uy > Sevgi > Jazz nima, jazz tarixi. Zamonaviy jazzning uslublari va tendentsiyalari


Jazz nima, jazz tarixi. Zamonaviy jazzning uslublari va tendentsiyalari




Ibrasheva Alina va Gazgireeva Malika

jazzning paydo bo'lishi va uning turlari haqida hikoya qiluvchi "Jazz" mavzusidagi taqdimot

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

Taqdimotlarni oldindan ko'rishdan foydalanish uchun o'zingizga Google hisobini (hisob qaydnomasi) yarating va unga kiring: https://accounts.google.com


Slayd sarlavhalari:

Jazzning asosiy yo'nalishlari: Ibrasheva Alina va Gazgireeva Malika №28 7-maktab. O'qituvchi: Kolotova Tamara Gennadievna

Jazz (inglizcha jazz) — 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida AQSHda Afrika va Yevropa madaniyatlarining sintezi natijasida vujudga kelgan va keyinchalik keng tarqalgan musiqiy sanʼat turi. Jazz musiqiy tilining o'ziga xos xususiyatlari dastlab improvizatsiya, sinxron ritmlarga asoslangan poliritm va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak edi. Jazz nima?

Jazzning kelib chiqishi blyuz bilan bog'liq. U 19-asrning oxirida Afrika ritmlari va Evropa uyg'unligining uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan, ammo uning kelib chiqishini qullar Afrikadan Yangi Dunyo hududiga olib kelingan paytdan boshlab izlash kerak. Har qanday Afrika musiqasi juda murakkab ritm bilan ajralib turadi, musiqa har doim raqslar bilan birga keladi, ular tez urish va urishdir. Konsolidatsiya zarurati ko'plab madaniyatlarning birlashishiga - afro-amerikaliklarning yagona madaniyatini yaratishga olib keldi. Afrika va Evropa madaniyatini aralashtirish jarayonlari 18-asrdan boshlab sodir bo'ldi va 19-asrda "protojazz", keyin esa jazzning paydo bo'lishiga olib keldi. Kelib chiqishi

Yangi Orlean yoki an'anaviy jazz atamasi odatda 1900 va 1917 yillar oralig'ida Yangi Orleanda jazz ijro etgan musiqachilar uslubiga, shuningdek, taxminan 1917 yildan 1920 yilgacha Chikagoda o'ynagan va yozuvlar yozgan Nyu-Orleanlik musiqachilarga tegishli. ... Jazz tarixining bu davri "Jazz davri" deb ham ataladi. Va bu atama, shuningdek, Yangi Orlean maktabi musiqachilari bilan bir xil uslubda jazz ijro etishga intilgan Yangi Orlean uyg'onishi vakillari tomonidan turli tarixiy davrlarda ijro etilgan musiqani tasvirlash uchun ham qo'llaniladi. Yangi Orlean jazzi yoki an'anaviy jazz

Bu atama ikkita ma'noga ega. Birinchidan, bu jazzda ekspressiv vositadir. Yo'naltiruvchi loblardan doimiy ritm og'ishlariga asoslangan pulsatsiyaning xarakterli turi. Bu beqaror muvozanat holatida katta ichki energiya taassurotini yaratadi. Ikkinchidan, 1920-1930 yillar oxirida negro va Evropa jazz uslublarining sintezi natijasida rivojlangan orkestr jazz uslubi. Rassomlar: Jo Pass, Frenk Sinatra, Benni Gudman, Norah Jons, Mishel Legrand, Oskar Peterson, Ike Kvebek, Paulinho Da Kosta, Uinton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stefan Grappelli. Belanchak

Jazz uslubi, jazzdagi eksperimental ijodiy yo'nalish bo'lib, asosan XX asrning 40-yillari boshlarida - o'rtalarida shakllangan va zamonaviy jazz davrini ochgan kichik ansambllar (kombolar) amaliyoti bilan bog'liq. Bu tez sur'atlar va murakkab improvizatsiyalar bilan ajralib turadi. Bibop bosqichi jazzda mashhur raqs musiqasidan yuqori badiiylikka e'tiborning sezilarli o'zgarishi edi. Yirik musiqachilar: saksofonchi Charli Parker, trubachi Dizzi Gillespi, pianinochilar Bud Pauell va Teloniy Monk, barabanchi Maks Rouch. Bop

Katta guruhlarning klassik, o'rnatilgan shakli jazzda 1920-yillarning boshidan beri ma'lum. Ushbu shakl 1940-yillarning oxirigacha o'z dolzarbligini saqlab qoldi. Katta guruhlarning ko'pchiligiga kirgan musiqachilar mashqlarda yoddan o'rganilgan yoki notalardan o'rganilgan juda aniq qismlarni ijro etishdi. Katta guruch va yog'och cholg'u asboblari bilan birgalikda puxta orkestrlar boy jazz uyg'unliklarini yaratdi va "big-band ovozi" nomi bilan mashhur bo'lgan shov-shuvli baland ovozni yaratdi. Eng mashhurlari: Benni Gudman, graf Bezi, Arti Shou, Chik Uebb, Glen Miller, Tommi Dorsi, Jimmi Lunsford. Katta guruhlar

Katta guruhlar davridagi yirik orkestrlarning asosiy modasi tugagandan so'ng, sahnada katta orkestrlarning musiqasi kichik jaz ansambllarini siqib chiqara boshlaganda, belanchak musiqasi yangray boshladi. Ko'plab mashhur belanchak solistlari bal zallarida chiqish qilgandan so'ng, Nyu-Yorkning 52-ko'chasidagi kichik klublarda o'z-o'zidan tashkil etilgan murabbo o'ynashni yaxshi ko'rar edilar. Bundan tashqari, bular nafaqat Ben Webster, Koulman Xokins kabi yirik orkestrlarda "sidemen" bo'lib ishlaganlar, dastlab yakkaxon bo'lib, nafaqat dirijyorlar, balki o'zlarining katta guruhidan alohida, kichik kompozitsiyada o'ynash imkoniyatini qidirdilar. . Asosiy oqim

Garchi jazz tarixi XX asrning boshlarida Yangi Orleanda boshlangan bo'lsa-da, bu musiqa 1920-yillarning boshlarida trubachi Lui Armstrong Chikagoda inqilobiy yangi musiqa yaratish uchun Yangi Orleanni tark etganida boshlandi. Ko'p o'tmay boshlangan Nyu-Orleanlik jazz ustalarining Nyu-Yorkka ko'chishi jazz musiqachilarining janubdan shimolga doimiy harakati tendentsiyasini belgilab berdi. Chikago Yangi Orlean musiqasini quchoqlab, uni qizdirdi, nafaqat Armstrongning mashhur Hot Five va Hot Seven ansambllari, balki boshqalarning sa'y-harakatlari bilan uning intensivligini oshirdi. Shimoli-sharqiy jazz. Qadam

Bebopning yuqori intensivligi va hujumi salqin jazzning rivojlanishi bilan engillasha boshladi. 1940-yillarning oxiri va 1950-yillarning boshidan boshlab musiqachilar improvizatsiyaga nisbatan kamroq zo'ravonlik, yumshoqroq yondashuvni ishlab chiqishni boshladilar, bu tenor saksofonchi Lester Yangning engil va quruq o'ynashidan so'ng modellashtirilgan, u o'zining tebranish davrida ishlatgan. Natijada hissiy "sovuq" ga asoslangan ajratilgan va bir xil tekis tovush. Karnaychi Maylz Devis, uni sovitgan birinchi bebop ijrochilaridan biri bo'lib, janrning eng katta innovatoriga aylandi. 1949-1950 yillarda "Kulaning tug'ilishi" albomini yozgan uning noneti salqin jazz lirikasi va cheklovi timsoli edi. Salqin (salqin jazz)

