Lyubov popova rasmlar. Rossiya davlat musiqa teleradio markazi - Rossiya davlat musiqa teleradio markazi
Lyubov Sergeevna Popova (24 aprel (6 may) 1889 - 1924 yil 25 may, Moskva, SSSR) - rus va sovet rassomi, avangard rassomi (suprematizm, kubizm, kub-futurizm, konstruktivizm), grafik rassom, dizayner.
Sevgi Popova biografiyasi
1889 yil 6 mayda Moskva viloyati, Ivanovskoye qishlog'ida tug'ilgan. Uning otasi muvaffaqiyatli tadbirkor edi. Rassomlik san'ati bo'yicha birinchi darslarni Popovaning oilaviy do'sti K.M. Orlov.
1906 yilda Popova Moskvaga ko'chib o'tdi. Shu paytdan boshlab u muntazam ravishda rasm chizish saboqlarini oladi.
Lyubov ko'plab san'at studiyalarida o'qidi: V.E.ning studiyasida. Tatlina, A. Le-Fauconnier, K.F. Yuona, S.Yu. Jukovskiy. Bu davrda intiluvchan rassom ko'p sayohat qiladi, Rossiya va Evropa shaharlariga tashrif buyuradi.
1910 yilda rassom Italiyada yashaydi va ishlaydi, saboq olishda davom etadi, shundan so'ng u Parijga boradi.
Popova Suprematizmga qiziqib qoldi, Kazimir Malevich Supremus guruhiga a'zo bo'ldi va boshqa suprematist rassomlar bilan birga Verbovka va Skoptsi qishloqlarida ishladi.
Popova ijodi
Popova o'z ishida Sezanneizmdan Kubizm va Futurizmga yo'l ochib, ko'p bosqichlarni bosib o'tdi.
Muayyan davrda rassom Kazimir Malevich tomonidan tashkil etilgan Spremus guruhiga a'zo bo'ldi. Bu vaqtda suprematizm uni ayniqsa hayratda qoldiradi. Guruhning boshqa a'zolari bilan birgalikda Popova Skoptsy va Verbovka qishloqlarida ishlaydi. Popova turli ko'rgazmalarda faol ishtirok etadi.
Uning dastlabki rasmlari analitik kubizm va fovizm an'analarida ijro etilgan.
Keyinchalik rassom bu uslubdan uzoqlashib, ko'proq dinamik kub-futurizm va sintetik kubizmni afzal ko'radi. “Faylasuf portreti”, “Odam+havo+kosmos” asarlari shu davrga tegishli.
Popovaning idrokidagi dunyo ulkan natyurmort edi. U bu natyurmortni grafik varaq yoki tuvalga o'tkazishga harakat qildi. Rassom ranglar tovushlarining ma'nosiga alohida e'tibor bergan. Shu ma'noda uning "Picturesque Architectonics" sikli juda muhimdir. U Malevich asarlaridan rang-barang ritmlarning xilma-xilligi bilan ajralib turadi.
Yigirmanchi yillarda Popova rasm chizishdan biroz uzoqlashib, ssenografiyaga o'tdi. U "Ruhoniy va uning ishchisi Balda haqidagi ertak", "Kansler va chilangar" spektakllarini loyihalashda ishtirok etadi.
Popova avangard va zamonaviy an'analarni uyg'unlashtirgan Art Deco uslubida ishlaydi. U, shuningdek, Meyerxold teatrida sahnalashtirilgan "Yer tugaydi" va "Ulug'vor kulol" spektakllarini loyihalashda ishtirok etadi.
Popova o'qituvchilikka ham e'tibor berdi. 1920 yildan u Vxutemas va Badiiy madaniyat institutida ishlagan.
Rassom ijodida xilma-xil motivlar o‘zaro uyg‘unlashgan. U Parijda uchrashgan kubizm g'alati tarzda Uyg'onish davri va rus ikonasiga bo'lgan tabiiy moyillik bilan birlashdi. Rassomning ob'ektiv bo'lmagan asarlarida ham klassik uslub aks etgan. Bu uning "makon-kuch konstruksiyalari", "tasviriy konstruksiyalar" uchun ham xosdir. Klassiklarning an'analari Popovaning asarlaridan hatto mato ishlab chiqarish bilan shug'ullanib, rasmni tark etsa ham yo'qolmaydi.
Rassomning asarlari va ularning narxi
- Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva.
- Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg.
- Kanada Milliy galereyasi, Ottava.
- Thyssen-Bornemisza muzeyi (ispancha: Museo Thyssen-Bornemisza), Madrid.
