Za dobrobit društva svete Eugenije. Zbirka razglednica s početka XX. stoljeća
Stari bakini albumi veliko su blago za one koji vole retro i baš sve iz prošlosti. Sigurno su mnogi u tim albumima obratili pažnju na neobične ruske razglednice s početka dvadesetog stoljeća - sve su imale umjetnički dizajn na poleđini znaka u obliku Crvenog križa i natpisa " Za dobrobit zajednice svete Eugenije"Prema sjećanjima ljudi koji su živjeli u to vrijeme, Rusija je doslovno bila preplavljena ovim razglednicama, koje su istovremeno obavljale dvije funkcije - kulturno-prosvjetnu i dobrotvornu. A sve je to opet bilo povezano s Kućom Romanovih i, posebice s obitelji knezova od Oldenburga.
Princeza Eugenia Maximilianovna od Oldenburga
Rodovnik obitelji Oldenburg prilično je opsežan i, kako se ispostavilo, njihove obiteljske veze protežu se na cijelu Europu i Rusiju. Ali sada nas zanimaju dva imena - ime princeze Eugenije Maximilianovne od Oldenburga i njenog supruga, Njegovog Carskog Visočanstva Aleksandra Petroviča od Oldenburga. Ova dvojica ostavili su zapažen trag u povijesti Rusije na polju pokroviteljstva, milosrđa i dobročinstva.
Princeza Romanovskaya prije braka 1863-1868
Princeza Romanovskaja Eugenia Maximilianovna, rođena vojvotkinja od Leuchtenberga, bila je treća kći vojvode Maksimilijana od Leuchtenberga i velike kneginje Marije Nikolajevne, kćeri cara Nikolaja I. Osim toga, bila je i unuka Eugena Beauharnaisa, koraka Napoleona Bonapartea. Mjesto i datum rođenja - Sankt Peterburg, 20. ožujka 1845. godine. O njenom djetinjstvu i adolescenciji se ne zna toliko, u principu je bilo standardno: djevojka je dobila dobro obrazovanje, znala je jezike, znala se ponašati u društvu.
Princ Aleksandar Fridrih Konstantin ili Aleksandar Petrovič Oldenburški
Dana 7. siječnja 1868. Evgenia Maximilianovna se udala za princa Aleksandra Friedricha Konstantina ili Aleksandra Petroviča Oldenburgskog, koji je bio s njom u dalekom rodu. Dovoljno je spomenuti činjenicu da je Aleksandar Petrovič po očevoj liniji bio praunuk cara Pavla I. Mjesto i datum rođenja - Sankt Peterburg, 21. svibnja 1844. godine. Prema sjećanjima suvremenika, ovaj bračni par bio je iznenađujuće skladan: zajednički interesi i zajednički pogledi na život učinili su njihov brak sretnim i dugim. Zapažen je i njihov romantizam i neka ekstravagancija u postupcima i djelima, povezujući to sa srodstvom s Pavlom I. Međutim, dobrotvorni rad u Rusiji oduvijek se smatrao diobom ekstravagantnih ljudi, pomalo izvan ovoga svijeta. Zar se zato ne pamte toliko dugo da su u općoj masi kao tračak svjetla na nebu sivog i okrutnog života?
Princeza Eugenia Maximilianovna od Oldenburga čita
Princeza Jevgenija Maximilianovna Oldenburskaya posvetila je cijeli svoj život upravo ovoj stvari - dobrim djelima za dobrobit ljudi. Popis njezinih djela prilično je opsežan i stoga samo mali odlomak o njoj iz referentne knjige "Enciklopedija milosrđa St. Petersburg": " Bila je zaštitnica i skrbnica Skloništa u spomen na Mariju i Katarinu (otvoreno 1867. o trošku kneza PG Oldenburgskog u spomen na njegove pokojne kćeri i u čast udaje njegove kćeri Eugene; od 1871. - Prihvatilište u spomen na Marije i Katarine i Jurja), Dom milosrđa u Sankt Peterburgu (1868.), Božićna gimnazija (osnovana 1868. kao gimnazija; od 1899. - gimnazija nazvana po njoj; sada - škola br. 157, ulica Proletarskaja Diktatura, 1; u školu joj je postavljena spomen ploča u njezinu čast), Peterburška škola Carskog ženskog domoljubnog društva (1874), Dobrotvorno društvo pri gradskoj bolnici Kalinkinskaya u Sankt Peterburgu, Društvo za borbu protiv zaraznih bolesti, Društvo za Zaštita zdravlja žena u ženskom likovnom i obrtničkom radu sv. Kao predsjednica Ženskog odbora Društva za čuvanje zatvora (od 1869.), brinula se o Prihvatilištu za zatvorsku djecu-djevojčice (Sklonište Evgenijevski) i Prihvatilištu za žene koje izlaze iz zatvora, koje je dobilo njezino ime."
Princ Aleksandar Petrovič od Oldenburga
Ime njenog muža također je u ovoj enciklopediji, a o njemu piše ovako: " Slijedeći stope svog oca i majke, posvetio je znatan trud društvenim aktivnostima. Godišnje je oslobađao 3000 rubalja iz svojih osobnih sredstava. za uzdržavanje Prihvatilišta u spomen na Mariju, Katarinu i Jurja, koje je otvoreno 1868. na dan njegova vjenčanja. Bio je povjerenik Doma milosrđa za duševno bolesnog cara Aleksandra III (1870), Carske pravne škole (1881), sirotišta kneza Petra Oldenburškog (1881), sanatorija Carskoe Selo za djecu (1901), pokrovitelj Društva glazbenih učitelja i drugih glazbenih likova (1900). Počasni član Slobodnog ekonomskog društva (1873.), Mineraloškog društva u Sankt Peterburgu i Akademije znanosti u Sankt Peterburgu (1890.), Društva za povlastice žrtvama požara u Sankt Peterburgu (1898.), Voj. Medicinska akademija, Carsko rusko tehničko društvo, Društvo za pomoć moralnom, mentalnom i fizičkom razvoju mladih "Mayak", XI kongres ruskih prirodoslovaca i liječnika u Sankt Peterburgu (1901.), niz drugih javnih i dobrotvornih organizacije u Sankt Peterburgu i provincijama. 1881., nakon očeve smrti, zamjenjuje ga na mjestu povjerenika Zajednice sestara milosrdnica Presvetog Trojstva. Godine 1886. s njom je stvorio Pasteurovu stanicu za cijepljenje protiv bjesnoće, a 1890. pridonio je stvaranju na temelju zajednice Instituta za eksperimentalnu medicinu - prve u Rusiji istraživačke ustanove u području medicine i biologije (danas Institut IP Pavlov), postao je njegov pokrovitelj ... Za istraživanja provedena u laboratorijima ovog instituta, IP Pavlov je dobio Nobelovu nagradu 1904.
Naličje razglednice i monogram s nakladom Crvenog križa Zajednice sv. Eugenije
No, vratimo se našim razglednicama Crvenog križa. To je bio slučaj i s Oldenburgskim. Povijest pojavljivanja ovih razglednica je prilično zanimljiva: jednom odmarajući se na jugu, poznati umjetnik Gabriel Pavlovič Kondrašenko susreo je na svom putu bivšu sestru milosrđa, sudionicu rusko-turskog rata. Jadna žena je zapravo bila prosjakinja i rekla je umjetniku da su mnoge od onih žena koje su bile u ratu i spašavale ranjene tako živjele. Rusija je na njih jednostavno zaboravila. Vrativši se u Sankt Peterburg, Kondrašenko je svojim kolegama ispričao o ovom sastanku i ponudio da organizira izložbu i prodaju slika. Godine 1881. u Sankt Peterburgu je održana takva izložba iz koje je cijela zbirka otišla u fond siromašnih sestara milosrdnica. A godinu dana kasnije osnovana je Zajednica sestara milosrdnica svete Eugenije, Zajednica Eugene. Svaka zajednica tog vremena imala je svog zaštitnika ili skrbnika, a to je bila princeza Eugenia Maximilianovna od Oldenburga.
Marke u korist Zajednice sv. Eugene
Zajednica Svete Eugenije bila je članica "Sanktpeterburškog gvardijanskog odbora za sestre Crvenog križa" pri Glavnoj upravi RRCS (Rusko društvo Crvenog križa) i sastojala se od sestara milosrdnica koje su ne samo pomagale nesretnima, već i pripremili sebi dostojnu zamjenu. A da bi imali priliku graditi bolnice, skloništa i pomagati potrebitima, bio je potreban novac, pa je odlučeno izdati razglednice i prihod od njihove prodaje koristiti u dobrotvorne svrhe. Radnje su autori poznatih umjetnika - I. Bilibin, N. Benois, L. Bakst, G. Narbut, K. Somov, Z. Serebryakova, kao i poznati fotografi - K. Gann, A. Pavlovich, K. Bulla, P. Radetsky , S. Proskudin-Gorsky i mnogi drugi. Objavljivanje kartica počelo je 1898. i nastavilo se čak i u prvim godinama sovjetske vlasti.
Jedna od razglednica s portretom carice Aleksandre Fjodorovne iz izdavačke kuće Zajednice sv. Eugenije
Godine 1900., na osobni zahtjev princeze Eugenije Maksimilijanovne od Oldenburgske, uslijedilo je najviše dopuštenje "Eugeninske zajednice" da se u Rusiji, kao monopol, izdaju i distribuiraju otvorena pisma s portretima bilo koje osobe iz carske obitelji. Ujedno je na njih trebao biti postavljen znak Crvenog križa i natpis "U korist zajednice svete Eugenije". Taj je monopol trajao do svibnja 1910., a ukinuo ga je car Nikola II.
Mali izbor razglednica iz izdavačke kuće St. Eugenia Community
Rubrikator / Milosrđe u Sankt Peterburgu / Povijest / Zajednice sestara milosrdnicaPovijest zajednice datira od nastanka odlukom Glavnog ravnateljstva ROKK (8. travnja 1882.) Sanktpeterburškog Povjereničkog odbora sestara Crvenog križa. Ključnu ulogu u stvaranju ovog tijela imale su osobe koje su stajale na čelu ROKK-a: general-pobočnik M.P. von Kaufman, Jägermeister I.P. Balashev i pomoćnik načelnika Glavnog vojno-medicinskog ravnateljstva dr. A.I.Belyaev. Zadatak Odbora, smještenog u zgradi Glavne uprave ROKK-a (Inzhenernaya st., 9), bio je pružiti pomoć sestrama milosrdnicama koje su posjetile kazališta vojnih operacija, ali su u miru ostale bez sredstava. egzistencije.
