• Vječna mladost: stranice povijesti Palače pionira
• Kakvi orkestri postoje u smislu instrumenata?
• Glazbeni stilovi Popis glazbenih žanrova
• Neobične novogodišnje predstave za cijelu obitelj
• Biografija i slike Leonarda da Vincija
• Naše je sve uređeno za najmanju Čarobnu zvijezdu želja
• Gia Eradze: “Imam modu - svi umjetnici trebaju biti lijepi Circus tour gia eradze
• Gia Eradze i Maxim Nikulin predstavljaju emisiju "Burleski cirkus Gia Eradze gdje
• Nasyrov Murat - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije
• Taisiya Povaliy i Igor Likhuta: osobni život, biografija

Akrobat i mladi harlekin 1905

"Plavo" i "ružičasto" razdoblje u stvaralaštvu španjolskog umjetnika Pabla Picassa vrijeme su formiranja umjetnikova individualnog stila. U to vrijeme dolazi do odstupanja od impresionizma, nasljeđa stilistike Toulouse-Lautreca, Degasa i drugih poznatih umjetnika.

"Plavo" razdoblje (1901.-1904.)

Autoportret. 1901. godine

Ime je dobila po općem tonu slika, izrađenih u plavim i plavim tonovima, ujedinjenih raspoloženjem očaja i usamljenosti. Neka od prvih djela ovog razdoblja bila su "Autoportret" (1901.) i "Pijač absinta" (1901.). Većina junaka Picassovih slika su predstavnici nižih slojeva društva, obespravljeni, bolesni ili zlobni ljudi. Među kasnijim "plavim" radovima valja istaknuti slike "Glava žene" (1902-1903), "Doručak slijepca" (1903), "Stari Židov s dječakom" (1903), "Željezna žena “ (1904.). S estetskog stajališta važno je prijeći na nove načine prikazivanja, isključivanje nepotrebnih detalja iz kompozicije, te niz drugih rješenja koja omogućuju da se pozornost gledatelja usmjeri na emocije koje slika izaziva. Pritom se ova Picassova djela ne mogu u potpunosti smatrati originalnima, jer djelomično koriste motive i tehnike karakteristične za španjolsko slikarstvo. Životne stvarnosti snažno su utjecale na formiranje takvog emocionalnog raspoloženja slika. Početak "plavog" razdoblja povezuje se sa samoubojstvom bliskog prijatelja umjetnika Carlosa Casagemasa 1901. godine. Blizina smrti, usamljenost, prisilni povratak u Barcelonu 1903. zbog nedostatka sredstava utjecali su na depresiju slika.

"Djevojka na lopti" - ravnoteža između života i smrti

Djevojka na lopti. 1905. godine

Ova slika, naslikana 1905. godine, karakterističan je dio prijelaznog razdoblja. Vremena kada bol, očaj i patnja na umjetnikovim slikama postupno nestaju, zamjenjuje ih zanimanje za žive ljudske radosti, koje utjelovljuju cirkuzanti i umjetnici. Sadržaj ovog djela, izgrađenog na kontrastima (pokret i statika, djevojka i sportaš, lakoća i težina itd.), u potpunosti odgovara simbolici prijelaza između gorčine smrti i životnih radosti.

"Ružičasto" razdoblje (1904. - 1906.)

Postupni prijelaz u "ružičasto" razdoblje u njegovom stvaralaštvu obilježen je daleke 1904. godine, kada su se u umjetnikovom životu počele događati pozitivne promjene: preseljenje u uzavrelo središte avangardnog života - u umjetnički hostel na Montmartreu, pad zaljubljen u Fernanda Oliviera, upoznavši mnoge zanimljive ljude, među kojima su bili Matisse i Gertrude Stein. Glavna tema djela ovog razdoblja, izvedena u ružičastim, crvenim, bisernim bojama, su komičari cirkusa Medrano. Slike se odlikuju raznolikošću tematike, dinamike i pokreta. Istodobno, umjetnik nastavlja razvijati individualni stil koji se formirao u "plavom" razdoblju. Ovo vrijeme uključuje djela "Akrobat i mladi harlekin" (1905.), "Obitelj komičara" (1905.), "Jester" (1905.) itd. Na kraju "ružičastog" razdoblja slike inspirirane antičkim mitovi se pojavljuju na Picassovim slikama: "Djevojka s kozom "(1906.)," Dječak koji vodi konja "(1906.), prikazan je interes za prikaz golotinje" Češljanje "(1906.), Goli dječak (1906.).

