sve oružano i pretučeno nasilje. Tijekom sudske posljedice koju je imenovao kralj, kada seljaci pokušavaju onima koji su ubili Fernan Gomeza, sve kao jedan odgovor: "Fuente Peć!". Kralj je prisiljen zaustaviti sud: on "oprašta" seljake i uzima Fuente ovexun pod njegovu neposrednu moć. Takva je moć narodne solidarnosti. Zapovjednik Fernan Gomez, kao što kaže povijesna kronika, savladao je grad Fuente Peventno, u prednosti, suprotno volji kralja i vlasti grada Cordoba. Seljaci Oppublied protiv njega personificirali su ne samo borce protiv tlačitelja naroda, nego i borce za političko jedinstvo zemlje, koji je naglasio u njegovoj igri Lopé de Vega. To se podudara s političkim programom španjolskih vlasti. Stoga je moguće tako hrabro slaviti pobunjenike seljaka. Politički problem predstave tumači Lope de Vega u povijesnoj perspektivi. Brak od Aragone Infante Ferdinand s Isabellom Castilskaya značio je pridruživanje kraljevstva Aragona Castila, odnosno sindikat sve Španjolske. U Lope de Vegiju, Fuente funkcira su posvećeni Ferdinand i Isabella, u međuvremenu, kao zapovjednik, zajedno sa svim njegovim nalogom, djeluje kao izdajnik, podupirući tvrdnje za kastilsko prijestolje drugog izazivača, što bi dovelo do španjolskog. Dakle, u igri Lope de Vigi, nacionalno jedinstvo, narodi i istinsko plemstvo su interno povezani. Središnji lik igra Laurencia. Ovo je jednostavna seljačka djevojka. Šarmantan, ponosan, oštro na jeziku, pametan. Ima vrlo razvijen osjećaj samopoštovanja, a to neće dopustiti da se uvrijedi. Rustikalni dečki brinu za laurenksiju, ali dok je ona i njezina djevojka Pascula odlučila da su muškarci svi bili jedan plug. Laurencia pokušava zavesti darove vojnika, nakloniti je za korist kompetentnosti, ali djevojka ih odgovara s prezirom: piletina nije tako glupa, da za njega i oštro. (K. Balmontov prijevod) Međutim, djevojka već zna da ljubav postoji u svijetu; Već je razvila određenu filozofiju o tome. U jednoj od scena igre između mladih seljačkih momaka i djevojčica, argument ljubavi je vezan. Što je ljubav? Postoji li uopće? Seljačka mengo, jedan od najzanimljivijih likova predstave, negira ljubav. Barrimaldo se ne slaže s njim: ne postoji ljubav, a onda ne bi mogao i svijet bi postojao. (K. prijevod Balmont)

17 Ova presuda pokupi druge. Ljubav, prema Laurencia, "želja za lijepom" i krajnjim ciljem nje, "dajući zadovoljstvo". Prije nas je filozofija renesanse koja potvrđuje život. Preglednik se ne otvara priroda Laurentia. Još uvijek ne znamo kakvu moć duša je u sebi ova seljačka djevojka. Ovdje je scena na rijeci: Laurencia nosi donje rublje, momak s pogledom na front, koji je od ljubavi prema njoj, govori o svojim osjećajima. Laureencija bez vezanja se smije. Daje radost raspoloženja u ljubavi, ali ona mu se sviđa, ovaj iskreni mladić. Pojavljuje se zapovjednik. Vidjevši ga, frondoso se skriva i zapovjednik, vjerujući da je djevojka sama, grubo joj se drži. Laurency je u velikoj opasnosti, a ništa ne ostaje za nju kako pozvati pomoć. Ona ne zove Frondoso nazvan, skriven iza grma, a poziva na nebo. Ovdje je test hrabrosti FroNdoso: Je li njegova ljubav dovoljno jaka, je li dovoljno nesebičan? I mladić žuri do spašavanja. Prijeti smrću, ali on štedi djevojku. Frondoso je prisiljen sakriti se. Vojnici zapovjednika prate ga za mir i izvršenje. Ali on bezbrižno. On traži sastanke s Laurencia, on je voli i govori joj o svojoj ljubavi još jednom. Sada djevojka ne može, nego ga voljeti, ona je spremna udati se za njega. Dakle, nepažljiva laurencija, koja je smatrala da su svi muškarci obmanjivali i plinovi, voljeli. Sve nagovijestio sreću. Uskoro će se održati vjenčanje. Roditelji mladih pristaju ih kombinirati. U međuvremenu, zapovjednik i njegovi vojnici su netočni, prisjećajući se zdjelu strpljenja naroda. Zastrašujuće se stvari događaju u gradu Fuente Pećnici. Ali pjesnik ne može biti sumorni, govoreći i o tome. Raspoloženje potištenosti i pesimizma mu je strano, kao i njegovi heroji do seljaka. Duh vedrine i vjere u istini nevidljivo je prisutan na sceni. Frondoso i Laurencia se primjenjuju. Seljaci pjevaju comgened pjesme. Vjenčanje procesija preuzima zapovjednika sa svojim vojnicima. Zapovjednika naredi da zgrabiju oboje. A svečana mnoštvo raspršenih, mladih supružnika su zarobljeni, nesretni roditelji tuguju svoju djecu. Frondoso prijeti smrti. Nakon dugog mučenja, prljavo uznemiravanje Laurencia traje od zapovjednika. I kako se transformirala! Pojavila se u Narodnoj skupštini, gdje žene nisu dopuštene: ne trebam pravo glasa, žena ima pravo na junaka (K. Balmont je prevođenje), ali ona je došla ovamo, prezir za bijedne ljude, ne mogu se zaštititi. Odbija njegov otac. Dreža kukavički seljaci:

18 Vi ste ovca, a ključ ovce za vas je samo prikladan! .. Vi ste divljaci, a ne Španjolci, gaćice, ugrabiti. Nesretan! Daješ svojim ženama stranim ljudima! Što nosite mačeve? Suspendirati sa strane vretena! Kunem se, organizirat ću da žene same izostavljaju svoju umrljanu čast u krvi podmukle tirani, ali će biti ostavljene u budalima (K. Balmont je prijevod). Bijes pobunjenika nemilosrdan. Zapovjednik je ubio. Veseli i stidljivi, prilično obični seljak na početku predstave, Laurencia u tijeku akcije postaje priznati vođa pobunjenika. A ne samo osobna uvreda i ljubav za Frondoso dovodi svoje postupke, nego i zajedničke interese sela. Predstava se završava sretnim spojem. Pobijedili su seljaci. I to ne može biti drugačije, jer život uvijek pobjeđuje. U tome, glavna razlika između Lope de Vegi iz pjesnika i dramatičara Barochko. Ne u temama i parcelama, ne u događajima stvorenja tog pitanja, nego u odnosu na autor na te teme, parcele i događaje. B. Idean-umjetnička posebnost drame "Star of Seville" (1623.) Djelovanje predstave događa se u Sevilli, središte Andaluzije, u daljinim vremenima, kada je zemlja pravila seljačkog kralja Sancha IV hrabre. Sukob se razvija između kralja, koji se ne smatra ljudskim dostojanstvom drugih, i staroj Španjolskoj, koja čuva tradiciju i živi pod zakonima visoke časti. Dva počast časti i odrediti razvoj sukoba. Oba su utjelovljena u središnjem liku Sancho Ortis. Kralj je volio Estrara, nazvao ljude zbog svoje ljepote "zvijezde Seville." Želi svladati ljepotom, ali na putu da brat djevojke Busto konus ustaje. Izrada kralja u njegovoj kući, on ga juri s mačem. Monarch odlučuje ubiti neprijatelja, ali za to korištenje plemeniti Sancho Ortis, mladoženja eastrieli. Kralj igra iskrenost Sancho. Prije nego što date narudžbu za ubojstvo Busto Tabirs, on donosi Sancho u Frank razgovor

19 Predanost i odanost kralju i od njega odvodi Riječ da ispuni sve zapovijedi gospodina neupitnih. Savršeno znajući ponosnu prirodu Sancha, on rukuje mladić s papirom koji opravdava sve naknadne akcije, ali je Sancho je suze. I tek nakon što je kralj konačno pobrinuo da je Sancho spreman osveti se na uvredu monarha, on daje pisani nalog s imenom žrtve i odmah je brzo uklonio s replika, svjedočeći u punu ravnodušnost prema sudbini Njegovi podređeni: pročitajte i učite tko morate ubiti. Iako vas ime može zbuniti, ali više se ne povlače (prevedeni na T. SHCHCHEKINA-CUPERNIK). Učenjem da je Busto konus mora ubiti, njegov najbolji prijatelj i brat Estreli, Sancho je postavljen ispred izbora: do izvršiti kraljevu narudžbu ili odbiti. U oba slučaja, on je taoca. Prvi put, dramatičar je govorio o ne-slobodnom čovjeku u antigumanskom društvu i besmislenosti života. Sancho ubija Busto Tabir i gubi Estrar zauvijek. Vrhunac spora o časti bit će prizor suda u kojem će Sancho odbiti imenovati ime osobe koja je dala naredbu za ubojstvo. Usredotočujući se na pitanja časti i tradicije starog Španjolske, u isto vrijeme u isto vrijeme naglasio je da je, odgojen u duhu ovih tradicija, Sancho Ortis postaje njihov talac, kao instrument u rukama kraljevske moći. Karakteristično obilježje igre je da autor doprinosi pozorničkoj pripovijesti povijesni okus svojstven u Sancho IV podebnoj epohi, koja daje djelovanje sve veće poezije. Kao i mnoga druga djela, za "zvijezdu Seville", humor je karakterističan za šalu. Odmah nakon patetičnog objašnjenja mladih ljubavnika, on prisiljava sluge koji su bili slučajni svjedoci ovog događaja, parodija njegovih gospodara. Ovdje Lope de Vega slijedi svoju tradiciju, uvodeći u pozornicu naraciju "uzvišeno i smiješno". Popis preporučene i korištene literature 1. Artamonov, S.D. Povijest inozemne književnosti XVII XVIII. Stoljeća / S.D. Artamonov. M.: Prosvjetljenje, s Artamonovom, S.D. Strana književnost XVII XVIIIS: Reader. Studije. Priručnik za studije Ped. In-tov / s.d. Artamonov. M.: Obrazovanje, s

20 3. VIPPER, YU.B., SAMARIN, R.M. Tečaj predavanja o povijesti stranih književnosti XVII. Stoljeća / YU.B. VIPper, R.M. Samarin; Ed. S.S. Ignatova. M.: Sveučilište, s Erofeev, N.E. Strana literatura. XVII. Stoljeća: Udžbenik za studente Ped. sveučilišta / n.e. Erofeev. M.: Pad, s Plavskin, Z.i. Lope de vega / z.i. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. Povijest španjolske književnosti / A.L. Mat. 2. ed. M.: Urednički urs, s

21 Predavanje 2 Španjolska barokna književnost XVII stoljeće plan 1. Značajke razvoja španjolskog književno baroka. 2. Književne škole španjolskog baroka. 3. Louis de Gongor kao vodeći predstavnik španjolskih baroknih stihova. 4. Španjolska barokna dramaturgija (Calderon). 5. Francisco de kesvedeno i proza \u200b\u200bšpanjolskog baroka. 1. Značajke razvoja španjolskog književnog baroknog XVII stoljeća u Španjolskoj, doba najdublje ekonomske pad, političke krize i ideološke reakcije. Kada je došlo do jednog španjolskog države na kraju 15. stoljeća, a ponovno je dovršen rekonquist, činilo se da ništa ne prati brzu katastrofu. Kolonizacija je najprije služila kao impuls za razvoj gospodarstva, pojavu ranih odnosa za burglais u industriji i trgovini. Uskoro, međutim, otkriveno je dubok pad španjolske države, njegovo gospodarstvo i politiku. Zlatna Amerika dopustila je vladajuće klase i kraljevsku moć Španjolske da zanemaruju razvoj domaće industrije i trgovine. Kao rezultat toga, do kraja XVI stoljeća, industrija ima krilo. Cijela industrija su nestale, trgovanje je bilo u rukama injetora. Poljoprivreda je odbila. Ljudi su bili intenzivni i da znaju da je najveći svećenstvo utopio u luksuzu. Društvene i nacionalne kontradikcije unutar zemlje oštro otežani. Godine 1640. započeo je širok separatistički ustanak u Kataloniji (najrazvijeniji u industrijskom stavu Španjolske, popraćeno brojnim seljačkim ustancima i rizicima. Postupno je Španjolska počela gubiti kolonije. Sve to ne može nametnuti otisak na španjolskoj književnosti XVII. Stoljeća. Posebnost španjolske književnosti XVII. Stoljeća: 1) Tijekom prvih desetljeća XVII stoljeća, snažan položaj renesansne umjetnosti zadržao se u Španjolskoj, iako su već pronađene krizne značajke. Napredni pisci sve više jasno ostvaruju unutarnju kontradikciju ideala ponovnog rođenja, njihovu nedosljednost mračne stvarnosti;

22) barokni dominantni umjetnički sustav u Španjolskoj tijekom stoljeća. Njezini trendovi su svojstveni radu umjetnika XVII. Stoljeća velasquez ("Venera ispred zrcala"), Murillo ("Isus distribuira kruh za lutalice") i druge. Interakcija baroka i renesanse u Španjolskoj bila je intenzivnija od u drugim zemljama zapadne Europe. Nije slučajno da je u radu glavne književnosti španjolskog baroka Kesveda, Calderona i drugih jasno pratiti odjeke renesansnih ideala i problema; 3) Španjolska barokna umjetnost bila je usmjerena na intelektualnu elitu. Općenito, umjetnost španjolskog baroka se odlikuje: ozbiljnost i tragična; imenovanje na prvom planu duhovnog načela; Želju da pobjegne iz vitalnosti životne proze. U drugoj polovici XVII stoljeća karakterizira ga uzgoj mističnih trendova. 2. Književne škole španjolskog baroka u literaturi španjolskog baroka (osobito u prvoj polovici stoljeća) bila je borba njegove dvije glavne škole kultivizma (kulticizma) i očuvanje. Kultizam (od ISP. Sultos prerađen, kultiviran) osmišljen je da doživljavaju izabrane, fino obrazovane ljude. Bez stvarnosti, suprotstavlja se njezinom savršenom i lijepom svijetu umjetnosti, kultilisti su koristili jezik prvenstveno kao sredstvo odbacivanja ružne stvarnosti. Stvorili su poseban "tamni stil", preopterećenje radova neuobičajenim i složenim metaforama, neologizmima (uglavnom latinskim podrijetlom), složenim sintaktičkim strukturama. Najveći i talentirani pjesnik-kultist bio je goru (dakle, kultizam se također naziva gongorizam). Konceptizmu (od ISP. CONEPTO je mislio), za razliku od kultivacije, tvrdio je izraz sve složenosti ljudske misli. Glavni zadatak očuva otkrivanje dubokih i neočekivanih veza između pojmova i objekata jedni od drugih. Konceptisti su zahtijevali maksimalno zasićenost izjave. Omiljene tehnike konzervativaca koriste smislenost Riječi, Kalabura, uništavanje stabilnih i poznatih fraza. Njihov je jezik demokratskiji od jezika kultivaca, ali to nije manje komplicirano za percepciju. Nije slučajno glavni španjolski filolog R. Mendens Pidal nazvao je maner konzervativca "težak stil". Najviši koncertristi pisci bili su Kesvedo, Guevara i Graciana (potonje je i teorijska konzervacija).