- Krasnoyarsk davlat san'at muzeyi. V.I.Surikova
Zaks oilasining rus avangardining eng qadimgi kollektsiyalaridan biri va Lyubov Popovaning bir nechta rasmlari egasi Leonid Zaks 2010 yilda o'z ishining narxlari haqida gapirdi.
Lyubov Popova Moskva yaqinidagi Ivanovskoye qishlog'ida savdogar oilasida tug'ilgan, otasi tomonida bobosi mato bilan shug'ullangan. Ehtimol, 1920-yillarda Popova dastgoh rasmini "ishlab chiqarish" uchun qat'iyat bilan qoldirib, matolar uchun chizmalar eskizlarini yaratganida, bu ma'lum darajada hunarmandchilikka genetik bog'liqlik oqibati bo'lgan.
Ammo Lyubov Popova tug'ilganda, uning otasi Sergey Maksimovich endi biznes bilan shug'ullanmaydi, balki taniqli xayriyachi, musiqa va teatrga homiylik qilgan va Savva Mamontov timsolida tanish bo'lgan ma'rifatli savdogarning xarakterini ifodalagan. Ostrovskiyning "Qorong'u qirollik" savdogarlari bilan hech qanday aloqasi yo'q edi. Lyubov Popova birinchi rasm chizish saboqlarini otasining dugonasi, rassom K.M.Orlovdan olgani bejiz emas. U ilk yillarini Yaltada o'tkazdi, u erda gimnaziyada o'qidi va faqat 1906 yilda Moskvaga keldi, shu erda o'rta ma'lumot oldi va pedagogika kurslariga o'qishga kirdi.
1908 yilda Popova bolaligidan rassomlik san'atiga berilib, K.F. Yuonning xususiy rassomlik maktabida o'qishni boshladi va u erda ko'plab rassomlar, jumladan Nadejda Udaltsova bilan uchrashdi. Singlisi Udaltsova - Lyudmila Prudkovskaya bilan Lyubov Popova keyinchalik Antipyevskiy ko'chasida studiyani ijaraga oldi, ammo rassomning so'zlariga ko'ra, ular bilan mustaqil ishlash unchalik muvaffaqiyatli bo'lmagan va 1911 yilda ular Minorada ishlashga o'tishgan.
Bu Rossiyadagi birinchi bepul kollektiv ustaxona edi, rassomlarning o'zlari, boshqalarga qaraganda ko'proq Mixail Larionov, o'sha paytda taniqli "rahbar" bo'lgan. Popovadan tashqari N. Udaltsova, K. Zdanevich, V. Bart, N. Goncharova va boshqalar bor edi. Bu muhitda ibtidoiy va qadimgi rus san'atiga juda kuchli ishtiyoq bor edi, yosh rassomlar, go'yo o'zlarining milliy o'tmishlarini qayta kashf etdilar. Shuni unutmangki, piktogrammalarning birinchi ilmiy restavratsiyasi shu vaqtga to'g'ri keladi va ular o'zlarining asl ranglarining to'liq ovozida paydo bo'lgan.
Asosan "neoprimitivist" rassomlar - Larionov va boshqalarga tegishli bo'lgan ikona rasmiga qiziqish san'atda yangi yo'llarni qidirayotganlarning barchasiga xos edi.
1909-1911 yillarda Lyubov Popova qadimgi rus rassomligi va me'morchiligini o'rganish uchun Novgorod, Pskov, Rostov, Yaroslavl, Suzdalga tashrif buyurdi. 1910 yilda u Kievga bordi va bu erda u o'z ishiga yana bir turtki oldi - Kirillovskiy monastirida Vrubelning monumental rasmlarini ko'rdi.
Xuddi shu 1910 yilda Lyubov Popova Italiyaga tashrif buyurdi, u erda uning e'tiborini italyan ibtidoiylari Giotto va Pinturicchio jalb qildi.
Popovaning badiiy madaniyatni o'rganish bo'yicha qilgan katta va jadal ishidagi yakuniy nuqta - u Moskvada S.I.Shchukin kolleksiyasi bilan tanishdi. O'sha paytda Genri Matiss Shchukinning yangi sevimli mashg'uloti edi. Matiss san'ati Popovaning badiiy dunyoqarashida o'tmish va hozirgi, G'arb va Sharqni bog'laydigan asosiy bo'g'in bo'ldi. U Metiss rasmining innovatsion tilining dadilligini qadrlay olmadi va shu bilan birga uning O'rta asrlar san'ati bilan bog'liqligini his qildi.
