Esej na temu „Portret Doriana Graya. Unutarnja ljepota osobe - argumenti ispita Prava i lažna umjetnost
Čehov postavlja pitanja o vrijednosti ljudskog života, o moralnoj obvezi osobe prema narodu, o smislu ljudskog života. Anton Pavlovič Čehov je napisao: "Sve u čovjeku treba biti lijepo: lice, odjeća, duša i misli." Ta želja da se ljudi vide jednostavnim, lijepim i skladnim objašnjava Čehovljevu nepopustljivost prema vulgarnosti, moralnoj i mentalnoj ograničenosti.
Junak priče “Ionych” je mladić pun nejasnih, ali svijetlih nada, s idealima i željama za nečim visokim. Ali neuspjeh ljubavi odvratio ga je od težnje za čistim, inteligentnim životom. Izgubio je sve duhovne interese i težnje. Iz njegove je svijesti nestalo vrijeme kada su ga karakterizirali jednostavni ljudski osjećaji: radost, patnja, ljubav. Vidimo kako se osoba, inteligentna, progresivno misleća, vrijedna, pretvara u čovjeka s ulice, u “živog ghoula”. Takvi Čehovljevi junaci, poput Joniča, gube ono ljudsko kojim ih je priroda obdarila.
Priča o A.P. Čehovljev "ogrozd". Junak priče je službena, ljubazna, krotka osoba. San cijelog njegovog života bila je želja da ima "kućicu" s ogrozdima. Činilo mu se da je to dovoljno za potpunu sreću. Ali Čehovljeva ideja stvarne ljudske sreće je drugačija. “Uobičajeno je reći da čovjeku treba samo tri aršina zemlje... Čovjeku nisu potrebna tri aršina zemlje, ne vlastelinstvo, nego cijela zemaljska kugla, sva priroda, gdje bi na otvorenom prostoru mogla izložiti sva svojstva i karakteristike njegovog slobodnog duha”, napisao je Čehov. I sad se san junaka ostvario, kupio je imanje, u vrtu mu raste ogrozd. I vidimo da pred nama više nije nekadašnji plahi službenik, nego "pravi zemljoposjednik, gospodar". On je oduševljen što je postigao svoj cilj. Što je junak više zadovoljan svojom sudbinom, to je strašniji u svom padu. A junakov brat ne može odgovoriti na pitanje što dobro treba učiniti da bi se riješio podle posesivne sreće.
Problem moralne degradacije osobe postavlja se i u romanu Oscara Wildea "Slika Doriana Graya". Ovo je roman koji govori o mladiću, Dorianu Grayu. "Estet" i cinik koji prezire moral, lord Henry, u čija će usta autor stavljati vlastite sudove o umjetnosti i životu, postaje Dorianov duhovni "učitelj". Pod utjecajem lorda Henryja, Dorian se pretvara u nemoralnog spaljivača života i počini ubojstvo. Unatoč svemu, njegovo lice ostaje mlado i lijepo. Ali prepoznatljiv Dorianov portret, koji je jednom naslikao njegov prijatelj umjetnik Holward, odražava i okrutnost i nemoralnost originala. Želeći uništiti portret, Dorian ga ubode nožem – i ubije se. Portret počinje sjati svojom nekadašnjom ljepotom, dok lice mrtvog Dorijana odražava njegovu duhovnu degradaciju. Tragični rasplet romana opovrgava paradokse lorda Henryja: nemoral i bezdušna estetika pokazuju se kao osobine koje unakazuju osobu i odvode je u smrt.