U proljeće 1904. Picasso se konačno nastanio u Parizu na Montmartreu. Preseljenjem u Pariz završava Plavo razdoblje. Razne sjene nadiru monokromno plavetnilo Picassovih slika, postajući dominantne. Ovo novo razdoblje naziva se "ružičasto". No smisao novih umjetnikovih traženja, naravno, nije bio u promjeni njegove teksture. Ponekad se naziva "cirkus", a to točnije prenosi njegov sadržaj. Na platnima potpuno novi svijet - svijet komičara, cirkuskih glumaca. Razlozi Picassova novog zaokreta u umjetničkim konceptima daleko su od jednoznačnih. Oni su u posebnostima njegova nemirnog talenta, te u utjecajima okoline. Barcelona više nije davala umjetničke impulse, iscrpljena je tema „dna“ života. Sada su ga privukle moralne vrijednosti drugog reda. Treba napomenuti da je već tih godina Picasso savršeno znao francuski, španjolski i čak se zanimao za rusku književnost (Turgenjev, Gorki).

Njegovi pariški prijatelji uvode ga u pariške književne klubove, uvode umjetnike i pjesnike Montmartrea u boemski život umjetnika i pjesnika Montmartrea s njegovim romantizmom stvaralaštva, atmosferom nereda u životu, ali stalnom spremnošću na međusobnu pomoć i podrška. Salmonu i Apollinaireu prije svega duguje, očito, hobi za cirkus. Početkom 1905. zajedno s njim postaje stalnim u poznatom pariškom cirkusu Medrano. Godine 1904. Picasso je upoznao modela Fernanda Oliviera, koji ga je inspirirao da stvori mnoga značajna djela tog razdoblja. Živjeli su u središtu boemskog pariškog života i Meki pariških umjetnika, Bateau Lavoir. Ovdje, u savršenom siromaštvu na rubu siromaštva i neopisivog stvaralačkog nereda, Picasso je neprestano pisao svojoj Fernandi i tražio svoj put.

No, uzalud je na njegovim platnima tražiti cirkus, cirkusku predstavu. Zanima ga sam glumac, kreativna, konstruktivna ličnost. Štoviše, klasični likovi putujućeg cirkusa su osobnost, klaunovi, harlekini. Prikazuju se izvan igre, povremeno na probama, češće u svakodnevnom životu, u obitelji. Sigurno će nositi kostime svojih likova. To je za njih, takoreći, znak razlike od opće mase. Lutajuća grupa glumaca za Picassa je poseban mikrokozmos slobodnih ljudi, gdje postoje iskrene privrženosti, gdje nema mjesta interesu, obmani. Ovdje dijele sreću i gorčinu poraza. Sam je umjetnik sebe smatrao ovim svijetom. Bateau Lavoir - ova čudna, oronula zgrada s tamnim stubama i zavojitim hodnicima bila je dom vrlo šarolike tvrtke: umjetnika, pjesnika, trgovaca, čistača...

Picasso je oštro, pa čak i bolno osjetio kontradiktornosti života. Shvatio je koliko je krhak i iluzoran svijet komičara koje je stvorio, izgubljen u golemom, nesređenom prašnjavom svijetu. Umjetnikova tjeskoba ogleda se u skrivenoj tuzi i opreznosti na licima njegovih junaka. U velikim programskim skladbama "ružičastog razdoblja" - "Lutajući komičari", "Komičari na odmoru" - možda se posebno jasno očituje raspoloženje neke neizvjesnosti, tjeskobnog iščekivanja.

Mogućnost sreće i sklada, Picasso priznaje samo u obiteljskoj situaciji. U nizu radova koji se jedino mogu objediniti pod općim nazivom "Obitelj komičara" razvija vlastitu verziju Svete obitelji. Ovdje su njegovi likovi, takoreći, zaštićeni od okrutne stvarnosti toplinom ljubavi i nježnosti prema djetetu.

