Биографията на Аксаков накратко е най-важната. Творби на Аксаков

Абе прекарва детството и юношеството си в Манджурия, където баща му работи в медицинския факултет на университета Мукден. През 1943 г., в разгара на войната, по настояване на баща си, той заминава за Токио и постъпва в медицинския факултет на Императорския университет в Токио, но година по-късно се завръща в Мукден, където става свидетел на поражението на Япония. През 1946 г. Абе отново заминава за Токио, за да продължи образованието си, но няма достатъчно пари и всъщност не иска да стане лекар. Въпреки това през 1948 г. Ейб завършва обучението си и получава диплома. Без да работи дори ден като лекар, той избра литературната област. Това време включва ранните му творби, които въплъщават впечатленията от детските му години от пребиваването в страна на друга култура, - „Пътен знак в края на улицата“ (1948) и други.

Абе се жени като студент, съпругата му - художник и дизайнер по професия - рисува илюстрации за много от неговите творби.

През 1951 г. разказът на Ейб „Стената. Престъплението на С. Карма ", която донесе на писателя литературна слава и бе отличена с най-високата литературна награда в Япония - наградата Акутагава. По-късно Абе Кобо разширява историята, като добавя още две части: „Язовецът от Вавилонската кула“ и „Червеният пашкул“. Разстройство, самота на личността - това е лайтмотивът на Стената. Тази история определи литературната съдба на Абе.

Като всеки млад мъж от своето поколение, той изпитва страст към политиката, дори е член на Японската комунистическа партия, от която напуска в знак на протест срещу въвеждането на съветски войски в Унгария. Отдалечавайки се от политиката, Абе се отдава изцяло на литературата и създава творби, които му носят световна слава.

Публикуването на „Четвъртата ледена епоха“ (1958), което съчетава характеристиките на научната фантастика, детективската фантастика и западноевропейските интелектуални романи, най-накрая укрепва позициите на Абе в японската литература.

Романите „Жената в пясъците“ (1962), „Извънземно лице“ (1964) и „Изгорената карта“ (1967) донесоха на писателя световна слава. След появата им започнаха да говорят за Абе като за един от онези, които решават съдбата не само на японската, но и на световната литература. Тези романи на Ейб са от основно значение за творчеството му.

Както по отношение на времето на създаване, така и на съдържанието, романите „Човекът в кутията“ (1973), „Тайната дата“ (1977), „Тези, които са влезли в ковчега“ (1984) са съседни на тях.

Един от най-важните моменти, които определят неговите литературни и житейски позиции, е отличното му познаване на световната литература, включително руска и може би преди всичко руска. Той пише: „Още в ученическите си години бях очарован от работата на двама гиганти на руската литература - Гогол и Достоевски. Прочетох почти всичко, написано от тях, и то неведнъж и се броим сред техните ученици. Гогол имаше особено голямо влияние върху мен. Преплитането на фантастика и реалност, поради което реалността изглежда изключително жива и впечатляваща, се появи в моите произведения благодарение на Гогол, който ме научи на това. "

Абе Кобо не беше просто литературен човек; той беше известен като човек с различни способности и таланти, добре запознат с класическата музика, лингвист и фотограф.

Абе е не само прозаик, но и драматург и сценарист. Пиесите му „Човекът, превърнат в пръчка“ (1957), „Призраци сред нас“ (1958) и други са преведени на много езици по света. В продължение на единадесет години - от 1969 до 1980 г. - Абе Кобо притежава и управлява собствено студио. През годините, като режисьор, той е поставял много спектакли, като например „Fish-Fake“, „Куфар“, „Приятели“ и др. В допълнение към факта, че трупата от актьори под ръководството на Abe изпълнява триумфално в Япония, тя гастролира САЩ и Европа, и то с невероятен успех. Много от романите на Ейб са заснети.

Биографите винаги са се затруднявали да опишат живота на Кобо Абе. Всъщност биографията му беше лишена от ярки събития. Той водеше затворен начин на живот, не позволяваше на външни лица да се приближават до него, не благоволяваше към журналисти, той живееше като истински усамотение в уединена вила в района на планинския курорт Хаконе. А писателят всъщност нямаше приятели. Самият той призна: „Не харесвам хората. Сам съм. И моето предимство е, че за разлика от много други, аз разбирам това добре. "През 1992 г. писателят е един от кандидатите за Нобелова награда за литература. И само внезапната му смърт на 12 януари 1993 г. го лишава от тази награда.

