Kakav je tip heroja nazvan Byronic. Psihologija




J. G. Byron

engleski pjesnik-romantičar. Mlađa generacija je romantična. Njegov doprinos književnosti određen je, prvo, značajem djela i slika koje je stvorio, a drugo, razvojem novih književnih žanrova (lirsko-epska pjesma, filozofska drama-misterija, roman u stihu...), inovativnošću na raznim poljima poetike, u načinima stvaranja slika, konačno, sudjelovanju u političkoj i književnoj borbi svoga vremena. Byronov unutarnji svijet bio je složen i kontradiktoran. Rođen je u prekretnici. Dvorac je naslijedio Byron u dobi od 10 godina s titulom gospodara

Byron je utjelovljenje pravih ljudskih vrlina; neuništivi borac za pravdu; buntovnik protiv tadašnje politike; idealno za cijelu generaciju; borac, pjesnik, cinik, socijalist, aristokrat, romantičar, idealist, satiričar; strastven i poletan, lako se zaljubio, razočarao, zarobljen novim idejama, jake volje, osjećajan i dojmljiv, akutno je osjećao ne samo svoje poraze, životne nevolje, sve tuge svijeta, Byronov junak, svijet žalosti.

Rođen u siromaštvu u Londonu, hrom, njegov je otac povukao obiteljsko bogatstvo. Odgajala je majka. Nikad se nisam slagao s njom. U školi su mu se rugali. Sveučilište Byron nikad nije diplomiralo, zabavljao se, kartao. Dugovi su rasli.

Byron se borio protiv predstavnika "jezerske škole" (satira na njih)

Prva zbirka "Sati slobodnog vremena". Zbirka je dobila negativne kritike.

Razotkrivanje ideje slobode kao dostojnog života u jedinstvu s prirodom postiže najveću snagu u pjesmi "Hoću biti slobodno dijete..."

Napravio sjajno putovanje. Putopisni dojmovi bili su temelj lirsko-epske pjesme Childe-Haroldovo hodočašće. Pjesma je postala poznata diljem Europe, iznjedrila je novi tip književnog junaka. Byron je uveden u visoko društvo, a on je zaronio u visoki život, iako se nije mogao riješiti osjećaja nespretnosti zbog fizičke mane, skrivajući ga iza arogancije.

U Byronovoj pjesmi "Hodočašće Childe Harolda" izražena je ideja slobode za sve narode, afirmira ne samo pravo, već i dužnost svakog naroda da se bori za neovisnost i slobodu od tiranije. U drugom smislu, sloboda je za Byrona sloboda pojedinca.

No, posebnu složenost kompoziciji daje sinteza epskih i lirskih slojeva karakterističnih za pjesmu: nije uvijek moguće točno odrediti kome pripadaju lirske misli: junaku ili autoru. Lirski početak u pjesmu unose slike prirode, a prije svega slika mora, koje postaje simbolom neobuzdane i neovisne slobodne stihije.

U III pjevanju pjesnik se osvrće na prekretnicu europske povijesti – pad Napoleona. Childe Harold posjećuje mjesto bitke kod Waterlooa. I autor razmišlja o činjenici da su u ovoj bitci i Napoleon i njegovi pobjednički protivnici branili ne slobodu, već tiraniju.

Problem je uloga pjesnika i umjetnosti u borbi za slobodu naroda. Pjesnik se uspoređuje s kapljicom koja se izlila u more, s kupačem, srodnim moru. Ova metafora postaje razumljiva ako uzmemo u obzir da sliku mora utjelovljuje narod koji stoljećima teži slobodi. Autor u pjesmi je dakle pjesnik-građanin.

"Istočne priče"

Apel na Istok bio je karakterističan za romantičare: otvarao im je drugačiji tip ljepote u usporedbi s antičkim grčko-rimskim idealom, kojim su se vodili klasicisti; Istok je za romantičare i mjesto gdje haraju strasti, gdje despoti guše slobodu, pribjegavajući istočnjačkoj lukavosti i okrutnosti, a romantični junak smješten u ovaj svijet zornije otkriva svoju slobodoljublje u obračunu s tiranijom. "Corsair", "Gyaur", "Abydos Bride"

Za razliku od Childea Harolda, junaka promatrača koji se povukao iz borbe s društvom, junaci ovih pjesama su ljudi akcije, aktivnog prosvjeda.

švicarsko razdoblje

Byronovo političko slobodno razmišljanje i sloboda njegovih vjerskih i moralnih stavova izazvali su pravi progon protiv njega od strane cijelog engleskog društva. Njegov raskid sa suprugom iskorišten je za kampanju protiv pjesnika. Byron odlazi u Švicarsku. Njegovo je razočaranje zapravo univerzalno.

"Manfred". Simboličko-filozofska dramska pjesma "Manfred" napisana je u Švicarskoj. Manfreda, koji je shvatio "svu zemaljsku mudrost", obuzima duboko razočaranje. Manfredova patnja, njegova "svjetska tuga" neraskidivo su povezani sa samoćom koju je sam odabrao. Manfredov egocentrizam doseže krajnju razinu, on sebe smatra iznad svega na svijetu, želi potpunu, apsolutnu slobodu. Ali njegova egocentričnost donosi smrt svima onima koji ga vole.

talijansko razdoblje. Talijansko razdoblje je vrhunac Byronovog stvaralaštva. Sudjelujući u borbi Talijana za slobodu zemlje, pjesnik stvara djela puna revolucionarnih ideja. " Kajin"

"Don Juan" najveće Byronovo djelo. Ostala je nedovršena (napisano je 16 pjesama i početak 17.). "Don Juan" se zove pjesma, ali se žanrovski toliko razlikuje od drugih Byronovih pjesama da bi bilo ispravnije vidjeti u Don Juanu prvi primjer "romana u stihovima" (poput Puškinovog "Eugena Onjegina") . Don Juan nije priča samo o jednom heroju, on je i “enciklopedija života”. Don Juan je junak preuzet iz španjolske legende o kazni ateista i zavodniku mnogih žena. duhovit opis podviga legendarnog i neumornog junaka-ljubavnika

Byron u Grčkoj... Želja za sudjelovanjem u narodnooslobodilačkoj borbi, o kojoj je Byron toliko pisao, dovodi ga u Grčku. Bolesnik Umire. Grci još uvijek smatraju Byrona svojim nacionalnim herojem.

Byron, koji nikada nije poznavao mjeru želja, nastojao je dobiti što više od života, zasitio se dostupnih pogodnosti, tražio je nove avanture i dojmove, pokušavajući se riješiti duboke duševne tjeskobe i tjeskobe.

Byronove pjesme su više autobiografske od onih drugih engleskih romantičara.

Za razliku od većine romantičara, Byron je poštovao naslijeđe engleskog klasicizma,

Byronizam - romantični trend Bajroniste karakterizira razočaranje u društvo i svijet, raspoloženje "svjetske tuge", oštar nesklad između pjesnika i onih oko njega, kult nadčovjeka

Byronski heroj

Prosvjed ljudske osobe protiv ograničavajućeg društvenog sustava.

Pojavom "Hodočašća Childe Harolda" i drugih Byronovih djela, koncept "byronovskog heroja" ušao je u široku potrošnju, koji je postao književno utjelovljenje duha epohe, raspoloženja koja su živjela u društvu početkom 19. stoljeća. . To je bilo umjetničko otkriće pjesnika do kojeg je došao promatrajući sebe i svoju generaciju.

Izvanredna osobnost, slobodoumnik,

Njegov junak je razočaran u svijet, nije zadovoljan ni bogatstvom, ni zabavom ni slavom. Njegovo glavno duhovno stanje je dosada. Byronski junak je usamljen i povučen. Junaci djela koje je Puškin naveo nadmašuju one oko sebe u inteligenciji i obrazovanju, tajanstveni su i karizmatični, neodoljivo privlače slabiji spol. Stavljaju se izvan društva i zakona, na društvene institucije gledaju bahato, ponekad dosežući cinizam. Kopajući po sebi. Izlaz. Engleski pjesnik J. Byron u svom je djelu stvorio tip heroja koji je postao književno utjelovljenje duha ere romantizma. Karakterizira ga razočaranje u okolnu stvarnost, protest protiv nje, dosada, lutanje u slamovima vlastite duše, razočaranje, melankolija, čežnja za neostvarivim idealima. Buntovnik snažnog karaktera, sanjar

Ovo je usamljeni putnik, prognanik. Obično je Byronski junak izniman lik koji djeluje u iznimnim okolnostima. Karakteriziraju ga duboki i intenzivni osjećaji, čežnja, melankolija, emocionalni porivi, gorljive strasti, odbacuje zakone kojima se drugi povinuju, stoga se takav junak uvijek izdiže iznad okoline.

Junak je razočaran vrijednostima svijeta, nije zadovoljan ni bogatstvom, ni zabavom ni slavom. Osnovno stanje duha je dosada. Nezadovoljan je okolinom, ne može naći mjesto u njoj. Junak svoj život ne vezuje za svoju domovinu, zemlju, zemlju, on stoji iznad granica, pripada svima. Njegova patnja i osjećaji glavni su predmet autorovog istraživanja.

Pjesma

SUNCE USPAVANIH

Neispavano sunce, žalosna zvijezdo,

Tvoj mokri snop stiže do nas ovdje.

S njim nam se noć čini mračnijom,

Ti si sjećanje na sreću koja je odjurila.

Prigušeno svjetlo bivše još uvijek drhti,

I dalje treperi, ali u njemu nema topline.

Ponoćna zraka, sama si na nebu

Čisto, ali beživotno, jasno, ali daleko! ..

Stih "Sjećanje" može se smatrati primjerom pjesničke suzdržanosti iza koje se kriju razlozi autorove tuge. Byronov pjesnički svijet je bogat i prostran. Ujedno, “izgubljeni raj”, izgubljene nade i očekivanja, izgubljeni apsolut ljudske sreće unutarnja su tema pjesnikove lirike.

Kraj! Sve je to bio samo san.

U mojoj budućnosti nema svjetla.

Gdje je sreća, gdje je šarm?

Drhtim na vjetru zle zime,

Moja zora je skrivena iza oblaka tame,

Nestali su ljubav, sjaj nade...

Oh, kad bi samo uspomena!

George (Lord) Byron (preveo Aleksej Tolstoj)

Neispavano sunce, tužna zvijezdo,

Kako plačljivo tvoja zraka uvijek treperi

Kako je tama s njim još mračnija,

Kako liči na radost starih dana!

Tako nam prošlost obasjava u noći života,

Ali nemoćne zrake nas ne griju,

Zvijezda prošlosti tako mi je vidljiva u tuzi,

Vidljivo, ali daleko - svjetlo, ali hladno!