Endi Popovaga rassomlikni qayerda o'rganishi kerakligi ma'lum bo'ldi - 1912 yilda u Parijga bordi, etuk rassom sifatida ketdi: uning 1911 yildagi "Daraxtlari" Yuonning studiyasida chizgan ilk natyurmort va landshaftlardan sifat jihatidan farq qiladi.
Popova Nadejda Udaltsova bilan birga Parijga bordi, u keyinchalik buni esladi: "Popova va men imkon qadar hamma narsani ko'rib chiqdik, ustaxona qidira boshladik. Biz Matissda ishlashimiz kerak edi, lekin Metissning maktabi allaqachon yopilgan edi. Biz Moris Denisning ustaxonasiga bordik, qizil fonda patlar bilan o'tirgan hindistonga duch keldik, biz qochib ketdik. Kimdir Le Fauconnierning La Palette ustaxonasi haqida gapirdi, u erga bordi va darhol bu bizga kerak bo'lgan narsa deb qaror qildi. Bu qurilish san'ati, fantastik san'at edi. Le Fauconnier, Metzinger yoki Segonzak haftada bir marta kelishdi. Le Fauconnier katta sirtlar, tuval va makonning qurilishi haqida gapirdi, Metzinger Pikassoning so'nggi yutuqlari haqida gapirdi. Bu klassik kubizm davri edi."
Lyubov Popova studiyada jiddiy ishlagan, Luvr va Kluni muzeyida ko'p soatlarni o'tkazgan. U Parijda, asosan ruslar yashaydigan va hatto "rus stoli" bo'lgan Madam Jan pansionatida yashagan, Boris Ternovets va Vera Muxina bir vaqtning o'zida Bordelle bilan haykaltaroshlikni o'rgangan.
Popova do'stona fe'l-atvori bilan ajralib turardi, u Muxina bilan tezda do'stlashdi va 1914 yilda Parijga ikkinchi marta kelganida, u bilan Italiyaga sayohat qildi.
Qishda Lyubov Popova Moskvadagi V. Tatlin ustaxonasida ishlagan. Tatlin ham 1914 yilda Parijga kelgan va u yerda Popova bilan uchrashgan. Rassom yana Parij hayoti va san'atining o'ziga xos muhitiga kirdi, lekin u La Pallettdagi do'stlari bilan uchrashganda, ular "o'tgan yilgi" kabi "hech qaerga ketmagan"dek tuyuldi. Popovaning o'zi "La Palette" dan oshib ketdi, u Oude kollektsiyasiga tashrif buyurdi, u erda Pikasso va Braque asarlarini ko'rdi va endi u Pikassoni qidirishga rahbarlik qildi. Agar Popovaning 1914 yilda "Olmos Jek" ko'rgazmasida debyuti bo'lgan "Ikki figura" kompozitsiyasi 1913 yilda Metzingerning ta'siri, xususan, "Moviy qush" kartinasi izlarini o'z ichiga olgan bo'lsa, keyingi asarlarida u yanada chuqurroq bo'ladi. kubizm tizimlarini tushunish.
"Faylasuf portreti" (1915) rang sxemasining katta cheklanganligi bilan ajralib turadi, tuvalning dinamik tarkibi o'zgaruvchan rang tekisliklari va burchakli tasviriy "relef" yaratadigan "qavariq" chiziqlarning shiddatli ritmlari orqali qurilgan. tuval yuzasida. Kompozitsiyada yozuvlar va "32" raqami mavjud - bu rasmni savdo belgisi kabi "narsa" sifatida belgilaydigan o'ziga xos raqam belgisidir.
Popovaning kubizmni tushunishning o'ziga xos xususiyatlariga e'tibor qaratish lozim. Uni narsalar dunyosi, materialning o'zida mavjud bo'lgan, aniq manzilga ega bo'lgan imkoniyatlarni aniqlash o'ziga jalb qildi: agar u idishlar bilan natyurmortni bo'yasa, demak bu "Tin idishlar" (1913); agar ob'ektlar - keyin "Bo'yoqxonadan olingan ob'ektlar" (1914).
U shaklning tashqi qobig'i orqasida yashiringan mexanizm bilan qiziqdi; 1915 yilda u bir nechta "Soat" asarini yaratdi - kubistik va futuristik rasmda juda keng tarqalgan mavzu, vaqt ramzi sifatida - fazoviy san'atga kiritilgan to'rtinchi o'lchov. Popova esa siferblatgichning ramziy belgilanishi bilan qanoatlanmaydi, u "ichkari", vintlardek va g'ildiraklarning bog'lanishini ko'rsatadi, uni inson qo'lining ishi - ajoyib mashina hayratda qoldiradi. Bu, ehtimol, biroz sodda, ammo texnik taraqqiyotga samimiy ishonch Popovaning rasmlarida g'alaba qozonishi mumkin emas.