Днес в Япония Кобо Абе има репутацията на елитен писател, а не като популярен.

Детство бъдещ писател Кобо Абе прекарва в Манджурия, където през 1940 г. завършва средното училище. След завръщането си в Япония, след завършване на средното си образование в училище Seijou, през 1943 г. постъпва в Медицинския факултет на Токийския императорски университет. Още докато е студент, през 1947 г. той се жени за художничката Мати Абе, която в бъдеще ще играе важна роля, по-специално в дизайна на книгите и декорациите на Абе за неговите театрални постановки. През 1948 г. Абе завършва университета, но след като е преминал незадоволително държавния квалификационен медицински изпит, всъщност умишлено е загубил възможността да стане практикуващ лекар.

През 1947 г., въз основа на личния си опит от живота в Манджурия, Абе написва стихосбирка „Анонимни стихотворения“, която публикува сам, като е отпечатал целия тираж на 62-страничната книга на мимеограф. В стихотворения, в които се вижда силното влияние върху автора на поезията Рилке и философията на Хайдегер, младият Абе, заедно с израз на отчаянието на следвоенната младеж, призовава читателите с призив да протестират срещу реалността.

През същата 1947 г. Абе пише първата си творба в голяма форма, наречена „Глинени стени“. Първият човек в литературния свят, който се запозна с това произведение и му даде висока оценка, беше критикът и германистичен филолог Рокуро Абе, който преподаваше Абе на немски език, когато още беше в гимназията Sejo през военните години. Разказът в Walls of Clay е структуриран под формата на три тома бележки от млад японец, който, прекъсвайки решително всички връзки с родния си град, тръгва да се скита, но в резултат е заловен от една от манджурските банди. Дълбоко впечатлен от това произведение, Рокуро Абе изпраща текста на Ютака Хания, която наскоро създава малко известното тогава списание „Съвременна литература“. Първият том бележки от „Глинени стени“ през февруари следващата година е публикуван в списание „Индивидуалност“. След като спечели известна слава, Абе получи покана да се присъедини към групата "Нощта", която беше водена от Ютака Хания, Кийотеру Ханада и Таро Окамото. През октомври 1948 г. глинените стени, преименувани на „Указател в края на пътя“, с подкрепата на Хания и Ханада, бяха издадени като отделна книга от издателство „Шинценбиша“. По-късно в рецензията си за „Стената“ Хания, който високо оцени работата на Абе, пише, че Абе, който в известен смисъл може да се счита за последовател на Хания, го е надминал, неговия предшественик.

През 1950 г. Абе, заедно с Хироши Тесигахара и Шиничи Сеги, създават творческата асоциация „Век“.

През 1951 г. във февруарския брой на списание "Съвременна литература" е публикувана историята „Стена. Престъплението на С. Карма "... Това необикновено парче беше частично вдъхновено от "Алиса в страната на чудесата" Луис Карол, базиран тематично на спомените на Абе за живота в манджурската степ, и също така демонстрира влиянието върху автора на своя приятел, литературен критик и писател Кийотеру Ханада. Историята „Стената. Престъплението на С. Карма "през \u200b\u200bпървата половина на 1951 г. е награден с наградата Акутагава, разделяйки първенството с" Пролетна трева "на Тошимицу Ишикава, публикувана в" Литературен свят ". Историята на Абе беше силно критикувана от Коджи Уно по време на дискусионната комисия, но ентусиазираната подкрепа на Абе от останалите членове на журито, Ясунари Кавабата и Косаку Такия, изигра решаваща роля при избора на победителя. През май същата година „Стената. Престъплението на С. Карма ", преименувано на„ Престъплението на С. Карма "и допълнено с истории "Язовец от Вавилонската кула" и "Червен пашкул" излезе като отделна публикация под заглавието "Стена" с предговор, написан от Джун Ишикава.

През 50-те години, заемайки позициите на литературния авангард, Абе, заедно с Хироши Нома, се присъединява към сдружение "Народна литература", в резултат на което след сливането на "Народна литература" с "Нова японска литература", в "Общество за нова японска литература" Комунистическа партия на Япония. Въпреки това, през 1961 г., след 8-ия конгрес на CPJ и новия курс на партията, определен на него, скептичен към него, Abe го критикува публично, което е последвано от изключването му от CPJ.

