Dom > Čula > Barokni koncept. Barok u arhitekturi


Barokni koncept. Barok u arhitekturi




Proučite povijest

Jedna od prvih monografija posvećenih baroku bila je Wölflinova knjiga "Renesansa i barok" (njem. Renaissance und Barock, 1888). Barok je zauzimao razdoblje između renesanse i klasicizma, au kasnijoj verziji naziva se rokoko. Wölflin slikovito i strastveno naziva obilježjima baroka. Dvořák je razlikovao manirizam od ranog baroka. Nakon toga, Panofsky je ocrtao tendenciju da se u baroku ne vidi antiteza, već nastavak renesanse.

Slični Videi

Povijest

Jedna od kontroverznih teorija sugerira podrijetlo svih ovih europskih riječi iz latinskog bis-roca, tordirani kamen. Druga teorija - od latinskog verruca, strmo uzvišenje, nedostatak u dragulju.

U različitim kontekstima, riječ barok mogla bi značiti "pretencioznost", "neprirodnost", "neiskrenost", "elita", "deformiran", "pretjerana emocionalnost". Sve te nijanse riječi barok u većini slučajeva nisu doživljavane kao negativne.

Konačno, druga teorija sugerira da je ova riječ u svim navedenim jezicima parodična s lingvističkog stajališta, a njezino stvaranje riječi može se objasniti značenjem: neobično, neprirodno, dvosmisleno i varljivo.

Dvosmislenost baroknog stila posljedica je njegovog podrijetla. Prema nekim istraživačima, posuđen je iz arhitekture Turaka Seldžuka.

Barokne značajke

Barok karakterizira kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, težnja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spajanjem umjetnosti (gradske i palačne i parkovne cjeline, opera, kultna glazba, oratorij); istodobno - sklonost autonomiji pojedinih žanrova (Concerto Grosso, Sonata, Suita u instrumentalnoj glazbi). Svjetonazorski temelji stila nastali su kao posljedica šoka, koji su reformacija i Kopernikovo učenje postali za 16. stoljeće. Promijenio se pojam svijeta kao racionalnog i trajnog jedinstva, koji je uspostavljen u antici, kao i renesansni koncept čovjeka kao razumnog bića. Kako je Pascal rekao, čovjek se počeo shvaćati kao “nešto između svega i ničega”, “onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj”.

Epoha baroka

Doba baroka daje ogromnu količinu vremena za urbane stanovnike više i srednje klase radi zabave: umjesto hodočašća - šetnica (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "vrtuljci" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija – kazalište i maskenbal. Možete dodati i izgled ljuljačke i "vatrenu zabavu" (vatromet). U interijerima su mjesto ikona zauzeli portreti i pejzaži, a glazba iz duhovnog pretvorila se u ugodnu igru ​​zvuka.

Doba baroka odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerje i predrasude. Sve što je "jasno i jasno" mišljenje ili ima matematički izraz istina je, izjavljuje filozof Descartes. Stoga je barok još uvijek doba razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno da se riječ "barok" ponekad uzima za označavanje jedne od vrsta zaključivanja u srednjovjekovnoj logici - da baroco... Prvi europski park pojavljuje se u palači Versailles, gdje je ideja šume izražena krajnje matematički: lipe i kanali kao da su nacrtani duž ravnala, a stabla su podrezana na način stereometrijskih figura. U vojskama iz doba baroka, koje su po prvi put dobile uniforme, velika se pozornost pridaje "drilu" - geometrijskoj ispravnosti formacija na paradnom terenu.

Barokni čovjek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje s divljaštvom i neznanjem. (U eri romantizma, prirodnost će se promatrati iz drugog kuta i postat će jedna od glavnih vrlina.) Barokna žena cijeni bljedilo svoje kože, nosi pretencioznu frizuru, korzet i umjetno produženu suknju na okviru od kitove kosti. Nosi štikle.

A idealan muškarac u doba baroka je džentlmen – od Engleza. nježno: "meko", "nježno", "mirno". Više voli brijanje brkova i brade, nošenje parfema i napudrane perike. Čemu služi sila ako sada ubijaju povlačenjem okidača muškete? U doba baroka prirodnost je sinonim za brutalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa, prirodno stanje je stanje koje karakterizira anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Potrebu za nečim ("potrebu") ne treba tolerirati, ali "dobro je ponuditi ugodnim i uljudnim riječima" (Iskreno ogledalo mladima, 1717.). Prema filozofu Spinozi, nagoni više nisu sadržaj grijeha, već "sama bit čovjeka". Stoga se apetit oblikuje u izvrsnom blagovaonskom bontonu (u doba baroka pojavile su se vilice i salvete); ljubavni interes - u pristojnom flertu, svađama - u profinjenom dvoboju.

Barok karakterizira ideja o usnulom bogu - deizmu. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekt koji je stvorio svijet baš kao što urar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog svjetonazora kao mehanizam. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zajamčeni su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmorio od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari svemira. Beskorisno je moliti se takvom Bogu – samo od Njega možete učiti. Stoga pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodni znanstvenici. Isaac Newton otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše temeljno djelo "Matematički principi prirodne filozofije" (), a Carl von Linnaeus sistematizira biologiju ("Sustav prirode"). Akademije znanosti i znanstvena društva osnivaju se diljem europskih prijestolnica.

Raznolikost percepcije podiže razinu svijesti – nešto kao što kaže filozof Leibniz. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (), a Levenguk pod mikroskopom otkriva sićušne žive organizme (). Ogromne jedrilice plove prostranstvima svjetskih oceana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturisti postali su književni simboli tog doba: Robinson Crusoe, brodski liječnik Gulliver i barun Munchausen.

“Tijekom baroknog doba dogodilo se jedno bitno novo, drugačije od srednjovjekovnog, alegorijsko mišljenje. Formirao se gledatelj koji razumije jezik logotipa. Alegorija je postala norma umjetničkog rječnika u svim vrstama plastike i spektakularne umjetnosti, uključujući takve sintetičke oblike kao što su festivali.

Barokno slikarstvo

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "plošnost" i raskoš oblika, aristokratski i neobični zapleti. Najkarakterističnije crte baroka su upečatljiva kitnjast i dinamičnost; živopisan primjer je djelo Rubensa i Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571.-1610.), koji je po rodnom mjestu u blizini Milana dobio nadimak Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, napisane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore suvremenog autora, stvarajući kontrast između vremena kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zrake svjetlosti hvataju ekspresivne geste likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su isprva nazivani karavaggianima, i sam pokret karavaggizma, kao što su Annibale Carracci (1560-1609) ili Guido Reni (1575-1642), usvojili su nemir osjećaja i karakterističan način Caravaggia, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Arhitektura

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je prekinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela u novom stilu datiraju oko 1620. godine. Bernini je također arhitekt. Vlasnik je uređenja trga katedrale sv. Petra u Rimu i interijera, kao i drugih građevina. Značajan doprinos dali su Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi stil kasnog baroka - sicilijanskog baroka... Svjetlost djeluje kao temeljno važan element baroknog prostora, ulazeći u crkve kroz lađe.

Kapela Cornaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (-1652.) smatra se tipičnim barokom, impresivnom fuzijom slikarstva, skulpture i arhitekture.

Barokni stil se širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Nizozemskoj, Rusiji, Francuskoj, Commonwealthu. Španjolski barok, ili na lokalnom Churriguerescu (u čast arhitekta Churriguere), također se proširio u Latinskoj Americi. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala sv. Jakova, koja je također jedna od najcjenjenijih vjernika u Španjolskoj. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najrazrađenija verzija, i nazivaju je ultra-barokna.

S obzirom na arhitekturu Francuske u XVII stoljeću. ponekad se koristi izraz "barokni klasicizam". Ovaj klasicističko-barokni stil uključuje Versaillesku palaču uz redoviti park, Luksemburšku palaču, zgradu Francuske akademije u Parizu i druga djela. Imaju neke od obilježja klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je redoviti stil u vrtlarskoj umjetnosti, čiji je primjer Versailleski park.

U Njemačkoj je izvanredan barokni spomenik Nova palača u Sanssouciju (autori - I. G. Buring (Njemački)ruski, H. L. Munter) i Ljetna palača na istom mjestu (G. V. von Knobelsdorf).

Barok u skulpturi

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći kipar i priznati arhitekt 17. stoljeća bio je Talijan Lorenzo Bernini (-). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Prozerpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesne preobrazbe u stablo nimfe Dafne, koju je proganjao bog svjetla Apolon, kao i oltarna skupina "Ecstasy of Terezije" u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mramora i haljinama likova kao da vijori na vjetru, s teatralno pretjeranim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje kipara ovoga doba.

U Španjolskoj, u doba baroknog stila, prevladavale su drvene skulpture; radi veće uvjerljivosti izrađivale su se staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, na kipu se često nosila prava odjeća. Vodeći majstor bio je Pedro de Mena, koji je radio u Granadi i Malagi.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su se kombinirali s njihovim alegorijskim prikazima. Široko se koriste simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike (linije stihova čine crtež), zasićenost retoričkim figurama, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima. Postoji burleskno-satirični odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakterizira težnja za različitošću, za zbrajanjem znanja o svijetu, inkluzivnost, enciklopedizam, koji se ponekad pretvara u kaos i sakupljanje zanimljivosti, težnja za proučavanjem bića u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlost , vrijeme i vječnost). Barokna etika obilježena je žudnjom za simbolikom noći, temom nestalnosti i nestalnosti, snova-života (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata predstava Calderona "Život je san". Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudery, M. de Scudery), stvarni i satirični roman (Fueretier, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante, smjerovi: marinizam (Italija), gongorizam (kulturaizam) i konceptizam (Španjolska), eufuizam i metafizička škola (Engleska), precizna književnost (Francuska), makaronizam, tj. mješovita poljsko-latinska versifikacija (Poljska ).

