Dom > Varajuća žena > Povijest nastanka predstave „Grum. Povijest nastanka drame Grmljavina Ostrovsky Poruka o priči o nastanku drame Grmljavina


Povijest nastanka predstave „Grum. Povijest nastanka drame Grmljavina Ostrovsky Poruka o priči o nastanku drame Grmljavina




50-60-e godine XIX stoljeća prilično su teško vrijeme za cijelu Rusiju. Obilježen je širokim društvenim uzletom koji se dogodio u vezi s pojavom novih demokratski nastrojenih snaga i aktualizacijom pitanja kmetstva. U tom kontekstu, počeli su glasno govoriti o postojećim kontradikcijama među generacijama i o položaju Ruskinje u uvjetima patrijarhalnih odnosa koji su još uvijek opstali na velikom teritoriju zemlje.

U tako teškom okruženju, to je napisano, zatim postavljeno na pozornicu i objavljeno prilično senzacionalno tih godina

Vremenski okvir rada na drami

Povijest nastanka drame "Gromovina" postavlja mnoga pitanja. Ukratko, može se označiti na sljedeći način.

Ostrovsky je, najvjerojatnije, započeo rad na djelu u srpnju 1859. (barem ne kasnije od ovog mjeseca), a početkom listopada poslao je gotov tekst izdavaču. To dokazuje originalni rukopis, koji se do danas čuva u Ruskoj državnoj biblioteci. Mjesec dana kasnije predstava je već postavljena na peterburškoj sceni: 16. studenoga premijerno je izvedena u kazalištu Maly, 2. prosinca u kazalištu Aleksandrija. Sljedeće godine izišla je u "Biblioteci za lektiru" (u br. 1), nešto kasnije izašla je kao posebna knjiga.

Reakcija progresivnih umova na pojavu predstave

Nova drama tada poznatog "Columbus Zamoskvorechye" naišla je na burne reakcije i komentare, kako pozitivne (npr. ocjena N. Dobroljubova, I. Gončarova, P. Pletneva) tako i osuđujuće (L. Tolstoj, A. Fet ). Kritičar D. Pisarev, priznat u to vrijeme, također je dvosmisleno doživljavao novu zamisao Ostrovskog, te je u vezi s tim ušao u polemiku s Dobroljubovom o nizu pitanja. Kako god bilo, “Gromovina” je zauvijek postala jedna od najboljih drama dramatičara. A prava nagrada nedvojbeno je bila Velika nagrada Uvarov, koja se dodjeljuje autorima samo za istinski genijalna djela napisana za pozornicu.

Radnja i junaci

Povijest nastanka predstave "Gromovina" uvelike je objašnjena radnjom drame koja se odvija u gradiću lijepog imena Kalinov, smještenom na obali Volge. Kad ga sretnete, izgleda prilično prosperitetno: veličanstven krajolik koji daje osjećaj mira i tišine. Jedna od prvih fraza koje gledatelj čuje od lokalnog stanovnika: "Ljepota!" No, kako upoznajete likove, mijenja se raspoloženje i opća atmosfera. Dramaturg vješto razotkriva poroke društva koje je stoljećima živjelo po zakonima gradnje kuća. Otuda, možda, i naziv grada - Kalinov, koji je došao iz ruskog folklora. Simbol je uhodanog, strašnog, “bajkovitog” svijeta koji je teško uništiti.

A sada, usred "zlih" i moćnih sila, pojavljuje se osoba koja se odlučila otvoreno suprotstaviti njihovoj moći - Katerina. Sudbina heroine razvija se tragično, jer još uvijek ne nalazi istomišljenike ili branitelje (u osobi, na primjer, istog muža) koji bi je mogli podržati u započetom sukobu. Mladić, u kojem ona vidi svoju buduću sreću i bolju sudbinu, također se razbesneo, ne shvaćajući baš Katerinu. U uvjetima kada su sva moralna načela uništena, teško je pronaći odgovorne za smrt djevojke.

Kontroverze oko podrijetla radnje

Izjave o prototipovima i zapletu djela vrlo su kontradiktorne. Dakle, za stanovnike Kostrome, kreativna povijest stvaranja predstave "Oluja" bila je izravno povezana s nedavnim tragičnim incidentima u njihovom gradu. Neki detalji su ukazivali da bi prijatelj spisateljice L.P. Kositskaya mogao postati prototip Katerine. Ljudi koji su osobno poznavali dramatičara vjerovali su da je pojava "Gruma" rezultat putovanja Ostrovskog uz Volgu.

Što je uzrokovalo takve presude?

Tragedija obitelji Klykov

Prema prvoj verziji, priča o stvaranju predstave "Oluja s grmljavinom" povezana je s incidentom u gradu Kostromi. Početkom studenog 1859. nestala je jedna od stanovnica grada, Aleksandra Klykova, koja je imala samo 19 godina. Kasnije je njeno tijelo pronađeno u vodama Volge, te je zbog toga pokrenut kazneni postupak. Razmatrane su dvije verzije: samoubojstvo ili ubojstvo i pokušaj skrivanja zločina. Tijekom istrage pokazalo se da je djevojka nedavno udana, a završila je u trgovačkoj obitelji, gdje je potpuno vladala despotska punica koja ni s kim nije računala. Odgajana u različitim uvjetima, Alexandra se nije mogla pomiriti sa svojom sudbinom i ukorijeniti se u novoj obitelji. Nije našla podršku u svom mužu - tihom, poslušnom, inferiornom u odnosu na majku u svemu. Svi su ti detalji lako prepoznatljivi u drami. Zato su, nakon što se knjiga pojavila u Kostromi, lokalni stanovnici ustrajali u razgovoru o tome da je stvaranje predstave "Gromovina" izravno povezano sa životom obitelji Klykov. I iako se kasnije ispostavilo da je djelo napisano mjesec dana prije ove tragedije, glumci koji su dugo igrali na domaćoj sceni nadoknadili su obitelj Klykov. A mjesto na obali Volge, s kojeg se navodno Katerina-Alexander bacila u vodu, bila je jedna od lokalnih atrakcija.