Bebopning paydo bo'lishi bilan parallel ravishda jazz muhitida yangi janr - progressiv jazz yoki oddiygina progressiv rivojlanmoqda. Ushbu janrning asosiy farqi - katta guruhlarning muzlatilgan klişesidan va eskirgan, eskirgan texnikalardan uzoqlashish istagi. 1920-yillarda Pol Uaytman tomonidan kiritilgan simfonik jazz. Bopperlardan farqli o'laroq, ilg'or ijodkorlar o'sha davrda hukmron bo'lgan jazz an'analarini tubdan rad etishga intilmadilar. Progressiv kontseptsiyalarning rivojlanishiga eng katta hissa pianinochi va dirijyor Sten Kenton tomonidan qo'shildi. Uning birinchi asarlaridan, aslida, 1940-yillar boshidagi progressiv jazz paydo bo'ladi. Ovoz jihatidan uning birinchi orkestri ijro etgan musiqasi Raxmaninovnikiga yaqin, kompozitsiyalarida kechki romantizm xususiyatlari bor edi. Progressiv jazz

Hard bop (inglizcha - qattiq, qattiq bop) - 50-yillarda paydo bo'lgan jazz turi. XX asr. bopdan. Ekspressiv, shafqatsiz ritm, blyuzga tayanish bilan ajralib turadi. Zamonaviy jazz uslublariga ishora qiladi. Taxminan bir vaqtning o'zida G'arbiy sohilda salqin jazz ildiz otdi, Detroyt, Filadelfiya va Nyu-Yorkdan kelgan jaz musiqachilari Qattiq Bop yoki Hard Bebop deb nomlangan eski bebop formulasining qattiqroq va og'irroq variantlarini ishlab chiqishni boshladilar. O'zining tajovuzkorligi va texnik talablari bilan an'anaviy bebopni yaqindan eslatuvchi 1950 va 1960 yillardagi qattiq bop standart qo'shiq shakllariga kamroq tayangan va ko'proq blyuz elementlari va ritmik haydovchiga e'tibor qaratgan. Qattiq bop

Soul jazz (inglizcha soul - soul) - keng ma'noda soul musiqasi ba'zan blyuz an'anasi bilan bog'liq barcha negro musiqalari deb ataladi. U blyuz va afro-amerikalik folklor an'analariga tayanish bilan ajralib turadi. Hard bopning yaqin qarindoshi bo'lgan soul jazz 1950-yillarning o'rtalarida paydo bo'lgan va 1970-yillarda davom etgan kichik, organga asoslangan mini-guruhlar bilan ifodalanadi. Blyuz va gospelga asoslangan soul jazz musiqasi afro-amerikalik ma'naviyat bilan birga keladi. Soul jazz

Ehtimol, jazz tarixidagi eng munozarali harakat erkin jazz yoki keyinchalik "Yangi narsa" paydo bo'lishi bilan paydo bo'lgan. Erkin jazz elementlari jazzning musiqiy tuzilmasida atama paydo bo'lishidan ancha oldin mavjud bo'lgan bo'lsa-da, u Koulman Xokins, P.Vi Rassel va Lenni Tristano kabi innovatorlarning "tajribalarida" eng o'ziga xosdir, ammo bu kechgacha emas edi. 1950-yillarda saksofonchi Ornet Koulman va pianinochi Sesil Teylor kabi kashshoflar sa'y-harakatlari bilan bu tendentsiya mustaqil uslub sifatida shakllandi. Bepul jazz

Bopdan keyingi davr 1960-yillarning xuddi shu davrida rivojlangan erkin jazz eksperimentidan qochib, bebop yaratishda davom etgan jazz musiqachilari tomonidan ijro etilgan musiqalarni qamrab oladi. Yuqorida aytib o'tilgan qattiq bop singari, bu shakl bebopning ritmlari, ansambl tuzilishi va energiyasiga, bir xil shamol kombinatsiyalariga va bir xil musiqiy repertuarga, shu jumladan lotin elementlaridan foydalanishga asoslangan. Bopdan keyingi musiqaning ajralib turadigan xususiyati yangi davr ruhida qayta shakllangan, pop musiqasining ustunligi bilan ajralib turadigan fank, groove yoki soul elementlaridan foydalanish edi. Eng mashhur nomi: saksofonchi Hank Mobli, pianinochi Horace Silver, barabanchi Art Bleyk va trubachi Li Morgan. Postbop

Kislota jazz yoki kislotali jazz atamasi musiqaning juda keng doirasiga murojaat qilish uchun erkin ishlatiladi. Garchi kislota-jazz jazz an'analarining umumiy daraxtidan kelib chiqqan jazz uslublariga murojaat qilish uchun mutlaqo qonuniy bo'lmasa-da, jazz musiqasining janr xilma-xilligini tahlil qilganda uni butunlay e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. 1987 yilda Britaniya raqs sahnasida paydo bo'lgan kislotali jazz musiqali, asosan instrumental uslub sifatida fank asosida, tanlangan klassik jazz treklari, xip-xop, soul va lotin groove qo'shilishi bilan shakllandi. Darhaqiqat, bu uslub jazz Uyg'onish davrining navlaridan biri bo'lib, bu holatda tirik faxriylarning chiqishlaridan emas, balki 1960-yillarning oxiri va 1970-yillarning boshidagi jazz-fankning eski jazz yozuvlaridan ilhomlangan. Kislota jazz

Fyujyon uslubidan ishlab chiqilgan silliq jazz avvalgi uslublarning baquvvat sololari va dinamik kressendolaridan voz kechdi. Smooth-jazz, birinchi navbatda, ataylab ta'kidlangan sayqallangan ovoz bilan ajralib turadi. Improvizatsiya ham janrning musiqiy arsenalidan asosan chiqarib tashlangan. Turli xil sintezatorlarning tovushlari bilan boyitilgan, ritmik namunalar bilan birlashtirilgan yaltiroq tovush musiqiy mahsulotlar uchun silliq va yuqori darajada sayqallangan qadoqlashni yaratadi, bunda ansambl undoshligi uning tarkibiy qismlaridan ko‘ra muhimroqdir. Eng mashhurlari: Maykl Franks, Kris Botti, Di Di Bridgewater, Larri Karlton, Stenli Klark, Bob Jeyms, Al Jarro, Diana Kroll, Bredli Layton, Li Ritenur, Deyv Gruzin, Jeff Lorber, Chak Loeb. Yumshoq jazz

Jazz har doim millatidan qat'i nazar, butun dunyodagi musiqachilar va tinglovchilar orasida qiziqish uyg'otgan. Karnaychi Dizzi Gillespining dastlabki asarlarini va uning 1940-yillarda yoki undan keyingi yillarda qora tanli kubaliklarning musiqasi bilan jaz anʼanalari sintezini, pianinochi Deyv asarlarida maʼlum boʻlgan yapon, Yevroosiyo va Yaqin Sharq musiqasi bilan jazz uygʻunligini kuzatish kifoya. Brubek.Jaz doimo o'ziga singib bordi va nafaqat G'arb globallashuvi jahon musiqa an'analari davom etmoqda, balki boshqa musiqiy an'analarning ta'siri jazzda doimo sezilib kelinmoqda, bu kelajakdagi izlanishlar uchun etuk oziq-ovqat bo'lib, jazz chinakam jahon musiqasi ekanligini isbotlaydi. Jazzni yoyish

E'tibor uchun rahmat

Jazz (Jazz) - XIX asr oxiri - XX asr boshlarida AQShda paydo bo'lgan musiqa yo'nalishi. Jazzning o'ziga xos xususiyatlari improvizatsiya, sinxron ritmlarga asoslangan poliritm va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak.

Jazz - bu afro-amerikaliklarning blyuz va ruhiyatidan, shuningdek, yevropalik uyg'unlik va ohang elementlari bilan boyitilgan Afrika xalq ritmlaridan kelib chiqqan musiqa turi. Jazzning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardir:
-Sinkopatsiya tamoyiliga asoslangan keskin va moslashuvchan ritm;
-zarbli cholg‘u asboblaridan keng foydalanish;
- yuqori darajada rivojlangan improvizatsiya boshlanishi;
- ajoyib ifoda, dinamik va tovush intensivligi bilan ajralib turadigan, ekstaziyaga erishadigan ekspressiv ijro uslubi.