Iza svih njegovih manirskih razmetanja stajala je ozbiljna filozofija, a krilo se duboko i jednostavno srce pjesnika Wildea. Roman Oscara Wildea je jedinstvena stvar. Nikada prije u životu nisam se tako često morao ne slagati s autorom knjige i jednako često doživjeti iznenađenje s kojim autor spretno dolazi do logičnog zaključka apsurdnih misli i izjava. Doista, može se složiti sa suvremenikom Oscara Wildea, pisca i kritičara, i nastaviti njegov izraz dat u epigrafu: "Paradoks za njega je samo istina, postavljena uspravno kako bi privukao pozornost." Doista, već u predgovoru romana autor iznosi zasebne zanimljive izjave, a o svakoj se može razmišljati, o svakoj misli može se raspravljati. Dakle, Oscar Wilde inzistira da "umjetnost ne donosi nikakvu korist". Stvarno? - tako želim uskliknuti, ali kada počnete razmišljati o prednostima u praktičnom, utilitarnom obliku, onda zapravo - nije. Ili evo jednog aforizma iz odjeljka IV: "Točnost je kradljivac vremena." Ne, suprotno je! - ovo je bila moja prva reakcija. Ali samo razmislite, razmislite i vidjet ćete da autor ima racionalno razmišljanje. Ovo je izvanredan roman - "Slika Doriana Graya". Kažu da je nakon njegova objavljivanja objavljeno više od 70 publikacija u novinama i časopisima u Londonu. Većina njih dala je negativnu ocjenu romanu i njegovu autoru. Londončani su ovaj roman nazvali nemoralnim. Čovjek se samo može zapitati zašto? Uostalom, autor je pokazao kako je osoba koja je prekršila ljudska načela života ipak kažnjena. I premda Oscar Wilde kaže da "umjetnik nije moralist", njegovo djelo pokazuje trijumf morala.
Ovaj roman Oscar Wilde zamišljao je kao apoteozu umjetnosti, ljepote, savršenstva, koji su najviši u našem običnom ljudskom životu. Ali to je ono što leži na površini. Zapravo, autor poziva čitatelja da otkrije dubine, a ne da roman čita prezirno. Doista, roman se bavi filozofskim i estetskim problemima: o ljudskoj egzistenciji, o ulozi umjetnosti i ljepote u ljudskom životu, o ulozi etičkog i estetskog u odnosima među ljudima. Oscar Wilde pokazuje da umjetnost može postati najviši sudac savjesti: zapravo, nije pravda, već sam Dorian Gray taj koji sam sebe kažnjava. Sama umjetnost je pozvana otkriti najljepše stvari u životu. Uz pomoć umjetnosti čovjek može osvijestiti vlastito „ja“, vidjeti sebe i svijet.
Roman je upravo o utjecaju umjetnosti na dušu. Prava umjetnost ne može biti lažna, ljepota mora biti lijepa, a ako nije onakva kakva se čini, onda je kratkog vijeka. Dakle, ljepota Doriana Graya - nije bila stvarna. Ne, čini se da je stvarna, ali samo izvana. Iznutra, ljepota je ukaljana i, na kraju, Dorian Gray ne može podnijeti takav dvostruki život. Istina, htio je uništiti samo portret, ali uništava sebe – i pravda trijumfira!
Roman se bavi i hedonizmom – životom koji se temelji na principu užitka. Dorian Gray želi od života primati samo ono lijepo, kako kažu, jesti sve plodove koji rastu samo na sunčanoj strani. Lord Ge
Problem čiste umjetnosti u romanu O. Wildea "Portret Doriana Graya"
Oscar Wilde je pisac koji je potaknuo umjetnički pokret pod nazivom estetizam.
Estetizam je književni pokret koji se najživlje očitovao u engleskoj književnosti. Estetizam se temelji na filozofskoj ideji "čiste umjetnosti" i "umjetnosti radi umjetnosti". Glavni zadatak umjetnika je potraga za ljepotom. Ljepota je uzdignuta do apsoluta i lišena je moralnog načela. Umjetnik je spreman žrtvovati mnogo za ljepotu i umjetnost, uključujući i svoj život. Estetika u umjetnosti stvara djelo za elitu koja može uživati u umjetnosti i staviti je iznad života. Stvarnost zauzima posljednje mjesto u hijerarhiji vrijednosti, a umjetnost se stvara radi nje same. Estetska vrijednost umjetničkog djela nemjerljivo je veća od vrijednosti života i okolnog svijeta.
Wilde kroz svoj život i rad na polju književnosti veliča moć ljepote, iako su sva njegova djela isključivo pohvale kreposti i morala.
Taj se paradoks posebno jasno uočava u njegovu romanu, iako ovdje ipak središnje mjesto zauzima druga tema.
