Ermitažni opis slike Madone Benois. Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci jedan je od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse, primjer "univerzalnog čovjeka".
Bio je umjetnik, kipar, arhitekt, znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, književnik, glazbenik.
Njegovo puno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, u prijevodu s talijanskog znači "Leonardo, sin gospodina Piera od Vincija".
U modernom smislu Leonardo nije imao prezime - "da Vinci" jednostavno znači "(izvorno iz) grada Vincija".
Našim suvremenicima Leonardo je prvenstveno poznat kao umjetnik. Postoji 19 poznatih Leonardovih slika.
Navodni autoportret Leonarda da Vincija
Likovni kritičari ne mogu sa sigurnošću reći da je poznati portret starca autoportret. Možda je ovo samo skica apostolove glave za Posljednju večeru.
Iz goleme umjetničke i znanstvene baštine Leonarda da Vincija (1452.-1519.) u ovom ćemo članku razmotriti samo slikovite slike Madone.
"Madonna od karanfila" (1478.)
Ulje na drvetu. 42x67 cm Stara Pinakoteka (München)
Vjeruje se da je ovu sliku naslikao mladi Leonardo da Vinci dok je bio student u ateljeu talijanskog kipara i slikara Verrocchia, jednog od Leonardovih učitelja.
Opis slike
Madonna je prikazana s pomalo primjetnim osmijehom na usnama. Na licu joj se više ne odražava nikakav osjećaj.
Njezina odjeća odgovara hirovitom planinskom lancu u pozadini. Madonna je prikazana na recepciji sfumato... Ovu tehniku je razvio Leonardo da Vinci. Sastoji se od toga da su obrisi figura i predmeta omekšani zrakom koji ih obavija (sfumato (tal. sfumato - zasjenjeno, doslovno: "nestaje poput dima").
Djetešce Isus, s druge strane, prikazano je u snažnom pokretu. Svojim još uvijek nespretnim rukama pokušava zgrabiti crveni karanfil, koji njegova Majka drži u svojoj gracioznoj ruci. Desna noga dojenčeta počiva na jastuku, a lijeva noga je podignuta u napetosti. On tako želi doći do cvijeta!
Vjeruje se da je ovo samo kopija originala, koji je još uvijek nepoznat.
"Madonna Benois" (ili "Madonna s cvijetom"), 1478.-1480.
Platno (prijevod s drveta), ulje. 48x31,5 cm Državni Ermitaž (Sankt Peterburg)
Ova slika također pripada ranim Leonardovim radovima. Smatra se nedovršenim. Naziv slike nije autorov. Godine 1914. Ermitaž ga je preuzeo od Marije Aleksandrovne Benois, žene dvorskog arhitekta Leonty Nikolaevich Benois, ruski arhitekt i učitelj. Sliku Leonarda da Vincija poklonio mu je njegov svekar, bogati astrahanski trgovac ribom.
Opis slike
Madona s Djetetom prikazani su u polumračnoj prostoriji. Jedini izvor svjetlosti u njemu je dvostruki prozor smješten straga. Upravo svjetlost s ovog prozora osvjetljava figure na slici i oživljava je igrom svjetla i sjene.
Umjetnik prikazuje Madonnu kao običnu mladu ženu, majku, koja s ljubavlju gleda svoje dijete, koje prvi pokušava ovladati svijetom, gledajući u cvijet. Madonna je odjevena u kostim koji su nosili Leonardovi suvremenici. I bila je počešljana po modi tih godina.
Na simboliku slike ukazuje cvijet križarica... Ovo je simbol raspeća. Ali za dijete je u ovom trenutku samo nevina igračka.
"Madonna s cvijetom" Leonarda da Vincija svojedobno je bila nadaleko poznata umjetnicima tog vremena. Pod njezinim utjecajem izvedena su i druga djela poznatih umjetnika, uključujući Raphaela.
Ali tada se stoljećima Leonardova slika smatrala izgubljenom.
Madonna Litta (1490.-1491.)
Tempera na platnu. 42x33 cm Državna Ermitaža (Sankt Peterburg)
Litta- Milansko plemićko prezime 17.-19. stoljeća. Slika se već nekoliko stoljeća nalazi u privatnoj kolekciji ove obitelji – otuda joj i naziv. Originalni naziv slike je "Madonna and Child". Bogorodicu je kupio Ermitaž 1864. godine.