23 Međutim, obje škole imaju češće nego razlike. I drugi smjer iznad svega postavljaju metaforu u kojoj se "brzi um" podudaraju neočekivani i udaljeni koncepti, kombinirali su nespojivo. S ekstremnim slijedom dogme, škola je obogaćena književnost novim izražajnim sredstvima i utjecala na njegov naknadni razvoj. Kultizam je primio najživopisnije izvedbe u poeziji, očuvanju u prozi. I nije slučajno. Kultisti su izrazili najbolje nijanse osjećaja: njihova je poezija emocionalno prezasićena. Konzervativci su prenijeli sve bogatstvo i fleksibilnost akutnih misli: oni su proza \u200b\u200bsuhih, racionalističkih, duhovitih. 3. Louis de Gongor kao vodeći predstavnik španjolskog baroka Lyurika Lyuis de Gongora-i-Argote () Dekan iz najsloženijih i talentiranih pjesnika svjetske književnosti, za dugo vremena bio je "Dusty", "Dark", nedostupni Jednostavan čitatelj. Interes za njegov rad oživljen je u dvadesetom stoljeću naporima takvih pjesnika kao R. Dario i F. Garcia Lorca. Gongorski radovi nisu tiskani tijekom života. Objavljeni su posthumno u zbirci "radova u stihovima španjolskog homera" (1627.) i na sastanku svojih spisa, objavljenih 1629. godine. Romantika, Letlarilla (popularne oblike narodne poezije), sonet, lirske pjesme žanrove u kojima sam imortalizirao moje ime pjesnika. Gongle je stvorio poseban "tamni stil" u poeziji, koji je isključio nepromišljeno čitanje pjesama i koji je za njega bio neobičan stvarnost stvarnosti. Srednjovjekovni arapski-andaluzijski tekstovi bili su od velike važnosti za formiranje stilova pjesnika (Gongor je rođen u Cordoveu, nekadašnjem glavnom gradu arapskog kalifata, koji je pohranio tradiciju tisućljetne kulture). Ona je reproducirala stvarnost u dva planova u stvarnom i uvjetnom. Stalna zamjena plana stvarne metaforičke je najčešći prijem u Gongorovoj poeziji. Teme njegovih pjesama gotovo su uvijek jednostavne, ali njihova inkarnacija je izuzetno teška. Njegove linije moraju biti riješene, a to je njegova svjesna kreativna instalacija. Autor je vjerovao da dvosmislenost izraza, "tamni stil" potiče osobu na aktivnost i kreativnost, dok su uobičajene, jecale riječi i izrazi spavaju njegovu svijest. Zato je uvukao svoj poetski govor s egzotičnim neologizmom i arhaizmom, koristeći poznate riječi u neobičnom kontekstu, odbila tradicionalnu sintaksu. Gongorska poezija pokazuje mnoštvo gledišta (pluralizam) tipičan za barokni umjetnički sustav i smislene riječi. U svom pjesničkom rječniku postoje osobito

24 Podrška riječi na kojima je cijeli sustav izgrađen metafore: kristal, rubin, biseri, zlato, snijeg, karanfil. Svaki od njih, ovisno o kontekstu, dobiva jednu ili drugu dodatnu vrijednost. Dakle, riječ "kristal" može označiti ne samo vodu, izvor, već i tijelo žene ili njezine suze. "Zlato" je zlatna kosa, zlato za maslinovo ulje, pčelinje saće zlato; "Leteći snijeg" Bijela ptica ", ravnala je snijeg" bijelog stolnjaka ", odbjeglog snijeg" snježno bijelo lice voljenog. U gg Drugi mladi gongor stvara oko 30 soneta, koje piše na temelju Ariosto, Tasso i drugih talijanskih pjesnika. Već, to, često još uvijek student stihova inherentna originalnost i temeljito brušenje obrasca. Većina njih je posvećena temi života krhkosti, krhkosti ljepote. Motiv slavnog soneta "dok se runo tvoje kose" vraća na Horace. Razvili su mnogi pjesnici, uključujući i Tasso. Ali čak i tragični Tasso, on ne zvuči tako beznadno, kao što je Gongory: Ljepota ne izblijeva samo ne izblijeva ili blijedi, ali će se pretvoriti u budnost ništa .... žuri da bi zadovoljstvo na snazi, skriven u koži, u golubovi, , u usnama. Dok buket vaših karanfacija i ljiljana ne samo da neće biti nedovoljno nošeni, već godinama i niste se okrenuli pepelu i na tlu, u pepelu, dimu i prašini. (Prijevod S. Goncharenko) Dishormonija svijeta, u kojoj je sreća kratkotrajno pred svim novacima, naglašava skladno tanku, na najmanji detalji dobrog sastava pjesme. Najsposobniji poetski stil Gongori izražen je u njegovim pjesmama "Priča o polifem i Galatee" (1612.) i "usamljenost" (1614). Zemljište polifemije i galatee posuđena je od metamorfoze ovad. Parcela Gongor privukla je svoj fantastičan karakter i fancy slike. Skidajući od klasične slike, Gonon je stvorio završenu i savršenu baroknu pjesmu, a prilično lirski od naracije. Ona je interno glazbena. Istraživač kreativnost gongor Belmas usporedio je s Simfonijom. Pjesma koju su napisali oktavi sagrađeni su na antitezi lijepih, laganog svijeta Galatej i njezin voljeni ASI i sumorni svijet polifema, kao i ružan izgled ciklope i osjetljivog, moćnog osjećaja, koji je potpuno ispunjen to. U središtu pjesme, datum asize i galatei. Mi ne čujemo da su njihovi govori tihi pantomim ili balet. Datum izgleda idili, prožeti duhom harmonije i spokojstva. Prekinuo je izgled gladan čudovišta. Ljubitelji trče, ali katastrofa

25 ih preuzima. Ljutiti polyfem pada na asid stijene i podiže ga ispod njega. ASI se pretvara u potok. Gongle vodi čitatelja na misao: svijet je disharmoničan, sreća je nedostižna u njoj, u njemu će umrijeti u njemu, kako lijepa Asis umire preko fragmenata stijena. Ali nesklad je izjednačena strogom sklad umjetnosti. Pjesma je iscrtana. Uz sva unutarnja disharmoničnost, ima ravnotežne komponente. Pravi vrh Gungorove kreativnosti je pjesma "usamljenost" (samo "prva usamljenost" i dio "drugog" planova od 4 dijela su pisani). Sama ime je višestruko cijenjena i simbolika: usamljenost polja, šuma, pustinja, ljudska sudbina. Lutajući usamljeni lutač, junak pjesme, smatrao je simbolom ljudskog bića. Parcela u pjesmi je praktički ne: neimenovani mladić, razočaran svemu, pateći od neuzvraćene ljubavi, kao rezultat olupina brodoloma ispada na napuštenu obalu. Faublul služi samo razlogu identificiranja suptilnih udruga svijesti junaka, razmišljajući o prirodi. Pjesma je prezasićena s slikama, metafora, najčešće na temelju spajanja u jednom obliku daleko iza koncepata koncepata (tzv. "Cortex"). Premješten na kompaktnost granica oblikovanog vozila i stvara učinak stila "tame". Dakle, vidimo da je rad Gongorusa zahtijevao pažljivog čitatelja, upoznati s mitologijom, poviješću, poznatim poviješću i aforizmima. Za savršenog čitatelja, njegova poezija je, naravno, razumljivija, ali za suvremenike Gongora, pojavila se tajanstvena i nezemaljava. 4. Španjolska barokna drama (Calderon) formiranje dramskog baroka dogodila se u uvjetima pogoršane ideološke borbe kazališta. Većina fanatičnih pristaša protuupecije su više puta napredovali u zahtjevima za zabranu svjetovnih kazališnih prikaza. Međutim, ne samo humanistički orijentirani broj španjolskog kazališta, već i umjereni predstavnici dominantnog vrha tvrtke utrošene ovim pokušajima, vidjevši u kazalištu moćno sredstvo za odobravanje svojih ideala. Ipak, od samog početka 20. stoljeća vladajuće klase sve više odlučno dolaze na demokratske snage, osnovane u španjolskom kazalištu. Taj je cilj bio smanjenje broja kazališne trupe, uspostavu stroge sekularne i crkvene cenzure preko repertoara i, osobito, postupno ograničenje aktivnosti javnih urbanih kazališta (tzv. "Corrulles") i jačanje uloga kazališta dvorana. Zakonodavac kazališnog načina, naravno, nije nasilna i neposlušna masa građana, kao u Korraliju,


Postojni proces ILP-a je skup neprofitnih pojava u literaturi tijekom vremena i pod utjecajem povijesnih događaja. Razvoj književnog procesa određuje se sljedećim umjetničkim

Alegorija Alegorija, kada je pod određenom imidžom subjekta, čovjek, fenomeni skrivaju još jedan koncept. Ponavljanje aliteracije homogenih suglasnika zvuči koji izdaju književni tekst

Prinošenje akademske discipline Naziv discipline Glavni obrazovni programi u kojima je disciplina književnosti glavnog jezika (španjolska) lingvistika 035700 volumen discipline

Umjetnički stil žanrovi. Umjetnički stil se koristi u umjetničkoj literaturi. Utječe na maštu i osjećaje čitatelja, prenosi misli i osjećaje autora, koristi sve bogatstvo

Pisanje na temu osobe u tragediji Faust Tragedy Faust Johanna Wolfgang Goethe: Sažetak treba donijeti čovjeka radosti i zabave, ali da bi ga najbolje, brat Valentine.

Ruska književnost XIX stoljeća u kontekstu svjetske književnosti (predavanje) Svyatova E.N., učitelj ruskog jezika i književnosti Gbou Gimnazije 343 Sankt-Petersburški književni smjerovi kasnog XVIII-ranog XIX-a

Sastav teme glavnih tema poezije Silver stoljeća temu poezije srebrom stoljeća. Slika modernog grada u poeziji V. Brsov. Grad u radu bloka. Gradska tema u radu V.V. Kontekstualan

Od Geniusa za sva vremena do 450. obljetnice rođenja Shakespearea cijelo je svjetsko kazalište u ženama, muškarci su svi glumci koji imaju svoje izlazi, odlazeći i svi ne igraju ulogu u Shakespeareu na kratku biografiju William

Prinošenje na radni program na literaturi u 6-9 razreda MBOU SOSH 56 za 2014-2015 školski program Program rada je sastavljen u skladu s FC državom, primjerom programa osnovnog općeg obrazovanja

Državna proračunska obrazovna ustanova Srednja škola 392 s dubinskom studijom francuskog jezika Kirovsky Distrikta sv. Petersburga ", tvrdim" pedagoškim

Stavka literatura Stage (klase) Glavna škola (5-9 nastava) Regulatorni dokumenti koji se provode CMD ciljevi i zadaci za proučavanje općeg općeg obrazovnog standarda

Prepoznatljiv značajka ere oživljavanja sekularne prirode kulture i to. Pojam oživljavanja već je pronađen na talijanskim humanistima, na primjer, Georgho ... Kazalište i drama primili su rasprostranjeni.

Manherizam iz talijanske "Maniera" način "," stil ", prevodi se kao srdačnost. Stil skupa znakova koji karakteriziraju umjetnost određenog vremena, smjerove ili pojedinačni umjetnik način.

Esej na temu umjetničkih obilježja romana Evgeny Onegina lirskih povlačenja Pushkina R RONE ROVE Evgenijski Onegin o kreativnosti, o ljubavi u životu pjesnika. Ljubav prema realizmu i odanosti

Radni program za glazbu za 2 planirane rezultate proučavanja predmeta "Glazba" do kraja obuke u stupnju ocjenjivanja su sposobni: - pokazuju održivi interes za glazbu; - pokažite spremnost

Planirani rezultati (u okviru GEF-ovog Općeg obrazovanja, osobnog, predmeta i metapreda) Razvoj obrazovne subjekte u razredu 7. Osobni razvoj osobni rezultati

Kovaleva T. V. Umjetnički prijevod i identitet prevoditelja Umjetnički prijevod Vrsta književne kreativnosti, tijekom koje se ponovno pojavljuje rad koji postoji na istom jeziku.

S. Ye. Lyubimov, T. I. Mitsuk Problem čovjeka i slobode volje u etici tolstoja o formiranju stavove debljine velikog utjecaja osigurana je kršćanskom religijom. Prvi tolstoy potpuno podijeljen,

Basinoisians Ezop (440-430 prije Krista) Prema legendama, bio je to starac, član Peters, mudri sugovornik. Bio je rob, ali pametniji slobodni građani, ružni, ali s divnom dušom. Ezop. Diego velasquez

Uloga klasične glazbe u životu ljubitelja djeteta i poznavatelja se ne rodi, ali postaje ... za ljubav glazbu, morate ga slušati, prije svega, slušati je ... ljubav i istražite veliku umjetnost glazbe. Otvorit će se

Uprava grada Magnitogorsk Općinske opće obrazovne ustanove "Posebna (kazneno) srednja škola ukrcaj" 4 "Gradovi Magnitogorsk 455026, Chelyabinsk Regija, Magnitogorsk,

Ministarstvo prosvjete i znanosti o saveznoj državnoj proračunskoj visokoškolskoj visokoškolskoj ustanovi visokog obrazovanja "Saratov Nacionalni istraživački sveučilište

Esej na temu umjetničke osobitosti rimskog tihog Don koji je primio svjetsko prepoznavanje rimskog tihih don - epskih, a njezin (više od 700) određuje žanrovsku osobitost romana Sholokhov. Ne viđati

1 estetsko obrazovanje djece u glazbenim razredima u predškolskoj obrazovnoj organizaciji najvažnijeg zadatka glazbenog i estetskog obrazovanja je formiranje sposobnosti da doživljava i

Općinska proračunska obrazovna ustanova Urbanističko okrug Toggliatti "Škola 11" nalog 130 datiran 06/14/2016 Program se usvaja na temelju odluke metodološke udruge nastavnika Rusa

Plan analize lirskog rada (5-7 razreda). 1. Predmet pjesme: Pejzaž, Ljubavni tekstovi, filozofski tekstovi, društvene tekstove (što je tekst?) 2. Zemljište: Osnovne slike, događaji, osjećaji, raspoloženje

67 Uloga likovne umjetnosti u formiranju i razvoju učenika školskog djeteta. Govor Loginovoy S.A., nastavnik formiranja i razvoja djetetove osobnosti je integriran. U tome

I oko. Shaitanov Povijest inozemne književnosti Epoch Renesansna radionica Moskov DPOFA 2009 Sadržaj radionica: Objašnjenje Napomene 3 Moderni pogled na renesansu: teorijska pozadina

Drama kao rođenje literature teorije književnosti. Književna analiza umjetničkog djela drama (grčka drama slova. Djelovanje) jedan od rođenja literature, koji kombinira značajke takvih vrsta umjetnosti,