Je li grmljavina osobna drama A.N. Ostrovskog?

Druga verzija, koja se tiče prototipa glavnog lika, povezana je s bilješkom samog dramatičara u tekstu. Uz Katerinin monolog, u kojem priča Varenki o svom snu, piše: “Čula sam se s L.P. o istom snu ... ”Za L.P. skriva se poznata glumica L.P. Kositskaya, koja je najvjerojatnije imala vezu s Ostrovskim. Oboje su obiteljski ljudi, pa su prisiljeni skrivati ​​svoju naklonost. Istraživači koji objašnjavaju nastanak drame Ostrovskog "The Thunderstorm" i razmatraju ovu verziju također se pozivaju na činjenicu da je prvi put ulogu glavnog lika odigrala Kositskaya. A dramaturg je, kao što znate, radije birao glumce za postavljanje vlastitih djela u kazalištu Maly.

Putovanje uz Volgu

Konačno, treća i vjerojatnija verzija - priča o nastanku drame "Gromovina" povezana je s autorovim putovanjem velikom ruskom rijekom.

U ljetnim mjesecima 1856-57, Ostrovsky je sudjelovao u ekspediciji Ruskog geografskog društva duž Volge. Obišao je mnoga naselja smještena uz obale rijeke, dugo se susreo i razgovarao s lokalnim stanovništvom, proučavao osobitosti njihovog načina života. Ostrovsky je svjedočio mnogim scenama koje su se odvijale u pojedinim obiteljima iu gradu u cjelini. Zanimale su ga najsitnije pojedinosti koje je kasnije analizirao u eseju "Putovanje Volgom".

Odjeci ovih zapažanja mogu se pronaći u drami: živi narodni jezik, tipične scene komunikacije među ljudima (usput rečeno, često nisu izravno povezane s radnjom, ali dobro karakteriziraju opću atmosferu grada), savršeno prikazane, i iz različitih kutova, osobitosti svakodnevnog života. Sve to potvrđuje da povijest nastanka drame "Grom" Ostrovskog potječe iz njegovih osobnih zapažanja i pokušaja da se dokuči kako živi ruski čovjek, što koči razvoj cjelokupne društvene strukture Rusije.

Vizionarski dramatičar?

Tako je tragediju koja se dogodila u Kostromi u jesen 1859. godine predvidio Ostrovsky, koji je dobro poznavao osobitosti života ruskih trgovaca sredinom 19. stoljeća. Ovo je tipična situacija koja bi se mogla dogoditi u bilo kojoj obitelji koja živi na ogromnom teritoriju ruske države. Dramaturg je uspješno dočarao trenutak kada se stare snage još uvijek drže onoga što odlazi i svim sredstvima pokušavaju sačuvati svoju moć, a nove, tek u nastajanju, ulaze u tešku borbu čiji će ishod odrediti budućnost sudbina Rusije. Na toj pozadini više nije toliko važno s čime je vezana priča o nastanku predstave "Grom". Glavna stvar je da bi to moglo poslužiti kao početak progresivnih promjena u cjelokupnom životu zemlje.

IGRAJ POVIJEST

Predstavu je započeo Aleksandar Ostrovsky u srpnju 1859., a završio 9. listopada. Rukopis drame čuva se u Ruskoj državnoj biblioteci.

Godine 1848. Aleksandar Ostrovsky otišao je s obitelji u Kostromu, na imanje Shchelykovo. Prirodne ljepote Volge zadivile su dramatičara i tada je razmišljao o predstavi. Dugo se vjerovalo da je zaplet drame Oluja Ostrovski preuzeo iz života kostromskih trgovaca. Početkom 20. stoljeća stanovnici Kostrome mogli su točno ukazati na mjesto Katerinina samoubojstva.

Ostrovsky u svojoj drami postavlja problem prekretnice u javnom životu koja se dogodila 1850-ih godina, problem promjene društvenih temelja.

Imena likova u predstavi obdarena su simbolikom: Kabanova je debela žena teških ruku; Kuligin je "kuliga", močvara, neke od obilježja i imena slični su imenu izumitelja Kulibina; ime Katerina znači "čista"; nasuprot njezinoj Barbari - " barbarski».

ZNAČENJE NAZIVA GROMOVE DRAME

Važnu ulogu u razumijevanju ove predstave igra naslov drame Ostrovskog "Grom". Slika grmljavine u drami Ostrovskog neobično je složena i dvosmislena. S jedne strane, grmljavina je izravni sudionik radnje predstave, s druge strane, simbol je ideje ovog djela. Osim toga, slika grmljavine ima toliko značenja da osvjetljava gotovo sve aspekte tragične kolizije u predstavi.

U kompoziciji drame važnu ulogu ima grmljavina. U prvom činu - radnja djela: Katerina priča Varvari o svojim snovima i nagovještava svoju tajnu ljubav. Gotovo odmah nakon toga bliži se grmljavina: "...nema šanse da će grmljavina doći..." Na početku četvrtog čina skuplja se i grmljavina koja nagovještava tragediju: "Pa, zapamtite moje riječi da ova grmljavina ne prođe uzalud..."

A grmljavina izbija tek u sceni Katerinine ispovijesti - na vrhuncu predstave, kada junakinja govori o svom grijehu mužu i punici, ne stideći se prisustva drugih mještana. Grmljavina je izravno uključena u radnju kao pravi fenomen prirode. To utječe na ponašanje likova: uostalom, za vrijeme grmljavine Katerina priznaje svoj grijeh. Čak govore i o grmljavini kao da je živa ("Kiša je, bez obzira na to kako se grmljavina skuplja?")