Pod pokroviteljstvom Odbora osnovana je zajednica u koju je u početku ulazilo 12 sestara koje su imale iskustvo rada tijekom rata. Dodijeljeni su za njegu bolesnika u privatnim kućama (to je bilo prvi put) i dobili su uputnicu za praksu na kirurškom odjelu Nikolajevske vojne bolnice. Za sestre je iznajmljen veliki stan u ulici Sergievskaya. (sada ulica Čajkovskog).
Godine 1887., princeza Jevgenija Maksimilijanovna od Oldenburga postala je pokroviteljica Komiteta. Do tada je u zajednici bilo 36 sestara i 9 ispitanica. U studenom iste godine, u kući na Kalašnjikovskoj (danas Sinopskoj) nasipu, 30, gdje su se preselile spavaonice sestara, otvorene su ljekarna i ambulanta, čije je upravljanje preuzeo A.I.Belyaev. Tijekom prve godine postojanja ambulante 17 zaposlenih liječnika primilo je više od 600 pacijenata, uglavnom među stanovnicima obližnjih radnih periferija. Siromašni pacijenti nisu bili naplaćeni. 21. veljače 1889. godine u iznajmljenim prostorijama na dva gornja kata iznad ambulante otvoreno je prvo u Sankt Peterburgu Prihvatilište za starije i počasne sestre Crvenog križa nazvano po caru Aleksandru III., prvotno predviđeno za 20 mjesta.
Dana 7. siječnja 1893., na dan 25. obljetnice braka Aleksandra Petroviča i Eugenije Maksimilijanovne Oldenburgsky, zajednica Komiteta preimenovana je u Zajednicu sv. Eugenija. Njezina starija sestra, kao i prije, bila je N. N. Lyzhina, sudionica rusko-turskog rata 1877-1878. Godine 1897., nakon Ližinine smrti, A.A. Andreevskaya je obnašala dužnost starije sestre, a od 1908. - V.S.
Godine 1896-1898, prema projektu arhitekta DK Prussak, podignut je novi kompleks zgrada za zajednicu na mjestu bivšeg Mytny Dvora koji je dodijelila Gradska duma na adresi: Novgorodskaya ulica, 2 - Starorusskaya st. ., 3. Obuhvaćao je stambeni prostor za sestre s kolačem, crkvu, učionice za tečajeve, novu zgradu Prihvatilišta Aleksandra III, ambulantu s ljekarnom i bolnicom. Potonji se sastojao od tri paviljona: dva terapijska paviljona nazvana po Aleksandru III (izgrađena o trošku komornika Yu.S. Nechaev-Malcova, koji je za to donirao 250.000 rubalja) i imena carice Aleksandre Fjodorovne, i jednog kirurškog " u spomen na velikomučenika Dmitrija Solunskog i mučenice Sofije". Organiziran je i ginekološki odjel.
Zaklon za njih. Aleksandar III, sada predviđen za 50 sjedećih mjesta, 1898. preselio se u novu zgradu, a 21. veljače 1899. izgrađena je crkva u ime sv. dobro. knjiga Aleksandar Nevski. Do 1914. u skloništu su bile 123 sestre iz 20 zajednica, uključujući 12 sudionica "Sevastopolja, turskih četa i pohoda na Akhal-Teke". Godišnji troškovi za to bili su oko 20.000 rubalja. a dijelom su bile pokrivene vlastitim mirovinama sestara.
Godine 1905.–1908. bolničke zgrade su značajno obnovljene i proširene pod vodstvom građevinskog inženjera F. A. Sitnikova. Paviljon im. Aleksandra III sagrađena je na dva kata. 2. organizirane su besplatne terapeutske komore. princeze EM Oldenburgske, a broj mjesta u terapijskom odjelu porastao je s 50 na 80. Na 3. katu se nalazi operacijska dvorana, laboratoriji, soba za hidroterapiju i "elektrifikaciju". Zgrada je opremljena liftovima za prijevoz bolesničkih kreveta. 1911.-1912. sagrađena je kapela u Novgorodskoj ulici 2 za održavanje pogrebnih službi.
Pod brigom zajednice nalazila se prigradska dacha-sanatorij za djecu koja su prošla tečaj u njenoj bolnici (uglavnom oboljela od tuberkuloze kostiju), koja je otvorena 1. lipnja 1906. na području željezničke stanice Dyuny u blizini Sestroretsk. Projekt zgrade izveo je D.K. Prussak, a izgradnju je vodila i djelomično financirala E.V. Kolachevskaya - supruga kirurga S.N. ruba. Sanatorij je dobio ime Kolachevskaya, koji nije živio nekoliko mjeseci prije otvaranja, a 1911., nakon smrti Kolačevskog, njegovo je ime dodano nazivu ustanove. Godine 1907. pregrađena je još jedna drvena kuća za potrebe lječilišta. Ustanova je istovremeno mogla primiti 56 djece (do 1914. broj mjesta povećan je na 70); imala je sobe za tretmane, sobu za rekreaciju i sobe za medicinske sestre koje su bile odgovorne za brigu o djeci i domaćinstvo. Od 1909. u sanatoriju je živio liječnik S. Yu. Malevsky-Malevich. Djelatnost ustanove nadzirao je ravnatelj Ortopedskog zavoda, kirurg R. R. Vreden, čija je kći Alisa Romanovna, koja je postala sestra zajednice, također radila u sanatoriju.
Najvažnije područje djelovanja zajednice bilo je organiziranje dvogodišnjih pripremnih tečajeva za sestre milosrdnice, koje su stekle slavu u cijeloj Rusiji, koje su davale znanje u visini medicinske škole. Njihov program uključivao je Zakon Božji, higijenu, anatomiju, fiziologiju, kirurgiju i desmurgiju (nauk o previjanju), držala su se predavanja o dječjim, ženskim i kožnim bolestima. Slušatelji su prošli praktičnu obuku u ljekarni, ambulanti i društvenoj bolnici (i prije otvaranja vlastite bolnice - u bolnicama Obukhovskaya i Kalinkinskaya, u bolnici Zajednice Presvetog Trojstva i u klinici za mentalne bolesti). Školarina je iznosila 10 rubalja. godinu dana, ali su najsiromašniji studirali besplatno. Svi koji su završili tečaj (među njima bili su predstavnici različitih klasa i država) upisani su u fond RRCS-a, iz kojeg se formirao sastav zajednica tijekom ratova i drugih katastrofa, te su se mogli upisati u broj predmeta Zajednice sv. Evgenia bez ispita.
Još jedno područje djelovanja zajednice, koje joj je donijelo sverusku slavu, bilo je izdavanje umjetničkih publikacija, koje je počelo 1896. kako bi se povećala financijska sredstva, prvenstveno razglednice ("otvorena pisma"), kuverte i posjetnice. Godine 1898. predsjednica Odbora djeveruše carice Aleksandre Feodorovne E.F. Dzhunkovskaya obratila se brojnim popularnim umjetnicima (E.M.Behm, N.N. Karazin, K.E., SSSolomko i drugi) sa zahtjevom da doniraju svoja djela za reprodukciju na razglednicama. . Prve 4 razglednice s Karazinovim akvarelima objavljene su do Uskrsa 1898. godine, što je označilo početak velikog rada u tom smjeru. Odbor je 7. ožujka 1899. godine raspisao natječaj za crteže za razglednice, koji je vremenski poklopio 100. godišnjicu Aleksandra Puškina. Zahvaljujući tome, u posao izdavanja razglednica privučeni su umjetnici koji su surađivali u časopisu "Svijet umjetnosti", koji su kasnije stvorili niz izuzetnih uzoraka na ovom području (uključujući LS Bakst, AN Benois, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobužinski, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva i drugi).
Godine 1903. za razvoj izdavačkog programa zajednice, koji je u početku vodio I.M.Stepanov, formirana je komisija pod predsjedanjem gr. VP Kankrina, u kojoj su bili A. N. Benois, V. Ya. Kurbatov, N. K. Roerich, S. P. Yaremich i dr. Jedna od značajki programa koji je izradila komisija bila je njegova obrazovna priroda. Sljedećih godina zajednica je izdala više od 6400 razglednica u ukupnoj nakladi od oko 30 milijuna primjeraka, uključujući reprodukcije slika starih i modernih umjetnika, slike spomenika arhitekture i antike, ilustracije za književna djela, portrete pripadnika carskog carstva. obitelj i istaknuti državnici prošlosti. , serija razglednica tempiranih uz 100. obljetnicu rata 1812., 300. obljetnicu Kuće Romanovih itd. Objavljene su mnoge ilustrirane knjige, uključujući vodiče za predgrađe palače provincije sv. sastavili V. Ya. Kurbatov, AN Benois, NN Wrangel, GK Lukomsky i dr. Objavljene su i knjige o medicini - "Prva pomoć u nesrećama prije dolaska liječnika", koju je napisao glavni liječnik zajednice KA Walter, te "Tablice prve pomoći" koje je izradio prof. G. I. Turner s ilustracijama N. S. Samokisha.
Godine 1904. u zgradi Društva za poticanje umjetnosti u ulici Bolshaya Morskaya 38 otvorena je specijalizirana javna trgovina koja je postala popularna među poznavateljima umjetnosti. Uz prodaju su bile male izložbe originala s kojih su tiskane razglednice, te starografike, akvarele i crteži. Od 1914. do 1918. u trgovini su održavane dobrotvorne aukcije u korist ranjenih vojnika, a u studenom 1914. na inicijativu Nicholasa Roericha ovdje je održana izložba-aukcija "Umjetnost savezničkih naroda", čija je zbirka usmjerena. u korist stanovništva Francuske koje je stradalo od vojnih akcija.Belgija i Poljska.
S izbijanjem Prvog svjetskog rata počinje s radom posebna mobilizacijska komisija Povjereničkog vijeća sestara Crvenog križa, koja je uz sudjelovanje zajednice formirala zdravstvene ustanove koje su tijekom kolovoza-listopada 1914. otišle na frontu; među njima - bolnica s 200 kreveta i pokretna ambulanta nazvana po knezovima Volkonskim za 50 kreveta (velika vojvoda Olga Aleksandrovna radila je u bolnici kao medicinska sestra), pozorničke bolnice za 50 kreveta nazvane po VL Golubevu i nazvane po grčkoj koloniji, 200 -lokalnih bolnica nazvanih po gr. E. V. Shuvalova, nazvana po Uljnom industrijskom društvu Grozni i nazvana po Društvu za prodaju proizvoda ruskih metalurških tvornica (u potonjem je radila velika princ Marija Pavlovna). U Petrogradu je društvena bolnica primala ranjene i bolesne vojnike, za koju je ustrojen odjel za 214 kreveta za niže činove i časnike, te odjel za opću bolnicu na Kalašnjikovskom prospektu (danas Bakunjin Ave.), 17.
