• Анализ на историята "изпомпване" (и
• Онлайн учебни истории за руския характер Алексей Николаевич Толстой
• Иван Гончаров Кратка биография
• Пиер Духов: Характеристики характер
• Работи на Трифонова Ю.
• Характеристика на ножовете от "череша градина, която Лопахин е направил с череша градина
• Есе на тема "престъпление и наказание за престъпление и наказание
• Анализ на Evgeny Onegin Pushkin
• Изображението и характеристиките на Катерина в "гръмотевична буря" Play: описание на характера, живота и смъртта на Катерина Кабанова
• Antoine Saint Exapery: Биография

Препис.

1 Анотация в публикацията, предназначена за филолози и написана под формата на лекции, се дават характеристиките на условията за формиране на европейска литература в XVII и XVIII век, анализ на творчеството на неизпълнените писатели, чиито произведения отразяват характерни характеристики на художествените системи на времето на ренесансовия реализъм, барок, класицизъм, образователен класицизъм, образователен реализъм, сантиментализъм. След всяка тема се предлага списък с препратки, което значително улеснява ориентацията на учениците в този курс.

2 Verascich I.YU. История на чуждестранна литература XVII XVIII вещни курсове лекции

3 Предговор Курсът "История на чуждестранна литература XVII XVIII" е неразделна част от университетския курс "Историята на чуждестранната литература". Ръководството, написано под формата на лекции, е предназначено да помогне на учениците да овладеят трудния, но интересен материал, да ги подготвят за възприемането на литературата на XVII XVIII. Целият материал се намира по такъв начин, че в резултат на това учениците имат холистична представа за характеристиките на литературния процес на XVII XVIII век. Чуждестранната литература на XVII век за дълго време се счита за феномен, предшестващ ерата на просветлението. Въпреки това, проучванията от последните десетилетия показват, че има свои собствени отличителни характеристики, включително стил. Това е XVII век, че развитието на основните арт системи за времето на класицизма, бароковия ренесансов реализъм се определя дълго време. Просвещенията до голяма степен се позовават на опита на техните предшественици в развитието на епични концепции (чест, ум, съотношението на честта и дълга и т.н.). Художествените системи на XVIII век (образователен класицизъм, образователен реализъм, сантиментализъм) се разглеждат подробно. Комплексният теоретичен материал се допълва чрез анализиране на произведенията на най-поразителните представители на конкретна художествена система. В същото време, известните концепции за литературните критики, представени в учебници, учебници, учебници по история на литературните и референтните публикации, които значително улесняват ориентацията на учениците в този курс. Номерът на часовете, съставени от учебната програма за изучаване на курса "История на чуждестранната литература на XVII XVIII век", за съжаление, малък, следователно в това ръководство съществува система от основни познания, необходими за учениците. След всяка тема учениците се предлагат списък с препратки, чието изследване ще позволи обобщаването на знанията, придобити на лекции, както и по време на независима работа по темата.

4 Лекция на съдържанието 1. Общи характеристики на литературния процес на XVII век. Творчество Lope de Vega. Лекция 2. Испанска барокова литература на XVII век. Лекция 3. Германската литература на XVII век. Лекция 4. Френски класикизъм (cornel, rasin, moliere). Лекция 5. Епоха на просветлението. Обща характеристика на английския просветление. Лекция 6. Английски просветление. Г. Суифт. R. Burns. Лекция 7. Германско просветление. Програма за естетическа лапи. Лекция 8. Творчеството на Гьоте. Лекция 9. Френски просветление. Voltaire. J.-H. Русо. Лекция 10. Творчество на бомемаш.

5 Лекция 1 Общи характеристики на литературния процес на XVII век. Творчество Lope de Vega План 1. Характеристики на развитието на литературния процес на XVII век. 2. водещи литературни насоки на XVII век: а) класицизъм; б) барок; в) Ренесансов реализъм. 3. Творчество Lope de Vega: а) кратък преглед на живота и творческия път на драматурга; б) идеологическа и художествена особеност на драмата "Fuente Ovlev"; в) Idean-художествена особеност на драмата "звезда на Севиля". 1. Характеристиките на развитието на литературния процес на XVII век, литературните епохи са трудни за приспособяване на календара в строгата рамка. Говорейки за литературата на XVIII век, ние имаме предвид предимно епохата на просветлението. Има ли някакво идеологическо и естетическо съдържание в концепцията за "чуждестранна литература на XVII век"? Няма консенсус по този въпрос във вътрешната наука и в чужбина. Много литературни критици по този въпрос са отговорни отрицателно и номинират много аргументи, които звучат много убедително. Всеки, който се харесва на изучаването на тази ера, удари преди всичко разнообразие от икономически, социални, политически и културни процеси, които текат по това време в различни страни на Европа. В икономиката на Англия и Нидерландия буржоазните отношения през XVII век станаха преобладаващи; Във Франция капиталистическите заповеди бяха ентусиазирани в индустрията, в областта на търговията и банковото дело, но в селското стопанство, феодалните оценки остават достатъчно силни; В Испания, Италия, Германия, буржоазните отношения са едва разглеждани чрез приемане на лихварство. Контрастите в съотношението на социалните сили са също толкова очевидни. В началото на XVII век буржоазната революция е завършена в Нидерландия, която се слива с Националната освободителна борба срещу испанското господство и доведе до появата на буржоазната държава Холандия. В Англия имаше буржоазна революция. Въпреки това, в Италия, Испания и Германия, феодалните сили се опитват да засилят силата си.

6 Не по-малко нежна картина на политическия живот на Западна Европа. През XVII век доминиращата форма на държавата е абсолютизъм. Не случайно, разглежданият век се нарича век на абсолютизъм. Въпреки това, формите на абсолютната система са в европейски страни сорт. XVII век на ерата на непрекъснатите войни в Европа, продължавайки колониалните припадъци в Нова светлина, Азия и Африка. В същото време старите колониални страни на Испания и Португалия постепенно се връщат обратно към задния план с младия Холандия и Англия. С такова разнообразие от икономически, политически и социални отношения в Европа изглежда, това е невъзможно да се говори за това как по някакъв начин е единството на западната европейска култура през XVII век. И все пак ще се позовем до гледна точка на S.D. Артамонова, Z.T. Цивилни, които смятат, че епохата като независим етап в историята на чуждестранната литература, тъй като сортовете на специфични форми на историческото и културното развитие на отделните страни се разглеждат от характеристиките на типологичната общност на социалните, политическите и културните процеси на това ера. Така че, XVII век е независим период в преходната ера на феодализма към капитализма, който се крие между ренесанса и просветлението. Тази история на историята, наситена със събития, маркирани с изключително утежнена класова борба и се характеризира с нарастващото развитие на природата. Два групи са публикувани на политическата арена: протестантска Саня (Франция, Холандия, Англия, Дания, Швеция, основана през 1607 г.) и католическата лига (Австрия, Испания, Ватикана, основана през 1609 г.). Състезанието на тези два политически лагери доведе до 30-годишната война, ключово събитие на XVII век. Войната започва през 1618 г. и се характеризира с борбата между ранната буржоазна процедура, установена в Нидерландия в резултат на освободителното движение и специалната реакционна форма на латейната система. От друга страна, въоръжен конфликт, въоръжен между феодални страни с различни нива на развитие. Войната завърши със заключението през 1648 г. на Westphalian World, окончателното признаване на генералните държави (Нидерландия) и британската буржоазна революция от 1649 година. Така станаха първите буржоазни национални държави и доминирането на реакционната Испания беше нарушено. Така виждаме, че най-важното е, че той характеризира историята на Европа през XVII век, това е неспособност, кризивост на епохата. Бързане на възрастта; Феудалните поръчки все още запазват господството, но в дълбините на феодализма се разкриват острите противоречия, които предвещават срива на старата система.

7 Началото на този период поставя предишната ера. Нов идва да замени ренесансовия мироглед. Превръщането му и се променя в областта на науката. В Европа възникват първите научни общности и академията, започва публикуването на научни списания. Сколастичната наука на Средновековието е по-ниска от експерименталния метод. Математиката става водеща област на науката през XVII век. В тези исторически условия и под влиянието на продължителността на ренесансовата традиция разработи концепцията за разбиране на реалността, която се основава на противоположни мнения за света и назначаването на човек. Тези процеси не могат да бъдат отразени в сферата на литературното творчество и в развитието на философската мисъл за епохата. Докато писателите, от една страна, се застъпваха на освобождението на индивида, от друга страна, те наблюдаваха постепенно връщане към стария обществен ред, който вместо предишната лична подчинение установи нова форма на човешка зависимост от материал и идеологически основа. Тази нова генерира вяра в съдбата. Новото в понятието за лице, предложено от литературата на този период, е разбиране за отговорността за техните действия и действия, независимо от политическите и религиозните отношения, които той е роден. Въпросът за човешките отношения с Бога заемаше решаващо място в мисленето на XVII век. Бог представлява най-висок ред, хармония, която е взета за проба за хаотично земно устройство. Интересно за Бога трябваше да помогне на човек да стои в тестовете за живот. 2. Водещите литературни насоки на XVII век влошаването на политическата идеологическа борба се отразява в образуването и конфронтацията на две барокови и класически системи за изкуство. Обикновено, характеризиращи тези системи, фокусират се върху техните различия. Нощната нощ е безспорна, но без съмнение, че тези две системи са присъщи на типологично общи черти: 1) художествените системи възникват като осъзнаване на кризата на възрожденските идеали; 2) Представители на барок и класицизъм отхвърлят идеята за хармония в основата на хуманистичната концепция за ренесанса: вместо хармония между човека и обществото, изкуството на XVII век открива сложното взаимодействие на индивида и околната среда; Вместо хармония на ума и чувствата, идеята за подчинение на страстите на ума е представена.

8 А. Класикизъм Класикизмът на XVII век се превърна в нещо отразяването на Postreversan Humanism. За класицистите желанието да се изследва самоличността в своите връзки със света. Класицизмът като художествена система съчетава ориентация за античността с дълбоко проникване във вътрешния свят на героите. Борбата между чувството и дълга е основният конфликт на класицизма. Чрез своите писатели на призма се опитаха да разрешат много противоречия на реалността. Класицизъм от лат. Класик Първа класа, примерен възникнал в Италия XVI век в университетските кръгове като практика за имитация на древността. Хуманистките учени се опитаха да се противопоставят на феодалния свят високото оптимистично изкуство на древните. Те се стремят да съживят античната драма, те се опитаха да извадят общите правила от произведенията на древните майстори, въз основа на които са били построени древните гръцки пиеси. Всъщност, не е имало правила антична литература, но хуманистите не са разбрали, че изкуството на една епоха "трансплантация" на друго не може да бъде. В крайна сметка всяка работа възниква въз основа на определени правила, а въз основа на специфични условия за социално развитие. Във Франция на XVII век класикизмът не само получава бързо развитие, намира методологичната си обосновка във философията, но и става официалното литературно препращане в историята. Това беше улеснено от политиката на френския съд. Френският абсолютизъм (преходна форма на държавата, когато отслабва аристокрацията и които все още не са придобили силата на буржоазията, също се интересува от неограничената власт на царя), търсена във всички области на живота, за да се предяви заповед, да одобри принципите на гражданския граждански дисциплина. Класицизмът със своята строга система е удобен за абсолютизъм. Той позволи на кралската власт да се намесва в художествения обхват на обществения живот, да контролира творческия процес. Това е за такъв контрол през 40-те години на XVII век и известна академия е създадена решаваща. Философията Рене от Декарт (), която твърди, че човек, не Бог на всички неща, до голяма степен се противопоставя на католическия отговор на това време. Вместо одобрението на аскетизма и послушанието, децептите провъзгласяват "Cogito, Ergo Sum" "Мисля, следователно, съществувам." Провъзгласяването на човешкия ум беше обективно антиклинукул. Това е привлечено от ученията на френските психични теоретици на естетиката на класицизма. Философията на рационализма предопредели естеството на идеите на класицистите за идеалния и положителен герой. Целта на художествените класикисти видяха в познанието за истината, като говореше като идеал на красивото. Те представят метода за постигане на него, въз основа на три централни категории от тях

9 Естетика: ум, проба, вкус. Всички тези категории бяха разгледани обективни критерии за художествени. От гледна точка на класицистите, големите плодове не са талант, а не вдъхновение, а не художествена фантазия, а постоянно продължение на ралито на ума, изучавайки класическите произведения на древността и познаването на правилата на вкуса. Класицистите смятат, че само личността е достойна за един пример, който може да подчине техните чувства и страст. Ето защо човек, който може да жертва чувствата си, за да жертва положителния герой на класическата литература. Това, според тях, е светодиодът, характерът на едно и също име на курхия. Рационалистическата философия предопредели съдържанието на художествената система на класицизма, която се основава на художествения метод като система от принципи, с помощта на която се случва художественото развитие на реалността при цялото му разнообразие. Принципът на йерархията се появява (т.е. кодовете) на жанрите, които твърдят тяхното неравенство. Този принцип беше добре съгласен с идеологията на абсолютизма, която харесваше обществото на пирамидата, на върха на която е царят, както и с философията на рационализма, изискваща яснота, простота, систематика при приближаване на всяко явление. Според принципа на йерархията има "високи" и "ниски" жанрове. "Високите" жанрове (трагедия, и) бяха фиксирани от национални теми, те биха могли да разкажат само за царете, командира, най-висшето никой. Езикът на тези работи бе повдигнат, тържествен характер ("високо спокойствие"). В "ниски" жанрове (комедия, бас, сатирена) е възможно да се отнасят само частни проблеми или абстрактни пороци (нещастие, лицемерие, суета и др.), Говорейки като абсолютирани частни черти на човешки характер. Героите в "ниските" жанрове могат да бъдат представители на обществото. Отстраняването на благородните индивиди е било разрешено само в изключителни случаи. На езика на тези произведения бяха разрешени грубост, двусмислени намеци, играта на думите ("ниско спокойствие"). Тук е извършено използването на думите "високо спокойствие", като правило, пародия. Съответстващи на принципите на рационализма, класиците представят изискването за чистотата на жанра. Смесените жанрове, като трагикомеди, са претъпкани. Това се прилага за способността на един или друг жанр да показва цялостно показване на реалността. Отсега нататък цялата жанрова система е способна да изразява разнообразието на живота. С други думи, в класицизма богатството и сложността на реалността не се откриват чрез жанра, но чрез метода.

10 По средата на XVII век е установено гледката, че най-важният литературен жанр е трагедията (в архитектурата на двореца, в рисуването на параден портрет). В този жанр законите бяха най-строги. Парцелът (исторически или легендарен, но правдоподобно) трябва да възпроизвежда древните времена, живота на далечните държави. Той вече трябва да се познае от името, както и идеята от първите редове. Славата на заговора се противопоставя на културата на интригата. От него се изисква да одобри логичността на живота, в която моделът триумфира над инцидента. Специално място в теорията на трагедията е взето по принцип на три обемена. Тя е формулирана в писанията на италианския и френски хуманисти на XVI век (J. Trissino, Yu. Skaliger), базиран на Аристотел в борбата срещу средновековния театър. Но само класиците на XVII век (особено буй) го построиха в неоспорим закон. Единството на действията изискваше възпроизвеждането на едно цяло и завършено действие, което би обединило всички герои. Единството на времето беше намалено до изискването за полагане на действия за един ден. Единството на мястото беше изразено във факта, че действието на цялата игра трябва да се разгърне на едно място. Основната теоретична работа, в която бяха представени принципите, бяха представени, беше книгата Н. Бало "поетична изкуство" (1674). Най-известните представители на класицизма: Жан Лафендън (), Пиер Корнел (), Жан Рашин (), Жан-Батист Молеер (). Б. Барочко Има различни обяснения на термина "барок". И всеки от тях дава много, за да разбере самия стил. Смята се, че името на тази дестинация идва от португалската перола барока, обозначавайки скъпоценната перла на грешната форма, блещукаща и прелитане с всички цветове на дъгата. Според втората версия на Barocco, сложна схоластичен силогизъм. И накрая, третата версия на Barocco означава невярно и измама. Фактът, че тази перла на грешната форма веднага се противопоставя на бароковия хармоничен, близо до класическото идеално изкуство на Възраждането. В конвергенцията с скъпоценна перла, е маркирано бароково желание за лукс, изтънченост, декоративност. Споменаването на силогизма показва барокова връзка със средновековната схоластика. И накрая, фактът, че барокът се тълкува като фалшив и измама, подчертава илюзорния момент, много силен в това изкуство.