Radnje romana često se prenose u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame prikazuju se u obliku pastirica i pastirica, što se naziva pastoralom (Honoré d'Urfe, "Astrea"). U poeziji cvjetaju pretencioznost, upotreba složenih metafora. Uobičajeni oblici su sonet, rondo, conchetti (mala pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na zapadu, u polju romana, izvanredan je predstavnik G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), u polju drame - P. Calderon (Španjolska). U poeziji su se proslavili V. Vuatur (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španjolska), D. Donne (Engleska). "Precizna književnost" u Francuskoj je u tom razdoblju procvjetala. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od pariških aristokratskih salona, ​​najotmjenijim i najpoznatijim. U Španjolskoj je barokni trend u književnosti nazvan "gongorizam" prema imenu istaknutog predstavnika (vidi gore).

Barok u poljskoj književnosti predstavlja poezija herojskog i epskog smjera Zbigniewa Morsztyna, Vaclava Potockog, Vespasiana Kochowskog (čijoj je temi uvelike zaslužna bogata vojna biografija sve trojice), dvorjana (tzv. zvan makaronski stil, popularan krajem 17. stoljeća) Jan, Andrzej Morsztyn filozofski Stanislav Heracliusz Lubomirsky; u prozi - uglavnom memoari (najznačajnije djelo - "Memoari" Jana Chrysostoma Paseka).

U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polotskog, F. Prokopoviča.

U njemačkoj književnosti tradiciju baroknog stila i danas podupiru članovi književne zajednice "Blumenorden". Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u šumarku Irrhein kraj Nürnberga. Društvo je 1646. godine osnovao Georg Philipp Harsdörffer s ciljem obnove i održavanja njemačkog jezika, koji je teško oštećen tijekom Tridesetogodišnjeg rata.

Teoretski, poetika baroka razvijena je u raspravama Pamet, ili umjetnost sofisticiranog uma Baltasara Graciana (1648.) i Aristotelovoj špijunki Emanuelea Tesaura (1655.).

Barokna glazba

Barokna glazba pojavila se na kraju renesanse i prethodila je glazbi klasicističkog doba. Predstavnici - Vivaldi, Bach, Handel. Vodeća pozicija u žanrovima kantate, oratorija, opere. Karakteristična je suprotstavljenost zbora i solista, glasova i instrumenata, kombinacija velikih oblika, sklonost sintezi umjetnosti, uz istodobnu težnju izolaciji glazbe od riječi (pojava instrumentalnih žanrova).

Barokna moda

Prvo, kada je još bio dijete (okrunjen je s 5 godina), kratke jakne, nazvao grudnjak bogato ukrašena čipkom. Tada su hlače ušle u modu, regravira nalik na suknju, širok, također raskošno ukrašen čipkom koja je dugo trajala. Kasnije se pojavio justocore(s francuskog se može prevesti: "točno na tijelu"). Ovo je vrsta kaftana, do koljena, u ovo doba se nosio zakopčan, preko njega se nosio remen. Nosili su ispod kaftana

Barokni barok

(tal. barocco, lit. - bizaran, čudan), jedan od dominantnih stilova u europskoj arhitekturi i umjetnosti kasnog 16. - sredine 18. stoljeća. Barok je nastao u doba intenzivnog formiranja nacija i nacionalnih država (uglavnom apsolutnih monarhija), a najviše se proširio u zemljama u kojima je feudalno-katolička reakcija igrala posebno aktivnu ulogu. Usko povezana s aristokratskim krugovima i crkvom, barokna umjetnost trebala je veličati i promicati njihovu moć. Pritom je nerazumno ograničavati barok na okvire protureformacije i feudalne reakcije. U umjetnosti baroka neizravno su se odrazili i antifeudalni prosvjed i narodnooslobodilački pokreti naroda protiv monarhijske tiranije, koji je u nju ponekad unosio struju demokratskih buntovničkih težnji. Barok je utjelovio nove ideje o jedinstvu, bezgraničnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti, zanimanju za stvarni okoliš, za prirodne elemente koji okružuju čovjeka. Barok je zamijenio humanističku umjetničku kulturu renesanse i sofisticirani subjektivizam manirističke umjetnosti. Odbacujući pojmove svojstvene klasičnoj renesansnoj kulturi sklada i strogih zakona bića, neograničenih mogućnosti čovjeka, njegove volje i razuma, barokna estetika izgrađena je na sudaru čovjeka i svijeta, idealnih i senzualnih načela, razuma i moć iracionalnih sila. Osoba se u umjetnosti baroka pojavljuje kao višestruka osobnost, sa složenim unutarnjim svijetom uključenim u kruženje i sukobe okoline.

Baroknu umjetnost karakteriziraju veličanstvenost, raskoš i dinamika, patetična ushićenost, intenzitet osjećaja, ovisnost o spektakularnim spektaklima, spajanje iluzornog i stvarnog, snažni kontrasti ljestvica i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

Sintezu umjetnosti u baroku, koja ima sveobuhvatni karakter i zahvaća gotovo sve slojeve društva (od države i aristokracije do gradskih nižih slojeva i dijelom seljaštva), karakterizira svečano, monumentalno i dekorativno jedinstvo. koji zadivljuje maštu svojim opsegom. Urbana cjelina, ulica, trg, park, dvorac počeli su se shvaćati kao organizirana umjetnička cjelina koja se razvija u prostoru, odvijajući se na različite načine pred gledateljem. Barokne palače i crkve, zahvaljujući raskošnoj, hirovitoj plastičnosti pročelja, nemirnoj igri chiaroscura, složenim krivuljastim planovima i obrisima, stekle su slikovitost i dinamiku te se, takoreći, stopile u okolni prostor. Svečani interijeri baroknih građevina bili su ukrašeni raznobojnim skulpturama, letvicama i rezbarijama; ogledala i slike iluzorno su širili prostor, a oslikavanje plafona stvaralo je iluziju otvorenih svodova.

U likovnoj umjetnosti baroka prevladavaju virtuozne dekorativne kompozicije religiozne, mitološke ili alegorijske naravi, svečani portreti koji naglašavaju povlašteni društveni položaj osobe. Idealizacija slika u njima je spojena s nasilnom dinamikom, neočekivanim kompozicijskim i optičkim efektima, stvarnost s fantazijom, religiozna afektacija s naglašenom senzualnošću, a često i oštrom prirodnošću i materijalnošću oblika, na granici iluzije. U barokna umjetnička djela ponekad su uključeni i stvarni predmeti i materijali (kipovi s pravom kosom i zubima, kapelice od kostiju i sl.). U slikarstvu veliku važnost dobiva emocionalno, ritmičko i kolorističko jedinstvo cjeline, često nesputana sloboda poteza kistom, u kiparstvu - slikovna fluidnost oblika, osjećaj promjenjivosti oblikovanja slike, bogatstvo aspekata i dojmove. U Italiji - domovini baroka - neki od njegovih preduvjeta i tehnika očitovali su se u 16. stoljeću. u štafelajnom i dekorativnom slikarstvu Correggia, stvaralaštvo Caravaggia prožeto demokratskom buntovnošću, građevine G. Vignole (vrsta ranobarokne crkve), skulptura Giambologna. Barokni stil svoje je najcjelovitije i najživlje utjelovljenje našao u djelima arhitekta i kipara L. Berninija, arhitekta F. Borrominija, slikara Pietra da Cortone, punim religioznih i senzualnih afektacija. Kasnije je talijanski barok evoluirao u fantastične građevine G. Guarinija, bravuroznost slika S. Rose i A. Magnasca i vrtoglavu lakoću slika G. B. Tiepola. U Flandriji je stav rođen nizozemskom buržoaskom revolucijom 1566-1602 uveo snažna životno-afirmirajuća realistička i ponekad popularna načela u baroknu umjetnost (slike P.P. Rubensa, A. van Dycka, J. Jordaensa). U Španjolskoj u 17.st. neke barokne značajke bile su vidljive u asketskoj arhitekturi škole J. B. de Herrere, u realističkom slikarstvu J. de Ribere i F. Zurbarana, skulpturi J. Montanesa. U XVIII stoljeću. U zgradama kruga JB de Churriguera barokne forme dosegle su izvanrednu složenost i dekorativnu profinjenost (još više pretjerane u "ultrabaroknim" zemljama Latinske Amerike). Barokni stil dobio je osebujnu interpretaciju u Austriji, gdje se kombinirao s rokoko tendencijama (arhitektima I. B. Fischer von Erlach i I. L. Hildebrandt, slikar F. A. Maulberch), te apsolutističkim državama Njemačke (arhitektima i kiparima B. Neumanna, A. Schlüterna, A. Schlüterna). MD Pöppelman, braća Azam, obitelj arhitekata Dientzenhofer, koja je djelovala i u Češkoj), u Poljskoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, Hrvatskoj, Zapadnoj Ukrajini, Litvi. U Francuskoj, gdje je vodeći stil u 17.st. postao klasicizam, barok je ostao sporedna struja sve do sredine stoljeća, ali su se potpunim trijumfom apsolutizma oba smjera spojila u jedan pompozni tzv. veliki stil (uređenje dvorana Versaillesa, slika Charlesa Lebruna). Koncept "baroka" ponekad se neprikladno odnosi na cjelokupnu umjetničku kulturu 17. stoljeća, uključujući fenomene koji su sadržajno i stilski daleko od baroka (na primjer, Naryškinov barok, ili "moskovski barok", u ruskoj arhitekturi kasnog 17. stoljeća, cm. Naryškinov stil). U mnogim europskim zemljama u 17.st. razvile su se i svijetle nacionalne realističke škole, utemeljene i na tehnikama karavagizma i na domaćim umjetničkim tradicijama realizma. Najslikovitije su izražene u jedinstveno originalnom djelu velikih majstora (D. Velasquez u Španjolskoj, F. Hals, J. Vermeer Delft, Rembrandt u Nizozemskoj i dr.), temeljno drugačijim, a ponekad i namjerno suprotstavljenim umjetničkim konceptima barok.