Ovo djelo prije svega govori o moći umjetnosti, o velikoj žrtvi radi umjetnosti, o pojmovima morala i njegovoj povezanosti s umjetnošću.
Ne samo u doba Oscara Wildea, kada je bio poznat estetizam, već je i sada "Portret Doriana Graya" daleko od posljednjeg mjesta kao najbolji roman o svim aspektima umjetnosti i doktrini ljepote.
S tim u vezi potrebno je riješiti takozvano pitanje "čiste umjetnosti". Što je, prema piscu, bila to prava, čista umjetnost? I kako je to izraženo u romanu, uz pomoć kojih se radnji kreće i slika.
Na samom početku romana upoznajemo se s predgovorom, u kojem Oscar Wilde iznosi svoje stavove o umjetnosti, ljepoti i samom umjetniku. wilde čista umjetnost dorian grey
Slikar-tvorac ljepote.<…>Oni koji vide ružno u ljepoti su nemoralni ljudi, ali nemoral ih ne čini privlačnima. Ovo je porok.
Oni koji u ljepoti vide znakove ljepote su moralni ljudi. Nisu potpuno beznadni. Ali samo nekolicina odabranih vidi samo Ljepotu u ljepoti. Ne postoje moralne i nemoralne knjige. Knjige su ili dobre ili loše. I to čini svu razliku.<…>Moralni život osobe samo je jedna od strana umjetnikova rada, a moralnost umjetnosti je u savršenoj primjeni nesavršenih sredstava.<…>Umjetnik nema etičke sklonosti. Umjetnikove etičke pristranosti stvaraju neoprostiv stilski manir. Umjetnik nema morbidnu maštu. Umjetnik ima pravo prikazati sve.
Misao i Riječ su alati kojima umjetnik stvara umjetnost. Porok i vrlina su materijal od kojeg umjetnik stvara umjetnost.<…>Sva umjetnost je istovremeno površna i simbolična. Oni koji pokušavaju prodrijeti dublje od površine riskiraju. Oni koji pokušavaju pogoditi simbole također riskiraju.
Umjetnost je ogledalo, ali odražava promatrača, a ne život.<…>Ako se kritičari ne slažu, to znači da je umjetnik vjeran sebi.
Možete oprostiti osobi što je stvorila korisnu stvar, samo ako joj se ne divi. Ali onaj tko stvara nešto beskorisno može samo opravdati golemo divljenje prema svojoj kreaciji.
Sva umjetnost je beskorisna.
Pred nama je manifest dekadencije i modernizma. Ali cijeli je roman jasno i eksplicitno pobijanje tog manifesta. Ovo je roman o čovjeku koji je iskreno vjerovao u ovaj manifest. Ovo je roman o licemjerju umjetnika koji drugima dopušta da žive ono o čemu piše.
Jednom je u radionici svog prijatelja Oscara Wildea vidio manekenku koja ga je impresionirala savršenstvom svog izgleda. Književnik je uzviknuo: "Kakva šteta što ni on neće preživjeti starost sa svom njezinom ružnoćom!" Umjetnik mu je u odgovoru rekao da bi bilo lijepo svake godine slikati takve čudne portrete tako da priroda samo otkucava svoje zareze na njima, a onda će izgled anđela, kojeg je Wilde upravo vidio, zauvijek ostati mlad.
U samom romanu postoji jasna paralela između ovog događaja i razvoja radnje.
Radnja počinje u ateljeu umjetnika Basila Hallwarda. Tamo susrećemo i samog umjetnika i njegove prijatelje - mladog lorda Henryja Wottona i mladog Doriana Graya koji već duže vrijeme pozira za Basila. A kako i sam umjetnik oduševljeno priznaje u razgovoru s Harryjem, on je ideal koji svaki kreator traži gotovo cijeli život, koji se susreće samo jednom i, izgubivši takve, već je nemoguće pronaći nekoga poput njega.
Doista, kao što lord Wotton primjećuje kada je upoznao Doriana, on je jednostavno anđeoski zgodan. I bilo bi šteta da takva ljepota nakon nekoliko godina nestane, ovako nepovratno, u nigdje.
Međutim, Hallward nije baš sretan što ih je morao predstaviti. Boji se da će Henry pokvariti mladića, a zatim ga potpuno odvesti, uzevši ga pod svoj utjecaj.