No, grmljavina u predstavi ima i figurativno značenje. Na primjer, Tihon psovke, zlostavljanje i nestašluke svoje majke naziva grmljavinom: „Ali otkud sad da znam da dva tjedna neće biti grmljavine nada mnom, nema okova na mojim nogama, pa me briga o mojoj ženi?"

Zanimljiva je i sljedeća činjenica: Kuligin je pobornik mirnog iskorjenjivanja poroka (u knjizi želi ismijati loše manire: "Sve sam to htio prikazati u stihovima..."). I upravo on nudi Divljem da napravi gromobran ("bakrenu ploču"), što ovdje služi kao alegorija, jer je meka i mirna opozicija porocima razotkrivanjem u knjigama svojevrsni gromobran.

Osim toga, svi likovi različito percipiraju grmljavinu. Dakle, Dikoy kaže: "Šalje nam se grmljavina za kaznu." Dikoy izjavljuje da bi se ljudi trebali bojati grmljavine, ali njegova moć i tiranija temelje se upravo na strahu ljudi od njega. Borisova sudbina svjedoči o tome. Boji se da ne dobije nasljedstvo i stoga se pokorava Divljini. Dakle, ovaj strah je koristan za Divljinu. Želi da se svi boje oluje, kao i on sam.

Ali Kuligin drugačije govori o grmljavini: "Sad je svaka vlat trave, svaki cvijet sretan, ali mi se krijemo, bojimo se, samo kakva nesreća!" U grmljavini vidi snagu koja daje život. Zanimljivo je da su različiti ne samo stav prema grmljavini, već i principi Dikiya i Kuligina. Kuligin osuđuje način života Dikiya, Kabanove i njihove običaje: "Okrutni maniri, gospodine, u našem gradu, okrutni! .."

Tako se ispostavlja da je slika grmljavine povezana s otkrivanjem likova likova u drami. Katerina se također boji grmljavine, ali ne kao Dikoy. Iskreno vjeruje da je grmljavina Božja odmazda. Katerina ne govori o dobrobitima grmljavine, ne boji se kazne, već grijeha. Njezin strah je povezan s dubokom, snažnom vjerom i visokim moralnim idealima. Stoga, u njezinim riječima o strahu od grmljavine, nema samopravednosti, kao Divlje, nego pokajanja: „Nije da je strašno da će te ubiti, nego da će te smrt iznenada naći, kao što su, sa svim svojim grijesima, sa svim zlim mislima..."

Sama heroina također podsjeća na grmljavinu. Prvo, tema grmljavine povezana je s Katerinim osjećajima, stanjem duha. U prvom činu skupi se grmljavina, kao navjestitelj tragedije i kao izraz uznemirene junakinjine duše. Tada je Katerina Varvari priznala da voli nekog drugog - ne svog muža. Grmljavina nije uznemirila Katerinu tijekom susreta s Borisom, kada se odjednom osjetila sretnom. Grmljavina se pojavljuje kad god oluje bjesne u duši same heroine: riječi "S Borisom Grigorijevičem!" (u sceni Katerinine ispovijesti) - i opet se čuje "grmljavina" prema autoričinim primjedbama.

Drugo, priznanje Katerine i njezina samoubojstva bilo je izazov snagama "tamnog kraljevstva" i njegovim principima ("šiveno-pokriveno"). Sama ljubav, koju Katerina nije skrivala, njezina želja za slobodom također je protest, izazov koji je poput grmljavine zagrmio nad silama “tamnog kraljevstva”. Katerinina je pobjeda što glasine o Kabanikhi, o njezinoj ulozi u samoubojstvu snahe, neće moći sakriti istinu. Čak i Tihon počinje slabo protestirati. “Upropastio si je! Vas! Vas!" viče majci.

Dakle, Ostrovskijeva "Oluja sa grmljavinom" proizvodi, unatoč svojoj tragediji, osvježavajući, ohrabrujući dojam, o čemu je Dobroljubov rekao: "...kraj (drame) ... čini nam se zadovoljavajućim, lako je razumjeti zašto: on predstavlja užasan izazov za silu tiranina..."

Katerina se ne prilagođava načelima Kabanove, nije htjela lagati i slušati tuđe laži: "Ti govoriš o meni, mama, uzalud ovo govoriš ..."

Grmljavina se također ne pokorava ničemu i nikome - događa se i ljeti i u proljeće, nije ograničena godišnjim dobima, poput oborina. Nije ni čudo da je u mnogim poganskim religijama glavni bog gromovnik, gospodar groma i munja (grmljavina).

Kao i u prirodi, grmljavina u drami Ostrovskog spaja razornu i stvaralačku snagu: "Oluja će ubiti!", "Ovo nije oluja, već milost!"

Dakle, slika grmljavine u drami Ostrovskog je višestruka i dvosmislena: on, simbolički izražavajući ideju djela, istodobno izravno sudjeluje u radnji. Slika grmljavine osvjetljava gotovo sve aspekte tragične kolizije predstave, zbog čega značenje naslova postaje toliko važno za razumijevanje predstave.

Bez sumnje, Grmljavina (1859.) vrhunac je drame Aleksandra Ostrovskog. Autor na primjeru obiteljskih odnosa pokazuje najvažnije promjene u društvenom i političkom životu Rusije. Zato je njegova kreacija potrebna detaljna analiza.

Proces nastajanja predstave "Gromovina" u mnogočemu je povezan s prošlim razdobljima u stvaralaštvu Ostrovskog. Autora privlače isti problemi kao u "moskovljanskim" predstavama, ali slika obitelji dobiva drugačiju interpretaciju (novina je bila poricanje stagnacije patrijarhalnog života i ugnjetavanje Domostroja). Pojava svijetlog, ljubaznog početka, prirodne heroine inovacija je u autorovom radu.