George Gorgon Byron bio je najistaknutiji engleski pjesnik 19. stoljeća. Njegove pjesme su svima bile na usnama. Prevedeni na mnoge jezike, inspirirali su pjesnike da stvaraju vlastite skladbe. Mnogi europski pjesnici - obožavatelji i nasljednici Byrona - našli su u njemu motive sukladne njihovim vlastitim mislima i osjećajima. Polazeći od byronskih stihova, koristeći ih kao oblik samoizražavanja, uložili su u prijevode i djelić vlastite percepcije svijeta. Engleskog pjesnika toplo je cijenilo i progresivno rusko društvo. Žukovski, Batjuškov, Puškin, Ljermontov, Baratinski, kao i dekabristički pjesnici, kojima je buntovni engleski pjesnik bio posebno suglasan, voljeli su Byronovo djelo. Byronovi junaci fascinirani su svojom hrabrošću, neobičnošću, tajanstvenošću i, naravno, mnogi su imali ideju o njihovoj sličnosti sa samim autorom. To je dijelom slučaj.
Nakon što je završio osnovno obrazovanje u školi za djecu aristokracije, Byron je upisao Sveučilište u Cambridgeu. Međutim, sveučilišne znanosti nisu zaokupile budućeg pjesnika, nisu dale odgovor na akutna politička i društvena pitanja našeg vremena koja su ga brinula. Puno čita, dajući prednost povijesnim spisima i memoarima.
Mladog Byrona sve više obuzimaju osjećaji frustracije i usamljenosti. Kuha se pjesnikov sukob s najvišim aristokratskim društvom. Ti motivi bit će temelj njegove prve zbirke poezije – uglavnom nezrele i imitativne – „Sati dokolice“, objavljene 1807. godine.
Već u ranoj pjesnikovoj lirici ocrtavaju se dodiri njegove buduće tragedije: konačni raskid s vladajućom klasom Engleske i dobrovoljno progonstvo. Već sada je spreman žrtvovati nasljedni posjed i glasnu titulu gospodara, kako ne bi živio među ljudima koje mrzi. Pjesnik bi rado promijenio "oholi engleski zatvor" za ljepotu iskonske prirode s prašumama, visokim planinskim vrhovima i širokim dolinama, o čemu piše u svojoj pjesmi "Kad bih mogao u pustim morima". Ovdje Byron ogorčeno priznaje: "Malo sam živio, ali srcu mi je jasno da mi je svijet stran, kao što sam ja svijetu." Pjesma završava na istoj pesimističkoj noti. Pjesnikova duša, sputana predrasudama aristokratskog društva, čezne za drugim sudbinom, stremi u nepoznato:
Oh, ako iz uske doline,
Poput golubice u topli svijet gnijezda,
Ostavi, poleti u nebeski prostor.
Zauvijek zaboravljajući zemaljske stvari!
Byron prenosi tragični osjećaj usamljenosti u pjesmi "Natpis na grobu psa Newfoundlanda". U riječima koje je lirski junak uputio ljudima oko sebe zvuči najdublji prezir. Zaglibljen u svakojakim porocima, prazni, licemjerni ljudi bi se, po njegovom mišljenju, trebali sramiti pred bilo kojom životinjom.
Iako je lirski junak Byronove poezije kasnije evoluirao zajedno sa svojim autorom, glavne značajke njegovog duhovnog izgleda: svjetska tuga, buntovna nepopustljivost, vatrene strasti i slobodoljubive težnje - sve su te značajke
ostao nepromijenjen. Neki besposleni kritičari čak su optužili Byrona za mizantropiju, poistovjećujući samog autora s junacima njegovih djela. Naravno, ima i istine u tome. Svaki pisac, pjesnik, stvarajući djela, prije svega izražava sebe. U svoje književne junake stavlja nekakvu česticu svoje duše. I premda mnogi pisci to poriču, poznate su i suprotne tvrdnje. Na primjer, Flaubert i Gogol. Posljednji u knjizi "Odabrani odlomci iz korespondencije s prijateljima" piše o "Mrtvim dušama": "Nitko od mojih čitatelja nije znao da se, smijući se mojim junacima, smijao meni... Počeo sam davati svoje junake više od njihovih posjedovati gadne stvari s mojim vlastitim smećem."
Također je vrijedna pažnje izjava A.S. Puškin o ujednačenosti junaka u gotovo svim Byronovim djelima: „... On (Byron - PB) shvatio je, stvorio i opisao jedan lik (naime svoj vlastiti), sve osim nekih satiričnih nestašluka... do tmurnog, moćna osoba, tako misteriozno zadivljujuća." Kao što znate, Puškina je najviše oduševila slika Byronovog Childea Harolda, čijim je karakterističnim crtama obdario svog junaka Onjegina, nazivajući ga "Moskovljaninom u Haroldovom plaštu".
Međutim, Byron, poput lirskog junaka svojih ranih lirika, nije prezirao i mrzio cijelo čovječanstvo u cjelini, već samo neke njegove predstavnike iz razvratnog i opakog aristokratskog društva, u čijem je krugu sebe vidio samog i izopćenog. . Volio je čovječanstvo i bio spreman pomoći potlačenim narodima (Talijanima i Grcima) da skinu omraženi strani jaram, što je kasnije i dokazao svojim životom i radom.
Ne mogavši ​​izdržati bolnu atmosferu koja je vladala oko njega, Byron je 1809. godine krenuo na put po mediteranskim zemljama, čiji su plod bile prve dvije pjesme pjesme “Hodočašće Childe Harolda”.
Pjesma je svojevrsni dnevnik, spojen u jednu poetsku cjelinu nekim prividom radnje. Vezni početak djela je priča o lutanju mladog aristokrata, zasićenog svjetovnim užicima i razočaranog životom. Isprva se slika Childea Harolda, koji napušta Englesku, spaja sa slikom autora, ali što se narativ dalje razvija, to je granica između njih oštrija. Uz sliku dosadnog aristokrata Childea Harolda, sve se više pojavljuje i slika lirskog junaka, koji utjelovljuje autorovo "ja". Lirski junak s oduševljenjem govori o španjolskom narodu, koji junački brani svoju domovinu od francuskih osvajača, tugujući za nekadašnjom veličinom Grčke, porobljene od Turaka. „I ponižena pod turskim trepavicama, Grčka se ispružila, zgažena u blatu“, ogorčeno kaže pjesnik. No, ipak, Byron, razmišljajući o ovom jadnom prizoru, ne gubi vjeru u mogućnost ponovnog rađanja slobode. Za razliku od svog lika Childea Harolda, Byron nipošto nije pasivni promatrač života. Njegova nemirna, nemirna duša, takoreći, sadrži svu tugu i bol čovječanstva.
Pjesma je postigla veliki uspjeh. Međutim, u različitim slojevima društva različito su se odnosili prema njoj. Neki su u Byronovom djelu vidjeli samo razočaranog junaka, drugi su cijenili ne toliko sliku dosadnog aristokrata Childea Harolda koliko patos
ljubav prema slobodi koja prožima cijelu pjesmu. Ipak, ispostavilo se da je slika glavnog lika pjesme duboko u skladu s modernošću. Premda ovaj nezadovoljni engleski aristokrat uopće nije bio točna slika Byrona, u njegovoj su se pojavi već ocrtavale tipične crte tog posebnog karaktera romantičnog junaka, koji su mnogi književnici 19. stoljeća naknadno razvili u svojim djelima. (Childe Harold će postati prototip Puškina Onjegina, Ljermontovskog Pečorina itd.).
Tema sukoba između osobnosti i društva bit će nastavljena u kasnijim Byronovim djelima, u takozvanim "orijentalnim pjesmama", napisanim 1813. - 1816. godine. U ovom pjesničkom ciklusu, koji uključuje šest pjesama ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "Abydos Bride", "Parisina", "Osie of Corinth"), Byronski junak se konačno formira u svom složenom odnosu prema svijeta i sebe. U središtu svake pjesme je uistinu demonska osobnost. To je tip razočaranog osvetnika, plemenitog pljačkaša koji prezire društvo koje ga je protjeralo. (Ovdje imajte na umu da je ovu vrstu junaka koristio A. Puškin u priči "Dubrovsky"). Portret junaka "orijentalnih pjesama" Byrona u osnovi daje čisto uvjetno, ne ulazeći u detalje. Za njega je glavno unutarnje stanje heroja. Uostalom, junaci ovih pjesama bili su, takoreći, živo utjelovljenje nejasnog romantičnog ideala koji je posjedovao Byrona u to vrijeme. Pjesnikova mržnja prema aristokratskim krugovima Engleske trebala je prerasti u otvorenu pobunu, ali je ostalo nejasno kako to postići i gdje su snage na koje se osloniti. Nakon toga, Byron će pronaći primjenu za svoj unutarnji protest i pridružiti se pokretu karbonara, koji su se borili za oslobođenje Italije od austrijskog jarma. U međuvremenu, u "istočnim poplavnim ravnicama" Byronov junak, kao i sam pjesnik, nosi samo jedno poricanje usamljenog individualista. Na primjer, evo kako autor opisuje glavnog lika pjesme "Korsar" morskog pljačkaša Konrada:
Oni će prevariti, mi izbjegavamo sve jače,
Od malih nogu prezirao je topove
I, izabravši ljutnju kao krunu svojih užitaka,
Zlo nekolicine počelo je vaditi na sve.
Kao i drugi junaci "orijentalnih pjesama", Konrad je u prošlosti bio obična osoba - pošten, čestit, pun ljubavi. Byron, lagano podižući veo tajne, izvještava da je mračno zemljište koje je Konrad naslijedio rezultat progona od strane bezdušnog i zlog društva, koje progoni sve svijetlo, slobodno i originalno. Time, prebacujući odgovornost za zločine Korsara na pokvareno i beznačajno društvo, Byron istovremeno poetizira svoju osobnost i stanje duha u kojem se Konrad nalazi. Svojedobno su najpronicljiviji kritičari primijetili ovu idealizaciju Byronove individualističke samovolje. Dakle, Puškin je osudio sebičnost junaka "orijentalnih pjesama" Byrona, posebno - Konrada. A Mitskevič je čak u junaku "Le Corsairea" razabrao neku sličnost s Napoleonom. Nije ni čudo. Byron je vjerojatno imao neke simpatije prema Napoleonu, o čemu svjedoče njegovi republikanski osjećaji. Godine 1815. u Domu lordova Byron je glasao protiv rata s Francuskom.
Revolucionarna pobuna engleskog pjesnika dovela ga je do potpunog raskida s buržoaskom Engleskom. Neprijateljstvo vladajućih krugova prema Byronu posebno je pojačala njegova obrana Ludita, koji su u znak protesta protiv neljudskih uvjeta rada uništavali strojeve u tvornicama. Kao rezultat toga, učinivši Byrona predmetom okrutnog progona i maltretiranja, iskoristivši dramu njegovog osobnog života (razvod od supruge), reakcionarna Engleska gurnula je pjesnika na put izgnanstva.
Godine 1816 - 1817 nakon putovanja kroz Alpe, Byron stvara dramsku pjesmu "Manfred". Gradeći djelo u vidu svojevrsnog izleta u nutarnji život “byronovskog” junaka, pjesnik pokazuje tragediju duševnog razdora koju su njegove “orijentalne pjesme” samo nagovještavale. Manfred je mislilac poput Fausta, razočaran znanošću. Ali ako Goetheov Faust, odbacujući mrtve, skolastičke znanosti, traži put do istinskog znanja i pronalazi smisao života u radu za dobro ljudi, onda Manfred, nakon što se pobrinuo da: „Drvo znanja nije drvo znanja život”, priziva duhove da traže zaborav... Ovdje je Byronovo romantično razočaranje u suprotnosti s Goetheovim prosvjetiteljskim optimizmom. Ali Manfred se ne pomiruje sa svojom sudbinom, on se pobuni, ponosno izaziva Boga i, na kraju, umire buntovan. U "Manfredu" Byron, s mnogo više sigurnosti nego u svojim ranijim djelima, govori o onim destruktivnim principima koji vrebaju u modernoj individualističkoj svijesti. Titanski individualizam ponosnog "nadčovjeka" Manfreda djeluje kao svojevrsni znak vremena.
To je još očitije u misteriju "Kaina", koji predstavlja značajan vrhunac u Byronovom djelu. Pjesnik koristi biblijsku priču kako bi pobuni svog junaka dao uistinu univerzalne razmjere. Kajin se buni protiv Boga, koji je, po njegovu mišljenju, krivac zla na zemlji. Cijeli svjetski poredak proglašava se nesavršenim. Uz Kajina je slika Lucifera, ponosnog buntovnika koji je poražen u otvorenoj borbi s Bogom, ali se nije pokorio.
Kain se razlikuje od nekadašnjih romantičnih junaka Byrona, koji su se u ponosu, samoći suprotstavljali svim drugim ljudima. Mržnja prema Bogu pojavljuje se u Kajinu kao rezultat suosjećanja s ljudima. To je uzrokovano bolom za ljudsku sudbinu. Ali, boreći se protiv zla, sam Kajin postaje oruđe zla, a njegova pobuna ispada uzaludna. Byron ne pronalazi izlaz iz proturječnosti epohe i ostavlja junaka kao usamljenog lutalicu, odlazi u nepoznato. Ali takav kraj ne umanjuje borbeni patos ove buntovne drame. Osuda Abela zvučala je u njemu kao protest protiv svakog pomirenja i ropske poslušnosti tiraniji onih na vlasti.
Napisan 1821., neposredno nakon gušenja ustanka karbonarija, Byronov misterij "Kain" ogromnom je pjesničkom snagom zahvatio dubinu pjesnikova očaja, koji se uvjerio da nade ljudi, posebno Talijana, u oslobođenje od strane dominacije bili neostvarivi. Byron je iz prve ruke vidio propast svoje prometejske pobune protiv okrutnih zakona života i povijesti.
Kao rezultat toga, u nedovršenom djelu - romanu u stihovima "Don Juan" - Byronski se junak pojavljuje u drugoj perspektivi. Suprotno svjetskoj književnoj tradiciji, koja je Don Juana prikazivala kao snažnu, aktivnu osobnost, a u potpunoj suprotnosti s načelima građenja karaktera svojih nekadašnjih junaka, Byron ga čini osobom nesposobnom odoljeti pritisku vanjskog okruženja. . U odnosima sa svojim brojnim ljubavnicama Don Juan ne djeluje kao zavodnik, već kao zaveden. U međuvremenu, priroda ga je obdarila i hrabrošću i plemenitošću osjećaja. I premda don Juanu uzvišeni motivi nisu strani, on im popušta tek povremeno. U cjelini, okolnosti su jače od Don Juana. Ideja o njihovoj svemoći postaje izvor ironije koja prožima cijelo djelo.
Radnja romana s vremena na vrijeme prekida se lirskim digresijama. U njihovom središtu stoji drugi lirski junak Don Juana - sam autor. U njegovim tužnim, ali istovremeno satirično zajedljivim govorima nameće se slika iskvarenog, sebičnog svijeta, čiji je objektivni prikaz temelj autorove nakane.
"Vladar misli" (prema Puškinu) cijele generacije, Byron je imao veliki blagotvoran utjecaj na svoje suvremenike. Pojavio se i raširio čak i koncept "bajronizma", koji se često poistovjećuje sa svjetskom tugom, odnosno patnjom uzrokovanom osjećajem da svemirom upravljaju okrutni zakoni neprijateljski prema čovjeku. Bajronizam se, međutim, ne svodi na pesimizam i razočaranje. Uključuje i druge aspekte pjesnikova mnogostranog života i rada: skepticizam, ironiju, individualistički bunt, a ujedno - odanost javnoj službi u borbi protiv despotizma, političkog i duhovnog.

Bajronizam je trend u književnosti koji je utjecao na mnoge od najtalentiranijih pisaca i pjesnika diljem svijeta. Bio je posebno popularan među ruskim piscima 19. stoljeća. Doznajmo detaljnije o Byronizmu i njegovom tvorcu, a također razmotrimo najpoznatije ruske pisce tog razdoblja koji su bili fascinirani ovim trendom.

Tko je Byron?

Prije nego što razmotrimo što je Byronizam u književnosti (definicija i karakteristične značajke ovog pokreta), vrijedi naučiti o njegovom osnivaču - britanskom aristokratskom pjesniku Georgeu Gordonu Byronu.

Djetinjstvo budućeg književnog idola proteklo je u siromaštvu, jer je, unatoč svom plemenitom rođenju, pjesnik mogao dobiti nasljednu titulu i novac tek u dobi od 10 godina, kada mu je umro daleki rođak.

Dok je studirao na Sveučilištu Cambridge, Byron je otkrio talent pjesnika i počeo pisati poeziju. U književnim krugovima naišli su na dobar prijem, no pravu slavu autoru je donijela pjesma o dosadnom plemiću "Hodočašće Childe Harolda". Ubrzo nakon objave, Byronicova plemenita čežnja proširila se poput kuge ne samo Velikom Britanijom, već i Europom.

Kako i doliči idolu, živio je punim plućima: osvajao je srca lijepih dama, rasipao novac bez računa, otvoreno kritizirao trenutni politički sustav i borio se u dvobojima.

Prema sudbonosnoj tradiciji genijalaca, Byron je umro mlad - u 36. godini. Uzrok njegove smrti bila je prehlada, ali je veći interes kako se pjesnik razbolio. Unatoč popularnosti, Byron je bio poznatiji kao teoretičar, a sam je autor sanjao o tome da dokaže da će biti jednako plemenit kao što je bio na riječima. Zato, kada su Grci (čijoj se kulturi pisac divio cijeli život) započeli rat s Osmanskim Carstvom za neovisnost, pjesnik im je priskočio u pomoć. Potrošio je sav svoj novac i utjecaj na opremanje pobunjenih vojnika. Međutim, nije doživio pobjedu, jer se prehladio i umro.

Byronski heroj

Ubrzo nakon objavljivanja Hodočašća Childea Harolda, u svjetskoj književnosti pojavio se pojam “byronski heroj”. Zapravo, Childe Harold je bio prvi od ove vrste.

U budućnosti su se takvi likovi često nalazili u djelima ruskih pisaca - Puškina, Lermontova, Turgenjeva i, naravno, Dostojevskog.

Koje su odlike bajronskog junaka?

  • Uvijek je vrlo pametan, ima izvrsno obrazovanje i odgoj.
  • Junak karakterizira cinizam i arogancija. Gotovo je uvijek u opoziciji prema vlasti, što znači da je osuđen na sudbinu prognanika.
  • Takav lik je svojevrsni seksualni simbol koji može zavesti svakoga. Međutim, klasični Byronovski junak u tome ne nalazi puno veselja i najčešće to čini upravo tako.
  • A glavna značajka takvog heroja je njegova misterija. U srcu i prošlosti svakog takvog lika krije se neka tajna koja poput magneta privlači sve, a posebno žene.

Bajronizam - što je to?

Nakon što smo saznali tko je Byron i koje značajke ima tip heroja umjetničkih djela koje je stvorio, vrijedi razmotriti glavnu stvar. Dakle, doznajmo odgovor na pitanje: "Byronizam u književnosti - što je to?"

Sličan naziv nosi poseban tijek romantizma 19. stoljeća, čiji pristaše nasljeđuju tradicije djela Lorda Byrona. Drugim riječima, bajronski lirski junak je u središtu svakog djela ove vrste.

Posebnosti ovog književnog pokreta

Naučivši odgovor na pitanje "Byronizam - što je to?", Vrijedi razmotriti djela napisana u sličnom stilu.

  • Za većinu pristaša ovog trenda u stvaralaštvu karakteristično je raspoloženje razočaranja u svijet i njegov društveni poredak.
  • Također važna značajka byronskih likova je takozvana svjetska melankolija. Kao što je Puškin o tome napisao: "Kao engleska slezena, ukratko: ruski blues."
  • Još jedna značajka Byronovih djela je osjećaj protagonista vlastite različitosti od svih oko sebe.
  • Unatoč razmetljivoj odvojenosti od svijeta i melankoliji, pristaše ovog pokreta karakterizira pokušaj da svoje junake (kao i sebe same) uzdignu do uloge mogućih spasitelja čovječanstva. Za mnoge je u to vrijeme Napoleon Bonaparte postao svojevrsno utjelovljenje ovog ideala. Inače, zato se u ovom ili onom obliku pojavljuje u mnogim djelima toga vremena.

Bajronizam u europskoj književnosti

Nakon izlaska "Hodočašća..." gotovo svi mladi europski pisci bili su zarobljeni ljepotom stila i idejama autora.

Pritom su zreliji pisci savršeno dobro vidjeli da iza lordove oduševljene romantike i plemenitih poriva ne stoji ništa osim mladenačkog maksimalizma i sebične vjere u vlastitu posebnost. Ali prečesto su se pokazali nesposobnima odoljeti šarmu poezije Britanca koji čezne.

Najpoznatiji bajronistički pisci u Francuskoj su Alfred Victor de Vigny i Alfred de Musset.

Čak je i Victor Hugo, gravitirajući realizmu, dijelio želju Byronovih junaka za slobodom i njihovu spremnost da se odupru vlastima.