11 барок се основава на дисхармония и контраст. Това е контраст между неразумното човешка природа и трезв ум. Барокът също е характерен за контраста на прозаични и поетични, грозни и красиви, карикатури и повишен идеал. Бароковите писатели се фокусират върху човешката зависимост от обективни условия, от природата и обществото, материалната среда и околната среда. Изгледът на човек носи трезвен и безмилостно твърд характер. Отказвайки идеализацията на лице, което представлява основата на възрожденската литература, артистите барок изобразяват хора от зли и егоистични или прозаични и обикновени. Самият човек е в очите им на нехармония. В психологията си те търсят противоречия и странности. Така те съставляват сложността на вътрешния свят на човек и подчертават в него, сякаш взаимно изключващи се функции. Но дивармоната не е само човек. Един от принципите на литературния барок също е принцип на динамика, движение. Движението се счита за основание на вътрешни противоречия и антагонизъм. В тази вътрешна дисхармония, която се отразява в бароковата литература, дисхармонията, произтичаща от борбата на егоистичните интереси, се проявяваше. Важна характеристика на разбирането на красивата, идеята за красотата в изкуството на Барочко е свързана с това. Животът е прозаичен, човек по природа е слаб и порочен. Затова всичко е наред извън материалната природа. Перфектно може да бъде само духовен импулс. Перфектно мимолетно, перфектно и не принадлежи на реалното, а на другия свят, светът на фантазията. За писателите на Ренесанс красивото беше сключено в самата природа, например в естествена поезия на хората. За писатели Baroque има чудесен резултат от съзнателно умение, съзнателна умствена дейност. Това е странно, странно, твърдо. През XVI XVII век писателите на различни страни твърдят, че по-горе: тази много жизнеспособност на природата или изкуството, уменията. Симпатиите на писателите Борочко бяха отстрани на уменията. Това важи и за литературния стил, който те се стремят да направят труднодостъпност, сложни, пълни със сложни метафори и сравнения, хиперболи и реторични фигури. Въпреки факта, че барокът е завършен стил, не е твърдо от идеологическа гледна точка. Достатъчно е да се посочи ожесточена политика, която е била ръководена от гондор и кеведо. Gongle представлява барок в аристократичната му форма. Реалността, той контрастирал с илюзорния свят, подобен на условния пейзаж. Създаването на този свят беше стилът на Гонгър, който е пълен с сложни хиперболи и странни изображения и

12 Превръщането на живота в художествена литература. Този стил се нарича "култиатство" (от думата култо, обработена, изолирана). За разлика от Гонгър, неговият опонент Кедо претърси контрастите и противоречията в самия испанската реалност, донесе пороците на живот на карикатурата и гротескната. Неговият стил "концепция" (от думата concepto мисъл) се противопоставя на това, което той представлява гонона. За да завършите характеристиката на барока, трябва да добавите следното. Най-големите писатели на тази ера Kesto, Tirsco De Molina, Калдерон бяха религиозни хора. Много от творбите им са пропитани с религиозна идея и се отнасят до религиозни изкуства. Въз основа на това е много лесно да ги декларирате с реакционери. Въпреки това, най-големите от тях (Калдерон, Куевендо, Грациан, Тирсто де Молина) в работата си с народни идеи и народна гледна точка. Те дадоха трезвото и остра критика на нововъзникващите пари в страната, рисуваха обикновен човек и тези допринесоха за демократизацията на чл. V. Ренесансов реализъм Ренесансов реализъм, развиващ се паралелно с класицизма и барока, подчертаха противоречията на времето, особено в мненията за морални ценности, най-високият от които остава човек. Представители на ренесансовия реализъм бяха до голяма степен противници на класицизма със своята система от правила и норми и барок, както е насочено към света на екзотиката и фантастика. Те не са взели нищо, прекомерно изтънченост на произведенията на барока. Последователите на хуманизма остават привърженици на яснота, истинност в изкуството, но не по-бърза да утвърди силата на човешкия ум и безкрайните особености на човека. Тествайки същото разочарование в хуманистичните идеали като съвременници, писателите на ренесансовия реализъм не се страхуваха да поставят актуални въпроси. Специално място сред тях е концепцията за добродетел, включително човешкото достойнство, гордост, чест, конфликт на предразсъдъците на феодализма. Освен това представителите на ренесансовия реализъм обжалват описанието на ежедневния живот на хората. Те продължиха да развиват традиции на градска литература. За първи път представители на ренесансовия реализъм повдигнаха въпроса за отношенията на моралната външен вид на човек със своето имение, с околната среда, в която той получи възпитание. В същото време, представители на хората, и Lope de Vega, например, показаха селяните като общност от ярки индивидуалности, които успяха да спорят за високи въпроси и, ако е необходимо, до края, за да защитят човешкото си Достойнството за първи път се оказа по-високо и морално по-често.

13 упрека, които правят критиците на хуманистични писатели, е липсата на остра социална критика в техните писания. Но ние не трябва да забравяме, че както в драматургията, така и в проза, етиката е тясно свързана с политическите въпроси. Само сега те не са на преден план. Земният ежедневният живот на човек не изисква висок ход и изтънченост в изразяването на мисли. В същото време, за всички привидни простота на описанието на реалността, сериозни отражения на писателите за съдбата на тяхната страна и хората са скрити. Ето защо все още не е загубил гражданския си звук на драматуржа, Лоп де Вега или ранна драма Тирско де Молина. И това не е случайно в различни литературни източници на писателите на ренесансовия реализъм през първата половина на XVII век, изследователите често се считат за авторите на късната ренесанса, смятат тяхната креативност в раздела на историята на историята на историята на Възраждането Епоха. Откриваме този подход в произведенията на A.L. Stein, V.S. Uzina, n.i. Балашов. 3. Творчество Lope de Vega A. Преглед на живота и творческия път на драматурата на края на XVI XVII век на Лопа де Вега (), въз основа на традициите на народния испански театър и мощната реалистична традиция на Възраждането , създал испански драматург. Сред плеидите на изключителни драматурзи той притежава първо място. Испанците обожават своя национален гений. Името му се превърна в символ на всички красиви. Lope Felix de Vega Carpio е роден на 25 ноември 1562 г. в Мадрид. Баща му, напускане от селското семейство на Астур, беше богат човек, който имал собствено създаване на злато в Мадрид. Той даде на сина си добро образование и дори благородството, като закупи патент за благородния ранг по обичая. След като получих първоначално образование в Йезуитския колеж, младежът завършва университета. Вече от млада възраст той се състоеше в служба с благородни лица, скоро той говореше с актьорски трупи, за които пише пиесите, беше същото време с войник, той беше женен няколко пъти, имаше безкраен брой любовни приключения, Под петдесет години стана служител на инквизицията, после монах и свещеник, който не му е попречил да води светски начин на живот, без да спирането на любовта към прекрасната любов. Само съвсем малко преди смъртта, под влиянието на тежки лични преживявания (смъртта на сина, отвличането на дъщеря му), Lope de Vega започна да се отдаде на аскетични убеждения и да покаже тенденция към мистицизъм. Той умря, заобиколен от универсално поклонение. Повече от сто поети пишеха стихове за смъртта му. Многофункционалният живот на Лоп де Вега е отразен в литературното му творчество. Лекотата, с която той пише, богатство и блясък

14 от творчеството му доведе до възхищението на съвременниците, нарече го "чудо на природата", "Феникс", "океан от поезия". След пет години Lope de Vega вече е написал стихове и дванадесет състави комедия, която е поставена на сцената. Впоследствие, както е уверил, той многократно е написал игра в един ден. Опита всички поетични и прозаични жанрове. Според свидетелството на Lope de Vigue те са написани 1800 комедии, на които е необходимо да се добавят 400 религиозни пиеси и много голям брой междинни. Но самият Лоп де Вега е малко загрижен за запазването на драматичните си творби, които се считат за най-ниската гледна точка на литературата, в резултат на което повечето от тях не са публикувани в живота му. Достигнахме текста само 400 броя Lope de Vegi (почти напълно във фабриката), а още 250 са известни само с имена. Драйвжуртът веднага забеляза, че пиесите, написани в строгите правила на класицизма, не се намират в народа на правилния отговор. Буйните фрази на героите се възприемат студено, страстите изглеждат прекомерни. Lope de Vega искаше да харесва зрителя, пише той за обикновени хора. Прокурорите на Класическия театър поискаха единството на впечатлението, за трагедията на трагията, за комедия е смешно. Lope de Vega отказа това, казвайки, че в живота няма всичко, което е трагично или всичко е смешно, а за истината на живота, която инсталирах за моя театър "смесете трагичния с смешно", "смес от възвишено и забавно." Lope de Vega вярва, че ограничаването на драматуржа с двадесет и хранене временно ограничение, изисквайки единството на абсурда на площадката, но е необходимо единство на Рабул, необходимо е единството на действието. Драматургът развива теорията за живописната интрига. Индивидура нерв. Тя свързва играта заедно и силно държи зрителя в плен на сцената. От самото начало интригата трябва вече да завърже възел на събития и да провежда зрителя по лабиринта на живописни препятствия. Lope de Vega опита силата си в различни жанрове. Той написа сонети, епични стихове, романи, духовни стихове. Въпреки това, като предимството на Лопе де Вега е драматург. Обхватът на парцелите е широк: човешка история, национална история на Испания, особено героичните времена, събития от живота на съвременниците на различни социални участъци на страната, ярки епизоди от живота на всички народи. Разтягане 3 периода в работата на драматурата: Период () по това време той активно обобщава постиженията на Народния театър, одобрява правилния писател за свободно творчество. Най-добрите пиеси на този период "Учител по танци" (1594), "Валенсия вдовица" (1599), "Нов свят, на открито Кристофър Колумб" (1609).

15 През втория период () писателят създава своите национални исторически драми, докато използва фолклорни романи на Фуенде Овле (1613), "Нелегален син Мадара" (1612). През този период се появяват най-известните комедии: "куче на сена" (1613), "глупаво" (1613). Iii период () пише драмата "най-добър Alcald King" (), "звезда на Севиля" (1623), комедийното "момиче с кана" (1623), "любовта не знае кой" (1622). За цялата сложност на класификацията на писателя в жанрове обикновено се отличават три групи произведения: героични, национални исторически и социални драми; домакински комедии, наречени "комедии на дъждобран и мечове"; Водните духовни актове. Б. Идеан-художествена особеност на драмата "Фуенде наблюдение" Драма "Fuente ovlevna" е една от върховете на творчеството Lope de Vega. Тя може да се дължи и на броя на историческите пиеси, тъй като нейното действие се провежда в края на XV век, в царуването на Фердинанд и Изабела. Най-забележителното в тази пиеса, пропита с искрено революционен патос, фактът, че нейният герой не е отделен характер, а народна маса. Fuente Fuen, в превод обозначава "източник на овце", разположен в Испания недалеч от град Кордоба. Тук през 1476 г. въстанието пламна срещу произволността на командира на Ордена на Калатрава Фернан Гомес де Гушман. Командирът беше убит от бунтовниците. Този исторически факт възпроизвежда драматурга в своята пиеса. Концепцията за "духовна заповед" ни води до дълбоката античност на Испания. Обратно през XII век, духовни и рицарски заповеди бяха създадени в страната, военни монашески организации за борба с Маурми. Начело на поръчката имаше голям господар, който подаде на Съвета на заповедта и римския баща. Силата на Великия господар е извършена от общностите на регионалните военни управители. Тези заповеди скоро са засръчили екстензивни територии, икономически закрепени и след като се подчиняват директно на римския баща, а не цар, станаха особени подкрепящи точки на феодалната анархия в страната. Командир Поръчай Калатрава, Фернан Гомес, разположен със своя отряд в село Фуенте фурна, се колебае насилие над жителите, обиди местния Алкред и се опитва да избяга от дъщеря си с Лоренсия. Селянин Фродозо, който я обича, успява да защити момичето. Но по време на сватбата на Фродозо и Лоренси, командирът е с неговите слуги, ускорява събраните, бие Алкалд, иска да виси на Фродезо и да отвлече лауренксията, така че да я завладее. Такъв безчестие, селяните не могат да прехвърлят: всички те са мъже,

16 жени, деца всички въоръжени и пребит насилие. По време на съдебната последица, назначена от царя, когато селяните се опитват да убиват Фернан Гомес, всичко като един отговор: "Фуенте пещ!". Кралят е принуден да спре съда: Той "прощава" селяните и заема Фуенте Овен под неговата непосредствена сила. Такава е силата на народната солидарност. Командир Фернан Гомес, както казва историческата хроника, усвоил град Фуенте, в предимство, противно на волята на царя и властите на град Кордоба. Селяните срещу него олицетворяха не само бойци срещу потисници на хората, но и бойци за политическото единство на страната, която подчерта в своята игра Лоп де Вега. Това съвпада с политическата програма на испанските власти. Ето защо е възможно толкова смело да похвалите бунтовниците на селяните. Политическият проблем на пиесата се тълкува от Lope de Vega в историческата перспектива. Бракът на Арагон Инфанта Фердинанд с Изабела Кастилская означаваше присъединяването на Кралство Арагонскияцил, т.е. Съюзът на всички Испания. В Lope de Vegi, Fuente Funcers се ангажират с Фердинанд и Изабела, междувременно, като командир, заедно с цялата си заповед, действа като предател, подкрепяйки твърденията на кастилския трон на друг претендент, който би довел до испански. По този начин, в пиесата на Lope de Vigi, националното единство, народите и истинската благородство са вътрешно свързани. Централният характер играе Лорънсия. Това е просто селяно момиче. Очарователен, горд, остър на езика, умен. Тя има силно развито чувство за самочувствие и няма да позволи да обиждат. Рустични момчета се грижат за Лоренция, но докато тя и нейната приятелка Паскиул решиха, че мъжете са били на едно плуво. Лорънсия се опитва да съблазнява подаръците на войниците, като я наклони за полза на компетентността, но момичето им отговаря с презрение: пилето не е толкова глупаво, да за него и груб. (К. Превод на Балмонт) обаче, момичето вече знае, че любовта съществува в света; Тя вече е разработила определена философия. В една от сцените на пиесата между млади селяни момчета и момичета, аргументът на любовта е вързан. Какво е любов? Съществува ли изобщо? Селянинът Менго, един от най-интересните герои на пиесата, отрича любовта. Barrimaldo не е съгласен с него: не съществувайте любов, тогава не може и светът да съществува. (К. Балмонт превод)

17 Това решение взема други. Любовта, според Лоринсия, "желанието за красивата" и крайната цел на нея, "даване на удоволствие". Преди нас е философията за утвърждаване на живота на Възраждането. Естеството на Laurentia не се отваря веднага от зрителя. Все още не знаем каква сила е душата в себе си това селяно момиче. Ето една сцена на реката: Лоренсия носи бельо, селянинът отпред-изглед човек, който изневерява от любов към нея, й разказва за чувствата си. Безплатно свободно ласур се смее. Тя дава радост да се влюби в любовта, но тя го харесва, този честен истински млад мъж. Появява се командир. Виждайки го, Frodoso се крие и командирът, вярвайки, че момичето е сам, грубо се придържа към нея. Любезността е в голяма опасност и нищо не остава за нея как да се обажда за помощ. Тя не нарича Фродозо името, скрита зад храста, тя се обръща към небето. Тук е тестът на смелостта на фродезото: дали любовта му е достатъчно силна, тя е достатъчно безколна? И младежът бърза към спасяването. Той заплашва смъртта, но спасява момичето. Frondoso е принуден да се скрие. Командирът войници го проследяват, за да ласкат и изпълняват. Но той небрежно. Той търси срещи с Лоренсия, той я обича и й разказва за любовта си отново. Сега момичето не може да го обича, тя е готова да се ожени за него. Така че, небрежната лауран, която обмисляше всички мъжки измамници и плути, обичаха. Всичко предвещава щастие. Скоро сватбата трябва да се случи. Родителите на младите се съгласяват да ги комбинират. Междувременно командирът и неговите войници са неправилни, спомняйки си купата на търпението на хората. Страшни неща се случват в град Фуенде Фуен. Но поетът не може да бъде мрачен, разказвайки дори за това. Настроението на унижението и песимизма му се чува, както и неговите герои на селяните. Духът на бодростта и вярата в истината е невидимо присъства на сцената. Прилагат се Фродозо и Лоренсия. Селяните пеят песни. Сватбената шествие изпреварва командира със войниците си. Командир заповеди да грабнат и двете. И празничната тълпа от разпръснати, младите съпрузи са заловени, жалко родителите оплакват децата им. Фродозо заплашва смъртта. След дългото мъчение от командира се движи мръсен тормоз от командира. И как се трансформира! Тя се появява в Народното събрание, където жените не са били разрешени: не се нуждая от правото да гласувам, жената има право на стена (превод на К. Балмонт), но тя дойде тук и тя дойде тук, а за да изрази своя презрение към нещастните мъже, неспособни да се защитят. Тя отказва баща си. Тя се движи със страхливи селяни:

18 Вие сте овца, а ключът за овце към вас е просто подходящ! .. Вие сте дивак, а не испанци, бикини, грабна. Нещастен! Давате на жените си в чужди мъже! Какво носиш мечове? Спиране със страна на шпиндел! Кълна се за вас, ще уредя, че самите жени изпускат оцветената си чест в кръвта на коварните тирани и те ще бъдат оставени в глупаци (превод на К. Балмонт) Речта на ларенксия запали селяните, които се разбунтуваха. Яростта на бунтовниците безмилостност. Убит убиец. Весел и срамежлив, доста обикновен селянин в началото на пиесата Лоренсия в хода на действие става признат лидер на бунтовниците. И не само личната обида и любовта към Фродозо води своите действия, но и общите интереси на селото. Пиесата завършва с щастливо кръстовище. Селяните спечелиха. И това не можеше да бъде различно, тъй като животът винаги печели. В това, основната разлика между лопа де Веге от поетите и драматурзите Barochko. Не в темите и парцелите, а не в събитията на създанието на проблема, но по отношение на автора на тези теми, парцели и събития. Б. Идеан-художествена особеност на драмата "звезда на Севиля" (1623) Действието на пиесата се осъществява в Севиля, центъра на Андалусия, в далечни времена, когато страната на селяните цар Санчо IV е смела. Конфликтът се развива между царя, който не се счита за човешкото достойнство на другите и старата Испания, която запазва традицията и да живее под законите на високата чест. Две понятия за чест и определят развитието на конфликта. И двете са въплътени в централния характер Sancho Ortis. Кралят харесва Естрар, нарече хората за тяхната красота "звезда на Севиля". Той иска да овладее красотата, но по пътя си брат на момичето Busto Taper става нагоре. Осъществявайки царя в къщата си, той се втурва към него с меч. Монархът решава да убие врага, но за това използва благородния Санчо Ортис, младоженеца на Есстрой. Кралят играе честността Санчо. Преди да дадете поръчка за убийството на Busto Tabers, той носи Санчо до откровен разговор