Prve misli i skice "Oluja" pojavile su se u ljeto 1859., a već početkom listopada pisac je imao jasnu predodžbu o cijeloj slici. Na rad je uvelike utjecalo putovanje Volgom. Organizirana je etnografska ekspedicija pod pokroviteljstvom Ministarstva pomorstva radi proučavanja običaja i običaja autohtonog stanovništva Rusije. U tome je sudjelovao i Ostrovsky.

Grad Kalinov je skupna slika različitih gradova Volge, koji su u isto vrijeme slični jedni drugima, ali imaju svoje osebujne značajke. Ostrovsky je, kao iskusan istraživač, sva svoja zapažanja o životu ruske provincije i specifičnostima ponašanja stanovnika upisao u svoj dnevnik. Na temelju tih zapisa kasnije su nastali likovi "Gromova".

Značenje imena

Oluja s grmljavinom nije samo veselje stihije, već i simbol urušavanja i pročišćavanja ustajale atmosfere provincijskog grada u kojem su vladali srednjovjekovni redovi Kabanikhe i Divlje. Ovo je značenje naslova predstave. Smrću Katerine, koja se dogodila tijekom grmljavine, strpljenje mnogih ljudi je iscrpljeno: Tikhon se diže protiv tiranije svoje majke, Varvara bježi, Kuligin otvoreno krivi stanovnike grada za ono što se dogodilo.

Tikhon je prvi put govorio o grmljavini tijekom oproštajne ceremonije: "... Dva tjedna neće me nadvladati grmljavina." Pod ovom riječju mislio je na depresivnu atmosferu u svom domu, gdje loptom vlada opresivna majka. "Šalje nam se grmljavina za kaznu", kaže Dikoy Kuliginu. Tiranin ovu pojavu shvaća kao kaznu za svoje grijehe, boji se platiti za nepravedno postupanje prema ljudima. Vepar je solidaran s njim. Kaznu za grijeh u grmljavini i munjama vidi Katerina kojoj također nije čista savjest. Božji pravedni gnjev - ovo je još jedna uloga grmljavine u drami Ostrovskog. I samo Kuligin shvaća da se u ovom prirodnom fenomenu može pronaći samo bljesak elektriciteta, ali se njegovi napredni pogledi još uvijek ne mogu snaći u gradu kojem je potrebno pročišćavanje. Ako trebate više informacija o ulozi i značenju grmljavine, možete pročitati o ovoj temi.

Žanr i režija

"Oluja" je drama, prema A. Ostrovskom. Ovaj žanr definira tešku, ozbiljnu, često svakodnevnu radnju, blisku stvarnosti. Neki recenzenti spomenuli su precizniju formulaciju: obiteljska tragedija.

Ako govorimo o režiji, onda je ova predstava apsolutno realna. Glavni pokazatelj toga, možda, je opis običaja, navika i svakodnevnih aspekata postojanja stanovnika provincijskih gradova Volge (detaljan opis). Autor tome pridaje veliku važnost, pažljivo opisujući stvarnost života junaka i njihove slike.

Sastav

  1. Ekspozicija: Ostrovsky crta sliku grada, pa čak i svijeta u kojem žive junaci i odvijaju se budući događaji.
  2. Slijedi povezanost Katerinina sukoba s novom obitelji i društvom u cjelini te unutarnji sukob (dijalog Katerine i Varvare).
  3. Nakon početka vidimo razvoj radnje, tijekom koje junaci nastoje riješiti sukob.
  4. Bliže kraju, sukob doseže točku u kojoj problemi zahtijevaju hitno rješavanje. Vrhunac je Katerinin posljednji monolog u 5. činu.
  5. Slijedi rasplet koji na primjeru smrti Katerine pokazuje nerazrješivost sukoba.

    6. Sukob

    Postoji nekoliko sukoba u The Thunderstorm:

    1. Prvo, to je sukob između tiranina (Dikaya, Kabanikha) i žrtava (Katerina, Tikhon, Boris, itd.). Ovo je sukob dvaju svjetonazora - starih i novih, zastarjelih i slobodoljubivih likova. Ovaj sukob je naglašen.
    2. S druge strane, radnja postoji zahvaljujući psihološkom sukobu, odnosno unutarnjem – u Katerininoj duši.
    3. Društveni sukob iznjedrio je sve prethodne: Ostrovski počinje svoje djelo brakom osiromašene plemkinje i trgovca. Ta je tendencija bila raširena za vrijeme autora. Vladajuća aristokratska klasa počela je gubiti vlast, bivala sve siromašnija i upropaštena neradom, rasipništvom i trgovačkom nepismenošću. No, trgovci su dobili zamah zbog neprincipijelnosti, asertivnosti, poslovne sposobnosti i nepotizma. Tada su jedni odlučili poboljšati stvari na račun drugih: plemići su profinjene i obrazovane kćeri izdavali za grube, neuke, ali bogate sinove iz trgovačkog ceha. Zbog ovog neslaganja, brak Katerine i Tikhona u početku je osuđen na neuspjeh.