U Italiji je najpoznatiji predstavnik bajronizma Giacomo Leopardi, u Njemačkoj - Heinrich Heine, u Poljskoj - Adam Mickiewicz i Juliusz Slowacki.

Bajronizam u ruskoj književnosti 19. stoljeća

Kao i drugi europski geniji, pisci carske Rusije bili su fascinirani idejama britanskog željnog gospodara i njima su se nadahnjivali pri stvaranju vlastitih spisa.

Među štovateljima bajronizma najuspješniji su bili autori kao što su V. Küchelbecker, A. Polezhaev, A. Pushkin. M. Lermontov, A. Gribojedov.

Osim toga, utjecaj ovog trenda može se pronaći u djelima F. Dostojevskog, I. Turgenjeva.

Zanimljive činjenice o bajronizmu u djelu Puškina

Razmatrajući detaljnije primjere bajronizma u djelu ruskih pisaca, vrijedi početi od utemeljitelja ruskog književnog jezika - A.S. Puškina.

Kao i njegov školski prijatelj Kuchelbecker, budući klasik bio je zaljubljen u Byronovu poeziju. Štoviše, prema svjedočenju suvremenika, Aleksandar Sergejevič se najviše divio sposobnosti Britanaca da opišu egzotične zemlje i njihove stanovnike.

Zbog toga se u ranoj Puškinovoj poeziji ("Kavkaski zarobljenik", "Bahčisarajska fontana") prilično snažno osjeća romantični bajronizam.

Kada je Aleksandar Sergejevič sazrio kao pjesnik, počeo je trezvenije procjenjivati ​​rad svog idola. Tako je njegov slavni roman u stihovima "Eugene Onegin" postao svojevrsna ruska parodija na Childe Harolda.

Njegov tvorac se kroz cijelo djelo ismijava društvenom hobiju za bajronizam. Autor posebno ismijava glavne postulate ovog trenda u njegovoj "plemenitoj melankoliji", lijenosti, površnoj naobrazbi i stalnoj težnji za zabranjenim. Istodobno, tvorac romana u njemu je aktivno koristio tako omiljenu Byronovu tehniku ​​- usput su autorove duhovite opaske.

I u kasnijim razdobljima primjetan je utjecaj Byrona u Puškinovom djelu. Stječe se dojam da je klasik donekle konkurirao svom britanskom kolegu. Na primjer, kao odgovor na pjesmu gospodara Mazepe, Aleksandar Sergejevič je napisao Poltavu.

U djelima Puškina i Byrona postoje priče o Don Juanu. Zanimljivo je da je u Aleksandru Sergejeviču slavni zavodnik više svojstven obilježjima Byronskog heroja nego tvorcu Childea Harolda.

Bajronizam u djelu Lermontova

Još jedan talentirani ruski pjesnik - pristaša dotičnog trenda je Mihail Jurjevič Lermontov.

Moguće je da je njegovo divljenje prema djelu britanskog genija bilo zbog pjesnikove ljubavi prema poeziji Puškina. Dakle, u biografijama pisaca postoji zanimljiva činjenica: obojica su u različito vrijeme pisali pjesme u stilu bajronizma - "Kavkaski zarobljenik".

Lermontovljev hobi za bajronizam razvio se na isti način kao i onaj Aleksandra Sergejeviča. Mladi genij napisao je nekoliko pjesama ("Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "Mtsyri"), pune divljenja prema orijentalnom okusu kavkaskih naroda i sve iste neugasive melankolije i razočaranja u život.

Odrastajući, pjesnik je također počeo promišljati svoju strast prema romantičnoj melankoliji, ali je, za razliku od Puškina, nastavio osjećati bliskost svoje sudbine s Byronovim radom. Možda to može objasniti osebujni nemir Mihaila Jurijeviča i njegovo samodestruktivno ponašanje, koje ga je koštalo života. Neki istraživači njegovog rada vjeruju da pjesnik ne samo da je nastojao oponašati svog britanskog idola, već se i nesvjesno pretvorio u neku vrstu Childe Harolda.

Što se tiče Lermontova kasnijeg rada, primjer bajronizma u poeziji je "Demon", a u prozi - "Junak našeg vremena".

Slika demona u istoimenoj pjesmi inspirirana je autorom Luciferom iz Byronovog "Kaina". Ali glavni lik "Heroja našeg vremena" Pechorin originalni je Lermontov nalaz, obdaren mnogim vlastitim značajkama.

Byronovi motivi u djelima Turgenjeva i Dostojevskog

Za razliku od Lermontova i Puškina, Turgenjev i Dostojevski su bili zaposleni ljudi, nisu imali vremena za aristokratsku melankoliju. Unatoč tome, na njihove radove utjecao je dotični trend.

Na primjer, glavni lik Turgenjevljevog romana "Očevi i sinovi" Jevgenij Bazarov tipičan je bajronovski junak, nazvan tada modernom riječju "nihilist". Istodobno, Turgenjev kroz cijelo djelo ne samo da vješto pokazuje utopijsku prirodu svojih ideja, već i još jednom pokazuje beskorisnost takvih "junaka našeg vremena" za društvo. Upravo kakva je fraza u finalu Očeva i sinova o mladim ruskim studentima: „... kojima je Heidelberg ispunjen i koji, iznenađujući isprva naivne njemačke profesore svojim trezvenim pogledom na stvari, potom te iste profesore iznenađuju svojim potpunim nerad i apsolutna lijenost... nesposoban razlikovati kisik od dušika, ali pun poricanja i samopoštovanja...".

Majstor riječi, Fjodor Mihajlovič Dostojevski, otišao je još dalje u svojoj kritici bajronizma. U svom epohalnom romanu "Zločin i kazna" prikazuje slike ne jednog, već nekoliko bajronskih junaka (Rodion Raskoljnikov i Arkadij Svidrigajlov) kojima se međusobno suprotstavlja.

Raskoljnikov je razočaran životom i utjehu nalazi u svojoj "posebnoj misiji" - spasiti svijet. Uslijed toga odlazi na zločin koji nikome ne donosi dobro.

Svidrigajlov je tipičniji bajronovski junak. Tajanstven je, bogat, inteligentan, ciničan i đavolski zavodljiv. Pateći od tradicionalne "svjetske melankolije", zaljubljuje se u Raskoljnikovovu sestru. U finalu mora shvatiti da ga njezina uzajamnost ne može izliječiti, pa se junak ubija.

Za razliku od Svidrigajlova, Raskoljnikov ne uspijeva postići ništa od željenog, ali u finalu pronalazi ne samo novi cilj u životu, već i novu mentoricu (Sonya), koja mu pomaže da krene na pravi put.

Istraživači stvaralaštva Dostojevskog smatraju da se u romanu Braća Karamazovi može pronaći još više obilježja bajronizma. Ovdje Fjodor Mihajlovič ne samo da prikazuje čitav niz Childe Haroldsa s ruskim okusom, već i izravno kritizira takav svjetonazor: „Ljubav iz snova žudi za brzim, brzo zadovoljavajućim podvigom i da je svi pogledaju. Ovdje stvarno dođe do toga da se čak i odreknu života, samo da to ne traje dugo, nego brzo, kao na pozornici, i da svi gledaju i hvale. Ali aktivna ljubav je rad i izdržljivost, ali za druge je to, možda, cijela znanost ... ".

Nakon tako duboke analize temelja bajronizma u književnosti i ljudskoj psihologiji, kao što je to učinio Dostojevski u svoje vrijeme, činilo se da je ova tema trebala prestati uzbuđivati ​​umove pisaca. Međutim, čarolija plemenite točke nije presušila do danas.

Stoga su tajanstveni junaci, koji čame od samoće i nerazumijevanja, i dalje jedni od najčešćih likova knjiga.

Njegova pjesnička djela utjelovila su najakutnije životne probleme njegova doba. Ogromna umjetnička vrijednost Byronove ostavštine ne može se odvojiti od njezina povijesnog značaja. Njegova poezija, koja je postala izravan odgovor na velike revolucionarne prevrate s kraja 18. i početka 19. stoljeća, sažela je opći položaj europskog romantizma kao posebnog smjera duhovnog života doba koje je nastalo kao reakcija na Francusku revoluciju i prosvjetiteljstvo povezano s njim. Berkovsky je imao sve razloge da kaže da je Byron ...


Podijelite svoj rad na društvenim mrežama

Ako vam ovaj rad nije odgovarao na dnu stranice nalazi se popis sličnih radova. Također možete koristiti gumb za pretraživanje


Uvod

Djelo velikog engleskog pjesnika Byrona (1788.-1824.) nedvojbeno je jedan od najznačajnijih fenomena u povijesti svjetske književne i društvene misli. Njegova pjesnička djela utjelovila su najakutnije, vitalne probleme njegove ere. U oblicima romantičnog simbolizma već ocrtavaju raspon pitanja čijim će se detaljnim razvojem baviti kasnija umjetnost. XIX , a u određenoj mjeri također XX stoljeća. Ogromna umjetnička vrijednost Byronove ostavštine ne može se odvojiti od njezina povijesnog značaja. Njegova poezija, koja je postala izravan odgovor na velike revolucionarne prevrate kraja XVIII - početak XIX stoljeća, do krajnjih granica generalizirao opći položaj europskog romantizma kao posebnog smjera duhovnog života tog doba, koji je nastao kao reakcija na Francusku revoluciju i s njom povezano prosvjetiteljstvo.

S tim u vezi, N. Ya. Berkovsky je imao sve razloge reći da Byron “personificira ne jedan od pravaca u romantizmu, kako ga obično tumače, već romantizam kao takav, u svom punom i proširenom obliku. Ovo ... je oduvijek shvaćano ovdje u Rusiji, još od vremena Puškina, Ljermontova, Tjutčeva " 1 .

Relevantnost proučavanja Byronovog djela određena je ne samo utjecajem koji je imao na svu kasniju književnost, uključujući i rusku književnost u osobi njezinih najboljih predstavnika, ne samo značajem njegovih djela i slika, već i, prema V.A. Lukov, razvoj novih književnih žanrova (lirsko-epska pjesma, filozofska drama-misterija, roman u stihovima i dr.), inovacije na raznim poljima poetike, kao i sudjelovanje u književnoj borbi svoga vremena 2 ... Ovome je također potrebno dodati da je upravo Byronski junak postao klasičan tip romantičnog prognanog junaka, koji se počeo nazivati ​​odgovarajućim izrazom - "byronski heroj".

Tema ovog rada je “Odmetnuti junaci u Byronovim pjesmama."

Svrha rada je provesti komparativnu analizu odmetnutih junaka u Byronovim pjesmama (primjerice, 3-4 Byronove pjesme). Kao analizirana djela odabrane su pjesme "Prometej", "Manfred", "Zarobljenik iz Chillona" i "Korsir".

Radni zadaci:

  1. Razmotrite glavne karakteristike romantizma kao književnog pokreta 19. stoljeća;
  2. razmotriti glavne vrste i ključne značajke romantičnog junaka u zapadnoeuropskoj književnosti;
  3. dati kratak opis djela J. G. Byrona;
  4. analizirati slike byronskih heroja-skitnika na primjeru pjesama "Prometej", "Manfred", "Zarobljenik iz Chillona" i "Korsar".

Predmet proučavanja je djelo J. G. Byrona kao najsjajnijeg predstavnika književnosti romantizma; predmet proučavanja je romantični skitnički junak u Byronovom djelu.

Prilikom pisanja rada korišteni su kritički članci
V G. Belinskog, djela sovjetskih i modernih znanstvenika o književnoj kritici, posvećena kako povijesti zapadnoeuropske književnosti općenito, tako i proučavanju djela J. G. Byrona, posebno.

Metode istraživanja bile su: metoda proučavanja znanstvenoistraživačke domaće i strane literature, metoda analize, metoda usporedbe i analogije.

Znanstvena vrijednost djela sastoji se u opsežnom proučavanju izvora i kritičkih radova posvećenih pjesnikovu stvaralaštvu.

Praktična vrijednost istraživanja leži u mogućnosti korištenja dobivenih materijala za izlaganje na seminarima i konferencijama posvećenim zapadnoeuropskoj književnosti.

Struktura rada odgovara zadacima: rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja podijeljena na odlomke, zaključka i popisa literature.

Poglavlje 1. Romantični junak u zapadnoeuropskoj književnosti: karakteristike

§ 1. Romantizam u zapadnoeuropskoj književnosti ranog devetnaestog stoljeća

Doba romantike vrijeme je neviđenog procvata književnosti, slikarstva i glazbe. U književnoj kritici romantizam je širok književni pokret koji je započeo u posljednjem desetljeću 18. stoljeća. Dominirao je zapadnom književnošću cijelu prvu trećinu 19. stoljeća, a u nekim zemljama i dulje.Njegova glavna umjetnička otkrića ostvarena su u prvoj četvrtini stoljeća (byronska pjesma, povijesni roman W. Scotta, pripovijetke-bajke njemačkih romantičara, uključujući Hoffmanna, izniman uspon romantičarske lirike u nizu zemalja).

Poznati istraživač romantizma N. Ya. Berkovsky napisao je: "Romantizam se uobličio kao cjelovita kultura, raznoliko se razvijao, i po tome je bio sličan svojim prethodnicima - renesansi, klasicizmu, prosvjetiteljstvu." 3 .

Drugim riječima, romantizam nije bio samo književni trend – on je činio čitavu kulturnu eru. Ljudi ovog doba pronašli su novi osjećaj svijeta i stvorili novu estetiku. Umjetnost romantičnog doba bila je vrlo različita od onoga što je prevladavalo u prethodnom razdoblju - u doba prosvjetiteljstva.

Velika francuska revolucija 1789-1794 označila je prekretnicu koja je odvojila novu eru od doba prosvjetiteljstva. Nisu se mijenjali samo oblici države, društvena struktura društva, staleški raspored. Cijeli sustav predstava, osvijetljen stoljećima, bio je poljuljan. "Stari oblici osnove su zdrobljeni", napisao je F. Schiller u svojoj pjesmi "Početak novog doba" (1801).

Za klasičnu zapadnu filozofiju 17. - ranog 19. stoljeća. dominantna je bila racionalna paradigma čiji korijeni sežu u dubinu antike, tijekom renesanse dolazi do njenog aktivnog formiranja, s početkom Novog vremena učvršćuje se, a u 18.st. postaje dominantan. Njegov je kamen temeljac načelo racionalnosti bića, kada se razum shvaća sasvim apstraktno i široko ne samo kao individualni čovjek, već i kao izvan pojedinca – svjetski razum, božanski razum, te prirodni zakoni i duhovna kultura – kao manifestacija prirodni i ljudski razum. Ovaj se princip temeljio, slikovito rečeno, na tri "kita" koji su činili osnovu racionalne paradigme, a u ovom ili onom stupnju prepoznala ga je velika većina europskih filozofa:

Prvo, pretpostavljalo se da su priroda i društvo uređeni racionalno i da njima ne upravljaju slijepi, već razumni zakoni (božanski, prirodni, duhovni itd.). Drugo, prevladavalo je uvjerenje da su ti zakoni čovjeku spoznati (epistemološki optimizam) uz pomoć razuma ili osjetilnog iskustva, čije rezultate ipak razum razumije.

Treće, filozofi nisu sumnjali da je korištenjem stečenog znanja moguće natjerati prirodu da služi čovjeku i razumno unaprijediti društvo i čovjeka. 4 .

Uz pomoć znanstvenog razuma, vjerovali su prosvjetitelji, moguće je riješiti sve probleme.

Ali stvarnost - znanstvena i društveno-povijesna, pokazala se mnogo složenijom i dvosmislenijom nego što su je prosvjetitelji gledali optimistično. U Starom i Novom svijetu počele su se širiti razne spiritualističke, medijumističke i druge pojave, potkopavajući naivni materijalizam etabliranih znanstvenih i filozofskih teorija. Društveni procesi nikako nisu opravdali nade u trijumf znanstvenog, "prosvijećenog razuma": nije bilo primjetnog poboljšanja u čovjeku i društvu. Naprotiv, činilo se da čovječanstvo nije u stanju razumno i racionalno rješavati svoje probleme.