Zajednica je likvidirana 1920. godine, ali je bolnica nastavila s radom. U listopadu 1918. dobila je ime po Friedrichu Adleru, a u travnju 1921. preimenovana je u bolnicu Ya. M. Sverdlova. Zajednička izdavačka kuća prešla je u nadležnost Ruske akademije za povijest materijalne kulture i pretvorena u Komitet za popularizaciju umjetničkih publikacija (likvidiran je 1929.).
Devedesetih godina prošlog stoljeća nekadašnja pučka bolnica dobila je naziv Gradska bolnica br. 46 St. Eugenija.
Lit .: Kurbatov V.O. Pregled umjetničkih publikacija Zajednice sv. Eugenija. SPb., 1909.; St. Petersburg Stewardship Committee of the Red Cross Sisters of Mercy: A Handbook-Index of Art Editions. 6. izd. Str., 1915.; V.P. Tretjakov Otvorena pisma srebrnog doba. SPb., 2000; Snegurova M. Zajednica sv. Eugene // Naša baština. 1991. broj 3. S. 27-33; Sestre milosrdnice u Rusiji. SPb., 2005. S. 118-130.
Ed. Zajednica svete Eugenije
U Rusiji je prve razglednice izdala izdavačka kuća St. Eugenia Community (poznata i pod drugim nazivom: Izdavačka kuća Crvenog križa). Zajednica svete Eugenije osnovana je pri peterburškom Odboru za skrb sestara milosrdnica Crvenog križa s ciljem pomoći starijim i bolesnim sestrama milosrdnicama. Kolovozno pokroviteljstvo zajednice preuzela je princeza Eugenia Maximillianovna od Oldenburga, unuka cara Nikole I. (kći vojvode od Luksemburga i velike kneginje Marije Nikolajevne). Kao predsjednica Carskog društva za poticanje umjetnosti, princeza od Oldenburga predložila je organiziranje proizvodnje poštanskih omotnica i umjetničkih razglednica (otvorenih pisama) kako bi se od njihove prodaje napunila riznica Zajednice. Izravni posao organiziranja izdavačke kuće povjeren je predsjednici Zajednice, Evdokiji Fjodorovnoj Džunkovskoj (djevera carice Aleksandre Feodorovne) i tajniku Ivanu Mihajloviču Stepanovu. Nakladu prve četiri razglednice s akvarelima umjetnika N. N. Karazina objavila je izdavačka kuća 1898. za uskrsne blagdane. Iste godine objavljeno je deset akvarela umjetnika I. E. Repina, K. E. Makovskyja, E.M. Behma, S. S. Solomka i dr. Dva primjerka ovih kartica (po 10 tisuća primjeraka) odmah su rasprodana. Dio naklade podijeljen je u obliku kompleta smještenih u umjetničke omotnice s natpisom „U korist Odbora za brigu o sestrama Crvenog križa“. Tiskanje razglednica vršilo se u raznim tiskarama: Instituciji grafike EI Markusa, Kartografskoj ustanovi AI Ilyina, partnerstvu R. Golikea i A. Vilborga, tiskarama IS Lapina (u Parizu), Brookman (u Münchenu) i dr. S izdavačkom kućom aktivno su surađivali umjetnici realističkog smjera, ali je nakladnička kuća Community potpunije predstavljala umjetnike udruge Svijet umjetnosti: ANBenois, KA Somov, MA Vrubel, EE Lansere, I. .Ya Bilibin, L.S. Bakst. Sveukupno je izdavačka kuća St. Eugenia izdala 6410 brojeva razglednica u ukupnoj nakladi od preko 30 milijuna primjeraka. Nakon revolucije 1917. godine, izdavačka kuća Zajednice sv. Eugenije registrirana je kao "Povjerenstvo za umjetnička izdanja Zajednice sv. Eugena". Godine 1920. posebnim dekretom likvidirane su sve organizacije Milosrdnih sestara Crvenog križa. Nakladničku kuću Zajednice preuzela je Državna akademija materijalne kulture pod nazivom Odbor za popularizaciju umjetničkih publikacija (KPHI). Godine 1928. KPHI je iz ideoloških razloga zabranio izdavanje razglednica. Neki od starih klišeja Zajednice prebačeni su u Graphic Business Trust, zatim u Lenpoligraf. Kvaliteta tiska tih poduzeća nije izdržala kritike, proizvodi nisu bili traženi, a posao s razglednicama ubrzo je zamro.
U Stroganovskoj palači Ruskog muzeja održava se izložba posvećena djelatnosti izdavačke kuće Zajednice svete Eugenije, koja spada u najzanimljivije fenomene ruske kulture srebrnog doba.
U Stroganovskoj palači Ruskog muzeja održava se izložba posvećena djelatnosti izdavačke kuće Zajednice svete Eugenije, koja spada u najzanimljivije fenomene ruske kulture srebrnog doba. Zajednica svete Eugenije bila je aktivno uključena u dobrotvorni rad i surađivala s umjetnicima kao što su A.N. Benois, I. Ya.Bilibin, E.E. Lansere, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, F. Bernshtam, DI Mitrokhin, GI Narbuthya , AP Ostroumova-Lebedeva i dr. Ukupno, izložba predstavlja oko 300 radova, uključujući knjige, vodiče, "otvorena pisma", crteže i akvarele.
Ruski muzej posjeduje jedinstvenu zbirku tzv. „otvorenih pisama“ (razglednica), skica i probnih otisaka izdavačke kuće; većina knjižnih izdanja Zajednice sv. Eugenije uvrštena je u zbirku muzeja gotovo odmah nakon njihovog objavljivanje.
Zajednica svete Eugenije bila je članica "Sanktpeterburškog gvardijanskog odbora sestara Crvenog križa" pri Glavnoj upravi Ruskog društva Crvenog križa, na čijem je čelu od 1887. bila unuka cara Nikole I., princeza Eugenija Maksimilijanovna Oldenburška (1845.-1925.), koji je ulagao u dobrotvorne svrhe, ima mnogo osobnih sredstava. Upravo je u čast nebeske zaštitnice princeze imenovana Zajednica, koja se sastoji od sestara milosrdnica i osmišljena ne samo da podržava starije i često prosjačke sestre milosrdnice, već i da pripremi dostojnu zamjenu.
Zajednici je trebao novac za izgradnju bolnice, održavanje skloništa za starije medicinske sestre i održavanje tečaja za medicinske sestre. Sredstva za dobrotvorne svrhe dolazila su od privatnih osoba, putem aukcija u Zajednici i umjetničkih izložbi. Od 1896. godine Zajednica Svete Eugenije počinje s izdavačkom djelatnošću, uključujući izdavanje "otvorenih pisama" - ilustriranih razglednica, među kojima veliko mjesto zauzimaju reprodukcije likovnih djela, prvenstveno ruskih. Taj se pothvat pokazao ne samo kao najuspješniji način primanja dobrotvornih sredstava, već je postao i zamjetan fenomen u kulturnom životu Rusije krajem 19. i početkom 20. stoljeća.
Prvi proizvodi - omotnice za Uskrs 1896. godine, imali su skroman dizajn: znak Crvenog križa i natpis „Za čestitke. Za dobrobit Zajednice svete Eugenije”. Godinu dana kasnije, umjetnici E.P.Samokish-Sudkovskaya, V.V.Suslov, N.V. Sultanov pridružili su se dizajnu omotnica.
Godine 1898. objavljena je prva serija od 10 "otvorenih pisama", a autori akvarela za njih bili su poznati umjetnici: I. E. Repin, K. E. Makovsky, N. S. Samokish, E. M. Boehm i drugi. Po 000 primjeraka, razglednice ove serije bile su takve uspjeh da se naklada morala ponoviti.
1900-te bile su godine procvata, čemu je u mnogočemu pridonio natječaj posvećen 200. obljetnici Sankt Peterburga, zahvaljujući kojem su uspostavljene čvrste veze s umjetnicima svijeta umjetnosti. Pozvan u žiri natjecanja, Alexandre Benois zapravo je bio šef izdavačke kuće. L. S. Bakst, A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky, I. E. Grabar, E. E. Lansere, G. K. Lukomsky, K. A koji je aktivno surađivao s izdavačkom kućom Zajednice Somov, AP Ostroumova-Lebedeva i mnogi drugi radili su za gotovo simbolične naknadu, ili čak besplatno.
Zahvaljujući visokim pokroviteljima, 1903. godine Zajednici je dopušteno prodavati razglednice na štandovima Crvenog križa na mnogim željezničkim postajama i marinama diljem Rusije. Naklada jedne razglednice dosegla je 10.000 primjeraka, a neke su reizdane i do 5-6 puta. Ukupan broj otvorenih pisama za 20 godina postojanja, počevši od 1898. godine, iznosio je više od 30 milijuna primjeraka. Svi su izrađeni visokokvalitetnim tiskom. Više od 6400 razglednica posvećeno je značajnim događajima u životu ruske države, državnicima i kraljevskom dvoru, a također reproducira najbolja djela ruske i strane umjetnosti. Razglednice zajednice prikazuju 3000 znamenitosti na 200 geografskih lokacija diljem svijeta. Među izvođačima ovih specifičnih razglednica su I. Ya. Bilibin i A. N. Benois, kao i poznati fotografi: A. Pavlovich, K. Bulla, K. Gann, P. Radetsky, S. Prokudin-Gorsky, V. Svetlichny.
Postupno je izdavačka kuća razvila vlastiti program za izdavanje knjiga. Prioritetni smjer postala su izdanja ilustriranih izdanja ruske klasične književnosti i izdanja, koja čitatelje upoznaju s zbirkama najvećih ruskih muzeja i kulturnih znamenitosti zemlje. To su “Vodič kroz galeriju slika Ermitaža” A. Benoisa (1911.), “Umjetnička djela Ermitaža” (1916.), džepni vodiči po poznatim mjestima u Rusiji, serija monografija “Ruski umjetnici”, “1812. u Krilovu Basne” s ilustracijama G. I. Narbuta (1912), “Mozart i Salieri” A. Puškina, s tri crteža M. A. Vrubela i knjižnim ukrasima S. V. Čehonjina.
Tiskani proizvodi Zajednice nagrađivani su na međunarodnim izložbama: Svjetskoj izložbi u Parizu (1900.), u St. Louisu (1904.), na Sveruskoj izložbi rukotvorina u Sankt Peterburgu (1907.–1908.), Međunarodnoj izložbi građevinarstva u Petrogradu (1908) i dr.
Nakon revolucije 1920. godine, zajednica Eugene je ukinuta. Dobročinstvo kao oblik društvene djelatnosti u visokom društvu prestalo je postojati. Izdavačka kuća došla je u nadležnost Glavneuke i nastavila s radom pod nazivom Povjerenstvo za popularizaciju umjetničkih publikacija pri Državnoj akademiji materijalne kulture.
