Kako nacrtati sebe u Photoshopu. Kako slikati u Photoshopu CS6
Adobe Photoshop pruža vrlo širok raspon mogućnosti za rad s fotografijom i slikama. Možete promijeniti sliku do neprepoznatljivosti, ispraviti nedostatke i nesavršenosti ili nacrtati nešto novo. Ne morate biti umjetnik i stvarati slike. Vještine crtanja dobro će doći prilikom obrade fotografija i kolaža.
U ovom članku ćemo proći kroz osnovne alate za slikanje u Adobe Photoshopu i pokazati vam kako naučiti slikati u Photoshopu.
U uređivaču fotografija možete slikati kistovima, olovkama, crtati ravne linije ili graditi geometrijske oblike.
Od mnogih alata za crtanje, sljedeći su najkorisniji:
- Alat za četkicu... Veličina, gustoća i oblik kista se mogu mijenjati.
Desnom tipkom miša kliknite ikonu alata "Četka" i odaberite kist ili olovku za slikanje.
Alat za četkicu za miješanje / Alat "Mix-brush". Ovaj kist vam omogućuje miješanje boja i radi gotovo kao pravi alat za slikanje.
Alat za prilagođeni oblik... Klikom na nju desnom tipkom miša otvorit će se skupina alata za crtanje geometrijskih oblika i oblika. Istodobno, knjižnica se može proširiti i dopuniti vlastitim obrascima.
- Alat za pravokutnik
- Alat za zaobljeni pravokutnik
- Alat elipsa
- Poligon alat / Alat "Polygon"
- Alat za liniju
- Alat za prilagođeni oblik
- Alat za brisanje uklanja dijelove slike.
Na vrhu prozora Photoshopa nalazi se izbornik postavki za odabrani alat.
Pogledajmo parametre alata Alat za četkicu / "Četka".
Glavni parametri kista prikazani su na ovoj snimci zaslona. Dakle, možete promijeniti veličinu kista, njegovu tvrdoću i oblik (možete kreirati vlastite kistove i preuzeti setove s interneta), gustoću i razinu ispune.
Tvrda četka
Pokušajte eksperimentirati s postavkama kista i slikajte na bijeloj pozadini kistovima različitih oblika, gustoće i veličina, promijenite boje i vrstu alata.
Idemo sada shvatiti kako nacrtati jednostavnu sliku u Photoshopu.
Bolje je crtati odvojeno od pozadine, na prozirnim slojevima, stavljajući svaki logički element slike na poseban sloj.
Kliknite na ikonu odabira boje i postavite aktivnu boju. Neka bude nijansa žute. Nakon toga biramo Alat Bucket za boju i kliknite na bilo koji fragment praznog bijelog sloja. Boja će ispuniti cijelo platno.
Napravite novi prozirni sloj pomoću naredbe Sloj / "Slojevi" → Novo / "Novo" → Sloj / "Sloj"... Nakon toga će se na ploči slojeva pojaviti prozirni sloj. Prozirni sloj radi kao paus papir: ne možemo ga vidjeti, ali možemo vidjeti što je na njemu nacrtano. Možete isključiti vidljivost sloja pomoću ikone sa slikom oka ili promijeniti veličinu i oblik pomicanjem "paus papira" zajedno sa slikom.
Odaberite drugu boju, kliknite na alat "Četka" i probaj crtati!
Samo pomaknite miš dok držite pritisnutu lijevu tipku na platnu.
Naravno, za crtanje je bolje koristiti grafički tablet. Pri radu s njim, veličina i gustoća kista ovisit će o stupnju pritiska na olovku, a uz pomoć tableta možete točnije kontrolirati kist.
Adobe Photoshop ima radni prostor posvećen umjetnicima. Od prostora za fotografe razlikuje se po rasporedu ploča i alata. Do njega možete doći pomoću izbornika Prozor / "Prozor" → Radni prostor / "Radni prostor" → Slikanje / "Crtež".