19 Преданост и лоялност към царя и взема думата от него, за да изпълни всички заповеди на господин безспорен. Перфектно познаването на гордата природа на Санчо, той ръце на младия човек с хартия, която оправдава всички последващи действия, но Санчо я разкъсва. И само след като кралят най-накрая се увери, че Санчо е готов да отмъсти за обида на монарха, той дава писмена заповед с името на жертвата и веднага набързо се отстранява с реплика, като свидетелства за пълното безразличие на съдбата на съдбата Неговите подчинени: прочетете след това, които трябва да убиете. Въпреки че името може да ви обърка, но вече не сте отстъпление (преведено от T. Shchekina-cupernik). Като научите, че Busto Taper трябва да убие, най-добрия му приятел и брат на Есрели, Санчо е представена пред избора: до изпълнете поръчката на краля или откажете. И в двата случая той е заложник. За първи път драматургът говори за свободния човек в антилуманското общество и безсмислеността на живота. Санчо убива Busto Taber и губи Estrar завинаги. Връхът на спора за честта ще бъде мястото на съда, в който Санчо ще откаже да назове името на човек, който е дал заповед за убийство. Фокусирайки се върху въпросите на честта и традициите на старата Испания, Lope de Vega в същото време подчерта, че възникна в духа на тези традиции, Санчо Ортис става техен заложник, като инструмент в ръцете на царската сила. Характерна особеност на пиесата е, че авторът допринася за етапа на разказ исторически аромат, присъщ на SANCHO IV BOLD EPOCH, което дава действието на нарастваща поезия. Подобно на много други творби, за "звездата на Севиля", хуморът е характерен за шегата. Веднага след жаченото обяснение на младите любовници той принуждава слугите, които са случайни свидетели на това събитие, пародията му. Тук Lope de Vega следва своята традиция, въвеждаща в етапа на разказ "Sublime и Funny". Списък на препоръчаната и използвана литература 1. Artamonov, S.D. История на чуждестранна литература XVII XVIII век / s.D. Артамонов. М.: Просветление, с Артамонов, с.В. Чуждестранна литература XVII XVIIIS: Reader. Проучвания. Ръководство за изследвания PED. In-Tov / S.D. Артамонов. М.: Образование, с

20 3. VIPPER, YU.B., Samarin, R.M. Курс на лекции за историята на чуждестранните литератури на XVII век / ю. Vipper, r.m. Самарин; Ед. S.S. Игнатова. М.: Университет, с ерофеев, Н.Е. Чуждестранна литература. XVII век: учебник за ученици. Университети / Н.Е. Ерофаев. М.: Drop, с плавск, Z.I. Lope de vega / z.i. Плавскин. М.; Л., s. 6. Stein, A.L. История на испанската литература / A.L. Матова. 2-ри. М.: Редакционни урни, с

21 Лекция 2 Испанска барокова литература XVII век План 1. Характеристики на разработването на испански литературен барок. 2. Литературни училища на испанския барок. 3. Louis de Gongor като водещ представител на испанските барокови текстове. 4. Испанска барокова драматургия (калдерон). 5. Франсиско де Кеседо и прозата на испанския барок. 1. Характеристики на развитието на испанската литература Baroque XVII век в Испания, ерата на най-дълбокия икономически спад, политическата криза и идеологическата реакция. Когато една испанска държава се е случила в края на 15-ти век и реконфиктът е завършен, изглежда, че нищо не е предсказвало бързо бедствие. Колонизацията за първи път служи като импулс за развитието на икономиката, появата на ранните връзки в промишлеността и търговията. Много скоро обаче беше открит дълбок спад на испанската държава, икономиката и политиката му. Злато Америка позволи на управляващите класове и кралската сила на Испания да пренебрегне развитието на местната индустрия и търговия. В резултат на това до края на XVI век индустрията има крило. Цялата индустрия изчезна, търговията беше в ръцете на инозерите. Селското стопанство е намаляло. Хората бяха интензивни и знаят, че най-висшият духовник се удави в лукс. Социалните и националните противоречия в страната рязко влошават. През 1640 г. в Каталуния започва широко сепаратистко въстание (най-развито в индустриалното отношение на района на Испания, придружен от множество селски въстания и рискове. Постепенно Испания започна да губи колониите си. Всичко това не може да наложи отпечатък върху испанската литература на XVII век. Отличителни черти на испанската литература на XVII век: 1) През първите десетилетия на XVII век силна позиция на ренесансовото изкуство се запазва в Испания, въпреки че вече са открити кризисни функции. Разширените писатели все по-често осъзнават вътрешното противоречие на идеалите за прераждане, тяхната непоследователност на мрачната реалност;

22 2) Барокова доминираща художествена система в Испания през целия век. Неговите тенденции са присъщи на работата на художниците от XVII век Velasquez ("Венера пред огледалото"), Мурило ("Исус разпространява хляба за скитници") и други. Взаимодействието на бароко и ренесанс в Испания е по-интензивно от това в други страни от Западна Европа. Не е случайно в работата на основната литература на испанския бароков кеведо, Калдерон и други ясно проследиха ехото на възрожденските идеали и проблеми; 3) Испанското бароково изкуство беше насочено към интелектуалния елит. Като цяло изкуството на испанския барок се отличава с: тежест и трагична; номинация за първия план на духовния принцип; Желанието да избяга от жизнеността на живота проза. През втората половина на XVII век се характеризира с нарастващата мистични тенденции. 2. Литературните училища на испанския барок в литературата на испанската барок (особено през първата половина на века) бяха борбата на двете му основни училища за култивизъм (култивиране) и опазване. Култизъм (от ISP. Sultos обработени, култивирани) са предназначени да възприемат избрани, фино образовани хора. Без да приемате реалност, противопоставяйки й съвършения и красивия си свят на изкуството, културите използваха езика предимно като средство за отхвърляне на грозната реалност. Те създадоха специален "тъмен стил", претоварване на произведенията от необичайни и сложни метафори, неологизми (главно латински произход), сложни синтактични структури. Най-големият и талантлив поет-култ е Гонгър (следователно, култизмът се нарича още гонгоризъм). Концепционизмът (от ISP. Conepto мисъл), за разлика от отглеждането, претендираше за изразяването на цялата сложност на човешката мисъл. Основната задача за запазване на оповестяването на дълбоки и неочаквани връзки между концепциите и предметите един от друг. Концептовете поискаха максимално насищане на изявлението. Любими техники на консерваторите, използващи смислеността на думата, калабура, унищожаване на стабилни и познати фрази. Техният език е по-демократичен от езика на културите, но не е по-малко сложно за възприятието. Това не е случайно голям испански филолог Р. Мененендс Пидал, наречен маневра на консерваторите "труден стил". Най-ярките писатели са били Кеведо, Гевара и Грациан (последната е както теоретична консерватура).

23 И двете училища имат по-често срещани от разликите. И двете, и другата посока преди всичко постави метафората, в която "бързият ум" съвпада с неочаквани и далечни концепции, комбинира несъвместими. С крайност след догмите си, училището обогатява литературата с нови изразителни средства и повлия на последвалото си развитие. Кулмизмът получи най-ярко изпълнение в поезията, опазване в проза. И това не е случайно. Култетите изразиха най-добрите нюанси на чувство: тяхната поезия е емоционално пренаситена. Консерваторите прехвърлиха цялото богатство и гъвкавост на остри мисли: те са проза на суха, рационалист, остроумен. 3. Louis de Gongor като водещ представител на испанската барок Lyurika Lyuis de Gongora-i-Argote () Дийн от най-сложните и талантливи поети на световната литература, за дълго време беше "Дъсти", "Тъмно", недостъпно за простият читател. Интересът към работата му е съживен през ХХ век от усилията на такива поети като R. Dario и F. Garcia Lorca. Гонгър работи не е отпечатан по време на живота. Те бяха публикувани посмъртно в колекцията на "Работи в стиховете на испанския Омир" (1627) и в срещата на нейните писания, издадени през 1629 година. Романтика, летарила (популярни форми на народна поезия), сонет, лирични поети жанрове, в които предоставям името си на поета. Gongle създаде специален "тъмен стил" в поезията, който изключи безсмисленото четене на стиховете и кой беше особена реалност за него. Средновековните арабски текстове бяха от голямо значение за формирането на стиловете на поета (Гонгър е роден в Кордове, бившата столица на арабския халифат, която съхранява традицията на хилядолетната култура). Тя възпроизвежда реалност в два плана в реално и условно. Постоянната подмяна на плана на реалната метафорична е най-често срещаната прием в поезията на Гонгър. Темите на неговите стихове са почти винаги прости, но тяхното въплъщение е изключително трудно. Неговите линии трябва да бъдат решени и това е нейната съзнателна творческа инсталация. Авторът вярва, че неяснотата на изразите, "тъмният стил" насърчава човек на дейност и творчество, докато обичайните, ридарски думи и изрази сънят съзнанието му. Ето защо той е наситил своята поетична реч с екзотични неологизми и архаизми, използвайки познати думи в необичаен контекст, отказал традиционен синтаксис. Гонгър поезията демонстрира множеството гледни точки (плурализъм), характерно за бароковата система и смислените думи. В поетичния си речник има особени

24 Подкрепящи думи, на които е изградена цяла система Метафори: кристал, рубин, перли, злато, сняг, карамфил. Всеки от тях, в зависимост от контекста, придобива една или друга допълнителна стойност. Така че думата "кристал" може да означава не само вода, източник, но и тялото на жена или нейните сълзи. "Злато" е златна коса, зехтин злато, пчелен пчелен котлент; "Летяща сняг" Бяла птица, "изправена сняг" бяла покривка за сняг, "избягал сняг" снежно бяло лице. В GG. Друг млад Гонгър създава около 30 сонети, които той пише на базата на Аристо, Тасо и други италиански поети. Вече това, често все още студентски стихове присъщ оригиналност и пълно смилане на формата. Повечето от тях са посветени на темата за нестабилността на живота, крехкостта на красотата. Мотивът на известния сонет "Докато руното на потоците на косата" се връща към Хорас. Той е разработен от много поети, включително Тасо. Но дори трагичният тасо, той не звучи толкова безнадеждно, като гонгори: красотата не просто избледнява или избледнява, но ще се превърне в бдителна нищо .... побързайте да се насладите в сила, скрита в кожата, в кура , в устните. Докато букетът на вашите карамфили и лилии не само не може да бъде недостатъчно носен, но и години и не се обърнахте към пепелта и в земята, в пепел, дим и прах. (Превод С. Гончаренко) Дивармонията на света, в която щастието е мимолетно в лицето на всички начинаещи, подчертава хармонично тънък, до най-малките детайли на добре обмисления състав на стихотворението. Най-изцяло поетичен стил на Гонгори е изразен в стиховете му "Приказка за полифам и Галале" (1612) и "самота" (1614). Парцелът на полифемия и Галеце е заем от метаморфоза на яйцеклетки. Gongor Posited привлече фантастичния си характер и фантастични изображения. Отстраняване от класическия образ, Гонона създаде завършената и перфектна барокова поема и по-скоро лирична от разказ. Тя е вътрешно музикална. Изследовател креативността Гонгър в сравнение с симфония. Поемата, написана от октавите, е построена върху антитезата на красивия, лек свят на галета и нейния любим асис и мрачния свят на полифам, както и грозния вид на циклопа и деликатното, силно чувство, което напълно се изпълни то. В центъра на стихотворението, дата на Асис и Галети. Ние не чуваме техните изказвания са мълчалив пантомим или балет. Датата изглежда идилия, изпълнена с духа на хармонията и спокойствието. Той е прекъснат от появата на гладното чудовище. Любителите тичат, но бедствие

25 ги изпреварват. Ядовият полифам пада на асис на скалата и го поставя под него. Асът се превръща в поток. Gongle води читателя на мисълта: светът е нехармоен, щастието е недостижимо в него, ще умре в нея, колко красива е, че Асис умира над фрагментите на скалите. Но дисхармонията на битието се изравнява от строга хармония на изкуството. Стихотворението е нанесено. И с цялата вътрешна дисхармонизъм, тя има равновесни компоненти. Истинският връх на креативността на Гонгър е стихотворението "самота" (само "първата самота" и част от "второ" на плановете на 4 части са написани). Самата име е многоценна и символична: самота на полета, гори, пустини, човешка съдба. Разхождайки се един самотен скитник, герой на стихотворението, възприеман като символ на човешко същество. Парцелът в стихотворението е практически не: неназованият млад мъж, разочарован от всичко, страдайки от несподелена любов, в резултат на корабокрушения се оказва пуст брега. Fabul служи само за причина да идентифицира най-подходящите асоциации на съзнанието на героя, обмисляйки природата. Поемата е пренаситена с изображения, метафори, най-често въз основа на сливането в една форма, далеч зад концепциите за концепции (т.нар. "Кортекс"). Преместени до компактност на превозното средство с ограничение и създава ефекта на стила "тъмнина". Така виждаме, че работата на Гонгрус изискваше внимателен читател, който се оформи, запознат с митологията, историята, информирането на историзъм и афоризми. За перфектния читател, поезията му, разбира се, е по-разбираема, но за съвременници Гонгър, тя изглеждаше загадъчна и неземна. 4. Испанската барокова драма (калдерон) образуването на драматичния барок се наблюдава при условията на изострата идеологическа борба на театъра. Най-фанатичните поддръжници на контра-обработката многократно са усъвършенствали изискванията за забрана на светските театрални изявления. Въпреки това, не само хуманистично настроените фигури на испанския театър, но и умерени представители на доминиращия връх на компанията, противодействащи от тези опити, виждайки в театъра мощно средство за одобряване на техните идеали. Въпреки това, от самото начало на 20-ти век управляващите класове все по-решително идват в демократичните сили, създадени в испанския театър. Тази цел е намаляването на броя на театралната трупа, създаването на строга светска и църковна цензура по отношение на репертоара и по-специално постепенното ограничаване на дейността на обществените градски театри (т.нар. "Корпул") и укрепване на Роля на театрите на Прид. Законодателят на театралната мода, естествено, не е насилствената и непокорна маса на гражданите, както в Корали,

Историческият процес на ILP е набор от нестопански феномени в литературата във времето и под влиянието на исторически събития. Развитието на литературния процес се определя от следното художествено

Алегория алегория, когато е под специфичния образ на субекта, човек, явленията крие друга концепция. Алитерация повторение на хомогенни съгласни звуци, които предават литературния текст специален

Анотация на академичната дисциплина на дисциплината Основните образователни програми, в които дисциплината на литературата на основния език (испанска) лингвистика е 035700 обема на дисциплината

Жанрове за изкуство. Арт стил се използва в художествена литература. Тя засяга въображението и чувствата на читателя, прехвърля мислите и чувствата на автора, използва цялото богатство

Писане на тема на човек в трагедия Фауст трагедия Фауст Йохана Волфганг Гьоте: Обобщение на това трябва да донесе мъж радост и забавление, но да го направи най-добре, брат Валентин.

Руска литература на XIX век в контекста на световната литература (лекция) Святова Е.н, учител на руски език и литература GBOU гимназия 343 санк-петербургски литературни посоки на края на XVIII-началото на XIX

Състав Темата Основните теми на поезията на темата на сребърния век на поезията на сребърния век. Образът на модерен град в поезията В. Брусов. Град в работата на блока. Градска тема в работата на v.v. Контекст

От гений за всички времена до 450-годишнината от рождението на Шекспир на целия световен театър в него жени, мъжете са всички актьори, които имат свои собствени изходи, напускат и всеки не играе роля в Шекспир на кратка биография Уилям

Анотация на работната програма по литература в 6-9 класа MBou Sosh 56 за 2014-2015 г. Работната програма на учебната година е съставена в съответствие с държавата на ФК, примерна програма за основно общо образование

Държавна бюджетна образователна институция Средно училище 392 с задълбочено проучване на френския език на квартал Кировски на Санкт Петербург, "аз твърдя" от педагогически

Елементна литература етап (класове) главно училище (5-9 класа) регулаторни документи, които отговарят на CMD цели и задачи за изучаване на подлежащ държавен образователен стандарт общ генерал

Отличителна черта на ерата на възраждането на светската природа на културата и то. Терминът възраждане вече е намерен на италиански хуманисти, например, Georgho ... театър и драма са получили широко разпространение.

Филаризмът от италианската "маниара" "начин", "стил", се превежда като сърдечност. Стилът на набор от знаци, характеризиращи изкуството на определено време, указания или начин на индивидуален художник.