Sve je to narušilo temelje klasične filozofske paradigme. Sve su više rasle sumnje u racionalnu organizaciju prirode, u mogućnost poboljšanja društva i povijesnog napretka. Širila su se uvjerenja u relativnost istine. Fermentacija se intenzivirala u filozofiji. Klasični racionalizam se srušio, potpomognut brzim propadanjem utjecajne hegelijanske škole. Počela je aktivna potraga za nestandardnim idejama, pristupima i konceptima svjetonazora 5 .

Prosvjetitelji su ideološki pripremali revoluciju. Ali nisu mogli predvidjeti sve njegove posljedice. “Kraljevstvo razuma” koje su obećavali mislioci nije se dogodilo XVIII stoljeća. Na prijelazu stoljeća već su se ocrtavala proturječja, u mnogim aspektima još uvijek nerazumljiva suvremenicima. Goethe je jednom od junaka pjesme "Hermann i Dorothea" stavio u usta riječi o nadama koje je revolucija probudila u glavama: kada su francuske revolucionarne trupe došle u zapadnonjemačke zemlje, "sve su oči bile uprte u nepoznate nove ceste." Međutim, ovo vrijeme nade ubrzo je ustupilo mjesto razočaranju:

Počeli su posezati za dominacijom

ljudi koji su gluhi na dobro, ravnodušni prema općem dobru...

Glavna značajka svjetonazora romantičara bila je ideja o tragičnom jazu između idealnog i stvarnog života. Stoga je u njihovoj sredini bilo toliko popularno negiranje stvarnosti i želju da se iz nje pobjegne u svijet fantazije. Oblici takvog romantičnog poricanja bili su odlazak u povijest i stvaranje slika koje su bile isključivo herojske, simbolične i fantastične.Najveći pjesnici engleskog romantizma - Byron i Shelley, pjesnici "oluje", poneseni idejama borbe. Njihov element je politički patos, simpatija prema potlačenim i obespravljenima, zaštita slobode pojedinca. Slike buntovnih heroja, individualista s osjećajem tragične propasti, dugo su zadržale utjecaj na svu europsku književnost 6 .

Većinu predstavnika romantizma karakteriziraodbacivanje buržoaskog načina života, protest protiv vulgarnosti i prozaičnosti, nedostatak duhovnosti i sebičnost građanskih odnosa. Stvarnost, stvarnost povijesti pokazala se izvan kontrole „razuma“, iracionalnom, punom tajni i nepredviđenih događaja, a suvremeni svjetski poredak pokazao se neprijateljskim prema ljudskoj prirodi i njegovoj osobnoj slobodi.

Subjektivni, emocionalni i osobni stav prema svijetu oko nas, njegov prikaz sa stajališta osobe koja ne prihvaća okolnu građansku prozu, temelj je svjetonazora romantičara. Ovo je reakcija na Francusku revoluciju i prosvjetiteljstvo koje ju je pripremilo, ali to ne treba shvatiti kao odbacivanje revolucije (iako to nije isključeno), već kao poricanje društvenog poretka koji je nastao kao rezultat revolucija.

Otuda - tipično za romantičare pozivanje na znanstvenu fantastiku, legende, događaje iz daleke prošlosti, živo zanimanje za antičke mitove i, što je posebno važno, stvaranje novih mitova. Ove osobine bile su najkarakterističnije za njemačke romantičare. Dakle, upravo je Novalisov roman-mit “Heinrich von Ofterdingen” stajao na ishodištu romantizma, a jedan od kasnijih romantičara, dramatičar i skladatelj Richard Wagner, koji je reinterpretirao antički mit, stvorio je grandioznu tetralogiju Prsten Nibelunga. No, usput rečeno, to je bilo tipično ne samo za njemačke romantičare (iako u manjoj mjeri). Dakle, Victor Hugo u svojoj zbirci pjesama "Istočni" i Byron u svojim "Istočnim pjesmama" (poput ruskih romantičara koji su se okrenuli temama Kavkaza) nisu nacrtali pravi Istok, već izmišljeni, formirajući, u suštini , svojevrsni mit o Istoku, u suprotnosti s njima neprihvatljivom stvarnošću 7 .

Realizam koji je zamijenio romantizam -smjera u književnosti i umjetnosti, koji ima za cilj pravu reprodukciju stvarnosti u njezinim tipičnim značajkama. Pritom se posebna pozornost posvećivala akutnim društvenim proturječjima buržoaskog društva.

Tijekom prilično dugog razdoblja romantizam je koegzistirao s novim trendom - realizmom u djelu mnogih pisaca. Na primjer, u djelu jednog od najistaknutijih francuskih pisaca - Victor Hugo. Složenost i originalnost Hugove stvaralačke metode leži u tome što je u njegovim djelima realistična tendencija usko isprepletena s romantičarskom.

Romantična estetika koju je pisac iznio 20-ih godina XIX stoljeća. u predgovoru drami "Cromwell", dosljedno je utjelovljen u njegovim umjetničkim djelima. Romantizam, ushićenje, želja da se istakne nešto grandiozno, ponekad monstruozno - sve je to karakteristično za Hugo metodu. Pa ipak, pisac nije ostao stran umjetničkim osvajanjima realizma. Od njega se zainteresirao za dokument, za precizne povijesne i zemljopisne pojedinosti; realistična sklonost koja se razvila u spisateljskom stvaralaštvu pomogla mu je da na jednostavan i vitalan način nacrta portrete vojnika iz bojne Crvenih šešira u svom romanu "Devedeset i treća godina", da da mnogo zanimljivih podataka o Francuskoj 1793. godine.
U romanu V. Huga "Katedrala Notre Dame" vrijedni su pažnje topografske skice Pariza, opisi interijera, pozornost na nošnje tog vremena; vjerodostojnost događaja potvrđuje kronološka točnost vremena radnje romana, uvođenje mnogih stvarnih događaja, pa čak i povijesnih ličnosti tog vremena.

Realisti su često ulazili u polemiku s romantičarima, kritizirajući ih zbog nepovezanosti sa stvarnošću, zbog apstraktnosti stvaralaštva, ali „čak i kada se iskustvo prethodnika odbacuje u akutnoj polemici, pisac, često i ne svjesni, upija neki dio ovo iskustvo. Dakle, osvajanja psihološkog realizma XIX stoljeća (Stendhal, Tolstoj, Dostojevski) nesumnjivo su pripremali romantičari, njihova pomna pozornost na osobnost, na emocionalna iskustva " 8 .

Duboko prodiranje u složeni duhovni svijet osobe; prevladavanje one metafizičke suprotnosti dobra i zla, koja je bila svojstvena mnogim prosvjetiteljima; historicizam; pažnja prema boji – nacionalnoj, geografskoj – sva ta osvajanja romantizma obogatila su umjetničku viziju realista. Možemo reći da je realizam XIX stoljeća (kritički realizam) nije mogao biti jednostavan povratak realizmu XVIII stoljeća (prosvjetiteljski realizam) već zato što je između njih ležalo doba inovacija romantičara.

§ 2. Romantični junak kao književna vrsta

Moralni patos romantičara bio je povezan, prije svega, s tvrdnjom o vrijednosti pojedinca, koja je bila utjelovljena u slikama romantičnih junaka. Prvi, najupečatljiviji tip je heroj samotnjak, heroj izopćenik, koji se obično naziva Byronskim herojem.Suprotstavljanje pjesnika gomili, junaka rulji, pojedinca društvu koje ga ne razumije i progoni karakteristično je obilježje romantičarske književnosti. 9 .

E. Kozhina je o takvom junaku napisao: „Osoba romantične generacije, svjedok krvoprolića, okrutnosti, tragičnih sudbina ljudi i čitavih naroda, koja teži svijetlom i herojskom, ali unaprijed paralizirana jadnom stvarnošću, izvan mržnja prema buržuju, uzdižući srednjovjekovne vitezove na pijedestal i još oštrije svjesni pred njihovim monolitnim likovima, vlastitu dvojnost, inferiornost i nestabilnost, osobu koja se ponosi svojim "ja", jer samo ono razdvaja iz srednjeg sloja, a pritom je opterećena njime, osobom koja spaja protest, i nemoć, i naivne iluzije, i pesimizam, i nepotrošenu energiju, i strastvenu liriku - ta je osoba prisutna u svim romantičnim slikama 1820-ih" 10 .

Vrtoglava promjena događaja nadahnjivala je, poticala nadu u promjenu, budila snove, ali ponekad čak dovodila do očaja. Parole slobode, jednakosti i bratstva koje je proklamirala revolucija otvorile su prostor ljudskom duhu. Međutim, ubrzo je postalo jasno da su ta načela neizvediva. Pobudivši neviđene nade, revolucija ih nije opravdala. Rano je otkriveno da dobivena sloboda nije samo dobra. Također se očitovao u okrutnom i grabežljivom individualizmu. Postrevolucionarni poredak najmanje je nalikovao kraljevstvu razuma o kojem su sanjali mislioci i pisci prosvjetiteljstva. Kataklizme tog doba utjecale su na razmišljanje cijele romantične generacije. Raspoloženje romantičara neprestano varira između oduševljenja i očaja, nadahnuća i razočaranja, vatrenog entuzijazma i istinske svjetovne tuge. Osjećaj apsolutne i neograničene slobode pojedinca nadovezuje se na svijest o njezinoj tragičnoj nesigurnosti.

S. Frank je napisao da "devetnaesto stoljeće počinje osjećajem" svjetske tuge ". U percepciji svijeta Byrona, Leopardija, Alfreda Musseta - u Rusiji u Lermontova, Baratynskog, Tyutcheva - u pesimističkoj filozofiji Schopenhauera, u tragičnoj glazbi Beethovena, u strašnoj fantaziji Hoffmanna, u tužnoj ironiji Heinea - nema nove svijesti u svijetu tragične ironije njegovih nada, beznadne kontradikcije između intimnih potreba i nada ljudskog srca i kozmičkih i društvenih uvjeta ljudskog postojanja." 11 .

Doista, ne govori li sam Schopenhauer o pesimizmu svojih pogleda, čija su učenja obojena tmurnim tonovima i koji neprestano govori da je svijet pun zla, besmisla, nesreće, da je život patnja: “Ako neposredni i neposredni cilj našeg života nije patnja, onda je naše postojanje najgluplji i nesvrsishodniji fenomen. Jer apsurdno je priznati da je beskrajna patnja, proizašla iz bitnih životnih potreba, kojima je svijet prepun, bila besciljna i čisto slučajna. Iako se čini da je svaka nesreća iznimka, nesreća je općenito pravilo." 12 .

Život ljudskog duha među romantičarima suprotstavljen je podlosti materijalnog postojanja. Iz osjećaja njegove nesreće rodio se kult jedinstvene individualne osobnosti. Ona se doživljavala kao jedini oslonac i kao jedina referentna točka za životne vrijednosti. Ljudska se individualnost smatrala apsolutno samovrijednim principom, otrgnutim od okolnog svijeta i u mnogočemu mu suprotstavljenom.

Junak romantične književnosti je osoba koja je prekinula stare veze, tvrdeći svoju apsolutnu različitost od svih drugih. Samo zbog toga je izniman. Romantični slikari skloni su se klonili prikazivanja običnih i običnih ljudi. Usamljeni sanjari, sjajni umjetnici, proroci, ličnosti obdarene dubokim strastima, titanskom snagom osjećaja djeluju kao glavni likovi u njihovom umjetničkom radu. Možda su zlikovci, ali nikad osrednji. Najčešće su obdareni buntovnim umom.

Gradacije neslaganja sa svjetskim poretkom takvih junaka mogu biti različite: od Renéove buntovne nelagode u istoimenom romanu Chateaubrianda do potpunog razočaranja ljudima, razumom i svjetskim poretkom, karakterističnog za mnoge Byronove junake. Romantični junak uvijek je u stanju neke duhovne granice. Njegova osjetila su pojačana. Konture ličnosti određene su strašću prirode, neodoljivošću želja i težnji. Romantična je osobnost već iznimna po svojoj izvornoj prirodi i stoga je potpuno individualna 13 .

Isključiva intrinzična vrijednost individualnosti nije dopuštala ni pomisao na njezinu ovisnost o okolnim okolnostima. Polazna točka romantičnog sukoba je želja pojedinca za potpunom neovisnošću, tvrdnja primata slobodne volje nad nužnošću. Otkriće samovrijednosti ličnosti bilo je umjetničko osvajanje romantizma. Ali to je dovelo do estetizacije individualnosti. Vrlo neobična osobnost već je postala predmetom estetskog divljenja. Otrgnuvši se okolini, romantični se junak ponekad mogao očitovati u kršenju zabrana, u individualizmu i sebičnosti, ili čak jednostavno u zločinima (Manfred, Corsair ili Cain od Byrona). Etičko i estetsko u procjeni osobnosti nisu se mogle poklopiti. U tome su se romantičari uvelike razlikovali od prosvjetitelja, koji su se, naprotiv, u svojoj ocjeni junaka potpuno spojili etički i estetski principi. 14 .

Prosvjetitelji XVIII stoljeća stvoreni su mnogi pozitivni junaci koji su bili nositelji visokih moralnih vrijednosti, koji su utjelovili, po njihovom mišljenju, razum i prirodne norme. Tako je Robinson Crusoe D. Defoe postao simbol novog, "prirodnog", racionalnog heroja 15 i Gulliver Jonathan Swift 16 ... Pravi junak prosvjetiteljstva nesumnjivo je Goetheov Faust 17 .

Romantični junak nije samo pozitivan junak, on čak nije ni uvijek pozitivan, romantični junak je junak koji odražava pjesnikovu čežnju za idealom. Uostalom, pitanje je li Lermontovljev Demon pozitivan ili negativan, Konrad u Byronovu Corsairu uopće se ne postavlja - oni su veličanstveni, u svom izgledu, u svojim djelima zatvaraju nesalomivu snagu uma. Romantični junak, kako je napisao V.G.Belinsky, je "osobnost koja se oslanja na sebe", osobnost koja se suprotstavlja cijelom svijetu oko sebe. 18 .

Primjer romantičnog junaka je Julien Sorel iz Stendhalovog Crvenog i crnog. Osobna sudbina Juliena Sorela bila je usko povezana s ovom promjenom povijesnog vremena. Iz prošlosti posuđuje svoj unutarnji kodeks časti, sadašnjost ga osuđuje na sramotu. Po svojim sklonostima "čovjek od 93 godine", obožavatelj revolucionara i Napoleona, "kasnio je na rođenje". Prošlo je vrijeme kada se pozicija osvajala osobnom hrabrošću, hrabrošću, inteligencijom. Sada se plebejcu za "lov na sreću" nudi jedina pomoć koja je u upotrebi među djecom bezvremenosti: proračunata i licemjerna pobožnost. Boja sreće se promijenila, kao da ste okrenuli rulet: danas, da biste pobijedili, morate se kladiti ne na crveno, već na crno. I mladić, opsjednut snom o slavi, pred izborom je: ili da nestane u mraku, ili da se pokuša potvrditi, prilagođavajući se godinama, oblačeći "uniformu na vrijeme" - mantiju. Odvraća se od prijatelja i služi onima koje u duši prezire; ateist, pretvara se da je svetac; obožavatelj jakobinaca, koji pokušava prodrijeti u krug aristokrata; obdaren britkim umom, procjenjuje budale. Shvativši da je "svaki za sebe u ovoj pustinji sebičnosti zvanoj život", uletio je u borbu, nadajući se da će pobijediti oružjem koje mu je nametnuto. 19 .