Biroq, Popova faoliyatining haqiqiy gullab-yashnashi - konstruktivist va sanoatchi, odamlarning "mavjudligi" ning yangi shakllarini quruvchi - inqilobdan keyin sodir bo'ldi. U hayot va kundalik hayotning barcha shakllarini qayta qurishda faol ishtirok etdi: u ommaviy inqilobiy bayramlarni loyihalashtirdi, plakatlar yaratdi, kitoblarning maketlarini, kiyim modellarining eskizlarini, to'qimachilik uchun rasmlarni yaratdi, maishiy maktabning asoschilaridan biri edi. dizayn.
Amaliy faoliyati bilan bir qatorda, Popova Davlat oliy teatr ustaxonalarida dars berdi, u erda sovet san'atining ko'plab namoyandalari, jumladan, kinorejissor S. Eyzenshteyn ham tahsil oldi. Ushbu ustaxonalarga Vs Meyerxold rejissyorlik qilgan, Popova o'zining teatrida teatr-dekorativ san'at tarixiga kirgan "Ulug'vor boyvachcha" (1922) va "Yer yuzida" (1923) spektakllarini sahnalashtirgan.
Lyubov Popova Vxutemasda asosiy kafedrada dars bergan, Badiiy madaniyat institutidagi bahslarda faol ishtirok etgan. U 1921 yilda Inxukdagi "ishlab chiqarish ishchilari" va konstruktivistlar tomonidan dastgoh san'atini ishlab chiqarish san'ati bilan almashtirish chaqirig'ini qo'llab-quvvatladi. Bundan tashqari, faqat "nazariy" ishlab chiqarishga kirgan o'sha ishqiy davrning ko'plab shaxslaridan farqli o'laroq, Lyubov Popov yarim o'lchov bilan qoniqmadi. Uning so'nggi ishlari birinchi paxta-matbaa fabrikasi uchun qilingan - mato uchun chizmalar, dekorativ va amaliy, bugungi kungacha "zamonaviylik" sifatini yo'qotmagan. Lef, Mayakovskiy va Brikdagi o'rtoqlarining guvohliklariga ko'ra, u bu ishdan chinakam mamnuniyat topdi.
1914 yilda Lyubov Popova shunday deb yozgan edi: "Hali ham muhim mavjudot - bu odam: u ishlashni to'xtatishi bilan butun hayoti to'xtaydi, shaharlar butunlay o'lib ketadi, lekin odamlar ishlaydi va shahar yashaydi. Qanday dahshatli kuch - inson ishi ".
E.DREVINA
Popova rasmlari
"Makon-energetika qurilishi"
"Tasviriy arxitektonika" 3
"Tasviriy arxitektura"
"Sayohatchi" 1916 yil
"Raqamlar bilan kompozitsiya" 1914-15
Popova Lyubov Sergeevna, rassom, grafik rassom, dizayner, qo'shiqchi
Popova Lyubov Sergeevna(1889, Ivanovskoe qishlog'i, Moskva viloyati - 1924, Moskva), rassom, grafika rassomi, dizayner, dekorator. Ma'nosiz kompozitsiyalarni yaratuvchisi. Moskvalik boy ishlab chiqaruvchilar oilasidan. 1907 yilda u S.Yu. Jukovskiy, 1908-1909 yillarda - K.F. Yuon va I.O. Dudin, u erda u impressionizm tamoyillarini o'zlashtirgan. U Evropada ko'p sayohat qildi. Italiya Uyg'onish davri rasmidan olingan taassurotlar uning ishida zamonaviy badiiy yo'nalishlarga bo'lgan ishtiyoq bilan uyg'unlashgan. 1912-1914 yillarda Parijda yashab, La Pallett akademiyasida kubistlar J. Metzinger va A. Le Fokonnier qoʻl ostida tahsil oldi. 1912 yilda u V.E.ning studiyasida ishlagan. Tatlin "minora". 1916-1917 yillarda - "Supremus" guruhining a'zosi, K.S. Malevich. 1918-1923 yillarda Vxutemasda dars bergan, 1920-1923 yillarda V.V. rahbarligida Inxukda ishlagan. Kandinskiy monumental san'at bo'limida.