Есето на темата на художествените характеристики на романа Пушкин Евгенийните лирични отстъпници на Pushkin R роман Евгенийно обогатяване за творчеството, за любовта в живота на поета. Любов към реализма и лоялността

Работна програма за музика за оценка на степен 2 Резултати от проучването на темата "Музика" до края на обучението в учениците от 2 клас са способни: - да показват устойчив интерес към музиката; - Показване на готовност

Планирани резултати (в рамките на общо образование, лично, тематично, тематично, тематично и метапредно) развитие на учебната тема в 7 клас. Лично развитие лични резултати

Kovaleva T. V. Артистичен превод и идентичност на преводача артистичен превод Видът на литературното творчество, по време на която съществуващата на същия език е пресъздадена от другата.

Т. Любимов, Т. I. Mitsuk Проблемът на човека и свободата на волята по етика на Толстой върху образуването на възгледите за дебелината на голямо влияние беше осигурено от християнската религия. Първият толстой напълно се раздели,

Базисноизийци Ezop (440-430 г. пр. Хр.) Според легендите това е старец, член на перата, мъдър събеседник. Беше роб, но по-интелигентни граждани, грозни, но с прекрасна душа. Aesop. Диего Velasquez.

Ролята на класическата музика в живота на любителите на детето и ценителите не се раждат, но стават ... да обичате музиката, трябва да го слушате, преди всичко, слушайте я ... любов и изследвайте великото изкуство музика. Тя ще се отвори

Администриране на град Magnitogorsk Общинска обща образователна институция "Специални (поправителни) Средно Училище Училище Училище 4" Градове Магнитогорк 455026, Челябинск Регион, Магнитогорск, \\ t

Министерство на образованието и науката на Руската федерация Федерална държавна бюджетна образователна институция на висшето образование "Саратов Национален изследователски държавен университет

Есето на темата на художествената особеност на римския тиха Дон, който е получил световно признание Римски тихо Дон - Епич, и неговата (повече от 700) определя своята особеност на романа на Шодохов. Не виждам

1 Естетично образование на децата в музикални класове в предучилищна образователна организация на най-важната задача на музикалното и естетическото образование е формирането на способности за възприемане и

Общинска бюджетна образователна институция градски район Толиати "Училище 11" Поръчка 130 от 06/14/2016 Програмата се приема въз основа на решението на методологическата асоциация на учителите на руски език

Планът за анализ на лиричната работа (5-7 класа). 1. Предмет на поемата: пейзаж, любовни текстове, философски текстове, социални текстове (какъв е текстът?) 2. Парцел: основни изображения, събития, чувства, настроение

67 Ролята на изобразителното изкуство при формирането и развитието на ученика на учениците. Реч от Логиной с.А., учителят на формирането и развитието на личността на детето е интегриран. В това

И за. Шайанов История на чуждестранна литература Епоха Ренесанс Семинар Москва DPOFA 2009 Съдържание Семинар: Обяснителни бележки 3 Модерен поглед върху Възраждането: теоретични среди

Драма като раждане на литература теория на литературата. Литературен анализ на произведенията на драмата (гръцки драматични писма. Действие) едно от раждането на литературата, която съчетава характеристиките на такива видове изкуство,

Общинска бюджетна образователна институция Vasilchinovskaya Средно училище за одобряване на директор I.А. Корелева заповед за 2017 г. Работна програма в световната художествена култура

Работна програма за литература 5-9 клас абстрактна работна програма, съставена въз основа на федерален държавен стандарт на общо образование, примерна програма за вторично общо образование

Михаил Булгаков писател с необичайна съдба: основната част от литературното му наследство стана известно на световното четене само на тримесечие след смъртта му. В същото време, последният му роман "майстор

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.22 Общинска бюджетна образователна институция на гр. Мтенско "Средно общообразователно училище 7" Работна програма за темата "Арт (МКЦ)" клас: 10-11 Ниво на образование:

Извършено: Golubva K. Учител: Nemmet N.A. I.S. Тургенев (1818 1883) Биография I.S. Тургенев е роден на 28 октомври (9 ноември), 1818 г. в Орел. Детството му е преминало в семейството "благородно гнездо" - имот

Изучаване на концепцията за "любов" в урока на литературата в гимназиите (при примера на текстовете на текстове на песни, ци.и. Цветаева) Измаилова е.А. Аспиратор, катедра "Образователни технологии по филология", Руска държава

Министерство на образованието и науката на Руската федерация Федерална държавна бюджетна образователна институция по висше професионално образование "Московски архитектурен институт (Държавна академия)" (Мархи) отдел "Фигура"

Анотация на работните програми на основното общо образование в литературата. Статус на документа Обяснителна бележка за работните програми за литература, съставена въз основа на федералния компонент на държавата

Нова история 1500-1800G. (7-ми клас) Учебният план използва следния обучителен и методически комплект: учебници: "Нова история 1500-1800" Юдовская А.А., Баранов П.А., Ванюшкин Линм., - м.: Просвещение,

Общинска автономна обща институция "Гимназия 3" се приема в Педагогическия съвет, протокол 1 от 30 август 2017 г. Съпровеждам: Директор MAOU SS 3 Поръчка 196 от 30 август 2017 година. "П.

Есе на темата на съдбата на 1830-те в лиричната Лъмонтов от ранните години на Лермонтов отразява съдбата, около един ден, две години, прекарани две години в Москва Ноубъл къща, а през 1830 г. влязоха

Анотация на работната програма по литература в 5 клас Работна програма за литература за степен 5 е разработена въз основа на следните документи: 1. Федерален държавен образователен стандарт

Музика и естетическо развитие на предучилищна възраст. Влиянието на музиката върху цялостното развитие на самоличността на детето приготви музикалния директор Чуракова Н.л. Историята ни учи, че изкуството е

Календар и тематично планиране за 2013-2014 г. Клас на учебната година: 7-ми Точка: история Брой часове на учебна програма: история - 68, 2 часа седмично. 1. Съставен въз основа на програма за общо образование

РАЗДЕЛ 4. ИСТОРИЯ НА НОВОТО TEME 4.2.Спена Европа и Северна Америка в XVI XVIIII. Лекция 4.2.2. Формирането на абсолютизъм в европейските страни. Епоха на просветлението. План 1. Концепцията за абсолютизма. 2.

Обяснителна бележка целта на програмата да помогне на ученика, творчески усвоил родния си език, да овладее духовния опит на човечеството. Тази цел определя следните задачи:. Ученикът трябва да проучи законите за ползване

Павел Андреевич Федотов е самотна и трагична фигура в руското изкуство на средата на XIX век. Подобно на много талантливи хора от онова време, той живее и умря недостатъчно разбрал и оценява съвременниците. Съдба

Анотация на класа на работната програма на литературата: 5 ниво на обучение на учебния материал: основен UMK, урок: Работната програма е съставена в съответствие със задължителното минимално съдържание на литературното

I. Планираните резултати от развитието на родния (руски) език и родната литература в студентите от 8 клас трябва да знаят: стойността на визуалните средства на фонетиката, речника, синтаксис; Яде различно

Окончателното есе от 2017/2018 г.. Тематичната посока "Лоялност и предателство". Като част от посоката, човек може да спори за лоялност и предателство като противоположни прояви на човешкото лице, като се има предвид

(195 годишнина от Н.А. Некрасова) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ "Аз посветих на лирата на хората му може би ще умра, непознато за него. Но аз му служех и сърцето съм спокоен "в историята на руската литература Николай Алексеевич

Клас 7 "История на Русия от края на XVI до края на XVIII век", "историята на новото време". Работната програма е разработена въз основа на федералния компонент на държавния стандарт на основното общо образование.

Анотация на работната програма на литературата (ГЕФ). Работната програма за литература за степените 5-9 е разработена въз основа на приблизителна програма за основно общо образование в литературата, като се вземат предвид препоръките

Сребърна литература на клепачите на инсулт на вековете и началото на ХХ век. Отражение на противоречията и търсенията на епохата. Активен литературен живот: книги и списания, поетични вечери и конкурси, литературни салони и кафенета,

Солодишката Олга 7-руска литература на XVIII век премина голям път в развитието си: от класицизъм до сантиментализъм, от идеала на просветлен монарх до интимния опит на човек. Руски класически

Списък на въпросите за тестване « Чуждестранна литература XVII-XVIII век. "

1. XVII век в глобалното литературно развитие.

2. Барок (общи характеристики на посоката, метода, стила).

3. Класицизъм (обща характеристика на посоката, meto-да, стил).

4. Испанска литература на XVII век и нейните представители.

5. Работата на Калдерон. "Животът е мечта" Калдерон (анализ на работата).

6. Френска литература XVII век. Развитието на теорията на класицизма от Maller до Baual.

7. Работата на Корнел. "LED" Корнел (анализ на работата).

10. Творчество Расина. Fedra (анализ на работата).

11. Ролята на Молиере при превръщането на комедиен жанр.

12. "Tartuf" Moliere (анализ на работата).

13. Mizantropropus moliere (анализ на работата).

14. Проза на френския класикизъм. "Tales" Perro.

15. Италианска комедия. Goldeni и Goczi.

16. Английска литература XVII век. Текст Донна.

17. "Загубена рая" на Милтън (обща характеристика на работата).

18. Общите характеристики на литературата на епохата на просветлението в контекста на европейската култура на XVIII век.

19. Творчество на дефо. "Robinson Crusoe" defo (анализ на 1 обем).

20. Творчество на бързи. "Hollyer Travel" (анализ на работата).

21. Шеридан Шериданско училище (анализ на работата).

22. Изгаря текстове.

23. Творчество Волтер. "Откровен" Voltaire (анализ на работата).

24. Работата на didro. Анализ на едно от произведенията на didro.

25. Творчество Русо. Анализ на една от произведенията.

26. "Брак Фигаро" Boualersche (анализ на работата).

27. Творчество на Viland. Сатират.

28. Литература "Буря и Натурака". Творчество Гьоте. Текстове на песни.

29. "Страданието на млад връх" Гьоте (анализ на работата).

30. "Фауст" Гьоте (анализ на работата)

31. Работата на Шилер. Анализ на едно от произведенията на Schiller.

32. Предмантизъм в чуждестранна литература от 18-ти век. Английско училище. От сантиментализма до преобладаване (преглед).

Позовавания за задължително четене на дисциплината

"История на чуждестранна литература XVII - XVIII век."

1. Lope de vega f. dog на сена. Източник на Ovechy (Fuente Fuen). Учител по танци.

2. Тирско де Молина. Благочестив март. Севиля пакостлив, или дон Хуан.

3. Calderon P.Животът е сън.

4. Корнел Р.Светодиод. Хорас.

5. Rasin J.. Андромаш. Фера. Британски.

6. Moliere j.-b.Мизантроп. Tartuf. . Stingy. Дон Жуан. Tradanman в благородството.

7. Donn D. Поеми.

8. Thomson D. Seasons.

9. Милтън Д. Загуби небето. Върнаха рая.

10. Дефо D. Робинзон Крузо (Том 1).

11. Swift D. Пътуване gullivier. (възрастен).

10. Филдинг G. Намерена е историята на Том Джоунс.

11. Шеридан R. Училище на Госа.

12. Стърн Л. Сантиментално пътуване . Животът и мненията на Тристра Шенди.

13. Изгаряния R. Текстове на песни.

14. Montesquiewe sh. Персийски писма.

15. Voltaire f.-m. Прост. Откровен. Орлеан Дева.

16. Didro d. Рамо племенник. Монахиня. Жак-фаталист.

17. Rousseau Zh.-zh. Юлия или Нов Елоиз (Отделни части). Емил. Изповед. Pygmalion.

18. Boualersche P.Севиля Бербер. Брак Фигаро .

19. Лесая. Приключение Gilles Blas от Santillian .

20. Лафайет. Принцеса Клевская.

21. Lafonten. Басни. Приказки.

18. Намаляване на g.-e. Емилия Галоти. Лакона (предговор).

19. Гьоте I.-в. Текстове на песни. Страданието на млад въртене. Фауст.

20. Schiller F. мъчение и любов. Разбойници. Мери Стюарт. Дон Карлос.

21. Грей Т. Елегия.

22. Viland. История Абдерицит. Оберон.

23. Goldoni K. Mistress Hotel или Taverkar.

24. Gozzi K. Принцеса Турандот.

25. Perror sh. Високи.

26. Шодеро де Лакло. Опасни връзки.

27. Визуализация А. Историята на Кавалера де Гриен и Манон Леско.

28. Остин Д. Гордост и предразсъдъци. Чувство и чувствителност или ум и чувства. Изложение на мотивите Аргументите. Ема.

29. Walpol Castle Otranto.

30. Radcliph A. Udolf Secrets.

Забележка. Задължително за литературата е подчертано в удебелен шрифт. Студентите трябва да отговарят на пропорционалността при избора на строителни работи в списъка, като се вземат предвид националните училища и жанрове.

Базираната шрифт е предоставена задължителна литература. Конвенционални - допълнителни (бонус точки за четене).

Списъкът на текстовете за четене се състои от задължителни и незадължителни. Всички четени произведения трябва да бъдат записани в дневника на "четеца" (отделен лаптоп) в следната форма:

1) резултат на книгата (с превод);

2) метод;

3) жанр на произведения;

4) основни линии на историята;

5) системата за изображения, имена.

Всеки модул показва списъци на статии за изход. Резюметата трябва да бъдат записани в отделен тетрадка.

Козлова Г.А.

Чуждестранна литература 17-18VV. 2 курс, озо

Изисквания за тест.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Буя. Поетично изкуство.
5. 
   П. Корнел. Светодиод.
6. 
   J. Rasin. Фера.
7. 
   
8. 
   Г. Милтън. Изгуби небето.
9. 
   Д. Дон. Текстове на песни.
10. 
    Г. Defo. Робинзон Крузо.
11. 
    
12. 
    
13. 
    R. Burns. Текстове на песни.
14. 
    
15. 
    Voltaire. Откровен.
16. 
    
17. 
    Schiller. Разбойници.
18. 
    Гьоте. Фауст.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

Главна литература

1. Артамонов, С. Д. История на чуждестранна литература XVII-XVIII век: учебник / S. D. Artamonov. - м.: Просвещение, 1978 / (преиздаване. 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. История на чуждестранна литература XVII век: учебник / N. A. Zhirmunskaya. - m.: По-високо. Shk., 2007.

3. Ерофеева Н. Е. Чуждестранна литература. 17vek. - М., 2005.

4.ИЕРФЕЕВА Н.Е. Чуждестранна литература. 18 век. Учебник. - М., 2005

5. История на чуждестранна литература: урок. - м.: Московски държавен университет, 2008

6. История на чуждестранна литература от 17-ти век / Ед. M.v.razumovskaya. - М., 2009.

7. История на чуждестранна литература от 18-ти век / Ед. L.v. sidorchenko. - М., 2009.

8. История на чуждестранна литература 17-18 века: уроци за студенти по педагогически институции. М.: Просвещение, 1988.

9.Pahsaryan N.T. История на чуждестранна литература 17-18 века. Образователно и методическо ръководство. - m.: 19969.

10. Самарин Р. М. Чуждестранен литература. - M., 1987.

11.Соловиева Н. А. Историята на чуждестранната литература: преобладаване. - М., 2005.

Допълнителна литература

1.atarova, К. Н. Лорънс строг и неговото "сантиментално пътуване"

Франция и Италия "/ К. Н. Атаров. - M., 1988.

2. Балашов, Н. I. Пиер Корнел / Н. Балашов. - М., 1956.

3. Bart, R. Rasinovsky Man / R. Bart // Bart R. Избрана работа

Семиотика. Поетика. - M., 1989.

4. Граници, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Verzman, I. E. Jean-Jacques Russo / I. E. Verzman. - М., 1958.

6. Vipper, Yu. Б. Творчески съдби и история (за западна Европа

литература XVI - първата половина на XIX век) / ю. B. vipper. - M., 1990.

7. Волков, И. Ф. "Фауст" Гьоте и проблемът на художествения метод / I. Ф. Волков. - М., 1970.

8. XVII век в световното литературно развитие / ЕД. YU. B. vipper.

9. Ganin, V.N. Поетика pastorali: еволюция на английски пасторални

поети на XVI-XVIII век / V.N. Ганин. - Оксфорд, 1998.

10. Grandel, F. Boualersche / F.wdel. - М., 1979.

11. De Sanctis, F. История на италианската литература. В 2 тона / ed.

Д. Е. Михалчи. - М., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. deni didro / t. B. dlugach. - М., 1975.

13. Дубашински, I. A. "Пътуване на Gullyer" Jonathan Swift / I. Dubashinsky. - М., 1969.

14. Елистетова, А. А. Английски римска епоха на Просвещението / А. А. Елистерова. - М., 1966.

15. Ermolenko, G. N. Френска комична поема на XVII-XVIII век. / Н.

Ермоленко. - Smolensk, 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. есета за историята на класическата немска литература / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.

Чуждестранна литература: Възраждане. Барок. Класицизъм. - M, 1998

17. Историята на английската литература. В 3 тона. - М., 1943 - 1945 г. - T. 1

18. История на западния европейски театър. В 8 тона. T. 1. / общо. Ед. S. S.

Mokulsky. - М., 1956.