Vjeruje se da je slika naslikana u Milanu, kamo se umjetnik doselio 1482. godine.
Njegovo pojavljivanje označilo je novu etapu u renesansnoj umjetnosti – uspostavljanje stila visoke renesanse.
Pripremni crtež za platno Ermitaža čuva se u Parizu u Louvreu.
Crtež u Louvreu
Opis slike
Lijepa mlada žena koja doji bebu personificira majčinsku ljubav kao najveću ljudsku vrijednost.
Kompozicija slike je jednostavna i skladna. Likovi Marije i malog Krista naglašeni su svijetlim hladom. Sklad u odnosu likova na slici naglašen je planinskim krajolikom u simetričnim prozorima, izazivajući osjećaj veličine svemira.
Madonnino lice prikazano je u profilu s blagim osmijehom u kutovima usana. Beba je usredotočena na svoje zanimanje, odsutno gledajući u publiku. Desnom rukom drži majčinu dojku, a lijevom češljugar.
"Madonna of the Rocks"
Leonardo da Vinci stvorio je dvije slike slične kompozicije. Jedan je napisan ranije, trenutno je izložen u Louvreu (Pariz). Drugi (napisan prije 1508.) izložen je u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
"Madonna of the Rocks" (1483.-1486.)
Drvo prebačeno na platno, ulje. 199x122 cm Louvre (Pariz)
Ova verzija je stvorena za kapelu u crkvi San Francesco Grande u Milanu. U XVIII stoljeću. kupio ju je engleski umjetnik Gavin Hamilton i donio u Englesku. Potom je bila u raznim privatnim zbirkama, sve dok je 1880. nije kupila Nacionalna galerija.
Godine 2005. infracrveno istraživanje otkrilo je drugačiji uzorak ispod ove slike, pa neki istraživači vjeruju da je Leonardo izvorno planirao napisati štovanje malog Isusa.
"Madonna of the Rocks". Nacionalna galerija u Londonu
Opis slika
Oba platna prikazuju klečeću Djevicu Mariju koja svoju ruku drži na glavi malog Ivana Krstitelja. S desne strane je dijete Isusa koje drži anđeo. Isus je podigao ruku za blagoslov. Kontrast prizora odnosa prikazanih likova i krajobrazne pozadine: s jedne strane mir i nježnost, s druge alarmantan osjećaj surovog krajolika. Umjetnik svojom omiljenom tehnikom (sfumato) ublažava obrise lica i predmeta.
"Madonna od vretena" (oko 1501.)
Original ove slike je izgubljen. Ali postoje tri primjerka, od kojih je dva stvorio Leonardo da Vinci (ili učenici njegove škole 1501. godine). Druga kopija nastala je 1510. godine.
Nacionalna galerija Škotske
Jedan primjerak trenutno se nalazi u Nacionalnoj galeriji Škotske u Edinburghu, a drugi u privatnoj zbirci u New Yorku.
Leonardovim se suvremenicima svidjela ova mala slika koja prikazuje vrlo mladu Madonu i dijete. Stoga su napravljene kopije.
"Madonna od vretena" (1501.)
Ulje na drvetu. 48,3 x 36,9 cm. Privatna zbirka
No, sasvim je moguće da ovo nije kopija, već nova verzija nastala iste 1501. kao i original.
"Madonna od vretena" (1510.)
Ulje na platnu na drvu, 50,2x36,4 cm. Privatna zbirka (New York)
Visoka kvaliteta slike dokazuje da je izvedena u radionici Leonarda da Vincija, možda i pod njegovim nadzorom.
Opis slike
Slika prikazuje mladu Djevicu Mariju i malog Krista koji drže vreteno u obliku raspela - simbol i ognjišta i križa. U klasičnoj mitologiji vreteno je simboliziralo ljudsku sudbinu.
Cijeli lik Marije izražava ljubav prema djetetu. Čini se da želi odvratiti dijete od vretena. Ali ni Majka ne može spriječiti raspeće koje je namijenjeno Kristu.
I dijete je potpuno okrenuto simbolu Njegove buduće muke i okreće se od pogleda s ljubavlju Majke.
Opis
Madona s cvijetom jedno je od prvih djela mladog Leonarda. Galerija Uffizi u Firenci sadrži crtež sa sljedećim zapisom:
Vjeruje se da je jedna od njih "Madonna Benoit", a druga "Madonna s karanfilom" iz Münchena.