През 1973 г. Абе създава и ръководи свой собствен театър „Студио Абе Кобо“, което бележи началото на периода му на плодотворно драматично творчество. По време на откриването си театър „Абе“ се състоеше от 12 души. Благодарение на подкрепата на Сейджи Цуцуми, трупата на Абе успя да се установи в Шибуя в сега наречения театър ПАРКО Сейбу. Освен това изпълненията на експерименталния екип бяха многократно демонстрирани в чужбина, където бяха високо оценени. Така че през 1979 г. в САЩ пиесата „Слонът умря“ беше успешно представена. Въпреки факта, че нетривиалният иновативен подход на Абе предизвиква голям резонанс в театралния свят на всяка от страните, където студиото Абе Кобо гастролира, оставайки игнориран от критиците в самата Япония, през 80-те години Abe Theatre постепенно спира да съществува.

Около 1981 г. вниманието на Абе е привлечено от работата на немския мислител Елиас Канети, съвпадаща с присъждането на Нобелова награда за литература. Приблизително по същото време, по препоръка на приятеля си япониста Доналд Кийн, Абе се запознава с творбите на колумбийския писател Габриел Гарсия Маркес. Творбите на Канети и Маркес шокираха Абе толкова много, че в собствените си писания и телевизионни изяви, които последваха, Абе ентусиазирано започна да популяризира своите творби, допринасяйки за значително увеличаване на читателския състав на тези автори в Япония.

През 1992 г. Кобо Абе е избран за почетен член на Американската академия за изкуства и писма. Той стана първият японски писател и третият гражданин на Страната на изгряващото слънце - заедно с композитора Тору Такемицу и архитекта Кензо Танге - получи титлата почетен член на престижната задгранична академия.

Късно през нощта на 25 декември 1992 г., след мозъчен кръвоизлив, Абе е хоспитализиран. Въпреки факта, че след завръщането си от болницата курсът на лечение е продължен вече у дома, започвайки от 20 януари 1993 г., здравословното състояние започва рязко да се влошава, в резултат на което рано сутринта на 22 януари писателят внезапно умира от сърдечен арест на 68-годишна възраст.

Кензабуро Ое, поставяйки Абе наравно с Кафка и Фолкнер и го счита за един от най-великите писатели в цялата история на литературата, каза, че ако Абе е живял по-дълго, той, а не самият Ое, който й беше присъден през 1994 г., със сигурност щеше да получи Нобелова награда през литература.

Интересни факти:

Абе е първият японски писател, който композира произведенията си, като ги въвежда в текстов редактор (от 1984 г.). Абе използва NEC програми "NWP-10N" и "Bungo".

Музикалните вкусове на Абе бяха многостранни. Като голям фен на Pink Floyd, той оценява музиката на Бела Барток най-много в академичната музика. Освен това Абе се сдоби със синтезатор много преди той да стане широко разпространен в Япония (по това време, освен Абе, синтезатор може да бъде намерен само в NHK Electronic Music Studio и композитора Исао Томита и ако изключите тези, които използва синтезатор за професионални цели, тогава Абе е единственият собственик на този инструмент в страната). Синтезаторът е използван от Абе по следния начин: той записва програми от интервюта, излъчвани по NHK и ги обработва независимо, за да създаде звукови ефекти, които служат като съпровод в театралните постановки на студио Абе Кобо.

Абе е известен и с интереса си към фотографията, която далеч надхвърля обикновеното хоби и граничи с мания. Фотографията, разкривайки се чрез темите за наблюдение и надникване, е повсеместна в произведенията на Ейб. Снимките на Абе се използват в дизайна на публикуваната „Шинчша“ на пълната колекция от произведения на Абе: те могат да се видят на обратната страна на всеки том от колекцията. Абе фотографът предпочиташе фотоапаратите Contax, а сметищата бяха сред любимите му обекти на фотографията.

Абе притежава патент за проста и удобна верига за сняг ("Chainiziee"), която може да се постави върху гумите на автомобил, без да се използва крик. Изобретението е демонстрирано от него на 10-то Международно изложение на изобретателите, където Абе е награден със сребърен медал.