Ovdje su kistovi raspoređeni u listu, postoji brz pristup paleti boja.
- smanji veličinu četkice: [
- povećanje veličine četke: ]
- smanjenje tvrdoće četke: {
- povećanje tvrdoće četke: }
- prelazak na prethodni kist: ,
- prelazak na sljedeći kist: .
- prelazak na prvi kist: <
- prelazak na zadnji kist: >
- zamijenite boje: x
- postavljanje zadane boje (crna/bijela): D
Promjenom vrsta kistova i njihovih parametara možete kontrolirati izgled kista te prilagoditi veličinu i gustoću poteza. To će vam omogućiti postizanje realističnih učinaka crtanja.
Detaljan vodič o tome kako pretvoriti običnu fotografiju u hiperrealistično slikarstvo u samo nekoliko minuta.
Neki talentirani umjetnici mogu slikati u tehnici hiperrealizma, ali mi obični smrtnici o tome možemo samo sanjati. Srećom, postoji Adobe Photoshop gdje možete stvarati cool efekte i simulirati ručno nacrtane stilove. Pronašli smo sjajan vodič od Chrisa Spoonera, dizajnera i osnivača Blog Spoon Graphics. Pokazuje kako možete napraviti pravo umjetničko djelo od jednostavne portretne fotografije u samo nekoliko minuta s detaljnim potezima i naglascima.
Naravno, na primjeru Chrisa sve izgleda stvarno remek djelo, ali u Photoshopu puno ovisi o izvornoj fotografiji, a efekti koji izvrsno funkcioniraju s jednom fotografijom nisu uvijek prikladni za drugu. Stoga smo odlučili uzeti portret malo drugačije kvalitete i pokušati napraviti sve iste manipulacije u nadi da ćemo dobiti nešto slično.
1. Stoga otvorite odabranu fotografiju u Photoshopu i dodajte sloj za podešavanje krivulja. Moramo malo zasjeniti sjene i posvijetliti svjetla kako bismo fotografiji dali veći kontrast.
2. Pritisnite Ctrl + J da dvaput duplicirate pozadinski sloj. Zatim dodajte efekt High Pass iz izbornika filtera na vrh duplikata.
3. Podesite radijus visokopropusnog filtra između 1-3 px. To će biti dovoljno za stvaranje željenog učinka. Veći radijusi mogu rezultirati neželjenim šumom i haloom.
4. Promijenite način miješanja sloja visokopropusnog filtera iz Normal u Linear Light kako bi fotografija bila oštra. Povećana oštrina osigurava precizne poteze, posebno na kosi.
5. Sada spojite sloj High Pass s dupliciranim pozadinskim slojem ispod kako biste učvrstili rezultirajući efekt. To se može učiniti pomoću naredbe MergeVisible iz izbornika slojeva. Za početak, ostavite vidljiva samo dva sloja koja ćete spojiti. Nakon toga idite na Filter> Stylize> Diffuse.
6. Promijenite način zamućenja u Anisotropic - ovo je ključni trenutak koji zapravo stvara ovaj čarobni efekt slike.
7. Ako pomno pogledate rezultat, primijetit ćete ružne šavove koji se rasipaju i ponavljaju. Ali postoji način da se riješi ovaj problem.
8. Idite na Image> Image Rotation> 90 ° CW za rotiranje slike i pritisnite Ctrl + F (Cmd + F) da ponovno dodate difuzni filtar.
9. Ponovno zarotirajte sliku i ponovno primijenite difuzni filtar. Ponovite ovaj korak treći put kako biste vratili fotografiju na ispravan položaj.
10. Difuzni filter savršeno oponaša kist, ali u isto vrijeme malo zamagljuje sliku. Idite na Filter> Izoštravanje> Pametno izoštravanje da biste dodali jasnoću. Postavite vrijednost Threshold na oko 100, ali koristite mali radijus kako ne biste pretjerali.