Općinska proračunska obrazovna ustanova Vasilchinovskaya srednja škola odobrava direktor I.A. Koreleva redoslijed 2017. Radni program u svjetskoj umjetničkoj kulturi

Radni program za literaturu 5-9 Program radnog sažetka klase sastavljen na temelju saveznog državnog standarda općeg obrazovanja, primjerenog programa srednjeg punog programa općeg obrazovanja

Mihail Bulgakov pisac s neobičnom sudbinom: Glavni dio njegove književne baštine postao je poznat svijetu čitanje samo četvrtinu nakon njegove smrti. U isto vrijeme, njegov posljednji roman "Master

Dodatak 1.22 Općinske proračunske obrazovne ustanove grada MtSensk "Sekundarna opća škola 7" Program rada za predmet "Art (MCC)" Klasa: 10-11 Razina obrazovanja:

Izvršeno: Golubva K. učitelj: Nemmet N.A. JE. Turgenev (1818 1883) biografija I.S. Turgenev je rođen 28. listopada (9. studenog), 1818. u Orelu. Njegovo djetinjstvo je prošlo u obitelji "plemenito gnijezdo" - imanje

Učenje koncepta "ljubavi" u lekciji literature u srednjim školama (na primjeru lyrics M.I. Tsvetaeva) Izmailova e.a. Aspirator, Odjel za obrazovne tehnologije u filološkoj državi

Ministarstvo prosvjete i znanosti o državnoj proračunskoj ustanovi visokog stručnog obrazovanja "Moskovski arhitektonski institut (Državna akademija)" (Marhi) Odjel "

Zabilješka radnim programima glavnog općeg obrazovanja u književnosti. Status dokumenta Objašnjenje o radu programa o literaturi sastavljeno na temelju savezne komponente države

Nova priča 1500-1800g. (7. razred) Kurikulum koristi sljedeći trening i metodički komplet: udžbenici: "Nova povijest 1500-1800" Yudovskaya a.ya., Baranov P.A., Vanyushkin L.M., - M.: Prosvjetljenje,

Općinska autonomna opće obrazovanje "Srednja škola 3" prihvaća se na pedagoškom vijeću, Protokol 1. kolovoza 2017. godine. Ja raspravljam: Redatelj Mau SS 3 Reda 196 od 30. kolovoza 2017. godine. "Str

Esej na temu sudbine 1830-ih u Lyric Larmontovu iz ranih godina Lermontova odražava se na sudbinu, oko visokog dana, dvije godine proveo dvije godine u Moskva plemenite pansiun, a 1830. ušao je

Na temelju sljedećih dokumenata razvija se napomena na radni program na literaturi u radnom programu 5. razreda za literaturu za ocjenu 5. razreda: 1. Federalni državni obrazovni standard

Glazba i estetski razvoj predškolaca. Utjecaj glazbe na sveobuhvatan razvoj identiteta djeteta pripremio je glazbeni ravnatelj Churakova N.L. Priča nas uči da je umjetnost

Kalendar i tematsko planiranje za 2013-2014 školske godine klasa: 7. stavka: Povijest Broj sati na kurikulumu: povijest- 68, 2 sata tjedno. 1. sastavljen na temelju programa za opće obrazovanje

Odjeljak 4. Povijest novog vremena Tema 4.2.strana Europa i Sjeverna Amerika u XVI XVIIIIII. Predavanje 4.2.2. Formiranje apsolutizma u europskim zemljama. Epoha prosvjetljenja. Plan 1. Koncept apsolutizma. 2.

Objašnjenje Svrha programa za pomoć učeniku, kreativno svladao svoj materinji jezik, majstor duhovno iskustvo čovječanstva. Ovaj cilj određuje sljedeće zadatke:. Učenik mora istražiti zakone korištenja

Pavel Andreevich Fedotov je usamljena i tragična figura u ruskoj umjetnosti sredine XIX stoljeća. Kao i mnogi talentirani ljudi tog vremena, on je živio i umro nedovoljno razumio i ocijenio suvremenike. Sudbina

Prinošenje na literature Rad Program Class: 5 Razina proučavanja obrazovnog materijala: Osnovni UMK, Tutorial: Program rada je sastavljen u skladu s obveznim minimalnim sadržajem književnosti

I. Planirani rezultati razvoja izvornog (ruskog) jezika i izvorne književnosti u studentima 8. razreda trebali bi znati: vrijednost vizualnog sredstva fonetike, vokabulara, sintakse; Jesti različite

Završni esej 2017/2018 .. Tematska smjer "Odanost i izdaja". Kao dio smjera, može se raspravljati o odanosti i izdaji kao suprotne manifestacije ljudske osobe, s obzirom na

(195 obljetnica N.A. Nekrasova) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ "Ja sam posvetio Liri svojim ljudima Možda ću umrijeti, nepoznato mu. Ali služio sam mu i srcu mi je smireno "u povijesti ruske književnosti Nikolai Alekseevich

Razred 7 "Povijest Rusije od kraja XVI do kraja XVIII stoljeća", "povijest novog vremena." Program rada razvijen je na temelju savezne komponente državnog standarda osnovnog općeg obrazovanja.

Zabilješka u literaturi program rada (GEF). Program rada na literaturi za ocjene 5-9 razvijen je na temelju približnog programa osnovnog općeg obrazovanja u književnosti, uzimajući u obzir preporuke

Srebrna kapka literatura udara stoljeća i početak dvadesetog stoljeća. Odraz kontradikcija i pretraživanja doba. Aktivni književni život: knjige i časopisi, pjesničke večeri i natjecanja, književni saloni i kafići,

Solodchik Olga 7-Ruska književnost XVIII stoljeća prošla je veliki način u svom razvoju: od klasicizma do sentimentalizma, od idealnog prosvijećenog monarha do intimnih iskustava osobe. Ruski klasicizam

Popis pitanja za testiranje « Strana literatura XVII-XVIII stoljećima. "

1. XVII. Stoljeće u globalnom književnom razvoju.

2. Barokna (ukupna obilježja smjera, metoda, stil).

3. Classicizam (karakteristika općeg smjera, Meto-Da, stil).

4. Španjolska književnost XVII. Stoljeća i njegovih predstavnika.

5. Calderonov rad. "Život je san" Calderon (analiza rada).

6. Francuska književnost XVII stoljeća. Razvoj teorije klasicizma iz maller u Baual.

7. Cornell rad. "LED" Cornel (analiza rada).

10. Kreativnost racija. Fedra (analiza rada).

11. Uloga moliere u pretvaranju komedije.

12. "Tartuf" Moliere (analiza rada).

13. Mizantropropus Moliere (analiza rada).

14. Proza francuskog klasicizma. "Priče" Perro.

15. Talijanska komedija. Goldeni i Goczi.

16. Engleska književnost XVII stoljeća. Lyrics Donna.

17. "Izgubljeni raj" Miltona (opće karakteristike rada).

18. Ukupne karakteristike literature epoha prosvjetljenja u kontekstu europske kulture XVIII stoljeća.

19. Kreativnost defo. "Robinson Crusoe" defo (analiza 1 volumena).

20. Kreativnost brzog. "Hollyer Travel" (analiza rada).

21. Škola Sheridan Sheridan (analiza rada).

22. Burns lyrics.

23. Creativity Voltaire. "Candid" Voltaire (analiza rada).

24. Dirov rad. Analiza jednog od djela Didro.

25. Kreativnost Rousseau. Analiza jednog od radova.

26. "Brak figaro" boulersche (analiza rada).

27. Kreativnost Vilanda. Satira.

28. Književnost "oluja i natiska". Kreativnost Goethe. Tekst.

29. "Patnja mladog verte" Goethe (analiza rada).

30. "Faust" Goethe (analiza rada)

31. Schiller's rad. Analiza jednog od radova Schiller.

32. Prediracionalizam u stranoj književnosti 18. stoljeća. Škola engleskog jezika. Od sentimentalizma do predomantizma (pregled).

Reference za obvezno čitanje po disciplini

"Povijest inozemne književnosti XVII - XVIII.

1. Lope de Vega F. Pas na Seinu. Ovecy izvor (fuente pećnica). Učitelj plesa.

2. Tirsco de Molina. Pobožan marš. Sevilla nestaši, ili Don Juan.

3. Calderon P.Život je san.

4. Cornell P.LED. Horace.

5. Rasin J.. Andromache. Fdra, Britanski.

6. Moliere J.-b.Mizantrop. TARTUF. , Škrt. Don Juan. Traganam u plemstvu.

7. Donn D. pjesme.

8. Thomson D. Sezona.

9. Milton D. Izgubio nebo, Vratio raj.

10. Defo D. Robinson Crusoe (Svezak 1).

11. Swift D. Putovanje Gullivier (odrasla osoba).

10. Fielding G. Priča o Tom Jonesu, pronađena.

11. Sheridan R.B. Škola Gossia.

12. Stern L. Sentimentalno putovanje , Život i mišljenja Tristrama Shendije.

13. Burns R. Tekst.

14. Montesqueeele Sh. Perzijska pisma.

15. Voltaire F.-m. Jednostavan. Iskren. Orleans djevica.

16. Didro D. Ramo nećak. Nin, Jacques-Fatalist.

17. Rousseau zh.-zh. Julia ili novi elezam (Odvojeni dijelovi). Emil, Ispovijed. Pygmalion.

18. Boulersche P.Sevilla Berber. Brak figaro .

19. Lesaja. Avantura Gilles Blas iz Santillian .

20. Lafayette. Princeza Klevskaya.

21. Laften. Bašan. Bajke.

18. Breaking G.-e. Emilia Galotti. Laokoni (predgovor).

19. Goethe I.-in, Tekst. Patnja mladog vrtića. Faust.

20. Schiller F. Mučenje i ljubav, Pljačkaši. Mary Stuart. Don Carlos.

21. Siva T. Elegy.

22. Viland. Povijest anderitis. Oberon.

23. GoldOni K. Listress Hotel ili taverkar.

24. Gozzi K. Princess Turandot.

25. PerRor Sh. Visoka.

26. Shodero de Lakle. Opasne veze.

27. Pregled A. Povijest Kavalera de Grienea i Manon Lesko.

28. Austin D. Pride i predrasude. Osjećaj i osjetljivost, ili um i osjećaji. Razlog argumenata. Emma.

29. Dvorac Otranto.

30. Radcliph A. Udolf Tajre.

Bilješka. Obvezna za književnost istaknuta je podebljano. Učenici bi trebali biti u skladu s proporcionalnošću u izboru radova na popisu, uzimajući u obzir nacionalne škole i žanrove.

Temelji fonta dodijeljena obvezna literatura. Konvencionalne - dodatne (bonus bodovi za čitanje).

Popis čitanja tekstova sastoji se od obveznih i opcija. Svi čitati radovi moraju biti zabilježeni u "čitačevom dnevniku" (odvojeno prijenosno računalo) u sljedećem obliku:

1) izlaz knjige (s prijevodom);

2) metoda;

3) žanr umjetnina;

4) osnovne priče;

5) slika sustava, imena.

Svaki modul prikazuje popise članaka za izlaz. Sažetak treba zabilježiti u zasebnom prijenosno računalo.

Kozlova g.a.

Strana literatura 17-18vv. 2 tečaj, OZO

Zahtjevi za test.





  4. BOOYA. Poetska umjetnost.

  5. P. Cornel. LED.

  6. J. Rasin. Fedra.


  8. D. Milton. Izgubio nebo.

  9. D. Donn. Tekst.

  10. D. Defo. Robinson Crusoe.



  13. R. Burns. Tekst.


  15. Voltaire Iskren.


  17. Schiller. Pljačkaši.

  18. Goethe. Faust.















































Glavna literatura

1. Artamonov, S.D. Povijest inozemne književnosti XVII-XVIII. Stoljeća: Udžbenik / S. D. Artamonov. - m.: Prosvjetljenje, 1978 / (Reissiue. 2005)

2. Zhirmunskaya N.A. Povijest inozemne književnosti XVII. Stoljeća: Udžbenik / N.A. Zhirmunskaya. - M.: Više. SHK., 2007.

3. Erofeeva N. E. Strana književnost. 17. - M., 2005.

4.ierofeeva n.e. Strana literatura. 18. stoljeće. Udžbenik. - M., 2005

5. Povijest inozemne književnosti: Tutorial. - m.: Moskovsko državno sveučilište, 2008

6. Povijest inozemne književnosti 17. stoljeća / Ed. M.v.razumovskaya. - M., 2009.

7. Povijest inozemne književnosti 18. stoljeća / Ed. L.V. Sidorchenko. - M., 2009.

8. Povijest inozemne književnosti 17-18 stoljeća: tutoriali za studente pedagoških institucija. M.: Prosvjetljenje, 1988.

9.Pahsaryan n.t. Povijest inozemne književnosti 17-18 stoljeća. Obrazovni i metodički priručnik. - M: 19969.

10. Samarin R. M. Strana književnost. - M., 1987.

11.Solovieva N.A. Povijest inozemne književnosti: Predokant. - M., 2005.

dodatna literatura

1.atarova, K. N. Lawrence Stern i njegovo "sentimentalno putovanje

Francuska i Italija "/ K. N. Atarov. - M., 1988.

2. BALASHOV, N. I. Pierre Cornel / N. I. BALASHOV. - M., 1956.

3. Bart, R. Rasinovsky Man / R. Bart // Bart R. Odabrani rad

Semiotici. Poetika. - M., 1989.

4. Granice, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Verzman, I. Jean-Jacques Russo / I. E. Verzman. - M., 1958.

6. VIPPER, YU. B. Kreativna sudbina i povijest (o zapadnomeuropskom

literatura XVI - prva polovica XIX stoljeća) / yu. B. VIPper. - M., 1990.

7. Volkov, I. F. "Faust" Goethe i problem umjetničke metode / I. F. Volkov. - M., 1970.

8. XVII. Stoljeće u svjetskom književnom razvoju / Ed. Yu. B. VIPper.

9. Ganin, V.N. Poetika Pastorali: Evolucija engleskog pastoralnog

pjesnici XVI-XVIII stoljeća / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.

10. Glanta, F. Boulersche / F. Gland. - M., 1979.

11. de Sanctis, F. Povijest talijanske književnosti. U 2 tona / ed.

D. E. mikhalchi. - M., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. denidro / T. B. Dlugach. - M., 1975.

13. Dubashinsky, I. "Putovanja Gullyer" Jonathan Swift / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.

14. Elistratova, A. A. Engleska rimska epoha prosvjetljenja / A. A. Elistratova. - M., 1966.

15. Ermolenko, G. N. Francuski strip Pjesma XVII-XVIII. / N.

Ermolenko. - Smolensk, 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. Eseji o povijesti klasične njemačke književnosti / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.

Strana književnost: preporod. Barokni. Klasicizam. - m, 1998

17. Povijest engleske književnosti. U 3 tona. - M., 1943. - 1945. - T. 1

18. Povijest zapadnoeuropskog kazališta. U 8 tona. T. 1. / Ukupno. ed. S. S.

Mozulsky. - M., 1956.

19. Povijest inozemne književnosti XVIII. Stoljeća / Ed. A. P.

Unclee, P.M. Samarina. - M., 1974.