L.S. Popova o'z ishida kubizmdan konstruktivizmga o'tgan rus avangardining eng yorqin vakillaridan biridir. Frantsiyadan Rossiyaga qaytib kelgach, u kubizmning o'ziga xos tamoyillarini ishlab chiqdi va unga monumental ovoz berdi. Bu sifat Popovaning asarlarida ham qadimgi rus san'ati ta'sirida namoyon bo'ladi. Uning 1910-yillardagi rasmlarida kubizm dekorativlikni oladi. Rassom bo'yalgan sirtni qayta ishlashga alohida e'tibor qaratgan, to'qimalarning ifodali xilma-xilligiga erishgan. “Raqamli kompozitsiya” (1913), “Skripka” (1915) bu davrning eng muhim asarlaridir.
Qarshi relyeflar ta'sirida V.E. Tatlina "haykaltaroshlik" ga aylanadi. 1916-1917-yillarda u “nazarali arxitektonika” turkumini yaratdi. Ular rangli geometrik tekisliklarning kombinatsiyasi edi. K.S.ning suprematistik asarlaridan farqli o'laroq. Malevich, bu samolyotlar og'irlik, massalarning tektonik nisbati, tepalik hissi va kompozitsiyani qo'llab-quvvatlaydi.
Keyingi bosqich "kosmik-energetika inshootlari" edi. Ushbu tasvirlar to'g'ri va egri nurli chiziqlardan iborat. Bir qator ishlarda ular turli xil geometrik konturlarning tekisliklarini kesib o'tadilar. Shakllar tez sur'atlar bilan, go'yo kosmos bo'ylab shoshilishadi. Ko'pincha, bo'yalmagan yog'och taxta fon sifatida xizmat qiladi. Rangli tekstura
Faylasuf portreti. 1915 yil
Popova L.S.
Kanvas, moy
89 x 63
Rossiya muzeyi
izoh
Rassomning ukasi Pavel Sergeevich Popov (1892-1964), Moskva universitetining yuridik fakultetini tugatgan, falsafa, psixologiya, antik adabiyotga mehr qo'ygan, 1920-yillarda V. Meyerxold boshchiligidagi Davlat oliy teatr ustaxonalarida dars bergan. Aynan u Popovaning ijodiy merosini saqlab qolgan.
Model, atrofdagi ob'ektlar va fon bir hil bo'lib, rassom makonni chuqurlikdan mahrum qiladi va fon fon bo'lishni to'xtatadi. Tugallanmagan so'zlar shifrni, tasvir kodini va tasviriy-plastik ma'noni izlashga majbur qiladigan ishorani o'z ichiga oladi. Tananing, boshning, narsalarning shakli xuddi shu tarzda qurilgan. Rassom inson, narsa va havo o'rtasida farq qilmaydi, o'zi uchun ob'ektiv bo'lmagan rasmga o'tishni tayyorlaydi.
Muallif biografiyasi
Popova L.S.
Popova Lyubov Sergeevna (1889, Moskva viloyati, Ivanovskoe qishlog'i - 1924, Moskva)
Rassom, grafik rassom, teatr rassomi, san'at va hunarmandchilik sohasida ishlagan.
Krasnovidovo mulkida (Moskva viloyati, Ivanovskoye qishlog'ida) tug'ilgan. U Moskvadagi S.Yu.Jukovskiyning chizmachilik va rassomlik maktabida (1907), K.F.Yuon va I.O.Dudinlar (1908-1909) rassomlik maktabida, La Palette akademiyasida A. Le Fokonye va J. Metzinger (1912-1913) Parijda. Moskvadagi "Tower" VE Tatlin (1913) studiyasida qatnashgan. "Olmos Jek" (1914, 1916), "Birinchi futuristik rasmlar" Tramvay B" (1915), "Do'kon" (1916) ko'rgazmalari ishtirokchisi. Rassomning ilk asarlari fovizm va analitik kubizm ruhida yaratilgan. Keyinchalik u yanada dinamik, "kubo-futuristik" uslubga va yarim mavhum sintetik kubizmga o'tdi. U Supremus jamiyatini tashkil etishda qatnashgan (1916). U "Tasviriy arxitektonistlar" (1916-1918), "Tasviriy tuzilmalar" (1920) va "Fazal-kuchli tuzilmalar" (1921) turkumlarini yaratdi. Ekstremal innovatorlar uyushmasi a’zosi (1920-yillar). Inqilobiy bayramlar bilan bezatilgan (1917, 1918). Moskvadagi Badiiy madaniyat institutida (1920-1924) ishlagan, Badiiy madaniyat muzeyini tashkil etishda qatnashgan (1921-1922). "LEF (Chap fronti)" guruhi a'zosi (1922-1924).