11. Rezultat već izgleda impresivno, ali ga možete učiniti još zanimljivijim. Odaberite Surface Blur iz Filter> Blur i postavite Radius na oko 20 i Threshold na oko 15 (kao što možete vidjeti, vrijednost Radijusa od 40 će dosta zamutiti sliku). Ovo će stvoriti ravne površine i dati fotografiju ujednačenu više oslikan izgled.
12. E, to je sve, naš Djed Mraz se iz fotografije pretvorio u hiperrealističnu sliku. Iz daljine bi se moglo pomisliti da se ipak radi o fotografiji, ali ako bolje pogledate, primijetit ćete brojne poteze i prijelaze svojstvene slikarstvu.
Nadamo se da ste uživali u ovom tutorialu kao i mi - nekoliko jednostavnih manipulacija za postizanje stilskog efekta. To vam može biti korisno za odjeljak za kontakt na web stranici, na primjer, kada trebate kombinirati različite fotografije s nečim zajedničkim kako biste postigli sklad.
Možete pogledati originalnu lekciju Chrisa Spoonera.
Pruža velike mogućnosti i profesionalnim umjetnicima i umjetnicima amaterima. Jedan od ovih programa uključen je u Adobe paket i zove se Photoshop. Namijenjen je prvenstveno za obradu i retuširanje fotografija, ali sadrži bogat skup alata ima intuitivno sučelje, te ga neće biti teško svladati ako želite.
Pitanje kako crtati u Photoshopu sugerira barem dva pojašnjenja. Koji uređaj planirate koristiti? Miš ili grafički tablet? Koju vrstu datoteka planirate izraditi? Vektor ili raster?
Pitanje za crtanje miša
Općenito, možete naučiti kako crtati u Photoshopu pomoću miša u punom smislu riječi samo u jednom slučaju. Miš je prikladan samo za vektorske crteže. Za rastersko slikarstvo istinski se može koristiti samo u svrhu stvaranja djela u duhu apstrakcionizma ili kubizma. Malo ljudi uspijeva mišem nacrtati jasne, točne, složene i lijepe linije.
U slučaju da želite kreirati trebate koristiti alat Pen.
S varijacijama ovog alata stvarate točke i linije, a zatim njima manipulirate tako da se savijaju u željenom smjeru, stvarajući geometrijski ispravne oblike. Zatim se ovi oblici ispunjavaju željenom bojom. Prednosti ove metode crtanja su što se crtež može lako mijenjati, ispravljati u bilo kojem trenutku (zbog čega je vektorska grafika toliko popularna među animatorima), a također i to što nema gotovo nikakve veze s mogućnošću crtanja "ručno". ".
Koristi se pomoću alata vektorske grafike koje možete, u punom smislu, crtati u Photoshopu ispočetka pomoću miša.
Korištenje grafičkog tableta
Međutim, mogućnosti programa još uvijek nisu iscrpljene, nudi mnoge mogućnosti crtanja. Photoshop ima čitav niz alata za slikanje i slikanje. Grafički tablet vam omogućuje da ih koristite u cijelosti. Mnogi početnici i profesionalni umjetnici kupuju ovaj uređaj umjesto da traže neke lukave načine kako crtati u Photoshopu mišem.
Tablet će vam omogućiti crtanje jasnih linija, simulirajući crtanje različitim alatima. Savladavanje tehnike crtanja potrajat će neko vrijeme, ali će se isplatiti. Možete podesiti stupanj pritiska olovke ili flomastera, kao i niz drugih alata koje simulira program.
Četka
Osnovni alati za slikanje u Photoshopu su brojni kistovi s ogromnim brojem finih postavki. Osim ugrađenih četkica, možete ih sami izraditi. Osim toga, na internetu možete pronaći ogromne baze podataka kistova za svaki ukus.
Početak rada
Prije nego što možete crtati linije u Photoshopu, morate stvoriti novi dokument i - po mogućnosti - novi sloj. To uvijek donosi posebne pogodnosti. Rad s različitim slojevima omogućit će vam da uređujete fragmente vašeg crteža neovisno jedan o drugom, promijenite kompoziciju, izbrišete neuspjele linije bez utjecaja na uspješne, a također i bez izobličenja pozadine.