Za dobrobit Zajednice svete Eugenije. SPb., Lit. K. Kadushina, 1904. Serija od sedam kromolitografiranih otvorenih pisama u umjetnički oblikovanoj izdavačkoj omotnici. Svaka od kartica posvećena je određenom danu u tjednu. 9,4x14,2 cm.Tjedan tzv.
Povijest nastanka Zajednice svete Eugenije
Dobrotvorna organizacija Zajednica Svete Eugenije osnovana je 1893. godine za pomoć potrebitim sestrama milosrdnicama - trudom nekolicine brižnih i suosjećajnih ljudi. Godine 1880. umjetnik Gavriil Pavlovič Kondratenko (1854-1924) susreo je u Sevastopolju prosjačku sestru milosrđa, sudionicu rusko-turskog rata (1877-1878) za oslobođenje slavenskih naroda od osmanske vlasti na Balkanu. Od nje je saznao za nevolje sestara milosrdnica. Po povratku u Sankt Peterburg, umjetnik se obratio za pomoć bogatom industrijalcu, potpredsjedniku Carskog društva za poticanje umjetnosti - Ivanu Petroviču Balašovu. Upravo je on podnio peticiju Glavnoj upravi Društva Crvenog križa i dobio dopuštenje za osnivanje Odbora za brigu o sestrama milosrdnicama u Sankt Peterburgu. I.P. Balašov je priložio 10.000 rubalja u fond organiziranog odbora. Umjetnik G.P. Kondratenko je bio organizator prve humanitarne izložbe u korist Odbora. Godine 1893. pod Odborom za skrb sestara milosrdnica u Sankt Peterburgu osnovana je Zajednica sestara milosrdnica.
Ovu zajednicu je pod pokroviteljstvom njezino carsko visočanstvo princeza Eugenia Maximilianovna od Oldenburga (1845.-1928.). Zajednica je dobila ime sveta Eugenija - u čast zaštitnice princeze E.M. Oldenburgskaya. Prezime Oldenburgskyjevih bilo je poznato u Rusiji ne samo zbog pripadnosti kraljevskoj obitelji, već i zbog dobročinstva. Supružnik princeze E.M. Oldenburgskaya, Aleksandar Petrovič, osnovao je Pasteurovu stanicu za cijepljenje, Carski institut za eksperimentalnu medicinu u Sankt Peterburgu i druge ustanove. JESTI. Oldenburgskaja je bila pokroviteljica mnogih organizacija: Sanktpeterburškog odbora za brigu o sestrama milosrdnicama Crvenog križa, Zajednice svete Eugenije, Maksimilijanske bolnice, Carskog društva za poticanje umjetnosti, u kojem je N.K. Roerich (1874-1947). Samo rusko društvo Crvenog križa nastalo je 1879. godine na temelju Društva za zbrinjavanje ranjenika i bolesnika (OPRB), osnovanog 1867. godine. Bila je to privatna dobrotvorna organizacija, čiji je pokretač bila Marta Stefanovna Sabinina - deveruša kraljevskog dvora. Ženevska konvencija, koju je Rusija potpisala među dvadeset i osam europskih zemalja (60-ih godina 19. stoljeća), predviđala je organizaciju medicinske skrbi za ranjenike tijekom rata. Tako se u Rusiji pojavilo Društvo za njegu ranjenika i bolesnika, čiji je amblem, prema odredbama Ženevske konvencije, bio crveni križ na bijeloj podlozi, koji je označavao medicinske ustanove i njezino osoblje. Zajednici svete Eugenije bila su potrebna sredstva za održavanje "skloništa za starije sestre i pripremnih tečajeva za mlade u slučaju rata". Mlade sestre milosrdnice pružale su plaćenu medicinsku pomoć stanovništvu, a prihod je išao za održavanje “skloništa”.
U sklopu Zajednice radila je ambulanta, bolnica, ljekarna, a u izgradnji je bila i multidisciplinarna bolnica. Daljnji razvoj i prosperitet Zajednice sv. Eugenije vezan je uz ime Ivana Mihajloviča Stepanova (1857.-1941.), koji je postao organizator razvojne materijalne baze i utemeljitelj izdavačke kuće Zajednice sv. IH. Stepanov je rođen u zabačenom malom provincijskom gradu Demyansk, pokrajina Novgorod, u građanskoj obitelji. Uspio je napraviti briljantnu birokratsku karijeru: od kurira do državnog vijećnika. V.P. Tretjakov u svojoj monografiji "Otvorena pisma srebrnog doba" piše: "Ivan Mihajlovič je bio profesionalni dobročinitelj, neki ga je unutarnji motor tjerao da čini dobro, i to potpuno nezainteresirano." I poznati umjetnik A.N. Benois (1870-1960), jedan od osnivača časopisa "Svijet umjetnosti" i istoimenog udruženja umjetnika, napisao je u pismu I.M. Stepanov:
“Ti si za mene na mnogo načina neka vrsta personifikacije onoga što bi osoba trebala biti. Vaša potpuna predanost stvari, vaša marljivost (od riječi srce), spremna na sve žrtve, vaša ustrajnost, gotovo neupućena u trenutke malodušja i uvijek spremna razveseliti one kojima nedostaje vlastite hrabrosti, sve to čini prekrasan i integralna "figura" koja omogućuje manje pesimistički pogled na čovječanstvo i važan je primjer kako služiti "zajednici susjeda".
Godine 1896. I.M. Stepanov je počeo izdavati dobrotvorne omotnice u kojima su poslane posjetnice. Te su omotnice nazvane “umjesto posjeta”. Izdavanje prve omotnice (1896.) tempirano je na Uskrs i doživjelo je veliki uspjeh. Omotnice su dizajnirali umjetnici L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zvorykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Čehonjin, S. Yaremich. Ideja o naknadnom objavljivanju otvorenih pisama također je pripadala I.M. Stepanov. Na njegov zahtjev, tada popularni književnik N.N. Karazin, koji je posjedovao i umjetnički dar, naslikao je četiri akvarela ("Oraš", "Kod kapele", "Proljeće", "Trojka ljeti"), s kojih je E.I. Markusova prva četiri slova tiskana su u litografiji u boji. U brošuri I. M. Stepanova "Trideset godina" naveden je datum prvih razglednica iz tiska: "Razglednice su prestale tiskati u proljeće 1897. ...". U najavama objavljivanja prve četiri razglednice u tisku naznačena je godina ("Sanktpeterburške vedomosti" od 31. ožujka 1898., "Bilten ruskog društva Crvenog križa" od 2. travnja 1898.). Iste godine izlazi i prva serija - deset otvorenih pisama s akvarelima K. Makovskog, I. Repina i drugih umjetnika koji su svoja djela darovali Zajednici sv. Eugenije. Zajednička naklada počela je raspisivati natječaje za crtanje za razne obljetnice. Prvi natječaj raspisan je za 100. godišnjicu rođenja ruskog pjesnika A.S. Puškin (1799-1837). Već prvo djelo N.K. Roericha, koji je objavila Zajednica svete Eugenije, bio je crtež koji je umjetnik posebno izradio za pjesmu A.S. Puškinov "Praznik Petra Velikog" (1902.). Ovaj je crtež sudjelovao u naknadnom natječaju koji se poklopio s 200. obljetnicom Sankt Peterburga (1902.). Ovaj događaj približio je nakladničku kuću Zajednica umjetnicima udruge Svijet umjetnosti. Tako su umjetnici N.K. Roerich, A.N. Benoit i drugi pristupili su Povjerenstvu za umjetničko izdavanje Zajednice Svete Eugenije. Umjetnici udruge Svijet umjetnosti, zahvaljujući dobrim odnosima koji su se razvili, počeli su provoditi svoje ideje i ciljeve kroz publikacije Zajednice sv. Eugenije - razvoj umjetničkog ukusa u široj javnosti, popularizacija ruskog i strana umjetnost u Rusiji. Novine „Jutro Rusije“ 1912. pisale su da je izdavačka kuća napravila „revoluciju u povijesti ruskog otvorenog pisanja; uspjela ga je podići do visine zahtjeva najsuptilnijeg poznavatelja umjetnosti, učiniti ga ... javnom knjižnicom o povijesti umjetnosti." Nakladnička kuća St. Eugenia Community proizvodila je kalendare, albume, kataloge, plakate i knjige. Tako je 1918. godine ilustrirana monografija S. Ernsta “N.K. Roerich", serijal "Ruski umjetnici". Časopis "Otvoreno pismo" izlazio je pod uredništvom F.G. Berenstam - ravnatelj Knjižnice Umjetničke akademije, grafičar, arhitekt. Godine 1920. nakladnička kuća Zajednice Svete Eugenije pretvorena je u Odbor za promicanje umjetničkih publikacija (KPHI). Od 1896. do 1930. godine izdavačka kuća Zajednice svete Eugenije, a potom i KPKHI, objavila je više od 150 knjiga, albuma, brošura, kataloga, brošura i oko 7000 razglednica, koje se mogu nazvati remek-djelima ruske tiskane umjetnosti.
Zhuravleva E.V.
Tradicije i inovacije u Somovljevoj knjižnoj grafiki.
Dekoracija knjiga i časopisa.
Vinjete. Čuvari zaslona. Završetke. Ekslibrisi. Ilustracije
Čestitka K. Somova.
Prema peterburškom plakatu
"Izložbe ruskih i finskih umjetnika" 1898
(Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Zajednice sv. Eugenije, početak XX. stoljeća).
Autotip u tri boje.
Umjetnici Svijeta umjetnosti postavili su si veliki i odgovorni zadatak - oživjeti tradiciju oblikovanja knjiga i časopisa, podići je na visoku razinu umjetničkog umijeća, a knjigu učiniti umjetničkim predmetom. U drugoj polovici 19. stoljeća, ukras knjiga u Rusiji je propao. Knjiga kao umjetničko djelo prestala je postojati. Počele su izlaziti knjige bez ilustracija, vinjeta, oglavlja. Do 90-ih godina XIX stoljeća, te visoke tradicije ukrašavanja knjiga, koje su bile postavljene i razvijene u Drevnoj Rusiji, postupno su se izgubile, u 18. i ranom 19. stoljeću - na vrhuncu dizajna knjiga, kada je knjiga bila integralni umjetnički organizam. "Miriskusniki" su počeli pažljivo proučavati stara izdanja, ilustracije, frontispise, oglavlja, završetke, vinjete, korice knjiga, fontove. Posebno su bili zainteresirani za umjetnička izdanja 18. i početka 19. stoljeća, kako ruska tako i strana, od kojih potonja, najviše francuska. No, nisu samo stare knjige i časopisi privukli njihovu pozornost, nego i ono novo što je sa sobom donijelo umjetnost modernog Zapada. Nedvojbeni utjecaj na knjižnu grafiku svijeta umjetnosti izvršili su engleski i njemački crtači - Aubrey Beardsley, Charles Conder, Simplicissimus i Jugend umjetnici Thomas Theodore Heine, Julius Dietz i drugi, posebice Beardsley. Radovi ovih umjetnika objavljeni su u časopisu "Svijet umjetnosti". Nekoliko Beardsleyjevih crteža objavljeno je u drugom broju World of Art 1899. godine. Godine 1906. u Nakladi Rosevnik objavila je šezdeset Beardsleyjevih crteža, odabranih po režiji Somova. Beardsley je bio inovator u dizajnu knjiga, "odvojio je knjižnu grafiku od umjetnosti crtanja" (N. E. Radlov) kao samostalno područje stvaralaštva. Beardsley je pronašao mnoga slikovna sredstva i tehnike uz pomoć kojih je u svojim književnim djelima postigao psihološku oštrinu i grafičku izražajnost.