Jazz ismining kelib chiqishi

Ismning kelib chiqishi to'liq tushunilmagan. Uning zamonaviy imlosi - jazz - 1920-yillarda yaratilgan. Bundan oldin boshqa variantlar ma'lum edi: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. "Jazz" so'zining kelib chiqishining ko'plab versiyalari mavjud, ular orasida quyidagilar mavjud:
- frantsuz jaseridan (suhbatlashish, tez gapirish);
- inglizcha chase dan (chase, chase);
- Afrika jayzasidan (baraban tovushining ma'lum bir turining nomi);
- arab tilidan jazib (aldatuvchi); afsonaviy jazz musiqachilarining nomlaridan - chas (Charlzdan), jas (Jasperdan);
- onomatopoeia jassdan, afrikalik mis zillarning ovoziga taqlid qilish va boshqalar.

"Jazz" so'zi 19-asrning o'rtalarida qora tanlilarning hayajonli, dalda beruvchi hayqiriq nomi sifatida ishlatilgan, deb ishonishga asos bor. Ba'zi manbalarga ko'ra, 1880-yillarda u Nyu-Orlean kreollari tomonidan ishlatilgan, ular uni "tezlashtirish", "tezlashtirish" ma'nolarida - tez sinxronlashtirilgan musiqaga nisbatan ishlatgan.

M. Stearnsning so'zlariga ko'ra, 1910-yillarda bu so'z Chikagoda keng tarqalgan va "unchalik munosib ma'noga ega emas". Jazz so'zi birinchi marta bosma nashrlarda 1913 yilda paydo bo'lgan (San-Frantsisko gazetalaridan birida). 1915 yilda u Chikagoda ijro etgan T. Braun jazz orkestri - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND" nomiga kiritilgan va 1917 yilda mashhur Nyu-Orlean orkestri tomonidan yozilgan gramofon plastinasida paydo bo'lgan ORIGINAL DIXIELAND JAZZ ( JASS) BAND.

Jazz uslublari

Arxaik jazz (erta jazz, erta jazz, nemis archaischer jazz)
Arxaik jazz - bu blyuz, regtaym, shuningdek, Evropa qo'shiqlari va raqslari mavzularida jamoaviy improvizatsiya jarayonida kichik ansambllar tomonidan yaratilgan eng qadimgi, an'anaviy jazz turlarining to'plami.

Blues (ko'klar, ingliz ko'k iblislaridan)
Blyuz - negr xalq qo'shig'ining bir turi bo'lib, uning ohangi aniq 12 barli naqshga asoslangan.
Blyuzda aldangan sevgi, muhtojlik haqida kuylanadi, blyuzda o'ziga nisbatan rahm-shafqatli munosabat bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, blyuz qo'shiqlari stoitsizm, yumshoq masxara va hazil bilan to'ldirilgan.
Jazz musiqasida blyuz instrumental raqs asari sifatida rivojlangan.

Bugi-vugi
Bugi Vugi - pianino blyuz uslubi bo'lib, improvizatsiyaning ritmik va melodik imkoniyatlarini belgilaydigan takrorlanuvchi bas figurasi bilan ajralib turadi.

Xushxabar (ingliz Xushxabaridan - Xushxabar)
Xushxabarlar - Yangi Ahdga asoslangan matnlar bilan Shimoliy Amerika qora tanlilarining diniy kuylari.

Ragtime
Ragtime - bu pianino musiqasi bo'lib, ikkita mos kelmaydigan ritmik chiziqning "urilishi" ga asoslangan:
- go'yo yirtilgan (keskin sinkoplangan) ohang;
- tezkor qadam uslubida aniq hamrohlik.

Jon
Soul - bu blyuz an'anasi bilan bog'liq negro musiqasi.
Soul - ikkinchi jahon urushidan keyin ritm va blyuz va xushxabar an'analariga asoslangan vokal negro musiqasi uslubi.

Soul-jazz
Soul jazz - bu qattiq bop turi bo'lib, u blyuz va afro-amerikalik folklor an'analariga yo'naltirilganligi bilan ajralib turadi.
Ruhiy
Ruhiy - Shimoliy Amerika negro xor kuylashning arxaik ruhiy janri; Eski Ahdga asoslangan matnlar bilan diniy kuylar.

Ko'cha yig'i
Ko‘cha chekkasi – arxaik folklor janri; ko'p navlari bilan ifodalangan ko'cha savdogarlarining shahar yakkaxon mehnat qo'shig'ining bir turi.

Dixieland, Dixie
Dixieland - bu kollektiv improvizatsiya bilan ajralib turadigan modernizatsiya qilingan Yangi Orlean uslubi.
Dixieland - negro jazz ijro etish uslubini qabul qilgan (oq) musiqachilarning jazz guruhi.

Zong (inglizcha qo'shiqdan - qo'shiq)
Zong - B. Brext teatrida - jaz ritmiga yaqin plebey vagrant mavzular bilan grotesk personajning intermediya yoki mualliflik (parodiya) sharhi sifatida ijro etiladigan ballada.

Improvizatsiya
Improvizatsiya - musiqada - musiqani o'z-o'zidan yaratish yoki talqin qilish san'ati.

Kadenza (italyancha kadenza, lotincha Cado — tugaydi)
Kadens - bu yakkaxon va orkestr uchun instrumental kontsertda ijro etilgan virtuoz tabiatning erkin improvizatsiyasi. Ba'zida kadenzalar bastakorlar tomonidan yaratilgan, lekin ko'pincha ular ijrochining xohishiga ko'ra taqdim etilgan.

Skat
Skat - jazzda - ovozni asbobga tenglashtirgan vokal improvizatsiya turi.
Skat - cholg'u kuylash - bo'g'inlar yoki ma'no jihatdan bog'liq bo'lmagan tovush birikmalarining artikulyatsiyasiga asoslangan bo'g'inli (matnsiz) qo'shiq aytish usuli.

Issiq
Jazzdagi issiq - bu maksimal energiya bilan improvizatsiyani ijro etadigan musiqachiga xos xususiyat.

Yangi Orleanning jazz uslubi
Nyu-Orlean jazzi - aniq ikki tomonlama ritmli musiqa; ritmik guruh hamrohligida kornet (truba), trombon va klarnetda bir vaqtning o'zida ijro etiladigan uchta mustaqil ohangdor chiziqning mavjudligi: pianino, banjo yoki gitara, kontrabas yoki tuba.
Yangi Orlean jazzining asarlarida asosiy musiqiy mavzu turli xil variantlarda ko'p marta takrorlanadi.

Ovoz
Ovoz - bu asbob yoki ovozning individual ovoz sifatini tavsiflovchi jazz uslubi toifasi.
Ovoz tovush hosil qilish usuli, tovushning hujum turi, intonatsiya uslubi va tembrning talqini bilan belgilanadi; tovush - jazzda tovush idealining namoyon bo'lishining individuallashtirilgan shakli.

Belanchak, klassik belanchak
Swing - kengaytirilgan raqs orkestrlari (katta guruhlar) uchun mo'ljallangan jazz.
Swing uch guruh puflama asboblari: saksafonlar, karnaylar va trombonlarning ritmik tebranish effektini yaratuvchi chalinishi bilan tavsiflanadi. Swing ijrochilari kollektiv improvizatsiyadan voz kechishadi, musiqachilar solistning improvizatsiyasini oldindan yozilgan jo'riyat bilan kuzatib boradilar.
Swing 1938-1942 yillarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.

Shirin
Shirin - sentimental, ohangdor va lirik xarakterdagi ko'ngilochar va raqsli tijorat musiqasi, shuningdek, tijoratlashtirilgan jazz va "jazlangan" mashhur musiqaning tegishli shakllari.

Simfonik jazz
Simfonik jazz - bu simfonik musiqa xususiyatlarini jazz elementlari bilan birlashtirgan jazz uslubi.

Zamonaviy jazz
Zamonaviy jazz - bu klassik uslub va "belanchak davri" tugaganidan keyin 1930-yillarning oxiridan boshlab paydo bo'lgan jazz uslublari va yo'nalishlari to'plami.