Pa ipak, Sorel, krenuvši na put prilagodbe, nije posve postao oportunist; birajući načine osvajanja sreće, prihvaćene od svih okolo, nije ih u potpunosti dijeliomoralnost. I ovdje nije stvar samo u tome da je darovit mladić nemjerljivo pametniji od prosječnosti kod koje je u službi. Njegovo licemjerje samo po sebi nije ponižena poslušnost, već svojevrsni izazov društvu, popraćen odbijanjem priznavanja prava "gospodara života" na poštovanje i njihove tvrdnje da svojim podređenima postavljaju moralna načela. Vrh je neprijatelj, podli, podmukli, osvetoljubivi. Iskoristivši njihovu naklonost, Sorel, međutim, ne zna da pred njima ima dugove savjesti, jer, čak i kada se udvaraju sposobnom mladiću, ne vide ga kao osobu, već kao brzog slugu. 20 .

Vatreno srce, energija, iskrenost, hrabrost i snaga karaktera, moralno zdrav odnos prema svijetu i ljudima, stalna potreba za djelovanjem, u radu, u plodnom radu intelekta, humani odaziv prema ljudima, poštovanje običnih radnika , ljubav prema prirodi, ljepota u životu i umjetnosti, sve je to odlikovalo Julienovu prirodu, a sve je to morao potisnuti u sebi, pokušavajući se prilagoditi životinjskim zakonima svijeta oko sebe. Ovaj pokušaj nije okrunjen uspjehom: "Julien se povukao pred sudom svoje savjesti, nije mogao nadvladati žudnju za pravdom."

Jedan od najomiljenijih simbola romantizma bio je Prometej, koji je utjelovio hrabrost, herojstvo, samopožrtvovnost, nepopustljivu volju i nepopustljivost. Primjer djela zasnovanog na mitu o Prometeju je pjesma P.B. Shelleyjev "Prometej slobodan", koji je jedno od najznačajnijih pjesnikovih djela. Shelley, mijenjajući rasplet mitološke radnje, u kojoj se, kao što znate, Prometej ipak pomirio sa Zeusom. Sam pjesnik je napisao: "Bio sam protiv tako jadnog ishoda kao što je pomirenje borca ​​za čovječanstvo s njegovim tlačiteljem." 21 ... Shelley stvara idealnog heroja iz Prometejeve slike, kažnjenog od bogova zbog pomaganja ljudima kršeći njihovu volju. U Shelleyjevoj pjesmi, Prometejeva agonija je nagrađena trijumfom njegovog oslobađanja. Pojavljujući se u trećem dijelu pjesme, fantastično stvorenje Demogorgon svrgava Zeusa, proglašavajući: "Nema povratka za tiraniju neba, i nema više tvog nasljednika."

Ženske slike romantizma također su kontradiktorne, ali izvanredne. Mnogi autori iz doba romantizma vratili su se povijesti Medeje. Austrijski književnik iz doba romantizma F. Grillparzer napisao je trilogiju "Zlatno runo" koja je odražavala "tragediju rocka" karakterističnu za njemački romantizam. "Zlatno runo" se često naziva najpotpunijom dramskom verzijom "biografije" starogrčke heroine. U prvom dijelu, jednočinskoj drami Gost, Medeju vidimo kao još vrlo mladu djevojku koja je prisiljena trpjeti svog oca tiranina. Ona sprječava ubojstvo Phrixa, njihovog gosta, koji je pobjegao u Kolhidu na zlatnom ovnu. Upravo je on žrtvovao ovna od zlatnog runa Zeusu u znak zahvalnosti što ga je spasio od smrti i objesio zlatno runo u svetom gaju Ares. Tragači za zlatnim runom pojavljuju se pred nama u četveročinku "Argonauti". U njemu se Medea očajnički, ali neuspješno pokušava boriti protiv svojih osjećaja prema Jasonu, kako bi ona postala njegova suučesnica. U trećem dijelu, tragediji Medeja u pet činova, priča doseže svoj vrhunac. Medeja, koju je Jason doveo u Korint, čini se onima oko njega kao stranac iz barbarskih zemalja, vještica i čarobnica. U djelima romantičara prilično se često susreće fenomen da u srcu mnogih nerješivih sukoba leži tuđinstvo. Vrativši se u svoju domovinu u Korintu, Jason se stidi svoje djevojke, ali ipak odbija ispuniti Kreontov zahtjev i otjerati je. I tek nakon što se zaljubio u svoju kćer, Jason je mrzio Medeju.

Grillparzerova glavna tragična tema Medeje je njezina usamljenost, jer se i njezina vlastita djeca srame i izbjegavaju je. Medeji nije suđeno da se riješi ove kazne čak ni u Delfima, kamo je pobjegla nakon ubojstva Kreuze i njezinih sinova. Grillparzer uopće nije nastojao opravdati svoju junakinju, ali mu je bilo važno otkriti motive njezinih postupaka. U Grillparzeru Medea, kći daleke barbarske zemlje, nije prihvatila sudbinu pripremljenu za nju, pobunila se protiv tuđeg načina života, što je jako privlačilo romantičare. 22

Sliku Medeje, zadivljujuću svojom proturječnošću, mnogi vide u preobraženom obliku u junakinjama Stendhala i Barbe d'Oreville. Oba pisca smrtonosnu Medeju prikazuju u različitim ideološkim kontekstima, ali je uvijek obdaruju osjećajem otuđenja, što se pokazalo štetnim za integritet pojedinca i, stoga, povlači za sobom samu smrt 23 .

Mnogi književnici povezuju sliku Medeje sa likom junakinje romana "Začarana" Barbe d "Oreville, Jeanne-Madeleine de Feardin, kao i sa slikom polja slavne junakinje romana" Red i Black "od Matilde. Ovdje vidimo tri glavne komponente poznatog mita: neočekivano, olujno rađanje strasti, magične radnje s dobrim, zatim sa štetnim namjerama, osveta napuštene vještice - odbačene žene 24 .

Ovo je samo nekoliko primjera romantičnih junaka i heroina.

Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, otvarajući joj “nepoznate nove puteve”, ali je ista revolucija rodila građanski poredak, duh stjecanja i sebičnosti. Te dvije strane osobnosti (patos slobode i individualizam) vrlo je teško očitovati u romantičnoj koncepciji svijeta i čovjeka. V.G.Belinsky je pronašao prekrasnu formulu, govoreći o Byronu (i njegovom heroju): "ovo je ljudska osobnost, pobunjena protiv običnog i, u svojoj ponosnoj pobuni, naslonjena na sebe." 25 .

Međutim, u dubinama romantizma formira se i druga vrsta osobnosti. To je, prije svega, osobnost umjetnika - pjesnika, glazbenika, slikara, koji je uzdignut i iznad gomile običnih ljudi, službenika, posjednika i svjetovnih besposličara. Ovdje više ne govorimo o tvrdnjama izuzetne osobnosti, nego o pravima pravog umjetnika da prosuđuje svijetu i ljudima.

Romantična slika umjetnika (na primjer, među njemačkim piscima) daleko je od uvijek prikladna Byronskom junaku. Štoviše, Byronski heroj-individualist suprotstavljen je univerzalnoj osobnosti koja teži najvišem skladu (kao da upija svu raznolikost svijeta).Univerzalnost takve osobnosti je antiteza bilo kakvog ograničenja osobe, povezanog čak i s uskim trgovačkim interesima, čak i s pohlepom koja uništava osobnost itd.

Romantičari nisu uvijek ispravno procjenjivali društvene posljedice revolucija. No, oštro su osjetili antiestetski karakter društva, koji je prijetio samom postojanju umjetnosti, u kojoj vlada "bezdušni tok novca". Romantični umjetnik, za razliku od nekih pisaca druge polovice XIX stoljeća, nije se nastojao sakriti od svijeta u "kuli od slonovače". Ali osjećao se tragično sam, gušeći se od ove samoće.

Tako se u romantizmu mogu razlikovati dva antagonistička koncepta osobnosti: individualistički i univerzalistički. Njihova je sudbina u kasnijem razvoju svjetske kulture bila dvosmislena. Pobuna bajronovskog junaka - individualista bila je lijepa, odnijela je njegove suvremenike, ali se u isto vrijeme brzo otkrila njegova uzaludnost. Povijest je oštro osudila tvrdnje pojedinca da stvara svoj vlastiti sud. S druge strane, ideja univerzalnosti odražavala je čežnju za idealom sveobuhvatno razvijene osobe, oslobođene ograničenja buržoaskog društva.

Poglavlje 2. Byronski junak kao "klasični tip" romantičnog heroja

§ 1. Glavne značajke Byronova djela

Romantizam kao dominantni trend postupno se etablirao u engleskoj umjetnosti 1790-ih i 1800-ih. Bilo je to strašno vrijeme. Revolucionarni događaji u Francuskoj potresli su cijeli svijet, a u samoj Engleskoj dogodila se još jedna, tiha, ali ne manje značajna revolucija – takozvana industrijska revolucija, koja je s jedne strane izazvala kolosalan rast industrijskih gradova, a na drugi je doveo do eklatantnih društvenih katastrofa: masovnog pauperizma, gladi, prostitucije, rasta kriminala, osiromašenja i konačne propasti sela.

Slika Byrona postaje slika čitave epohe u povijesti europske samosvijesti. Dobit će ime po pjesniku - doba bajronizma. U njegovoj osobnosti vidjeli su utjelovljeni duh vremena, vjerovali su da je Byron "uglazbio pjesmu cijele generacije" (Vyazemsky) 26 ... Byronizam je definiran kao "svjetska tuga", što je bio odjek neispunjenih nada koje je probudila Francuska revolucija. Kao odraz izazvan spektaklom trijumfa reakcije u postnapoleonskoj Europi. Kao buntovnost, sposobna da se izrazi samo prezirom prema sveopćoj poslušnosti i svetoljubivom blagostanju. Kao kult individualizma, odnosno kao apoteoza neograničene slobode, koju prati beskrajna samoća 27 .

Veliki ruski pisac F.M. Dostojevski je napisao: “Iako je bajronizam bio trenutan, bio je to velika, sveta i izvanredna pojava u životu europskog čovječanstva i gotovo u životu cijelog čovječanstva. Byronizam se pojavio u trenutku strašne čežnje ljudi, njihovog razočaranja i gotovo očaja. Nakon ekstatičnog zanosa nove vjere u nove ideale proklamirane krajem prošlog stoljeća u Francuskoj ... ishod je došao toliko drugačiji od očekivanog, toliko zavaravajući vjeru ljudi, da možda nikad nije bilo tako tužno u minute povijesti zapadne Europe... Stari su idoli ležali slomljeni. I baš u tom trenutku pojavio se veliki i moćni genij, strastveni pjesnik. U njegovim je zvukovima zvučala tadašnja čežnja čovječanstva i njegovo sumorno razočaranje njegovim imenovanjem i idealima koji su ga varali. Bila je to nova i još tada nečuvena muza osvete i tuge, prokletstva i očaja. Duh bajronizma iznenada je zahvatio čitavo čovječanstvo, sve mu je odgovaralo" 28 .

Priznat kao vođa europskog romantizma u jednoj od njegovih najmilitantnijih i najbuntovnijih varijanti, Byron je bio povezan s tradicijama prosvjetiteljstva kroz složene i kontradiktorne odnose. Poput drugih naprednih ljudi njegova doba, bio je akutno svjestan nesklada između utopijskih uvjerenja prosvjetitelja i stvarnosti. Sin egoističnog doba, bio je daleko od samozadovoljnog optimizma mislilaca XVIII stoljeća svojim učenjem o dobroj naravi »prirodnog čovjeka«.

Ali ako su Byrona mučile sumnje u mnoge istine prosvjetiteljstva i mogućnost njihove praktične provedbe, pjesnik nikada nije dovodio u pitanje njihovu moralnu i etičku vrijednost. Iz osjećaja veličine prosvjetnih i revolucionarnih ideala i iz gorkih sumnji u mogućnost njihova ostvarenja nastao je čitav složeni kompleks "bajronizma" s njegovim dubokim proturječjima, s njegovim kolebanjima između svjetla i sjene; s herojskim porivima na "nemoguće" i tragičnu svijest o nepromjenjivosti zakona povijesti 29 .

Opći idejni i estetski temelji pjesnikova stvaralaštva nisu se odmah formirali. Prvi njegov pjesnički govor bila je zbirka mladenačkih pjesama "Sati dokolice" (1807.), koja je još uvijek imala oponašajući i nezreli karakter. Svijetla originalnost Byronove stvaralačke osobnosti, kao i jedinstvena originalnost njegova umjetničkog stila, u potpunosti su se razotkrili u sljedećoj fazi pjesnikove književne aktivnosti, čiji je početak obilježen pojavom prve dvije pjesme njegove monumentalne pjesme. Hodočašće Childea Harolda (1812.).

Hodočašće Childea Harolda, koje je postalo najpoznatije Byronovo djelo, donijelo je svom autoru svjetsku slavu, a ujedno je i najveći događaj u povijesti europskog romantizma. Riječ je o svojevrsnom lirskom dnevniku, u kojem je pjesnik iskazao svoj stav prema životu, dao ocjenu svoje epohe, a materijal za njega bili su Byronovi dojmovi s njegova putovanja Europom, poduzetog 1812. godine. Uzimajući raštrkane dnevničke zapise kao osnovu svog djela, Byron ih je spojio u jednu poetsku cjelinu, dajući joj određeni privid jedinstva radnje. Priču o lutanjima glavnog junaka Childea Harolda napravio je kao objedinjujući početak svoje priče, koristeći taj motiv za ponovno stvaranje široke panorame moderne Europe. Pojavu raznih zemalja, koju s broda promišlja Childe Harold, pjesnik reproducira na čisto romantičan "slikoviti" način, s obiljem lirskih nijansi i gotovo blistavom svjetlinom spektra boja. 30 ... Uz tipičnu romantičnu ovisnost onacionalni "egzotični", "lokalni okus" Byron prikazuje manire i običaje različitih zemalja.

Svojim karakterističnim tiranskim patosom pjesnik pokazuje da slobodarski duh, koji je tako nedavno nadahnuo cijelo čovječanstvo, nije sasvim izblijedio. Ona i dalje postoji u herojskoj borbi španjolskih seljaka protiv stranih osvajača njihove domovine ili u građanskim vrlinama grubih neposlušnih Albanaca. Pa ipak, progonjena sloboda sve više odlazi u sferu predaja, sjećanja, legendi. 31 .

U Grčkoj, koja je postala kolijevka demokracije, sada ništa nije podsjećalo na nekoć slobodnu antičku Heladu (“I ponižena pod turskim trepavicama, Grčka se ispružila, zgažena u blato”). U svijetu koji je okovan, slobodna ostaje samo priroda, čiji se bujni i radosni cvat pojavljuje kao kontrast okrutnosti i bijesu koji vlada ljudskim društvom ("Neka umre genij, umrla je sloboda, vječna priroda je lijepa i svijetla" ).

Ali pjesnik, razmišljajući o jadnom spektaklu poraza slobode, ne gubi vjeru u mogućnost njezina oživljavanja. Sav njegov duh, sva njegova moćna energija usmjereni su na buđenje zamirućih revolucionarnog duha. Kroz cijelu pjesmu nepokolebljivom snagom zvuči poziv na pobunu, na borbu protiv tiranije ("O, Grčko, ustani u boj!").

A za razliku od Childea Harolda, koji samo promatra sa strane, Byron nipošto nije pasivni promatrač svjetske tragedije. Njegova nemirna, nemirna duša, kao da je sastavni dio svjetske duše, sadrži svu tugu i bol čovječanstva ("svjetska tuga"). Upravo taj osjećaj beskonačnosti ljudskog duha, njegova stapanja sa svjetskom cjelinom, u kombinaciji s čisto poetskim obilježjima - globalnom širinom rasprostranjenosti teme, blistavom svjetlinom boja, veličanstvenim pejzažnim skicama itd. - prema do MS Kurginyan, Byronovo djelo na najvišem dostignuću romantične umjetnosti početka XIX stoljeće 32.