A on zauzvrat otvoreno i izravno govori Dorianu Grayu o svojoj ljepoti i tvrdi kako bi bilo loše da tako zgodan mladić provede najbolje godine svog života, a da to ne zna.
I sada je portret gotov. Svojim sjajem divi se ne samo umjetniku, već i samom Dorianu i lordu Henryju.
Dakle, portret mladića Doriana svojevrsni je ideal ljepote. “Na prvi pogled na portret, nehotice se odmaknuo i zacrvenio se od zadovoljstva. Oči su mu zaiskrile od takve radosti, kao da je prvi put vidio sebe." Dorian je bio zadivljen njegovim portretom, a pomisao, koja će za nekoliko godina njegova ljepota početi blijedjeti, izazvala je užas. Postalo mu je kukavički što će godine sa sobom odnijeti crvene usne i zlatnu raskošnu kosu, a sam će postati odvratan, jadan i strašan. Ova ga je misao mučila, "kao da mu je ledena ruka ležala na srcu". A onda je Dorian pomislio da bi bilo divno samo da portret ostari, a on sam zauvijek ostane mlad. Za ostvarenje te želje, kako se predao, dao bi sve, pa i svoju dušu.
Prođe neko vrijeme, a Dorian se zaljubi u Sibyllu Wayne, mladu glumicu, u kojoj ga, prije svega, privlači njezin nevjerojatan talent. No, u predstavi na koju Dorian poziva svoje prijatelje, ona igra potpuno odvratno. Dorian joj dolazi u backstage i govori joj da je među njima sve gotovo. A kad se vrati kući i pogleda portret, s iznenađenjem primijeti da se portret promijenio – na licu mu se jasno pojavio izraz okrutnosti. Uplašen, Dorian se sutradan odlučuje vratiti Sibylli, no prekasno je - iz novina doznaje da je Sibylla umrla, jer je greškom popila nekakav otrov u garderobi, no jasno je da je počinila samoubojstvo.
Dakle, nekoć je želio da se tragovi patnje i teških misli odbiju samo na platnu, ali je li moguće da mu se želja ispunila? Bilo je strašno vjerovati u nemoguće, ali evo njegovog portreta s naborom okrutnosti kraj usana: Dorian se užasnuo od uočenog narušavanja harmonije umjetnosti, što je uzrokovano narušavanjem harmonije osjećaja. Portret postaje ogledalo junakove duše, njegove savjesti. Upravo to isprva odlučuje sam junak.
Ali onda se brzo utješi slijedeći savjet lorda Henryja da se ne zadržava na prošlosti, već da gleda u sadašnjost. Basil je na gubitku. Umjetnik sumnja u njega, a za sve krivi Harryjev utjecaj. Međutim, Dorian ga uvjerava da će mu, ako se nešto loše dogodi, sigurno vjerovati, a ove riječi dirnu Hallwardovu dušu.
Slijedi cijeli put pada i propadanja duše Doriana Graya. Sa svakim svojim nedjelom, koje je počinio prigodom vlastitog hira, portret se sve više iskrivljuje, a Dorian ga više ne može vidjeti niti držati na mjestu otvorenom za znatiželjne poglede.
Postaje pravi paranoik, koji svaki sat, svaki korak koji napravi, razmišlja o tome kako nitko ne bi vidio njegov portret. Kao da nitko ne zna što se događa u duši još mladog aristokrata. Više nikome ne vjeruje, a kad mu Basil javi da će portret izložiti na svojoj izložbi slika, gotovo pobjesni.
Umjesto da umjetniku kaže razlog svoje nevoljkosti, on iz njega izvlači najviše otkrića. Hallward je bio prisiljen priznati Dorianu svoju ljubav prema njemu – što je samog mladića jako iznenadilo. Sam Grey vjerovao je da postoji nešto tragično u prijateljstvu obojenom romantičnom ljubavlju.
U međuvremenu su oko Doriana kružile glasine. Već je malo tko iz visokog društva odbio čak i biti u istoj prostoriji s njim, nego je jednostavno prkosno ustao i otišao. Počeo je loše utjecati na ljude oko sebe i time otuđivao druge od sebe.