20. Povijest inozemne književnosti XVII. Stoljeća / Ed. Z. I. Plavskana. - M., 1987.

2
13
1. Povijest inozemne književnosti XVIII. Stoljeća / Ed. Z. I. Plavskana.

22. Povijest njemačke književnosti. U 5 tona. 2 - M., 1962.

23. Povijest francuske književnosti. U 4 tona. T. 1. - M., 1946.

24. Povijest estetike: Spomenici estetske misli: u 5 tona. T. 2. - M., 1964.

25. Kadyshev, B.c. Rasin / V. S. Kadyshev. - M., 1990.

26. Kotlić, A. Uvod u povijest engleskog romana / A. Kettle. - M., 1966.

27. Kiroza, Z. I. Radionica o povijesti francuske književnosti / Z. I. Kiroza, V. N. Proni. - M., 1991.

28. Conradi, K. O. Gueta: Život i kreativnost. U 2 t. / K. O. Konradi. - M., 1987.

29. Lukov, V. A. Povijest inozemne književnosti: XVII-XVIII. Stoljeće. U 2 sata / V. A. Lukov. - M., 2000.

30. Lukov, V. A. Francuska drama (preddokutantizam, romantični pokret) / V. A. Lukov. - M., 1984.

31. Morua, A. iz Montenea do Aragona / A. Morua. - M., 1983.

32. Multituli, V. M. Moliere / V. M. Multituli. 2. ed. - M., 1988.

33. Muravyov, B.c. Putovanje s Gulliver / V. S. Muravyev. - M., 1972. 34. Oblomiyevsky, D. D. Francuski klasicizam / D. D. Oblomiyevsky. - M., 1968.

35. Plavskin, Z.I. Španjolska književnost XVII-XIX stoljeća / Z. I. Plavskin. - M., 1978.

36. Praktične nastave u stranoj književnosti / ed. N. P. Mikhalsnaya, B. I. Purishev. - M., 1981.

37. Problemi s prosvjetljenjem u svjetskoj literaturi / d. ed. S. V. Turaev. - M., 1970.

38. Purishev, B. I. Eseji njemačke književnosti XV-XVII stoljeća. / B. I. Purishev. - M., 1955.

39. Razumovskaya, t.V. formiranje novog romana u Francuskoj i zabranu romana 1730-ih / M. V. Razumovskaya. - L., 1981.

40. Sidorkčenko, L. V. Alexander Pupo i umjetnička potraga u engleskoj književnosti prvog tromjesečja XVIII stoljeća / L. V. Sidirchenko. - St. Petersburg., 1992.

41. Swamyan, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Kvasyan. - M., 1989.

42. Chameev, A. A. John Milton i njegova pjesma "Izgubljeni raj" / A. A. M. M. M. M. M. A. ChamaeEv. - L., 1986.

43. Chernozemova, E. N. Povijest engleske književnosti: planovi. Razvoj. Materijali. Zadaci / E. N. Černozemova. - M., 1998.

44. Shaitanov, I. O. Razmišljanje Muse: "Otvaranje prirode" u poeziji XVIII stoljeća / I. O. Shaitanov. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Povijest zapadnoeuropske književnosti novog vremena. U 3 tona. T. 1. / F. P. Schiller. - M., 1935.

46. \u200b\u200bStein, A. L. Književnost španjolskog baroka / A. L. Stein. - M., 1983.

47. Stein, A. L. Povijest španjolske književnosti / A. L. Stein. - M., 1994.

48. Stein, A. L. Povijest njemačke književnosti: ch. 1. / A. L. Stein. - M., 1999

49. Stein, A. L. Povijest francuske književnosti / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M.A. Yakhontova. - M., 1988.

Kresttomatia

1. Artamonov, S.d. Strana književnost 17-18 stoljeća: čitatelj; Tutorial / C. D. Artamonov. - m.: Prosvjetljenje, 1982.

2. Purishev, B. i. Kresttomatiya u stranoj književnosti u 18. stoljeću: Tutorial / B. I. Purishev. - M.: Više. SHK., 1973 / (Reisside 1998)

3. Strana književnost XVIII. Stoljeća: Reader: Tutorial za sveučilišta u 2 tone. / Ed. B. I. Purisheva - m.: Viša škola, 1988. Planovi i sadržaji Praktični trening

Tema broj 1.Kazalište francuskog klasicizma. Cornel. Rasin. Moliere.


  1. Estetski principi klasicizma 17. stoljeća. "Vječne slike" i "vječne parcele".

  1. Razvoj aristotela estetskih načela klasicizma u "poetici".

  2. Filozofija racionalizma i klasicizma 17. stoljeća. Descartes, slanina.

  3. "Poetska umjetnost" N. Bualo i estetika klasicizma 17. stoljeća.

  1. Visoka tragedija francuskog klasičnog kazališta.

  1. Odraz dramatičnih načela P. Cornell u tragediji "LED". Slike tragedije.

  2. Estetski pogled na J. Rasin. Drevni grčki mitovi u tragedijama Rasina ("Andromaha", "Fedra").

  1. Visoka klasicizam komedije.

  1. Estetski pogled na moliere. "Vječne parcele u komedijama Moliere.

  2. Problemi komedije moliere "Mothanism u plemstvu". Slike komedije.

  3. Problemi proučavanja kreativnosti moliere u školi.

  1. Problem proučavanja klasicizma u školi. Ruska kritika i ruski pisci o klasicizmu, klasici i klasicistima (Pushkin, itd.)
.

Oblici i metode provođenja nastave, vrste aktivnosti učenja učenika:

- intervju na temu nastave;

- odgovore na pitanja;

Nakon što je čuo poruke o temama "ruske književnosti na francuskom klasicizmu", "problemi proučavanja kreativnosti moliere u školi" i njihova rasprava.

1. Pažljivo pročitajte materijalna predavanja, udžbenici na određenoj temi.

2. Odgovorite na pitanja plana.

3. Napravite prezentacije.

Književnost


  1. Baual N. Poetička umjetnost. - M., 2005.

  2. Povijest inozemne književnosti XVII stoljeća. / Ed. T Razumovskaya. - M.: Viša škola, 2001.

  3. Lukov V.A. Povijest književnosti. Strana literatura iz izvora do danas. - m.: Akademija, 2009.

  4. Mikhailov a.v., Shestopalov D.P. Tragedija // kratka književna enciklopedija. - M., 1972. - T. 7. - P. 588-593.

  5. Nikolaukin A.N. Pojmovi književne enciklopedije. - m.: NPK Intelvak, 2001.
Zadatke za SRS. Pripremite kritični materijal na temu nastave. Pročitajte umjetnička djela Moliere, Cornel, Račina.

Tema izvješća, sažetaka.

1. Buržoaska revolucija i književnost.

2. Utjecaj ideja puritanizma na literaturu 17-18vv.

3. Filozofija 17-18VV i književnost.

4. Ruski pisaci o zapadnoeuropskoj književnosti 17b.

5. zapadnoeuropsko prosvjetljenje i ruska književnost.

6. zapadnoeuropska poezija 17b. U kontekstu kršćanske misli.

7. Kreativnost pisaca (pjesnika) 17-18 stoljeća. U kontekstu kršćanske misli.

8. Western European Lyrics 17-18VV. U kontekstu kršćanske misli

Srednji certifikat o disciplini -pomak .

Zahtjevi za test.Dostupnost sažetaka, kvaliteta domaće zadaće, znanje umjetnički tekstovi, izvođenje testa i test rada, vještine Arementirani govor i rad s primarnim izvorima, internetskim resursima.

Umjetnički tekstovi za obveznu uporabu(2 OZO tečaj, 4 sem. 3 tečaja ZSVL, 5 polu.).


  1. Lyrics baroque. Marino. Gonong.

  2. Lope de vega. Ovce.

  3. P. Calderon. Obožavanje križa. Život je san.

  4. BOOYA. Poetska umjetnost.

  5. P. Cornel. LED.

  6. J. Rasin. Fedra.

  7. J. B. Moliere. TARTUF. Traganam u plemstvu.

  8. D. Milton. Izgubio nebo.

  9. D. Donn. Tekst.

  10. D. Defo. Robinson Crusoe.

  11. D. Swift. Gulliver's putuje.

  12. Fielding. Priča o Tom Jonesu, pronađena "(prolazi).

  13. R. Burns. Tekst.

  14. D.Dro. Paradoks o actre. Ramo nećak.

  15. Voltaire Iskren.

  16. Rousseau. Novi Eloise. Ispovijed.

  17. Schiller. Pljačkaši.

  18. Goethe. Faust.

  1. Ukupne karakteristike strane književnosti 17. stoljeća.

  2. Puritanizam i njegov utjecaj na literaturu.

  3. Engleski buržoaski revolucija i svjetski književni proces.

  4. Ukupne karakteristike književnih smjerova iz 17. stoljeća.

  5. Ukupne karakteristike literature iz 18. stoljeća. Koncept prosvjetljenja.

  6. Program estetskog odgojitelja. Teorije "prirodnog prava", "prirodnog ljudskog", "javnog sporazuma".

  7. Filozofija 17. stoljeća i književnost. V. Kolinov o utjecaju zapadnoeuropske filozofije na književnost. Descartes, slanina.

  8. Filozofija 18. stoljeća i književnost. Gobbs, Locke, um.

  9. Ukupne karakteristike barokne literature. Barok u arhitekturi. Predstavnici.

  10. Ukupne karakteristike literature klasicizma. Arhitektura, slika. Predstavnici.

  11. Dramaturgia lope de vega kao odraz novog razvoja kazališta. Problemi drame "ovce".

  12. Komedija "ogrtač i mač" lope de vega.

  13. Barok u poeziji Italije i Španjolska. Marinizam, gongorizam.

  14. Poezija španjolskog baroka. Louis de Gongor. Francisco de Cuevedo.

  15. Estetika Calderon. Turgenev o Calderonu. Kršćanski motivi drame "štovanje križa".

  16. Problemi drame Calderon "Život je san". Kršćanski-filozofski kontekst drame. Dramske slike.

  17. Engleska literatura 17. stoljeće i engleske buržoaske revolucije. Puritanizam i engleska književnost.

  18. Poezija metafizike. Kreativnost D. Donna.

  19. Milton i Engleska buržoaska revolucija. Estetika Miltona u pjesmi "Lost Raj".

  20. Značajke biblijske parcele u pjesmi Milton "Lost Paradise". Slike pjesme.

  21. Ukupne karakteristike njemačke književnosti XVII. Stoljeća.

  22. Značajke umjetnosti romana Grimeshelsgausen "Simplisimus tankes".

  23. Tradicija "Poetika" Aristotela. "Poetska umjetnost" volja i zahtjevi klasicizma.

  24. Razvoj estetike klasičnog kazališta u radu P. Cornela. Dug sukob i strast u LED tragediji.

  25. Rasin i tradicija drevne tragedije. Euripide i rasin. Progestion Račine Fedra.

  26. Značajke "Visoka" komedija klasicizam. Moliere o komediji estetike.

  27. Teme i problemi komedije Moliere "Tartuf", "Don Juan", "Misantrop".

  28. Problemi komedije "Tradinaman u plemstvu". Specifičnost proučavanja moliere u školi.

  29. "Vječne priče" i "vječne slike" u komedijama Moliere.

  30. Značajke literature britanskog prosvjetiteljstva i njegove teorije romana. Problemi romana "Povijest Tom Jonesa, pronađenih".

  31. Engleski dramak XVIII. Stoljeće. Škola Sheridan Sheridan.

  32. Radne etike Puritan i problematika romana Defo "Robinson Cruzo". Problemi proučavanja kreativnosti defo u školi.

  33. Swift i engleski prosvjetljenje. Problemi romana "Putovanje Gullyer". Proučavajući roman u školi.

  34. Engleski sentimentalizam. Stern, Smalllett, R. Burns. Problemi proučavanja snimačkih stihova u školi.

  35. Knjiga Stern "Sentimentalno putovanje."

  36. Francuska prosvjetiteljska književnost. Estetski pogled na voltaire. Problematike filozofskih priča.

  37. Značajke Estetika Didro. Problemi filozofske priče "Ramo nephaw".

  38. Društveni, politički i filozofski pogledi na Rousseauau. Značajke umjetnosti "ispovijed".

  39. Rousseau i sentimentalizam. Ukupnu karakteristiku sentimentalizma.

  40. Problemi rimskog Rousseaua "Novi Eloise".

  41. Umjetničke značajke komedije Boualemsk "Sevilla Berber" i "Figarov brak".

  42. Značajke razvoja njemačkog prosvjetljenja. Književnost "oluja i natiska".

  43. Weimar Classicizam ": estetske karakteristike, promišljanje antike naslijeđe.

  44. Skladište lokoonskog lezija i njegov utjecaj na estetiku prosvjetljenja.

  45. Schiller drame problemi "pljačkaši". Proučavanje kreditelja Schiller u školi.

  46. Filozofske naočale Goethe. Goethe i Ruska književnost. Proučavanje kreativnosti Goethe u školi.

  47. Njemački sentimentalizam. Goethe "pati mladog vrtića."
Metodične upute za SRS

Samostalni rad studenata ovisi o tome je li povezan s problemima koji su uključeni u tečaj predavanja, ili se teme ostvaruju samo na SRS-u. Predavanje u velikoj mjeri olakšava rad studenata, a prva faza SRS-a bit će proučavanje materijala predavanja i udžbenika.

Ako predavanja o materijalu SRS-a ne predviđa kurikulum, student se oslanja na materijal udžbenika, znanstvene i praktične literature i umjetničkih tekstova.

Važna u oba slučaja je bibliografski rad, Učitelj daje potrebne izvore za predavanje ili ukazuje na popis znanstvene i praktične literature dostupne u metodološkim planovima na tečajevima. Potrebno je posvetiti pozornost za rad s uvjetima u kojima student bi trebao privući ne samo komentare, već i referentnu literaturu: "Kratka književna enciklopedija", "rječnik književnih pojmova", "pjesnički rječnik", "filozofska enciklopedija". Glavni uvjeti se ispuštaju i primjenjuju tijekom analize radova.

Bibliografska kultura učenika također svjedoči o vremenu rada i proturječnosti između položaja kritike i vlastitog mišljenja.

Korisni oblik je kompilacija kronoloških stolova, na primjer, tablice života i aktivnosti pisca.

Sažetak- Važan element rada na teorijskom i kritičnom tekstu. Sažeci se periodično provjeravaju.

Sažetak se treba sastojati od plana ispitivanog rada i kratke napomene. U sažetku mora postojati nekoliko citata u kojima se formiraju glavne odredbe rada i njihov dokaz.

Kada čitate umjetničke radove, također bi trebalo biti zabilježeno.

Kada se priprema za lekciju, student mora sastaviti plan odgovora Pitanja dodijeljena učitelju, napišite argument odgovora, razjasnili terminologiju, koju namjerava upravljati.

Učitelj bi trebao također osigurati pravo studenata neovisnih akcija. Student je dužan samostalno popuniti prazninu koji nije ispunjen s predavaonicama.