Nije slučajno da je u svijesti mnogih Byronovih obožavatelja i sljedbenika, koji su s oduševljenjem prihvatili pjesmu, Byron ostao prvenstveno autor Childe Harolda. Među njima je bio i A. Puškin, u čijim se djelima više puta spominje ime Childea Harolda, i to prilično često u korelaciji s samim Puškinovim junacima (Onjegin je "Moskovljanin u Haroldovom plaštu").

Nesumnjivo je da je glavni izvor privlačnosti "Childe Harolda" za suvremenike bio u duhu militantne ljubavi prema slobodi utjelovljenoj u pjesmi. I po svom ideološkom sadržaju i po pjesničkom utjelovljenju Childe Harold je pravi znak svog vremena. Slika glavnog lika pjesme - iznutra devastiranog, beskućnika lutalice, tragično usamljenog Childea Harolda također je bila duboko u skladu s modernošću. Iako ovaj razočarani, nevjernički engleski aristokrat nije bio točna slika Byrona (kako su pjesnikovi suvremenici pogrešno mislili), u njegovoj su se pojavi (još u "točkastom obrisu") već ocrtavale osobine posebnog karaktera, koje su postale romantični prototip svi protivno nastrojeni junaci književnosti XIX stoljeća, a koji će kasnije biti nazvan Byronskim herojem, koji najviše pati od samoće:

Sam sam na svijetu među praznim,

bezgranične vode.

Zašto bih uzdisao za drugima,

tko će za mnom uzdahnuti? -

- žalosno pita Byronov Childe Harold.

Nedjeljivost ovog jedinstvenog lirskog sklopa osobito se jasno očituje u pjesmama posvećenim Grčkoj, zemlji čiji je san o oslobođenju postao sveprisutan motiv u Byronovoj poeziji. Uznemireni ton, pojačana emocionalnost i osebujan nostalgičan ton, rođen iz sjećanja na prošlu veličinu ove zemlje, prisutni su već u jednoj od najranijih pjesama o Grčkoj u "Pjesmi grčkih buntovnika".(1812):

O Grčko, ustani!

Sjaj antičke slave

Borci pozivaju na psovke

Za veličanstven podvig.

U kasnijim Byronovim pjesmama na istu temu y osobni naglasak se povećava. U posljednjoj od njih, napisanoj gotovo uoči njegove smrti ("Posljednji redovi upućeni Grčkoj", 1824.), pjesnik se odnosi na zemlju svojih snova kao na voljenu ženu ili majku:

Volim te! ne budi strog prema meni!

…………………………………… \

Moja ljubav je neiskvarena osnova!

Tvoj sam - i ne mogu se nositi s tim!

I sam je najbolje opisao vlastitu percepciju građanske problematike u jednom od lirskih djela - "Iz dnevnika na Kefaloniji" (1823.):

Mrtvi san je poremećen - mogu li spavati?

Tirani razbijaju svijet – hoću li popustiti?

Žetva je zrela – trebam li oklijevati žeti?

Na krevetu - bodljikav trn; Ne spavam;

U mojim ušima tog dana truba pjeva,

Srce joj odzvanja...

Po. A. Blok

Zvuk ove borbene "trube", pjevajući u skladu s pjesnikovim srcem, bio je razumljiv njegovim suvremenicima. Ali buntovni patos njegove poezije doživljavali su na različite načine.

U skladu s raspoloženjima progresivnih ljudi svijeta (mnogi od njih su za Byrona, zajedno s M. Yu. Lermontovim mogli reći: "Imamo jednu dušu, istu muku"), revolucionarna pobuna engleskog pjesnika dovela ga je do potpunog raskida s Engleskom. Naslijedivši titulu gospodara, ali od djetinjstva proživjevši siromaštvo, pjesnik se našao u tuđoj sredini, on i ova sredina doživjeli su međusobno odbacivanje i prezir: on zbog licemjerja svojih plemenitih poznanika, oni su jer njegove prošlosti i zbog svojih stavova.

Neprijateljstvo njezinih vladajućih krugova prema Byronu posebno je pojačano njegovim djelovanjem u obrani Ludita (radnika koji su uništavali automobile u znak protesta protiv neljudskih uvjeta rada). Svemu je tome pridodana i osobna drama: roditelji njegove žene nisu prihvatili Byrona, uništivši brak. Potaknuti svim tim, britanski "moralisti" iskoristili su njegov brakorazvodni postupak kako bi se s njim obračunali. Byron je postao meta maltretiranja i maltretiranja, dapače, Engleska je svog najvećeg pjesnika pretvorila u prognanika.

Odnos Childea Harolda s društvom koje je prezirao već je nosio zrno sukoba koji je postao temelj europskog romana. XIX stoljeća. Taj sukob između osobnosti i društva dobit će mnogo veći stupanj izvjesnosti u djelima nastalim nakon prve dvije pjesme Childea Harolda, u ciklusu tzv. orijentalnih pjesama (1813.-1816.). U ovom pjesničkom ciklusu, koji se sastoji od šest pjesama ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "Abydos Bride", "Parisina", "Osie of Corint"), Byronski junak se konačno formira u svom složenom odnosu prema svijet i sebe.sebe. Mjesto "orijentalnih pjesama" u pjesnikovoj stvaralačkoj biografiji, a ujedno i u povijesti romantizma, određeno je činjenicom da je ovdje prvi put jasno formuliran novi romantičarski koncept osobnosti, koji je nastao kao rezultat promišljanje prosvjetiteljskih pogleda na čovjeka.

Dramatična prekretnica u Byronovu osobnom životu vremenski se poklopila s prekretnicom u svjetskoj povijesti. Pad Napoleona, trijumf reakcije, čije je utjelovljenje bila Sveta alijansa, otvorio je jednu od najtmurnijih stranica europske povijesti, označivši početak nove etape u stvaralaštvu i životu pjesnika. 33 ... Njegova kreativna misao sada je usmjerena prema glavnim tokovima filozofije.

Vrhunac Byronovog stvaralaštva smatra se njegova filozofska drama "Kain", čiji je protagonist borac protiv Boga; koji je uzeo oružje protiv univerzalnog tiranina – Jehove. U svojoj vjerskoj drami, koju je nazvao "misterij", pjesnik koristi biblijski mit kako bi raspravljao o Bibliji. Ali bog u "Kainu" nije samo simbol religije. U svojoj sumornoj slici pjesnik objedinjuje sve oblike tiranske samovolje. Njegov Jehova je i zlokobna moć religije, i despotski jaram reakcionarne anti-narodne države, i, konačno, opći zakoni bića, ravnodušni prema tuzi i patnjama čovječanstva.

Byron, slijedeći prosvjetitelje, ovom višestrukom svjetskom zlu suprotstavlja se idejom hrabrog i slobodnog ljudskog uma, koji ne prihvaća okrutnost i nepravdu koja vlada u svijetu.

Sin Adama i Eve, prognan iz raja zbog svoje potrage za spoznajom dobra i zla, Kajin dovodi u pitanje njihove strahom rođene tvrdnje o Božjem milosrđu i pravdi. Na tom putu traganja i sumnji Lucifer (jedno od imena đavla) postaje njegov zaštitnik, čija veličanstvena i žalosna slika utjelovljuje ideju bijesnog buntovnog uma. Njegov lijep, "noćni" izgled obilježen je pečatom tragične dvojnosti. Dijalektika dobra i zla, koja je otkrivena romantičarima kao unutarnje međusobno povezana načela života i povijesti, odredila je kontradiktornu strukturu slike Lucifera. Zlo koje on stvara nije njegov izvorni cilj ("Želio sam biti tvoj stvoritelj", kaže Kajinu, "i stvorio bih te drugačije"). Byronov Lucifer (čije ime u prijevodu znači “svjetlonoša”) je onaj koji želi postati kreator, ali postaje razarač.Uvodeći Caina u misterije bića, on zajedno s njim leti u suprazvjezdane sfere, a sumorna slika hladnog beživotnog svemira (koju je Byron ponovno stvorio na temelju poznanstva s astronomskim teorijama Cuviera) konačno uvjerava junaka drama da je sveobuhvatni princip svemira vladavina smrti i zla ("Zlo je kvasac svega života i beživota", Lucifer uči Kajina).

Kajin uči ispravnost lekcije koja mu je poučena iz vlastitog iskustva. Vrativši se na zemlju kao potpuni i uvjereni neprijatelj Božji, koji daje život svojim stvorenjima samo da bi ih ubio, Kajin, u naletu slijepe, nerazumne mržnje, zadaje udarac, namijenjen nepobjedivom i nepristupačnom Jehovi, na njegove krotke i ponizni brat Abel.

Ovaj bratoubilački čin, takoreći, označava posljednju fazu u procesu Kajinovog spoznavanja života. U sebi poznaje nepremostivost i sveprisutnost zla. Njegov nagon za dobrom rađazločin. Prosvjed protiv Jehovinog uništitelja pretvara se u ubojstvo i patnju. Mrzeći smrt, Cain ju je prvi doveo na svijet. Ovaj paradoks, potaknut iskustvom nedavne revolucije i generaliziranjem njezinih rezultata, daje ujedno i najživopisnije utjelovljenje nepomirljivih proturječnosti Byronova svjetonazora.

Stvoren 1821., nakon poraza karbonarskog pokreta, Byronov misterij s ogromnom pjesničkom snagom zahvatio je dubinu pjesnikovog tragičnog očaja, koji je prepoznao neizvedivost plemenitih nada čovječanstva i propast svoje prometejske pobune protiv okrutnih zakona života. i povijest. Upravo je osjećaj njihove nepremostivosti natjerao pjesnika da s posebnom energijom pogleda na razloge nesavršenosti života u objektivnim zakonima društvenog života. U Byronovim dnevnicima i pismima (1821.-1824.), kao i u njegovim pjesničkim djelima, novo shvaćanje povijesti za njega se već ocrtava ne kao tajanstvena sudbina, već kao skup stvarnih odnosa ljudskog društva. S tim pomicanjem naglaska povezano je jačanje realističkih tendencija njegove poezije.

Razmišljanja o životnim i povijesnim peripetijama, koja su ranije bila prisutna u njegovim djelima, sada postaju njegovi stalni pratioci. Ta tendencija posebno je jasno izražena u posljednje dvije pjesme Childea Harolda, gdje želja za generalizacijom povijesnog iskustva čovječanstva, koja je prije bila svojstvena pjesniku, poprima mnogo svrhovitost. Razmišljanja o prošlosti, odjevena u forme raznih povijesnih reminiscencija (stari Rim, od kojeg su ostale ruševine, Lausanne i Ferney, gdje žive sjene "dva titana" - Voltairea i Rousseaua, Firenca, koja je protjerala Dantea, Ferrara, koja je izdala Tasso), uključene u treću i četvrtu pjesmu Byronove pjesme, ukazuju na smjer njegove potrage.

Ključna slika drugog dijela "Childe Harolda" je teren na Waterloou. Kardinalni zaokret u sudbini Europe, koji se dogodio na mjestu posljednje Napoleonove bitke, tjera Byrona da sažme rezultate netom prošle ere i procijeni aktivnosti svog protagonista Napoleona Bonapartea."Lekcija povijesti" pjesniku donosi ne samo zaključke o pojedinim događajima i likovima, već i o cjelokupnom povijesnom procesu u cjelini, koji autor "Childe Harolda" doživljava kao lanac kobnih katastrofa. A u isto vrijeme, suprotno vlastitom konceptu povijesnog "skala", pjesnik dolazi do zaključka da je "ipak tvoj duh, Slobodo, živ!", i dalje pozivajući narode svijeta da se bore za slobodu ."Ustani, ustani, - okreće se Italiji (koja je bila pod jarmom Austrije) - i, otjeravši krvopija, pokaži nam svoje ponosno, slobodoljubivo raspoloženje!"

Taj buntovnički duh bio je svojstven ne samo Byronovoj poeziji, već i čitavom njegovom životu. Smrt pjesnika, koji je bio u odredu grčkih pobunjenika, prekinula je njegov kratki, ali tako svijetao životni i stvaralački put.

§ 2. Byronski prognani junaci: Prometej, Manfred, Chillonski zarobljenik i Korsar

Kao što je već napomenuto, bajronovski junak-izgnanik, buntovnik, koji je odbacio društvo i od njega odbačen, postao je poseban tip romantičnog heroja. Bez sumnje, jedan od najsjajnijih Byronovih heroja je Childe - Harold, međutim, u drugim Byronovim djelima slike romantičnih junaka, buntovničkih junaka i prognanih junaka pojavljuju se živo i jasno.

U kontekstu naše posebne teme - teme skitničkog heroja u Byronovom djelu, od najvećeg je interesa jedna od njegovih ranih pjesama - "Korsar" (1814.), koja je dio ciklusa "Istočnih pjesama", gdje se Byronski sukob istaknute osobnosti i neprijateljskog društva prikazan je u posebno punom i izravnom izrazu.

Corsair. Junak "Korsara" - morski pljačkaš Konrad, po samoj prirodi svojih aktivnosti, izopćenik je. Njegov način života izravan je izazov ne samo prevladavajućim moralnim normama, već i sustavu vladajućih državnih zakona čije kršenje pretvara Konrada u "profesionalnog" kriminalca. Razlozi ovog akutnog sudara između junaka i cijelog civiliziranog svijeta, iza kojeg je Konrad otišao u mirovinu, postupno se otkrivaju tijekom razvoja radnje pjesme. Nit vodilja njezina ideološkog koncepta je simbolična slika mora, koja se pojavljuje u pjesmi gusara, unaprijed poslana naraciji u obliku svojevrsnog prologa. Taj priziv moru jedan je od stalnih lirskih motiva Byronova djela. A. Puškin, koji je Byrona nazvao "pjevačem mora", engleskog pjesnika uspoređuje s tim "slobodnim elementom":

Buka, uzbudite se zbog lošeg vremena:

Bio je, o more, tvoj pjevač!

Vaša slika je bila označena na njemu,

Stvorio ga je tvoj duh:

Kako si moćan, dubok i tmuran,

Kao i vi, ništa nije nesalomivo.

"Na more" 34

Cijeli sadržaj pjesme može se promatrati kao razvoj i opravdanje njezina metaforičkog prologa. Duša Konrada, gusara koji ore mora, također je more. Burna, nesalomiva, slobodna, odolijeva svim pokušajima porobljavanja, ne uklapa se ni u kakve nedvosmislene racionalističke formule. Dobro i zlo, velikodušnost i okrutnost, buntovni porivi i čežnja za harmonijom postoje u njoj u neraskidivom jedinstvu. Čovjek silnih neobuzdanih strasti, Konrad je jednako sposoban za ubojstvo i herojsku samožrtvu (za vrijeme požara seralja njegovog neprijatelja paše Seida,Konrad spašava žene potonjeg).

Konradova tragedija leži upravo u tome što njegove kobne strasti donose smrt ne samo njemu, već i svima koji su na neki način s njim povezani. Obilježen pečatom zlokobne propasti, Konrad oko sebe sije smrt i uništenje. To je jedan od izvora njegove tuge i još nejasne, jedva ocrtane duševne nesloge, čija je osnova svijest o njegovu jedinstvu s podzemljem, suučesništvo u njegovim zvjerstvima. U ovoj pjesmi Konrad još uvijek pokušava pronaći izgovor za sebe: „Da, ja sam zločinac, kao i svi drugi. O kome da kažem drugačije, o kome?" Pa ipak, njegov način života, kao da mu ga je nametnuo neprijateljski svijet, donekle ga opterećuje. Uostalom, ovaj slobodoljubivi buntovnik-individualist nipošto nije po prirodi namijenjen za "mračna djela":

On je stvoren za dobro, ali za zlo

Sebi, njegovo iskrivljavanje, privučeno.