U Rusiji, razvoj barokne umjetnosti, koji odražava rast i jačanje plemićke apsolutne monarhije, pada na prvu polovicu 18. stoljeća. Barokni stil u Rusiji bio je oslobođen egzaltacije i misticizma (karakterističan za umjetnost katoličkih zemalja) i imao je niz nacionalnih obilježja. Ruska barokna arhitektura, koja je dosegla veličanstvene razmjere u gradskim i imanjskim cjelinama Sankt Peterburga, Peterhof ( cm. Petrodvorets), Carskoe Selo ( cm. Pushkin) i drugi, odlikuje se svečanom jasnoćom i cjelovitošću sastava zgrada i arhitektonskih kompleksa (arhitekt M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky, S. I. Chevakinsky); likovna se umjetnost okrenula svjetovnim, društvenim temama, razvijen je portret (skulptura B. K. Rastrellija i dr.).

Doba baroka obilježena je sveprisutnim usponom monumentalne umjetnosti i dekorativne i primijenjene umjetnosti, usko povezane s arhitekturom. U prvoj polovici 18.st. Barok evoluira do graciozne lakoće rokoko stila, koegzistira i isprepliće se s njim, a od 1770-ih. posvuda zamijenjen klasicizmom.





P. P. Rubens. "Obožavanje maga". 1624. Kraljevski muzej likovnih umjetnosti. Antwerpen.










Književnost: G. Wölflin, Renesansa i barok, prev. s njem., Sankt Peterburg, 1913.; nego, Osnovni pojmovi povijesti umjetnosti, prev. iz nje, M., 1930; IRI, t. 5, M., 1960.; VII, t. 4, M., 1963.; Ruska umjetnost baroka, M., 1977.; Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, (2 Aufl.), B., 1929.; Windfuhr M., Die Barocke Bildlichkeit und ihre Kritiker, Stuttg., (1966.); Bialostocki J., Barock-Stil, Epoche, Haltung, Dresden, 1966.; Held J. S., Posner D., umjetnost 17. i 18. stoljeća; barokno slikarstvo, skulptura, arhitektura, N. Y., 1971.; Heimbürger M., Architettura, scultura e arti minori nei barocco italiano, Firenze, 1977.; Martin J. R., Barok, N. Y. - (a. O.) 1977.; Hansmann W., Baukunst des Barock, Köln, 1978.

Izvor: "Enciklopedija popularne umjetnosti". Ed. V. M. Polevoj; M .: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

barokni

(od tal. barocco - bizaran, čudan), umjetnički stil koji od kraja zauzima vodeće mjesto u europskoj umjetnosti. 16 do sredine. 18. stoljeće Rođen u Italiji. Pojam je uveden u kon. 19. stoljeća švicarski likovni kritičari J. Burckhardt i G. Wölfin. Stil je obuhvatio sve vrste stvaralaštva: književnost, glazbu, kazalište, ali se posebno živo očitovao u arhitekturi, likovnoj i dekorativnoj umjetnosti. Renesansni osjećaj jasnog sklada svemira zamijenjen je dramatičnim shvaćanjem konfliktne prirode bića, beskrajne raznolikosti, neizmjernosti i stalne promjenjivosti okolnog svijeta, moći moćnih prirodnih elemenata nad čovjekom. Ekspresivnost baroknih djela često se gradi na kontrastima, dramatičnim kolizijama uzvišenog i niskog, veličanstvenog i beznačajnog, lijepog i ružnog, iluzornog i stvarnog, svjetla i tame. Sklonost pisanju složeno i opširno alegorija rame uz rame s krajnjim naturalizmom. Barokna umjetnička djela odlikovala su suvišnost oblika, strast i napetost slika. Kao nikada prije, bio je snažan osjećaj "kazališta života": vatromet, maškare, strast za odijevanjem, reinkarnacija, sve vrste "trikova" unijeli su u život čovjeka razigrani početak, neviđenu zabavu i svijetlu svečanost.


Majstori barokne ere nastojali su sintetizirati različite vrste umjetnosti (arhitekturu, kiparstvo, slikarstvo), stvoriti ansambl, koji je često uključivao elemente divljeg svijeta preobraženog umjetnikovom maštom: vodu, vegetaciju, divlje kamenje, promišljene efekte prirodnog i umjetnog rasvjete, što je izazvalo procvat krajobrazna arhitektura... U baroknim građevinama sačuvana je struktura arhitektonskog reda, ali umjesto jasne uređenosti, smirenosti i pravilnosti karakteristične za klasike, oblici postaju fluidni, pokretni, dobivaju složene, krivudave obrise. Ravne linije vijenci"Rastrgan"; zidovi su bili zgnječeni zajedno u snopove stupaca te obilne skulpturalne ukrase. Zgrade i trgovi aktivno su bili u interakciji s okolnim prostorom (D.L. Bernini... Ansambl trga katedrale sv. Petra u Rimu, 1657.-63.; crkva Sant Andrea al Quirinale u Rimu, 1653-58; F. Borromini. Crkva San Carlo alle Cuatro Fontane u Rimu, 1634-67; G. Guarino. Crkva San Lorenzo u Torinu, 1668–87).
Baroknu skulpturu karakterizira posebna taktilnost, materijalnost u interpretaciji oblika, virtuoznost, dosezanje iluzornosti, demonstracija teksture prikazanih predmeta, upotreba raznih materijala (bronca, pozlata, raznobojni mramor), kontrasti svjetlosti i sjena, burne emocije i pokreti, patetične geste i izrazi lica (D.L.Bernini, braća K.D. i E.K. Azam).


Barokno slikarstvo karakterizira monumentalnost i spektakularna dekorativnost, susjedstvo idealno uzvišenog (brat. Carrachi, G. Reni, Guercino) i svakodnevne ( Caravaggio). Barokna načela najpotpunije su se očitovala u veličanstvenim svečanim portretima (A. Van Dyck, G. Rigo); u luksuznim mrtvim prirodama, koje su bili obilni darovi prirode (F. Snyders); u alegorijskim kompozicijama, gdje su likovi vladara i plemića stajali rame uz rame sa slikama antičkih bogova koji su personificirali vrline portretiranih (P.P. Rubens). Plafonska (stropna) slika doživjela je blistav procvat (freske crkve Sant'Ignazio u Rimu A. del Pozza, 1685-99; plafon Palazzo Barberini u Rimu P. da Cortona, 1633-39; zidne slike Palazzo Labia u Veneciji od strane GB Tiepolo, U REDU. 1750). Barokni plafoni stvarali su iluziju nestajanja krova, "proboja" u nebo s uskovitlanim oblacima, gdje su se gomile mitoloških i biblijskih likova odnijele u brzi šareni vrtlog. Radovi najvećih majstora 17. stoljeća, poput D. Velazquez, Rembrandt, F. Khalsa i tako dalje.
U Rusiji su se elementi baroka pojavili kasnije nego u Europi - u drugoj polovici. 17. stoljeće - u slikama jaroslavskih crkava, u umjetnosti i obrtu, u zgradama tzv. Naryshkin barok, čije je tradicije u svom djelu razvio IP Zarudny ("Menšikov toranj" u Moskvi, 1704-07). Stil je aktivno prodirao u rusku kulturu s početkom Petrovih reformi u prvim desetljećima 18. stoljeća; 1760-ih godina. barok popušta klasicizam... Na poziv Petra I. u Rusiju dolaze mnogi strani majstori: arhitekti D. Trezzini, A. Schluter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, kipari N. Pino, B. K. Rastrelli, slikari I.G. Tannauer, L. Karavac, graveri A. Shkhonebek, P. Picard i drugi.


U skladu s Petrovim osobnim ukusima, posjetitelji i domaći umjetnici bili su vođeni uglavnom suzdržanijom verzijom baroka koji se razvio u Nizozemskoj; mistična egzaltacija djela talijanskih majstora ostala je strana ruskoj umjetnosti. U Rusiji je barok koegzistirao (i često se ispreplitao) ne s klasicizmom, kao u Europi, već s novim rokoko... Portret je postao vodeći žanr slikarstva. Barokna stilistika prožimala je cjelokupni sustav ukrašavanja blagdana i proslava ranog 18. stoljeća, koji se uobličio u vrijeme vladavine Petra I (iluminacije, vatrometi, podignuti od privremenih materijala trijumfalni lukovi, obilato ukrašena dekorativnim slikarstvom i skulpturom). Vodeća barokna skulptura u Rusiji bio je Talijan B. K. Rastrelli. U njegovim portretima i spomenicima, svečano uzdizanje slike, složenost prostorne kompozicije kombinirani su s nakitnom suptilnošću u izvedbi detalja ("Carica Ana Ioannovna s malim arapcheon", 1741.). Upečatljiv primjer baroknog naturalizma je Rastrellijeva "Osoba od voska" Petra I. (1725.).
U ruskom slikarstvu doba Petra Velikog (I.N. Nikitin, A. M. Matvejev) utjecaj baroka osjeća se u posebnom uzdizanju, pojačanoj unutarnjoj energiji portretnih slika.