19. Историята на чуждестранната литература на XVIII век / Ед. А. П.

Unclee, стр. М. Самарина. - М., 1974.

20. История на чуждестранна литература на XVII век / Ед. Z. I. Плавска. - M., 1987.

2
13
1. Историята на чуждестранната литература на XVIII век / Ед. Z. I. Плавска.

22. Историята на германската литература. В 5 тона. 2 - М., 1962.

23. Историята на френската литература. В 4 тона. Т. 1. - М., 1946.

24. История на естетиката: Паметници на естетическата мисъл: в 5 тона. Т. 2. - М., 1964.

25. Kadyshev, B.C. Расин / В. С. Кадишев. - M., 1990.

26. KETTLE, A. Въведение в историята на английския роман / A. Kettle. - М., 1966.

27. Кироза, Z. I. Семинар за историята на френската литература / Z. I. Кироза, V. N. Pronin. - М., 1991.

28. Конради, К. О. Гейт: Живот и творчество. В 2 т. / К. О. Конради. - M., 1987.

29. Луков, В. А. История на чуждестранна литература: XVII-XVIII век. За 2 часа / V. А. Луков. - М., 2000.

30. Луков, В. А. Френска драма (преобладаване, романтично движение) / V. А. Луков. - M., 1984.

31. Morua, A. от Монтени до Арагон / А. Моруа. - M., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2-ри. - M., 1988.

33. Muravyov, B.C. Пътуване с Gulliver / V. S. Muravyev. - М., 1972. 34. ОБОМИЙВСКИ, Д. Френски класикизъм / D. D. oblomiyevsky. - М., 1968.

35. Плавски, Z.I. Испанска литература на XVII-XIX век / Z. I. Плавскин. - М., 1978.

36. Практически класове в чуждестранна литература / ЕД. Н. П. Михалская, Б. И. Пуришев. - M., 1981.

37. Просветителни проблеми в световната литература / д. Ед. С. В. Туреев. - М., 1970.

38. Пуришев, Б. I. Есета на немската литература XV-XVII век. / Б. И. Пуришев. - М., 1955.

39. Разумовская, м.В. Формиране на нов роман във Франция и забраната за романа от 1730-те години / м. В. Разумовская. - L., 1981.

40. Sidorkchenko, L. V. Александър Pupo и артистично търсене в английската литература на първото тримесечие на XVIII век / Л. В. Сидиърченко. - Санкт Петербург., 1992.

41. Свамян, К. А. Йохан Волфганг Гьоте / К. А. Квасян. - M., 1989.

42. Чамеев, А. А. Йоан Милтън и неговата поема "загубиха рая" / А. М. А. М. М. А. Чамеев. - L., 1986.

43. Черноземенова, Е. Н. История на английската литература: планове. Развитие. Материали. Задачи / Е. Н. Черноземова. - М., 1998.

44. Шайтанов, И. О. Мислене Муза: "Откриване на природата" в поезията на XVIII век / I. О. Шайтанов. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Историята на западната европейска литература на новото време. В 3 тона. T. 1. / F. P. Schiller. - М., 1935.

46. \u200b\u200bStein, A. L. Литература на испанския барок / А. Л. Стейн. - M., 1983.

47. Stein, A. L. История на испанската литература / А. Л. Щайн. - М., 1994.

48. Stein, A. L. История на немската литература: гл. 1. / А. Л. Стейн. - M., 1999

49. Stein, A. L. История на френската литература / А. Л. Щайн, М. Н. Черневич, М. А. Яхонтова. - M., 1988.

Kresttomatia.

1. Артамонов, С. Д. Чуждестранна литература 17-18 века: читател; Урок / С. Д. Артамонов. - m.: Просвещение, 1982.

2. Пуришев, Б. Крестоматия в чуждестранна литература от 18-ти век: урок / Б. I. Пуришев. - m.: По-високо. Shk., 1973 / (Reisside 1998)

3. Чуждестранна литература на XVIII век: четец: урок за университети в 2 тона. / ED. Б. I. Пуришева - м.: Висше училище, 1988. Планове и съдържание Практическо обучение

Тема номер 1.Театър на френския класикизъм. Корнел. Расин. Moliere.

1. 
   Естетични принципи на класицизма на 17-ти век. "Вечни изображения" и "вечни участъци".

1. 
   Развитие на естетическите принципи на класицизма на Аристотел в "поетиката".
2. 
   Философията на рационализма и класицизма от 17-ти век. Декарт, бекон.
3. 
   "Поетично изкуство" Н. Bualo и естетика на класицизма от 17-ти век.

1. 
   Висока трагедия на френския класически театър.

1. 
   Отражение на драматичните принципи на П. Корнел в трагедията "LED". Изображения на трагедия.
2. 
   Естетична гледка към J. Rasin. Древногръцки митове в трагедиите на Рашин ("Андромаха", "Федра").

1. 
   Висока комедия класицизъм.

1. 
   Естетична гледка към Молее. - Вечни участъци в комедиите на Молее.
2. 
   Проблеми на комедията на "мотанизма в благородството". Изображения на комедия.
3. 
   Проблеми на изучаването на творчеството на Молире в училище.

1. 
   Проблема за изучаване на класицизма в училище. Руски критики и руски писатели за класицизма, класиката и класиците (Пушкин и др.)

.

Форми и методи за провеждане на класове, видове учебни учебни дейности:

- интервю по въпроса за класовете;

- отговори на въпроси;

Като чули съобщения по темите на "Руската литература за френския класицизъм", "Проблеми на изучаването на творчеството на Молее в училище" и тяхната дискусия.

1. Внимателно прочетете материалните лекции, учебниците на дадена тема.

2. Отговорете на проблемите на плана.

3. Направете презентации.

Литература

1. 
   Baual N. Поетично изкуство. - М., 2005.
2. 
   Историята на чуждестранната литература XVII век. / Ed. M.v. Разумовская. - m.: Висше училище, 2001.
3. 
   ЛУКОВ В.А. История на литературата. Чуждестранна литература от източници до този ден. - m.: Academia, 2009.
4. 
   Михайлов А.в., Шестопалов Д.п. Трагедия // Кратка литературна енциклопедия. - М., 1972. - Т. - стр. 588-593.
5. 
   Николаун А.н. Литературни енциклопедийни условия и понятия. - m.: NPK Intelvak, 2001.

Задачи за SRS. Подгответе критичен материал по темата на класовете. Прочетете произведенията на Moliere, Cornel, Racina.

Тема на докладите, резюмета.

1. Буржоазна революция и литература.

2. Влиянието на идеите на пуританизма върху литературата 17-18VV.

3. Философия 17-18VV и литература.

4. Руски писатели за западна европейска литература 17б.

5. Западноевропейско просветление и руска литература.

6. Западна европейска поезия 17б. В контекста на християнската мисъл.

7. Творчество на писателите (поети) 17-18 век. В контекста на християнската мисъл.

8. Западноевропейски текстове 17-18VV. В контекста на християнската мисъл

Междинно сертифициране на дисциплина -изместване .

Изисквания за тест.Наличие на резюмета, качество на домашното, знанието художествени текстове, извършване на тест и тест работа, умения Разплаща се реч и работа с първични източници, интернет ресурси.

Художествени текстове за задължителна употреба(2 OZO курс, 4 SEM. 3 курс ZSVL, 5 SEM.).

1. 
   Текст Baroque. Марино. Gonong.
2. 
   Lope de vega. Източник на овце.
3. 
   П. Калдерон. Поклонение на кръста. Животът е сън.
4. 
   Буя. Поетично изкуство.
5. 
   П. Корнел. Светодиод.
6. 
   J. Rasin. Фера.
7. 
   J. B. Moliere. Tartuf. Tradanman в благородството.
8. 
   Г. Милтън. Изгуби небето.
9. 
   Д. Дон. Текстове на песни.
10. 
    Г. Defo. Робинзон Крузо.
11. 
    Г. Суифт. Пътуванията на Гуливер.
12. 
    Филдинг. Историята на Том Джоунс, намерена "(пасажи).
13. 
    R. Burns. Текстове на песни.
14. 
    Д. Дидро. Парадокс за актра. Рамо племенник.
15. 
    Voltaire. Откровен.
16. 
    Русо. Нов Eloise. Изповед.
17. 
    Schiller. Разбойници.
18. 
    Гьоте. Фауст.

1. 
   Общите характеристики на чуждестранната литература от 17-ти век.
2. 
   Пуританизмът и влиянието му върху литературата.
3. 
   Английска буржоазна революция и светов литературен процес.
4. 
   Общите характеристики на литературните посоки на 17-ти век.
5. 
   Общите характеристики на литературата от 18-ти век. Концепцията за просветление.
6. 
   Естетична програма за възпитатели. Теории за "естествения закон", "естествен човек", "обществено съгласие".
7. 
   Философия на 17-ти век и литература. В. Колинов върху влиянието на западната европейска философия върху литературата. Декарт, бекон.
8. 
   Философията на 18-ти век и литература. Gobbs, Лок, хм.
9. 
   Общите характеристики на бароковата литература. Барок в архитектурата. Представители.
10. 
    Общите характеристики на класическия литература. Архитектура, живопис. Представители.
11. 
    Драматургия Lope de Vega като отражение на новия театрален период на развитие. Проблеми на драмата "източник на овце".
12. 
    Комедия "наметало и меч" lope de vega.
13. 
    Барок в поезията на Италия и Испания. Маринизъм, гонгоризъм.
14. 
    Поезия на испанския барок. Луис де Гонгър. Франсиско де Куеведо.
15. 
    Естетика Калдерон. Тургенев за калдерон. Християнски мотиви на драмата "поклонение на кръста".
16. 
    Проблемите на Драма Калдерон "Животът е сън." Християнски философски контекст на драмата. Драматични изображения.
17. 
    Английска литература 17-ти век и английската буржоазна революция. Пуританизъм и английска литература.
18. 
    Поезия на метафизиката. Творчество D. Donna.
19. 
    Милтън и английска буржоазна революция. Естетика на Милтън в стихотворението "изгубена рая".
20. 
    Характеристики на библейския парцел в стихотворението Милтън "загуби рая". Изображения на поемата.
21. 
    Общите характеристики на германската литература на XVII век.
22. 
    Художествени характеристики на романа на Grimeshelsgausen "Simplisimus slims".
23. 
    Традиция "поетика" Аристотел. "Поетично изкуство" и изискванията на класицизма.
24. 
    Развитието на естетиката на класическия театър в работата на П. Корнел. Дълг конфликт и страст в светодиодната трагедия.
25. 
    Расин и традицията на древна трагедия. Euripide и Rasin. Прогнозиране на Рацина Федра.
26. 
    Характеристики "висока" комедийна класицизъм. Moliere за комедията на естетиката.
27. 
    Теми и проблеми на комедията Moliere "Tartuf", "Дон Хуан", "Мизантроп".
28. 
    Проблеми на комедията "Търговец в благородството". Спецификата на изследването на молее в училище.
29. 
    "Вечни истории" и "вечни изображения" в комедиите на Молее.
30. 
    Характеристики на литературата на британското просветление и неговата теория на романа. Проблеми на романа "Историята на Том Джоунс, намерена".
31. 
    Английски драма XVIII век. Шеридан Шериданско училище.
32. 
    Трудовата етика Пуритан и проблематиката на романа дефо "Робинсън Крузо". Проблеми при изучаването на творчеството на дефото в училище.
33. 
    Суифт и английски просветление. Проблемите на романа "пътуване gllyer". Изучаване на романа в училище.
34. 
    Английски сантиментализъм. Стърн, малък, Р. Изгаряния. Проблеми на изучаването на текстове на Бърнс в училище.
35. 
    Книга строга "сантиментално пътуване".
36. 
    Френска литература за просветление. Естетична гледка към Волтер. Проблемност на философските истории.
37. 
    Характеристики на естетиката didro. Проблеми на философската история "Рамо племенник".
38. 
    Социални, политически и философски възгледи на Русо. Арт Характеристики "Изповед".
39. 
    Русо и сантиментализъм. Общата характеристика на сантиментализма.
40. 
    Проблеми на Роман Русо "Нов Елоиз".
41. 
    Художествени характеристики на комедия Boualemsk "Севиля Бербер" и брака на "Фигаро".
42. 
    Характеристики на развитието на германското просветление. Литература "Буря и Натурака".
43. 
    Ваймар класикизъм ": Естетични характеристики, преосмисляне на античността наследство.
44. 
    Трактат за Lokoon Lesing и неговото влияние върху естетиката на просветлението.
45. 
    Schiller драматични проблеми "разбойници". Изучаване на творчеството на Schiller в училище.
46. 
    Философски очила Гьоте. Гьоте и руска литература. Изучаването на творчеството Гьоте в училище.
47. 
    Немски сантиментализъм. Гьоте "страда от млад въртене".

Методически инструкции за SRS

Независимата работа на студентите зависи от това дали е свързана с проблеми, включени в лекционния курс, или темата се правят само на SRS. Лекцията до голяма степен улеснява работата на учениците и първият етап на СРС ще бъде изучаването на лекции и учебници.

Ако лекциите върху материала на СРС не са предвидени от учебната програма, ученикът разчита на материала на учебниците, научната и практическата литература и художествените текстове.

Важни в двата случая е библиографска работа. Учителят дава необходимите източници на лекции или посочва списъка на научната и практическа литература в методологическите планове за курсове. Обновяването на внимание трябва да се обърне на работата с термини, в които ученикът трябва да привлече не само коментари, но и литература: "Кратка литературна енциклопедия", "речник на литературните термини", "поетичен речник", "философска енциклопедия". Основните термини се изхвърлят и прилагат по време на анализа на произведенията.

Библиографската култура на ученика също свидетелства за времето на работа и противоречие между позицията на критиките и собственото си мнение.

Полезната форма е съставянето на хронологични таблици, например, таблиците на живота и активността на писателя.

Резюме- важен елемент от работата по теоретичен и критичен текст. Резюметата периодично се проверяват.

Резюмето трябва да се състои от план за изследвана работа и кратка анотация. В резюмето трябва да има няколко цитати, при които се формират основните разпоредби на работата и техните доказателства.

При четене на артистични произведения също трябва да бъдат записани.

Когато се подготвяте за урока, ученикът трябва да компилира отговор план Въпросите, възложени на учителя, напишете аргумента на отговорите, изясняват терминологията, която възнамерява да работи.

Учителят трябва също да предостави право на студенти по независими действия. Ученикът е длъжен самостоятелно да запълни празнината, която не е пълна с лекционен материал.

Форматите на SRS включват подготовката на план за уроци, незадължителни класове в съответствие с изискванията на училищната техника. Доклади, резюмета, които могат да бъдат прочетени в практическото обучение, кръгове, научни конференции, могат да бъдат подготвени разузнавателни срещи. Отделни теми могат да се използват в курсовата работа и WRC. Тес или статии за писмената работа могат да бъдат публикувани. Подобен научноработните студенти могат да бъдат междинен контрол И влияе върху междинно окончателно сертифициране.

Индивидуализацияе важен принцип на SRS

BNCZ и изпит: История на чуждестранна литература. 17-18 века.

Учител: Нинел Ивановна Ванченова

Място: 320 AUD.

1. Фера - има думи "; командваща страст";, разсъждение за благородството на хиполит.

2. Устойчив принц - има думи на Дон Фернандо "; претърпях мъки, но вярвам ...";

3. Устойчив принц - сонет за цветя.

4. Светодиоди - има думи "; отказ от любовта, засилена от бащата";

5. Baual - разсъждение за трагедията, има думи "; ужас и състрадание";.

6. Филдинг - описание на таблицата, героят на нещо изпратено.

7. Устойчив принц - има думи "; спечелихте вярата, но въпреки това

това, което умирам ";

8. Фауст - думите на Мефистофел "; Аз съм ..."; Този цитат вече беше в тази тема.

9. Суифт - героят удари остров Лилипути.

10. Сид - думи на Хилена, има думи "; отмъщение зад бащата"; спомената чест.

11. Разбойници - думите на Карл "; Бях принуден да убия ангела";

12. Файст - разговор на Фауст с Вагнер върху разделената любов на Земята и Небесната.

13. Споменатите кранове на Фауст в последния ред.

14. Не се споменава Lope de Vega - Минотавр. (Очевидно, това парче:

Смесване на трагич с смешно -

Terentation със сенгия - но много

Какво да кажа, като минотавър,

Но смес от възвишено и забавно

Тълпата с разнообразния си техит.

В края на краищата, природата на тази за нас е красива,

Какви са крайностите.)

15. НУН се споменава от майката.

16. Федра - Атина се споменават.

17. Фауст - Мефистофел за злото и пороците.

18. Baual - споменато "; реалност в изкуството";.

19. Фауст - отказва да овладее учението, се споменава щастие.

20. Животът е сън - има думи "; ако спя, не ме събуждам";

21. Андромаш - Хекторът е споменат.

22. Федра - спомената отрова във вените (преминаване:

Течащ според смелите ми вени

Попердателите веднъж донесоха отрова).

23. Фера - има думи "; оправдават невинните";

24. Хорас - има думи "; за Рим ...";

25. Обадете се на Khulhu - Има думи "PC" NGLUI MGLV "NAFH KTULUKU R" LEX VGAH "NAZGLO FHATANGNE".

26. Филдинг - ако сте в затруднение, и цитата започва или завършва "; той", кажете това поле.