Naslovnica časopisa "Svijet umjetnosti". 1900 godina.
Dizajn naslovnice za književnu antologiju "Sjeverno cvijeće". 1901 godine.
Beardsley je u svojim radovima vješto koristio jarki kontrast crne i bijele, ravnu siluetu, kao i linearni uzorak, ponekad lagan i prozračan, ponekad jasan i oštro ocrtan, ovisno o tome koji se sadržaj otkriva uz njegovu pomoć. Beardsley je povezao prostorno rješenje crteža s iskazom ravnine bijelog lista papira. Crtež ne bi trebao uništiti dvodimenzionalnost stranice knjige, ne bi trebao stvarati iluziju dubine ili slikovnog oblika. Takav zahtjev vodio je dekorativnosti, poigravanju kontrastom crne i bijele, strasti prema linearnom ornamentu. Beardsley je bio pod utjecajem umjetnosti Japanaca, interes za koji je karakterističan za umjetnike s kraja 19. stoljeća. Zadržavajući načelo ravnosti stranice knjige, Beardsley je uspio stvoriti dojam pokreta, izraza, prenijeti osjećaj forme, iako u pravilu nije koristio chiaroscuro, nije modelirao volumen. U svojim crno-bijelim crtežima, Beardsley nije u potpunosti prekrivao površinu lista, često koristeći bijelu marginu stranice kao prostorne elemente i elemente u boji. Proučavao je francusku gravuru 18. stoljeća, nastojeći joj se približiti u svom grafičkom dizajnu.
Skica frontispisa knjige pjesama V.I. Ivanov "Cor ardens". 1907 godine.
Skica za naslovnu stranicu knjige "Kazalište". 1907 godine.
T.-T. Heine je općenito slijedio isti princip dvodimenzionalnosti lista knjige i obično je reducirao boju na jednu boju, najčešće na zelenu mrlju. U svojim grafičkim radovima koristi i kontrast crne i bijele, kombinaciju svijetlog linearnog uzorka s velikom jednobojnom mrljom s čvrstom ispunom. Granice sastava često su zatvorene kontinuiranom konturnom linijom. Heine je volio portretirati gospodu i dame u zahodima 18. stoljeća, te je na taj način bio blizak i "svijetu umjetnosti", a prije svega Somovu. Raznolikost tehnika ukrašavanja knjiga i časopisa na Zapadu nije mogla ne privući pozornost "svijeta umjetnosti", željnog obnove poslovanja knjiga i časopisa u Rusiji. Brojni su se umjetnici s oduševljenjem upustili u ovaj posao, a ubrzo je časopis "Svijet umjetnosti" pokazao plodnost njihovih traganja. Dizajnom knjiga i časopisa, kao i dizajnom performansa, nisu se bavili sporedni, već vodeći majstori koji su u stanju prekinuti s rutinom, unijeti novo i vrijedno u ova područja umjetničkog stvaralaštva.
Vinjeta. 1902 godine.
Skica za naslovnicu zbirke pjesama K.D. Balmont
"Žar ptica. Slavov Svirel". 1907 godine.
Somov je aktivno sudjelovao u izdavanju časopisa "Svijet umjetnosti", koji je doslovno postao nova vrsta umjetničkog časopisa. Istina, prvi brojevi Svijeta umjetnosti još se nisu odlikovali jasnoćom postavljanja teksta i vizualnog materijala, ilustracije i dekorativni elementi često su preopteretili stranice. U odabiru ilustracija ima puno nasumičnih stvari.
Portret A.S. Puškin. 1899 godine.
Natalija Pavlovna i grof Nulin.
Uvod u pjesmu A.S. Puškinov "Grof Nulin". 1899 godine.
No, krenulo se, a potraga je ubrzo dovela do željenih rezultata.Somov je bio jedan od prvih koji je uveo nove oblike i principe oblikovanja časopisa. Prije svojih suboraca počeo je izvoditi naslovne stranice, vinjete, oglavlja, završetke, fontove, pridajući ovom djelu veliku važnost i posvećujući mu puno vremena. Već u prvim pokusima ove vrste očitovala se lakoća i gracioznost karakteristična za maniru crtača Somova, kojom na papir nanosi najfiniji uzorak, gdje je isprepletanje lišća i cvijeća podređeno glatkom linearnom ritmu. Benoit je Somova s pravom nazvao "pravim crtačem, pravim pjesnikom oblika".
Dama sa psom. Čuvar zaslona.
("Zlatno runo". 1906, br. 2)
Poljubac. Čuvar zaslona.
("Zlatno runo". 1906, br. 2)
"On je gospodar linija, on je čarobnjak linija." “Čini mi se”, pisao je Benoit, “u vezi s tim istančanim razumijevanjem oblika, postoji ogroman dar Somova za dekorativnu umjetnost. Umjetnik sposoban da se toliko zanese pojedinim linijama, takav umjetnik mora kobno posjedovati vještinu i kombinirati ih, stvarati od njih nove kreacije koje nema u prirodi – drugim riječima, ukrase, ukrase, jednom riječju, sve što obično se naziva dekorativnom umjetnošću." Tipičan primjer Somovljeve grafike je naslovnica časopisa "Svijet umjetnosti" (1900).
Naslovna stranica knjige „Das Lesebuch der Marquise.
Naslov knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Djeluje neobično lagano i graciozno zahvaljujući tankom, lijepo raspoređenom uzorku na stranici, tvoreći vijenac stiliziranog lišća i ruža - Somovljevog omiljenog cvijeća. Kompoziciju upotpunjuje košara cvijeća i voća, a sa strane su joj dva kupida: jedan s glazbenim instrumentom, drugi s kistom u ruci, simbolizirajući svijet umjetnosti i tako povezan sa sadržajem časopisa. . Ovaj Somovljev crtež razlikuje se od djela drugih umjetnika koji su sudjelovali u oblikovanju časopisa "Svijet umjetnosti" po suptilnoj grafičkoj kvaliteti, posebice od crteža Lanceraya (naslovnica iz 1901.), obilježenog većom strogošću, jasnoćom. i jednostavnost, ali ne tako profinjen kao Somov. Fontovi također odgovaraju crtežu: za Somova je kaligrafski, nacrtan rukom, za Lanceraya je tiskan, što odgovara karakteru samog crteža. Naslovnicu Dobuzhinsky (za časopis Apollo) također karakterizira jednostavnost i lakonizam, u usporedbi s njezinim Som naslovnice izgledaju raskošno, komplicirane obiljem ornamentalnih motiva. U svom grafičkom dizajnu Somov je polazio od tradicije knjižne umjetnosti 18. stoljeća, dok su Lanceray i Dobuzhinsky bliži umjetnosti ranog 19. stoljeća, kada je dizajn knjige postao stroži i arhitektonskiji. Somova karakterizira fascinacija dekorativnim sjajem rokokoa, njegova "kovrčava slikovitost" (A. A. Sidorov).
Vinjeta iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Inicijal iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Dizajnerska grafika Somova odlikuje se ne samo suptilnošću linearnog crteža, već i bogatstvom boja. Izvrstan primjer je "Okvir od zelenog grožđa sa zlatom" (1899., gdje je nepoznato), objavljen u časopisu "Svijet umjetnosti", čija su prva dva broja 1903. bila posvećena Somovu i njegovoj osobnoj izložbi u salonu " Suvremena umjetnost". Dekorativni sjaj, kombinacija zlatnih listova i gustih zelenih grozdova, koji tvore gustu čipku okvira, prisjećaju se akvarela "U bosketu", koji je napisao Somov iste godine. Pridajući veliku važnost svakom detalju kompozicije, Somov je postigao dojam integriteta. Bio je majstor detalja. Uključujući autogram u slobodno polje okvira, Somov je slova nacrtao malim prstenovima, što im je dalo lakoću i prozračnost i omogućilo im da skladno uđu u opću dekorativnu strukturu djela. Somov je s posebnim entuzijazmom radio na vinjetama, oglavljama, završecima, dajući im, kao i svim "Svijetom umjetnika", veliko mjesto u ukrasu knjige. Često su njegove vinjete izvedene tintom i predstavljaju nježne, lijepe male kompozicije sastavljene od stiliziranih cvjetova, listova i stabljika. Ovdje su mu najdraže cvijeće ruže. Tu su i graciozne pletene košare pune jabuka i grožđa. Somovskie vinjete, čuvari zaslona i završeci vrlo su raznoliki u motivima. Somov je portretirao ne samo cvjetne uzorke, već i ljudske figure, pa čak i cijele scene na frontispisima i vinjetama. I ovdje je došla do izražaja njegova ljubav prema 18. stoljeću. Kao iu retrospektivnim žanrovima, Somov je naselio knjižne grafičke kompozicije likovima iz 18. stoljeća. Na naslovnim stranicama i pokrivalima za glavu su iste dame s visokim frizurama i bujnim krinolinama.
Maškarana. Ilustracija iz knjige „Das Lesebuch der Marquise.
Ein Rokokobuch von Franz Biei i Constantin Somoff". 1907.
U kazalištu. Ilustracija iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Jedno od prvih oglavlja za "Svijet umjetnosti" izvedeno je na ružičastom papiru s akvarelima, zlatom i bijelom (1898., Državna Tretjakovska galerija). Nosi ovalno zrcalo u plavom okviru, uz dvije dame u starinskim izblijedjelim zelenim toaletima. Često su ljudske figure u Somovljevim grafikama uokvirene uzorkom ruža i lišća, dane na pozadini zavjesa koje padaju u teškim naborima. To se očituje u strasti za umjetnošću rokokoa. Likovi ljudi uvijek se percipiraju kao svojevrsna ornamentalna poveznica u općoj dekorativnoj strukturi crteža - poveznica koja ne narušava ravninu stranice. Takav je, na primjer, završetak časopisa "Svijet umjetnosti" (1899., br. 20), koji prikazuje dvije ženske figure i jednu mušku, izvedene najfinijim konturnim linijama i zatvorene u oval od stiliziranih cvjetova karanfila. Ovo je vinjeta "Djevojka" (sepija, 1898; repr.: "Svijet umjetnosti", 1903, br. 2). Ova vinjeta podsjeća na Somovljev akvarel "Posljednja lutka" (repr.: "Svijet umjetnosti", 1903., br. 2). Isto djetinjasto umorno lice, isti koketni manir tinejdžerice u pahuljastoj haljini, ista nepokretnost i ukočenost lica i figure, te ista “posljednja lutka”. Polukružni uzorak na vrhu stiliziranih ruža i stabljika dotaknutih sepijom daje ovom gotovo žanrovski motiviranom crtežu dekorativni, vinjetni karakter. Somov nije propustio niti jednu značajnu publikaciju, a da u njoj nije sudjelovao.