Dakle, u izborniku "Datoteka" kliknite na redak "Novi", u prozoru koji se otvori postavite parametre dokumenta (veličinu, okruženje boja itd.). Platno je stvoreno. Spremite svoj dokument.
U izborniku "Slojevi" kliknite na redak "Novo" - "Sloj". Postavite njegove parametre. Prema zadanim postavkama, stvorit ćete prozirni sloj na vrhu pozadine. Možete ga izbrisati, rotirati, premjestiti ili urediti u bilo kojem trenutku bez utjecaja na druge slojeve.
Sada odaberite alat Brush. Na padajućem popisu odaberite njegov oblik, prilagodite veličinu, krutost. Postavite boju budućih linija.
Sada možete nacrtati linije ili točke. Ne zaboravite redovito spremati dokument dok radite.
Ako ste zadovoljni nacrtanim fragmentom slike i ne želite da se pokvari tijekom daljnjih manipulacija, kreirajte novi sloj i radite u njemu. Zatim možete spojiti oba sloja za daljnju obradu.
Fine postavke četkice
Prije crtanja u Photoshopu, prikladno je proučiti postavke kista, jer su mogućnosti alata na mnogo načina odlučujući trenutak za umjetnika.
Paleta "Četke" omogućit će vam kontrolu linije, učiniti je živahnijom.
Možda će vam se svidjeti sljedeće opcije prilagodbe.
"Dinamika forme". Omogućuje vam da liniju učinite debljom ili tanjom, ovisno o, na primjer, rotaciji ili pritisku.
"Tekstura". Ovaj parametar je dizajniran da simulira crtanje na platnu određene strukture, a može se i prilagoditi.
"Dinamika boja". Kist možete podesiti tako da se nijansa linije mijenja i da crtež izgleda prirodnije.
Mokri rubovi. Ova opcija vam omogućuje simulaciju slikanja mokrom bojom. Istina, nema prilagodbe, ali radi na principu "uključeno/isključeno". (možete samo poništiti ili staviti kvačicu u odabir opcija).
Postoje i druge postavke koje će crtanje u programu približiti prirodnom.
Uređivanje slika
Jedan od razloga za postavljanje pitanja kako naučiti crtati u Photoshopu je mogućnost brzog uređivanja i "dovršavanja" rada, brzog pretvaranja nacrta u čistu kopiju.
Prednosti crtanja na računalu dobro se osjećaju ako u već gotovom djelu trebate urediti nešto što se rijetko može uređivati na papiru ili platnu.
- Relativno jednostavno uređivanje malih i glavnih linija slike. Recimo da je prilično lako ispraviti gotov portret bez ugrožavanja kvalitete crteža.
- Izrada više kopija djela, mogućnost povratka u određenu fazu rada.
- Korekcija i radikalna promjena sastava. Često se kompozicijsko rješenje pronađe tek nakon što je rad spreman. U tom slučaju morate ili prihvatiti učinjene pogreške ili ponoviti posao iznova i iznova. U "Photoshopu", kada radite u slojevima, uvijek možete ne samo promijeniti kompoziciju, već slobodno eksperimentirati bez gubitka energije i dragocjenog vremena.
- Ispravljanje i zamjena pozadine i teksture.
- Ispravljanje raspona boja.
Mogućnosti programa su toliko velike da u pravilu svatko pronađe svoj način crtanja u Photoshopu. Najčešće umjetnik ili dizajner koristi ograničen broj funkcija, koje su dovoljne za postizanje glavnih ciljeva rada.
Nemam tablet. Crtam jako malo i bojim se da će, ako ga kupim, ili mirno skupljati prašinu na polici, ili će vrijeme, kojeg već imam jako malo, potrošiti na pogrešne ciljeve kojima težim u životu. No, zapravo, crtanje mišem mi sasvim odgovara, to, naravno, može izgledati čudno, ali je istina.
koristim Photoshop CS5 i miš Logitech mx518.