Фантастика в творбите на Кобо Абе.

В юлския брой на списание Sekai за 1958 г. започва да излиза научно-фантастичният роман на Кобо Абе „Четвъртата ледникова епоха". Много HF историци смятат, че тази публикация е началото на нова ера в японската научна фантастика. А за самите японски писатели на фантастика това събитие е значимо. Привлекателността на почтения писател и блестящ стилист към този жанр отведе научната фантастика до нови граници. По своята форма „Четвъртата ледникова епоха“ е класически ВЧ роман: в навечерието на грандиозно наводнение учените се опитват да разработят нова порода земноводни. Всъщност това е дълбоко философска притча за трагедията на талантлив човек, задушаващ се в тесните рамки на собствения си филистирски мироглед.

Kobo Abe разшири психологическата (и литературната) рамка на японския HF. По-късно писателят също неведнъж се обръща към научната фантастика. „Четвъртата ледникова епоха“, единствената „чисто ВЧ“ творба на Кобо Абе, беше последвана от такива шедьоври като "Извънземно лице" (1964), "Кафкийски" "Box Man" (1973), "пост-ядрен" "Ковчег" Сакура " (1984) и редица истории.

Повечето творби на Кобо Абе несъмнено могат да бъдат отнесени към жанра на фентъзито. Следователно появата на неговата библиография на нашия сайт е естествена и разбираема.

Страна: Япония
Роден:1924-03-07
Умира:1993-01-22

Истинско име:

Абе Кимифуса

Бъдещият писател Кобо Абе прекарва детството си в Манджурия, където през 1940 г. завършва гимназия. След завръщането си в Япония, след завършване на средното си образование в училище Seijou, през 1943 г. постъпва в Медицинския факултет на Токийския императорски университет. Още докато е студент, през 1947 г. той се жени за художничката Мати Абе, която в бъдеще ще играе важна роля, по-специално в дизайна на книгите и декорациите на Абе за неговите театрални постановки. През 1948 г. Абе завършва университета, но след като е преминал незадоволително държавния квалификационен медицински изпит, всъщност умишлено е загубил възможността да стане практикуващ лекар.

През 1950 г. Абе, заедно с Хироши Тесигахара и Шиничи Сеги, създават творческата асоциация „Век“.

През 1951 г. във февруарския брой на списание „Съвременна литература“ е публикувана повестта „Стената. Престъплението на С. Карма. " Тази необикновена творба е частично вдъхновена от „Алиса в страната на чудесата“ на Луис Карол, тематично се основава на спомените на Абе за живота в манджурската степ и демонстрира влиянието на своя приятел, литературен критик и писател Кийотеру Ханада върху автора. Историята „Стената. Престъплението на С. Карма "през \u200b\u200bпървата половина на 1951 г. е удостоен с наградата Акутагава, разделяйки първенството с" Пролетна трева "на Тошимицу Ишикава, публикувана в" Литературен свят ". Историята на Абе беше силно критикувана от Коджи Уно по време на дискусионната комисия, но ентусиазираната подкрепа на Абе от останалите членове на журито, Ясунари Кавабата и Косаку Такия, изигра решаваща роля при избора на победителя. През май същата година „Стената. Престъплението на С. Карма ", преименувано на„ Престъплението на С. Карма "и допълнено от разказите" Язовецът от Вавилонската кула "и" Червеният пашкул "е публикувано като отделна публикация под заглавие" Стената "с предговор, написан от Джун Ишикава.

Интересни факти:

Фантастика в творбите на Кобо Абе.

В юлския брой на списание Sekai за 1958 г. започва да излиза фантастичният роман на Кобо Абе „Четвъртата ледена епоха“. Много HF историци смятат, че тази публикация е началото на нова ера в японската научна фантастика. А за самите японски писатели на фантастика това събитие е значимо. Привлекателността на почтения писател и блестящ стилист към този жанр отведе научната фантастика до нови граници. По своята форма „Четвъртата ледена епоха“ е класически ВЧ роман: в навечерието на грандиозно наводнение учените се опитват да разработят нова порода земноводни. Всъщност това е дълбоко философска притча за трагедията на талантлив човек, задушаващ се в тесните рамки на собствения си филистимски мироглед.