Formati SRS-a uključuju pripremu plana lekcije, dodatne klase u skladu sa zahtjevima školske tehnike. Izvješća, sažeci koji se mogu čitati u praktičnoj obuci, krugovima, znanstvenim konferencijama, izviđačkim sastancima može se pripremiti. Odvojene teme mogu se koristiti u radu i WRC-u. Teze ili članci o pisanim radovima učenici mogu biti objavljeni. Sličan znanstveniradni učenici mogu biti srednja kontrola I utječe na intermedijarno završno certifikat.

Individualizacijaje važno načelo SRS-a

BNCZ & Ispit: Povijest inozemne književnosti. 17-18 stoljeća.

Učitelj, nastavnik, profesor: Ninel Ivanovna Vanchenova

Mjesto: 320 AUD.

1. Fedra - postoje riječi "; zapovjedništvo strast"; Razumijevanje od plemenitosti hipolita.

2. Otporan princ - postoje riječi Don Fernanda "; pretrpio sam mučenje, ali vjerujem ...";

3. Otporan princ - sonet o cvijeću.

4. LED diode - postoje riječi "; odriče ljubav, poboljšana ocem";

5. Baual - Razumijevanje o tragediji, postoje riječi "; užas i suosjećanje";

6. Fielding - opis stola, junak nečeg poslanog prirode.

7. Otporan princ - postoje riječi "; osvojili ste vjeru, ali ja unatoč tome

Što umirem ";

8. faust - riječi Mefistofela "; Ja sam ..."; Ovaj citat je već bio u ovoj temi.

9. Swift - heroj udara na otok Liliputs.

10. Sid - riječi Himene, postoje riječi "; osveta iza Oca"; spomenuta čast.

11. razbojnici - riječi Karla "; bio sam prisiljen ubiti anđela";

12. Faust - Faust je razgovor s Wastrom na podjelom ljubavi na zemlji i nebeskom.

13. Faust - spomenuti dizalice u posljednjem retku.

14. LOPE DE VEGA - MANOTAVR se spominje. (Očito, ovaj komad:

Miješanje tragičnih s smiješnim -

Terencija s senergijom - ali mnogi

Što reći, kao minotaur,

Ali mješavina uzvišenih i smiješnih

Gomila s raznovrsnim techitom.

Uostalom, priroda onoga za nas je lijepa,

Što su krajnosti po satu.)

15. Nun spominje majka.

16. Fedra - Atena se spominje.

17. Faust - Mephistofel o zlo i porocima.

18. Baual - spomenuta "; stvarnost u umjetnosti";

19. Faust - odbija svladati nastavu, spomenuta je sreća.

20. Život je san - postoje riječi "; ako spavam, nemojte me probuditi";

21. Andromache - spominje se hektor.

22. Fedra - spomenuti otrov u venama (prolaz:

Teče prema mojim zapaljivim venama

Krvenici su jednom donijeli otrov).

23. Fedra - postoje riječi "; opravdati nevine";

24. Horace - Postoje riječi "; o Rimu ...";

25. Nazovite Khulhu - Postoje riječi "PC" NGLUI MGLV "NAFH KTULUKU R" Lex vgah "Nazglo Fhatagne".

26. Fielding - ako ste u teškoćama, a citat počinje ili završava "; on"; reći da je to Fielding.

27. Zadig - pustinjak, s kojim se teret vodi, resetira tinejdžer s krhkim mostom u rijeci, to umivaonik.

28. Boulevon - postoje riječi "; pod četkom majstora savršeno";

29. LED - postoji nešto poput "; moram ispuniti svoju dužnost u odgovoru";

30. Emilia Gotti - Portret kaže.

31. Fielding - Slika Hogarth se spominje, s kojima se uspoređuje lik (ženija Parridgeova).

17. stoljeće.

1. karakteristike 17. stoljeća kao posebna era u povijesti zapadne književnosti (omjer baroka i klasizma)

Predavanja Ninell Ivanna:

Con. 16. stoljeće Umjetnost i književnost prišli su kreativnoj krizi. Renesansna ideja o čovjekovoj dominaciji na svijetu je sigurno umrla. U renesansi se smatralo da je svijet mjesto gdje osoba mora shvatiti svoje "ja", humanisti su vjerovali da će se čovječanstvo posvetiti kreativnom procesu. I zapravo, svijet se pokazao kao arena krvavih ratova - vjerske, civilne, cessasing ("Smrt naša obrtnica"). Društvo vlada atmosferu strogosti i nasilja. Jačanje heretičkog progona, stvaranje indeksa zabranjenih knjiga, pooštravanje cenzure \u003d\u003e sklad osobe sa svijetom nedostižnih, prava osoba bila je neplaćena u svojim postupcima (djelovanje na načelu "Sve dopušteno", ispostavilo se Budi odeble + znanstveni i psihološki aspekt krize: misli da se bez srednjovjekovnih ideologija svi mogu razumjeti, i nisu mogli). Geografska otkrića, otkrića u fizici (teorija koperničkih i ne samo), itd. Pokazalo se da je Ktulhu dies sve, a svijet je teže nego što se činilo da je otajstvo svemira nije dostupna, svijet je nemoguće razumjeti. Novi svemir: Osoba sada nije središte Mirozdanya, ali pješčenjaka u svijetu kaos À je svjetonazor s jakom tragičnom bojom. Neka osoba ponovno razmisli o sebi i usporedi svoje postojanje OS-a sa svim ciljem. ERA svjedoči o beskonačnosti prostora, učestalosti vremena, osoba nije svemoćna \u003d\u003e Dolazi zamjena renesanse barokni.

Umjesto linearne renesansne perspektive - "čudna barokna perspektiva": dvostruki prostor, ogledalo, koje simbolizira iluziju ideja o svijetu.

Svijet se dijeli. Ali štoviše, on se također kreće, samo nerazumljiv gdje. Stoga tema učestalosti ljudskog života i vremena općenito, kratkoročno ljudsko biće.

Korištenje povijesnih i mitoloških podloga, koje su dane u obliku Alluzija i koje trebaju dešifrirati.

Metaforski pjesnici Barochko su jako mnogo voljeli. Ona je stvorila atmosferu intelektualne igre. I igra je vlasništvo svih baroknih žanrova (u metaforama, u konjugiranju neočekivanih ideja i slika).

Drama se razlikovala iznimnu zabavu, prijelaz iz stvarnosti do fantazije. U drami, igra je dovela do posebne teatralnosti recepcije "scene na pozornici" + metafora životnog kazališta. Kazalište je također identificirati elusivnost svijeta i iluzije ideja o njemu.

Calderona: "Veliko kazalište svijeta", gdje se scena igra životom pod zavjesom kaosa. Tu je jasna podjela: božanska sfera i zemaljska sfera, i kreator predstave, koji je dizajniran da izrazi cijelu iluziju ljudskog postojanja na prijestolju.

Umjetnost Barochko nastojala je povezati osobu s prirodom, prostorom, prožimala je iskustvom udova ljudskog postojanja prije beskonačnosti svemira. Ovo je najteža interno kontradikcija.

Njemački barok proizlazi u uvjetima 30-godišnji rat, tragedija društvenog života. Vječnost je nastavak bezvremenskih. Stvaranje novog baroknog harmonije, jedinstva, glorifikacije moralnog otpora ljudskog duha (rasprostranjene ideje stoicizma). I ovdje u takvim uvjetima kada je sve loše, neki početak počinje pojavljivati, na temelju kojih je prirodni kaos prevladan - upornost ljudskog duha.

Vjeruje se da osoba ima unutarnju neovisnost Duha (približavanje katoličkom konceptu slobodne volje). U kršćanskoj religiji postoji protivljenje ideji predodređenosti i slobodne volje (2 vrste svijesti). Luther se pridržavao ideje predodređenosti (on je vjerovao da je nakon pada, šteta je prošla u ljudsku prirodu \u003d\u003e Čovjek sinterirane). Reformacija - put svake osobe iz rođenja unaprijed definiran.

Doktrina slobodnog volje pojavila se u 16. stoljeću. Njezini pristanci tvrdili su da su svi ljudi iz rođenja dobili milost, a svaka osoba odabire svoj put.

U isto vrijeme nastaje klasicizam, Oba ova sustava nastaju kao svijest o krizi renesansnih ideala.

Klasicizam kao što bi uskrsnulo stil visoke renesanse. Mora postojati mjera i dobar okus. Strogi sustav pravila \u003d\u003e za obuzdavanje fantazijske rue. Pravila su svojstvena bilo kojoj kreativnosti, a umjetnost je vrsta ljudske igre i igre bez igara bez pravila se ne događa. Zadatak klasicizma je dati pravila obveznog. Oni su stvorili ljudski um da pokorni kaos stvari. Pravila su neželjeni zakoni, uvjetovani su i pripadaju formalnoj organizaciji rada.

Plavsk regija:

17. stoljeće - dob apsolutizma (prevladavajući oblik države-vo - apsolutizma).

17. stoljeće - doba kontinuiranih ratova u Europi. Stare kolonijalne moći - Španjolska, Portugal - postupno se guraju na povratni plan za mlade buržoaske države - Holland, Engleska; Počinje eri kapitalizma.

Europska povijest u 17. stoljeću. Karakterizirati tranziciju i krizu.

17. stoljeće - smjene u području znanosti; Objavljeni su znanstveni časopisi; Scholastia srednji vijek \u003d\u003e eksperimentalna metoda; Dominacija matematike i metafizički način razmišljanja.

Granice okolnog svijeta se šire na kozmičke ljestvice, koncepti vremena i prostora promišljaju se kao apstraktne, univerzalne kategorije. 17. stoljeće Karakterizira oštrog pogoršanja filozofa., Politere., Idener. Borba, mačka. Otkriveno je u formiranju i sukobu dva stoljeća umjetničkih sustava koji dominiraju ovog stoljeća - klasicizam i barocko.

Oni nastaju kao svijest o krizi renesansnih ideala. Umjetnici i barokni i klasicizam odbacuju ideju o harmoniji; Oni otkrivaju složenu interakciju osobnosti i društvenog polita. okruženja; iznijela ideju podređenosti strasti rally uma; Fotone je iznesena inteligencija, um. Uloga rada kao sredstva odgoja čitatelja ili gledatelja \u003d\u003e "publicizam" književnosti.

2. Karakterističan barokni.

talijanski. Baroko - fancy

Pojavu baroka, Nakon renesansne ere došla je kriza ideja. Načelo humanizma povezano je s idejama harmonije, u središtu svemira umjesto Boga - čovjeka. Svatko je prošao osobu ako je kuliran i talentiran. U srednjem vijeku, osoba se protivi prirodi, au novom vremenu priroda je poetska. Umjetnost oživljavanja karakterizira sklad u kompozicijama i slikama. Ali uskoro je humanizam sudario s grubom stvarnošću. Svijet nije bio u kraljevstvu slobode i uma, nego u svijet krvavih ratova. "Mi smo mi siromašni, a osjećaji su hladni." Atmosfera fanatizma, okrutnosti, nasilje osnovana je u 16. stoljeću, nakon katedrale Trent, koja je otvorena 1545. godine u Trentu, na inicijativu pape Pavla III, uglavnom kao odgovor na reformaciju i zatvoren 1563. godine. Poboljšani progon Heretici, indeks je stvoren zabranjene knjige. Sudbina humanista bila je dramatična. Harmonija nije dostupna, svijet se protivi idealima osobe. Ideje humanizma otkrile su njihovu nedosljednost. Ljudske kvalitete počele su se pretvoriti u negativne: samospoznaju je jednaka amoloralizmu, kriminalu. Još jedan važan aspekt krize - psihološki. Ljudi su vjerovali da je moguće sve naučiti, samo crkvene i srednjovjekovne predrasude predrasude. Geografska i fizička otkrića, Copernicus teorija je rekao da je svijet teže. Dobivanje jedne zagonetke, osoba se diže na 10 novih. "Otvorio je ponor, zvijezde su pune." Beskonačnost - atribut svemira, a čovjek je pijesak u velikom svijetu. Iluzije renesanse pružaju novu viziju svijeta. Renesansa dolazi za zamjenu barokni,koji "žuri između sumnji i kontradikcija". Fancy, izražajni oblici, za umjetnost baroka je važan dinamika, disharmonija, izraz, Linearna perspektiva dolazi za zamjenu Čudna barokna perspektiva»: Dvostruki kutovi, mapiranje zrcala, prebačene vage. Dizajniran je za izražavanje elusiveness svijeta i iluzije naših ideja o njemu. "Osoba više nije središte svijeta, već jednostrunost prašine" (Hamlet). Vijeća: Visoka i znanost, zemlja i nebo, duhovna i fizička, stvarnost i iluzija. Nema jasnoće, integriteta. Svijet se dijeli, u beskonačnom pokretu i vremenu. Ova vožnja čini ljudskim životom strašno prolazeći, otuda tema kratkoročne osobe, stvrdnju svega bitne.

Španjolska poezija, Suvremenici se smatraju poezijom Gongora (1561-1627) teško. Alluhia, metaforički opisi. Romantika "na Angelici i Mednor". (Ako postoji želja za čitanjem: /~lib/gongora.html#0019). Nerazumljivost. Rosy Roses - rumenilo na obrazima gospodara. Kineski dijamant - Princeza Angelica, koja još nije iskusila ljubav. Cijeli književni opis je zatvoreni lik gongorske poezije, atmosfere igre. Sofisticirana metaforičnost, konzervatorijski približavanje udaljenih slika - barokna igra (Osobit Gongore, Grayian, Calderon, Fhatagne).

S Zhorneom:

Pjesnici barochko volio je metaforu. Ona je stvorila atmosferu intelektualne igre. I igra je vlasništvo svih baroknih žanrova (u metaforama, u konjugiranju neočekivanih ideja i slika). U drami, igra je dovela do posebne teatralnosti prijema "scene na pozornici" + metafora "Životno-kazalište" (Auuto Calderon "Veliko kazalište svijeta" apoteoza ove metafore). Kazalište je također identificirati elusivnost svijeta i iluzije ideja o njemu.

I ovdje u takvim uvjetima kada je sve loše, neki početak počinje pojavljivati, na temelju kojih se nadvladava prirodni kaos - otpornost na ljudskog duha.

U isto vrijeme, nastaje klasicizam. Oba ova sustava nastaju kao svijest o krizi renesansnih ideala.

Umjetnici i barokni i klasicizam odbacuju ideju harmonije, temelj humanističkog renesansnog koncepta. Ali u isto vrijeme, barokni i klasicizam jasno se suprotstavljaju jedni drugima.

Predavanje, U dramatičnoj, barokna igra se u početku manifestira zabava, iluziji, prijelaz iz stvarnosti do fantazije, Kazalište metafore je vjerojatnost ljudskog života kazališta (Shakespeare "kako vam se sviđa"). Podnesci o kazalištu odredile su ideje o svijetu, odavde tematsko kazalište, Pogotovo u Calderonu - "Velikog kazališta svijeta". Bog svira kazalište života, podižući zavjesu kaosa. Iluzorno ljudsko biće. Barok je dao dramatičniji pogled na svijet i o čovjeku. Iluzorno je povezan od strane osobe ne samo s prirodom, već iu društvu društva (čudna fraza). Strip ljudskog postojanja. Tragično disonance: Želja za srećom je okrutan povijesni proces. To je navedeno u poeziji njemačkog baroka (napisali su u uvjetima 30-godišnjeg rata).