Služi me već 5 godina, jako je udoban, ravne linije kojih se svi toliko boje, lako se crtaju. Iako ne mogu skicirati ljudski lik (ni na papiru nije lako), evo primjera skice oka nacrtanog od nule.
Glavna poteškoća je još uvijek nedostatak znanja i iskustva.
Pokušat ću opisati glavne značajke crtanja mišem:
Mnogo je prikladnije slikati standardnom mekom četkom. Tvrdoća(Tvrdoća) kreće se od 20 prije 70% . Teći(pritisak) 40% . Neprozirnost(Neprozirnost) je također obično niska, ali ovisi o situaciji. Bojim se da ova točka može izazvati negativne emocije, jer gotovo svi ne odobravaju korištenje mekog kista, ali crtanje mišem s njim je mnogo prikladnije. Ne postoji način za podešavanje stupnja pritiska, pa će, ako uzmete tvrdu četku, potezi biti vrlo grubi. Stoga morate biti oprezni.
Opet, budući da je nemoguće podesiti stupanj pritiska, dodatno koristim gumicu niske neprozirnosti da malo obrišem krajeve linija.
Mnogo, mnogo klikova. Općenito, morate biti vrlo brzi ne samo da kliknete na sam crtež, već i da možete promijeniti veličinu kista, njegovu tvrdoću, prozirnost i prebaciti se na gumicu i natrag, to bi trebalo razraditi do automatizma .
Sada, zapravo, o samom crtežu.
Ideja se pojavila prije više od godinu dana i više se ne sjećam kako se ta slika pojavila u mojoj mašti i što me inspiriralo. Uklonio sam neke faze kako bih se riješio beskorisnih transformacija, jer u nedostatku znanja u procesu moram puno toga promijeniti. Krajnji rezultat je drugačiji od onoga što sam izvorno objavio ovdje, dovršio sam ga. Nije dobro nekako objaviti lekciju kad si i sam nezadovoljan crtežom.
Namjeravao sam nacrtati djevojku čija se kosa pretvara u vodu i ispunjava ogromno jezero. U početku uvijek napravim skicu olovkom (ali otkako se ideja pojavila prije više od godinu dana, nije preživjela) i zaokružim je u Photoshopu. Kao što vidite, ideja je bila malo drugačija i već sam je počeo provoditi, ali nešto nije išlo.
Godinu dana kasnije predočila mi se malo drugačija slika, mislio sam da to sigurno mora biti vodopad, a ne samo potok. Stoga sam već promijenio skicu u Photoshopu, ako postoji osnova, onda nije teško. Dozvola za rad - 3773x5500.
Sljedeći korak je odrediti shemu boja, što mi je uvijek teško, unatoč činjenici da jasno zamišljam gdje i koja boja treba biti. Da biste to učinili, stvorite novi sloj na vrhu skice. Odmah ću spomenuti da ću u budućnosti stvarati mnogo slojeva na vrhu, postupno ih lijepeći na bazu. Ne koristim prozirnu paletu, boje uzimam na oko, ili kapaljkom iz već nacrtanih dijelova.
Sa slikom radim ravnomjerno, ali možda ću istaknuti faze lica, jer je teško uhvatiti promjene u malom razmjeru.
Počinjem detaljizirati lice, ocrtavam frizuru. Za farbanje kože koristim veliki mekani kist s niskom neprozirnošću da ublažim prijelaz boje. Pritom okrenem lice, dodam još sočnih nijansi narančastih, žutih, bordo tonova.
Kosu crtam isprekidanim linijama i brišem im vrhove. Prvo uzimam debeli kist i postupno ga činim sve tanjim. Po ovom principu crtam apsolutno sve, ne samo kosu.
A sada ću se vratiti, zapravo, na cijelu sliku.