Čuvar zaslona iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Kada je A. N. Benois 1901. počeo izdavati časopis "Umjetnička blaga Rusije", Somov nije ostao ravnodušan prema ovom poduhvatu. Izveo je naslovnu stranicu (Državna Tretjakovska galerija) i četiri vinjete za članak A. Uspenskog "Kineska palača u Oranienbaumu". Bez sudjelovanja Somova, kao i drugih "Svijeta umjetnika", nije bilo tako zanimljivog i vrijednog pothvata kao što je djelatnost izdavačke kuće Zajednice sv. Eugenia, koja je izdavala umjetničke kartice i, zapravo, bila propagandistica malih oblika grafike. Somov je za ovu izdavačku kuću stvorio seriju razglednica "Dani u tjednu", koje su ukrasne vinjete, nježnog dizajna i boje, izvedene s velikim ukusom i gracioznošću (na primjer, "Voskresenye", 1904., Državna Tretjakovska galerija).
Čuvar zaslona iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Vatromet. Ilustracija iz knjige „Das Lesebuch der Marquise.
Ein Rokokobuch von Franz Biei i Constantin Somoff". 1907.
Somov je volio mješovitu tehniku i savršeno ju je svladao. U svojim je radovima postigao dojam profinjenosti i dragocjenosti. Ali, koristeći akvarele, gvaš, zlato, srebro, on je, u biti, uvijek ostao grafičar. Somov je sudjelovao u ukrašavanju časopisa "Zlatno runo" (1906., br. 2), postavljajući vinjete "Mlada dama sa psom", "Spava i vrag" i dva ornamentalna motiva - jedan za vez, drugi za draguljara. Profinjena fleksibilnost konturne linije, dekorativna boja, elementi stilizacije, ravnosti, ornamentike - sve to govori o dodiru malih oblika somovske grafike sa zapadnoeuropskom secesijom. Somovljevi časopisi za glavu i vinjete nisu uvijek povezani s tekstom, često su samo ukras stranice, što je tipično za početak rada umjetnika Svijeta umjetnosti, koji su vinjetama i oglavljama pridavali važnu ulogu u oblikovanju knjiga. i časopise, koji su voljeli ukrasnu stranu knjige. To se ne odnosi samo na Somova, već i na Benoita, ranog Lancera i Dobužinskog. Umjetnik je puno vremena posvetio ekslibrisima.
Markiza s ružom i majmunom.
Čuvar zaslona iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Amur. Završetak iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Neki od njih - kao što je, na primjer, ekslibris "Iz knjiga Aleksandra Benoisa" (1902., Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej) - prikazuje različite predmete koji karakteriziraju umjetnički ukus kupca: dragocjena kutija, staro ogledalo u rezbarenom okviru, rasklopljena lepeza, porculanska figurica. Na drugim ekslibrisima Somov je stvorio rozete s linearnim konturama koje su bile tanke. Takvi su, na primjer, ekslibrisi S. D. Mihajlova, A. I. Somova, O. O. Preobraženskog (svi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). U njima dominira linearni ritam koji crtežu daje sklad i cjelovitost. Somov je napravio brojne skice za burmutije ("Sultana", 1899, Državna Tretjakovska galerija), za nakit, lepeze, vez torbi, balske haljine. Nije mu se činilo sramotno baviti se takvim "sitnicama", jer je ovdje mogao pokazati svoj ukus i vještinu, mogao pridonijeti otklanjanju neukusa. "Miriskusniki" su veliku pažnju posvetili umjetnosti i obrtu. Cilj im je bio uvesti u svakodnevni život istinski umjetničke proizvode industrije. "Takozvana" umjetnička industrija "i takozvana" čista umjetnost "sestre su blizanke jedne majke - ljepote", napisao je Benoit u svojoj knjizi "Povijest ruskog slikarstva u 19. stoljeću". U časopisu "Svijet umjetnosti" od samog početka objavljivanja djela primijenjene umjetnosti - crteži MA Vrubel, N. Ya. Davydova, VM Vasnetsov.
Čuvar zaslona iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Ex-libris S.P. Zenger. 1902 godine.
Somovske frontispise, korice, naslovne stranice ne utječe samo ukras knjige, iako tu funkciju nedvojbeno ispunjavaju. Somov ih povezuje sa sadržajem teksta i time ih približava ilustraciji. Takva je, na primjer, naslovnica antologije "Sjeverno cvijeće" (1901., Državna Tretjakovska galerija). U njemu je Somov lirski. On je, naravno, poznavao antologiju "Sjeverno cvijeće" Puškinove ere, poznavao je frontispise umjetnika V. P. Langera. Koristio je stari font, što se tiče samog crteža, Somov uopće nije imitirao Langera, već je napravio potpuno originalnu naslovnicu. Langerovi frontispisi su trodimenzionalni, dok su kod Somova ornamentalni, dekorativno stilizirani, potpuno podređeni ravnini lima. Langerove frontispise odlikuje složenost kompozicije, koja uključuje ne samo vaze s buketima cvijeća, već i stupove, rešetke s uzorcima, glazbene instrumente, pa čak i pejzažne poglede (frontispis, 1827.). Somov je prikazao samo cvijeće, a to je bilo sjeverno cvijeće - blijedo-jorgovana dirljiva lirska zvona. Nježni i izblijedjeli tonovi cvijeća i lišća, koji tvore tanak okvir, takoreći simboliziraju raspon boja Sjevera. Dakle, sam crtež, fleksibilan i proziran, i boja - sve je povezano s nazivom almanaha. Blok je cijenio naslovnicu, kao i prva dva almanaha u izdanju izdavačke kuće Scorpio općenito. Na njima se svidjelo sve: "strožina okusa, izbor, šarm somovskog frontispisa, oglavlja iz starih izdanja, papir, tip." Naslovna stranica knjige A. N. Benoisa "Carsko selo u vrijeme carice Elizabete Petrovne" (1902.) sa svom svojom figurativnom strukturom prenosi na epohu XVIII. Kompozicija je svečana: zavjesa sa sultanima od nojevog perja isprepletena bisernim nitima, dvije dame u veličanstvenim haljinama, u pratnji mladog paža, nose vlak jedne od njih. 
Dojam svečanosti stvara boja - zlatno oker boja zavjesa, nježno kombinirana s opalnim tonovima bisera i nježnim bojama ženskih haljina. Akvareli su položeni u tankom, gotovo prozirnom sloju, što je tipično za Somovljeve rane radove. Kasnije, u svojim frontispisima i naslovnicama, umjetnik dolazi do bogatijeg kolorita. Dakle, dekorativna svjetlina i višebojnost karakteristični su za naslovnicu zbirke pjesama KD Balmonta „Žar ptica. Slavska lula" (Državna Tretjakovska galerija), objavljena kao zasebna publikacija 1907. Originalna naslovnica bila je obojena gvašom i zlatom. Na plavom svjetlećem nebu s bijelim valovitim oblacima, koji zauzimaju gotovo sav njegov prostor, raširila je svoja krila rukava fantastična Žar ptica - djevojka lutkastog lica i smrznutog kamenja i zlata. U svom gvašu Somov je ispravno osjetio stilizaciju karakterističnu za Balmontova djela. Frontispis knjige pjesama Vjačeslava Ivanova "Cor ardens" (1907., Državna Tretjakovska galerija), svečanošću kompozicije, podsjeća na naslovnu stranicu spomenute Benoitove knjige "Carsko selo u vrijeme carice Elizabete Petrovne" , ali se od njega razlikuje po svjetlijim i gušćim bojama.
Ekslibris A.N. Benoit. 1902 godine.
Skica za naslovnicu pariškog modnog časopisa. 1908 godine.
Ponovno su prikazani predmeti koje Somov tako voli: zavjesa koja pada u teškim naborima, boje gustog meda, isprepletena stiliziranim ružama, tvoreći hiroviti uzorak. Plamteće srce je na bijelom mramornom postolju. Zlatni tonovi lijepo su kombinirani s crnom pozadinom na kojoj se ističe strog i svečan natpis "Sog ardens". Sama radnja "Srce koje gori" navela je umjetnika da traga za vizualnim sredstvima potrebnim za prenošenje uz pomoć boje, a ne crteža unutarnjeg izgaranja, koji čini ideološku osnovu zbirke pjesama Vjačeslava Ivanova. U svojoj slikovitosti i cjelovitosti ovaj se list doima kao štafelajno djelo. No, unatoč volumetričnosti kojom se interpretiraju teške tkanine i mramorni postolje, kompozicija je zadržala princip kolorirane siluete, koja svojim volumetrijsko-prostornim rješenjima razlikuje Somovljev rad od grafike Benoita i Lanceraya. Frontispis "Sog ardens" jedan je od umjetnikovih uspjeha. Još više zasićenih boja naslovna je stranica knjige "Kazalište" (1907., Državna Tretjakovska galerija). Percipira se kao simbol. Aleksandar Blok pisao je svojoj majci 20. rujna 1907.: "Prodao sam drame Šipak... naslovnica Somova za drame je divno šarena (crvena, žuta, crna)". Somov je surađivao s izdavačkim kućama u inozemstvu. Tako je izradio originale naslovnica za časopis "Das Theater" (1903.), koji je u Berlinu izdao Bruno Cassirer, za knjigu "Das Lustwaldchen. Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit "(Državni ruski muzej), kao i dvije vinjete za "Gothes Tagebuch der italienischen Reise" (izdanje Julija Barda, Berlin, 1906.).