Vjerojatno su obje slike bile prva djela Leonarda kao samostalnog slikara. Tada je imao samo 26 godina i već šest godina otkako je napustio radionicu svog učitelja Andrea Verrocchia. Već je imao svoj stil, ali se, naravno, uvelike oslanjao na iskustvo Firentinaca iz 15. stoljeća. Također, nema sumnje da je Leonardo znao za sliku "Madona s djetetom", koju je napravio njegov učitelj u godinama 1466.-1470. Kao rezultat toga, za obje slike zajedničke su značajke i tročetvrtinsko okretanje tijela i sličnost slika: mladost obiju Madona i velike glave Djeteta.
Da Vinci smješta Madonu s Djetetom u polumračnu prostoriju, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor smješten na stražnjoj strani. Njegovo zelenkasto svjetlo ne može rastjerati sumrak, ali je ujedno dovoljno da osvijetli lik Madone i mladog Krista. Glavni "posao" obavlja svjetlo koje lije odozgo lijevo. Zahvaljujući njemu, majstor uspijeva oživjeti sliku igrom svjetla i sjene i oblikovati volumen dviju figura.
„Jedan od prvih samostalnih radova mladog slikara odlikuje se novošću interpretacije radnje, odlučeno kao životni prizor, gdje mlada majka, odjevena u kostim Leonardovih suvremenika i počešljana na modu tih godina, igrajući se sa svojim sinom, predaje mu cvijet križa. Tradicionalni simbol raspeća doživljava se kao nevina igračka, prema kojoj dijete Isus kao dijete nespretno poseže, izazivajući osmijeh mlade Madone, diveći se prvim pokušajima njezina sina da zagospodari svijetom."
U radu na Madonni Benoit Leonardo je koristio tehniku slikanja uljem, koju praktički nitko u Firenci prije nije poznavao. I premda su se boje neizbježno mijenjale tijekom pet stoljeća, postajući manje svijetle, ipak je jasno vidljivo da je mladi Leonardo napustio šarenilo boja tradicionalno za Firencu. Umjesto toga, on uvelike koristi mogućnosti uljanih boja kako bi točnije prenio teksturu materijala i nijanse chiaroscura. Plavkasto-zelena ljestvica istisnula je crveno svjetlo sa slike, u koju je Madona obično bila odjevena. Istovremeno, za rukave i plašt odabrana je oker boja, usklađujući ravnotežu hladnih i toplih nijansi.
Leonardova "Madonna" bila je nadaleko poznata umjetnicima tog vremena. I nisu samo talijanski majstori koristili tehnike mladog da Vincija u svojim radovima, već i slikari iz Nizozemske. Vjeruje se da je pod njegovim utjecajem dovršeno najmanje desetak radova. Među njima su slika Lorenza di Credija "Madona s djetetom s Ivanom Krstiteljem" iz Dresdenske galerije slika, kao i Raphaelova "Madona s karanfilima". Međutim, tada su joj se gubili tragovi, a stoljećima se slika Leonarda smatrala izgubljenom.
| "Madonna od karanfila" Leonarda da Vincija. 1478. Stara Pinakoteka, München | "Madona s djetetom" Andrea Verrocchio. 1466-1470 (prikaz, stručni). Berlinska galerija slika. | "Madona s djetetom s Ivanom Krstiteljem" Lorenza di Credija. Galerija slika Dresden | Rafaelova Madona od karanfila, oko 1506-7. Nacionalna galerija, London |
Povijest slike
Još uvijek nema točnih podataka o ranoj sudbini slike. Vjeruje se da je o njoj govorio MF Bocchi u svojoj knjizi "Atrakcije grada Firence", objavljenoj 1591.:
Slika, čiji su se tragovi izgubili do 19. stoljeća, dobila je nadimak od svojih posljednjih vlasnika - ruske umjetničke dinastije Benoit. Godine 1914. kupio ga je Carski Ermitaž od supruge dvorskog arhitekta Leontija Nikolajeviča Benoisa - Marije Aleksandrovne (1858-1938), rođene Sapožnikove. Sliku je naslijedila od svog oca, trgovca milijunaša i filantropa A. A. Sapozhnikova (sin vlasnika galerije slika A. P. Sapozhnikova). U obitelji je postojala legenda da je slika kupljena od putujućih talijanskih glazbenika u Astrahanu, gdje su Sapožnikovi imali veliku ribarsku industriju. Drugih podataka o sudbini slike početkom 20. stoljeća nije bilo.