1920-yillarda u kitob grafikasi bilan shug'ullangan, moda va to'qimachilik dizayni bilan shug'ullangan va teatrda ishlagan. U V.E.Meyerxoldning spektakllarini yaratdi: F.Krommelink pyesasi asosidagi "Ulugʻvor quchoq" (1922), M.Martinet - S.M.Tretyakov pyesasi asosidagi "Yerning oxiri" (1923).
Oliy badiiy va texnik ustaxonalarda dars bergan (1920-1923). 1924 yilda u "sanoat san'ati" bilan shug'ullanadi, 1-paxta-matbaa fabrikasi uchun to'qimachilik dizaynini ishlab chiqdi.
Varvara Stepanova ishda. 1924 yil Heritage Images / Hulton Fine Art Collection / Getty Images
1922-yilda uch yillik tanaffusdan soʻng Moskvada Birinchi paxta-matbaa fabrikasi (1918-yilda milliylashtirilgan “Emil Tsindel” shirkati zavodi) ishlay boshladi. Yangi mahsulotlar - chintz, velosipedlar va pardalarni chiqarishda fabrika mafkuraviy muammoga duch keldi: matolar hali ham G'arb jurnallarining eskizlari bo'yicha ishlab chiqarilardi. Zavod qora va oq chiziqlar bilan o'z tajribalarini boshladi. Natija kutilganidan oshib ketdi, matolar muvaffaqiyatli bo'ldi, ammo assortimentning etishmasligi ortiqcha ishlab chiqarishga va materialga talabning yanada pasayishiga olib keldi.
Kompaniya rahbariyati mahsulotlar assortimentini kengaytirish uchun uchinchi tomon dizaynerlarini taklif qilishga qaror qiladi. Biroq, Vxutemasning taklif qilingan talabalari ishlab chiqarishda ishlashga tayyor emaslar; keyin ular hurmatli rassomlar Pavel Kuznetsov va Aristarx Lentulovga murojaat qilmoqchi bo'lishdi, lekin birinchisi juda yuqori narxni so'radi, ikkinchisi har bir metr matoga o'z imzosini qo'yishni talab qildi.
Lilya Brik Varvara Stepanovaning nashri bilan sharfda. Aleksandr Rodchenko surati. 1924 yil Heritage Images / Hulton arxivi / Getty Images Paxta-matbaa fabrikasi rahbariyati “Pravda”da ijodkorlarga murojaat bilan maqola chop etishdan boshqa chorasi qolmadi. Lyubov Popova, Varvara Stepanova va Aleksandr Rodchenko reklamaga javob berishdi. Bu uchala avangard rassom uchun ham konstruktivizm qoidasiga amal qilish imkoniyati bo‘ldi – “san’at uchun san’at”dan voz kechish, bundan buyon san’at ishlab chiqarishga, ishlab chiqarish esa xalqqa xizmat qilishi kerak edi. Va agar Rodchenko o'zini yangi sohada sinab ko'rgan bo'lsa, Stepanova va Popova uchun matolar bilan ishlash ularning badiiy qiyofasini belgilaydigan muhim bosqichlardan biriga aylandi.
1924 yilda Stepanova va Popova fabrikada "san'atning holati bilan tanishishni" boshladilar va ishlab chiqarish jarayoniga yaqinroq kirishga urinib, ishlab chiqarish ishchilari tomonidan chalkashlik va hayratga duch kelishdi: "Yaxshiroq. muzeylarga boring, sizning ishingiz bilan hech qanday aloqangiz yo'q."
Shunga qaramay, rassom direksiyasining ko'magi bilan ular ishga kirishadilar. Bir yildan kamroq vaqt ichida (1924 yil may oyida Lyubov Popova vafot etdi) konstruktivizmning eng yaxshi ruhida bir necha yuzta bezaklar yaratildi: oddiy geometrik shakllar, kontrast ranglar, aniq ritmik tuzilish. Ishlab chiqarish uchun yigirmaga yaqin eskiz tanlab olindi.
Lefov hamkasblari Chap (san'atning chap jabhasi)- 1922-1928 yillarda Moskva, Odessa va SSSRning boshqa shaharlarida mavjud bo'lgan ijodiy uyushma. xursand bo'lishdi va Popova va Stepanovani ishtiyoqli ishlab chiqarish ishchilari, hayotni qurish g'oyalari uchun kurashchilar sifatida ko'rishdi. Ba'zi to'qimachilik eskizlari hatto 1925 yilda Parijdagi dekorativ san'at va san'at sanoati xalqaro ko'rgazmasi uchun tanlangan. Ko'rgazmada Sovet pavilonining dizayneri sifatida Parijda bo'lgan Aleksandr Rodchenko Stepanovaga ko'rgazma uchun tanlangan eskizlar haqida shunday yozadi: "... Lyubov Popova chizgan to'qimachilik buyumlari 60, sizniki esa 4. Xo'sh, hech narsa yo'q. ."