Afro-Kuba jazzi (nemis afrokubanischer jazz)
Afro-Kuba jazzi - bu 1940-yillarning oxirlarida bibop elementlarini Kuba ritmlari bilan birlashtirish natijasida rivojlangan jazz uslubi.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop - 1930-yillarning boshlarida paydo bo'lgan zamonaviy jazzning birinchi uslubi.
Bebop - bu negro jazzining kichik ansambllarning yo'nalishi bo'lib, u quyidagilar bilan tavsiflanadi:
-murakkab akkord progressiyasi asosida erkin yakkaxon improvizatsiya;
-cholg'u kuylashdan foydalanish;
-eski issiq jazzni modernizatsiya qilish;
-shopping, bo'g'inlar buzilgan va isitmali asabiy ritm bilan beqaror ohang.

Kombo (kombo)
Combo zamonaviy jazzning kichik orkestri bo'lib, unda barcha asboblar yakkaxon ijro etiladi.

Ajoyib jazz (salqin jazz; salqin jazz)
Cool jazz - 50-yillarning boshlarida paydo bo'lgan, bopning uyg'unligini yangilagan va murakkablashtirgan zamonaviy jazz uslubi;
Sovuq jazzda polifoniya keng qo'llaniladi.

Progressiv
Progressiv - 1940-yillarning boshlarida klassik swing va bop an'analari asosida paydo bo'lgan, katta guruhlar va yirik simfonik orkestrlarning amaliyoti bilan bog'liq bo'lgan jazzdagi uslub yo'nalishi. Lotin Amerikasi ohanglari va ritmlaridan keng foydalanish.

Bepul jazz
Erkin jazz - bu garmoniya, shakl, ritm va improvizatsiya texnikasi sohasidagi radikal tajribalar bilan bog'liq bo'lgan zamonaviy jazz uslubi.
Erkin jazz quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turadi:
-erkin individual va guruhli improvizatsiya;
-polimetriya va poliritmiya, politonallik va atonallik, ketma-ket va dodekafonik texnika, erkin shakllar, modal texnika va boshqalarni qo'llash.

Qattiq bob
Hard bop - bu 1950-yillarning boshlarida bebopdan paydo bo'lgan jazz uslubi. Hard bop boshqacha:
- qo'pol qo'pol rang;
-ekspressiv, qattiq ritm;
- uyg'unlikda blyuz elementlarini kuchaytirish.

Chikago jazz uslubi (chikago-hali)
Chikago jazz uslubi Yangi Orlean jazz uslubining o'zgarishi bo'lib, u quyidagilar bilan tavsiflanadi:
- kompozitsiyani yanada qattiqroq tashkil etish;
-yakkaxon improvizatsiyani kuchaytirish (turli cholg'u asboblarida ijro etilgan virtuoz epizodlar).

Estrada orkestri
Estrada orkestri - bu jazz orkestrining bir turi;
o'yin-kulgi va raqs musiqasi va jazz repertuaridan asarlar ijro etuvchi instrumental ansambli;
mashhur qo'shiqlar ijrochilari va estrada janrining boshqa ustalari.
Odatda, estrada orkestriga qamish va mis cholg'u asboblari guruhi, pianino, gitara, kontrabas va baraban to'plami kiradi.

Jazz haqida tarixiy ma'lumotlar

Jazz mustaqil harakat sifatida 1900-1917 yillarda Yangi Orleanda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Afsonaga ko'ra, Yangi Orleandan jazz Missisipi bo'ylab Memfis, Sent-Luis va nihoyat Chikagogacha tarqaldi. Ushbu afsonaning haqiqiyligi yaqinda bir qator jazz tarixchilari tomonidan shubha ostiga olindi va bugungi kunda jazz negro subkulturasida bir vaqtning o'zida Amerikaning turli joylarida, birinchi navbatda Nyu-York, Kanzas-Siti, Chikago va Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Louis. Va shunga qaramay, eski afsona haqiqatdan uzoq emas.

Birinchidan, jazz negro gettolarini tark etgan davrda yashagan eski musiqachilarning guvohliklari uning foydasiga gapiradi. Ularning barchasi Yangi Orlean musiqachilari boshqa san'atkorlar osongina nusxa ko'chiradigan juda o'ziga xos musiqalarni ijro etishlarini tasdiqlaydi. Yozuvlar Yangi Orlean jazz beshigi ekanligini tasdiqlaydi. 1924 yilgacha yozilgan jazz yozuvlari Yangi Orleanlik musiqachilar tomonidan yaratilgan.

Jazzning klassik davri 1890 yildan 1929 yilgacha davom etdi va "belanchak davri" boshlanishi bilan yakunlandi. Klassik jazzga murojaat qilish odatiy holdir: Yangi Orlean uslubi (negro va kreol yo'nalishlari bilan ifodalanadi), Nyu-Orlean-Chikago uslubi (1917 yildan keyin Chikagoda Yangi Orleanning ko'plab etakchi negro jazzmenlarining ko'chib o'tishi munosabati bilan paydo bo'lgan) , Dixieland (uning Yangi Orlean va Chikago navlarida), pianino jazzining bir qator navlari (barrel uyi, boogie-woogie va boshqalar), shuningdek, janubning boshqa ba'zi shaharlarida paydo bo'lgan xuddi shu davrga tegishli jazz yo'nalishlari. va Amerika Qo'shma Shtatlarining O'rta G'arbiy qismi. Klassik jazz ba'zi arxaik uslublar bilan birgalikda ba'zan an'anaviy jazz deb ataladi.

Rossiyada jazz

Sovet Rossiyasida birinchi jaz orkestri 1922 yilda Moskvada shoir, tarjimon, raqqosa va teatr arbobi Valentin Parnax tomonidan yaratilgan va "RSFSRda Valentin Parnax jazz jamoalarining birinchi ekssentrik orkestri" deb nomlangan. Rus jazzining tug'ilgan kuni an'anaviy ravishda 1922 yil 1 oktyabrda ushbu guruhning birinchi kontserti bo'lib o'tdi.

Sovet hokimiyatining jazzga munosabati noaniq edi. Dastlab mahalliy jazz ijrochilari taqiqlanmagan, ammo jazz va G'arb madaniyatini qattiq tanqid qilish keng tarqalgan edi. 40-yillarning oxirlarida, kosmopolitizmga qarshi kurash davrida "G'arb" musiqasini ijro etuvchi jazz guruhlari ta'qib qilindi. “Eritish” boshlanishi bilan musiqachilarga nisbatan tazyiqlar to‘xtatildi, ammo tanqidlar davom etdi.

SSSRda jazz haqidagi birinchi kitob 1926 yilda Leningrad nashriyoti tomonidan "Akademiya" tomonidan nashr etilgan. U musiqashunos Semyon Ginzburg tomonidan Gʻarb bastakorlari va musiqa tanqidchilarining maqolalari, shuningdek, oʻz materiallari tarjimalaridan tuzilgan boʻlib, “Jazz bandi va zamonaviy musiqa” deb nomlangan.Jaz haqidagi keyingi kitob SSSRda faqat 1960-yillarning boshlarida nashr etilgan. . U Valeriy Mysovskiy va Vladimir Feyertag tomonidan yozilgan bo'lib, "Jazz" deb nomlangan va o'sha paytda turli manbalardan olinishi mumkin bo'lgan ma'lumotlarning to'plami edi. 2001 yilda Sankt-Peterburgdagi "Skifiya" nashriyoti "Jazz. XX asr. Entsiklopedik ma'lumotnoma ". Kitob taniqli jazz tanqidchisi Vladimir Feyertag tomonidan tayyorlangan.

Jazz
Musiqaning bir turi sifatida 19-20-asrlar boshlarida rivojlangan. ikkita musiqiy madaniyat elementlarining sintezi natijasida - Evropa va Afrika. Afrika elementlaridan negr musiqiy folklorining umumiy shakllari - marosim raqslari, mehnat qo'shiqlari, ruhiy va blyuz bilan birga jazzga kirib kelgan poliritmiklikni, asosiy motivning ko'p takrorlanishini, vokal ekspressivligini, improvizatsiyasini qayd etish mumkin.
Dastlab "jazz-band" bo'lgan "jazz" so'zi 20-asrning 1-o'n yilligi o'rtalarida qo'llanila boshlandi. janubiy shtatlarda Nyu-Orleanning kichik ansambllari (truba, klarnet, trombon, banjo, tuba yoki kontrabas, baraban va pianino) tomonidan blyuz, regtaym va mashhur Evropa qo'shiqlari va mavzularida jamoaviy improvizatsiya jarayonida yaratilgan musiqalarga murojaat qilish. raqslar.