    Bit

    Odgajana u najboljim tradicijama aristokracije, plemkinja Katerina, na inzistiranje svojih roditelja, udala se za neotesanog i mekog pijanca Tikhona, koji je pripadao bogatoj trgovačkoj obitelji. Njegova majka tlači svoju snahu, namećući onu lažnu i smiješnu domostrojevsku naredbu: da jeca pred muževljevim odlaskom, da se ponižava pred nama u javnosti itd. Mlada junakinja pronalazi suosjećanje s kćeri Kabanikhe, Barbarom, koja uči novog rođaka da sakrije svoje misli i osjećaje, potajno stječući radosti života. Tijekom muževa odlaska, Katerina se zaljubljuje i počinje izlaziti s Dikyjevim nećakom Borisom. Ali njihovi spojevi završavaju razdvojenošću, jer žena se ne želi skrivati, želi pobjeći sa svojim voljenim u Sibir. Ali junak ne može riskirati da je povede sa sobom. Kao rezultat toga, ona se još uvijek kaje za svoje grijehe svome mužu i svekrvi, te prima strogu kaznu od Kabanikhe. Shvativši da joj savjest i kućni ugnjetavanje ne dopuštaju da nastavi živjeti, juri u Volgu. Nakon njezine smrti, mlađa generacija se pobuni: Tikhon predbacuje majku, Varvara bježi s Kudryashom itd.

    Drama Ostrovskog spaja značajke i proturječnosti, sve prednosti i nedostatke feudalne Rusije u 19. stoljeću. Grad Kalinov je skupna slika, pojednostavljeni model ruskog društva, detaljno opisan. Gledajući ovaj model, vidimo "nužnu potrebu za ljudima koji su aktivni i energični". Autor pokazuje da zastarjeli svjetonazor samo smeta. Prvo kvari obiteljske odnose, a kasnije ne dopušta razvoju gradova i cijele zemlje.

    Glavni likovi i njihove karakteristike

    Djelo ima jasan sustav likova, u koji se uklapaju slike junaka.

    1. Prvo, tu su tlačitelji. Dikoy je tipičan tiranin i bogat trgovac. Od njegovih uvreda rođaci se razbacuju po kutovima. Dikayine sluge su okrutne. Svi znaju da mu je nemoguće ugoditi. Kabanova je utjelovljenje patrijarhalnog načina života, zastarjeli Domostroi. Žena bogatog trgovca, udovica, neprestano inzistira na poštivanju svih tradicija svojih predaka i sama ih jasno slijedi. U ovom smo ih detaljnije opisali.
    2. Drugo, prilagodili su se. Tikhon je slab čovjek koji voli svoju ženu, ali ne može pronaći snagu da je zaštiti od ugnjetavanja svoje majke. Ne podržava stare poretke i tradicije, ali ne vidi razloga da ide protiv sustava. Takav je Boris, koji tolerira makinacije svog bogatog strica. Ovo otkrivanje posvećeno je otkrivanju njihovih slika. Varvara je kći Kabanikhe. Ona uzima svoj trik, živi dvostrukim životom. Danju se formalno pridržava konvencija, noću šeta s Kudryashom. Prijevara, snalažljivost i lukavstvo ne kvare njezino veselo, avanturističko raspoloženje: također je ljubazna i osjetljiva prema Katerini, nježna i brižna u odnosu na svog voljenog. Cijela je posvećena karakterizaciji ove djevojke.
    3. Katerina se izdvaja, karakterizacija junakinje razlikuje se od svih ostalih. Riječ je o mladoj inteligentnoj plemkinji koju su njezini roditelji okružili razumijevanjem, brigom i pažnjom. Stoga je djevojka navikla na slobodu misli i govora. Ali u braku se suočila s okrutnošću, grubošću i poniženjem. Isprva se pokušavala pomiriti, voljeti Tikhona i njegovu obitelj, ali ništa nije bilo od toga: Katerinina narav se opirala ovom neprirodnom spoju. Zatim se okušala u ulozi neiskrene maske koja ima tajni život. To joj također nije odgovaralo, jer se junakinja odlikuje izravnošću, savješću i poštenjem. Zbog toga je iz očaja odlučila krenuti u pobunu, priznavši grijeh, a potom počinivši još strašniji - samoubojstvo. Više o imidžu Katerine pisali smo u njoj posvećenoj.
    4. Kuligin je također poseban heroj. Izražava autorski stav, unoseći malo progresivnosti u arhaični svijet. Junak je samouki mehaničar, on je obrazovan i pametan, za razliku od praznovjernih stanovnika Kalinova. Napisali smo i kratko o njegovoj ulozi u predstavi i njegovom liku.

      5. Teme

  • Glavna tema djela su Kalinov život i običaji (posvetili smo joj posebnu). Autor opisuje provincijsku provinciju kako bi ljudima pokazao da se ne trebaju držati ostataka prošlosti, već trebaju razumjeti sadašnjost i razmišljati o budućnosti. A stanovnici grada Volge zamrznuti su izvan vremena, njihov život je monoton, lažan i prazan. Razmažen je i sputan u razvoju praznovjerja, konzervativizma, kao i nespremnosti tiranina da se mijenjaju na bolje. Takva Rusija će i dalje vegetirati u siromaštvu i neznanju.
  • Tu su i ljubav i obitelj bitne teme, jer se u toku priče otvaraju problemi odgoja i sukoba generacija. Utjecaj obitelji na pojedine heroje je vrlo važan (Katerina je odraz odgoja svojih roditelja, a Tikhon je tako beskičmeno odrastao zbog tiranije svoje majke).
  • Tema grijeha i pokajanja. Junakinja je posrnula, ali je na vrijeme shvatila svoju pogrešku, odlučivši se popraviti i pokajati se za ono što je učinila. Sa stajališta kršćanske filozofije, ovo je visoko moralna odluka koja uzdiže i opravdava Katarinu. Ako vas zanima ova tema, pročitajte naše o tome.

Problematično

Društveni sukob dovodi do društvenih i osobnih problema.