Postoji još jedna tema koja se provlači kroz prve godine Picassova stvaralaštva i izražava njegovo uvjerenje u ljubaznost međuljudskih odnosa. U "ružičastom razdoblju" postaje dominantan. Ovo je tema prijateljstva, prijateljstva između dva bića, gdje jaki, iskusni podržavaju, štite slabe, bespomoćne. Oni mogu biti stariji klaun koji je vidio život i plašljivi dječak, moćni sportaš i krhka akrobatkinja, osoba i životinja, poput "Dječaka s konjem".

Značajna slika "ružičastog razdoblja" - "Djevojke na lopti" Ogromna igla Picassova kompozicijskog razmišljanja ovdje se pojavljuje punim sjajem. Kompozicijska i ritmička struktura slike temelji se na plastičnom motivu suprotstavljanja kontrasta i istodobno ravnoteže jedinstva. Moćni sportaš i krhka djevojka, niz kocke i neuhvatljiva hlapljivost lopte, monolit muške figure na kocki i vitke figure djevojke na lopti koja se njiše poput stabljike na vjetru. Oduzmite jednu od komponenti slike - dogodit će se katastrofa. Sportaš neće postati - i djevojka će odmah izgubiti ravnotežu, a bez njezine krhke krhkosti, on će se srušiti, pasti pod vlastitom težinom.

U Djevojci na lopti Picasso je posebno asocijativan i metamorfan. U slikama djevojke i sportaša, njihovih kontrasta i povezanosti, pojavljuju se asocijativne slike jedinstva i suprotstavljanja različitih načela u prirodi, životu i čovjeku. Pojavljuje se još jedan, dublji niz asocijacija, što dovodi do srednjovjekovnog simbolizma. U sportašu se pogađa alegorija hrabrosti, u djevojci na lopti bogatstvo. Na slici je već uočljiv novi smjer Picassove umjetničke misli - zanimanje za klasičnu jasnoću, staloženost i unutarnji sklad. Djevojka na lopti, napisana na prijelazu iz 1905. godine, stoji na počecima takozvanog prvog klasičnog razdoblja u umjetnikovu stvaralaštvu. Umjetnikovo kretanje prema jasnim, skladno cjelovitim, djelatnim slikama hranila je njegova vjera u dobro i razumno načelo u čovjeku. Dakle, u djelima Picassa 1906. slike fizički savršenih djevojaka i dječaka. Snažni mladići ubrzano koračaju prema gledatelju, spremni za akciju. Bio je to umjetnikov svijet snova, idealan svijet slobodnih i ponosnih ljudi.

Počevši ga stvarati, Picasso odjednom stane i sve ispusti. Kao da mu nedostaje snage, vjera slabi, dolazi razočaranje.

Godine 1907. pojavile su se poznate "Avignonske djevojke". Umjetnik je na njima radio više od godinu dana - dugo i pažljivo, kao što dotad nije radio na svojim drugim slikama. Prva reakcija javnosti je šok. Matisse je bio bijesan. Čak ni većina mojih prijatelja nije prihvatila posao. "Osjećam se kao da ste nas htjeli nahraniti šlepom ili nam dati benzin", rekao je umjetnik Georges Braque, novi Picassov prijatelj. Skandalozna slika, kojoj je ime dao pjesnik A. Salmon, bila je prvi korak slikarstva na putu ka kubizmu, a mnogi je likovni kritičari smatraju polazišnom točkom moderne umjetnosti.

U tom razdoblju na slikama majstora do izražaja dolaze oker i ružičasti veseli tonovi. Pojavile su se nove stabilne teme rada: akrobati, lutajući glumci, harlekini (Akrobat i mladi harlekin (1905), Obitelj komičara (1905), Šaka (1905)). Umjetnik je bio fasciniran komičarima koje je sa strašću pisao. Pablo je počeo posjećivati ​​cirkus Medrano, a harlekin se u to vrijeme može nazvati umjetnikovim omiljenim likom. Godine 1904. Pablo je upoznao Fernandu Olivier, manekenku. Nadahnula je Picassa da stvori mnoga od poznatih djela iz razdoblja "ruže". Zajedno su se naselili na području pariške boemije i Meke umjetnika Bateau Lavoir. Zgrada čudne arhitekture, oronula, sa zavojitim hodnicima i mračnim stubama, sklanjala je vrlo šaroliko društvo: trgovce, pjesnike, umjetnike, domara... Picasso je živio u siromaštvu, na rubu neimaštine, u nezamislivom stvaralačkom neredu. Svojoj voljenoj Fernandi stalno je pisao tražeći svoj put u umjetnosti.

Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (1881-1973) - francuski umjetnik, španjolski porijeklom. Kipar, grafičar, slikar, keramičar i dizajner. Zajedno s Georgesom Braqueom utemeljitelj je kubizma.

Ružičasto razdoblje"- konvencionalni naziv razdoblja u stvaralaštvu Pablo picasso... Ovo razdoblje ograničeno je na godine 1905-1906. Naziv je nastao u suprotnosti s definicijom prethodnog "plavog razdoblja" u umjetnikovom stvaralaštvu (1904.-1905.), kada su u njegovoj paleti prevladavale tužne plave boje. U "ružičastom razdoblju" umjetnik je preferirao ružičasto-zlatne i ružičasto-sive tonove, a likovi su bili putujući komičari, plesači i akrobati; slike ovoga razdoblja prožete su duhom tragične samoće obespravljenih. Tugu i siromaštvo "plavog razdoblja" zamijenile su slike iz živahnijeg svijeta kazališta i cirkusa, a boju njegovih slika počeli su određivati ​​nježni ružičasti, oker, crveni tonovi. Poznata slika Pabla Picassa "Djevojka na lopti" smatra se prijelazom iz "plavog" u "ružičasto" razdoblje. Za radove" ružičasto razdoblje„Mnogo materijala dao je cirkus Medrano, smješten u podnožju brda Montmartre. Putovanje u Španjolsku 1906. godine dalo je novi poticaj potrazi za umjetnikom i poslužilo kao kraj "ružičastog razdoblja".

Akrobati (majka i sin)

Obitelj komičara

"Ružičasto" razdoblje

"Ružičasto" razdoblje u Picassovom stvaralaštvu nije dugo trajalo - od jeseni 1904. do kraja 1906. Većina slika izdržana je u svijetlim bojama, pojavljuju se biserno sivi, oker i ružičasto-crveni tonovi. Bilo je i novih likova – glumaca, akrobata, sportaša. U podnožju brda Montmartre nalazio se cirkus Medrano, ovdje je Picasso pronašao teme za svoja djela. Teatralnost, raznolikost ljudskih tipova, ljepota i ružnoća, mladost i zrelost - sve je to vratilo umjetnika u raznobojni svijet pun raznih emocija. Sukladno tome, promijenila se njegova paleta, na njoj su prestali dominirati plavo-zeleni hladni i tužni tonovi. Djelo “Žena u košulji” postalo je svojevrsni most između “plavog” i “ružičastog” razdoblja.

Od 25. veljače do 6. ožujka 1905. u Galeriji Serurier održana je izložba na kojoj je Picasso pokazao svoja nova djela. U tom razdoblju "Glumac", "Akrobati. Majka i sin "," Obitelj komičara "- ogromno platno 2 × 2 m. Picasso je slikao gole žene, mlade ljude, a njihova ljepota i plastičnost savršeno su prenijeli spokoj koji je vladao u njegovoj duši.

Priznato remek-djelo "ružičastog" razdoblja bila je poznata slika "Djevojka na lopti", obojena nježnim bisernim, ružičastim, plavim tonovima, s novim osjećajem zraka i prostora. Lagana, fleksibilna figura akrobatkinje koja balansira na lopti u kontrastu je s masivnošću stabilne kocke na kojoj sjedi sportaš heroj.

Radosnom osjećaju života pridonio je i nastavak veze s lijepom Fernandom Olivier, koja se, osim nezemaljske ljepote, pokazala kao izvrsna domaćica. Za malen novac uspjela je skuhati ukusnu, obilnu večeru i nahraniti ne samo Pabla, već i njegove prijatelje koji su odlutali u svjetlo. Kad se pojavio neki višak novca, umjetnik je posjetio kafić "Spretni magarac". Istodobno se upoznao s nekoliko trgovaca starom robom koji su njegove slike kupovali za bescjenje.