1960-yillarda tug'ilgan. U jazzni garmoniya, ritm, metr, anʼanaviy tuzilma “kishanlari”dan ozod qilish, uni dasturli musiqaga aylantirish istagi bilan ajralib turadi. Avangard jazz yangi ekspressiv vositalar va uslublarga tayanadi. U individual va jamoaviy o'zini namoyon qilish maqsadlariga to'liq bo'ysunadi.

Eng mashhur vakillar - Elis Koltreyn, Sun Ra, Archi Shepp.

Xo'sh, Acid Jazz nima? Bu jazz, 70-yillarning fank, hip-hop, soul va boshqa uslublarning o'rnatilgan elementlariga ega bo'lgan qiziqarli musiqiy uslub. Namuna olish mumkin, u "jonli" bo'lishi mumkin va u oxirgi ikkisining aralashmasi bo'lishi mumkin.
Asosan, Acid Jazz qo'shiq matni / so'zlari emas, balki musiqaga e'tibor beradi. Bu sizni harakatga keltiradigan klub musiqasi.
Birinchi Acid Jazz singli Gallianoning "Fridrick Lies Still" qo'shig'i edi. Bu Kertis Meyfildning Superfly filmidagi "Freddining o'liklari" filmining muqovasi edi.
KISS FM uchun DJ bo'lgan Gilles Peterson Acid Jazz uslubini targ'ib qilish va qo'llab-quvvatlashga katta hissa qo'shgan. U birinchilardan bo'lib Acid Jazz yorlig'ini topdi. 80-yillarning oxiri - 90-yillarning boshlarida ko'plab Acid Jazz ijrochilari paydo bo'ldi, ular ikkalasi ham "jonli" jamoalar - De-Phazz, Jeyms Teylor kvarteti, Galliano, Jamiroquai, Don Cherry va studiya loyihalari - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, va Birlashgan kelajak tashkiloti.

Katta guruh
Albatta, bu jazz uslubi emas, balki jazz instrumental ansamblining bir turi, ammo shunga qaramay u jadvalga kiritilgan, chunki "katta guruh" tomonidan ijro etilgan har qanday jazz alohida jazz ijrochilari va kichiklar fonida juda kuchli ajralib turadi. guruhlar.
Katta guruhlardagi musiqachilar soni odatda o'ndan o'n etti kishigacha o'zgarib turadi.
Сложился в конце 1920-х годов, состоит из трех оркестровых групп: саксофоны — кларнеты (Reels), медные духовые инструменты (Brass, в дальнейшем выделились группы труб и тромбонов), ритм-секция (Rhythm section — фортепиано, контрабас, гитара, ударные Musiqa asboblari). 1930-yillarda AQShda boshlangan katta guruh musiqasining gullab-yashnashi, belanchak uchun ommaviy ishtiyoq davri bilan bog'liq.
Keyinchalik, hozirgi kunga qadar katta guruhlar turli xil uslubdagi musiqalarni ijro etishdi va ijro etishdi. Biroq, mohiyatiga ko'ra, katta guruhlar davri ancha oldin boshlanadi va 19-asrning ikkinchi yarmidagi Amerika qo'shiqchi teatrlari davriga to'g'ri keladi, bu ko'pincha aktyorlar sonini bir necha yuz aktyor va musiqachilarga ko'paytirdi. Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, Benny Gudman and His Orchestrani tinglang va katta guruhlar ijro etgan jazz go'zalligini qadrlaysiz.

Bebop
20-asrning 40-yillari boshlarida - o'rtalarida paydo bo'lgan va zamonaviy jazz davrini ochgan jazz uslubi. U ohangni emas, uyg'unlikni o'zgartirishga asoslangan tez sur'at va murakkab improvizatsiya bilan ajralib turadi.
Ishlashning o'ta tez sur'atlari Parker va Gillespi tomonidan professional bo'lmaganlarni yangi improvizatsiyalaridan himoya qilish uchun kiritilgan. Boshqa narsalar qatorida, shafqatsiz xatti-harakatlar barcha Bebop a'zolarining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Gillespining "Dizzy" egri trubasi, Parker va Gillespining xatti-harakati, Monkning kulgili shlyapalari va boshqalar.
Svingning keng tarqalishiga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan bebop ekspressiv vositalardan foydalanishda o'z tamoyillarini ishlab chiqishda davom etdi, lekin ayni paytda bir qator qarama-qarshi tendentsiyalarni kashf etdi.
Ko'pincha yirik tijorat raqs guruhlari musiqasi bo'lgan swingdan farqli o'laroq, bebop jazzdagi eksperimental ijodiy harakat bo'lib, asosan kichik ansambllar (kombolar) amaliyoti bilan bog'liq va uning diqqat markazida tijoratga qarshi.
Bibop bosqichi jazzda mashhur raqs musiqasidan yuqori badiiy, intellektual, ammo kamroq asosiy "musiqachilar uchun musiqa" ga e'tiborni sezilarli darajada o'zgartirish edi. Bop sozandalari ohanglar oʻrniga akkordlarga asoslangan murakkab improvizatsiyalarni afzal koʻrar edilar.
Tug'ilishning asosiy tashabbuskorlari: saksofonchi Charli Parker, trubachi Dizzi Gillespi, pianinochilar Bud Pauell va Thelonious Monk, barabanchi Maks Roach. Be Bop uchun Chick Corea, Mishel Legrand, Joshua Redman Elastik Band, Yan Garbarek, Charlz Mingus, Zamonaviy jazz kvartetini tinglang.

Boogie woogie
Boogie-woogie o'zining "tijorat qilinmagan" shakllarida blyuz va jazz elementlarini birlashtirgan instrumental yakkaxondir. Blyuzdan buji-vugigacha - 12 barli progressiya va slaydlar bilan o'ziga xos "blyuz" tovushi (bu bitta barmoq bilan o'ynaladigan qora kalitdan oq kalitga o'tishning nomi), barcha turdagi melismalar, trilllar, qo'shni notalarning noaniq "siljish" barmoqlari. Jazzdan - improvizatsiya qilingan sololarning ahamiyati, shuning uchun pianinochilar improvizatsiya g'oyalarini izlashda ko'pincha jazz standartlariga murojaat qilishdi.
Barrelhouse, honky-tonk, boogie-woogie - bu ular tug'ilgan joylarga bevosita bog'liq bo'lgan "lax" musiqiy uslublar uchun atamalar, ya'ni tavernalar, pablar, omborlar, salonlar - bu muassasalarning o'zlari nomi edi. . Albatta, bunday muassasalardagi musiqa asboblari eng yaxshi sifatga ega emas edi - bu birinchi navbatda. Va ikkinchidan, "qabul qilib bo'lmaydigan" ish sharoitlari tufayli. Shuning uchun, keyinchalik bugi-vugiga aylangan narsa dastlab honki-tonk musiqachilarining asboblarning doimiy bezovtalanadigan holatiga moslashuvining bir turi edi.
Boogie-woogie ning boshlanishi, ushbu uslubdagi birinchi asar Klarens Pinetop Smitning "Pine Top" ning Bugi Vugi ", "odatiy" partiyalarning Chikago pianisti (1928 yil dekabr) Count Basie, Albert Ammonsdan yuzlab pianinochilar. , Klarens Lofton Pinetop Smitning asrab olingan o'g'li Pinetop Perkinsga - qo'shiqning o'ziga xos versiyasini yozib oldi. va hayolsiz qo'shiqlar o'ttizinchi yillarning boshlarida pianino chalishning eng yangi uslubi o'rnini egalladi (shu bilan birga, bu o'ynash janri shunga qaramay rivojlandi va to'xtamadi - Piano Red, Aleks Mur va Devid Aleksandr kabi o'ziga xos pianinochilar bu uslubda ijro etishdi. Ushbu uslubning zamonaviy klassiklari hisoblanadi).
Yosh avlod - Meade Lux Lyuis, Albert Ammons, Pit Jonston - do'stlar-taksi haydovchilari buji-vugini raqs musiqasidan kontsert musiqasiga (ya'ni faqat tinglanadigan musiqaga) aylantirdilar. Instrumentalistlar sifatida ular beqiyos virtuozlar bo'lib, ularning yoniga ozchilikni qo'yish mumkin. Pit Jonston kalitlarni latta bilan yopib, o‘ynab mashq qilar edi. Boogie-woogie uchun boshqa nomlar buzilish (Chikagoda), tezkor Texas blyuzlari va tezkor g'arbiy (O'rta G'arbda). Klassik bugi-vugining mashhur vakillari: Pine Top Smit, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Fats Waller.