Kobo Abe разшири психологическата (и литературната) рамка на японския HF. По-късно писателят също неведнъж се обръща към научната фантастика. „Четвъртата ледникова епоха“, единствената „чисто ВЧ“ творба на Кобо Абе, е последвана от такива шедьоври като „Извънземно лице“ (1964), „Кафкийски“ „Бокс човек“ (1973), „пост-ядрен“ „Ковчег“ Сакура ”(1984) и редица разкази.

) - руски писател, държавен служител и общественик, литературен и театрален критик, мемоарист, автор на книги за риболов и лов, лепидоптерист. Баща на руските писатели и общественици на славянофилите: Константин, Иван и Вера Аксаков. Член-кореспондент на Императорската академия на науките в Санкт Петербург.

Детство и младост

Сергей Тимофеевич Аксаков произхожда от старо, но не богато благородно семейство. Баща му Тимофей Степанович Аксаков е бил провинциален чиновник. Майка - Мария Николаевна Аксакова, родена Зубова, много образована жена за своето време и социален кръг, в младостта си води кореспонденция с известните просветители Н. И. Новиков и А. Ф. Аничков.

Детството на Аксаков премина в Уфа и в имението Ново-Аксаково, сред степната природа, която все още беше малко докосната от цивилизацията. Значително влияние върху формирането на личността на Аксаков в ранното детство оказва неговият дядо Степан Михайлович.

Ново-Аксаково

На осем години, през 1799 г., Аксаков е назначен в Казанската гимназия. От 1804 г., когато старшите класове на гимназията се трансформират в първата година на новосформирания Казански университет, Аксаков става студент там.

По време на следването си в Казан (1804-1807) Аксаков участва в издаването на ръкописни списания: „Аркадски овчари“ и „Вестник за нашите изследвания“. В тях се появяват първите му литературни експерименти - поезия, написана в наивен сантиментален стил. Карамзинизмът на младия Аксаков не продължи дълго и беше заменен от друга крайност. По това време той чете „Беседа за стария и новия стил на руския език“ от адмирал А. Шишков и става пламенен поддръжник на неговата литературна и лингвистична теория. Това придържане обаче за него е по-скоро идеологическо и теоретично, отколкото практическо, тъй като има малко влияние върху поетиката и стилистиката на литературното му творчество.

От 1806 г. Аксаков участва в дейността на Обществото на любителите на руската литература към Казанския университет. През юни 1807 г. се премества в Санкт Петербург.

Спомените за детството и юношеството на Аксаков по-късно са в основата на неговата мемоарна и автобиографична трилогия: „Семейна хроника“ (1856), „Детство на внука Багров“ (1858), „Спомени“ (1856).

Ранен период на литературна дейност

През този период Аксаков се занимава с литературна дейност нередовно, главно го привлича преводаческа дейност. В града той превежда Училището на съпрузите на Молиер за бенефиса на Шушерин, Филоктет от Софокъл (от френски) и 8-ма сатира (За човек) от Боало (). Малко по-късно - комедията на Молиер „Скъперникът“ () и романът на В. Скот „Певерил“ ().

Сред поетичните творби от онова време си струва да се отбележи стихотворението „Уралският казак“ (1821), въпреки че самият той по-късно го характеризира като: „слаба и бледа имитация на„ Черния шал “на Пушкин. През същата година във "Вестник Европи" той публикува "Елегия в нов вкус", пародия на романтичната школа на В. А. Жуковски и остро полемичното "Послание на принц. Вяземски ".

Въпреки нередовното си участие в литературния и театралния живот на Москва, Аксаков все още е доста забележима фигура в него и през 1821 г. е избран за пълноправни членове на Обществото на любителите на руската литература към Московския университет.

Аксаков - цензор

Сериозен проблем за цензора на Аксаков беше необходимостта от надзор на списанието "Московски телеграф". Както вече беше отбелязано, неговият издател Н. А. Полевой беше в много отношения идеологически противник на Аксаков и естествено го подозираше в пристрастия. В първия период на неговата цензура между тях редовно възникват търкания и когато през 1830 г. ръководството отново му поверява да чете това списание, Аксаков отказва това, за да не поставя под съмнение неговата обективност.