27. Задиг - отшелникът, с когото тежестта се води, нулира тийнейджър с крехък мост в реката, който потъва.

28. Булево - Има думи "; под четката на майсторите перфектно";

29. LED - има нещо като "; трябва да изпълня задължението си в отговор";

30. Емилия Готи - казва портретът.

31. Филдинг - споменава се снимката на Hogarth, с която се сравнява характерът (съпругата на Параридж).

17-ти век.

1. Характеристики на 17-ти век като специална ера в историята на западната литература (съотношението на барок и клазизъм)

От лекции Ninell Ivanna:

Да con. 16-ти век Изкуството и литературата се обърнаха към творческата криза. Ренесансовата идея за господството на човека в света беше безопасно умряла. В Ренесанс се смяташе, че светът е място, където човек трябва да осъзнае своя "аз", хуманистите смятат, че човечеството ще се посвети на творчески процес. И всъщност, светът се оказа арената на кървавите войни - религиозни, граждански, песни ("смърт на нашите плавателни съдове"). Обществото царува атмосферата на строгостта и насилието. Укрепване на еретичното преследване, създаването на индексите на забранени книги, затягане на цензурата \u003d\u003e хармония на човек със света на недостижимия, истинският човек не е бил неплатен в действията си (действайки на принципа "всичко позволено", се оказа Бъдете настрана + научен и психологически аспект на кризата: мисъл, че без средновековни идеологии могат да бъдат разбрани и те не могат). Географски открития, открития във физиката (теория на копията и не само) и т.н. Беше показано, че Ktulhu умира всички, а светът е по-труден, отколкото изглежда, че тайната на Вселената не е достъпна, светът е невъзможен да разбере. Нова вселена: човек сега не е център на Мироздания, но пясъчникът в световния хаос а е светоглед със силен трагичен цвят. Нека човек отново мисли за себе си и да сравни съществуването на операционната система с цялата цел. Ерата свидетелства за безкрайността на пространството, честотата на времето, човекът не е всемогъщ \u003d\u003e подмяната на възрожденската ренесанс барок.

Вместо линейна ренесансова перспектива - "странна барокова гледна точка": двойно пространство, огледало, което символизира илюзията за идеи за света.

Светът се разделя. Но освен това той също се движи, само непонятно къде. Оттук и темата на честотата на човешкия живот и времето като цяло, краткосрочният човек.

Използването на исторически и митологични ремонти, които са дадени под формата на алузи и това трябва да дешифрират.

Метафората поети Барочко обичаше много. Тя създаде атмосфера на интелектуална игра. И играта е собственост на всички барокови жанрове (в метафори, в конюгиране на неочаквани идеи и изображения).

Драмата се различава извънредното забавление, преходът от реалност към фантазията. В драмата, играта доведе до специалната театралност на приемането на "сцената на сцената" + метафората на жизнения театър. Театърът също е за идентифициране на елючността на света и илюзията за идеи за него.

Калдерона: "Големият театър на света", където сцената се играе от живота под завесата на хаоса. Има ясно разделение: божествената сфера и земната сфера, и създателят на пиесата, който е предназначен да изразява цялата илюзия за човешкото съществуване на трона.

Изкуството на Борочко се опитва да съпостави човек с природата, пространството, проникна с преживяването на човешкото съществуване преди безкрайността на Вселената. Това е най-тежкото вътрешно противоречие.

Немски барок възниква в условия 30-годишна война, трагедия на социалния живот. Вечността е продължение на вечна. Създаването на нова бароска хармония, единство, прославянето на моралната съпротива на човешкия дух (широко разпространени идеите за стоицизма). И тук, в такива условия, когато всичко е лошо, някои започват да се появяват, въз основа на които е преодолян естественият хаос - постоянството на човешкия дух.

Смята се, че човек има вътрешна независимост на духа (сближаване с католическата концепция за свободна воля). В християнската религия има опозиция на идеята за предопределение и свободна воля (2 вида съзнание). Лутер се придържаше към идеята за предопределението (той вярваше, че след падането щетите преминават в човешка природа \u003d\u003e човекът на синтерован). Реформация - Пътят на всеки човек от предварително дефиниран.

Доктрината на свободната воля се появи през 16 век. Прилепниците й твърдят, че всички хора от раждането са получили благодат, и всеки човек избира пътя си.

В същото време възниква класицизъм. И двете системи възникват като осъзнаване на кризата на ренесансовите идеали.

Класицизъм, тъй като това би възкресил стила на висок ренесанс. Трябва да има мярка и добър вкус. Стриктна система на правилото \u003d\u003e за ограничаване на фентъзия Rue. Правилата са присъщи на всяко творчество, а изкуството е видът на човешката игрална дейност \u003d\u003e Игри без правила не се случва. Задачата на класицизма е да се дадат задължителни правила. Те са създадени от човешкия ум, за да подчинят хаоса на нещата. Правилата са нежелани закони, те са условни и принадлежат към официалната организация на работата.

От Плавск регион:

17-ти век - Възраст на абсолютизма (преобладаващата форма на държавата-во - абсолютизъм).

17-ти век - ерата на непрекъснатите войни в Европа. Стари колониални сили - Испания, Португалия - постепенно се избутват до задния план за млади буржоазни състояния - Холандия, Англия; Започва ерата на капитализма.

Европейска история през 17 век. Характеризират прехода и кризата.

17-ти век - смени в областта на науката; Публикуват се научни списания; Скобастика на средните стойности \u003d\u003e експериментален метод; Доминирането на математиката и метафизичния начин на мислене.

Границите на околния свят се разширяват до космически скали, концепциите на времето и пространството преосмислят като абстрактни, универсални категории. За 17 век Характеризиращ се с остър влошаване на философа., Поет., Ideter. Борба, котка. Тя е отразена в образуването и конфронтацията на двете векове на системите на изкуството, които доминират през този век - класицизъм и барочко.

Те възникват като осъзнаване на кризата на ренесансовите идеали. Художниците и бароковата и класицизъм отхвърлят идеята за хармонията; Те откриват комплексното взаимодействие на личността и социалния политик. среди; представете идеята за подчинение от страстите на митинга на ума; Предметът е представен интелигентност, ум. Ролята на работата като средство за възпитание на читателя или зрителя \u003d\u003e "Публикация" на литературата.

2. характерен барок.

италиански. Barocco - Fancy.

Появата на барок. След епохата на Възраждането дойде кризата на идеите. Принципът на хуманизма е свързан с идеите на хармонията, в центъра на Вселената вместо Бог - човек. Всеки е преминал човек, ако е избухнал и талантлив. През Средновековието човек се противопоставя на природата и в новото време природата е поетична. Изкуството на Възраждането се характеризира с хармония в композиции и образи. Но скоро хуманизмът се сблъска с груба реалност. Светът не беше в царството на свободата и ума, но в света на кървавите войни. "Ние сме умът на бедните, а чувствата са студени." Атмосферата на фанатизма, жестокостта, насилието е създадена на 16-ти век, след катедралата Трент, която е открита през 1545 г. в Тренто, по инициатива на папа Павел III, главно в отговор на реформирането и затвори през 1563 г. Подобрено преследване на Еретици, индексът е създаден забранен книги. Съдбата на хуманистите беше драматична. Хармонията е недостъпна, светът се противопоставя на идеалите на човека. Идеите на хуманизма са открили тяхната непоследователност. Човешките качества започнаха да се превръщат в отрицателни: самореализацията е равна на аморализма, престъпността. Друг важен аспект на кризата - психологически. Хората вярваха, че е възможно да научат всичко, само църквата и средновековните предразсъдъци предразсъдъци. Географски и физически открития, теорията на Коперник каза, че светът е по-труден. Получаване на една загадка, човек се издига на 10 нови. - Отвори бездната, звездите са пълни. Безкрайност - атрибутът на Вселената и мъжът е пясък в огромния свят. Илюзии на Възраждането са снабдени с нова визия на света. Ренесансът идва да замени барок,които "се втурват между съмнения и противоречия". Фантастични, изразителни форми, за изкуството на барока е важно динамика, дисхармония, изразяване. Линейната перспектива се подменя странна барокова гледна точка»: Двойни ъгли, огледални скоби, изместени везни. Той е предназначен да изразява елючливостта на света и илюзията за нашите идеи за него. "Човек вече не е център на света, но квинтесенсът на прах" (Хамлет). Съвети: Висока и наука, Земя и Рая, духовна и физическа, реалност и илюзия. Няма яснота, почтеност. Светът се разделя, в безкрайно движение и време. Този течение прави човешкия живот ужасно мимолетно, а оттам и темата на краткотрайното лице, борбата на всичко съществено.

Испанска поезия. Съвременниците се считат за поезия Гонгора (1561-1627) трудно. Алучия, метафорични описания. Романс "на Анджелика и Меднер". (Ако има желание за четене: / ~lib/gongora.html#0019). Неразбираемост. Розови рози - руж по бузите на медиите. Китайски диамант - принцеса Ангелика, която все още не е преживяла любов. Пълното литературно описание е затворен характер на поезията на Гонгър, атмосферата на играта. Усъвършенствана метафоричност, консерватория сближаване на далечни изображения - бароков игра (стягащ за Гонгьор, Гариан, Калдерон, Fhatagne).

С Zhorne.:

Поетите Борочко обичаха метафората. Тя създаде атмосфера на интелектуална игра. И играта е собственост на всички барокови жанрове (в метафори, в конюгиране на неочаквани идеи и изображения). В драмата играта доведе до специална театрална частност на приемането на "сцената на сцената" + метафора "Живосто-театър" (Auuto Calderon "Великият театър на световната апотеоза на тази метафора). Театърът също е за идентифициране на елючността на света и илюзията за идеи за него.

И тук, в такива условия, когато всичко е лошо, някои започват да се появяват, въз основа на които се преодолява естественият хаос - устойчивост на човешкия дух.

В същото време възниква класицизмът. И двете системи възникват като осъзнаване на кризата на ренесансовите идеали.

Художниците и бароковата и класицизъм отхвърлят идеята за хармония, в основата на хуманистичната ренесансова концепция. Но в същото време баровият и класицизмът ясно се противопоставят.

Лекция. В драматично, бароковата игра първоначално се проявява развлечения, илюзизъм, преход от реалност към фантазията. Метафораният театър е вероятността за театъра на човешкия живот (Шекспир "как ви харесва"). Становищата за театъра определят идеите за света, от тук тематичен театър. Особено в Калдерон - "Големият театър на света". Бог играе театър на живота, вдигайки завесата на хаоса. Илюзория на човешкото същество. Барокът даде по-драматичен поглед към света и за човека. Илюзорната е по-корелирана от човек не само с природата, но и с обществото на обществото (странна фраза). Комичността на човешкото съществуване. Трагичен дисонанс: Желанието за щастие е жесток исторически процес. Това е посочено в поезията на германския барок (те написали в условията на 30-годишна война).

Приятел, "сълзи на отечеството", 1636 Лицето на бедствието не остави никакви надежди. Министерството на душата се ограби. С интензивен опит и трагични противоречия, организационният принцип, непознатата основа на човешкото същество: вътрешна морална упоритост на човешкия дух. Философията на стоицизма е независимостта на човешкия дух, способността да се противопоставят на всички обстоятелства.

Католическа концепция за свободна воля. Предопределение (Al Averius Augustine) и доктрината за свободната воля се противопоставят. Реформацията в лицето на Лутер разработи идеи за предопределение. Човекът е щастлив и Синхи, ако се нуждае от помощ под формата на божествена благодат. Друга идея (от католици): всички самият прави своя избор, в полза на грациозното или зло. Тези идеи станаха философска основа на драмата Калдерон. В "стандартния принц", например, християнските и мавританските светове се противопоставят

В драмата: няма строга нормализация, няма единство на мястото и времето, смесването в един продукт на трагичен и комикс на основния жанр tragicomedy, бароков театър - театър за действие. Всичко това пише lope de vega в "ново ръководство за композиране на комедия

3. характеристики на философската трагедия калдерон ("; животът е мечта"; и т.н.)17Вик в Испания - златната епоха на драмата. Отвори своя Лоп де Вега и затворен Калдерон

Биография : Калдерон е роден в Мадрид, в семейството на Дон Диего Калдерон, секретаря на Министерството на финансите, благородникът на средното рамо. Майката на бъдещия драматург Анна Мария де Еньо е дъщеря на оръжейника. Отец подготвяше калдерон на духовна кариера: той е бил образован в Колежа в Мадридския йезъл, той учи и в университетите на Саламанка Яалкала де Анарес. Въпреки това, през 1620 г. Калдерон остави проучвания в името на военната служба.

Как драматурктът на Калдерон дебютира играта "Любов, чест и сила", за която похвалата на неговия учител, Лоп де Вега и по времето на смъртта му, вече се счита за първият драматург на Испания. Освен това той придоби признание в съда. Филип IV посвети на Калдерон в рицарите на заповедта на Св. Джеймс (Сантяго) и му заповяда пиесата за съдебния театър, подредени в наскоро построен дворец Бен-Рентиро. Калдерон е снабден с услугите на най-доброто до времето на музикантите и чужбина. В пиесите, написани от Калдерон на съдебната драматург, забележимо използването на сложни сценични ефекти. Например, пиесата "звяр, цип и камък" беше представен на острова в средата на езерото в Парк Парк и публиката я наблюдаваше, седнал в лодки.

През 1640-1642 г., изпълняващи военни задължения, Калдерон участва в потискането на "бунта на преинсталицията" (национално сепаратистко движение) в Каталуния. През 1642 г., от състоянието на здравето, той напуска военната служба и след три години получи пенсии. В бъдеще той става Terciary на порядъка на Св. Франсис (т.е. приема монашеските вдовици на поръчката, но остават в света), а през 1651 г. Калдерон е ръкоположен на свещеници; Вероятно е причинено от събитията в личния му живот (смъртта на брат, раждането на незаконен син), които са запазени малко надеждна информация и също започнаха преследвани от театъра. След като ръководството на Калдерон изостави състава на светските парчета и се обърна към алегоричните пиеси за сигналите, заимствани главно от Библията и свещената легенда, така наречените автомобили, презентациите, които бяха дадени по време на религиозните фестивали. Въпреки това, произтичащи от религиозни теми, той интерпретира много много събирачи в духа на ранно християнството с неговия демократизъм и аскетизъм, който никога не следва принципите на православната църква. През 1663 г. той е назначен от Пенерист на Филип IV (Royal Chapel); Тази почтена позиция за Калдерон запазва наследника на краля, Карл II. Въпреки популярността на пиесите и благоволението на кралския двор, последните години на калдерон преминаха в забележима бедност. Калдерон умира на 25 май 1681 година. Контрастът, така че не е ли вярно?

Наследяване на традицията на испанската ренесансова литература, Калдерон. В същото време изрази разочарование в хуманизма на Възраждането. Коулон в самата природа на човека вижда източника на зло и жестокост, и единственото средство за помирение с живота - християнската вяра с нея изискването за обвързваща гордост. В работата на писателя противоречив комбинирайте прераждането и бароковите мотиви.

Драмата на калдерон (те са 51 играни) е обичайно да се проникват в няколко категории: драма исторически, философски, религиозни, библейски, митологични и "драма на чест" . Но по-пълният дух на испанския барок и гений на калдерон се проявява в философски драми, които в Испания XVII век. Вземете формата на религиозна и философска или историческа и философска драма.

Пиенето на този тип влияе върху основните въпроси на това, че преди всичко - човешка съдба, свобода на волята, причините за човешкото страдание. Действието се извършва най-често в "екзотични" за страните от Испания (например Ирландия, Полша, Мускория); Историческият и местен вкус е подчертан и е предназначен да подчертае своите вечни проблеми. Специфичните чувства и действия за него са по-важни в "комедиите на дъгата и мечовете", а в философския това не е било толкова важно. В тях той съчетава характеристиките на историческата драма, религиозните и философски и богословски алегории на тип AUTU (презентация в църковните празници). В центъра на проблема значението на живота, свободата на волята, свободата на човешкото съществуване, образованието на хуманното и мъдреца. Тук той продължава идеите за съживяване със своя хуманизъм и като цяло, но започва идеите на барок, който ще кажа малко повече. Примери: "Животът е мечта", "магическа магия", "Чистилище на Св. Патрикс".

Калдерон притежаваше чудесна способност в своите дела, за да съчетае истинска картина на света с абстрактното си философско обобщение. Паралелите лесно се досяват, особено лесно да се досети, защото той написал, ако не е на гнева на деня, тогава. Като минимум, на заинтересованото общество на проблема, рисуване на трагични противоречия и други плитчини на обществото.

Baroque Globly: песимизъм (Животът е пълен с проблеми, като цяло е сън, освен това, тези проблеми също противоречат), но с дяволите еостотизъм (Всички бързо запомнени философия!). Животът им е хаотичен, илюзорен, несъвършен. ("Какво е животът? Лудост, грешка. Какво е животът? Отблъскване на пелети. И най-добрият момент е заблуда, тъй като животът е само мечта, а мечтите са само мечти").Живот - причастие, живот - сън. Но формулата не е абсолютна за поета и не се прилага за любовта.