  1. Ostrovsky, prvo, osuđuje tiranija kao psihološki fenomen u slikama Dikiya i Kabanove. Ti su se ljudi igrali sa sudbinom svojih podređenih, gazeći manifestacije njihove individualnosti i slobode. A zbog svog neznanja i despotizma, mlađi naraštaj postaje zloban i beskorisan kao i ono što je već zastarjelo.
  2. Drugo, autor osuđuje slabost, poslušnost i sebičnost uz pomoć slika Tihona, Borisa i Varvare. Svojim ponašanjem samo odobravaju tiraniju gospodara života, iako bi zajedno mogli preokrenuti tok u svoju korist.
  3. Problem kontroverznog ruskog karaktera, prenesena u liku Katerine, može se nazvati osobnim, iako nadahnutim globalnim prevratima. Duboko religiozna žena, u potrazi i pronalaženju sebe, odlazi u izdaju, a potom i na samoubojstvo, što je protivno svim kršćanskim kanonima.
  4. Moralna pitanja povezana s ljubavlju i odanošću, obrazovanjem i tiranijom, grijehom i pokajanjem. Heroji ne mogu razlikovati jedan od drugog, ti su pojmovi međusobno zamršeno isprepleteni. Katerina je, primjerice, prisiljena birati između odanosti i ljubavi, a Kabanikha ne vidi razliku između uloge majke i moći dogmatičara, vođena je dobrim namjerama, ali ih utjelovljuje na štetu svih .
  5. Tragedija savjesti je dosta važno. Na primjer, Tikhon je morao donijeti odluku - braniti svoju ženu od majčinih napada ili ne. Katerina se nagodila i sa svojom savješću kada se zbližila s Borisom. Više o tome možete pročitati.
  6. Neznanje. Stanovnici Kalinova su glupi i neobrazovani, vjeruju gatarima i lutalicama, a ne znanstvenicima i profesionalcima u svom području. Njihov svjetonazor okrenut je prošlosti, ne teže boljem životu, pa se ne treba čuditi divljaštvu ponašanja i razmetljivom licemjerju čelnih ljudi grada.

Značenje

Autorica je uvjerena da je želja za slobodom prirodna, unatoč određenim zastojima u životu, a tiranija i licemjerje uništavaju zemlju i talentirane ljude u njoj. Stoga morate braniti svoju neovisnost, žudnju za znanjem, ljepotom i duhovnošću, inače stari poredak neće nikamo, njihova laž će jednostavno prekriti novu generaciju i natjerati je da igra po svojim pravilima. Ova ideja se ogleda u stavu Kuligina, svojevrsnog glasa Ostrovskog.

Autorova pozicija u predstavi je jasno izražena. Razumijemo da Kabanikha, iako čuva tradiciju, nije u pravu, kao što je u krivu i buntovna Katerina. Međutim, Katerina je imala potencijala, imala je um, imala je čistoću misli, a veliki ljudi koji su u njoj personificirani još se mogu ponovno roditi, zbacivši okove neznanja i tiranije. Više o značenju drame možete saznati u ovoj temi.

Kritika

Grmljavina je postala predmetom žestokih kontroverzi među kritičarima u 19. i 20. stoljeću. U 19. stoljeću o tome su s suprotnih pozicija pisali Nikolaj Dobroljubov (članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"), Dmitrij Pisarev (članak "Motivi ruske drame") i Apolon Grigorijev.

I.A.Goncharov je visoko cijenio predstavu i iznio je svoje mišljenje u istoimenom kritičkom članku:

U istoj se drami smjestila široka slika narodnog života i običaja, nenadmašne umjetničke, punoće i vjernosti. Svako lice u drami je tipičan lik, otet izravno iz okruženja popularnog života.

Zanimljiv? Držite ga na svom zidu!

Jedno od remek-djela Ostrovskog i cijele ruske drame smatra se "Gromom", koju je sam autor ocijenio kreativnim uspjehom, radovao se kada su glumci uspjeli ostvariti njegov plan, duboko zabrinuti ako naiđe na nerazumijevanje, osrednju glumu ili nemar stav prema predstavi.

"Oluju" osmislio je Ostrovski dok je putovao uz Volgu od izvorišta do Nižnjeg Novgoroda u poštanskoj kočiji zajedno s glumcem Provom Sadovskim. Dramaturg je bio očaran ljepotom velike ruske rijeke i gradova i sela uz nju. Bila su to dugotrajna etnografska istraživanja. Ostrovsky je u svojoj korespondenciji iz Tvera pisao o freskama koje su ga pogodile, a koje je vidio dok je pregledavao ruševine grada Vertjazina. Ove slike na temu razaranja Litve odzvanjat će u "Oluji sa grmljavinom". U šarmantnom Torzhoku, Ostrovsky se susreo s čudnim običajima djevojačke slobode i stroge povučenosti udanih žena koji su preživjeli iz doba novgorodske antike. Ova zapažanja odrazit će se na likove nevjenčanih Varvare i Katerine, osuđene na obiteljsko zatočeništvo.

Ostrovskom se posebno svidjela Kostroma zbog svoje rijetke ljepote prirode, javnog vrta sa šetajućim trgovačkim obiteljima, sjenice na kraju bulevara, odakle se otvarao pogled na transvolške daljine, divna prostranstva i slikovite šumarke.

Prikupljeni dojmovi hranili su Ostrovskijev rad dugi niz godina. Odrazili su se i u Oluji s grmljavinom koja se događa u izmišljenom zabačenom gradu Kalinov na Volgi. Stanovnici Kostrome su dugo vremena tvrdili da je Kostroma prototip grada Kalinova.

Kada je Ostrovsky predao svoju dramu cenzuri, dogodio se čuveni dijalog između dramatičara i službenika, koji je u Kabanikhi vidio simbolizirani lik cara Nikole i stoga je izrazio sumnju u mogućnost objavljivanja drame. Ipak, objavljena je u časopisu "Biblioteka za lektiru" 1860., za što nije bez poteškoća dobiveno dopuštenje cenzora.