Basil je bio uznemiren tim ogovaranjem. Umjetnik je tražio odgovor od svog prijatelja, a on mu je, umjesto dugih otkrića, pokazao svoj portret, koji je nekoć naslikao Hallward. Šokiran, dugo ne može prepoznati što je vidio svoju kreaciju.
Njegove daljnje molbe i molbe Dorianu da mu pomogne iskupiti svoju krivnju i pokajati se, dovode mladića u stanje nekontroliranog bijesa. Bijesan, ubija Basila ubodom ga nekoliko puta.
Noćne more dugo proganjaju Greya. Ucjenjuje svog dugogodišnjeg prijatelja Alana, a on mu pomaže da se riješi glavnog dokaza – umjetnikova leša. Njegov se daljnji život ne razvija na najbolji način. Uspio se riješiti podsjetnika, ali ne i iz sjećanja. Izbjegavši odmazdu za Sibyllu od njezina brata Jamesa Waynea, odlučuje započeti novi život. No, sve se to pokazalo samo voljom njegove taštine. Duga razmišljanja opterećuju Doriana, on se oslobađa krivnje za Basilovu smrt i za Alanovo samoubojstvo, pa čak i zato što je ostavio Hattie, djevojku sa sela, vrlo sličnu Sibylli. A onda se odlučuje riješiti portreta, kao uzroka svojih strahova i podsjetnika na poroke, kako bi počeo ispočetka, oslobođen prošlosti. Nožem probode sliku i kao rezultat toga umire, postajući ono što je zapravo bio: ružan starac, kojeg su čak i njegove vlastite sluge prepoznale samo po prstenju na prstima. I portret je ostao netaknut, a s njega je gledao isti mladić s izgledom anđela - točno kao na dan kada ga je Hallward naslikao.
Želio bih se detaljnije zadržati na nekoliko točaka u ovom romanu, koje su, po mom mišljenju, posebno živopisan izraz uloge umjetnosti i pomoći će odgovoriti na pitanje “čiste umjetnosti”.
Prije svega, ovo je ljubavna priča mlade glumice Sibylle Wayne i Doriana Graya.
Zašto ju je volio? U razgovoru s Henryjem i sam Dorian priznaje da mu se sviđa njezina igra. Da se divi kako ona vješto igra uloge Shakespeareovih heroina. I zato se zaljubljuje u nju. Čak ni sama Sibylla, već slike koje svojim glumačkim umijećem i dušom rekreira na pozornici. U međuvremenu, djevojka je zaljubljena u Doriana, čak ni ne zna ništa osim njegovog imena, nazivajući ga princom Charming. Je li ovaj princ tako lijep? Čim gospođica Wayne spozna ljubav, shvaća da joj kazalište više ne treba. Da će sada imati pravi život, a ne ove dosadne scene sa starim ružnim glumcima, u kojima je prije vidjela ideal, jer drugačije nije znala. Djevojka, šetajući s bratom, zadivljeno govori o Dorianu, koliko ga voli, kako joj drhtavo srce staje i da će, konačno, ona i njezina majka napustiti ovo kazalište, u kojem su završile zbog dugova. Uostalom, njezin Šarmantni Princ će ih odande spasiti, sigurno će ih spasiti!
Vidjevši svoju voljenu kako na pozornici igra nekontrolirano, Dorian je ljut i razočaran. Ne razumije - kamo je nestala njegova Sibila, da je svaki dan bila Julija, Ofelija, Desdemona? Kakva je to osrednja glumica, ali neobično lijepa sada na pozornici?
I vatrena ljubav, kako se nikad nije dogodila. Nakon nastupa traži odgovor od djevojke, zašto ga se tako usudila obeščastiti pred svojim prijateljima? Kao odgovor, mladić je čuo priznanje da joj sada, kada ima šarmantnog princa, ne treba kazalište, jer poznaje okus prave ljubavi. Što se dogodilo Dorianu? Naljutio se na Sibillu i ostavio je, raskinuvši zaruke, a zatim otišao, ne obazirući se ni na njezine molbe za oprost.