Gribornost, "Suze domovine", 1636 Lice katastrofe nije ostalo nade. Riznica duše je opljačkana na bijes. S intenzivnim iskustvima i tragičnim kontradikcijama, organizacijskim načelom, nepokolebljiva baza ljudskog bića: unutarnja moralna upornost ljudskog duha, Filozofija stoicizma je neovisnost ljudskog duha, sposobnost da se suprotstavi sve okolnosti.

Katolički koncept slobodne volje. Predodređivanje (Averialius Augustin) i nauka o slobodnoj volji su suprotstavljeni. Reformacija u licu Luthera razvila je ideje predodređenosti. Čovjek je sretan i griješan, ako mu treba pomoć u obliku božanske milosti. Još jedna ideja (od katolika): Svatko ima svoj izbor, u korist gracioznog ili zla. Te su ideje postale filozofska osnovica Drame Calderona. U "standardnom princu", na primjer, kršćanski i maurski svjetovi se protive

U drami: ne postoji stroga normalizacija, nema jedinstva mjesta i vremena, miješajući u jednom proizvodu tragičnog i stripa glavnog žanra tragikomedy, barokno kazalište - akcijsko kazalište, Sve to piše Lope de Vega u "Novi priručnik za skladanje komedije

3. Značajke filozofske tragedije kalderona ("; život je san"; itd.)17Vek u Španjolskoj - zlatno doba drame. Otvorio je lope de vega i zatvorio kalderon

Biografija : Calderon je rođen u Madridu, u obitelji Don Diega Calderoona, tajnika riznice, plemić srednje ruke. Majka buduće dragocjenosti Anna Maria de Enoa bila je kći Gunsmith. Otac je pripremao kalderona u duhovnu karijeru: bio je obrazovan u Madridskom Collegeu, također je studirao na sveučilištima Salamanca ialcala de Arares. Međutim, 1620. godine Calderon je napustio studij zbog vojne službe.

Kako je kalderonov dramski pisac deformirao igru \u200b\u200b"Ljubav, čast i moć" za koju je pohvale svog učitelja, lope de vega i do trenutka njegove smrti, već je smatrao prvi dramski pisac Španjolske. Osim toga, stekao je priznanje na sudu. Philipp IV posvećen Calderonu u vitezovima Reda sv. Jakova (Santiago) i naredio mu je da je igra za sudsko kazalište dogovoreno u nedavno izgrađenoj Ben-Retiro palači. Calderon je pružena uslugama najboljih u vrijeme glazbenika i scena. U predstavama koje je napisao kalderon sudskih dramatičara, primjetno korištenje složenih učinaka. Na primjer, igra "zvijer, zipper i kamen" bio je predstavljen na otoku usred jezera u parku palače, a publika ju je promatrala, sjedeći u čamcima.

U 1640-1642, ispunjavajući vojne dužnosti, Calderson je sudjelovao u suzbijanju "pobune ponovnog instaliranja" (nacionalnog separatističkog pokreta) u Kataloniji. Godine 1642., od strane zdravstvenog stanja, napustio je vojnu službu i nakon tri godine primio je mirovine. U budućnosti je postao terlicir reda sv. Franjo (tj. Prihvatio je monaške udovica Reda, ali je ostao u svijetu), a 1651. kaldelon je zaređen na svećenike; Vjerojatno je uzrokovano događajima u svom osobnom životu (smrt brata, rođenja ilegalnog sina), koji su sačuvani malo pouzdane informacije, a počela je progonjeno od strane kazališta. Nakon što je rediranje kalderona napustio sastav sekularnih komada i okrenuo se na alegorijske predstave za signale, posuđene uglavnom iz Biblije i svete legende, takozvani auto, prezentacije koje su dane tijekom vjerskih festivala. Međutim, što je rezultiralo vjerskim temama, tumačio je mnoge žetelice u duhu ranog kršćanstva s njegovom demokraticom i asketizmom nikada nije slijedio načela pravoslavne crkve. Godine 1663. imenovan je od strane Philipa IV (Kraljevska kapela); Ovaj častan položaj za Calderon zadržao je nasljednik kralja, Karl II. Unatoč popularnosti predstava i korist kraljevskog suda, posljednje godine kalderona prošlo je u primjetnom siromaštvu. Calderon je umro 25. svibnja 1681. Kontrast Dakle, nije li to istina?

Nasljeđuje tradiciju španjolske renesansne književnosti, Calderon. U isto vrijeme, izrazio je razočaranje u humanizam oživljavanja. Collon u samoj prirodi čovjeka vidi izvor zla i okrutnosti, a jedino sredstvo pomirenja sa životom - kršćanskom vjerom s njom zahtjev za obvezujući ponos, U radu pisca kontradiktornog kombinirati ponovno rođenje i barokne motive.

Calderonova drama (igraju se 51) uobičajeno je razbiti u nekoliko kategorija: drama povijesna, filozofska, vjerska, biblijska, mitološka i "drama časti" . No, potpuniji duh španjolskog baroka i genijalnog genija Calderona očitovao se u filozofskim dramama, koji je u Španjolskoj XVII stoljeću. Uzmite oblik vjerske i filozofske ili povijesne i filozofske drame.

Predstave ove vrste utječu na temeljna pitanja postojanja, prije svega - ljudska sudbina, sloboda volje, uzroci ljudske patnje, Radnju se pojavljuje najčešće u "egzotičnom" za zemlje Španjolske (na primjer, Irska, Poljska, Muscovy); Povijesni i lokalni okus podcrtani su i osmišljeni su kako bi naglasili njihova bezvremenska pitanja. Specifični osjećaji i akcija za njega važniji su u "komisima kišnog ogrtača i mačevima", a u filozofskom to nije bilo tako važno. U njima, on kombinira obilježja povijesne drame, vjerske i filozofske i teološke alegorije vrste autu (prezentacija u crkvenim praznicima). U središtu problema smisao života, slobodu volje, sloboda ljudskog postojanja, obrazovanje humanog i mudrog vladara, Ovdje nastavlja ideje oživljavanja sa svojim humanizmom i općenito, ali započinje ideje baroka, što ću reći malo dalje. Primjeri: "Život je san", "magija magija", "Čistilište sv. Patrika".

Calderon je posjedovao divnu sposobnost u svojim djelima kako bi kombinirala pravu sliku svijeta sa svojim apstraktnim, filozofskim generalizacijom. Paralele se lako pretpostavljaju, osobito lako pogoditi, jer je napisao ako ne na ljutnju u dan. Najmanje, na dotičnom društvu problema, crtanje tragičnih kontradikcija i drugih plićaka društva.

Barokna globalnost: pesimizam (Život je pun nevolja, to je općenito san, štoviše, te se nevolje također proturječe međusobno), ali s vragovima eostotizam (Sve se brzo pamtilo filozofije!). Njihov je život kaotičan, iluzoran, nesavršen. ("Što je život? Ludilo, pogreška. Što je život? Deckling peleta. A najbolji trenutak je zabluda, jer je život samo san, a snovi su samo snovi").Život - zajedništvo, život - spavanje. Međutim, formula nije apsolutna za pjesnika i ne odnosi se na ljubav.

Sumnja u zemaljske vrijednosti i kamion za superfluid Drama kalderona objašnjava teološki dogmatizam i XVII u Španjolskoj. Izgubio povjerenje u povijesnu perspektivu i osjećaj kaotike svijeta. tragičan nemir života, prolazeći kroz predstave, iz prvih stihova čini jasnu upornost s kojom je ideja "života san". Isti tragični osjećaj objašnjava otežanu svijest o "krivnji rođenja" - grešnost čovjeka. U isto vrijeme, barokna filozofija Calderoona, koja je dovela spremnost hrabrosti da se upozna na tvrdu sudbinu, to nije nužno podrazumijevalo ponizno providnost. Od početka drame, zajedno s temom ostatka svijeta, krivnju rođenja, tema bunt nastaje, energično izražena u monologu njemačkog zatvorenika do tornja Schismundo ("... i Duhom Opsežniji, sloboda je manje potrebna za mene? ")

Samo osoba ovisi o tome kako će igrati svoju ulogu u ovom životnom kazalištu. Pomoći osobi dobro ili loše igrati njegovu ulogu pomoći će ne božanskoj providnosti, ali um koji se suočava s kaosom života, ide na istinu. On misli da je moć sposobna pomoći strast, U dramama pokazuje bolno bacanje ovog umaTko izlazi iz svoje snage da naruči ovaj kaos. Život je pokret, oštar sudari kontrasta. Unatoč duhovnom sanduku i proučavanju teologa, on ne poziva na poniznost, jer on, ponavljam, vanzemaljski konformizam, ali poziva na otpor, pohvalio moć volje, općenito, blizu ranih teoloških stavova. Čak iu "knezu" (1629.), gdje se mogu činiti vjerski i apsolutistički stavovi obaviješteni o fanatizmu, Calderson misli raznovrsnije od katoličanstva, kategorije. Ljudi različite vjere mogu djelovati u isto vrijeme.

Herojeve ideje krše nešto na prvi pogled neobjašnjivAli u stvari prilično materijal (kao san je san).

U usporedbi s dramom klasicizma "život je san" daje veća prostorna emocija i mašta, Njegov oblik je slobodan, a scenski prostor nije ništa manje otvoren u beskonačnosti nego u "upornom princu". Nije ni čudo romantičare tako fascinirale takve primjere slike čovjeka u lice beskonačnosti. Kontra-information ideologija duhovnog nasilja kontrastira se ne očiglednost ispravnosti harmonično razvijene, plemenite, pune vitalnosti, tjelesne i duhovne ljepote ljudi, kao što su Shakespeare ili HAST, ali Će tvrdoća u leziji, zbuniti i tražiti inteligenciju.

Calderonovsky filozofska drama pokazuje dubinu duhovnog i intelektualnog života čovjeka iz 17. stoljeća, a njegov Želju da se probiru kroz nevolje, pronađite izlaz iz strašnog labirinta sudbine.

4. Drama Calderonova čast

Problem časti bio je zajednički mnogim dramema 16-17. Stoljeća (u Španjolskoj, ovo pitanje bilo je vrlo akutno, jer je u vezi s prepoznavanjem bio veliki broj kabine ("konja"), vitezovi koji su otišli u odmor španjolskog zemljišta u Mavrovu; Po povratku od neprijateljstava, ti su ljudi donijeli i neprestano željeli i voljni pobijediti do smrti, i visoke ideje o časti da bi željeli ući u bitke - što je dovelo do prakse čestih dvoboja na španjolskom Vrhovno društvo) i Calderon Udžbenik "Povijest inozemne književnosti XVII. Stoljeća" zajedno s komedijama ljubavi (nevidljivo) i filozofska drama (život postoji san) drame časti se dodjeljuju: "Doktor njegove časti "(Pitanje gomile)," uporni princ "(čast kao poštovanje prema sebi, odanosti ideji (održavanje tvrđave seu za Španjolsku)," Salamesky Alcald "(čast prednost svih ljudi koji rastu vrlina, svojstvena ne samo jedan plemić) i drugi. Od onih koji su trebali biti upoznati sa samo dva Prva drama.

U "doktoru časti", čast je praktički živo biće (Gutierra kaže: "Počašćeni smo, čast, lijevo"), totem, čiji je očuvanje stavljen na najvišu dužnost (odobren, kao što vjeruje, Don Gutierre je bez sumnje ubiti njegove navodne krivnje s nepoznatim osobama), akcije unutar njezine zaštite - čak i ubojstvo! - Oni su prepoznati kao legalni (kralj, obaviješteni o ubojstvu brijača, ne nameće kaznu Don Gutierra, štoviše, on mu daje donue Leonara, a na kraju drame između usvojenih supružnika postoji Nakon dijaloga: (Don Guteierre) Ali samo zapamtite, Leonor, / moja ruka s pogledom na krv. (Dona Leonor) Ne znam i ne plašiti, (Don Gutierre) Ali bio sam počašćen s liječnikom, / i nisam zaboravio Hiscag.(Dona Leonor) Sjećam se ako trebate. (Don Gutierre) Suđenje je prihvaćeno. Kao što se može vidjeti, nitko nije zbunjen od strane pojave - ubojstvo u ime očuvanja časti percipira se kao pravilno, a "mladi" uvjerava iu budućnosti da se pridržava ovog pravila). Štoviše, važna je vjerojatnost (prije kralja Don Guteierre, koji je već mučio strašnom ljubomornom, ponavlja o svojoj ženi kao uzorak nevinosti i odsutnosti bilo kakve sumnje o njegovom stavu) i za početak zaštite za zaštitu Čast, radije čak ni sama zločina, i sumnja na najmanji bljesak: Dona Menia, koja se oženio ne ljubavlju, ali vjeran njegovom suprugu Don Gutierra, na svaki način navodi uznemiravanje njezina voljenog u prošlosti Don Enrique; Međutim, sumnjičav prema gutierri, i otkrio u njegovoj kući u kojoj je učinio Enrique i skrenuo Gutierre, koji je zbunjen s Don Enrique Menia, govor njegove supruge, suočen s infantom, s zahtjevom da zaustavi svoje "napade" - sve to, plus, Otkriveno od strane Gutierreanance do Infaa s zahtjevom da ne pobjegne iz zemlje, kako ne bi dali prigodu za ogovaranje kako bi omršavala čast Menia i njezina muža - lijepa za Don da dodijeli smrću Ljubljeni i poštovati svoju ženu - Kao što piše svojoj ženi, već odlučujući da je ubije, gutierra: "Ljubav te voli, čast vas mrzi, i stoga te ubija te, a drugi obavještava." Ali čak i Menija, umrla, kao što su Riječi Louisa, koji su otkrili Beč, ne okrivljuje njezin muž u ono što se dogodilo.

Čast u ovoj drami pojavljuje se zastrašujuće Tirane, čija je moć sve prepoznala, također odobrava bilo kakve radnje za očuvanje i zaštitu.

Važno je napomenuti da u stvarnosti, takvi nalozi, nekažnjeno ubojstvo žena nisu bili stalni fenomen (to se dokazuju kronika), tj. Drama nije odraz tipičnog. Radije služi za prikaz u kritičnom stanju rigidnosti i nepopustljivosti u razumijevanju časti plemstva.

"Standardni princ" Don Fernando i Musliman zapovjednik Musliman je jednako poznat i razumljiv za čast - i donosi dva heroja koji pripadaju suprotnim svjetovima - strogom i jasnom, sunčanom katoličkom svijetu Španjolske, čiji misionari dolaze vojnike na čelu s Don Fernandom, kasnije - s kraljem Alfonso, i tajanstvenim i lijepim "noćnim" muslimanskim svijetom. I od trenutka njihovog prvog sastanka - Don Fernando pobjeđuje u dvoboju na bojno polje Mulea, ali on ga posuđuje na slobodu u skladu s pravilima časti nego što uzrokuje istinsko poštovanje Maura - a kasnije - kada je Muleu povjeren zapravo Osuđen na smrt Don Fernando, - heroji bi se natjecali, koji će pokazati više poštovanja za čast koja ga više zaslužuje. U argumentu između Maurusa i Infanta, gdje s jedne strane Mouli nudi Fulinu da pobjegne iz zatvora, tako da je on, Mouli, odgovorio na glavu ispred kralja Feza za let zarobljenika, as druge strane , Dojenčad Muli nije pokušao pokušati, i živjeti sretno ostatak života sa svojim voljenim Phoenixom, - Fernando pobjeđuje u sporu, a let se ne događa, tako da španjolski princ žrtvuje svoju slobodu i život za sreću njegov prijatelj , Štoviše, nakon smrti, duh princa doprinosi ispunjenju svrhe ove žrtve - na braku Muleye i Phoenixa u braku.