Bossa Nova
Ritm nuqtai nazaridan, Yangi Dunyoning janubiy qismi bizning asrimizda barcha mashhur (va jazz) jahon musiqalariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi va unga ritm jihatidan juda ko'p narsalarni berdi. Bir asr davomida tango, rumba, beguin, cha-cha-cha, kalipso, uyqu, merengue, mambo va, albatta, samba, bundan tashqari, Lotin Amerikasining ko'plab turli xil zarbli cholg'u asboblari paydo bo'ldi. biz (perkussiya).
Mambo uslubi va raqsi Amerika va Evropada 50-yillarda jazzda ham, mashhur musiqada ham katta shuhrat qozondi. Bu Lotin Amerikasi raqsi bo'lib, 4/4 vaqt oralig'ida tezkor rumbaning bir turi edi.
Qo'shma Shtatlardagi "Mambo qiroli" kubalik Peres Prado (1916-1989) raqs orkestrining rahbari edi. Ammo ko'plab amerikalik musiqachilar muntazam ravishda butun dunyo bo'ylab, shu jumladan Janubiy Amerika bo'ylab kontsertlar bilan gastrol qilishganligi sababli, ular Braziliya sambasi bilan yaqindan tanishdilar. Shu tufayli o'ziga xos sintez paydo bo'ldi - Braziliya sambasining ritmi jazz improvizatsiyasi bilan "salqin" (ya'ni, "jaz samba", "muz va olov") uslubida uyg'unlashgan va bu musiqa "bossa nova" deb nomlangan. ("yangi to'lqin", "yangi narsa") Qo'shma Shtatlarda juda mashhur bo'ldi va tez orada u butun Amerika va Evropani o'rmon yong'inlari tezligi bilan qamrab oldi, chunki u chayqalish, ohang va she'riyatni birlashtirib, chidab bo'lmas darajada o'ziga tortdi.
Bossa nova kompozitorlari orasida eng ko'zga ko'ringan shaxs, albatta, Antonio Karlos Jobim (1927-1994), amerikalik ijrochilar orasida - saksofonchi Sten Getz va gitarachi Charli Bird edi.
1962 yil fevral oyida Getz va Bird o'zlarining "Jazz Samba" deb nomlangan birinchi diskini yozdilar va o'sha yili ular buning uchun Grammy oldilar va 1963 yil mart oyida Sten Getz Nyu-Yorkda bossa novaning yana bir muvaffaqiyatli albomini yozdilar. braziliyalik qo'shiqchi Astrud Gilberto va AK Jobimning o'zi pianinoda. Kelajakda bossa nova ruhida mavzularni yozmaydigan bunday jazz yoki mashhur rassomni nomlash qiyin bo'ladi.

Klassik jazz
Dastlabki jazz uslublari uchun umumiy qabul qilingan yakuniy belgi, ularning mavjudligi odatda 19-asrning oxiridan 20-asrning ikkinchi o'n yilligigacha, ya'ni Dixieland uslubida o'ynaydigan "oq" orkestrlar paydo bo'lgunga qadar.
1930-yillarning oxirida eski Yangi Orlean jazzini Yangi Orlean Uyg'onish va Dixieland Revival nomlari ostida tiklashga harakat qilindi.
An'anaviy jazz, Nyu-Orlean uslubining barcha navlari va Diksilend va hatto belanchak deb atala boshlaganligi sababli, Evropada keng tarqaldi va qadimgi dunyoning shahar maishiy musiqasi - Buyuk Britaniyadagi mashhur uchta "B" - Acker Bilk bilan deyarli birlashdi. , Chris Barber va Kenny Ball (ikkinchisi 1960-yillarning boshida Moskva oqshomlarining Dixieland versiyasi bilan mashhur bo'lgan). Buyuk Britaniyadagi Diksilendning uyg'onishidan so'ng, Beatles kvarteti a'zolari o'z kareralarini boshlagan uy qurilishi asboblari - skiffllarning arxaik ansambllari uchun moda ham mavjud edi.
Tavsiya etiladi: Lui Armstrong, Nino Katamadze, Ella Fitsjerald, Glenn Miller orkestri, Dyuk Ellington, Bill Sharp, Mishel Petruchiani, Uinton Marsalis, Greg Greynger.

Ajoyib jazz
20-asrning 40-50-yillari boshlarida swing va bop yutuqlarini rivojlantirish asosida shakllangan zamonaviy jazz uslublaridan biri. Ushbu uslubning kelib chiqishi, birinchi navbatda, issiq jazzning ovoz idealiga (Lester ovozi deb ataladigan) qarama-qarshi ovoz ishlab chiqarishning "sovuq" usulini ishlab chiqqan negr belanchak saksofonchisi L. Young nomi bilan bog'liq; “kul” atamasini ham birinchi marta kiritgan. Bundan tashqari, salqin jazz uchun zarur shart-sharoitlar Charlz Parker, T. Monk, M. Devis, J. Lyuis, M. Jekson va boshqalar kabi ko'plab bebop musiqachilarining ijodida uchraydi.
Biroq, salqin jazz bopdan sezilarli farqlarga ega. Bu bop ergashgan issiq jazz an'analaridan voz kechishda, haddan tashqari ritmik ekspressivlik va intonatsiya beqarorligini rad etishda, o'ziga xos negro lazzatiga ataylab urg'u berishda namoyon bo'ldi. Ushbu uslubda o'ynagan: Miles Devis, Sten Getz, Zamonaviy jazz kvarteti, Gerri Mulligan, Deyv Brubek, Zoot Sims, Pol Desmond.

Jazz nima, jazz tarixi

Jazz nima? Bu hayajonli ritmlar, doimo rivojlanib, harakatlanadigan yoqimli jonli musiqa. Bu yo'nalish bilan, ehtimol, boshqa hech kimni taqqoslab bo'lmaydi va uni boshqa janr bilan, hatto yangi boshlanuvchilar uchun ham aralashtirib bo'lmaydi. Bundan tashqari, bu paradoks, uni eshitish va tanib olish oson, lekin uni so'z bilan ta'riflash unchalik oson emas, chunki jazz doimiy ravishda rivojlanib bormoqda va bugungi kunda qo'llaniladigan tushunchalar va xususiyatlar bir-ikki yil ichida eskiradi.

Jazz - bu nima

Jazz - bu 20-asrning boshlarida paydo bo'lgan musiqa yo'nalishi. U Afrika ritmlari, marosim qoʻshiqlari, mehnat va dunyoviy qoʻshiqlar, oʻtgan asrlardagi Amerika musiqalari bilan chambarchas bogʻlangan. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bu G'arbiy Evropa va G'arbiy Afrika musiqalarini aralashtirish natijasida paydo bo'lgan yarim improvizatsiya janri.

Jazz qaerdan paydo bo'lgan?

U Afrikadan kelgan deb ishoniladi, bu murakkab ritmlardan dalolat beradi. Bunga raqs, har xil oyoq urish, qarsak chalishni ham qo'shing va mana ragtaym. Ushbu janrning tiniq ritmlari blyuz ohanglari bilan uyg'unlashib, biz jazz deb ataydigan yangi yo'nalishni keltirib chiqardi. Bu yangi musiqa qaerdan paydo bo'lgan degan savolga har qanday manba sizga 17-asr boshlarida Amerikaga olib kelingan qora tanli qullarning qo'shiqlaridan javob beradi. Faqat musiqada ular tasalli topdilar.