U ovoj fazi mi je glavni zadatak ispraviti anatomiju, pripremiti određeni okvir za daljnje detaljiranje. Da bih to učinio, gledam reference, biram veliki broj njih, tako da je nemoguće izdvojiti neku konkretnu. Ili uz pomoć transformacije, ili crtanjem na vrhu, ispravljam tijelo. Točnije, mislim na okoliš.
Zatim pokušavam obogatiti paletu boja dodavanjem mnogo nijansi. Slikam nebo, istim bojama prolazim kroz kosu i kožu, pokušavajući da zablista. Tvrdim kistom haljinu napravim prozirnom u predjelu nogavica, te detaljiziram prsluk. Crtam planine u pozadini, kopiram ih s nebom i reflektiram okomito kako bih napravio odraz u vodi. U početku je na vratu bio pojas, što mi se kasnije učinilo neprikladnim.
Crtam ruke i mijenjam izgled pletenice, umjesto uobičajenog crtanja" klasić“, Zato što nisam uzeo u obzir činjenicu da se on pokazao blizu mog lica. Još detaljnije crtam nebo, vodopad, odraz u vodi, ocrtavam stabljike biljke na stijeni.
Imao sam osjećaj da okolo nema dovoljno mjesta pa sam malo proširio platno. Dolje se počela pojavljivati magla i cvijeće na biljci.
I na kraju, nanosim 2 filtra Alien Skin Exposure 2. Ispada 2 sloja na vrhu slike:
1. Film u boji - Kodak Ektachrome sredinom 1970-ih (plavi) (nešto manji kontrast, neprozirnost 20%);
2. Film u boji - Fuji Provia 100F (prozirnost 20%);
Na svakom sloju obrišem pretamna ili preeksponirana područja.
Gotov rezultat.
Konačni rezultat 
Opisani su glavni alati.
Prvo, morate ispravno postaviti naš crtež. Zbog poteškoća sa skiciranjem proporcija, prvo što sam napravila bila je mreža od fotografije (slika veličine A4 iz sjajnog časopisa) pomoću olovke i ravnala. Mreža se sastojala od 12 kvadrata poprijeko i 9 dolje, svaki kvadrat 1,5 cm.
Da bih to učinio, stvorio sam prozirni sloj i (za daljnji rad s ravnalom) zatim dimenzionalnu mrežu - 12 kvadrata poprijeko i 9 dolje. Sloj je nazvao GRID. Budući da mi je trebala veličina ove slike 640x480, za to sam prilagodio mrežu na veličinu koja mi je potrebna.
Nakon toga stvorio sam još jedan sloj s bijelom pozadinom, nazvan SKETCH, stavljajući ga ispred GRID sloja, ovako:
Na sloju SKETCH počeo sam skicirati u Photoshopu pomoću alata linijski alat, s rešetkom za bolje proporcije crtanja.
Iza ove SKICE, na bijelom sloju, počela sam dodavati malo sjenčanja airbrush dok nije funkcioniralo ovako:
Korak 1
Ovdje možete vidjeti kako mi mreža pomaže da točno rasporedim sve proporcije. Na primjer, žensko lice zauzima otprilike 15 kvadrata, pri čemu je 1 kvadrat između djevojčinog nosa i obraza.
Glavna sjena
Dok sam radio s pozadinskim slojem u Photoshopu (sa SKETCH i GRIDS slojem u prednjem planu), počeo sam zasjenjivati sliku sivom pomoću airbrush i alat za mrljanje s različitim postavkama četkice, promjenjivi pritisak 60-80%.
Korak 2
Za gušća područja poput nosa dodala sam male kapljice i linije koje sam zatim razmazala po cijelom obliku nosa koristeći alat za mrljanje.
Koristeći iste alate, počeo sam sjenčati lice muškarca, nijansirati na nekim područjima i dodavati sjene na djevojčino rame dok nisam došao do ovoga:
Korak 3
Osnovno bojanje
Na svijetlim i tamnim područjima počela sam nanositi boju. To je učinjeno vrlo jednostavno slikanjem preko trenutne slike. airbrush u načinu rada: boja.