Svi ismijani, i svi izdani;

Kao osjećaj padanja rose

Pod lukom špilje; a kako je ova pećina,

Zauzvrat se pretvorio u kamen

Prošavši svoje zemaljsko ropstvo...

Po. Yu. Petrova

Poput mnogih Byronovih heroja, Konrad je u dalekoj prošlosti bio čist, pun povjerenja i pun ljubavi. Pomalo podižući veo misterija koji obavija prapovijest njegovog junaka, pjesnik kaže da je mračna žreba koju je odabrao rezultat progona bezdušnog i zlog društva, koje progoni sve što je svijetlo, slobodno i originalno. Stavljajući odgovornost za destruktivne aktivnosti Corsair-a na pokvareno i beznačajno društvo, Byron poetizira svoju osobnost i stanje duha u kojem se nalazi. Kao pravi romantičar, autor “Korsara” u ovoj zbrkanoj svijesti, u kaotičnim porivima ljudskog srca, pronalazi posebnu “noćnu” “demonsku” ljepotu. Njegov izvor je ponosna žeđ za slobodom - unatoč svemu i svim sredstvima.

Upravo je taj gnjevni prosvjed protiv porobljavanja Osobnosti odredio ogromnu snagu umjetničkog utjecaja Byronovih pjesama na čitatelje. XIX stoljeća. Istodobno, najpronicljiviji od njih su u Byronovoj isprici za individualističku samovolju vidjeli i potencijalnu opasnost koja se u njoj nalazi. Dakle, AS Puškin, divio se Byronovoj slobodoljublju, ali ga je osudio zbog poetizacije individualizma, iza sumornog „ponosa“ Byronovih junaka, vidio je „beznadni egoizam“ skriven u njima („Lord Byron s uspješnim hirom / On obuci tupi romantizam i beznadnu sebičnost”) 35 .

U svojoj pjesmi "Cigani" Puškin je jednom od njezinih likova - starog cigana - stavio u usta riječi koje zvuče kao rečenica ne samo Aleku, već i bajronovskom junaku kao književno-psihološkoj kategoriji: "Ti samo želiš slobodu Za sebe." Ove riječi sadrže iznimno točnu naznaku najranjivije točke Byronovog koncepta osobnosti. No, uz svu pravednost ove ocjene, ne može se ne vidjeti da je ova najkontroverznija strana Byronovih likova nastala na vrlo stvarnoj povijesnoj osnovi. Nije slučajno da je poljski pjesnik i publicist A. Mickiewicz, zajedno s nekim Byronovim kritičarima, vidio ne samo u Manfredu, nego i u "Le Corsaireu" poznatu sličnost s Napoleonom. 36 .

Prometej. J. Gordon Byron izvukao je mnoge svoje ideje iz antičkog mita o Prometeju. Godine 1817. Byron je napisao izdavaču J. Merryju: “Kao dječak, duboko sam se divio Eshilovom Prometeju. "Prometej" je oduvijek toliko zaokupljao moje misli da mi je lako zamisliti njegov utjecaj na sve što sam napisao" 37 ... Godine 1816. u Švicarskoj, u najtragičnijoj godini svog života, Byron je napisao pjesmu "Prometej".

Titanij! Za našu zemaljsku sudbinu,

U našu tužnu dolinu,

Na ljudsku bol

Gledao si bez prezira;

Ali što je dobio kao nagradu?

Patnja, napetost snaga

Da, sup koji beskrajno

Muči jetru ponosnog čovjeka

Kamen, tužan zvuk lanaca,

Zagušljiv teret tjeskobe

Da, jecaj koji je zakopan u srcu,

Potisnut tobom, utišan,

Pa to o tvojim tugama

Nije mogao reći bogovima.

Pjesma je građena u obliku pozivanja titanu, svečana, odička intonacija rekreira sliku patnika-stoika, ratnika i borca, u kojemu je "Veličina se krije uzor / Za ljudski rod!" Posebna je pozornost posvećena prešutnom Prometejevom preziru prema Zeusu, "ponosnom bogu": "... jecaj koji je u srcu zakopan, / Ti si potisnuo, utišao...". "Tihi odgovor" Prometeja Gromovniku govori o tišini titana kao glavnoj prijetnji Bogu.

U kontekstu povijesnih događaja i životnih okolnosti Byrona 1816. (obnova monarhijskih režima u Europi, egzil) posebno značenje dobiva najvažnija tema pjesme - gorka meditacija o žestokoj sudbini, svemoćnoj sudbini, koja pretvara zemaljski dio čovjeka u "žalosnu dolinu". U posljednjem dijelu pjesme tragično se sagledava ljudska sudbina - "put smrtnika - / Ljudski život je svijetla struja, / Trči, briše put...", "besciljno postojanje, / Otpor, vegetacija.. .". Djelo završava afirmacijom čovjekove volje, sposobnosti „trijumfa“ „u dubinama najgorčih muka“.

U pjesmi "Prometej" Byron je nacrtao lik heroja, titana, progonjenog jer želi ublažiti ljudsku bol onih koji žive na zemlji. Svemoguća Sudbina ga je okovala kao kaznu za njegovu dobru želju da "stane na kraj nesrećama". I premda je Prometejeva patnja iznad svih sila, on se ne ponizi pred Tiranijom Gromovnik. Herojstvo tragične slike Prometeja je da on može "pretvoriti smrt u pobjedu". Legendarna slika grčkog mita i tragedije Eshila poprima u Byronovoj pjesmi crte građanske hrabrosti, hrabrosti i neustrašivosti, karakteristične za junaka revolucionarne romantične poezije. 38 .

Slike Prometeja, Manfreda i Kaina u istoimenim Byronovim pjesmama u suglasju su s ponosnim protestom protiv okolnosti i izazovom tiraniji. Dakle, Manfred izjavljuje duhovima elemenata koji su mu došli:

Besmrtni duh, naslijeđe Prometeja,

Vatra zapaljena u meni je jednako sjajna

Moćni i sveobuhvatni, poput tvog,

Iako je odjeven zemaljskim prstom.

Ali ako je sam Byron, stvarajući sliku Prometeja, samo djelomično približio svoju sudbinu svojoj, onda su ga čitatelji i tumači pjesnikova djela često izravno poistovjećivali s Prometejem. Dakle, V. A. Žukovski u pismu N. V. Gogolju, govoreći o Byronu, čiji je duh "visok, moćan, ali duh poricanja, ponosa i prezira", piše: "... imamo titana Prometeja, okovanog za stijenu Kavkazac i ponosno proklinje Zeusa, kojemu lešinar razdire nutrinu" 39 .

Belinsky je dao živopisan opis Byronovog djela: “Byron je bio Prometej našeg stoljeća, prikovan za stijenu, mučen zmajem: moćni genij, na vlastitoj planini, gledao je ispred sebe - i ne razmišljajući, izvan svjetlucave daljine, obećanu zemlju budućnosti, prokleo je sadašnjost i proglasio ga nepomirljivim i vječnim neprijateljstvom..." 40 .

Prometej je postao jedan od najomiljenijih simbola romantizma, utjelovljujući hrabrost, herojstvo, samopožrtvovnost, nepopustljivu volju i nepopustljivost.

"Manfred". U filozofskoj drami "Manfred" (1816.), jedna od početnih stihova njenog junaka - mađioničaraa mađioničar Manfred kaže: "Drvo znanja nije drvo života." Ovaj gorki aforizam sažima ne samo rezultate povijesnog iskustva, već i iskustvo samog Byrona, čija je drama nastala u znaku poznate preispitivanja vlastitih vrijednosti. Gradeći svoju dramu kao svojevrsni izlet u nutarnji život "byronovskog" junaka, pjesnik pokazuje tragediju duševne nesloge svog junaka. Romantični Faust - mađioničar i mađioničar Manfred, kao i njegov njemački prototip, bio je razočaran znanjem.

Dobivši nadljudsku moć nad elementima prirode, Manfred je u isto vrijeme upao u stanje žestokog unutarnjeg sukoba. Opsjednut očajem i teškim grižom savjesti, luta visovima Alpa, ne nalazeći ni zaborav ni mir. Manfredu podložni duhovi ne mogu mu pomoći u pokušajima da pobjegne od samog sebe. Složeni mentalni sudar, koji djeluje kao dramska osovina djela, svojevrsna je psihološka modifikacija bajronskog sukoba darovite osobe s neprijateljskim svijetom. 41 .

Povukao se iz svijeta koji je prezirao, junak drame nije prekinuo svoju unutarnju vezu s njim. Byron u "Manfredu" s puno većom sigurnošću nego u svojim ranijim djelima ukazuje na ona destruktivna načela koja se kriju u njegovoj suvremenoj individualističkoj svijesti.

Titanski individualizam ponosnog "nadčovjeka" Manfreda znak je vremena. Kao sin svoga doba, Manfred je, poput Napoleona, nositelj epohalne svijesti. Na to ukazuje simbolička pjesma "sudbina" - osebujnih duhova povijesti koji lete iznad glave Manfreda. Slika "okrunjenog zlikovca bačenog u prah" (drugim riječima, Napoleona), koji se pojavljuje u njihovim zlokobnim pjevanjima, jasno korelira sa slikom Manfreda. Za romantičnog pjesnika, obojica - njegov junak Manfred i svrgnuti car Francuske - instrumenti su "sudbina" i njihov vladar - genij zlog Ahrimana.

Znanje o tajnama života, koje su skrivene od običnih ljudi, Manfred je kupio po cijenu ljudske žrtve. Jedna od njih bila je njegova voljena Astarte (“Prolio sam krv”, kaže junak drame, “to nije bila njezina krv, a ipak je prolivena njezina krv”).

Paralele između Fausta i Manfreda neprestano prate čitatelja. Ali ako je Goethea karakteriziralo optimistično shvaćanje napretka kao kontinuiranog progresivnog kretanja povijesti, a jedinstvo njegovih stvaralačkih i destruktivnih načela (Faust i Mefistofel) djelovalo je kao nužan preduvjet za stvaralačku obnovu života, tada je za Byrona kome se povijest činila kao lanac katastrofa, problem troškova napretka bio je tragično nerješiv. Pa ipak, prepoznavanje zakona povijesnog razvoja društva koji nisu podložni razumu ne navodi pjesnika na prepuštanje čovjeku neprijateljskim načelima života. Njegov Manfred do zadnje minute brani svoje pravo na razmišljanje i odvažnost. Ponosno odbijajući pomoć vjere, zatvara se u svoj planinski dvorac i umire, kako je i živio, sam. Taj nepokolebljivi stoicizam Byron potvrđuje kao jedini oblik života dostojan osobe.

Ova misao, koja čini osnovu umjetničkog razvoja drame, u njoj dobiva najveću jasnoću. To olakšava žanr "monodrame" - predstave s jednim likom 42 ... Slika junaka zauzima cijeli poetski prostor drame, poprimajući uistinu grandiozne razmjere. Njegova je duša pravi mikrokozmos. Sve što je na svijetu rađa se iz njegovih dubina. Sadrži sve elemente svemira – u sebi Manfred nosi pakao i raj i sam sebi donosi sud. Objektivno, patos pjesme je u afirmaciji veličine ljudskog duha. Iz njegovih titanskih napora rodila se kritička, buntovna, protestantska misao. Ona je ta koja predstavlja najvrjednije osvajanje čovječanstva, plaćeno cijenom krvi i patnje. Ovo su Byronova razmišljanja o rezultatima tragičnog puta koji je čovječanstvo prešlo na prijelomu XVIII i XIX stoljeće 43.

"Zarobljenik Chillona"(1816). Ova pjesma temelji se na stvarnoj životnoj činjenici: tragičnoj priči o građaninu Ženeve, Françoisu de Bonivardu, koji je 1530. godine bio zatvoren u zatvoru Chillon iz vjerskih i političkih razloga i bio zatvoren do 1537. godine. Iskoristivši ovu epizodu daleke prošlosti kao materijal za jedno od svojih lirski najžalosnijih djela, Byron je u nju unio vrhunski sadržaj. U njegovoj interpretaciji, to je postalo optužnica protiv političke reakcije bilo koje vrste povijesti. Pod perom velikog pjesnika, tmurna slika dvorca Chillon narasla je do razmjera zlokobnog simbola okrutnog tiranskog svijeta - svjetskog zatvora, gdje ljudi podnose muke zbog odanosti moralnim i domoljubnim idealima, pred kojima , prema VGBelinskyju, “Danteov vlastiti pakao izgleda kao raj” 44 .

Kamena grobnica u kojoj su pokopani postupno im ubija tijelo i dušu. Za razliku od svoje braće, koja su umrla pred Bonivarom, on ostaje fizički živ. Ali njegova duša napola umire. Tama koja okružuje zatvorenika ispunjava njegov unutarnji svijet i naseljava u njemu bezobličan kaos:

I vidio sam, kao u teškom snu,

Sve mi je blijedo, tamno, dosadno...

To je bilo - tama bez tame;

To je bio - ponor praznine

Bez rastezanja i bez granica;

Bile su to slike bez lica;

Bio je to užasan svijet,

Bez neba, svjetla i svjetiljki,

Bez vremena, bez dana i godina,

Bez trgovine, bez blagoslova i nevolja,

Ni život ni smrt nisu kao san o lijesovima,

Kao ocean bez obala

Zdrobljen teškom izmaglicom

Nepokretno, mračno i nijemo...

Po. V. A. Čukovski

Stoički nepokolebljivi mučenik ideje ne ide putem odricanja, već se pretvara u pasivnu, ravnodušnu osobu prema svemu, i, što je možda najstrašnije, prepušta se ropstvu i čak počinje voljeti mjesto svog zatočeništva:

Kad ste ispred vrata vašeg zatvora

Zakoračio sam u slobodu,

Uzdahnula sam o svom zatvoru.

Počevši od ovog djela, prema kritičarima, u središte Byronovih djela postavlja se nova slika borca ​​za sreću čovječanstva - filantropa koji je spreman podnijeti težak teret ljudske patnje. 45 .

Heroj oslobođen društva, izopćenik koji je prisutan u svim Byronovim djelima, nesretan je, ali mu je neovisnost draža od mira, udobnosti, čak i sreće. Byronski junak je beskompromisan, u njemu nema licemjerja, tk. prekinute su veze s društvom u kojem je licemjerje način života. Pjesnik za svog slobodnog, nelicemjernog i usamljenog junaka prepoznaje samo jednu ljudsku povezanost - osjećaj velike ljubavi, za njega postoji samo jedan ideal - ideal Slobode, radi koje je spreman odreći se svega, postati izopćenik.

Taj individualistički ponos, kojeg je opjevao Byron, bio je obilježje epohalne svijesti u svom romantičnom, pretjerano živopisnom izrazu. Ta sposobnost prodiranja u duh tog doba objašnjava značaj utjecaja koji je Byronovo djelo imalo na modernu i kasniju književnost.

Zaključak

Djelo velikog engleskog pjesnika Byrona (1788.-1824.) nedvojbeno je jedan od najznačajnijih fenomena u povijesti svjetske književne i društvene misli. Njegova pjesnička djela utjelovila su najakutnije, vitalne probleme njegove ere.Slika Byrona postaje slika čitave epohe u povijesti europske samosvijesti. Dobit će ime po pjesniku - doba bajronizma. U njegovoj su osobnosti vidjeli utjelovljeni duh vremena, a on sam se smatrao priznatim vođom europskog romantizma u jednoj od njegovih najmilitantnijih buntovničkih verzija.

U književnoj kritici romantizam je širok književni pokret koji je započeo u posljednjem desetljeću 18. stoljeća. Dominirao je zapadnom književnošću cijelu prvu trećinu 19. stoljeća, a u nekim zemljama i dulje.