Što reći o njegovoj ljubavi? Volio je umjetnost kroz koju je glumica prošla, ali ne i sebe. I to je bio uzrok sukoba, a potom i samoubojstva Sibylle Wayne. Dorian se za to ne krivi, ali trljanje nekoga tko ga gleda sa zida sugerira suprotno.
Ova djevojka nije bila jedina koja je patila zbog ljubavi prema Dorianu Grayu. Druga žrtva bio je Basil Hallward, umjetnik koji je naslikao njegov portret, koji mladića uistinu smatra svojim idealom, za kojim svaki stvaralac traži gotovo cijeli život. Ne samo da mu se divio, nego ga je volio i vjerovao u sve njegove riječi do smrti. Njegov vlastiti osjećaj zaslijepio je umjetnika, konstruirajući u njegovoj mašti zamišljenu sliku istog Doriana s kojim se jednom susreo.
Što se mladić više udaljava od njega, birajući društvo ciničnog Henryja Wottona, čije savjete slijedi, Basil gubi inspiraciju, a nedostatak prijašnjeg prijateljstva ga opterećuje: “Shvatio je da Dorian Gray nikada više neće biti što je bio prije u životu. Sam život je prošao između njih ... "- ovako je pisao Oscar Wilde o iskustvima zaljubljenog Hallwarda, koji je, nesumnjivo, bio ljubomoran na Doriana na Harryja.
Povijest odnosa umjetnika i modela završava tragično. Basil umire od ruke Doriana, koji je smatrao da previše misli na sebe, budući da mu je mogao reći što i kako da učini. Ovu epizodu možemo smatrati pobunom ideala protiv vlastitog tvorca. Uostalom, upravo Basil za sve krivi Doriana Graya, jer je on, a ne netko drugi, stvorio ovaj portret i osudio njegovu dušu na truljenje.
Kasnije Dorian smatra da je još jedan krivac za svoj nemoral Henry Wotton, koji je poput umjetnika hvalio njegovu ljepotu i potaknuo ga da poželi da umjesto njega svi grijesi i starost uzmu portret.
Da, Lord Henry je nemoralan. Ima ciničnu filozofiju u odnosu na umjetnost, a sve što je pisac rekao u predgovoru su sve Harryjevi stavovi.
No, ipak, u usporedbi s Dorianom Grayem, Henry Wotton nikome ne šteti filozofijom hedonizma (potraga za užitkom). Je li to njegova žena Viktorija, kad joj je nevjerna, ali od toga ne trpi nikakvu štetu, već naprotiv postupa na isti način.
Ispada da je sam Dorian kriv za svoje poroke? To je upravo ono što je. Ljepota, upravo ljepota ga je na to potaknula, iako, kako je rekao Basil, osoba s takvim licem ne može biti nemoralna.
Završni akord romana i ujedno njegova glavna ideja je scena uništenja slike. Želeći započeti novi život, Dorian Gray uništava "dnevnik životnih poroka" koji ga je opterećivao, ali umire, a portret ostaje isti, prikazujući mladića anđeoske ljepote.
Nevjerojatno je kako je umjetničko djelo preživjelo i svog tvorca i ideal iz kojeg je nastalo.
Vita brevis ars longa latinski je aforizam koji izražava cjelokupnu bit ovog mističnog trenutka. Život je kratak, a umjetnost vječna. I proći će mnogo godina, a kreacije najvećih umjetnika živjeti će i prenositi se s koljena na koljeno.
Slika portreta u romanu je središnja. Prema samom junaku, on je njegova savjest, njegov "dnevnik" i njegova duša. Osim toga, slika je personifikacija besmrtne, vječne umjetnosti koja nikada neće potonuti u mrak – dok je ljudski život kratak i s vremenom se briše iz ljudskog sjećanja.
U čemu je onda problem "čiste umjetnosti"?
Prije svega treba poći od definicije smjera estetizma. Ključne riječi koje hvataju za uho su "umjetnost radi umjetnosti", "umjetnost iznad života". Potonje je posebno izraženo u romanu. Protrljano kao umjetnost. Zbog njega umjetnik mora dati ono najdragocjenije – svoj život. Stoga Bazilije propada, propada od ruke vlastitog ideala. To je paradoks prave, "čiste umjetnosti". Velika kreacija je uvijek nadživjela svog tvorca i svog izvornika.