Tri figure. Kraj. 1898. godine
Djevojka. Čuvar zaslona. 1898. godine
Somov je poznat i kao autor niza ilustracija. Ilustracije u njegovom radu nisu imale onu ulogu koju su imale, primjerice, u radu Benoita, koji je po prirodi više ilustrator nego dizajner i dekorater knjige. Suvremenici su Somova smatrali "grafičarom vinjetista" (N.E. Radlov), dekoraterom knjige, a ne tumačem teksta. Utvrđeno je stajalište da Somov “ilustrira ne tekst, već eru, koristi književno djelo kao “odskočnu dasku”. Takvo viđenje Somova, s jedne strane, bilo je posljedica njegovog iznimnog entuzijazma za umjetničko oblikovanje knjige, s druge strane, prirode njegovih ilustracija za Knjigu markiza, gdje su teme i slike, prožete duhom njegovog voljenog osamnaestog stoljeća, bliski su njegovim retrospektivnim žanrovima. ... Crteži za "Knjigu markize" ponekad ne izgledaju kao ilustracije, već kao neovisni, nisu povezani s određenim književnim tekstom djela. Početak rada Somova kao ilustratora seže u 1899. godinu - na proslavu 100. godišnjice rođenja A. S. Puškina. Mnogi ruski umjetnici sudjelovali su u ilustriranju djela velikog pjesnika. Somov također nije stajao po strani i posvetio je nekoliko djela Puškinu. Među njima, prije svega, treba spomenuti mali akvarel "Portret A. Puškina" (1899., Svesavezni muzej A. S. Puškina, Puškin, Lenjingradska oblast) u stilu početka 19. stoljeća. Ovo je možda jedna od najočitijih stilizacija u djelu Somova, koji je o pjesniku želio govoriti jezikom umjetnosti svoga vremena. Suptilno detaljan spis, kompozicija u obliku okruglog medaljona govori o umjetnikovoj želji da svoj rad približi portretnim minijaturama s početka 19. stoljeća. Somov nije samo naslikao portret mladog Puškina s kovrčavom kosom i naglašeno natečenim ustima, obilježenim sličnostima, on je stvorio portret pjesnika. Usredotočen pogled, tanke nervozne ruke koje leže na papiru, tintarnica, pero... A pred nama je slika Puškina kao gimnazijalca i sredine u kojoj je radio. Na portretu nema izravne uporabe Puškinove ikonografije, umjetnik je stvorio potpuno neovisnu sliku.
Somov je napravio niz ilustracija i traku za glavu Puškinovoj pjesmi "Grof Nulin" (Svesavezni muzej A. Puškina, Puškin, Lenjingradska oblast). Posebno je zanimljiv splash screen. To je upareni "portret" Natalije Pavlovne i grofa Nulina u okruglim medaljonima povezanim lancem na vrhu. Ovaj čuvar zaslona razlikuje se od uobičajenih čuvara zaslona soma, koji su prvenstveno ukras stranice. Ima i drugu ulogu – uvodi čitatelja u krug glavnih likova pjesme, a prethodi njezinu tekstu. U uvodu "Grofa Nulina" Somov daje portretnu karakterizaciju junaka pjesme. Natalya Pavlovna je "slatka", "kapriciozna", koketna, odjevena i počešljana "vrlo bliska modi". Njezine lukave oči sugeriraju da nipošto nije jednostavna, da nije naivna, iako živi u divljini, da svojom nježnom rukom (Somov nije slučajno prikazao ovo pero) ne može samo upozorenjem zaprijetiti neskromnom i vjetrovitom grofu , ali i opaliti šamar ... Kada pogledate prazno i glupo lice grofa Nulina - svjetovnog kicoša, njegova frizura podsjeća na pjesnikove riječi da je "iz stranih zemalja", da će se "pokazati kao divna zvijer". Somov zadržava ironični ton svojstven Puškinovoj pjesmi, ali njegova je ironija drugačija, a ne Puškinova. Slike koje stvara Somov su stilizirane, lutkarske, karakteristike su oštro zašiljene, dovedene na rub groteske. U svom pristupu ilustriranju književnog djela, Somov dijeli zahtjev karakterističan za rani svijet umjetnosti "da se pjesnikovo djelo osvijetli izrazito individualnim, ekskluzivnim pogledom umjetnika". Ostali crteži su štafelajne ilustracije. Jedna od njih - "U spavaćoj sobi Natalije Pavlovne" - prikazuje trenutak kada grof Nulin pažljivo otvara zavjesu iznad kreveta i ugleda: "Lampa lagano gori i blijedo obasjava spavaću sobu; Domaćica se mirno odmara ... ”Somov je uspio prenijeti stanje mirnog, mirnog sna, kao i šarm i šarm usnule mlade žene. U ovoj ilustraciji Natalija Pavlovna je glavni lik i, prije svega, skreće pozornost na sebe. (Somov je stvorio još jedan akvarel na riječi pjesme - "Ile se pretvara da spava." Prepreden osmijeh luta na licu Natalije Pavlovne, oči su joj lagano poluotvorene. Ne samo prsa, već i koljeno, postaje ružičasto među plavo-bijele plahte i jastuci, ogoljeni su.) Ilustracija "Odlazak grofa Nulina" žanrovski je prizor, riješen grafički i suhoparno. Prikazuje grofa i njegovog slugu Francuza Picarda, vlasnika i gospodaricu, slugu, kočiju natovarenu koferima. Spomenute ilustracije nipošto nisu ukras, one ne samo da prate tekst, već ga i interpretiraju, zadržavajući bliskost s njim, što dijelom opovrgava mišljenje onih kritičara koji su u Somovu vidjeli samo “vinjetista” i kategorički mu uskratili ilustratora. Somov je Puškinu posvetio još jedan akvarel - ilustraciju za Pikovu damu (1903.). Ova ilustracija zanimljiva je karakteristikama likova, a prije svega stare grofice. Godine 1901. Somov je napravio nekoliko ilustracija za "Petersburške priče" Nikolaja Gogolja - "Nevski prospekt" (Državna Tretjakovska galerija), "Portret".
Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
U prvom od njih ograničio se na skicu ulične gužve, istaknuvši u njoj lik mlade žene - junakinje priče. Sve muške figure su nacrtane grafitnom olovkom, dok su ženske figure nacrtane tekućom tintom. Poprsje je dovršeno, posebno lice, dobro je reproduciran koncentrirani izraz tužnih očiju. Somov je više radio na ilustracijama za Portret. Jedan od njih, "U dućanu trgovca smećem" (Državna Tretjakovska galerija), prikazuje trenutak kada je Čartkov "nepomično stajao ispred jednog od portreta". Drugi (Državni književni muzej, Moskva) odnosi se na mjesto u priči, gdje se govori o tome kako se starac prikazan na portretu „iznenada naslonio na okvir s obje ruke”, a Čartkov „jasno vidi: portret gleda izravno u nju, samo gledajući u nju. Zadatak nije bio lak, a ako se ova ilustracija ne može smatrati jednim od najboljih Somovljevih djela, onda se ne može ne vidjeti ozbiljnost s kojom je radio na slici, postižući njezinu izražajnost. Gogoljeva priča privukla je Somova svojom fantastičnom prirodom, elementima misticizma, te je za ilustraciju odabrao upravo ovaj tekst. Somov se osjećao slobodnije kada je počeo ilustrirati i ukrašavati knjigu Franza von Bleyja Knjiga markize, koju je na njemačkom jeziku objavila Weberova izdavačka kuća u Münchenu 1908. godine.
Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Prema Ernstu, napravio je 31 crtež, ali nisu svi objavljeni, jer su pod cenzurnim uvjetima zaplijenjeni listovi erotske prirode. Godine 1918. na francuskom je izdana knjiga Markiza u izdavačkim kućama R. Golike i A. Vilborga u Petrogradu. Što se teksta tiče, nova knjiga ne ponavlja prethodnu. Po literarnoj građi i broju crteža potpunija je, iako su mnogi od njih, i to najzanimljiviji, uvršteni u prvo izdanje. Imajući veliko iskustvo u ukrašavanju knjiga i časopisa, svladavši vještinu crtanja i akvarela, Somov je sada odlučio urediti knjigu u cjelini kao umjetničko djelo. U tome mu je dana potpuna sloboda. Poznavajući savršeno francusku književnost 18. stoljeća, Somov je aktivno sudjelovao u sastavljanju erotske antologije od djela Voltairea, Parnyja, Casanove, Choderlosa de Laclosa i drugih autora. Obje knjige, posebno druga, ne samo da su obilno ilustrirane, već i ukrašene brojnim vinjetama, završecima, ornamentalnim uzorcima ruža i stabljika, lišća i moljaca, okvirima s markizinom glavom u sredini ili likom sjedećeg Kineza. . Somov je prvi od umjetnika "Svijeta umjetnosti" dao sebi zadatak da knjigu uredi kao integralni organizam, i to je njegova zasluga. Nekoliko godina prije njega Benoit je stvorio svoj prvi ciklus ilustracija za Puškinovu "Brončanog konjanika", no tada ih nije uspio objaviti kao zasebnu knjigu.
Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Ilustracije su objavljene u časopisu World of Art. No Benoit nije napustio pomisao da svoju omiljenu pjesmu objavi u zasebnom izdanju. Počevši stalno raditi na ilustracijama za "Brončanog konjanika", svoj san je ostvario već u sovjetskim vremenima, 1921.-1922. Benoit je dugo razmišljao o problemu knjige kao cjelovitog organizma. U članku "Zadaci grafike", objavljenom 1910. u kijevskom časopisu "Umjetnost i tisak", iznio je niz zanimljivih i dubokih misli. Benoit je smatrao da "ne treba zaboraviti na njegovu arhitekturu u ukrašavanju knjige". "U toj maloj zgradi", napisao je, "koja je svaka knjiga, ne treba zaboraviti na "zidove", na glavnu namjenu, na posebne zakone ovoga kraja." U tim se riječima naslućuje novi odnos prema dizajnu knjige, novi odnos prema knjizi kao skladnom jedinstvu svih njezinih sastavnica. "... Slobode su", pisao je Benoit, "neprihvatljive u ilustracijama i u cijeloj dekoraciji knjige", umjetnik se mora sjetiti "potrebe za skladnom kombinacijom svog rada s onim u koji je pozvan ući. " Slični problemi riješeni su kako u radu samog Benoita, u gore navedenom ciklusu ilustracija za Brončanog konjanika, tako i u ilustracijama i dizajnu priče L. Tolstoja “Hadži Murad” (1916.) Lancera, u ciklusu ilustracije Dobužinskog za "Bijele noći" "Dostojevski (1922). Somov je zadatak bio kompliciran time što, za razliku od gore navedenih umjetnika, nije radio na ciklusu ilustracija za jedno književno djelo, nego na ilustracijama za antologiju, zbirku odabranih djela francuske književnosti 18. stoljeća.
Ilustracije iz knjige "Le livre de la marquise". Godina je 1918.