No, predanost najvišoj časti odražava se ne samo u ovome - Don Fernando žrtvuje svoj život, odbijajući postati otkupljenje za CEutske kršćane (on razbija pismo od kralja Alfonsa do kralja Feta, nudeći takav "pregovaranje", i odbija nastaviti mijenjati svoj život na Ceutu, za koji se ispostavlja da se baci u zatvor u nepodnošljivim uvjetima), jer dijete daje svoj život u ime ideje, proslava "sunčanog" kršćanskog svijeta i Stoga živi u najtežim uvjetima i umire bez žaljenja svoje gorke sudbine.

U Salamesky Alcaldeu, napisan sa značajnim transformacijama na temelju rada Lope de Vega, čast se pojavljuje s mogućnošću vrline, moralne čistoće i nevinosti, koja su lišena nekih plemića (suprotno prijenosu "časti" samo baštinom) , ali koji lijepi ljudi, na primjer, seljačka Pedro (Alcald - nešto poput glavnog suca), čija kćer ima prolaznu vojsku kapetan kidnaps. Čast u razumijevanju kalderona u alkaldu pojavljuje se s najvišim blagoslovom, zbog povratka njegove kćeri, a za to je kapetan dužan udati se za nju, Pedro seljaka, opažajući čast kao veliko moralno blago, spreman dati svu svoju imovinu kapetanu i ako to nije dovoljno, onda ga dati ropstvu sebe i vašeg sina. Dakle, u ime časti, prisutnost seljaka izaziva neke negativne likove drame, Pedro je spreman učiniti sa svim materijalnim koristima, pa čak i slobodom.

Priča o francuskom književnost / A.L. Stein, M.N. Chernevich, ma Yakhontova. - M., 1988. Chistatomatia 1. Artamonov, S.d. Stranoknjiževnost17 -18 bb.: Reader; Trening ...

  • Označena disciplina / modul "Povijest inozemne književnosti"

    Disciplinski program

    Povijeststranoknjiževnost17 -18 bb Povijeststranoknjiževnost XVII-XVIII bb

  • Označena disciplina / modula "Povijest inozemne književnosti" (1)

    Odluka

    Uništavanje optimističnog modela. Specifičnost spoja Povijeststranoknjiževnost17 -18 bb, (10 h.) Tema 1. Kontakt baroka u ... Moskovsko državno sveučilište. Ser. 9. 1995. Ne. 1. Melikhov O. V. Povijeststranoknjiževnost XVII-XVIII bb, Metodičke upute. M., 1968. Merion ...

    • Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

    Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

    Objavljeno na http://www.llbest.ru/

    Strana književnost XVII stoljeća

    Glavni književni smjerovi

    XVIII. Stoljeće tumačilo se tijekom cijele polovice dvadesetog stoljeća kao "epoha klasicizma". Svi umjetnički fenomeni koji se pojavljuju iz kategorije klasika, smatrali su se ili kao umjetnički nesavršeni radovi (u stranoj književnoj kritici, po korist), ili kao realno stvorenje, najvažnije u budućnosti književnog razvoja (u sovjetskim književnim studijama). U zapadnoj znanosti u 30-ih-40-ima dvadesetog stoljeća i sve više i više širenja, uključujući, po našem mišljenju, suprotan fenomen izazvao je neku vrstu mode, kada se XVII stoljeća pretvorila u "barokna epoha", a klasicizam je počeo Razmotrite kao određenu varijantu barokne umjetnosti u Francuskoj, tako da nedavno proučavanje klasicizma zahtijeva, možda, velike napore i znanstvenu hrabrost od barokne studije.

    Posebnu pozornost treba posvetiti problemu "realizma XVII. Stoljeća". Ovaj koncept bio je vrlo popularan u određenoj fazi razvoja domaće književne kritike: unatoč zahtjevu velike, autoritativne književne kritike književne kritike, proglašen sredinom 1950-ih, a ne koristiti "realizam" kao besplatan koncept ocjenjivanja, ali Stručnjaci su vidjeli razvoj književnosti kao svojevrsni "akumulacije" elementi realizma, dragovoljno se vežu za realistične tendencije Demokratske književne tokove, niži strip i satiričnu književnost, itd. Izjave koje u književnom procesu XVII stoljeća sudjeluju u jednom obliku ili drugom realizmu. Umjetnička istinitost, autentičnost i uvjerljivost slika, motiva, sukoba, itd. Oni su postignuti i utjelovljeni u skladu s drugim estetskim zakonima nego što bi bio u realizmu - fenomen književnosti XIX stoljeća.

    Borokko i klasicizam

    U suvremenoj znanosti, praktički je općenito prepoznat da su barokni i klasicizam glavni književni smjerovi XVII. Stoljeća. Razvoj je nastavio kontradiktivno i neravnomjerno, između poetike tih područja bilo je sličnosti i odstupanja, međusobni utjecaj i kontroverze. Barokni i klasicizam raspodijeljeni su u različitim stupnjevima u različitim regijama iu različitim fazama unutar povijesne i književne ere.

    Prije svega, usredotočit ćemo se na nove trenutke proučavanja književno baroka. Potrebno je razumjeti tešku etimologiju pojma "barochko": izazvali su znanstvenike od početka 30-ih do sredine 50-ih godina našeg stoljeća. Također se treba pamtiti da su pisatelji, koje današnje znanosti odnosi na smjer baroka, nisu znali ovaj pojam (kao književni, barem) i nisu se imenovali s baroknim piscima. Riječ "barokna" kao pojam povijesti umjetnosti počeo se primjenjivati \u200b\u200bna određeni krug umjetničkih fenomena XVII. Stoljeća samo u sljedećem, XVIII stoljeću, a s negativnom nijansom. Dakle, u "enciklopediji" francuskih prosvjetitelja, riječ "barokna" se koristi s vrijednostima "čudnog, čudnog, neukusanog." Teško je pronaći jedan izvor jezika ovog pojma, jer je riječ korištena, s nijansama vrijednosti, na talijanskom i na portugalskom, i na španjolskom. Treba naglasiti da, iako etimologija ne ispušta trenutno značenje ovog književnog koncepta, to vam omogućuje da uhvatite neke značajke barokne poetike (fancy, neobičnost, višesvjesnost), odnos s njom, dokazuje da rođenje terminologije U povijesti književnosti, iako i ne sasvim proizvoljno, ima određenu logiku.

    Barokni dizajn kao terminološki koncept ne znači da u njegovom tumačenju nema trenutaka za raspravu. Često se ovaj pojam dobiva u povjesničarima kulture izravno suprotnim interpretacijama. Dakle, određeni dio istraživača ulaže u koncept "baroka" vrlo širi sadržaj, vidjevši određenu ponavljajuću fazu razvoja umjetničkog stila - stupanj njegove krize, "bolesti", što dovodi do određenog neuspjeha ukus. Poznati znanstvenik G. Velfilin, na primjer, protivi se "zdravoj" umjetnosti renesanse "pacijenta" barokne umjetnosti. E. Ors ističe tzv. Helenistički, srednjovjekovni, novi barokni itd. Za razliku od takvog tumačenja, većina znanstvenika preferira određeno povijesno razumijevanje pojma "barokna". To je takvo tumačenje barokne umjetnosti koja je dobila najveću distribuciju u domaćoj književnosti. Međutim, među našim znanstvenicima postoje odstupanja u analizi baroknih poetika, rasprave o pojedinim aspektima svoje teorije.

    Potrebno je znati da je vulgarno-sociološki utjecaj na tumačenje Barohko imao utjecaj vulgarno-sociološkog, ravnog ideološkog koncepta. Do sada možete upoznati u literaturi o tvrdnji da je umjetnost baroka umjetnost protu-obrade koju je prvenstveno cvjetalo gdje su plemeniti krugovi uzeli vrh preko buržoazije, što izražava estetske težnje sudske plemstva, itd To je uvjerenje u "reakcijski objekti" baroknog stila: ako pisači ovog smjera i cijeniti formalnu sofisticiranost stila, ne mogu im oprostiti "ideološku štetu". To se, očito, sastoji od značenja tužno poznate definicije baroka u udžbeniku S.d. Artamonova: "Barokna - bolno dijete rođeno od nakaza oca i ljepote majke." Dakle, za doista duboko i ispravno razumijevanje karakteristika barokne literature, a ne zastarjeli udžbenici su posebno potrebni i nova znanstvena istraživanja.

    Pokušat ćemo ukratko opisati osnovne parametre barokne poetike, jer su identificirani u ovim istraživanjima, prije preporuke relevantne dodatne literature.

    Vrijednost koja znanstvenici, uključujući domaće, pridaju baroknu kulturu i literaturu u modernoj fazi, ponekad dovodi do izjave da barokna je "uopće, ne u smjeru". Čini se da je takva izjava polemična ekstremna. Barokna, naravno, ovo je umjetnički stil i književni smjer. Ali to je također vrsta kulture, koja ne otkaže i uključuje prethodne vrijednosti ovog pojma. Mora se reći da je ukupni patos A.V. Mikhailova je vrlo važna, jer se barok vrlo često percipira kao stil u uskom smislu riječi, tj. Kao količina formalnih estetskih tehnika.

    Barokna je globalna globalna, barokna kao umjetnički sustav i dalje se proučava, jer se čini nešto manje i gore. Kao poznati švicarski stručnjak u Barochko, J. Rosse, primijetio je: "Ideja baroka vrijedi za broj onih koji nas izlučuju, što ga više smatrate, to manje stvarate." Vrlo je važno razumjeti kako cilj i mehanizam umjetničke kreativnosti razmišlja u baroku, kakva je njegova poetična, jer se odnosi na novi svjetonazor, hvata ga. Naravno, A.V. Desno Mikhailov, naglašavajući da je barok kultura "gotove riječi", tj. Retorička kultura, koja nema izravan izlaz u stvarnost. Ali sama, ideja svijeta i čovjeka propustili su kroz "gotovu riječ" omogućuje doživjeti duboki socio-povijesni pomak koji se dogodio u svijesti osobe XVII stoljeća, odražavao je krizu Globalnost renesanse. Potrebno je pratiti kako manirizam i barok korigirani na temelju te krize, što čini manirizam, nakon svega, dio književnog procesa lastvannasseenseensesove literature i baroka izvlači iz svog okvira, uključujući i novu književnu pozornicu - XVII stoljeća. Opažanja, omogućujući osjetiti razliku maniranja i baroka, u izvrsnom članku L.I. Tanaeva "Neki pojmovi manherizma i proučavanje umjetnosti istočne Europe kasnog XVI i XVII stoljeća."

    Filozofska osnova baroknog svjetonazora je cjevovod na antinomičnu strukturu mira i čovjeka. Moguće je usporediti neke konstruktivne trenutke vizije Barochko (protivljenje tjelesnog i duhovnog, visokog i niskog, tragičnog i stripa) sa srednjovjekovnom dualističkom percepcijom stvarnosti. Međutim, naglašavamo da su tradicije srednjovjekovne književnosti uključene u baroknu literaturu u modificiranom obliku, odnose se na novo razumijevanje zakona postojanja.

    Prije svega, barokni antinomija su izraz žeđi za umjetnički svladati kontroverznu dinamiku stvarnosti, prenijeti u riječ kaos i nesklad ljudskog postojanja. Većina knjiga baroknog umjetničkog svijeta dolazi od naslijeđenih srednjovjekovnih ideja o svemiru kao knjizi. No, za čovjeka baroka, ova knjiga je nacrtana od strane ogromne enciklopedije bića, pa stoga književna djela u baroku također nastoji biti enciklopedija, nacrtati mir u svojoj punini i razgradnji u razdvajanje elemenata - riječi, koncepata. U stvorenjima baroka možete pronaći i tradiciju stoicizma i epikureanizma, ali se te suprotnosti ne samo bore, već se i konvergiraju u cjelokupnom pesimističnom smislu života. Literatura baroka izražava osjećaj nestalnosti, varijabilnosti, iluzijskog života. Aktualiziranje najpoznatijeg srednjeg vijeka teze "Život je san", Barochko skreće pozornost prvenstveno na rubove lica između spavanja "i" života ", za konstantnu sumnju osobe, bilo da je u stanju sna ili budan, na kontrasti ili bizarno približavanje između lica i maske, "biti" i "izgledaju".

    Tema iluzije, Cableness je jedna od najpopularnijih barokne literature, često rekreaciju svijeta kao kazalište. Potrebno je razjasniti da se barokna kazališnost manifestira ne samo u dramatičnoj namjeri peripetije ljudskog vanjskog života i njegovih unutarnjih sudara, ne samo u antinomičnom sukobu kategorija lica i maski, nego u preferencijama Značajna demonstracija umjetničkog stila, dekorativnosti i vizualnog sredstva za pomp, fragment. Stoga se barok prilično naziva umjetnost hiperbola, govore o dominaciji u poetskom baroknom načelu raščnosti umjetničkih agenata. Pozornost se treba posvetiti poliralinciji svijeta i jezika, multivarijancu interpretacije slika, motiva, riječi u baroknoj literaturi. S druge strane, nemoguće je izgubiti iz vida činjenicu da se barok kombinira i izražava svoje emocionalne i racionalne slike u poetici, ima neke "razumne ekstravagantne" (S.S. AverintSev). Barokna literatura ne samo da nije strana, već organski svojstvena duboka didaktizam, ali ova umjetnost nastojala se brinuti i zadiviti. Zato se može naći među književnim djelima baroka i onih u kojima se didaktičke funkcije ne izražavaju izravno, što mnogo doprinosi odbijanju linearnosti u sastavu, razvoj umjetničkog sukoba (postoje specifični prostorni i Psihološki barokni labirinti), složeni razgranati sustav slika, metaforičnost jezika.

    Na specifičnosti metaforizma u baroku, važna opažanja nalaze se na Yu.m. LOTMAN: "... Ovdje se suočavamo da staze (granice koje odvajaju neke vrste putova od drugih stječu u tekstovima baroka iznimno nesuštinskog karaktera) nije vanjska supstitucija nekih elemenata plana ekspresije, već metoda za Formiranje posebnog sustava svijesti. "Metafora u baroku, dakle, nije samo sredstvo za ukrašavanje naracije, već posebno umjetničko stajalište.

    Potrebno je asimilirati značajke baroknog sustava žanra. Najkarakterističniji žanrovi koji se razvijaju u skladu s ovim književnim smjerom su pastoralna poezija, dramatični pastoralni roman, filozofski i didaktički tekstovi, satirična, burleska poezija, komična romansa, tragikomedija. No, posebnu pozornost treba posvetiti takvom žanru kao amblem: utjelovljena je najvažnija obilježja barokne poetike, alegorizam i enciklopedizam, kombinaciju vizualnih i verbalnih.