Аксаков подхожда изключително ценно към дейността си на цензор, като обръща внимание не само на съдържанието, но и на художественото качество на текстовете. Той не беше особено суров, но не беше и либерал. И така, поради неблагоприятна политическа ситуация, той преустановява издаването на „Марта Посадница“ от М. П. Погодин, което той самият е упълномощил преди това, прави сериозни бележки в „Стихотворения“ на А. И. Полежаев.

През 1831 г. излиза първият брой на списание „Телескоп“, в който е публикувана статията на Н. И. Надеждин „Съвременното направление на образованието“, която предизвиква недоволството на властите. Аксаков е порицан като цензор. В отговор той пише остри обяснителни писма до началника на жандармския отдел в Москва и до самия началник на III дивизия А. Х. Бенкендорф.

Аксаков получи нова строга забележка за разрешение да публикува статията „Деветнадесети век“ от И. В. Киреевски в No 1 на списание „Европейски“. Списанието беше затворено.

Мнението на ръководството за дейността на Аксаков става все по-неблагоприятно. Последната капка беше публикуването на сатиричната балада „Дванадесет спящи пазачи“ от Е. Фютюлкин, която той позволи, което отново предизвика гнева на императора. През февруари Аксаков беше освободен от Комитета по цензурата.

Театрална критика

До средата на 20-те години на 20 век театралната критика в периодичните издания е забранена в Руската империя. Но в края на десетилетието цензурните ограничения започнаха да отслабват и, разбира се, страстният любител на театъра Аксаков веднага се включи в тази дейност, ставайки един от първите руски театрални критици. През 1825 г. в „Бюлетин на Европа“ публикува своите „Мисли и забележки за театъра и театралното изкуство“, а от 1828 до 1830 г. той става редовен театрален колумнист на „Московски вестник“. От средата на годината по негова инициатива в това списание е публикувана специална „Драматична добавка“, в която той съчетава дейността на автор и редактор. В допълнение, редица статии са публикувани от него в Galatea и в Rumor.

Повечето от тези публикации са публикувани анонимно или под псевдоними, тъй като Аксаков не може по етични причини да комбинира открито работата на цензор и писател. Към момента вероятно не всички негови театрални критически произведения са идентифицирани. Някои литературни историци например предполагат, че сензационният цикъл на театрални критически статии, публикувани в Молва през 1833-1835. подписан с инициалите П. Щ. също принадлежи към писалката му.

Бележките на Аксаков са доста опростени по форма и са посветени главно на анализа на играта на актьорите, тяхното взаимодействие и съответствието на сценичните техники към съдържанието на ролята. Той обръща много внимание на борбата с клишетата и остарелия сценичен стил, скандирайки рецитация. Аксаков рядко теоретизира, но въпреки това естетическата му позиция е много категорична и последователна. Тя се основава на изискванията за „грациозна простота“ и „естественост“.

Аксаков е един от първите, които оценяват таланта и значението за руския театър на М. С. Щепкин и П. С. Мочалов. В града, след пътуване до Санкт Петербург, той публикува две „Писма от Санкт Петербург до издателя на Московския вестник“, в които даде забележително сравнително описание на маниерите на игра на П. С. Мочалов и В. А. Каратигин. Идеите, изразени тогава от Аксаков, по-късно се задълбочават и развиват от В. Г. Белински.

Литературна критика

Сложната история на връзката му със списание „Московски телеграф“ заслужава специално внимание в литературната биография на Аксаков. Нейният издател Н. Полевой представлява либералната тенденция в руската журналистика и в много отношения е идеологически противник на литературния кръг, към който принадлежи Аксаков. Самият Аксаков заема позицията на симпатичен наблюдател, а не на участник в полемика: известни са само няколко статии по тази тема, включително: „Отговор на антикритиката на г-н В. У.“ (1829), „Отговор на г-н Н. Полевой“ (1829) „Разговор за скорошната публикация на втория том на Историята на руския народ“ (1830). Факт на тази полемика беше демонстративното оттегляне на Аксаков през 1829 г. от членството в Обществото на любителите на руската литература в знак на протест срещу избора на Н. Полевой за член на това общество. В хода на полемиката с "Московски телеграф" беше публикувано Аксаков и "Писмо до издателя на" Московски вестник "<О значении поэзии Пушкина>"(1830). Тази бележка е забележителна с това, че в нея Аксаков не само високо оцени творчеството на Пушкин по време на живота на поета, но и го защити от несправедлива критика.