Avvaliga bu faqat afrikalik motivlar edi, biroq bir necha o'n yillar o'tgach, ular tabiatan ko'proq improvizatsiyalasha boshladilar va yangi Amerika ohanglarini, asosan diniy ohanglarni - ma'naviyatni qo'lga kiritdilar. Keyinchalik bunga shikoyat qo'shiqlari qo'shildi - blyuz va kichik guruch guruhlari. Shunday qilib, yangi yo'nalish paydo bo'ldi - jazz.


Jazz musiqasining xususiyatlari qanday

Birinchi va eng muhim xususiyat - bu improvizatsiya. Musiqachilar orkestrda ham, yakkaxon ijroda ham improvizatsiya qila olishlari kerak. Yana bir teng darajada muhim xususiyat - poliritmiya. Ritm erkinligi, ehtimol, jazz musiqasining eng muhim xususiyatidir. Aynan shu erkinlik musiqachilarda yengillik va uzluksiz oldinga harakatlanishni his qiladi. Har qanday jazz kompozitsiyasini eslaysizmi? Ko'rinib turibdiki, ijrochilar qandaydir ajoyib va ​​yoqimli ohangni osongina ijro etishadi, klassik musiqadagi kabi qat'iy ramkalar yo'q, faqat hayratlanarli yengillik va dam olish. Albatta, klassik asarlar singari jazz asarlari ham o'ziga xos ritm, metr va boshqalarga ega, ammo swing (inglizcha belanchakdan) deb nomlangan maxsus ritm tufayli bunday erkinlik hissi paydo bo'ladi. Ushbu yo'nalish uchun yana nima muhim? Albatta, urish yoki boshqa muntazam dalgalanma.

Jazz rivojlanishi

Yangi Orleanda paydo bo'lgan jazz tez tarqalib, tobora ommalashib bormoqda. Asosan afrikalik va kreollardan tashkil topgan havaskor guruhlar nafaqat restoranlarda, balki boshqa shaharlarda ham gastrol qilishni boshlaydilar. Shunday qilib, mamlakat shimolida yana bir jazz markazi paydo bo'ladi - Chikago, u erda musiqiy guruhlarning tungi chiqishlari alohida talabga ega. Amalga oshirilgan kompozitsiyalar tartibga solish bilan murakkablashadi. O'sha davr ijrochilari orasida Lui Armstrong jazz paydo bo'lgan shahardan Chikagoga ko'chib o'tgan. Keyinchalik bu shaharlarning uslublari Dixielandga birlashtirildi, bu jamoaviy improvizatsiya bilan ajralib turardi.


1930—1940-yillarda jazzga boʻlgan keng qiziqish turli raqs kuylarini ijro eta oladigan kattaroq orkestrlarga boʻlgan talabni keltirib chiqardi. Buning yordamida ritmik naqshdan ba'zi og'ishlarni ifodalovchi belanchak paydo bo'ldi. U bu vaqtning asosiy diqqat markaziga aylandi va jamoaviy improvizatsiyaga soya soldi. Swing guruhlari katta guruhlar sifatida tanildi.

Albatta, belanchakning ilk jazzga xos xususiyatlardan, milliy kuylardan bunday uzoqlashishi haqiqiy musiqa ixlosmandlarining noroziligiga sabab bo'ldi. Shuning uchun katta guruhlar va belanchak ijrochilari qora tanli musiqachilarni o'z ichiga olgan kichik ansambllarning o'yinlariga qarshi chiqa boshladilar. Shunday qilib, 1940-yillarda boshqa musiqa uslublaridan yaqqol ajralib turadigan yangi bebop uslubi paydo bo'ldi. U nihoyatda tez ohanglar, uzoq improvizatsiya, eng murakkab ritmik naqshlar bilan ajralib turardi. Bu davr ijrochilari orasida raqamlar ajralib turadi Charli Parker va Dizzy Gillespie.

1950 yildan boshlab jazz ikki xil yo'nalishda rivojlandi. Bir tomondan, klassika tarafdorlari bebopni chetga surib, akademik musiqaga qaytishdi. Olingan salqin jazz yanada vazmin va quruq bo'ldi. Boshqa tomondan, ikkinchi chiziq bebopni rivojlantirishda davom etdi. Ushbu fonda an'anaviy folklor intonatsiyalari, aniq ritmik naqshlar va improvizatsiya qaytib kelgan qattiq bop paydo bo'ldi. Ushbu uslub soul jazz va jazz-fank kabi yo'nalishlar bilan birgalikda rivojlangan. Ular blyuzga eng yaqin musiqani olib kelishdi.

Bepul musiqa


1960-yillarda turli tajribalar va yangi shakllarni izlash amalga oshirildi. Natijada ikki xil yo'nalishni birlashtirgan jazz-rok va jazz-pop, shuningdek, ijrochilar ritmik naqsh va ohangni tartibga solishdan butunlay voz kechadigan erkin jazzdir. Ornette Koulman, Ueyn Shorter, Pat Meteniy bu davr musiqachilari orasida mashhur bo'ldi.

Sovet jazz

Dastlab sovet jaz orkestrlari asosan fokstrot, charleston kabi moda raqslarini ijro etishdi. 1930-yillarda yangi yo'nalish tobora ko'proq mashhurlikka erisha boshladi. Sovet hukumatining jazz musiqasiga munosabati noaniq bo'lishiga qaramay, u taqiqlanmagan, lekin ayni paytda G'arb madaniyatiga mansub deb qattiq tanqid qilingan. 40-yillarning oxirlarida jazz guruhlari butunlay ta'qib qilindi. 1950-60-yillarda Oleg Lundstrem va Eddi Rosner orkestrlarining faoliyati qayta tiklandi va tobora ko'proq musiqachilar yangi yo'nalishga jalb qilindi.

Bugungi kunda ham jazz doimiy va jadal rivojlanmoqda, ko'plab yo'nalishlar va uslublar mavjud. Bu musiqa sayyoramizning barcha burchaklaridan tovushlar va ohanglarni o'zlashtirib, uni tobora ko'proq ranglar, ritmlar va ohanglar bilan to'ldirishda davom etmoqda.

Jazz- jahon musiqa madaniyatidagi noyob hodisa. Ushbu ko'p qirrali san'at turi AQShda asrning boshida (XIX va XX) tug'ilgan. Jazz musiqasi Yevropa va Afrika madaniyatlarining asosiga aylandi, dunyoning ikki mintaqasidagi tendentsiyalar va shakllarning uyg'unlashuvining o'ziga xos turiga aylandi. Keyinchalik jazz Qo'shma Shtatlardan tashqariga ko'chib o'tdi va deyarli hamma joyda mashhur bo'ldi. Bu musiqa Afrika xalq qoʻshiqlari, ritmlari va uslublariga asoslangan. Jazzning ushbu yo'nalishining rivojlanish tarixida ko'plab shakl va turlar ma'lum bo'lib, ular ritm va garmonikaning yangi naqshlarini o'zlashtirganlarida paydo bo'lgan.

Jazzning o'ziga xos xususiyatlari


Ikki musiqa madaniyatining sintezi jazzni jahon sanʼatida tubdan yangi hodisaga aylantirdi. Ushbu yangi musiqaning o'ziga xos xususiyatlari:

  • Poliritmiyani keltirib chiqaradigan sinxoplangan ritmlar.
  • Musiqaning ritmik pulsatsiyasi - zarba.
  • Beat deviatsiya kompleksi belanchakdir.
  • Kompozitsiyalarda doimiy improvizatsiya.
  • Harmonika, ritm va tembrlarning boyligi.

Jazzning asosi, ayniqsa rivojlanishning dastlabki bosqichlarida, o'ylangan shakl bilan uyg'unlashgan improvizatsiya edi (kompozitsiya shakli biron bir joyda aniq belgilanmagan). Afrika musiqasidan bu yangi uslub quyidagi xususiyatlarni oldi:

  • Har bir asbobni baraban sifatida tushunish.
  • Kompozitsiyalarni bajarishda mashhur so'zlashuv intonatsiyalari.
  • Cholg'u asboblarini o'ynashda suhbatga o'xshash taqlid.

Umuman olganda, jazzning barcha yo'nalishlari o'ziga xos mahalliy xususiyatlari bilan ajralib turadi, shuning uchun ularni tarixiy rivojlanish kontekstida ko'rib chiqish mantiqan to'g'ri keladi.