Nakon nekoliko godina ispravio se:
Ovu verziju naširoko su replicirali i drugi autori. Često je, bez ikakvog pozivanja na izvore, dodano da je djelo nekada bilo u zbirci grofova Konovnitsyna.
Tek 1974. objavljeni su dokumentarni podaci o tome kada je i pod kojim okolnostima "Madona s cvijetom" došla u Sapožnikove. U Državnom arhivu regije Astrakhan otkriven je "Registar slika gospodina Aleksandra Petroviča Sapožnikova, sastavljen 1827. godine". U inventaru je naveden prvi broj “Majka Božja na lijevoj ruci drži vječno Dijete... Gore s ovalom. Majstor Leonardo da Vinci ... Iz zbirke generala Korsakova "... Tako se pokazalo da slika potječe iz zbirke kolekcionara i senatora Alekseja Ivanoviča Korsakova (1751. / 53.-1821.).
U 19. stoljeću "Madona s cvijetom" uspješno je prebačena s ploče na platno, kao što se spominje u "Registar slika gospodina Aleksandra Petroviča Sapožnikova, sastavljen 1827. godine":
Vjeruje se da je majstor koji je izvršio prijevod bivši zaposlenik Carske Ermitaže i diplomac Akademije umjetnosti Evgraf Korotkiy. Nije jasno je li u to vrijeme slika još uvijek bila u zbirci generala Korsakova ili ju je već kupio Sapožnikov.
I imate ikone u tami
Uz osmijeh Sfinge gledaju u daljinu
Polupoganske žene, -
I njihova tuga nije bezgrešna.
Poslanik, demon, čarobnjak,
Čuvajući vječnu zagonetku,
O Leonardo, ti si vjesnik
Nepoznatog dana.
Dmitrij Merežkovski
Madona s cvijetom (Madonna Benoit)
Leonardo da Vinci
1478 godine
Platno, ulje
Državni Ermitaž
Leonardo da Vinci (1452. - 1519.): "Prorok, demon, mađioničar"
Mali toskanski gradić Vinci nekoć je bio dom jednog od najvećih genija čovječanstva. U dobi od deset godina Leonardo, sin bilježnika i seljanke, preselio se u Firencu - epicentar gospodarskog, industrijskog i kulturnog života renesanse. Ovdje je shvatio prve temelje umjetničkog stvaralaštva, a već tada je pokazao izuzetnu svestranost interesa. Između ostalog, Leonarda je privlačila znanost, ali su njegovi suvremenici vjerovali da ona samo odvraća od služenja uzvišenim idealima umjetnosti. Djelomično su bili i u pravu, jer je genijalko pretjerano oduševljenje svim sferama života bio neizravan razlog za njegovo skromno slikarsko nasljeđe, koje danas broji tek nešto više od deset djela. No, s druge strane, upravo su znanstvena istraživanja pridonijela tome da je svaka od Leonardovih slika neprocjenjiv primjer koliko visoko može uzletjeti ljudski duh, težeći spoznaji svijeta. Slika "Madona s cvijetom" jedan je od takvih dokaza.
Njegov portret u starosti
Leonardo da Vinci (?)
Crvena kreda, papir
Kraljevska knjižnica, Torino (Italija)
"Madona s cvijetom (Madonna Benois)" (1478.) u zbirci Ermitaža
Većina istraživača nastanak ove slike pripisuje 1478. godini, što znači da ju je Leonardo da Vinci naslikao kada je imao samo 26 godina. Godine 1914. "Madonna s cvijetom" ušla je u zbirku Carske Ermitaže iz privatne zbirke obitelji Benois. Nedugo prije toga, kustos galerije slika Ermitaža, Ernst Karlovich Lipgart, sugerirao je da djelo pripada kistu velikog Leonarda, a u tome su ga podržali vodeći europski stručnjaci. Poznato je da je već u prvoj trećini 19. stoljeća "Madona s cvijetom" bila u Rusiji kod generala Korsakova, iz čije zbirke je kasnije pala u obitelj astrahanskog trgovca Sapožnikova. Maria Alexandrovna Benois, rođena Sapožnikova, naslijedila je ovu sliku, a kada ju je 1912. odlučila prodati, jedan londonski trgovac antikvarima ponudio je za nju 500 tisuća franaka. Ipak, za mnogo skromniji iznos vlasnica je ustupila Bogorodicu Ermitažu - poželjela je da Leonardova kreacija ostane u Rusiji.