Съмнение в земните ценности и камион за Суперфлуид Калдеронската драма обяснява богословския догматизъм и XVII в Испания. Загуби доверие в историческата перспектива и чувството за хаотичност на света. трагично безпокойство на живота, минавайки през пиесите, от първите стихове прави ясна постоянство, с която идеята за "живота е мечта". Същото трагично усещане обяснява утежното съзнание на "вина на раждането" - грехостта на човека. В същото време бароковата философия на Калдерон, която се появи куражът на готовността да се срещне с твърда съдба, тя не означава непременно да се смири провинцията. От началото на драмата, заедно с темата на останалия свят, вината на раждането, темата на омаряването възниква, енергично изразена в монолога на германския затворник на кулата на Schismundo ("... и с Духът по-богат, свободата е по-малко необходима за мен? ")

Само човек зависи от това как ще играе ролята си в този жизнен театър. Помогнете на човек, който е добър или лошо да играе ролята си, няма да помогне на Божественото Провидение, но умът, който се изправя срещу хаоса на живота, отива в истината. Той вижда, че силата, способна да помогне ограничаване на страстта. В драма той показва болезнено хвърляне на този умкойто излиза от силата си, за да поръча този хаос. Животът е движение, остър сблъсък на контрасти. Въпреки духовното сан и ученето на теолога, той не призовава за смирение, тъй като той повтарям, чужденец конформизъм, но призовава за постоянство, похвали силата на волята, като цяло, близо до ранния теолози. Дори в "принца" (1629), където религиозните и абсолютистическите нагласи могат да бъдат информирани за фанатизма, Калдерон мисли по-гъвкав от католицизма, категориите. Хората от различна вяра могат да действат едновременно.

Идеите на героите нарушават нещо на пръв поглед необяснимоНо всъщност доста материал (като сън е мечта).

В сравнение с класическия драма "животът е мечта" дава по-голямо пространство емоция и въображение. Неговата форма е свободна, а живописното пространство не е по-малко отворено в безкрайността, отколкото в "постоянния принц". Нищо чудно романтици толкова очаровани такива примери за образа на човек в лицето на безкрайността. Контра-информационната идеология на духовното насилие беше противопоставена на очевидността на правотата на хармонично развита, благородна, пълна жизненост, телесна и духовна красота на хората, като Шекспир или каста, но ще се обърка и да търси интелигентност.

Kalderonovsky философската драма показва дълбочината на духовния и интелектуалния живот на човек от 17-ти век, негов желанието да се пробие морето от неприятности, намерете изход от ужасен лабиринт на съдбата.

4. Чест на Драма Калдерон

Проблемът на честта беше често срещан за много драми от 16-17 век (в Испания, този въпрос беше много остър, защото във връзка с приемането имаше голям брой кабинки ("коне"), рицари, които отидоха на Останете испанската земя в Мавров; след завръщането от военните действия, тези хора донесоха и постоянно желаят и желаят да победят до смърт, и високи идеи за честта, че биха искали да влязат в битки - което доведе до практиката на чест дуел на испанския Върховното общество), и калдерон учебник "История на чуждестранна литература на XVII век" заедно с комедиите на любовта (дама - невидима) и философска драма (живот има сън) Драмите на чест се разпределят: "Доктор на неговата чест "(Въпросът за тълпата)," постоянен принц "(чест като уважение към себе си, лоялност към идеята (поддържане на крепостта на SEUTS за Испания))," Саалзак Алерал "(честта на ползите от всички хора, които растат от добродетел, присъща не само от един благородници) и други. От изброените трябва да бъдем запознати само с две Първите драми.

В "Дола на чест" честта е практически живо същество (Гутиера казва: "Ние сме почитани, честта, наляво"), тотем, запазването на което се поставя в най-високото мито (одобрено, както вярва, както вярва, както вярва, както вярва, както вярва, Дон Гутиер е без съмнение за убиването на предполагаемите си виновни съпруги с непознати), действия в рамките на неговата защита - дори убийство! - те са признати за законни (царят, нотифициран за убийството на бръснар, освен това не налага наказанието на Дон Гутиера, освен това, той дава на духа Леонир за него и в края на драмата между приетите съпрузи има След диалог: (Don Guteierre) Но просто помни, Леонор, ръката ми с изглед към кръвта. (Dona Leonor) Не знам и не плаша. (Дон Гутиере) Но аз бях почитан с моя лекар, / и не забравях Хикаг.(Dona Leonor) Спомням си дали се нуждаете. (Дон Гутиера) Процесът се приема. Както може да се види, никой не е объркан от появата - убийството в името на запазването на честта се възприема като правилно, а "младите" убедили и в бъдеще да се придържат към това правило). Освен това вероятността е важна (пред царя на Дон Джетеер, който вече е измъчван от ужасна ревност, повтори жена си като извадка от невинност и липсата на подозрение за неговото отношение) и за началото на защитата на защитата на чест, по-скоро дори и самата престъпност, и подозрението за най-малкото пламък: Дона Меня, който се е оженил не от любов, но вярващ на съпруга си Дон Гутиера, по всякакъв начин отбелязва тормозът на любимия й в миналото Дон Енрике; Въпреки това, подозрително към Гутиера и открити в къщата му, направено Енрике, и се извиваха от Гутие, които объркаха с Дон Енрике Меня, речта на жена му, с лице, с искане за спиране на техните "атаки" - всичко това, плюс, плюс, открит от гълъма менуелс към infalta с молба да не избяга от страната, за да не се даде повод на клюките да оцветиха честта на Меня и нейния съпруг - красива за това, че не се присъжда на смъртта на възлюбения и спазването на жена си - Защото, както пише на жена си, вече решава да я убие, Гутиера: "Любовта те обича, честта ви мрази, и затова ви убива, а другият уведомява." Но дори Меня, умря, като думите на Луи, които откриха Виена, не обвинява съпруга си в случилото се.

Честта в тази драма изглежда ужасяваща Тиран, чиято власт разпознава всичко, той също така упълномощава всички действия за запазване и защита.

Важно е да се отбележи, че в действителност такива заповеди, ненаказан убийство на съпругите, не са постоянно явление (това се доказва от хрониките), т.е. Драмата не е отражение на типичните. Тя по-скоро служи за показване в критичното състояние на твърдостта и непресизвимостта в разбирането на благородната чест.

"Стандартният принц" Дон Фернандо и командващ мюсюлмани мюсюлманин е еднакво познат и разбираем от чест - и носи два герои, принадлежащи към противоположни светове - строгите и ясни, слънчев католически свят на Испания, чиито мисионери пристигат войски, водени от Дон Фернандо, по-късно - с царя на Алфонсо и тайнствената и красивата "нощна" мюсюлмански свят. И от момента на първата им среща - Дон Фернандо печели в дуел на бойното поле на Мулея, но той го дава на свобода според правилата на чест, отколкото причинява истинско уважение към Моурус - и по-късно - когато Мулеу е поверен всъщност Осъдени до смърт дон Фернандо, - героите като ще се състезават, които ще покажат повече уважение към честта, която го заслужава повече. В аргумента между Мору и Инфанта, където, от една страна, Мули предлага infalta да избяга от затвора, така че той, Мули да отговори на главата си пред царя на Фес за полета на пленника, и от друга страна Детчето мули не се опитваше да се опита и да живее щастливо останалата част от живота с любимия си феникс, - Фернандо печели в спора, а полетът не се случва, така испанският принц жертва свободата и живота си за щастието му за щастие . Освен това, след смъртта, призракът на принца допринася за изпълнението на целта на тази жертва - на брака на Мулея и Феникс в брака.

Но ангажиментът към най-висшата чест се отразява не само в това - Дон Фернандо жертва живота му, отказвайки да се превърне в изкупление за секретските християни (той разбива писмото от царя Алфонсо до краля на Фета, предлагащ такова "договаряне", и отказва да продължи да променя живота си на Сеута, за който се оказва хвърлен в затвора в непоносими условия), защото бебето дава живота си в името на идеята, честването на "слънчевия" християнски свят, и Затова той живее в най-трудните условия и умира, без да съжалява за горчивата му съдба.

В Salamesky Alcalde, написано със значителни трансформации, основани на работата на Лопе де Вега, честта се появява със способността за добродетел, морална чистота и невинност, които са лишени от някои благородници (противно на предаването на "чест" само от наследяване) , но кои хубави хора, например, селянин Педро (Алчад - нещо като главен съдия), чиято дъщеря има капитан на армията на децата. Почет в разбирането на калдерон в Алкалде се появява от най-висшето благословение, заради завръщането на дъщеря си, и за това капитанът е длъжен да се ожени за нея, педал селянин, възприемането на честта като голямо морално съкровище, готово да даде цялата си собственост За капитана и ако това не е достатъчно, тогава да го даде на робството на себе си и вашия син. Така че в името на честта, присъствието на селяните предизвиква някои отрицателни герои на драмата, Педро е готова да прави с всички материални ползи и дори свобода.

Историята на френските литература / A.l. Stein, M.N. Черневич, Ма. Яхонтова. - М., 1988. Кентомация 1. Артамонов, с.В. Чуждестраненлитература17 -18 bB..: Reader; Обучение ...

Анотирана дисциплина / модул "История на чуждестранна литература"

Програма за дисциплина

Историячуждестраненлитература17 -18 bB. Историячуждестраненлитература XVII-XVIII. bB.

Анотирана дисциплина / модул "История на чуждестранна литература" (1) \\ t

Решение

Унищожаване на оптимистичен модел. Специфичност на кръстовището Историячуждестраненлитература17 -18 bB.. (10 часа) Темата 1. Свържете се с барока в ... Московски държавен университет. Ser. 9. 1995. No. 1. Melikhov O. V. Историячуждестраненлитература XVII-XVIII. bB.. Методически инструкции. М., 1968. Mering ...

Изпратете добрата си работа в базата знания е проста. Използвайте формата по-долу

Студентите, завършилите студенти, млади учени, които използват базата на знанието в обучението и работата ви, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Чуждестранна литература XVII век

Основни литературни указания

XVII век се тълкува през цялата половина на двадесети век като "епоха на класицизма". Всички художествени явления, произтичащи от категорията на класически, бяха считани за художествени дела (в чуждестранна литературна критика, от предимството), или като реалистично създание, най-важното в бъдещето на литературното развитие (в съветските литературни изследвания). В западната наука през 30-те-40-те години на ХХ век и все повече и по-разпространение, включително, според нас, обратното явление предизвика някакво модно, когато XVII век се превърна в "бароковата епоха" и класиците започнаха Помислете като определен вариант на бароковото изкуство във Франция, така че наскоро изследването на класицизма изисква, може би големи усилия и научна смелост от бароковото проучване.

Специално внимание трябва да се обърне на проблема с "реализъм на XVII век". Тази концепция беше много популярна на определен етап от развитието на вътрешната литературна критика: въпреки изискването за голяма, авторитетна литературна критика на литературната критика, провъзгласена в средата на 50-те години, а не да използва "реализъм" като концепция за допълване, все още Специалистите видяха развитието на литературата като вид "натрупване" елементи на реализъм, доброволно се свързват с реалистични тенденции демократични литературни потоци, по-ниска комична и сатирична литература и др. Изявленията, които в литературния процес на XVII век участват в една форма или друг реализъм. Художествена истина, автентичност и убедителност на образи, мотиви, конфликти и др. Те са постигнати и въплътени според други естетически закони, отколкото би било в реализъм - явлението на литературата XIX век.

Борокко и класицизъм

В съвременната наука практически обикновено признава, че барокът и класицизмът са основните литературни посоки на XVII век. Развитието пристъпва противоречиво и неравномерно между поетиката на тези райони имаше прилики и несъответствия, взаимно влияние и противоречия. Барокът и класицизмът бяха разпределени в различни степени в различни региони и на различни етапи в историческата и литературната ера.

На първо място, ще се съсредоточим върху възложителите на изучаването на литературния барок. Необходимо е да се разбере трудната етимология на термина "Барочко": те предизвикват учени от началото на 30-те до средата на 50-те години на нашия век. Също така трябва да се помни, че писателите, които днешната наука се отнася до посоката на барок, не знаеха този термин (поне като литературно) и не се наричаха с барокови писатели. Думата "барок" като терминът на историята на изкуството започна да се прилага към определен кръг от художествени явления на XVII век само през следващия, XVIII век и с отрицателен нюанс. Така че, в "енциклопедията" на френските просветители, думата "барок" се използва със стойностите на "странно, старост, безвкусно". Трудно е да се намери един езиков източник на този термин, защото думата е използвана, с нюанси на ценности, италиански, и на португалски, и на испански. Трябва да се подчертае, че въпреки че етимологията не изчерпва текущото значение на тази литературна концепция, тя ви позволява да хванете някои характеристики на бароковата поетика (фантазия, необичайна, многосъзнание), взаимоотношеност с нея, доказва, че раждането на терминологията В историята на литературата обаче и не съвсем произволно, има определена логика.

Бароков дизайн като терминологична концепция не означава, че в интерпретацията му няма никакви дискусии. Често този термин попада в историците на културата директно срещу интерпретации. Така че, една част от изследователите инвестира в понятието "барок" много по-широко съдържание, виждайки определен реалистичен етап от развитието на художествен стил - етап на неговата криза, "болести", което води до определен провал на вкус. Известният учен Г. Веллъл, например, се противопоставя на "здравословното" изкуство на Възраждането "Пациент" бароково изкуство. E. Ors подчертава така наречените елинистически, средновековни, нови барокове и др. За разлика от такова тълкуване, повечето учени предпочитат специфично историческо разбиране на термина "барок". Това е такова тълкуване на бароковото изкуство, което е получило най-голямото разпределение в местната литература. Но сред нашите учени има несъответствия в анализа на бароковите поетици, дискусии по отделните аспекти на нейната теория.

Необходимо е да се знае, че вулгарно-социологическото въздействие върху тълкуването на Barochko оказва влияние върху вулгарно-социологическата, прави идеологическа концепция. Досега можете да се срещнете в литературата на изявлението, че изкуството на барокото е изкуството на противодействие, което процъфтява предимно там, където благородните кръгове взеха върха над буржоазията, която изразява естетическите стремежи на съда благородство, и т.н. Това е вярата в "реакционните съоръжения" на бароковия стил: ако писателите на тази посока и оценяват официалната сложност на стила, те не могат да им простят "идеологически щети". Това, очевидно, се състои от смисъла на тъжно известната дефиниция на барока в учебника S.D. Артамонова: "Барок - болезнено дете, родено от изрод на бащата и красотата на майката". По този начин, за едно наистина дълбоко и правилно разбиране на характеристиките на бароковата литература, не са необходими остарели учебници, а нови научни изследвания.

Ще се опитаме накратко да опишем основните параметри на бароковите поетици, тъй като те са идентифицирани в тези проучвания, преди да препоръчат съответната допълнителна литература.

Стойността, която учените, включително вътрешни, придават бароковата култура и литература на съвременния етап, понякога води до изявлението, че барокът изобщо не е такава, а не посоката. " Този вид изявление изглежда е полемичен край. Барок, разбира се, това е художествен стил и литературна посока. Но това е и видът на културата, която не анулира и включва предходните стойности на този термин. Трябва да се каже, че общия патос на A.V. Михайлова е много важна, тъй като барокът много често се възприема като стил в тесния смисъл на думата, т.е. Като сума на формалните естетически техники.

Световността на бароковия човек, барокът като художествена система все още е изучаван, тъй като изглежда малко по-малко и по-лошо. Като известния швейцарски специалист в Барочко, J. Rosse, забеляза: "Идеята на барока се отнася за броя на онези, които ни избягват, толкова по-внимателно го смятате, толкова по-малко създавате." Много е важно да се разбере как целта и механизмът на художественото творчество мисли в бароковия, какъв е неговият поетик, тъй като се отнася до нов светоглед, го улавя. Разбира се, a.v. право Михайлов, подчертаващ, че барокът е културата на "готовата дума", т.е. Реторична култура, която няма пряк изход към реалността. Но самата идея на света и човек пропусна чрез "готовата дума", дава възможност да се получи дълбока социално-историческа промяна, която е настъпила в съзнанието на лицето на XVII век, отразява кризата на Възраждане. Необходимо е да се проследи как маниерката и барокът се коригират въз основа на тази кризичност, което прави маниерството, в края на краищата, част от литературния процес на празната литература, а барокът изважда от рамката си, включително новата литературна сцена - XVII век. Наблюдения, които позволяват да се чувстват разграничение на маниерството и барока, е в отличната статия L.I. Танаева "Някои концепции за аудизма и изучаването на изкуството на Източна Европа на края на XVI и XVII век".

Философската основа на бароков светоглед е тръбопроводът на антиномическата структура на мира и човека. Възможно е да се сравнят някои конструктивни моменти на визията на Barochko (противопоставяне на телесни и духовни, високи и ниски, трагични и комични) със средновековна дуалистична възприятие на реалността. Ние обаче подчертаваме, че традициите на средновековната литература са включени в бароковата литература в изменената форма, се отнасят до новото разбиране на законите на съществуването.