Procvat baroka u Rusiji pao je na vladavinu Elizabete Petrovne (1741-61). Najupečatljivije utjelovljenje stila u arhitekturi bile su svečane zgrade, pune patetike koja potvrđuje život, koju je stvorio B.F. Rastrelli(Zimska palača, 1732-33; palače M. I. Voroncova, 1749-57, i S. G. Stroganova, 1752-54, u Sankt Peterburgu). Grandiozni krajobrazni vrtlarski ansambli u Peterhofu (1747-52) i Carskom Selu (1752-57) u potpunosti su utjelovili sintezu arhitekture, kiparstva, slikarstva, dekorativne primijenjene i krajobrazne umjetnosti. Svijetle - plave, bijele, zlatne - boje fasada palače; vodene kaskade i fontane u parkovima sa svojom neprestanom bukom i neprestanim kretanjem padajuće vode, reflektirajući sunčev odsjaj danju, a sablasna svjetla vatrometa noću - sve je stvorilo svečani spektakl. Rastrellijeva crkvena arhitektura kombinirala je tradiciju europskog baroka i staroruske arhitekture (samostan Smolni u Sankt Peterburgu, 1748-54). Vodeći barokni arhitekti sredine 18. stoljeća. tu su bili i S.I. Chevakinsky, koji je radio u Sankt Peterburgu (Pomorska katedrala Nikolsky, 1753-62) i D.V. Ukhtomsky, koji je gradio u Moskvi (Krasnye Vorota, 1753-57).
U plafonskom slikarstvu najpriznatiji majstori bili su Talijani D. Valeriani i A. Perezinotti, koji su također uspješno radili u žanru kazališne i dekorativne umjetnosti. U radu ruskih majstora portret je ostao vodeći žanr. U djelima AP Antropova, barok se utjelovio u slikama portretiranih, zasićenim snagom i snagom, kontrastom unutarnje energije i vanjske nepokretnosti, ukočenosti, u autentičnosti pojedinačnih, pažljivo oslikanih detalja, u svijetloj, dekorativnoj boji. .
ruski graviranje doba baroka (A.F. Zubi) kombinirao je racionalizam, učinkovitost s učinkovitošću u prikazivanju pomorskih bitaka, svečanih procesija, ceremonijalnih pogleda na novu prijestolnicu Rusije. Graveri ser. 18. stoljeće često okrenut gradskom krajoliku (svečane vizure Sankt Peterburga, izrađene prema originalima M.I., atlasi i ilustracije knjiga). Ovi grafički radovi spojili su dokumentarnu temeljitost u prikazu najsitnijih detalja i obilje ukrasnih elemenata - kartuša s natpisima, vinjetama, bogatom i bogatom ornamentikom.
Barokni stil sa svojim dinamičnim oblicima, kontrastima i nemirnom igrom chiaroscura ponovno oživljava u doba romantizma.

Barokni (talijanski barocco - "bizaran", "čudan", "sklon ekscesima", port. perola barroca - "biser nepravilnog oblika" - karakteristika europske kulture XVII-XVIII stoljeća.

Epoha baroka

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetnica (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "vrtuljci" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija – kazalište i maskenbal. Možete dodati i izgled ljuljačke i "vatrenu zabavu" (vatromet). U interijerima su mjesto ikona zauzeli portreti i pejzaži, a glazba iz duhovnog pretvorila se u ugodnu igru ​​zvuka.

Barokne značajke

Barok karakterizira kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, težnja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spajanjem umjetnosti (gradske i palačne i parkovne cjeline, opera, kultna glazba, oratorij); istodobno - sklonost autonomiji pojedinih žanrova (Concerto Grosso, Sonata, Suita u instrumentalnoj glazbi).

Barokni čovjek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje s divljaštvom, bezobrazlukom, tiranijom, brutalnošću i neznanjem. Barokna žena cijeni bljedilo svoje kože, nosi neprirodnu, pretencioznu frizuru, korzet i umjetno produženu suknju na okviru od kitove kosti. Nosi štikle.

A idealan muškarac u doba baroka je kavalir, džentlmen - od Engleza. nježno: "meko", "nježno", "mirno". Više voli brijanje brkova i brade, nošenje parfema i napudrane perike. Čemu sila, ako sada ubijaju povlačenjem okidača muškete.

Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (1611.), a Leeuwenhoek pod mikroskopom otkriva sićušne žive organizme (1675.). Ogromne jedrilice plove prostranstvima svjetskih oceana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturisti postaju književni simboli tog doba.

Barok u skulpturi

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći kipar i priznati arhitekt 17. stoljeća bio je Talijan Lorenzo Bernini(1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Prozerpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesna transformacija nimfe Dafne u stablo, koju progoni bog svjetla Apolon, kao i oltarna skupina "Ekstaza sv. Terezije" u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mramora i haljinama likova kao da vijori na vjetru, s teatralno pretjeranim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje kipara ovoga doba.

U Španjolskoj, u doba baroknog stila, prevladavale su drvene skulpture; radi veće uvjerljivosti izrađivale su se staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, na kipu se često nosila prava odjeća.

Barok u arhitekturi

Za baroknu arhitekturu ( L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F.Rastrell i u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Rzeczpospolita) karakteriziraju prostorni opseg, kohezija, fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika. Često se nalaze kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na pročeljima i u interijerima, volute, veliki broj zakovica, pramčana pročelja s rascjepom u sredini, rustikirani stupovi i pilastri. Kupole dobivaju složene oblike, često su višeslojne, poput onih u crkvi sv. Petra u Rimu. Tipični barokni detalji su telamon (atlant), karijatida, maskaron.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu značajku klasičnog stila kao što je simetrija.

Zidno slikarstvo (jedna od vrsta monumentalnog slikarstva) koristi se u uređenju europskih interijera još od ranokršćanskih vremena. U doba baroka bio je najrašireniji. U interijerima je korišteno puno boja i velikih, bogato ukrašenih detalja: strop, ukrašen freskama, mramorni zidovi i dijelovi dekora, pozlata. Karakteristični su kontrasti boja - na primjer, mramorni pod, ukrašen pločicama šahovnice. Obilni pozlaćeni ukrasi bili su karakteristična za ovaj stil.

Namještaj je bio umjetničko djelo, a bio je namijenjen gotovo isključivo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupocjenom, bogato obojenom tkaninom. Ogromni kreveti s baldahinom s prekrivačima koji se spuštaju i ogromni ormari bili su rašireni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama s cvjetnim uzorcima. Kao materijali za namještaj često su se koristili južni orah i cejlonska ebanovina.

Barokni stil nije prikladan za male prostore, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliki volumen prostora.

Barokna moda

Moda barokne ere u Francuskoj odgovara razdoblju vladavine Luja XIV, drugoj polovici 17. stoljeća. Ovo je vrijeme apsolutizma. Na dvoru su vladali strogi bonton i složen ceremonijal. Kostim je bio podložan bontonu. Francuska je bila trendseter u Europi, pa su druge zemlje brzo usvojile francusku modu. To je stoljeće kada se u Europi uspostavlja opća moda, a nacionalne karakteristike povlače se u drugi plan ili ostaju u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra I., europske nošnje su u Rusiji nosili i neki aristokrati, iako ne svugdje.

Nošnju su karakterizirali krutost, raskoš i obilje nakita. Idealan muškarac bio je Luj XIV, "kralj sunca", vješt jahač, plesač, strijelac. Bio je nizak pa je nosio štikle.

Barokno slikarstvo

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "plošnost" i raskoš oblika, aristokratski i neobični zapleti. Najkarakterističnije crte baroka su upečatljiva kitnjast i dinamičnost; živopisan primjer je kreativnost Rubens i Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), koji je dobio nadimak po svom rodnom mjestu u blizini Milana Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, napisane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore suvremenog autora, stvarajući kontrast između vremena kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zrake svjetlosti hvataju ekspresivne geste likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su se u početku nazivali karavaggistima, a sama struja karavagizam, kao npr. Annibale Carracci(1560.-1609.) odn Guido Reni(1575.-1642.), usvojio je nemir osjećaja i karakterističan Caravaggiov način, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

BAROK (tal. - barocco, vjerojatno od portugalskog barroco - biser nepravilnog oblika ili od latinskog baroco - mnemonička oznaka jednog od načina silogizma u tradicionalnoj logici), stil u umjetnosti kasnog 16.-18. stoljeća. Obradio je sva područja plastike (arhitektura, kiparstvo, slikarstvo), književnosti, glazbe i izvedbenih umjetnosti. Barokni stil bio je izraz tipološke zajedništva nacionalnih kultura u razdoblju formiranja apsolutizma, što je bilo popraćeno teškim vojnim sukobima (uključujući Tridesetogodišnji rat 1618-48), jačanjem katoličanstva i crkvene ideologije ( vidi Protureformacija). Zahvaljujući ovoj zajednici, legitimno je govoriti i o kulturno-povijesnoj epohi baroka, koja je naslijedila renesansu. Kronološke granice baroka ne podudaraju se u pojedinim regijama (u Latinskoj Americi, nizu zemalja srednje i istočne Europe, u Rusiji se stil formirao kasnije nego u zapadnoj Europi) i u raznim vrstama umjetnosti (npr. 18. stoljeća, barok se iscrpio u zapadnoeuropskoj književnosti, ali je nastavio postojati u arhitekturi, likovnoj umjetnosti, glazbi). Italija se s pravom smatra rodnim mjestom baroka. Barok je inherentno povezan s manirizmom 16. stoljeća i koegzistira s klasicizmom.