No, i prije izlaska časopisa na rusku scenu pojavila se "Gruma", kojoj je prvenstveno bila namijenjena. Premijera je održana 16. studenog 1859. u kazalištu Maly u povodu beneficije istaknutog glumca S. Vasiljeva koji je igrao Tihona. Ostale uloge igrali su i izvanredni majstori P. Sadovsky, N.V. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya i dr. Ovu produkciju režirao je A.N. Ostrovskog. Premijera i naknadne izvedbe doživjele su veliki uspjeh i pretvorile se u kontinuirani trijumf. Isti scenski uspjeh čekao je i glumce Aleksandrinskog kazališta u Sankt Peterburgu. Ovdje je predstavu postavio sam dramaturg.

Godinu dana nakon briljantne premijere Oluja, predstava A.N. Ostrovskom je dodijeljena najviša akademska nagrada - Velika nagrada Uvarov, koja je dodijeljena na zahtjev književnika I.A. Gončarov i profesori P.A. Pletnev i A.D. Galakhova. Ova nagrada bila je prvi dokaz značaja doprinosa koji je Ostrovski dao i ruskoj književnosti i ruskoj scenskoj umjetnosti.


Književnost

Rogover E.S. Ruska književnost druge polovice devetnaestog stoljeća M., 2006

Drama "Grom" poznatog ruskog književnika 19. stoljeća Aleksandra Ostrovskog napisana je 1859. na valu društvenog uspona uoči društvenih reformi. Postalo je jedno od najboljih autorovih djela, otvarajući oči cijelom svijetu za običaje i moralne vrijednosti tadašnje trgovačke klase. Prvi put je objavljena u časopisu "Biblioteka za lektiru" 1860. i zbog novosti svoje tematike (opisi borbe novih progresivnih ideja i težnji protiv starih, konzervativnih temelja) odmah nakon objavljivanja izazvala je širok odjek u javnosti. Postala je tema za pisanje velikog broja kritičkih članaka tog vremena ("Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu" Dobroljubova, "Motivi ruske drame" Pisareva, kritika Apolona Grigorijeva).

Pisanje povijesti

Nadahnut ljepotom Volge i njenim beskrajnim prostranstvima tijekom putovanja s obitelji u Kostromu 1848., Ostrovsky je dramu počeo pisati u srpnju 1859., nakon tri mjeseca ju je završio i poslao na sud cenzure u Sankt Peterburgu. .

Nakon što je nekoliko godina radio u uredu Moskovskog suda savjesti, vrlo je dobro znao što su trgovci u Zamoskvorečju (povijesna četvrt glavnog grada, na desnoj obali rijeke Moskve), više puta na dužnosti s onim što je bilo što se događa iza visokih ograda trgovačkog zbora, naime okrutnošću, zulumom, neznanjem i raznim praznovjerjima, nezakonitim poslovima i prijevarama, suzama i patnjama drugih. Radnja predstave temeljila se na tragičnoj sudbini snahe u bogatoj trgovačkoj obitelji Klykovovih, koja se dogodila u stvarnosti: mlada se žena bacila u Volgu i utopila, ne mogavši ​​izdržati ugnjetavanje moćna punica, umorna od muževljeve beskičmenosti i tajne strasti prema poštaru. Mnogi su vjerovali da su upravo priče iz života kostromskih trgovaca postale prototip radnje drame koju je napisao Ostrovski.

U studenom 1859. predstava je izvedena na sceni Maly Academic Theatre u Moskvi, u prosincu iste godine u Aleksandrinskom dramskom kazalištu u Sankt Peterburgu.

Analiza rada

Linija priče

U središtu događaja opisanih u predstavi je dobrostojeća trgovačka obitelj Kabanovih koja živi u izmišljenom gradu Kalinov na Volgi, svojevrsnom osebujnom i zatvorenom svijetu koji simbolizira opći ustroj cijele patrijarhalne ruske države. Obitelj Kabanov sastoji se od moćne i okrutne žene tiranke, zapravo glave obitelji, bogatog trgovca i udovice Marfe Ignatievne, njenog sina Tihona Ivanoviča, slabe volje i beskičmenjaka na pozadini njegove teške ćudi. majka, kći Varvara, koja se prijevarom i lukavstvom naučila oduprijeti despotizmu svoje majke i također snaha Katerina. Mlada žena koja je odrasla u obitelji u kojoj su je voljeli i sažaljevali, pati u kući nevoljenog muža zbog njegove slabosti i tvrdnji njegove svekrve, zapravo, izgubila volju i postala žrtvom okrutnost i tiranija Kabanikhe, koju je njezin muž-krpa prepustio na milost i nemilost sudbini.

Iz beznađa i očaja Katerina utjehu traži u ljubavi prema Borisu Dikiju, koji je također voli, ali se boji ne poslušati svog ujaka, bogatog trgovca Savyola Prokoficha Dikyja, jer o njemu ovisi i financijska situacija njegove i njegove sestre. Potajno se sastaje s Katerinom, ali je u posljednjem trenutku izdaje i bježi, a zatim, prema ujačevom uputu, odlazi u Sibir.

Katerina, odgojena u poslušnosti i pokornosti svome mužu, izmučena vlastitim grijehom, sve priznaje mužu u prisutnosti njegove majke. Ona život svoje snahe čini potpuno nepodnošljivim, a Katerina, pateći od nesretne ljubavi, prijekora savjesti i okrutnog progona tiranina i despota Kabanikhe, odlučuje prekinuti svoje muke, a jedini način na koji vidi spas je samoubojstvo. Baca se s litice u Volgu i tragično umire.