Lyubov Popovaning eskizining parchasi va Aleksandr Rodchenko tomonidan olingan Popova fotosurati yordamida kollaj Lef jurnali, 1924 yil "Lef" jurnalining 1924 yilgi ikkinchi sonida Lyubov Popova xotirasiga bag'ishlangan materialda shunday deyilgan: "Popova o'zining badiiy faoliyatini dastgohli rasm chizish bilan boshlagan. Men rasmlar qildim. Surat yaratishning hojati yo‘qligini, badiiy ijodning yangi yo‘llari ochilganini anglab etgach, rasm chizishni to‘xtatdim, bu burjua-estetik mashg‘ulotga qaytishni zarracha o‘ylamay, uni bir marta tashlab yubordim. Sitchikni "taxmin qilish" unga estetik janoblarni sof san'atdan "iltimos" qilishdan ko'ra beqiyosroq jozibali edi.
1924 yil uchun "Lef" jurnalining 2 (6) muqovasi
Varvara Stepanova 1926 yilda ishlab chiqarishni tark etishga majbur bo'ldi
rahbariyatning "geometrik ishlov berilgan chizmalarga emas, balki "o'tga" ega bo'lish istagi tufayli.
Deyarli qirq yil o'tgach, Stepanova va Popovani eslab, 1963 yildagi "SSSR dekorativ san'ati" jurnali 1924 yilgi to'qimachilik tajribalarini qayd etadi: "Yozda, Moskvada" Millatlar Kongressi "da barcha matolar sotilgan". arshin "yangi dizaynlarga ko'ra. Tatariston va O‘zbekiston vakillari bu matolarning ranglarida ularning go‘zallik g‘oyalari aks-sadosini topib, fabrika vagonlariga buyurtma berishdi.
Stepanova tomonidan ishlab chiqilgan sport kiyimlarida talabalar. Aleksandr Rodchenko surati. 1924 yil© Heritage Images / Hulton Fine Art Collection / Getty Images
Stepanova tomonidan modellashtirilgan sport kostyumining eskizi. 1923 yil© "Lef" jurnali
Ilova. Varvara Stepanovaning 1923 yil uchun "Lef" jurnalining 2-sonli "Bugungi kostyum - bu kombinezon" maqolasi, unda rassom dekorativlik va bezakni ishlab chiqarish funktsiyalarining qulayligi va maqsadga muvofiqligi bilan almashtirishni taklif qiladi.
“Kundalik hayotni, odatlarni, estetik didni psixologik jihatdan aks ettiruvchi moda oʻz oʻrnini mehnatning turli sohalarida ishlash, maʼlum bir ijtimoiy harakat uchun tashkil etilgan kiyim-kechaklarga, faqat unda ishlash jarayonida namoyon boʻladigan kiyim-kechaklarga boʻshatib beradi. real hayotning vakili. o‘zini-o‘zi yetarli qiymatga ega, “san’at asarlari”ning alohida turi.
Unda eng muhim nuqta - uning teksturali qismi (materialni qayta ishlash), ya'ni bajarilishi. Qulay, mohirona ishlab chiqilgan kostyum loyihasini berishning o'zi etarli emas - siz uni tayyorlashingiz va o'z ishingizda namoyish qilishingiz kerak; shundagina biz buni ko'ramiz va tasavvurga ega bo'lamiz. Mum qo'g'irchoqlardagi kostyumlar modellari aks ettirilgan do'kon oynalari estetik yodgorlikka aylanadi. Mashinaning o'zi ishlab chiqargan ishdan tashqarida ma'nosiz bo'lgani kabi, bugungi kostyum ham harakatda ko'rinishi kerak, uning tashqarisida hech qanday kostyum yo'q.
Kiyimning butun dekorativ va bezatish jihati "ma'lum ishlab chiqarish funktsiyasi uchun kostyumning qulayligi va mosligi" shiori bilan yo'q qilinadi. Biroq, ikkinchisi uning iste'molini ommaviy tekshirishni talab qiladi va uni ishlab chiqarishning hunarmandchilik shakllaridan kostyum sanoat ommaviy ishlab chiqarishga o'tishi kerak. Bu bilan kostyum o'zining "mafkuraviy" ma'nosini yo'qotib, moddiy madaniyatning bir qismiga aylanadi.