Autoportret
Ernst Friedrich Lipgart - ruski umjetnik i dekorater, glavni kustos galerije slika Ermitaža 1906-29.
1883 godine
"Polupoganske žene gledaju u daljinu sa smiješkom Sfinge, a njihova tuga nije bezgrešna"
Prilično skromna i na prvi pogled skromna, "Madonna s cvijetom" iznenađuje po tome što svoju draž otkriva daleko ne odmah, već postupno, kako uronite u ovaj poseban unutarnji svijet. Majka Božja i dijete Isus okruženi su sumrakom, ali dubinu ovog prostora jasno ukazuje svijetli prozor. Djevica Marija je još uvijek prilično djevojka: bucmasti obrazi, podignut nos, razdragani osmijeh - sve su to značajke ne apstraktnog božanskog ideala, već sasvim konkretne zemaljske djevojke koja je nekoć poslužila kao uzor za ovu sliku. Odjevena je i češljana po modi 15. stoljeća, a svaki detalj njezine nošnje, svaki uvojak njezine kose umjetnik pozorno ispituje i renesansnim detaljima dočarava. Ljubav i radost majčinstva odrazila se na njenom licu, usmjerenom na igru s bebom. Ona mu daje cvijet, a on ga pokušava zgrabiti, a cijela je ova scena toliko vitalna i uvjerljiva da je vrijeme da zaboravimo nadolazeću Kristovu tragediju. Ipak, cvijet sa svojim križnim cvatom nije samo kompozicijsko središte cijele slike, već i znak, simbol, predznak nadolazeće muke. I čini se da je na tom svjesnom i usredotočenom licu bebe koja poseže za cvijetom već vidljiv budući Spasitelj, koji prihvaća svoj naumljeni križ. No, s druge strane, ova gesta je i simbol renesanse s njezinom bezgraničnom željom da upozna svijet, otkrije njegove tajne, nadiđe njegove granice - općenito, sve ono čemu je sam Leonardo toliko težio.
Madona s cvijetom (Madonna Benoit) - detalj
Leonardo da Vinci
1478 godine
Platno, ulje
Državni Ermitaž
"O Leonardo, ti si vjesnik nepoznatog dana"
Osim visokih duhovnih težnji, slika je izvjestan rezultat onih slikarskih dostignuća koje su firentinski majstori ostvarili tijekom 15. stoljeća, a ujedno je i odskočna daska za buduću evoluciju umjetnosti. Sklad cjeline u Leonardu stvara se sintezom pojedinosti: matematički provjerene kompozicije, anatomske konstrukcije tijela, crno-bijele modelacije volumena, mekih kontura i toplog zvuka boja. Tradicionalna radnja je ovdje promišljena: slika Madone je ljudskija nego ikad, a sama scena je običnija nego religiozna. Figure su voluminozne i gotovo opipljive zbog suptilne igre svjetla i sjene. Svaki nabor odjeće pristaje prema volumenu tijela i ispunjen je pokretom. Leonardo je bio jedan od prvih u Italiji koji je upotrijebio tehniku uljanog slikarstva, što omogućuje preciznije prenošenje teksture tkanina, nijansi svjetla i sjene i materijalnosti predmeta. Da bismo još jasnije zamislili dokle su sezala sva ta otkrića u to vrijeme, dovoljno je jednostavno usporediti Leonardovu Madonnu s radom njegova prethodnika i učitelja, slikara Andrea Verrocchia.
Madona s Djetetom
Andrea Verrocchio
Oko 1473-1475
Drvo, tempera
Državni muzeji, Berlin
Tehnološka studija slike
Izvorno je "Madona s cvijetom" bila naslikana na drvetu, ali je radi bolje očuvanosti 1824. godine prebačena na platno. Na slici snimljenoj već u naše vrijeme u reflektiranim infracrvenim zrakama vidljiv je drugi obris iznad stražnjeg dijela djetetove glave, što ukazuje da je Leonardo namjeravao dijete učiniti još većim nego što je sada. Marijina frizura je nešto drugačija – na slici je lepršavija i prekriva desno uho. U konačnoj verziji, u lijevoj ruci Madone nalazi se hrpa vlati trave, a na slici je cvijet. Sve ove promjene nisu značajne, ali vrlo zanimljive, jer vam omogućuju da pogledate u slikovitu kuhinju kreatora. Godine 1978. slika je bila stara točno 500 godina. Na taj je datum tempirana velika restauracija tijekom koje su uklonjene površinske mrlje i kasniji snimci, te restauriran stari lak. Na kraju ovog rada "Madonna Benoit" je stavljena u staklenu vitrinu posebno napravljenu za nju.