Glavni likovi

Svi likovi u predstavi podijeljeni su u dva suprotstavljena tabora, jedni (Kabanikha, njezin sin i kćer, trgovac Dikoy i njegov nećak Boris, sluge Feklusha i Glasha) su predstavnici starog, patrijarhalnog načina života, drugi ( Katerina, samouki mehaničar Kuligin) su novi, progresivni.

Mlada žena, Katerina, supruga Tihona Kabanova, središnji je lik predstave. Odgajana je u strogim patrijarhalnim pravilima, u skladu sa zakonima staroruskog Domostroja: žena mora u svemu slušati svog muža, poštivati ​​ga, ispunjavati sve njegove zahtjeve. Katerina je isprva svim silama nastojala voljeti svog muža, postati mu pokorna i dobra žena, međutim, zbog njegove potpune beskičmenosti i slabosti karaktera, može samo sažaljevati prema njemu.

Izvana izgleda slabo i tiho, ali u dubini njezine duše ima dovoljno volje i ustrajnosti da se odupre tiraniji svoje svekrve, koja se boji da bi snaha mogla promijeniti njenog sina Tihona i on prestat će se pokoravati volji svoje majke. Katerina je tijesna i zagušljiva u mračnom kraljevstvu života u Kalinovu, tamo se doslovno guši i u snovima kao ptica odleti s ovog za nju strašnog mjesta.

Boris

Zaljubivši se u gostujućeg mladića Borisa, nećaka bogatog trgovca i poslovnog čovjeka, u glavi stvara sliku idealnog ljubavnika i pravog muškarca, što je potpuno neistinito, slama joj srce i dovodi do tragičnog kraja.

U predstavi se lik Katerine suprotstavlja ne određenoj osobi, njezinoj svekrvi, nego cjelokupnom patrijarhalnom poretku tog vremena.

Vepar

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), poput trgovca tiranina Dikoya, koji muči i vrijeđa svoje rođake, ne isplaćuje plaće i obmanjuje svoje radnike, istaknuti su predstavnici starog, buržoaskog načina života. Odlikuju ih glupost i neznanje, neopravdana okrutnost, grubost i grubost, potpuno odbacivanje bilo kakvih progresivnih promjena u okoštalom patrijarhalnom načinu života.

Tikhon

(Tikhon, na ilustraciji u blizini Kabanikhe - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov je kroz cijelu predstavu okarakteriziran kao tiha i slaba volja, pod punim utjecajem despotske majke. Odlikuje se blagošću karaktera, on ne pokušava zaštititi svoju ženu od napada svoje majke.

Na kraju drame konačno ne ustaje i autor pokazuje svoj bunt protiv tiranije i despotizma, upravo njegova fraza na kraju drame navodi čitatelje na određeni zaključak o dubini i tragičnosti situacije.

Značajke kompozicijske konstrukcije

(Ulomak iz dramske produkcije)

Djelo počinje opisom Kalinova, grada na Volgi, čija je slika skupna slika svih ruskih gradova tog vremena. Pejzaž prostranstava Volge prikazan u predstavi u suprotnosti je s pljesnivom, dosadnom i tmurnom atmosferom života u ovom gradu, koju naglašava mrtva izoliranost života njegovih stanovnika, njihova nerazvijenost, tupost i divlje neznanje. Autor je opće stanje gradskog života opisao kao pred grmljavinu, kada se stari, oronuli način života poljulja, a novi i progresivni trendovi, poput naleta bijesnog olujnog vjetra, odnijet će zastarjela pravila i predrasude koje sprječavaju ljudi od normalnog života. Razdoblje u životu stanovnika grada Kalinova opisano u predstavi je u stanju u kojemu sve izgleda mirno, ali ovo je samo zatišje pred nadolazeću oluju.

Žanr predstave može se tumačiti kao društvena drama, ali i kao tragedija. Prvi karakterizira korištenje temeljitog opisa životnih uvjeta, maksimalni prijenos njegove "gustoće", kao i poravnanje likova. Pažnju čitatelja treba rasporediti na sve sudionike u produkciji. Interpretacija drame kao tragedije sugerira njezin dublji smisao i čvrstinu. Ako u smrti Katerine vidimo posljedicu njezina sukoba sa svekrvom, onda ona izgleda kao žrtva obiteljskog sukoba, a sva radnja koja se odvija u predstavi za pravu tragediju izgleda mala i beznačajna. Ali ako smrt glavne junakinje promatramo kao sukob novog, progresivnog vremena s umirućim, starim vremenom, onda se njezin čin na najbolji mogući način tumači u herojskom ključu karakterističnom za tragičnu pripovijest.

Talentirani dramatičar Aleksandar Ostrovsky postupno stvara pravu tragediju iz društvene i svakodnevne drame o životu trgovačkog staleža, u kojoj je, uz pomoć ljubavno-svakodnevnog sukoba, pokazao početak epohalne prekretnice u svijesti ljudi. Obični ljudi shvaćaju buđenje osjećaja vlastitog dostojanstva, počinju se na nov način odnositi prema svijetu oko sebe, žele sami odlučivati ​​o svojoj sudbini i neustrašivo izražavati svoju volju. Ta želja u nastajanju dolazi u nepomirljiv sukob sa stvarnim patrijarhalnim poretkom. Sudbina Katerine dobiva društveno-povijesno značenje, izražavajući stanje narodne svijesti na prijelazu dvaju epoha.

Aleksandar Ostrovsky, koji je na vrijeme uočio propast propadajućih patrijarhalnih temelja, napisao je dramu "Grom" i otvorio oči cijeloj ruskoj javnosti na ono što se događa. Prikazao je uništenje poznatog, zastarjelog načina života, uz pomoć polisemantičkog i figurativnog koncepta grmljavine, koja će, postupno pojačavajući, sve pomesti s puta i otvoriti put novom, boljem životu.