Barokni stil odražavao je novi svjetonazor koji je zamijenio renesansni humanizam i antropocentrizam, u kojem se pojavljuju značajke racionalizma i mističnog spiritualizma, želja za znanstvenom sistematizacijom znanja i strast za magičnim i ezoterijskim učenjima, zanimanje za objektivni svijet u svoj njegovoj širini i religioznost. egzaltacije bile kontradiktorne. Znanstvena otkrića koja su pomicala granice svemira donijela su svijest o beskrajnoj složenosti svijeta, ali su istodobno čovjeka iz središta svemira pretvorila u njegov mali dio. Rušenje ravnoteže između čovjeka i svijeta očitovalo se u antinomiji baroka, težeći oštrim kontrastima uzvišenog i niskog, tjelesnog i duhovnog, profinjenog i brutalnog, tragičnog i komičnog, itd. na. Mirnu ravnotežu, sklad renesansne umjetnosti zamijenila je pojačana afektiranost, egzaltacija, burna dinamika. Istodobno, nastojeći aktivno utjecati na gledatelja-slušatelja, barokni stil se oslanjao na pomno promišljen racionalni sustav tehnika, uvelike utemeljen na retorici [prvenstveno na učenju "invencije" (lat. inventio) i stilskim figurama, "ukras" (latinski elocutio)]. Retorička načela prenijeta su na različite vrste umjetnosti, određujući konstrukciju književnog djela, kazališne predstave, programe dekorativnih i monumentalnih slikarskih ciklusa, glazbene kompozicije.

U želji da u jednom djelu spoje kontrastne slike, a često i elemente raznih žanrova (tragikomedija, opera-balet itd.) i stilskih manira, barokni majstori pridavali su posebnu važnost virtuoznoj umjetnosti: pobjeda tehnike nad umjetničkim materijalom simbolizirala je trijumf kreativnog genija kojeg posjeduje "duhoviti" - sposobnost kombiniranja udaljenih i različitih koncepata u jednu sliku. Glavni instrument "duhoviti" bila je metafora - najvažniji od baroknih tropa, "majka poezije" (E. Tesauro).

Želja za sveobuhvatnim utjecajem na publiku dovela je do približavanja i međusobnog prožimanja različitih vrsta umjetnosti, karakterističnih za barok, (arhitektonske iluzije u slikarstvu i scenografiji, kiparska i slikovita arhitektura, teatralizacija skulpture, poetska i slikovita slikovita glazba, kombinacija slike i teksta u kovrčavim stihovima i u žanru amblema). Patetično "visoki" barok s inherentnom veličinom i raskošom (arhitektonske cjeline, oltari i oltarne slike, trijumfi i apoteoze u slikarstvu, opere na mitološke teme, tragedije, junačke pjesme; kazališne predstave - krunidbe, vjenčanja, pokopi itd.) uz komorne (mrtva priroda u slikarstvu, pastoral i elegija u književnosti) i grassroots (komedije u operi i školskoj drami) forme baroka. Životnost u baroknoj umjetnosti često je graničila i sa spektakularnom teatralnošću (motiv svijeta kao kazališta tipičan je za barok) i složenom simbolikom: realistično prikazan predmet krio je skriveno značenje.

Pojam "barok" nastao je u 18. stoljeću među povjesničarima umjetnosti bliskim klasicizmu (I. Vikelman, F. Milizia); u početku je izrazio negativnu ocjenu talijanske arhitekture 17. stoljeća, a kasnije i cjelokupne umjetnosti ovoga razdoblja. Epitet "barokni" u klasičnoj normativnoj estetici služio je kao oznaka za sve što je bilo izvan pravila i proturječilo uređenosti i klasičnoj jasnoći. U muzikologiji je izraz "barok" (prvi put - u "Glazbenom rječniku" JJ Rousseaua, 1768.) dugo vremena imao i negativno značenje, usmjeravajući pozornost na određene "neobičnosti" koje su ispale iz normi klasicizam. Jedno od prvih povijesnih tumačenja baroka dao je J. Burckhardt (u knjizi "Il Cicerone", 1855.), koji je barokni stil definirao u vezi s talijanskom arhitekturom kasnog 16. stoljeća. Teoriju baroka kao stila u likovnoj umjetnosti, različitog od renesanse i klasicizma, formulirao je G. Wölflin (Renesansa i barok, 1888; Osnovni pojmovi povijesti umjetnosti, 1915), koji je izdvojio formalne kategorije za razlikovanje između bitno suprotnim renesansnim stilovima i baroku. Ideja o baroku kao povijesnom stilu prenesena je u književnost i glazbu tek početkom 20. stoljeća. Suvremeni koncept baroka teži ga odvesti izvan granica umjetnosti i književnosti, prenijeti na područja kao što su sociologija, politika, povijest, religija i filozofija. Ponekad se pojam "barok" ne tumači u specifičnom povijesnom smislu, već kao oznaka skupa stilskih značajki koje se povremeno ponavljaju u različitim fazama kulturne evolucije (na primjer, elementi barokne stilistike vide se u romantizmu, ekspresionizmu , nadrealizam, latinoamerički magični realizam itd.).

V. D. Dažina, K. A. Čekalov, D. O. Čehovič.


Arhitektura i likovna umjetnost... Određene značajke baroknog stila (žudnja za grandioznom, dinamičnom kompozicijom, dramskom napetošću) javljaju se već u 16. stoljeću u djelima Correggia, Michelangela, G. da Vignole, F. Baroccija, Giambologne. Procvat baroka seže u 1620-30-e, završna faza pada na sredinu 18. stoljeća, au nekim zemljama i na kraj ovog stoljeća.

Ideja trijumfalne crkve utjelovljena je u baroknoj umjetnosti, što je pridonijelo rješavanju velikih arhitektonskih problema, stvaranju veličanstvenih cjelina (trg ispred katedrale sv. Petra u Rimu, preustroju najvažnijih Rimske bazilike, stil Churrigueresca u Španjolskoj itd.), procvat slikovitog uređenja interijera i reprezentativne oltarne slike. Organska za barok bila je ideja o trijumfu moći, koja se ogledala u umjetnosti dvorskog baroka, karakterističnom ne samo za centre apsolutizma (Francuska, Portugal, Španjolska, Austrija, Rusija, neke države Njemačke i Italija), ali i republika koje su potvrdile svoju moć (Venecija, Genova).

Urođena barokna težnja za sjajem oblika, spektakularni spektakl najjasnije se očitovao u arhitekturi. U doba baroka rađa se novo europsko urbanističko planiranje, razvija se tip moderne kuće, ulice, trga, gradskog posjeda. U zemljama Latinske Amerike, barokna urbanistička načela odredila su izgled mnogih gradova. Razvijaju se dvorske i parkovne cjeline (Versailles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger i dr.), cvjetaju dekorativne i primijenjene te male skulpturalne forme, krajobrazno vrtlarstvo. Baroknu arhitekturu karakterizira sklonost sintezi umjetnosti, naglašena interakcija volumena s prostornim okruženjem (prirodno okruženje parka, otvorenost graditeljske cjeline trga), krivuljasti planovi i obrisi, skulpturalna elastičnost i plastičnost. oblika, kontrastna igra svjetla i sjene, različite skale volumena, iluzionizam (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderno, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena , JB de Churriguera, G. Jesius, L. Vanvitelli, itd.) ... Slikarstvo i skulptura aktivno su u interakciji s arhitekturom, transformirajući unutarnji prostor; štukature, naširoko se koriste razni materijali u svojim spektakularnim i šarenim kombinacijama (bronca, raznobojni mramor, granit, alabaster, pozlata itd.).

U likovnoj umjetnosti baroka, virtuozno u izvedbi dekorativnih kompozicija religioznog, mitološkog ili alegorijskog sadržaja (plafoni Pietra da Cortone, A. Pozza, braće Carracci, P.P. Rubensa, J.B. Tiepola), spektakularnih kazališnih ceremonijalnih portreta (A. Van). Dyck, JL Bernini, G. Rigaud), fantastični (S. Rosa, A. Magnasco) i herojski (Domenichino) krajolici, kao i komorniji oblici portreta (Rubens), pejzaža i arhitektonskog olova (F. Guardi, J. A. Canaletto), slikovne parabole (D. Fetti). Dvorski život i njegova teatralizacija pridonijeli su aktivnom razvoju reprezentativnih oblika slikarstva (dekorativni ciklusi slika u stanovima palača, bojno slikarstvo, mitološka alegorija i dr.). Percepcija stvarnosti kao beskonačnog i promjenjivog prostora čini slikarski prostor bezgraničnim, koji se otvara prema gore u spektakularnim stropnim kompozicijama, zalazi duboko u inventivne arhitektonske krajolike i kazališne kulise (scenografija B. Buontalentija, J.B. Aleottija, G. Torellija, J.L. Berninija, I. Jones, obitelj Galli Bibbien i drugi). Perspektivni efekti, prostorne iluzije, linearni i kompozicijski ritmovi, kontrast ljestvica narušavaju cjelovitost, stvaraju osjećaj improvizacije, slobodnog rađanja oblika, njihove varijabilnosti. Primarnu ulogu imali su optički efekti, fascinacija zračnom perspektivom, prijenos atmosfere, prozirnost i vlažnost zraka (G. B. Tiepolo, F. Guardi i dr.).