Madonna Benoit
Reflektirana IR fotografija
© Projekt SpbStarosti
Leonardo da Vinci. Madona s djetetom (Madonna Litta). Platno će biti izloženo u Muzeju Poldi Pezzoli u Milanu. Fotografija: Državni Ermitaž
Talijanski gradić Fabriano sa svega 30 tisuća stanovnika dobit će iz Rusije na privremeno korištenje jednu od najvažnijih slika Leonarda da Vincija. Državni Ermitaž obećao je posuditi Benoisovu Madonu (1478.-1480.), jedan od najvrjednijih predmeta u svojoj zbirci, muzeju u gradu Fabriano, koji se nalazi u regiji Marche u središnjoj Italiji.
Do danas je sačuvano manje od 20 djela, nedvojbeno pripisanih Leonardovom kistu, pa se razvila prava borba za priliku da se dobije djelo majstora na 500. obljetnicu njegove smrti (2. svibnja 1519.). Odluka o slanju "Madonne Benoit" u Fabriano je diplomatske prirode: od 10. do 15. lipnja održat će se UNESCO-ova konferencija posvećena "kreativnim gradovima" na kojoj će sudjelovati izaslanstva iz 180 zemalja. Slika će biti izložena u Općinskoj pinakoteci Bruno Maioli od 1. do 30. lipnja. Nakon Fabriana, otputovat će u Perugiu na izložbu u Nacionalnoj galeriji Umbrije od 4. srpnja do 4. kolovoza.
Postoji legenda da su kao da su lutajući talijanski glazbenici donijeli Benoisovu Madonu u Rusiju, iako je u stvarnosti njezino stjecanje najvjerojatnije rezultat zajedničkog dogovora 1790-ih. Poznato je da je 1908. godine slika bila u vlasništvu obitelji Benois u Sankt Peterburgu, a šest godina kasnije kupio ju je Nikola II, koji je za nju platio iznos koji odgovara modernim 300 tisuća funti - sve do 1960-ih ostala je rekordna. cijena umjetnina u stvarnom novcu.
Benois Madonna bit će posuđena dvama talijanskim muzejima koji se nalaze samo nekoliko desetaka kilometara jedan od drugog. Fotografija: Državni Ermitaž
Uz to, Ermitaž je obećao da će Italiji posuditi još jedno Leonardovo djelo iz svoje zbirke - "Madonna Litta" postat će središnji eksponat na izložbi "Leonardo. Madonna Litta i atelje umjetnika" u Muzeju Poldi Pezzoli u Milanu (8. studenog 2019. - 10. veljače 2020.). Slikana 1490.-1492. u Milanu, slika je ostala u gradu do 1865., kada ju je Aleksandar II dobio od obitelji Litta.
Kustosi Ermitaža sigurni su da Madonna Litta u potpunosti pripada Leonardovom kistu, no ima mnogo likovnih kritičara koji se s njima ne slažu i smatraju da je sliku naslikao netko od njegovih učenika, najvjerojatnije Marco d'Ojono ili Giovanni Boltraffio. Godine 2011., kada je djelo bilo izloženo u Nacionalnoj galeriji u Londonu, Ermitaž je zahtijevao da njegov opis u katalogu izložbe napiše kustosica iz Sankt Peterburga Tatyana Kustodieva. Sliku je nazvala "najvrjednijim blagom Ermitaža", što je izazvalo dvosmislenu reakciju u umjetničkim krugovima.
U muzeju Poldi Pezzoli u Milanu, Madonna Litta će vjerojatno biti predstavljena kao Leonardov original. Bit će uparen s još jednim djelom iz zbirke obitelji Litta - "Madonna of the Rose" (oko 1490.) autora Boltraffija. Muzej obećava da će izložba pomoći u razumijevanju "odnosa između Leonarda i njegovih učenika".