Rođen kao reakcija na racionalizam i mehanizam estetike klasicizma i filozofije prosvjetiteljstva, koja je nastala u doba revolucionarnog sloma feudalnog društva, nekadašnji, naizgled nepokolebljivi svjetski poredak, romantizam (i kao posebna vrsta svjetonazora i kao umjetnički pravac) postala je jedna od najsloženijih i unutarnje proturječnih pojava u povijesti kulture. Razočaranje u ideale prosvjetiteljstva, u rezultate Velike Francuske revolucije, poricanje utilitarizma moderne stvarnosti, načela građanskog prakticizma, čija je žrtva bila ljudska individualnost, pesimistički pogled na izglede društvenog razvoja, mentalitet "svjetske tuge" spojio se u romantizmu sa željom za harmonijom svjetskog poretka, duhovnom cjelovitošću pojedinca, s težnjom prema "beskonačnom", s potragom za novim, apsolutnim i bezuvjetnim idealima.

Moralni patos romantičara bio je povezan prije svega s tvrdnjom o vrijednosti pojedinca, koja je utjelovljena u slikama romantičnih junaka. Najupečatljiviji tip romantičnog junaka je junak samotnjak, heroj izopćenik, koji se obično naziva bajronskim herojem.Suprotstavljanje pjesnika gomili, junaka rulji, pojedinca društvu koje ga ne razumije i progoni karakteristično je obilježje romantičarske književnosti.Junak romantične književnosti je osoba koja je prekinula stare veze, tvrdeći svoju apsolutnu različitost od svih drugih. Samo zbog toga je izniman. Romantični umjetnici, a Byron je bio prvi među njima, izbjegavali su portretiranje običnih i običnih ljudi. Usamljeni sanjari, sjajni umjetnici, proroci, ličnosti obdarene dubokim strastima, titanskom snagom osjećaja djeluju kao glavni likovi u njihovom umjetničkom radu. Oni mogu biti zlikovci, poput Manfreda ili Corsair-a, mogu biti borci, odbačeni od društva, poput Prometeja ili Zarobljenika Chillona, ​​ali nikada osrednji. Najčešće su obdareni buntovnom sviješću koja ih stavlja iznad običnih ljudi.

Odbačeni heroj oslobođen društva, prisutan u svim Byronovim djelima, nesretan je, ali neovisnost mu je draža od mira, udobnosti, čak i sreće. Byronski junak je beskompromisan, u njemu nema licemjerja, tk. prekinute su veze s društvom u kojem je licemjerje način života. Pjesnik za svog slobodnog, nelicemjernog i usamljenog junaka prepoznaje samo jednu ljudsku povezanost - osjećaj velike ljubavi, za njega postoji samo jedan ideal - ideal Slobode, radi koje je spreman odreći se svega, postati izopćenik.Taj individualistički ponos, kojeg je Byron opjevao u slikama svojih odmetnutih junaka, bio je obilježje epohalne svijesti u svom romantičnom, pretjerano živopisnom izrazu.

Bibliografija

  1. Byron D.G. Sobr. op. u 4 sveska.- M.: 1981.
  2. Ableev S.R.Povijest svjetske filozofije: udžbenik / S.R. Ableev. - M .: AST: Astrel, 2005 .-- 414, str. - (Diplomska škola).
  3. Afonina O. Komentari / / Byron D. G. Favoriti.- M.: 1982.
  4. Belinski V.G. kolekcija op. u 13 svezaka.- M.: 1954.
  5. Berkovsky N. Ya. Romantizam u Njemačkoj. - L.: 1973.
  6. Botnikova A.B. Njemački romantizam: dijalog umjetničkih oblika. - M.: Aspect Press.- 2005.
  7. Vanslov V. V. Estetika romantizma.- M.: 1966.
  8. S. I. Velikovsky Stendhalova istina. / Stendhal. Crveni i crni. - M.: Pravda. - 1989
  9. Goethe I.V. Faust ... - M .: "Dječja književnost". - 1969
  10. Dostojevski F.M. kolekcija op. - L.: 1984.
  11. Dragomiretskaya N. V. Književni proces.— U knjizi: Kratki rječnik književnih pojmova.- M.: 1978
  12. Dyakonova N. Ya. Byron u godinama izgnanstva.- L.: 1974
  13. Elistratova A.A. Naslijeđe engleskog romantizma i modernosti.- M.: 1960
  14. Život i smrt u književnosti romantizma: opozicija ili jedinstvo? / otv. izd. HA. Vishnevskaya, E.Yu. Saprykin; Institut za svjetsku književnost. prijepodne Gorky RAS. - M.: 2010.
  15. Žukovski V.A. Estetika i kritika.- M.: 1985.
  16. Zverev A. "Sukob između nevolje i zla ..." / / Byron D. G. Na raskrižju bića ... Pisma. Sjećanja. Povratne informacije.- M.: 1989.
  17. Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M.: Prosvjetljenje- 1982. - 320 str.
  18. Kovaleva OV Strana književnost XI X stoljeća. Romantizam. Udžbenik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M .: LLC "Izdavačka kuća" ONIK C 21 stoljeća ".- 2005. - 272 str .: ilustr
  19. Kozhina E. Romantična bitka.- L.: 1969
  20. Kurginyan M.S.George Byron.- M.: 1958
  21. Lukov V.A. Povijest književnosti: Strana književnost od početaka do danas. - M .: Akademija.- 2003.
  22. Lobko L. Grillparzer // Povijest zapadnoeuropskog kazališta. - M.: 1964. - T.4
  23. Mitskevič A. Sobr. op. u 5 svezaka.- M.: 1954
  24. Problemi romantizma.- M .: 1971, zbornik radova. 2,
  25. Puškin A.S. Dovršeno. kolekcija op. u 10 svezaka.- M.: 1958
  26. Swift D. Priča o bačvi. Guliverova putovanja - M .: Pravda. - 1987
  27. Frank S. L. Dostojevski i kriza humanizma // Frank S. L. Ruski svjetonazor. - SPb.: 1996.
  28. Schopenhauer A. Misli. - Kharkiv: "Folio".- 2009.

1 Problemi romantizma. - M .: 1971. - Sub. 2.- S. 17.

3 Berkovsky N. Ya. Romantizam u Njemačkoj. - L .: 1973. - S. 19

4 Ableev S.R.Povijest svjetske filozofije: udžbenik / S.R. Ableev. - M .: AST: Astrel, 2005 .-- 414, str. - (Diplomska škola). str. 223

5 Ableev S.R.Povijest svjetske filozofije: udžbenik / S.R. Ableev. - M .: AST: Astrel, 2005 .-- 414, str. - (Diplomska škola). str. 221

6 Lukov V.A. Povijest književnosti: Strana književnost od početaka do danas. - M .: Akademija. - 2003 .-- S. 124

7 Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva.— M.: Obrazovanje, 1982. — 320 str. str. 7

8 Dragomiretskaya N. V. Književni proces.— U knjizi: Kratki rječnik književnih pojmova. - M.: 1978. - S. 80-81.

9 Lukov V.A. Povijest književnosti: Strana književnost od početaka do danas. - M .: Akademija. - 2003 .-- S. 251

10 Kozhina E. Romantična bitka. - L .: 1969. - S. 112.

11 Frank S. L. Dostojevski i kriza humanizma // Frank S. L. Ruski svjetonazor. - SPb .: 1996. - P. 362.

12 Schopenhauer A. Misli. - Harkov: "Folio". - 2009. - Str.49.

13 Botnikova A.B. Njemački romantizam: dijalog umjetničkih oblika. - M .: Aspect Press, 2005 .-- 352 str.

14 Botnikova A.B. Njemački romantizam: dijalog umjetničkih oblika. - M.: Aspect Press. - 2005. - 352s. - str. 14

15 Defoe D. Robinson Crusoe. - M .: Viša škola. - 1990

16 Swift D. Priča o buretu. Guliverova putovanja - M .: Pravda, 1987

17 Goethe I.V., Faust. - M .: "Dječja književnost". - 1969

18 Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva - M.: Obrazovanje. - 1982.-320 str. str. 23

19 Stendhal. Crveni i crni. - M.: Pravda - 1989, str. 37

20 S. I. Velikovsky Stendhalova istina. / Stendhal. Crveni i crni. - M.: Pravda. - 1989. - P. 6

21 Citirano prema: Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. povijest engleske književnosti. - M .: Akademija. - 1998.- C 116.

22 Lobko L. Grillparzer // Povijest zapadnoeuropskog kazališta. - M.: 1964. - T.4. - S.275-290

23 Život i smrt u književnosti romantizma: opozicija ili jedinstvo? / otv. izd. HA. Vishnevskaya, E.Yu. Saprykin; Institut za svjetsku književnost. prijepodne Gorky RAS. - M .: 2010. - S. 330

24 Ibid. str. 330

25 Belinski V.G. kolekcija op. u 13 svezaka. - M.: 1954, vol. 4. - S. 424.

26 Citat iz: Zverev A. "Sukob između nevolje i zla ..." / / Byron D. G. Na raskrižju bića ... Pisma. Sjećanja. Povratne informacije. - M.: 1989.

27 Kovaleva OV Strana književnost XI X stoljeća. Romantizam. Udžbenik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "Izdavačka kuća" ONIK C 21 stoljeća ". - 2005 .-- 272 str .: ilustr.

28 Dostojevski F.M. kolekcija op. - L: 1984 .-- T. 26 .-- S. 113-114

29 Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S. V. Turaeva. - M.: Obrazovanje. - 1982. - 320 str. - P. 69

30 Elistratova A.A. Naslijeđe engleskog romantizma i modernosti. - M.: 1960

31 Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva - M.: Obrazovanje - 1982. - 320 str. str. 73

32 Kurginyan M.S.George Byron. - M.: 1958

33 Dyakonova N. Ya. Byron u godinama izgnanstva. - L.: 1974

34 Puškin A.S. Dovršeno. kolekcija op. u 10 svezaka. - M.: 1958. - t. 7. - str. 52-53 (prikaz, stručni).

35 Citat iz: Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva - M.: Obrazovanje - 1982. - 320 str. str. 23

36 Mitskevič A. Sobr. op. u 5 svezaka. - M .: 1954 - t. 4, - S. 63.

37 Afonina O. Komentari / / Byron D. G. Favoriti. - M .: 1982. - S. 409

38 Kovaleva OV Strana književnost XI X stoljeća. Romantizam. Udžbenik / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: Izdavačka kuća ONIK S 21. Century LLC - 2005.

39 Žukovski V.A. Estetika i kritika. - M.: 1985. - C 336

40 Belinski V.G. op. u 3 sveska - M .: 1948 .-- T. 2. - S. 454

41 Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva.— M.: Obrazovanje - 1982. — 320 str. - str. 73

43 Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva.— M.: Obrazovanje - 1982. — 320 str. - S. 23.

44 Belinski V.G. Poli. kolekcija op. u 13 svezaka. - M .: 1955 - t. 7. - S. 209.

45 Povijest strane književnosti XIX stoljeća: Udžbenik. priručnik za učenike ped. in-tov na specijal. broj 2101 „Rus. lang. i lit."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaeva.— M.: Obrazovanje - 1982. — 320 str. - str. 23

STRANA \ * SPAJANJE FORMAT 44

Ostali slični radovi koji bi vas mogli zanimati. Wshm>

15116. Osobitost romantičnog stava Washingtona Irvinga prema svijetu na temelju analize njegovog djela "Alhambra" 34,24 KB
Irving je bio prvi američki književnik koji je stekao europsku slavu. Svrha ovog rada je identificirati originalnost romantičnog stava Washingtona Irvinga prema svijetu na temelju analize njegova djela Alhambra. Za postizanje ovog cilja smatram potrebnim: a proučiti biografiju Irvinga Washingtona; b upoznati stvaralački put književnika; upoznati se s djelima književnika; otkriti njegove karakteristike...
14425. Kreiranje i animacija svake čestice tijela Sonic heroja u Adobe Flash Professional CS6 13,74 KB
U najtežim fazama skiciranja junaka, koje je vrlo teško nacrtati rukom, kreatori crtaju na računalu u raznim programima kako bi stvorili i animirali junaka, što je vrlo lako i vrlo zabavno. A ako pravilno organiziramo svoju komunikaciju s računalom, tada možemo dobiti mnogo koristi i zadovoljstva bez štete za društvo i zdravlje. Svrha nastavnog rada je stvoriti crtanog junaka i pokazati kako se može kretati u programu dobe Flsh Professionl CS6 u disciplini Obrada industrijskih informacija...

10 je izabrao

prije 228 godina, 22. siječnja 1788. godine rodio se gospodar Byron... Za svoje vrijeme bio je prava superzvijezda. Poznati pjesnik je uspješniji Napoleon osvojio Europu, napao Rusiju i ostavio traga u našem književnom životu. Istodobno, Byron je utjecao ne samo na svjetsku književnost, već i na ljudsku psihologiju, crtajući novu vrstu osobnosti - Byronskog heroja. Razmislimo o tome nalaze li se takvi likovi u stvarnom životu.

Byronovi likovi romantični su junaci u nesavršenom svijetu. Taj nesklad čini ih pate, a u isto vrijeme čini druge oko sebe nesretnima. Tajanstveni su (često povezani s nekom vrstom tajne prošlosti), pametni (zbog čega se osjećaju superiornima u odnosu na one oko sebe) i beznadno sebični. Radnje takvih likova čine ih bližima antijunacima, ali antiheroji neizmjerno privlačni... I u literaturi i u životu, njihov tmurni šarm pouzdano djeluje na mlade entuzijastične osobe koje potajno sanjaju o preodgoju takvog heroja i daju mir njegovoj užurbanoj duši. Nije ni čudo što su spisateljice stvorile nevjerojatno atraktivne slike Byronskih likova: gospodina Rochestera ("Jane Eyre"), Heathcliffa ("Wuthering Heights"), Rhetta Butlera ("Prohujalo s vihorom"). Ali među muškim piscima, Byronski likovi nisu u stanju nikome donijeti sreću. Prisjetimo se barem Onjegina (iako je, po mom mišljenju, veseli Puškin opisao svoje "Child Harold" s popriličnom dozom ironije) i Pečorin. Popularan Byronski lik u modernoj popularnoj kulturi - dr. House.

Karakteristične značajke Byronskog junaka, kako u književnosti tako i u životu, često određuju njegovu sudbinu.

  • Prezir prema društvu... Takva osoba sebe smatra pametnijom od ljudi oko sebe, stavlja se iznad društva, njegovih moralnih i etičkih zakona. To ga sprječava da postane dio javnog života. Vjerojatno mlada Salvador Dali smatrao se malim Byronom, kada je odbio odgovarati nastavnicima na jednom od ispita na madridskoj Akademiji umjetnosti, uz obrazloženje da se smatra mnogo pametnijim od njih.
  • Usamljenost... Druga točka logično proizlazi iz prve točke: prezirući ljude općenito, Byronski muškarac se prema ženama odnosi prema njima. On ih zavodi, ali više iz dosade ili traženja moći nad tuđim osjećajima. I nakon toga uvijek odlazi, osuđujući svoje slučajne suputnike na nesreću, a sebe na vječnu samoću.
  • Nedostatak golova... Byronska osobnost često je osuđena na besciljno postojanje. Filistički interesi onih oko njega su za njega preplitki, a idealizam nedostaje za visoke ciljeve.
  • Ravnodušnost prema životu... Posljedica svega toga je ravnodušnost prema životu. Byronski junaci očajnički se dosađuju, ne boje se rizika (nadajući se da će ih opasnost nekako zabaviti), imaju loše navike. Njihovo ponašanje je dosljedno samouništenje. Takvi ljudi očito nisu odlučni živjeti. "sretno do kraja života".

Osobno sam ovakav tip muškaraca susrela tek u mladosti. Možda ovo ima svoju logiku. Uostalom, Puškin i Ljermontov imali su samo 24 godine kada su počeli opisivati ​​svog Onjegina i Pečorina. Često je u stvarnom životu bajronizam samo maska ​​koju neki muškarci vole nositi u mladosti. A ako je to prava bit osobe, onda je vrijedno bježati od njega bez osvrtanja. Uostalom, čini nesretnima i sebe i one oko sebe.