U slikarstvu "visokog" baroka, orijentiranog na tzv. veliki stil, prednost su davali povijesno-mitološkim žanrovima koji su se tada smatrali najvišim u žanrovskoj hijerarhiji. U to doba nastaju i plodno se razvijaju "niži" (u tadašnjoj terminologiji) žanrovi: mrtva priroda, samo žanrovsko slikarstvo, pejzaž. Demokratski smjer baroka, stran teatralizaciji i afektiranju osjećaja, očitovao se u realističnim svakodnevnim scenama („slikari stvarnosti“ u Francuskoj, predstavnici karavaggizma, bodegones žanra u Španjolskoj, svakodnevica i mrtva priroda u Nizozemskoj i Flandriji) , necrkveno religiozno slikarstvo (JM Crespi, Rembrandt).

Barokni stil postojao je u mnogim nacionalnim varijantama, koje su se odlikovale svijetlom originalnošću. Za flamanski barok najkarakterističnije je djelo Rubensa sa sposobnošću da slikovitim sredstvima prenese osjećaj punine života, njegove unutarnje dinamike i promjenjivosti. Španjolski barok odlikuje se suzdržanijim i asketskim stilom u kombinaciji s orijentacijom na lokalne realističke tradicije (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, arhitekt JB de Herrera). U Njemačkoj (arhitekti i kipari B. von Neumann, A. Schlüter, braća Azam i drugi) i Austriji (arhitekt I. B. Fischer von Erlach i I. L. von Hildebrandt) barokni stil se često kombinirao s obilježjima rokokoa. U francuskoj umjetnosti, barok zadržava renesansnu racionalističku osnovu, a kasnije aktivno stupa u interakciju s klasicističkim elementima (tzv. barokni klasicizam). Određene stilske značajke baroka očitovale su se u naglašenoj dekorativnosti zgrada državnih soba Versaillesa, ukrasnim pločama S. Voueta i C. Lebruna. Engleska je sa svojim karakterističnim kultom klasičnih oblika i paladijanizmom (I. Jones, C. Wren) svladala suzdržaniju verziju baroknog stila (uglavnom u dekorativnom slikarstvu i uređenju interijera). Stil se očitovao u suzdržanim, asketskim oblicima u nekim protestantskim zemljama (Holandija, Švedska itd.). U Rusiji, razvoj baroknog stila pada na 18. stoljeće (procvat - 1740-50-e), što je bilo povezano s rastom i jačanjem apsolutne monarhije. Ranije razdoblje, definirano kao nariškinski barok, usko je povezano s tradicijama arhitekture antičke Rusije i nema izravnu vezu s baroknim stilom. Originalnost ruskog baroka određena je ne samo stabilnošću nacionalnih tradicija i oblika, već i interakcijom baroknih značajki s klasicizmom i rokokoom (kipar K. B. Rastrelli, arhitekti B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Nacionalne varijante baroknog stila pojavile su se u Poljskoj, Češkoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, Zapadnoj Ukrajini, Litvi. Središta širenja baroka nisu bile samo europske zemlje, već i niz latinoameričkih zemalja (osobito Meksiko i Brazil, gdje je barok dobio hipertrofirana obilježja u ultrabaroknim oblicima), kao i Filipini i druge španjolske kolonije. .

V.D.Dazhin.

Književnost... Rane manifestacije baroka u književnosti, koje ostaju bliske manirizmu, sežu u posljednju četvrtinu 16. stoljeća: tragedija R. Garniera "Hipolit" (1573.), "Tragične pjesme" TA d'Aubignea (stvo. 1577-79, objavljena 1616), pjesma T. Tassa "Oslobođeni Jeruzalem" (1581). Stil blijedi u drugoj polovici 17. stoljeća (osnivanje Arkadijske akademije 1690. smatra se kronološkom granicom baroka za Italiju), no i dalje se zadržava u slavenskoj književnosti čak i u doba prosvjetiteljstva.

Formativni eksperimentalni početak, žudnja za novitetom, za neobičnim i neobičnim u baroknoj književnosti povezani su s formiranjem nove europske slike svijeta i uvelike su generirani istom obnovom spoznajnih paradigmi kao i znanstvena i geografska otkrića na prijelazu iz stoljeća. 16.-17. stoljeće. Utjecaj novog europskog empirizma očituje se u aktivnoj upotrebi pisaca životnih, pa čak i naturalističkih oblika (ne samo u prozi, nego i u poeziji), koji se, prema zakonu kontrasta, kombiniraju s hiperbolizmom stila. i kozmizam figurativnog sustava (pjesma J. Marina "Adonis", objavljena 1623.) ...

Najvažnija komponenta baroka je želja za različitošću (latinski "varietas"), koja se smatrala jednim od kriterija umjetničkog savršenstva poezije (uključujući baroknog Graciana i Moralesa, E. Tesaura, Tristana L'Ermita i osobito JP Camus, tvorac monumentalnog djela od 11 svezaka "Šarena mješavina", 1609-19). Sveobuhvatnost, želja za sažimanjem znanja o svijetu (uzimajući u obzir najnovija otkrića i izume) karakteristične su značajke baroka. U drugim slučajevima, enciklopedizam se pretvara u kaos, skupljajući zanimljivosti; slijed pregleda svemira poprima krajnje hiroviti, individualno-asocijativni karakter; svijet se pojavljuje kao labirint riječi, skup tajanstvenih znakova (traktat isusovca E. Bineta "Iskustvo čuda", 1621.). Knjige amblema su nadaleko popularne kao univerzalne zbirke raznih vrsta istina i ideja o svijetu: utjecaj amblema osjeća se u poeziji G. Marina, F. von Tsesena, J. Morsztyna, Simeona Polockog, u romanu od B. Gracian-i-Moralesa "Kritikon" (1651-57 godina).

Baroknu književnost karakterizira želja za proučavanjem bića u njegovim suprotnostima (tama i svjetlo, tijelo i duh, vrijeme i vječnost, život i smrt), u njegovoj dinamici i na različitim razinama (kretanje njihala između razina društvene hijerarhije u H. von Grimmelshausenov roman “Simplicissimus”, 1668-1669). Baroknu poetiku obilježava pojačana pažnja prema simbolima noći (A. Griffius, G. Marino), temi prolaznosti i nestalnosti svijeta (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora-y-Argote ), život iz snova (F. de Quevedo-i -Villegas, P. Calderon de la Barca). U baroknim tekstovima često se čuje crkvena formula "ispraznosti svijeta" (lat. vanitas mundi). Eksstatičnost, duhovni početak često se spaja s morbidnom fascinacijom smrću (traktat J. Donnea "Biotanatos", objavljen 1644; poezija J. B. Chassignea). I stoička ravnodušnost prema patnji (A. Griffius) i sublimirana erotika (F. Deport, T. Carew) mogu postati recept protiv ove fascinacije. Tragedija baroka dijelom ima društveno-povijesni determinizam (ratovi u Francuskoj, Njemačkoj itd.).

Obilježena stilskom sofisticiranošću i zasićena retoričkim figurama (ponavljanjima, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima itd.), barokna poezija razvijala se u okviru nacionalnih varijanti: gongorizma i konceptizma (u kojima je izražena namjerna semantička nejasnoća svojstvena baroku). posebnom snagom) u Španjolskoj, marineizam u Italiji, metafizička škola i eufuizam u Engleskoj. Uz djela svjetovnog, dvorskog i salonskog (V. Vuatur) karaktera, u baroknoj poeziji važno mjesto zauzimaju duhovne pjesme (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano). Najpopularniji žanrovi su sonet, epigram, madrigal, satira, vjerska i herojska pjesma itd.

Žanr romana iznimno je značajan za zapadnoeuropski barok; Upravo se u tom žanru barok najpotpunije otkriva kao internacionalni stil: tako roman na latinskom jeziku G. Barclaya "Argenida" (1621.) postaje uzor za pripovjednu prozu diljem Zapadne Europe. Uz stvarne i satirične preinake baroknog romana (C. Sorel, P. Scarron, A. Furetiere, I. Mosheroche), njegova galantno-herojska raznolikost (J. de Scuderi i M. de Scuderi, G. Marini , D.K. von Lohenstein). Takozvani visokobarokni roman privukao je čitatelje ne samo svojim zamršenim preokretima, obiljem književnih i političkih aluzija te genijalnim spojem "romantičnih" i spoznajnih načela, već i značajnim volumenom koji se može smatrati jednim od manifestacije barokne "poetike zadivljenosti", nastojeći obuhvatiti svijet u svemu njegovoj hirovitoj raznolikosti. Po strukturalnim značajkama religiozni roman baroka blizak je galantno-herojskom (J.P. Camus, A.J. Brignole Sale).

U baroknoj kulturi, obilježenoj povećanom teatralnošću, značajno mjesto zauzimaju dramski žanrovi – i sekularni (Elizabetanska drama u Engleskoj, pastoralna tragikomedija, „nova komedija“ u Španjolskoj) i religiozni (španjolski automobili, biblijske drame J. van den Vondela) . U barok spada i rana dramaturgija P. Corneillea; njegova je "Komična iluzija" (1635-36) enciklopedija kazališnih žanrova 16-17 stoljeća.

Barokna književnost, slijedeći književnost manirizma, teži žanrovskom eksperimentu i mješavini žanrova (pojava esejističkog žanra, junačkih i burlesknih pjesama, tragikomedijske opere). Simplicissimus H. von Grimmelshausena kombinira elemente odmetničkih, alegorijskih, utopijskih, pastoralnih romana, kao i stil švankova i popularnih grafika. Znanstveni kršćanski ep Izgubljeni raj J. Miltona (1667-74) također uključuje niz malih žanrova - odu, himnu, pastoralnu eklogu, gruz, epitalamus, žalbu, albu itd.