U veljači 1905. nekoliko Picassovih djela bilo je izloženo u Galeriji Serurier na bulevaru Haussmann. Apollinaire je o njemu napisao članak u kojem je prorekao veliku budućnost slikaru. Pojavio se i osobni filantrop, službeni Olivier Sencer, zahvaljujući kojem je umjetnik dobio boravišnu dozvolu u Francuskoj i nešto novca za svoje crteže. U isto vrijeme Picasso je upoznao kolekcionare iz različitih zemalja - ruskog trgovca Sergeja Ščukina, njemačkog esteta bez puno posla Wilhelma Uhdea te Amerikance Gertrude i Lea Steina, književnicu i pijanistu. Brat i sestra Steins pomogli su Pablu da izađe iz siromaštva tako što su dobro platili za njegov rad. Steins je Picassa upoznao i s Henrijem Matisseom, što se pokazalo iznimno značajnim za mladog majstora. Istina, komunikacija je za Pabla bila pomalo traumatična: slobodni i samouvjereni Matisse govorio je dugačke monologe, a Picasso, koji je slabo govorio francuski, mogao se složiti samo jednoslovno. Imao je i ekscentričnog prijatelja dramatičara Alfreda Jarryja, ljubitelja absinta, etera i snimanja. Uvijek je u džepu nosio pištolj i u kafiću je pucao na prijatelje koje je smatrao previše trijeznim. Jednom su mu oduzeli oružje i ... dali ga Picassu. On, međutim, nije opravdao povjerenje, jer je pištolj koristio s istom ekstravagancijom kao i prethodni vlasnik. Hvala Bogu, nije bilo ekscesa.

Zahvaljujući velikodušnosti Steinovih, Picasso je 20. svibnja 1906. zajedno s Fernandom Olivier otišao na put u Španjolsku i zaustavio se u malom selu Gosol u katalonskim Pirenejima. Počelo je novo razdoblje njegovih stvaralačkih traganja.

Petar. Ružičasti Mojsijev grad Početkom prošlog stoljeća Osmansko je Carstvo još uvijek čvrsto držalo u rukama Bliskog istoka. Europski putnici koji su se probijali u dubinu turskih posjeda riskirali su glavu. Pa ipak, interes za istočne zemlje, koji se rasplamsao u Europi s

II razdoblje Bavim se proučavanjem drugog razdoblja naše povijesti koje je trajalo od 13. do polovice 15. stoljeća. Unaprijed ću zabilježiti glavne pojave ovoga vremena, koje će činiti predmet našeg proučavanja. To su bile temeljne promjene u ruskom životu, ako ih usporedimo s glavnim pojavama

• Tory Karaseva nakon projekta Tory život nakon projekta
• Glinka, Mihail Ivanovič. M. I. Glinka. Banalna upala pluća U kojoj je zemlji glinka rođena
• Zvjezdana TV voditeljica - Maria Sittel
• Reper T-Killah ne može se pomiriti sa smrću svog oca koji je tekila Sasha
• Koji su različiti stilovi glazbe?
• Neobične novogodišnje predstave za cijelu obitelj
• Elementi antike u mladim armenskim prezimenima Armenska prezimena koja završavaju na c
• Biografija Leonarda da Vincija
• Ulaznice za božićna drvca
• Vegas Show: nova emisija “Asta La Vista!

• Cirkuški kolektiv "Baronets Royal circus gii eradze ulaznice
• Je li Nasyrov bio solist u studiju
• Sin Taisije Povaliy: što se zna o pjevačici - sinu zvijezde majke
• Justin Timberlake - biografija i osobni život Justin Timberlake biografija osobni život
• Što se sada događa u životu Victoria Karaseva Victoria Karaseva i Ruslan
• Biografija Mihaila Glinke i njegovo djelo, ukratko najvažnije
• Maria Sittel: biografija Gdje je Marina Sittel iz večernjih vijesti
• Pjevač Tequila: biografija, osobni život, kreativna postignuća Alexander Tarasov tequila vk
• Život i djelo Bunina, IA
• Kratka biografija Gorkog, najvažnije Kratka biografija Maksima Gorkog, najvažnija stvar