Kostyum evolyutsiyasining sanoat rivojlanishiga bog'liqligi shubhasizdir va faqat bugungi kunda, texnologiya va sanoatning hozirgi holati bilan, uchuvchi, haydovchi kostyumlari, ish xavfsizligi fartuklari, futbol butsalari, suv o'tkazmaydigan paltolar va harbiylar. ko'ylagi paydo bo'lishi mumkin. O'z vaqtida kostyumni tashkil qilishda, vazifadan uning moddiy dizayniga o'tish kerak. U mo'ljallangan ishning xususiyatlaridan tortib, kesish tizimiga qadar.
Estetik elementlarni kostyumning o'zini tikish ishlab chiqarish jarayoni bilan almashtiring. Tushuntirishga ijozat bering: zargarlik buyumlarini kostyumga bog'lamang, lekin kesishda zarur bo'lgan tikuvlarning o'zi kostyumga shakl beradi. Kostyumni tikish usullarini, uning mahkamlagichlarini va hokazolarni ko'rsating, chunki bularning barchasi aniq va mashinaning to'liq ko'rinishida. Endi ko'r-ko'rona hunarmandchilik tikuvlari yo'q, kostyum ishlab chiqarishni sanoatlashtiradigan va uni qo'lda tikilgan individual tikuvchilik ishining jozibasi sirlaridan mahrum qiladigan sanoat tikuv mashinasi mavjud. Va shakl, ya'ni kostyumning butun ko'rinishi o'zboshimchalik bilan emas, balki topshiriqning talablari va uning moddiy bajarilishidan kelib chiqadigan shaklga aylanadi.
Zamonaviy kiyim-kechak ikki qismga bo'lingan - kombinezon - ham kasb, ham ishlab chiqarishda farq qiladigan ish kostyumi. Bu, bir tomondan, kiyimlarni universallashtiradi va ayni paytda ularga individual teginish beradi. Misol: haydovchi kostyumi kesilgan dizayndagi umumiy printsipga ega - mashinaga zarba berish ehtimolidan himoya.
Ishlab chiqarish xususiyatiga qarab - bosmaxonada, parovozda yoki metall zavodida mashinist uchun kostyum bo'ladimi - umumiy sxemani buzilmasdan qoldirib, material tanlash va kesimning detallariga individual xususiyatlar kiritiladi.
Keyingi - muhandis-dizayner kostyumi, amaliyot; umumiy xususiyat - ko'p sonli cho'ntaklar mavjudligi, lekin u o'z ishida foydalanadigan o'lchov asboblarining xususiyatlariga qarab - u yog'ochga ishlov beruvchi, to'qimachilik ishchisi, samolyot konstruktori, quruvchi yoki metall ishchimi - hajmi, shakli va kiyim almashtirishda cho'ntaklarni taqsimlash.
Kombinezonlarda alohida o'rinni kombinezonlar egallaydi, ularda aniqroq o'ziga xos talablar va kostyumning ba'zi bir apparat qismi mavjud. Bular jarroh, uchuvchi, kislota zavodi ishchilari, o't o'chiruvchi, qutb ekspeditsiyalari uchun kostyumlar va boshqalarning liboslari. Sport kiyimlari formaning barcha asosiy talablariga bo'ysunadi va sportning tabiatiga qarab o'zgartiriladi. futbol, chang'i, eshkak eshish, boks yoki jismoniy mashqlar.
Har qanday sport kiyimining o'ziga xos xususiyati shundaki, unda belgilar, timsollar yoki kostyumning shakli va rangi ko'rinishidagi bir jamoaning boshqasidan kostyumlarida o'tkir o'ziga xos xususiyatlarning mavjudligi. Bunday holda, sport kostyumining rangi eng samarali omillardan biri hisoblanadi, chunki sport tadbirlari katta maydonda, ko'rgazmali sport tadbirlari esa juda ko'p tomoshabinlar bilan o'tkaziladi. Ko'pincha tomoshabin ishtirokchilarni kostyumning kesilgan qismiga ko'ra farqlay olmaydi, ishtirokchining o'zi esa - rangi bo'yicha sherigingizni tanib olish beqiyos tezroq.
Sport kostyumining shakli ma'lum rang kombinatsiyalaridan chiqishi kerak. Sportning barcha turlari uchun sport kiyimlarini kesish uchun asosiy talab - bu minimal kiyim va uni kiyish va kiyishning soddaligi.