Karakteristično obilježje baroka, paradoksalno spojeno sa težnjom ka anomalnosti, je sklonost teorijskoj samorefleksiji: traktati "Dosjetljivost i umjetnost sofisticiranog uma" B. Gracian-y-Moralesa (1642-48), "Aristotelov teleskop" E. Tesaura (objavljen 1655.). Brojni barokni romani uključuju književni i estetski komentar: Divlji pastir S. Sorela (1627.), Diogenov pas F. F. Frugonija (1687.-89.); Assenat od F. von Zesena (1670).

U slavenskim zemljama barok ima niz obilježja zbog kojih se o "slavenskom baroku" može govoriti kao o posebnoj modifikaciji stila (termin je 1961. predložio A. Andyal). U nizu se slučajeva percipira kao sporedna u odnosu na zapadnoeuropske uzore (J. Morsztyn kao nasljednik marineizma u poljskoj poeziji), međutim, prva poljska poetika M.K. Graciana y Moralesa i E. Tesaura. Najviša dostignuća slavenskog baroka vezana su uz poeziju (filozofska i ljubavna poezija u Poljskoj, vjerska poezija u Češkoj). U ruskom književnom baroku tragični je stav manje izražen, karakterizira ga obredni, državnički patos, prosvjetiteljsko načelo, snažno izraženo od strane utemeljitelja poetskog baroka u Rusiji Simeona Polockog, njegovog učenika Silvestra (Medvedeva) i Kariona Istomina. . U 18. stoljeću baroknu tradiciju podupiru Feofan Prokopovič i Stefan Yavorsky; narativne strukture baroknog romana koriste se u masonskoj prozi ("Kadmo i harmonija" M. M. Kheraskova, 1786).

K. A. Čekalov.

glazba, muzika... U europskoj profesionalnoj glazbi 17. - 1. polovice 18. stoljeća prevladavao je barokni stil. Granice baroknog doba, kao i tradicionalna podjela na faze ranog (1. polovica 17. st.), zrelog (2. polovica 17. st.) i kasnog (1. polovica 18. st.) baroka su prilično proizvoljno, budući da je barok u glazbi u različitim zemljama u isto vrijeme uspostavljen. U Italiji se barok osjetio na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, dakle oko 2 desetljeća ranije nego u Njemačkoj, a u rusku glazbu prodro je tek u posljednjoj četvrtini 17. stoljeća zbog širenja partizanskog pjevanja. .

U modernom pogledu na barok, riječ je o složenom stilu koji objedinjuje različite načine kompozicije i izvedbe, odnosno stvarne „stilove“ u shvaćanju glazbenih teoretičara 17.-18. stoljeća („crkva“, „kazališni“). , “koncert”, “komorni”), stilovi nacionalnih škola i pojedinačni skladatelji. Raznolikost baroka u glazbi jasno se očituje kada se uspoređuju tako stilski udaljene skladbe poput opera F. Cavallija i G. Purcella, polifonih ciklusa G. Frescobaldija i violinskih koncerata A. Vivaldija, "Svetih simfonija" G. Schutza i oratorije G. F. Handela. Oni, međutim, pokazuju značajan stupanj zajedništva u usporedbi s primjerima renesansne glazbe iz 16. stoljeća i s klasičnim stilom 2. polovice 18. - početka 19. stoljeća. Kao iu prethodnim glazbeno-povijesnim epohama, mjuzikl je u baroku usko povezan s neglazbenim (jednom riječju, brojem, plesnim pokretom); međutim, javlja se i novi fenomen - izolacija čisto glazbenih metoda organizacije, što je omogućilo procvat žanrova instrumentalne glazbe.

Doba baroka u glazbi često se naziva erom general basa, čime se ističe raširenost i značajna uloga ovog sustava skladanja, snimanja i izvođenja glazbe. Mogućnost različitog dekodiranja općeg basa svjedoči o specifičnosti baroknih kompozicija – njihovoj temeljnoj varijabilnosti i značajnoj ovisnosti o specifičnom izvedbenom utjelovljenju, u kojem izvođači (u pravilu, u nedostatku detaljnih autorskih uputa u glazbenom tekstu) imaju odrediti tempo, dinamičke nijanse, instrumentaciju i mogućnost uporabe melodijskih ukrasa i tako dalje, sve do značajne uloge improvizacije u nizu žanrova (npr. u "neaktiviranim" preludijima 17. st. Francuski čembali L. Couperin, N. Lebesgue i dr. u kadencama solista u instrumentalnim koncertima 18. stoljeća, da capo).

Barok je prvi stil u povijesti europske glazbe s očitom dominacijom dur-mol tonskog sustava (vidi Harmonija, Tonalitet). Upravo se u okviru baroka prvi put deklarirala homofonija (podjela glazbene teksture na glavni melodijski glas i pratnju). Istodobno se oblikovao i dosegao vrhunac slobodni stil polifonije i njezin najviši oblik, fuga (u djelu J.S. Bacha); u baroknoj glazbi koristi se mješoviti tip teksture, kombinirajući elemente polifonije i homofonije. U to se vrijeme formirala individualizirana glazbena tema. Barokna glazbena tema u pravilu se sastoji od svijetle početne intonacijske jezgre, nakon čega slijedi manje-više dugotrajno odvijanje, što dovodi do kratkog kraja - kadence. Barokne teme, kao i cijele skladbe, odlikuju se znatno većom metroritmičkom slobodom u odnosu na klasične temeljene na prilično krutom pjesmi i plesu.

U doba baroka glazba je proširila svoje izražajne mogućnosti, posebice u nastojanju da prenese raznolikost ljudskih emocionalnih doživljaja; bili su predstavljeni u obliku generaliziranih emocionalnih stanja – afekta (vidi Teoriju afekta). Međutim, glavnom zadaćom glazbe u doba baroka smatralo se slavljenje Boga. Stoga je u žanrovskoj hijerarhiji zabilježenoj u tadašnjim teorijskim raspravama primat uvijek bio dodijeljen žanrovima crkvene glazbe. No, u praksi se jednako značajnom pokazala i svjetovna glazba, posebice na području glazbenog kazališta. Upravo u doba baroka uobličava se i prolazi kroz vrlo dugo razdoblje svoje povijesti najvažniji glazbeno-scenski žanr, opera, čiji je stupanj širenja i razvoja u mnogočemu bio pokazatelj razine glazbene kulture određenu zemlju. Venecija (kasni C. Monteverdi, F. Cavalli, M.A.Chesty), Rim (S. Landi), Napulj (A. Scarlatti), Hamburg (njemačke opere R. Kaisera, G.F. Handela), Beč (Honor, A. Caldara , IJ Fuchs), Pariz (JB Lully, JF Rameau), London (G. Purcell, Handelove talijanske opere). I novi vokalni žanrovi (oratorij i kantata) i tradicionalni žanrovi crkvene glazbe (u kasnobaroknim misama, motetima, pasijama i dr. aktivno su se koristili operni oblici: arija, duet, recitativ) bili su pod utjecajem opere. Stilske razlike između crkvene i svjetovne glazbe postajale su sve manje značajne, što je omogućilo korištenje istog glazbenog materijala i u svjetovnim i u crkvenim skladbama (brojni su primjeri u djelima J.S.Bacha).

Doba baroka bila je vrhunac orguljaške umjetnosti koja se aktivno razvijala u Nizozemskoj (JP Sweelink), Italiji (J. Frescobaldi), Francuskoj (F. Couperin, L. Marchand), ali najviše u protestantskim zemljama Njemačke. , gdje su radili sa Scheidtom, I. Pachelbelom, D. Buxtehudeom, J. S. Bachom. Mnogi žanrovi povezani s vjerskom simbolikom i namijenjeni za izvođenje u crkvi (fantazija, tokata, preludij, fuga, koralne varijacije i tako dalje) ipak nisu imali liturgijsku, već koncertnu svrhu. Aktivno su se koristili i drugi žanrovi instrumentalne glazbe: triosonata (A. Corelli, G.F. Telemann i drugi), plesna suita za razne skladbe - od čembala ili solo violine do velikih ansambala (F. F. Handel i dr.), koncert za solo instrument i orkestar (A. Vivaldi, JSBach i drugi), koncertni grosso (Corelli, Handel). U Concerto Grosso (ansambl-orkestralni koncert sa grupom solista) jasno su se očitovale karakteristične kvalitete baroka - aktivno korištenje principa koncerta, kontrastne usporedbe zvučnih masa različite gustoće (mnoge vokalne kompozicije doba baroka, uključujući takozvane sakralne koncerte, koji su se posebno proširili u Rusiji krajem 17-18 stoljeća).

Povezanost s retorikom izražena je kako u općim načelima rasporeda glazbenog materijala, tako i u korištenju specifičnih melodijsko-ritmičkih obrata s utvrđenom semantikom - tzv. glazbeno-retoričkih figura, koje su u vokalnoj glazbi osnaživale značenje verbalni tekst, au instrumentalnoj glazbi - u određenoj mjeri dopušteno "dešifriranje" figurativnog sadržaja (međutim, za otkrivanje sadržaja F. Couperin, JF Rameau, GF Telemann, instrumentalna djela često su dobivala karakteristična imena, a I. Froberger, I. Kuhnau, A. Vivaldi čak ih je popratio detaljnim književnim programima). No, instrumentalna glazba bez potpore riječi, koja je u mnogočemu zadržala svoje primijenjene funkcije (ples, piće i sl.), postupno je sama po sebi dobivala estetsku vrijednost, pretvarajući se u samu koncertnu glazbu.