Korak 3
Tijekom ovog bojanja odlučila sam koristiti jednostavne smeđe i ružičaste za kožu.
Što ne raditi!
Budući da crtam prema vlastitoj tehnici, odmah mogu reći o greškama koje sam napravio tijekom ovog rada.
Prva greška je bila što sam počeo slikati ne na sloju SKETCH, već na pozadinskom sloju (background), nakon razmišljanja odlučio sam spojiti slojeve. Zbog toga sam izgubio dosta vremena i živaca:
Pogreška 1: Izrezala sam sliku s čarobni štapić i zalijepio ga na crvenu pozadinu, uništivši anti-aliasing oko djevojčine glave. Primijetio sam i da sam se malo požurio airbrush Izgubio sam neke detalje na čovjekovu nosu i obrazu. Nakon što sam učitao prethodnu fazu rada, pokušao sam izrezati čovjeka i zalijepiti ga na oštećenu sliku (nije išlo baš najbolje) i nešto kasnije morao sam očistiti neka mjesta gumicom.
Pogreška 2: činilo mi se vrlo lako nacrtati djevojčinu kosu i odlučio sam primijeniti jedan od filtera prije daljnje obrade alatom mrlja... Da bih to učinio, odabrao sam kosu pomoću alata Laso alat, i na njih primijenio Photoshop filtar "Paint smar" ( Filtar> Umjetnički> Namazivanje boja).
Ponekad sam se prijavio izoštriti (filter> izoštriti) na kosu, kako bi se jasnije očitovali svi detalji i oštrina boja koje su prisutne u kosi, kako bi se dalo još više nijansi i samo za raznolikost i smanjilo monotoniju samog njihovog izgleda.
Ne izgleda dobro, zar ne?
Nakon pokušaja rada s ovim (i ponovnog razvlačenja cijelog procesa), ispalo je nešto neshvatljivo.
Sliku sam spremila na prethodnu, nakon bojanja svake od glava, kao i u daljnjem tijeku rada. To mi je dalo dvije mogućnosti: učitati prethodni korak (prikazano kao korak 4) ili pokušati promijeniti boju oštećenih područja. Odlučio sam popraviti oštećena mjesta i ponovno slikati.
Lekcija 1: Redovito spremajte svoj rad pod različitim imenima.
Lekcija 2: Nemojte primjenjivati filtre! (U redu, priznajem da sam koristio Paint Daubs ALI vrlo rijetko).
Na ovaj ili onaj način, na kraju, nakon ponovne obrade slike pomoću airbrush i alat za mrljanje Došao sam do sljedeće faze.
Korak 5
Zaglađivanje
U ovom trenutku odlučila sam zagladiti neka područja nakon rada s četkom. Ovo je prvo učinjeno sa alat za zamućenje a zatim miješanje nijansi zajedno sa alat za mrljanje kao što je prikazano u sljedećem primjeru:
1. Neravnomjeran gradijent s blagim prijelazima između svake nijanse.
2. Alat za mrljanje obično se koristi za omekšavanje tih nijansi.
3. Alat za mrljanje i mekane četke koristiti za daljnje miješanje, prije nego što pređete na sljedeći korak.
Detailing
Za početak, odlučio sam izbrisati GRID sloj sa svim njegovim čipovima i nastaviti raditi bez njega, koristeći originalnu fotografiju. Prilikom dodavanja raznih elemenata i detalja ne uzimam kao osnovu postojeći uzorak. Bolje je u ovoj fazi unijeti vlastitu kreativnost i provesti neke od svojih ideja.
S izbjeći i alat za spaljivanje, počela sam intenzivirati svjetla i sjene. Također sam koristio airbrush, spaliti i izbjegavati alate i alat za mrljanje s tvrde četke kako biste dodali detalje svačijim usnama, očima i nosu, nježnim pomicanjem i rastezanjem boja u željenom smjeru (pogledajte prethodni primjer nosa).