Umjetnost ne samo da oduzima život, nego stvara od tvorca otuđenog izopćenika, osakaćuje ga i moralno i fizički, ostavljajući neizbrisiv trag. Žrtvena umjetnost – evo je, takozvana “čista umjetnost”.
A problem "čiste umjetnosti" je u tome što za plaćanje tako velike cijene potrebna vam je ogromna hrabrost, spremnost da se odreknete svega radi umjetnosti i zaboravite na život, zaboravite na sebe i mislite samo o svom idealu.
Za to je sposoban samo istinski veliki kreator.
A sve ostalo više se ne smatra pravom umjetnošću.
Sastav
Oscar Wilde u svom romanu Slika Doriana Graya ističe važna pitanja vezana za kulturne, društvene i međuljudske aspekte ljudskih odnosa. Oscar Wilde posebno kroz umjetničke slike koje je stvorio otkriva odnos umjetnosti i unutarnjeg svijeta čovjeka. Na primjer, prema umjetniku Basilu, umjetnost je određeno ogledalo ljudske duše, odražava osjećaj, smjer i moralne kvalitete osobe. Umjetnik kao da u svoj rad unosi djelić vlastite duše, a njegovo stvaralaštvo svjedoči o duhovnom svijetu portretiranih ljudi.
Ali budućnost svake kreacije ne određuje tvorac, već vlasnik te kreacije. Dorian je teret sve prljavštine svoje duše stavio na svoj portret. Slika je taj teret nosila sve do smrti vlasnika, nakon čega se vraća u prvobitni oblik. U bliskoj vezi s ovom idejom nastaje slika lorda Henryja. Bio je i svojevrsni kreator – tvorac Dorianove duše. Njegovo je oruđe bila pogrešna filozofija, koja je zaokupila um mladog čovjeka nevjerojatnom novinom i tajanstvenošću, ali je u isto vrijeme nagrizla iznutra neiskusno srce koje nije bilo iskušano zlom.
Lord Henry smirio je protagonistovu savjest, učinio da se ne brine osobito o moralu i tako je Dorian Gray započeo svoj pad u ponor. Vjerojatno je ipak imao priliku zaustaviti svoj pad, kada se nakon samoubojstva Sibylle Wayne, s velikim teretom na srcu, osvrne na svoj odnos prema djevojci, što je dovelo do tragičnog kraja. Ipak, lord Henry, užasno pojednostavljujući tragediju ženskih osjećaja, tvrdi da je svojom smrću ispunila tek posljednju ulogu glumice.
Korak po korak, Dorian Gray se iz osobe koja ima dobro i čisto srce pretvara u egoista i zločinca, uništavajući tako vlastitu dušu. Oscar Wilde naglašava ideju da je samo savjest sposobna kontrolirati čovjekov život, njegove postupke, pa čak i ne ispravljati ih, nego predbacivati. Čovjek živi dok mu je živa savjest, koju samo on sam može uništiti.Roman O. Wildea "Portret Doriana Graya" izvanredan je po tome što izgleda kao realističan, ali nije tako. Ovo djelo je utjelovljenje Wildeova estetizma, njegovog paradoksalnog mišljenja.
O čemu je roman? Prije svega o povezanosti života i umjetnosti te o tome što je ljepota. Pisac pokušava stvoriti atmosferu ljepote, osjećaj ljepote kroz sam način govora. Neprestano zadivljuje čitatelja, brišući stalne ideje i koncepte. Svaki od heroja je utjelovljenje neke strane umjetnosti, ljepote. Basil je utjelovljenje služenja umjetnosti, Lord Henry je utjelovljenje filozofije užitka, a Dorian je čovjek koji je odlučio svoj život učiniti lijepim kao i sama umjetnost. Ali paradoks je u tome što, dok proglašavaju ljepotu suštinom života, junaci čine radnje koje se ne mogu smatrati lijepima. Najjasniji primjer je lord Henry, koji hladnim cinizmom izbacuje čak i moralne istine samo radi mentalne igre.