На първо място, бароковите антиномии са израз на жажда за художествено овлажняване на противоречивата динамика на реалността, предават в думата хаос и дисхармония на човешкото съществуване. Най-голяма книга на бароковия художествен свят идва от наследените от средновековните идеи за вселената като книга. Но за един човек барок, тази книга е привлечена от огромната енциклопедия на съществуването и затова литературните дела в барока също се стремят да бъдат енциклопедии, нарисувайте мир в своята пълнота и декомпозиция за отделяне на елементи - думи, концепции. В създанията на бароко можете да намерите както традициите на стоицизма, така и епикуреазизма, но тези противоположности не само се борят, но и се събират в цялостното песимистично чувство за живот. Литературата Baroque изразява чувство на непостоянство, променливост, илюзия на живота. Актуализирането на най-известната средновековна теза "Животът е мечта", барочко обръща внимание предимно на краищата на лицата между сън "и" живот ", за постоянно съмнение на човек, независимо дали е в състояние на сън или в състояние на сън или в състояние на сън или будни, на контрасти или странно сближаване между лицето и маската, "да бъде" и "изглежда".

Темата за илюзията, кабелността е една от най-популярните барокови литература, често отдих на света като театър. Необходимо е да се изясни, че бароковата театралнаст се проявява не само в драматичното потвърждаване на перипетия на човешкия външен живот и неговите вътрешни сблъсъци, не само в антиномната конфронтация на категориите лица и маските, но и при предпочитанията към Специалната демонстрация на художествен стил, декоративност и визуални средства, фрагмент. Следователно барокът е сравнително наречен изкуството на хиперболите, те говорят за господството в поетичния бароков принцип на разточимост на художествените агенти. Трябва да се обърне внимание на полсканциалност на света и езика, многоварианта на интерпретацията на образите, мотивите, думите в бароковата литература. От друга страна, е невъзможно да се изгуби от поглед, че барокът се съчетава сам по себе си и изразява емоционалните и рационалните си картини в поетиката, тя има някои "разумни екстравагантни" (с.с. Averintsev). Бароковата литература не само не е чужд, но и органично присъщ дълбок дидактизъм, но това изкуство се опитва да се тревожи и учудва. Ето защо тя може да бъде намерена сред литературните произведения на бароковия и тези, в които дидактическите функции не се изразяват лесно, което много допринася за отхвърлянето на линейността в състава, развитието на художествения конфликт (има специфични пространствени и пространствени и. \\ T Психологически барокови лабиринти), сложна разклонена система от изображения, езикова метафоричност.

По отношение на спецификата на метафоризма в барока се намират важни наблюдения в Ю. Lotman: "... тук сме изправени пред това пътеки (граници, разделящи някои видове пътеки от други, придобиват в текстовете на барока изключително необоснован характер) не е външно заместване на някои елементи на израза плана, но метод за Образуване на специална система на съзнание. "Метафората в барока, следователно не е просто средство за украса на разказа, а специална артистична гледна точка.

Необходимо е да се усвоят характеристиките на бароковата жанрова система. Най-характерните жанрове, които се развиват в съответствие с тази литературна посока, са пасторални поезия, драматични пастори и пасторски роман, философски и дидактически текстове, сатирична, бурлеска поезия, комична романтика, трагикомия. Но специално внимание трябва да се обърне на такъв жанр като емблема: той е въплътен на най-важните характеристики на бароковата поетика, нейния алегоризъм и енциклопедизъм, комбинация от визуална и вербална.

Без съмнение, тя трябва да е наясно с основните идеологически и художествени потоци в бароковата посока, но е необходимо да се предупреждава за тясното зоноциологично тълкуване на тези течения. Така че, разделянето на бароковата литература за "високото" и "ниско", въпреки че се отнася до понятията на "аристократичния" и "демократичен" барок, но това не се сваля: в края на краищата най-често се обръщат към поетицата "Високо" или "по-нисък" барок не е бил диктуван от социалния статус на писател или неговите политически симпатии, и е неговият естетичен избор, често режисиран от жанрската традиция на съществуващата йерархия на жанрове, а понякога и съзнателно тази традиция се противопоставя. Можете лесно да бъдете убедени, като анализирате творчеството на много писатели на бароковата посока, която понякога създават произведения и "високи" и "ниски" почти едновременно, с готовност прибягват до замърсяването на "Свецки-аристократични" и "демократични" парцели, Въведени в възвишена барокова версия на художествения свят на бурлеска, намалени символи и обратно. И така, абсолютно прав, онези изследователи, които чувстват, че в барока, Elitar и Plebeian съставляват различни страни на една почтеност. " Вътре в бароковата посока, както можете да видите, има още по-фракционна дивизия. Необходимо е да има представа за особеностите на такива явления като култивизъм и опазване в Испания, маринизма в Италия, литературата на Либертин във Франция, поезията на английската метафизика. Особено внимание трябва да се обърне на концепцията за "утаяност", прилагана към явленията във Франция, която се тълкува в нашите учебници, а в научните работи са неправилни. Традиционно "precioice" се разбира от местни специалисти като синоним на литературата "аристократичен" барок. Междувременно съвременните западни изследвания на този феномен не само изясняват своите социално-исторически корени (предимство не се случва в съда-аристократично, но преди всичко в града, буржоазната богородица), хронологична рамка - средата на 40s - 50s XVII век ( Така, например, Roman D, URF "Astreya" (1607-1627) не може да се счита за точен), но също така идентифицира своята художествена специфичност като специален класически бароков вид творчество, основано на замърсяването на естетическите принципи на двете указания.

Бароковата еволюция също трябва да бъде запомнена с относителното движение от стила, наследено от Възраждането на "същественост" на стила, картините и болезнеността на емпиричните детайли за укрепване на философската обобщение, символично-алегорични изображения, интелектуалност и сложни психологизъм (вж., например бароков пъговски романи от началото на XVII век в Испания с философския испански роман на средата на век, или проза S. Selor и Pascal във Франция, или поетични есета на ранната дона с Поезия на Милтън в Англия и др.). Важно е да се почувства и разграничава бароковите национални варианти: неговото специално объркване, драматично напрежение в Испания, значителна степен на интелектуална анализ, брокат и класицизъм във Франция и други подобни.

Необходимо е да се разгледат по-нататъшните перспективи за развитието на бароковите традиции в литературата. От особен интерес в този аспект е проблемът с отношенията между бароковия и романтизма. Да се \u200b\u200bзапознаят с настоящото ниво на решаване на този проблем. Статиите, посочени в списъка на литературата, ще помогнат. Проблемът за изучаване на бароковите традиции през ХХ век е уместно: заинтересованите от съвременната чуждестранна литература лесно ще открие сред произведенията си, чиито барове ясно се отразяват на барока (това се отнася например на латиноамериканския роман на така - "Магически реализъм" и др.).

Първи стъпки от изучаването на друга важна литературна посока на чуждестранна литература на XVII век - класикизъм, може да се прилепи към една и съща последователност на анализ, като се започне с изясняването на етимологията на термина "класически", по-ясен от етимологията "барок. ", сякаш е отпечатан от самите класически, за яснота и логично. Както при бароковия, "класицизъм" като дефиниране на изкуството на XVII век, фокусиран върху особена конкуренция с "древни", антични писатели, съдържа някои характеристики на класически поетика в първоначалния си смисъл, но не им обяснява всички. И точно като бароковите писатели, класиците на XVII век не се наричат \u200b\u200bтакива, те започнаха да определят с тази дума през XIX век в ерата на романтизма.

Почти средата на двадесети век XVII век се счита за историци на литературата "епоха на класицизма". Това се дължи не само с подценяването на художествените постижения на бароковия или напротив, с преоценката на класицизма (тъй като за някои страни класицистите са и класики на националната литература, тази посока е "трудна за надценяване", но Първо, с обективната стойност на това изкуство през XVII век, по-специално, че теоретичните отражения върху художественото творчество са предимно класически. Това може да бъде убедено в това, като се свърже с антологията на "литературните прояви на западноевропейските класикисти" (М., 1980). Въпреки че през XVII век имаше барокови теоретици, но техните концепции често за замърсяване на бароковите и класическите принципи включват справедлив дял от рационалистични анализи и дори понякога регулаторни (като нова теория на френския писател M. de Schuderi), който се опита да създаде "правила" на този жанр).

Класицизмът е не само стил или посока, но също като барок, по-мощна художествена система, която започна да се отказва в ерата на Възраждането. При изучаването на класицизма е необходимо да се проследи, тъй като те се пречупват в класическата литература на XVII век, традицията на ренесансовия класицизъм, привличат вниманието към това как от обекта на имитация и точна почивка, "Ренесанс", превръща се в пример на правилното спазване на вечните закони на изкуството и обекта на конкуренцията. Изключително важно е да се помни, че класицизмът и барокът се генерират от едно време, противоречиви, но един единствен милм. Въпреки това, специфичните социокултурни обстоятелства на развитието на дадена страна са довели до често много различна степен на нейното разпространение във Франция и например в Испания в Англия и Германия и др. Понякога в литературата можете да посрещнете изявлението, че класицизмът е вид "състояние" изкуство, тъй като най-голямото му процъфтяване е свързано със страни и периоди, характеризиращи се с увеличаване на стабилизирането на централизираната монархитична сила. Въпреки това, тя не трябва да се бърка, дисциплината на мисълта и стила, йерархията като естетически принципи с йерархия, дисциплина и др. Като принципи на твърда държавност, и още повече виждат някои официални изкуства в класицизма. Много е важно да се чувствате вътрешна драма на класическата визия за реалността, която не е премахната и, може би, също подсилена от дисциплината на външните прояви. Класикизъм, както беше, опитвайки се да преодолее противоречието, което бароково изкуство привлича, за да го преодолее чрез строга селекция, подреждане, класифициране на изображения, теми, целият материал на реалност.

Можете също така да посрещнете твърденията, че философията на класицизма е философията на Декарт. Въпреки това бих искал да предупредя класикизма да descartes, тъй като обаче и descartes за класицизъм: припомняме, че класическите тенденции започнаха да се развиват в литературата за Декарт, дори в ренесансовата епоха, и Декарт, за своя страна, обобщена много Това се втурна във въздуха, систематизира и синтезира рационалистичната традиция на миналото. В същото време безспорните "декарзийски" принципи в поетиката на класицизма ("разделение на трудностите" в процеса на художествена почивка на сложни явления на реалността и т.н.) заслужават внимание. Това е една от проявите на общото естетическо "премедиация" (Ya. Makarzhovsky) на класическото изкуство.

След като се запознали с най-важните теории на европейските класикисти, човек може да проследи логическата обосновка на принципите на примазата на плана по отношение на изпълнението "правото" разумно творчество над причудливо вдъхновение. Много е важно да се обърне специално внимание на тълкуването в класицизма на принципа на имитация на природата: природата се появява като красиво и вечно творение, построено "според законите на математиката" (Галилея).

Значителна роля се играе в класицизма специфичен принцип на правдоподобност. Имайте предвид, че тази концепция е далеч от рублата всекидневна употреба на тази дума, изобщо не е синоним на "истината" или "реалност". Както пише известният съвременен учен ", класическата култура на вековете е живяла мисълта, че реалността по никакъв начин не би се смесвала с вероятността." Вярно в класицизма предполага, в допълнение към етичната и психологическата убедителност на изображенията и ситуациите, благоприличието и стремежа, прилагането на принципа "тоя", забавно ".

Характеристиката на класицизма, поради това не може да бъде сведена до прехвърлянето на правилата на три единството, но е невъзможно да се заобиколят тези правила. За класицистите те са, сякаш конкретен случай на използване на универсални закони на изкуството, за да запази свободата на творчеството в границите на ума. Необходимо е да се реализира стойността на простотата, яснотата, логическата последователност на състава като важни естетически категории. Класицистите, в противотежест от бароковите художници, отказват "допълнителни" художествени детайли, изображения, думи се придържат към "спестяване" средство за изразяване.

Необходимо е да се знае как се изгражда йерархичната система на жанра в класицизма, основана на постоянното разреждане на "високо" и "ниско", "трагични" и "комични" явления на реалността в различни жанрови образувания. Същевременно е необходимо да се обърне внимание на факта, че жанрната теория на класицизма и практиката не съвпада напълно: предпочитанията на "високи" жанрове - трагедия, епична, класици, опитвайки силата си в "ниските" жанрове - Сатират, комедия и дори в жанрове некардани, излизайки от класическата йерархия (като романа: виж по-нататък за класическия роман M. de Lafayette).

Класицистите оценяват произведенията на изкуството въз основа на факта, че те считат за "вечни" закони на изкуството, а законите не са обичайни, власт, традиции и в разумно решение. Ето защо трябва да се отбележи, че теорията на класикистите мисли като анализ на моделите на изкуството като цяло, а не създаването на някакво отделно естетическо училище на училище или посока. Аргументите на класицистите за вкус означават, че не е индивидуалният вкус, а не причудливостта на естетическите предпочитания, но "добър вкус" като колективна разумна норма "добри кухини хора". В действителност обаче тя се оказа, че специфичните решения на класицистите по един или друг въпрос на художествено творчество, оценките на специфични произведения се различават значително, което предизвика противоречия вътре в класицизма и реалната разлика между националните опции за класическа литература. Необходимо е да се разберат историческите и социални и културни модели на развитието на литературните зони на XVII век, да се разбере защо в Испания, например, преобладава бароковото изкуство, а във Франция - класически, защо изследователите говорят за "Baroque класицизмът "M. Operation в Германия, за особена хармония или равновесие барок и класически започна в работата на Милтън в Англия и др. Важно е да се почувства, че реалният живот на литературните насоки на тази епоха не е очертал, че те не се заместват последователно и се преплитат, борейки се и взаимодействат, влизат в различни отношения.

бароков класически литературна поетика

Публикувано на AllBest.ru.

Подобни документи

Литература на древна Гърция и древен Рим. Класицизъм и барок в западната европейска литература на XVII век. Литература на епохата на просветлението. Романтизъм и реализъм в чуждестранна литература на XIX век. Съвременна чуждестранна литература (от 1945 до момента).

методология, добавена 06/20/2009


Роман Сервантес "Дон Кихот" като връх на испанската художествена проза. Милтън е създател на великите стихове "изгубени рая" и "връща рая". Основните артистични насоки на литературата на XVII век: Ренесансов реализъм, класицизъм и барок.

резюме, добави 23.07.2009


Барокова литература: тенденцията към сложността на формите и желанието за лупа и помп. Външния вид в руската литература в XVII-XVIII век. Бароков стил, начини за оформяне и стойност. Външни характеристики на сходството на есетата на avvakum с съставите на барок.

изследване, добавено 05/18/2011


Цялостния анализ на чуждестранната литература на XVII век. Характеристики на бароковата ера от гледна точка на времето на напрегнатите търсения в областта на морала. Трансформация на легендата за дон Хуан в работата на Тирско де Молина. "Вечен" образ на дон Хуан при тълкуването на Молее.

работа на курса, добавена 14.08.2011


Тежката атмосфера на разруха в Германия на XVII век след тридесетгодишната война. Поет Мартин Ополе и трактат "Книга на германската поезия". Оптимизъм на фламматичната поезия. Антивоенна тема и римски grimmesgausen "simplcyssimus". Немски барок, драматургия.

резюме, добави 23.07.2009


Барок и класицизъм в литературата и изкуството на Франция 17-ти век. Пиер Корнел и неговото виждане за мир и човек. Първоначалния период на творчество. Формиране на класическа драма. Трагедия "трети начин". Лариса Миронова и Д. Обулия за работата на Корнел.

курсова работа, добавена 12/25/2014


Руска литература през XVI век. Руска литература през XVII век (Симеон Полоцк). Руска литература на XIX век. Руска литература на 20-ти век. Постижения на литературата на 20-ти век. Съветска литература.

доклад добавен 03/21/2007.


Чуждестранна литература и исторически събития от ХХ век. Насоки на чуждестранна литература за първата половина на ХХ век: модернизъм, експресионизъм и екзистенциализъм. Чуждестранни писатели на ХХ век: Ърнест Хамънг, Бертолт Брехт, Томас Ман, Франц Кафка.

резюме, добави 30.03.2011


Общите характеристики на положението на XVII век. Влиянието на разделянето на Руската православна църква за развитието на древна руска литература. Старият вярващ и феномен на "анонимна фантастика". Феноменът на руската сатирична история на фона на "бунтовия" XVII век.

изследване, добавено 10/16/2009


Политическата ситуация на Франция през XVII век, развитието на литературата и чл. Позицията на селяния в края на века и неговото описание в произведенията на Лабърюр. Традиции на ренесансовия реализъм в работата на покойния растина ("Атали"). Дейността на поета на Горе.

• Ролята на поетичните средства в художествената структура на думата
• Antoine Saint Exapery: Биография
• Анализ на романа Chernyshevsky "Какво да правим?
• Художествена роля на епилага в "войната и света"
• Как е естеството на Базаров в отношенията с родителите?
• Детски абонаменти във филхармония
• Как се организира: детска филхармония
• Изложби "Арт съкровища на Русия
• Приказка за деца "Алис
• Забавление Алис в страната на чудесата

• Таджикин Къща. Таджикин Къща Таджикин Къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни изпълнения за деца в продължение на 3 години
• Интересни факти за детски писатели
• Извънкласната професия, посветена на изкуството на микроминацията
• Характер на романа "Дванадесет столове" Кис Воробианинов: Биография и интересни факти
• Как умря Исадора Дънкан?
• Айдора на Дънкан успешна биография в кариерата и нещастната в личния живот
• Най-необичайните воля в света
• Задаване на седемкратната китара за настройка на китарата 7