Njegove se ilustracije doživljavaju kao samostalne kompozicije koje nisu međusobno povezane. Ipak, svi su prožeti duhom osamnaestog stoljeća, a to ih zbližava i ujedinjuje. “Tko je od svih njegovih i naših suvremenika djelovao tako rasvjetljujuće za razumijevanje ere i stila davno prošlih vremena”, A. A. Sidorov je opravdano napisao o Somovljevim ilustracijama za “Knjigu markize”. Kako svjedoči Sergej Ernst, Somov nije bio zadovoljan kvalitetom publikacije, jer je zbog propusta izdavača tekst mjestimično izašao s ilustracijama, ista vinjeta se ponavljala nekoliko puta, a reprodukcija boja također je bila nezadovoljavajuća . Doista, stranice su često pretrpane okvirima koji se ponavljaju koji ponekad smetaju slikama smještenim u njima. To se uglavnom odnosi na izdanje iz 1907. godine. U izdanju iz 1918. takvi su nedostaci općenito otklonjeni. Jedna od najtanjih i najfinijih silueta, "Markiza s ružom i majmunom", bolja je bez okvira, ali se ne može ne primijetiti s kakvim je ukusom napravljen ovaj ukrasni okvir, kako dobro leži na ravnini stranice. , kako je lijepa kombinacija crne siluete s prozirnim srebrnim uzorkom i bijelom pozadinom, kako, konačno, ovaj okvir pomaže u stvaranju iznenađujuće koherentnog i skladnog širenja u knjizi. Suvremenici su s pravom napisali da Somov "posjeduje, kao nitko drugi, veliku umjetnost davanja sve specifičnosti forme u silueti". Stvaranje dojma plastičnosti figure ne olakšava samo suptilno osjetilna dinamika konture, već i tehnika kojom umjetnik uspoređuje mrlje čvrste ispune i prozirnih mjesta koja su u njoj ostala. U spomenutoj "Markizi", čipkastom oglavlju na kosi, slično je dat prozirni uzorak na rubu haljine. Ove male "praznine" oživljavaju dosadnu siluetu i daju joj lakoću i prozračnost. "Markiz s ružom i majmunom" jedna je od najizvrsnijih Somovljevih minijatura. U Knjizi o markizi ova silueta je postavljena uz pjesmu "Ruža" nepoznatog autora. Suvremenici su ukazivali na samopouzdanje s kojim umjetnik vlada tehnikom minijature, kojom "perom, poput medaljara, izrezuje najtanji profil". Među sretnicima je i crna silueta "Poljubac" (izdanje 1918.). Prati pjesmu Bilardona de Sauvegnyja "Poljubac". U "Knjizi markize" crteži na temu "Poljubac" nalaze se više puta. Takvi su crteži mogli postojati bez obzira na književno djelo, pa su slike likova u njima tipično "somovske", srodne "junacima" njegovih retrospektivnih žanrova, a istovremeno iznimno živo karakteriziraju vrijeme i ilustrirana djela. francuskih pjesnika i pisaca. Slika "Poljubac" prikazuje gospodina i damu koji sjede na niskoj klupi. Pozadina u boji - blijedoružičasto nebo sa svijetlosivim oblacima - stvara određeni osjećaj prozračnosti. Figure su prikazane u okviru - sjenica isprepletena lišćem grožđa. Uspješnija je, međutim, kompozicija bliska onoj opisanoj na istu temu, gdje se crna silueta dviju figura pojavljuje na pozadini oblačnog zalaska sunca. Ova skladba, izvedena 1906. godine, očito je bila namijenjena prvom izdanju Markizine knjige, ali tamo nije uvrštena. Reproducirano u boji u časopisu "Zlatno runo" (1906., br. 2). I ovdje, kao iu verziji iz 1918., crna silueta bi imala velike koristi ako bi bila data na čisto bijeloj pozadini. Možda su zato sastavljači knjige "Moderna ruska grafika" (str. „1917) N. Radlov i S. Makovski reproducirali ovu kompoziciju bez obojene pozadine. Obrisi figura, posebno ženskih u veličanstvenoj haljini, iznenađujuće su fleksibilni i hiroviti, zbog čega se čini da je forma ispunjena pokretom. Prozirne mašne na kosi, rukavima i rubu pojačavaju ovaj dojam. Međutim, kako ne bi poremetio ravninu lista, Somov postavlja figure strogo vodoravno, zatvarajući prostor sa strane crnim siluetama drveća.
Element groteske u interpretaciji muške figure podsjeća na skulpturu "Ljubavnici" ili akvarel "Zima", koju je umjetnik izradio 1905. godine. Somov u svojim ilustracijama prikazuje ne samo pojedinačne figure i male skupine, kao što vidimo u Markizu s majmunom i Poljupcu, nego i cijele scene. Takva je "Maškarada", u ranom izdanju - izvedena tintom, u kasnijem izdanju - obojena svijetlim akvarelima. Kasni crtež ilustracija je Casanovine priče "Bal u samostanu", koja govori kako se u samostanskoj recepciji održavao bal pod maskama i kako se junak prerušio u Pierrota, vjerujući da na taj način najbolje može sakriti svoje pravo lice. Najveći interes, međutim, nije akvarel, već crtež tintom (izdanje 1907.) koji prati priču Vivana Denona "Jedna noć i ništa više". Bolje otkriva Somovljevo grafičko umijeće, njegovu želju za stvaranjem efekta graviranja, svojstvenog knjižnoj grafiki "Svijeta umjetnosti". Na ovom crtežu sam ritam linija prenosi dinamiku plesa, lakoću i gracioznost pokreta prvog para - vitkog mladića odjevenog kao Pierrot i njegove dame u veličanstvenoj orijentalnoj odjeći. U ovoj ilustraciji Somov je vjeran jednom od temeljnih umjetničkih načela "Svijeta umjetnosti" - afirmaciji ljepote samog crteža. Treperave crne maske ukazuju na mnoge plesne parove, ali su ujedno i ukrasne točke koje obogaćuju linearni uzorak. Među najsavršenijim crtežima je Vatromet, kao i Maškarada, u izdanju iz 1907. - tuš, pero, u izdanju iz 1918. - akvarel. Rani crtež uključen je kao ilustracija za Popelinierovu priču "Zavođenje". Ovo je jedan od najboljih Somovljevih crteža. Ovdje je umjetnik uspio pokazati svoju sposobnost da prikaže kontrast crnog i bijelog, vještinu crtanja linija, izvedenog jasnim paralelnim linijama.
Ilustracija za Longov roman "Dafnis i Chloe". 1930 godina.
U složenom razvoju crno-bijelog crteža, u njegovom smjelom dekorativnom rješenju, prisutna je bliskost s Beardsleyjem i Heineom, koje su zanijeli slični zadaci. Ali Somov ih nije oponašao, već je samostalno rješavao probleme s kojima se suočavala književna umjetnost njegova vremena. Poseban efekt postigao je u prijenosu samog vatrometa. Na dubokom crnom nebu ponekad gore i bljeskaju čitavi snopovi bijelih dinamičkih linija, zatim zasebne pruge ili male iskre, maštovito razbacane po gornjem polju plahte. Efektno je dana crna rezbarena rešetka lijepo nacrtana na svijetloj pozadini, a iza nje su tamne siluete ljudi. Provirujući, među njima uočavamo damu s maskom, s rukom s pismom probijenim kroz rešetke. Somov se pokazao kao majstor kratke priče, svodeći je na ekspresivnu gestu ruku dvoje ljubavnika, potajno razmjenjujući bilješke. Kako to često biva kod Somova, radnja je lijep, pomalo intrigantan motiv u općem narativu veličanstvenog sjaja festivala, kada su se priroda, ljudi i umjetnost spojili u jednu skladnu cjelinu. Somov je u stanju prenijeti ljepotu ovog veličanstvenog spektakla pomoću crno-bijelog crteža. U usporedbi s Beardsleyjem i Heineom, njegovi efekti suprotstavljanja crnog i bijelog su tanji, mekši, stvarajući dojam skladne ravnoteže svih slikovnih komponenti boje, uzorka, kompozicije. U "Markizinoj knjizi", objavljenoj 1918., isti "Vatromet" nalazi se uz pjesmu Momci "Napomena" i također predstavlja slobodnu interpretaciju teksta. Izvedena je u ružičastim akvarelima. Tijekom tih godina boja Somovljevih radova postaje gušća, svjetlija, ali i grublja, što se vidi usporedbom ove ilustracije s akvarelom Vatromet iz 1908., koji joj je vrlo blizak po sižeu i kompoziciji.
Ilustracija za Longov roman "Dafnis i Chloe". 1930 godina.
U njemu, slap iskričavih vatrenih pruga i raspršivanje zlatnih iskri na tamnom noćnom nebu, odsjaj svjetla na lišću drveća i grmlja stvara veličanstven prizor. I opet je lijepo nacrtan "šablon od lijevanog željeza" visoke rešetke iza kojeg su vidljive siluete gospode i dame. Ovaj akvarel percipira se kao štafelajno djelo, ima više prostranosti, iako ovdje imamo i “scensku platformu” karakterističnu za “svijet umjetnosti”, sa strane zatvorenu krilima drveća i grmlja, strogo uravnoteženu i simetričnu. U svemu vlada duh sklada i ritma, svojstven umjetnosti 18. stoljeća, kojoj se Somov kreativno osvrnuo u svojim retrospekcijama. Racionalistička jasnoća i smirenost posebno se osjećaju kada se ovaj akvarel usporedi s istoimenim gvašom iz 1904. (kolekcija debelih sjena E.A. obavija drveće i grmlje i dva lika u prvom planu. Neke od objavljenih ilustracija Markizine knjige nose otisak erotike. U recenziji smo se zaustavili na listovima koji su u izradi najsavršeniji i pravi su ukras knjige. Kako je ispravno primijetio jedan od kritičara suvremenih umjetnika, N.E. Radlov, Somov “ne gubi svoje izvanredne kvalitete vinjetista čak ni kad se bavi ilustracijom.” čisto dekorativne svrhe, postižući jedinstvo u rješavanju oba problema. Zna spojiti ilustraciju s trakom za glavu i završetkom, zna uklopiti vinjetu u organizam knjige. Somov je odigrao izvanrednu ulogu u razvoju umjetnosti ukrašavanja knjiga. Bio je jedan od prvih koji je napravio revoluciju u ovom poslu. Dizajn knjige zahtijeva, prije svega, grafičku umjetnost. Somov je bio izvrstan majstor crtanja crne siluete, ali je istovremeno bio i suptilan akvarelist, znao je spojiti crtež s akvarelom, stvoriti nešto novo u njihovoj sintezi. Velik je njegov utjecaj na sljedeću generaciju književnih grafičara. „U prvim godinama 20. stoljeća“, piše A. A. Sidorov o Somovu, „možda je upravo on posjedovao grafički najzanimljivije korice i ukrasne sitnice u umjetničkim knjigama, almanasima i zbirkama poezije. Ne može se bez imena Somov u povijesti ruske grafike početkom 20. stoljeća."