    Nesumnjivo, to bi trebalo biti svjestan glavnih ideoloških i umjetničkih tokova unutar baroknog smjera, ali je potrebno upozoriti na usko-zonociološko tumačenje tih struja. Dakle, podjela barokne literature na "visoku" i "nisku", iako se odnosi na koncepte "aristokratskog" i "demokratskog" baroka, ali se ne sviđa: nakon svega, najčešće privlači poetičan "Visoko" ili "niži" krilni barok bio je diktiran ne društveni status pisca ili njegovih političkih simpatija, a njegov je estetski izbor, često usmjeren od žanr tradiciju postojeće hijerarhije žanrova, a ponekad se svjesno ova tradicija protivi. Lako se možete uvjeriti analizom kreativnosti mnogih pisaca baroknog smjera da su ponekad stvorili djela i "visoku" i "nisku" gotovo istodobno, dragovoljno pribjegavali kontaminaciji "Svetsky-aristokratske" i "demokratske" parcele, uveden u uzvišenu baroknu verziju umjetničkog svijeta burleske, smanjene likove i obrnuto. Tako apsolutno u pravu, ti istraživači koji osjećaju da u baroku, elitar i plebeian čine različite strane jednog integriteta. " Unutar baroknog smjera, kao što možete vidjeti, postoji još više djelomične podjele. Potrebno je imati ideju o posebnostima takvih fenomena kao kultivizma i očuvanja u Španjolskoj, marinizam u Italiji, Libertinovu književnost u Francuskoj, poezija engleske metafizike. Posebnu pozornost treba posvetiti konceptu "preciznosti" koji se primjenjuje na fenomene u Francuskoj, koji se tumači u našim udžbenicima, au znanstvenim radovima su netočni. Tradicionalno, "preciznosti" shvaćaju domaći stručnjaci kao sinonim za književnost "aristokratska" barokna. U međuvremenu, suvremene zapadne studije ovog fenomena ne samo da razjasniti svoje socio-povijesne korijene (prednost se ne događa u sudskim aristokratskim, ali prije svega u gradu, salon buržoaski-plemićko okruženje), kronološki okvir - sredinom 40-ih - 50s XVII stoljeća ( Tako, na primjer, rimska d, URF "Astreya" (1607-1627) ne može se smatrati preciznim), ali i identificirati svoju umjetničku specifičnost kao poseban klasik-barokni tip kreativnosti temeljen na kontaminaciji estetskih načela oboje smjerovi.

    Barokna evolucija treba zapamtiti, o relativnom kretanju od stila naslijeđenog od renesanse "materijalnosti" stila, slika i boli empirijskih detalja kako bi se ojačala filozofska generalizacija, simboličko-alegorijska slika, intelektualnost i sofisticiran psihologizam (usp, na primjer, barokni plutovski romana početka XVII. Stoljeća u Španjolskoj s filozofskim španjolskim romanom sredine stoljeća, ili proza \u200b\u200bS. selor i Pascal u Francuskoj, ili poetski eseji rane Donne s poezija Miltona u Engleskoj, itd.). Važno je osjetiti i razlikovati barokne nacionalne varijante: svoju posebnu konfuziju, dramatičnu napetost u Španjolskoj, značajan stupanj intelektualne analitike, brokade i klasicizma u Francuskoj i slično.

    Potrebno je razmotriti daljnje izglede za razvoj barokne tradicije u literaturi. Od posebnog interesa u ovom aspektu je problem odnosa između baroka i romantizma. Da bi se upoznali s trenutnom razinom rješavanja ovog problema. Članci navedeni na popisu literature pomoći će. Problem proučavanja barokne tradicije u dvadesetom stoljeću je relevantni: zainteresirani za modernu stranu književnost će lako pronaći među svojim djelima, čiji su bazeni jasno odjeci baroka (to se odnosi na, na primjer, latinoamerički roman -CALL "čarobni realizam", itd.).

    Početak rada proučavanjem drugog važnog književnog smjera inozemne književnosti XVII stoljeća - klasicizma, može se pridržavati istog slijeda analize, počevši od pojašnjenja etimologije pojma "klasika", jasnije od etimologije "barokna baroka" ", kao da sami utisnute klasičnom na jasnoću i logično. Kao i kod baroka, "klasicizma" kao što je definiranje umjetnosti XVII. Stoljeća, usmjerena na osebujnu konkurenciju s "Drevnim", antičkim piscima, sadrži neke značajke klasične poetike u svom izvornom smislu, ali ih ne objašnjava sve. I baš kao i barokni pisci, klasicisti XVII. Stoljeća nisu se nazivali, počeli su odrediti tom riječju u XIX stoljeću, u razdoblju romantizma.

    Gotovo sredinom XVII stoljeća dvadesetog stoljeća smatralo se povjesničarima literature "epoha klasicizma". To je posljedica ne samo s podcjenjivanjem umjetničkih dostignuća baroka ili, naprotiv, s revalorizacijom klasicizma (budući da su za neke zemlje klasicisti su i klasici nacionalne književnosti, ovaj smjer je "teško precjenjivati"), ali Prije svega s objektivnom vrijednošću ove umjetnosti u XVII. stoljeću, posebno, teoretska razmišljanja o umjetničkoj kreativnosti bila su uglavnom klasična. To se može uvjeriti u to kontaktiranjem antologiju "književnih manifesta zapadnoeuropskih klasičara" (M., 1980). Iako je u XVII stoljeću bilo baroknih teoretičara, ali njihovi koncepti često za kontaminaciju baroknih i klasičnih načela, uključivali su fer udio racionalističke analitike, pa čak i ponekad regulatoran (kao roman teorija na francuskom piscu M. de Schuderi), koji pokušao stvoriti "pravila" ovog žanra).

    Klasicizam nije samo stil ili smjer, već kao barokni, snažniji umjetnički sustav koji je počeo presaviti u eri oživljavanja. Prilikom studiranja klasicizma, potrebno je pratiti, kao što su se reflektirali u klasičnoj književnosti XVII. Stoljeću, tradiciju renesanse klasicizma, skreće pozornost na način na koji se stariji od cilja imitacije i točne rekreacije, "renesansa" ispravnog poštivanja vječnih zakona umjetnosti i objekta natjecanja. Izuzetno je važno zapamtiti da klasicizam i barokna generiraju jedan put, kontradiktorno, ali jedan svjetonazor. Međutim, specifične sociokulturne okolnosti razvoja zemlje dovele su do često vrlo različitih stupnjeva njezine prevalencije u Francuskoj, i, na primjer, u Španjolskoj, u Engleskoj i Njemačkoj itd. Ponekad u literaturi možete ispuniti izjavu da je klasicizam vrsta "države" umjetnosti, budući da je njezino najveće cvjetanje povezano s zemljama i razdobljima karakterizira povećanjem stabilizacije centralizirane monarhične moći. Međutim, ne bi trebalo biti zbunjeno, disciplinu misao i stila, hijerarhije kao estetski principi s hijerarhijom, disciplinom, itd. Kao načela krutog državnosti, pa čak i više vidjeti neke službene umjetnosti u klasicizmu. Vrlo je važno osjetiti unutarnju dramu klasične vizije stvarnosti, a ne eliminira, a možda i pojačana disciplinom vanjskih manifestacija. Klasicizam, kao što je bio, pokušavajući umjetnički prevladati kontradikciju, koje barokno umjetnost snima, da ga prevladaju strogim odabirom, naručivanjem, razvrstavanjem slika, temama, cijelom materijalom stvarnosti.

    Također možete ispuniti navode da je filozofija klasicizma bila filozofija Descartesa. Međutim, želio bih upozoriti klasicizam descarta koji je požurio u zraku, sistematizirao i sintetizirao racionalističku tradiciju prošlosti. U isto vrijeme, nesumnjive "dekarcijske" načela u poetici klasicizma ("podjela poteškoća" u procesu umjetničke rekreacije složenih fenomena stvarnosti, itd.) Zaslužuju pozornost. To je jedna od manifestacija opće estetske "presedicije" (Ya. Makarzhovsky) klasične umjetnosti.

    Nakon što se upoznaju s najvažnijim teorijama europskih klasicista, može se kretati logično potkrijepiti načela primat planiranja plana u odnosu na izvedbu, "ispravno" razumno kreativnost preko hirovitog inspiracije. Vrlo je važno privući posebnu pozornost na tumačenje u klasicizmu načela imitacije prirode: priroda se pojavljuje kao lijepa i vječna stvaranja, izgrađena "prema zakonima matematike" (Galilej).

    Značajna se uloga igraju u klasicizmu specifično načelo uvjerljivosti. Imajte na umu da je ovaj koncept daleko od rublje svakodnevne uporabe ove riječi, uopće nije sinonim za "istinu" ili "stvarnost". Kako piše poznati moderni znanstvenik, "klasična kultura stoljeća živjela je misao da se stvarnost ne bi pomiješala s vjerojatnošću." Istina u klasicizmu pretpostavlja, uz etičku i psihološku uvjerljivost slika i situacija, pristojnosti i težnje, provedbu načela "toach, zabave".

    Karakteristika klasicizma, stoga se ne može svesti na prijenos pravila triju jedinstva, ali je nemoguće zaobići ta pravila. Za klasiciste, oni su, kao da je određeni slučaj uporabe univerzalnih zakona umjetnosti, kako bi zadržali slobodu kreativnosti unutar granica uma. Potrebno je ostvariti vrijednost jednostavnosti, jasnoće, logičkog slijeda kompozicije kao važnih estetskih kategorija. Klasicisti, u protuteži od strane baroknih umjetnika, odbijaju "dodatne" umjetničke detalje, slike, riječi se pridržavaju "ušteda" sredstva izražajnosti.

    Potrebno je znati kako je izgrađen hijerarhijski sustav žanrova u klasicizmu, na temelju konzistentnog razrjeđivanja "visoke" i "niske", "tragične" i "strip" fenomene stvarnosti u različitim stvaranju žanrovanja. U isto vrijeme, potrebno je skrenuti pozornost na činjenicu da se žanr teorija klasicizma i prakse ne podudara: preferencija "visokih" žanrova - tragedija, ep, klasicisti su pokušali svoju snagu u "niskim" žanrovima - satira, komedija, pa čak iu žanrovima koji nisu kanonski, ispadajući iz klasične hijerarhije (kao što je roman: vidjeti dalje o klasičnom romanu M. de Lafayette).

    Klasicisti su ocijenili umjetnička djela na temelju činjenice da su smatrali "vječnim" zakonima umjetnosti, a zakoni nisu uobičajeni, ovlasti, tradicije iu razumnoj prosudbi. Dakle, treba napomenuti da klasicistička teorija razmišlja kao analizu uzoraka umjetnosti općenito, a ne stvaranje neke odvojene estetske škole škole ili smjera. Argumenti klasicista o okusu ne znači individualni okus, a ne hirovnost estetske preferencije, nego "dobar okus" kao kolektivnu razumnu normu "dobre kupljene ljude". Međutim, u stvarnosti se pokazalo da su specifične presude klasicista na jednom ili drugom pitanjima umjetničke kreativnosti, procjene određenih djela vrlo značajno razlikuju, što je uzrokovala kontroverzu unutar klasicizma i stvarnu razliku između nacionalne klasične mogućnosti literature. Potrebno je razumjeti povijesne i društvene i kulturne obrasce razvoja književnih područja XVII. Classicizam "M. Obim u Njemačkoj, o osebujnom sklad ili ravnotežnom baroku i klasičnom početku u radu Miltona u Engleskoj, itd. Važno je osjetiti da pravi život književnih smjerova tog doba nije skicirao da nisu dosljedno zamijenili jedni druge i isprepleteni, boreći se i interakciju, ulaze u različite odnose.

    barokna klasicizam književna poetika

    Objavljeno na Allbest.ru.

    Slične dokumente

      Književnost drevne Grčke i drevnog Rima. Klasicizam i barok u zapadnoeuropskoj književnosti XVII stoljeća. Literatura epohe prosvjetljenja. Romantizam i realizam u stranoj književnosti XIX stoljeća. Moderna strana literatura (od 1945. do danas).

      metodologija, dodano 06/20/2009

      Roman Cervantes "Don Quicote" kao vrhunac španjolske umjetničke proze. Milton je tvorac velikih pjesama "Lost Raj" i "povratak raj". Glavni umjetnički smjerovi literature XVII. Stoljeća: renesansni realizam, klasicizam i barok.

      sažetak, dodano 23.07.2009

      Barokna literatura: Trend složenosti oblika i želju za povećalo i pomp. Izgled u ruskoj književnosti u XVII-XVIII stoljećima. Barokni stil, načini oblikovanja i vrijednosti. Vanjske značajke sličnosti eseja Avvakuma s pripravcima baroka.

      ispitivanje, dodano 05/18/2011

      Cjelokupna analiza inozemne književnosti XVIII. Stoljeća. Karakteristike barokne ere sa stajališta napornih pretraživanja u području morala. Transformacija legende Don Juana u radu Tirsco de Molina. "Vječna" slika Don Juana u tumačenju Moliere.

      naravno, dodano 14.08.2011

      Teška atmosfera propasti u Njemačkoj XVII stoljeća nakon tridesetogodišnjeg rata. Pjesnik Martin Opole i rasprava "knjiga o njemačkoj poeziji". Optimizam fleming poezije. Antiratna tema i rimski Grimmelsgausen "Jednostavno". Njemački barok, dramaturgija.

      sažetak, dodano 23.07.2009

      Barok i klasicizam u književnosti i umjetnosti Francuske 17. stoljeće. Pierre Cornel i njegova vizija mira i čovjeka. Početno razdoblje kreativnosti. Formiranje klasične drame. Tragedija "treći način". Larisa Mironova i D. Oblomiyevsky na radu Cornela.

      nastavni rad, dodano 12/25/2014

      Ruska književnost u XVI. Stoljeću. Ruska književnost u XVII. Stoljeću (Simeon Polotsk). Ruska književnost XIX stoljeća. Ruska književnost 20. stoljeća. Postignuća literature 20. stoljeća. Sovjetska literatura.

      izvješće je dodano 03/21/2007

      Strana književnost i povijesni događaji dvadesetog stoljeća. Upute stranih književnosti u prvoj polovici XX stoljeća: modernizam, ekspresionizam i egzistencijalizam. Strani pisatelji dvadesetog stoljeća: Ernest Hamingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

      sažetak, dodano 30.03.2011

      Ukupne karakteristike situacije XVII. Stoljeća. Utjecaj podjele Ruske pravoslavne crkve na razvoj drevne ruske književnosti. Stari gibanja i fenomen "anonimne fikcije". Fenomen ruske satirijske priče o pozadini "buntovnog" XVII. Stoljeća.

      ispitivanje, dodano 10/16/2009

      Francuska politička situacija u XVII. Stoljeću, razvoj književnosti i umjetnosti. Položaj seljaštva na kraju stoljeća i njezin opis u djelima Labra. Tradicije renesansnog realizma u radu pokojnog racija ("atalija"). Aktivnost pjesnika Merrah.