Elementi baroknog stila korišteni su i u glazbi klasičnog razdoblja (do L. van Beethovena), a kasnije u neoklasicizmu 20. stoljeća (I.F. Stravinski, P. Hindemith). U izvedbi barokne glazbe sve se više koriste povijesni glazbeni instrumenti (autentične ili njihove točne kopije), akustički uvjeti za nju, izvedbeni principi tog doba, zabilježeni u glazbeno-teorijskim raspravama i književno-umjetničkim spomenicima 17.-18. stoljeća (vidi Autentična izvedba) ponovno se stvaraju.

Yu.S. Bocharov.

Lit .: Opći rad. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937.; Retorica e Barocco. Roma, 1955.; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956.; Renesansa. Barokni. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoeuropskoj umjetnosti 15.-17.st. M., 1966; Barok u slavenskim kulturama. M., 1982; Croce B. Storia dell 'età barocca u Italiji. Mil., 1993.; Paul J.-M. Slike modernes et contemporaines de l 'homme baroque. Nancy 1997.; Battistini A. Il barocco: cultura, miti, immagini. Roma, 2000.; Welflin G. Renesansa i barok: studija o biti i oblikovanju baroknog stila u Italiji. SPb., 2004.

Arhitektura i likovna umjetnost.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. W., 1908.; Weisbach W. Der Barock kao Kunst der Gegenreformation. B., 1921.; idem. Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien. 2. Aufl. B., 1929.; Muški E. L 'art religieux après le concile de Trente. P., 1932.; Fokker T. H. Rimska barokna umjetnost. Povijest stila. L., 1938. sv. 1-2; Praz M. Studije o slikama sedamnaestog stoljeća: U 2 sv. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Studije seicento umjetnosti i teorije. L., 1947.; Friedrich C. J. Doba baroka, 1610.-1660. N. Y. 1952; Argan G. C. L 'architettura barocca u Italiji. Rim, 1960.; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firenze, 1960.; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966.; Keleman P. Barok i rokoko u Latinskoj Americi. N. Y. 1967; Rotenberg E. I. Zapadnoeuropska umjetnost 17. stoljeća. M., 1971; Held J.S., Posner D. Umjetnost 17. i 18. stoljeća: barokno slikarstvo, skulptura, arhitektura. N. Y. 1971; Ruska barokna umjetnost. M., 1977; Vipper B. Ruska barokna arhitektura. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock u Rim. S. F., 1997.; Trijumf baroka: arhitektura u Europi, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N. Y. 1999; Bazin J. Barok i rokoko. M., 2001.

Književnost. Raymond M. Barokna i renesansna poetika. P., 1955.; Getto G. Barocco in prosa e in poesia. Mil., 1969.; Sokolowska J. Spory o baroku. Warsz., 1971.; Dubois Cl. G. Le Baroque. P., 1973.; slavenski barok. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981.; Questionnement du baroque. Louvain; Brux, 1986.; Identità e metamorfosi del barocco ispanico. Napoli 1987.; Hoffmeister G. Deutsche und europäische Barockliteratur. Stuttg, 1987.; Souiller D. La littérature baroque en Europe. P., 1988; Le baroque litteraire: théorie et pratiques. P., 1990.; Pavih M. Barok. Beograd, 1991.; Sazonova L.I. Poezija ruskog baroka (druga polovica 17. - početak 18. stoljeća). M., 1991.; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lodz 1992.; Barok u avangardi - avangarda u baroku. M., 1993.; Mihajlov A.V. Poetika baroka: kraj retoričke ere // Mikhailov A.B. Jezici kulture. M., 1997.; Genette J. O baroknoj pripovijesti // Figure. M., 1998. T. 1; Hernas Cz. Barok. Warsz 1998.; Silyunas V.Yu. Životni i umjetnički stilovi: (Španjolsko manirističko i barokno kazalište). SPb., 2000; D 'Ors E. Lo Barocco. Madrid, 2002.; Rousset J. La littérature de l âge baroque en France: Circé et le paon. P., 2002.

Glazba, muzika. Bukofzer M. Glazba u doba baroka od Monteverdija do Bacha. N. Y. 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Brux, 1948.; Barokni mjuzikl. Recueil d'études sur la musique. Liège, 1964.; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Köln, 1967.; Blume F. Renesansna i barokna glazba. Opsežna anketa. N. Y. 1967; idem. Barok // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Kassel, 1974.; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974.; Livanova T.N. Zapadnoeuropska glazba 17.-18.st među umjetnostima. M., 1977; Raaben L. Barokna glazba // Pitanja glazbenog stila. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981.; Donington R. Barokna glazba: stil i izvedba. N.Y. 1982.; Palisca C. V. Barokna glazba. 3. izd. Englewood Cliffs, 1991.; Barun J.H. Barokna glazba: istraživački i informativni vodič. N. Y. 1992; Lobanova M. Zapadnoeuropski glazbeni barok: problemi estetike i poetike. M., 1994; Anderson N. Barokna glazba od Monteverdija do Handela. L., 1994.

Među brojnim stilovima u umjetnosti neki se ističu. To su, na primjer, klasicizam i, naravno, barok. Da biste u potpunosti razumjeli što je barok, prije svega morate proučiti povijest i stvarnost razdoblja kada je ovaj stil bio raširen u gotovo cijeloj Europi. Razgovarajmo o posebnostima baroka u umjetnosti poput arhitekture i glazbe.

Što je "barokni" stil

Barok je čitavo doba. Ovaj je stil nastao u srednjovjekovnoj Italiji krajem 16. stoljeća, a vrhunac je dosegao u 17.-18. stoljeću, proširivši se Europom, zamijenivši oštru gotiku. Ako tražite prikladan prijevod ove riječi s talijanskog jezika, onda se možete zaustaviti na opciji "sklon ekscesima". I također "barocco" znači "razuzdani", pa čak i "opaki". To je riječ koju su Talijani odabrali za ovaj umjetnički stil. Međutim, portugalska riječ "barroco" (a u Portugalu je ovaj stil također bio vrlo čest) znači samo "biser nepravilnog oblika". Općenito, ovaj se stil može opisati kao bujan, s puno ekscesa, veličanstven, luksuzan i, u isto vrijeme, prilično kontrastan - jednom riječju, potpuna suprotnost klasicizmu koji ga je zamijenio nešto kasnije. Veselo barokno doba zamijenilo je surovi srednji vijek. Zato su se umjesto viteških turnira uvriježile razne zabave – vrtuljci, šetnje, vatrometi, maškare itd. Pretencioznost i neprirodnost u ovom trenutku su norma. Sve što će ljudima iz doba romantizma biti tako drago: prirodno ponašanje, skromnost i druge slične osobine - strano je kulturi barokne ere. Otuda takva žudnja za bujnim perikama i frizurama, neprirodnom odjećom i tako dalje.

Barok u arhitekturi

Unatoč takvim čudnim obilježjima za kasnija razdoblja, barokni stil u arhitekturi ipak je doveo do mnogih uistinu izvanrednih djela. Imena velikih arhitekata poput Rastrellija i Berninija, Fontane i Borrominija, Glaubitza i Rainaldija puno će reći i nespremnom čitatelju. Što se tiče najznačajnijih arhitektonskih spomenika baroknog doba, ističemo prije svega poznatu kapelu Coronaro koja se nalazi u crkvi Santa Maria della Vittoria, u Rimu. Također napominjemo da je barok potaknuo mnoge grane, među kojima ćemo izdvojiti stilove kao što su španjolski barok, sicilijanski barok, francuski barok (i nešto kasnije - rokoko) i moskovski barok, o kojima ćemo detaljnije govoriti .

Što je moskovski barok

To je naziv arhitektonskog stila u kojem je krajem 17. - početkom 18.st. mnoge zgrade izgrađene su u Rusiji. Standardna izvedba otvora vrata i prozora, slični stupovi i drugi arhitektonski elementi čine objekte rađene u ovom stilu vrlo prepoznatljivim. Također treba napomenuti da se moskovski barok kasnije razvio u nekoliko samostalnih arhitektonskih stilova, koji su dobili ime po imenima plemića i bojara, u čijim su se zemljama takve građevine gradile. Od glavnih stilova koji potječu iz moskovskog baroka izdvajamo stilove Naryshkinsky, Golitsinsky, Stroganov i Prozorovsky. A evo malog popisa najznačajnijih arhitektonskih spomenika (od onih koji su preživjeli) izgrađenih u moskovskom baroknom stilu: Refektorska komora manastira Simonov, Hram Vaskrsenja u Kadashiju, Katedrala Uznesenja u Rjazanu, Katedrala Uznesenja u Astrahanu, katedrala Petra i Pavla u Kazanu, Tobolsk Kremlj. Mnogi povjesničari umjetnosti posljednji spomenik pripisuju prilično osebujnom stilu - takozvanom sibirskom baroku.

Što je barok u glazbi

Zamijenivši glazbu renesanse, glazba barokne ere mnogo je izražajnija. Ujedno je, kao i sve kreacije ovoga doba, pomalo pretenciozno - ponekad čak i previše, a i vrlo emotivno. No, treba napomenuti da barokno djelo najčešće izražava neku specifičnu emociju: radost ili tugu, zabavu ili tugu itd.). Što se tiče razlika izravno u sastavu skladbe, onda (glazbenici će me razumjeti) da bi se zamijenio tonički pomak u tercama, karakterističan za glazbu renesanse, pomak tonike počeo se događati u kvartama i kvintima. Među izvanrednim skladateljima barokne ere istaknuo bih K. Monteverdija, D. Buxtehudea, A. Scarlattija, T. Albinonija, A. Vivaldija, JS Bacha, GF Handela, G. Pergolesija i, naravno, moju voljenu G. F. Telemann.