Jazz, regtaymning paydo bo'lishi (1880-1910 yillar)

Jazz 18-asrda Afrikadan Amerika Qo'shma Shtatlariga olib kelingan qora tanli qullar orasida paydo bo'lgan deb ishoniladi. Asirga olingan afrikaliklar bitta qabila vakili bo'lmagani uchun ular Yangi Dunyodagi qarindoshlari bilan umumiy til topishlari kerak edi. Bu konsolidatsiya Amerikada musiqa madaniyatini ham o'z ichiga olgan yagona Afrika madaniyatining paydo bo'lishiga olib keldi. Faqat 1880-1890 yillarda birinchi jazz musiqasi paydo bo'ldi. Ushbu uslub mashhur raqs musiqasiga bo'lgan jahon talabidan kelib chiqqan. Afrika musiqa san'ati bunday ritmik raqslarda ko'p bo'lganligi sababli, uning asosida yangi yo'nalish paydo bo'ldi. Aristokratik klassik raqslarni o'zlashtira olmagan minglab o'rta sinf amerikaliklar regtaym uslubida pianino ostida raqsga tusha boshladilar. Ragtime musiqaga jazzning kelajakdagi asoslarini olib keldi. Shunday qilib, ushbu uslubning asosiy vakili Skott Joplin "3 ga qarshi 4" elementining muallifi (mos ravishda 3 va 4 birlikdan iborat ritmik sxemalarning o'zaro ovozi).

Yangi Orlean (1910-1920 yillar)

Klassik jazz XX asr boshlarida Amerikaning janubiy shtatlarida, xususan, Yangi Orleanda paydo bo'lgan (bu mantiqan to'g'ri, chunki janubda qul savdosi keng tarqalgan edi).

Afrika va kreol orkestrlari bu erda o'ynab, musiqalarini regtaym, blyuz va qora ishchilarning qo'shiqlaridan ta'sirlangan. Shaharda harbiy orkestrlarning ko'plab musiqa asboblari paydo bo'lgandan so'ng, havaskor guruhlar paydo bo'la boshladi. Yangi Orleanlik afsonaviy musiqachi, o'z orkestrini yaratuvchisi, qirol Oliver ham o'zini o'zi o'rgatgan. Jazz tarixidagi muhim sana 1917-yilning 26-fevralida, Original Dixieland Jazz Band oʻzining birinchi grammofon plastinasini chiqargan payt boʻldi. Yangi Orleanda uslubning asosiy xususiyatlari ham belgilab qo'yilgan: zarbli cholg'u asboblarining zarbasi, mohir yakkaxon, bo'g'inlar bilan vokal improvizatsiya - skat.

Chikago (1910-1920 yillar)

1920-yillarda klassiklar tomonidan "Roaring Twenties" deb nomlangan jaz musiqasi asta-sekin ommaviy madaniyatga kirib, "sharmandali" va "odobsiz" unvonlarini yo'qotdi. Orkestrlar janubiy shtatlardan Amerika Qo'shma Shtatlarining boshqa qismlariga ko'chib o'tadigan restoranlarda chiqish qila boshladilar. Chikago mamlakat shimolidagi jazzning markaziga aylanib bormoqda, bu erda musiqachilarning tungi bepul chiqishlari mashhurlik kasb etmoqda (bunday shoularda tez-tez improvizatsiyalar va uchinchi tomon solistlari bo'lgan). Musiqa uslubida yanada murakkab aranjirovkalar paydo bo'ladi. Bu davrning jazz belgisi Nyu-Orleandan Chikagoga ko'chib o'tgan Lui Armstrong edi. Keyinchalik, ikki shaharning uslublari jazz musiqasining bitta janriga - Dixielandga birlashtira boshladi. Ushbu uslubning asosiy xususiyati jazzning asosiy g'oyasini mutlaq darajaga ko'targan jamoaviy ommaviy improvizatsiya edi.

Swing va katta guruhlar (1930-1940 yillar)

Jazzning mashhurligining yanada oshishi raqs kuylarini ijro etadigan katta orkestrlarga talabni keltirib chiqardi. Ritmdan har ikki yo'nalishda ham xarakterli og'ishlarni ifodalovchi tebranish shunday paydo bo'ldi. Swing o'sha davrning asosiy uslub yo'nalishi bo'lib, orkestrlar ishida namoyon bo'ldi. Barkamol raqs kompozitsiyalarining ijrosi orkestrning yanada uyg'un o'ynashini talab qildi. Jaz musiqachilari ko'p improvizatsiyasiz (solistdan tashqari) teng ravishda ishtirok etishlari kerak edi, shuning uchun Dixielandning kollektiv improvizatsiyasi o'tmishda qoldi. 1930-yillarda bunday guruhlar gullab-yashnadi, ular katta guruhlar deb ataldi. O'sha davr orkestrlarining o'ziga xos xususiyati cholg'u guruhlari, seksiyalar musobaqasi edi. An'anaga ko'ra, ularning uchtasi bor edi: saksovullar, karnaylar, zarbalar. Eng mashhur jazz musiqachilari va ularning orkestrlari: Glenn Miller, Benni Gudman, Dyuk Ellington. Oxirgi musiqachi negr folkloriga sadoqati bilan mashhur.

Bebop (1940-yillar)

Svingning ilk jazz an'analaridan, xususan, klassik Afrika ohanglari va uslublaridan voz kechishi tarixni biluvchilarning noroziligiga sabab bo'ldi. Jamoatchilik uchun tobora ko'proq ishlaydigan katta guruhlar va belanchak ijrochilari qora tanli musiqachilarning kichik ansambllarining jazz musiqasiga qarshi chiqa boshladilar. Eksperimentchilar o'ta tez ohanglarni taqdim etishdi, uzoq improvizatsiya, murakkab ritmlar va yakkaxon asbobni mohirona mahorat bilan qaytarishdi. O'zini eksklyuziv deb ko'rsatgan yangi uslub bebop deb atala boshlandi. Dahshatli jazz musiqachilari Charli Parker va Dizzi Gillespi bu davrning timsoliga aylandilar. Qora amerikaliklarning jazzni tijoratlashtirishga qarshi qo'zg'oloni, bu musiqani o'zining yaqinligi va o'ziga xosligiga qaytarish istagi asosiy nuqtaga aylandi. Shu paytdan boshlab va ushbu uslubdan zamonaviy jazz tarixini teskari hisoblash boshlanadi. Shu bilan birga, katta guruh rahbarlari katta zallardan dam olishni xohlab, kichik orkestrlarga kelishadi. Kombolar deb ataladigan ansambllarda bunday musiqachilar belanchak uslubiga rioya qilishgan, ammo improvizatsiya qilish erkinligiga ega bo'lishgan.

Ajoyib jazz, hard-bop, soul jazz va jazz-fank (1940-1960 yillar)

1950-yillarda jazz kabi musiqa janri ikki qarama-qarshi yoʻnalishda rivojlana boshladi. Klassik musiqa tarafdorlari akademik musiqa, polifoniya va aranjirovkani yana modaga olib kirib, bebopni "sovutishdi". Salqin jazz o'zining vazminligi, quruqligi va melankoli bilan mashhur bo'ldi. Jazzning ushbu yo'nalishining asosiy vakillari: Mayls Devis, Chet Beyker, Deyv Brubek. Ammo ikkinchi yo'nalish, aksincha, bebop g'oyalarini rivojlantira boshladi. Qattiq bop uslubi qora musiqaning kelib chiqishiga qaytish g'oyasini targ'ib qildi. An'anaviy xalq ohanglari, yorqin va tajovuzkor ritmlar, portlovchi yakkaxon va improvizatsiya modaga qaytdi. Qattiq bop uslubida tanilgan: Art Blakey, Sonny Rollins, Jon Coltrane. Bu uslub soul jazz va jazz-funk bilan birga organik tarzda rivojlangan. Ushbu uslublar blyuzga yaqinlashib, ritmni ishlashning asosiy jihatiga aylantirdi. Jazz-fank, xususan, Richard Xolms va Shirli Skott tomonidan kiritilgan.