Ovako Wilde otkriva ideju da umjetnost nema veze s istinom i moralom. Pisac pokazuje kamo može dovesti strast za intelektualnom igrom, koja nema nikakvu svrhu osim same igre. Naposljetku, cilj lorda Henryja nije istina i ljepota, već tvrdnja njegove vlastite osobnosti. Wilde je pokazao moć lijepe riječi i ljepotu profinjene misli. Ali istovremeno je pisac pokazao da postoji područje za koje je paradoks smrt. Ovo je područje morala. Postoje moralni temelji na kojima počiva čovječanstvo, a paradoks je ovdje neprikladan, budući da ih uništava, čini dobro i zlo relativnim. A ovo je nedopustivo. O tome govori umjetničko djelo – portret Doriana Graya. Portret daje moralnu ocjenu junaka, t.j. ne ostaje ravnodušan prema moralu. Kada se Dorian baci na portret s nožem, on se ubije, a portret opet ostaje lijep, vraćajući nedostatke Dorianu.
O čemu svjedoče Wildeovi paradoksi? Možda je ta osoba ružna, ali umjetnost je uvijek lijepa? Ili je možda za ljepotu umjetnosti potrebno iskupljenje ljudskih grijeha, budući da moralnost i ljepota čine sklad?
Ostale skladbe na ovom djelu
Knjiga koja je na mene ostavila trajan dojam Karakteristike slike Doriana Graya Filozofski i estetski problemi romana Oscara Wildea "Portret Doriana Graya"FILOZOFSKI I ESTETSKI PROBLEMI RIMSKOG "PORTRETA DORIANA GREJA"
Najvažnija faza u životu i radu Oscara Wildea bio je njegov jedini roman "Portret Doriana Graya".
Roman ima vrlo zanimljivu priču o stvaranju. Jednom u studiju svog prijatelja, umjetnika Basila Orde, pisac je ugledao model, koji ga je pogodio svojom nevjerojatnom ljepotom. Oscar je povikao: "Kakva šteta što ne može izbjeći starost uz svu njezinu odvratnost!" A Basil je rekao da će svake godine slikati novi portret kako bi priroda ostavila svoje neumoljive znakove na platnu, a ne na izgledu “kerubina” kojeg je Wilde vidio. Ovo je priča iza nastanka romana koji je proslavio ime Oscara Wildea.
Roman, napisan 1891. godine, iznimno je kontroverzno djelo. Osjeća se utjecaj gotičkih romana o čovjeku koji je svoju dušu prodao vragu za neuvenuću ljepotu i mladost.
Jedini Wildeov roman temelji se na autorovoj širokoj književnoj erudiciji. U njemu istraživači lako pronalaze zajedničke crte s romantizmom ranog devetnaestog stoljeća, posebice s Hoffmannovim djelima (na primjer, tema dvojnika, postojanje dvaju svjetova: stvarnog i fantastičnog, priča Petera Schlemela “) i to u Balzacovom djelu, koje je imalo romantični početak, odgovorilo je u Wildeovom romanu. To je, prije svega, "šagrenska koža", s kojom "Portret Doriana Graya" ima previše odjeka.
Wildeov roman vrlo je blizak neoromantičkoj prozi njegovih suvremenika. I ovdje, prije svega, vrijedi spomenuti “Čudnu priču o dr. Jekyllu i gospodinu Hydeu” Stevensona, neke od stvari Konrada i Kiplinga. Popis izvora idejnog i umjetničkog nadahnuća Wildea prilikom pisanja "Portreta Doriana Graya" može se nastaviti. Glavno je, o čemu svjedoči i roman, da je riječ o djelu fikcije s velikom književnom, zapravo knjižnom, osnovom. Možemo tvrditi da se u naše vrijeme to ne smatra nedostatkom, kao nečim negativnim. Naprotiv, većina djela modernizma i cjelokupne postmoderne književnosti dvadesetog stoljeća temeljila se na opsežnoj uporabi čitavog niza prethodnih izvora. Ovo je jedan od najvažnijih estetskih principa našeg vremena. Glavno je to što je Oscar Wilde, bez obzira na umjetnička otkrića drugih bio inspiriran, stvorio originalno, izvanredno djelo, koje spada među najznačajnija umjetnička otkrića u posljednjoj trećini dvadesetog stoljeća.