Последната му литературно-критическа творба е малка бележка "За романа на Й. Жадовская" Далеч от големия свят "", публикувана в "Слух" през 1857 година.

Аксаков - директор на Института за проучване на земята

През 40-те години темата на творчеството на Аксаков претърпява фундаментални промени. Започва да пише „Семейна хроника“, а в града го завладява нова идея: да напише книга за риболова. В петата той приключва работата по нея и в петата я публикува под заглавието „Бележки за риболова“. Книгата се превърна в събитие в литературния живот и спечели единодушното одобрение на литературната критика. В града се публикува, преработва и съществено допълва неговото 2-ро издание, а в града - 3-то за целия живот.

Вдъхновен от успеха на Аксаков в града, той започва да пише книга за лова. След три години упорита работа в града, книгата „Записки на ловец на пушки от провинция Оренбург“ излиза от печат.

Книгата също придоби голяма популярност, целият тираж беше разпродаден необичайно бързо. Отзивите на критиците бяха дори по-благоприятни от книгата за риболова. Наред с други, И. С. Тургенев написа забележителен похвален отзив. По време на подготовката за 2-ро издание () Аксаков неочаквано се сблъска със сериозно противопоставяне от страна на цензурата. Само след напрегната и дълга борба той успя да защити книгата.

Книгите на Аксаков за риболов и лов бяха много необичайни за времето си. Те се отличаваха от многобройни ръководства по този въпрос, на първо място, с високото художествено ниво на текста. Всяка глава от книгата беше цялостно литературно произведение - есе, посветено на някакъв елемент от риболовни и ловни съоръжения, този или онзи вид риба или птица. Схеми с поетичен пейзаж, подходящи, остроумни описания на рибни и птичи навици привлякоха внимание. На първо място обаче успехът на книгите сред читателя е улеснен от специалния начин на повествование на автора, поверителен, основан на богат жизнен опит и лични спомени.

В процеса на работа по „Записките на ловеца на пушки“ Аксаков замисля издаването на годишен алманах: „Ловна колекция“ и през 1853 г. подава петиция до Московския цензурен комитет. Проектът за публикуване беше отхвърлен. Причината за забраната беше общата репутация на семейство Аксакови като нелоялни към сегашното правителство. Освен това от началото на 30-те години на миналия век е образувано лично досие в III отдел, което редовно се попълва срещу самия С. Т. Аксаков, като очевидно „нежелано“.

Докато бюрократичната процедура продължи в Цензурния комитет, Аксаков написа повече от дузина есета и малки истории за различни видове лов. В резултат на това, след окончателната забрана за публикуване на алманаха, той съставя и публикува сборник с готови материали: „Разкази и мемоари на ловец за различни лов“.

Аксаков и по-късно, почти до смъртта си, не изоставя тази любима тема, като от време на време публикува малки есета в периодични издания: „Обяснителна бележка към„ Командирът на соколарския път “„ (), „Забележки и наблюдения на ловец да бере гъби“ (), „Няколко думи за ранна пролет и късна есенна вечеря "() и други.

Мемоарно-автобиографична трилогия

Рисунка от албума на Аксакови

Историята на написването на „Семейна хроника“ се простира почти десетилетие и половина. Началото на работата по него принадлежи на 1-ва година. Но скоро Аксаков се разсейва от нея, като пише бележки за риболова и лова. Въпреки че не спря да разсъждава върху великия мемоар, работата по него бе възобновена едва в ж.

Както беше написана, книгата беше публикувана на части в периодични издания: малък епизод от нея се появи отново в града в „Московска литературна и научна сбирка“. 8 години по-късно първият „откъс“ - в „Москвитянин“ (), четвъртият - в „Руски разговор“ () и петият - в „Руски бюлетин“ (). Успоредно с това Аксаков работи по „Спомени“, които в града под една корица, заедно с първите три откъса от „Семейна хроника“ са публикувани като отделна книга. През същата година Аксаков добавя останалите два пасажа към второто издание и Семейната хроника най-накрая приема окончателната си форма.

Докато подготвя книгата за публикуване, Аксаков отново се сблъсква с цензурни трудности, особено по отношение на откъсите „Степан Михайлович Багров“ и „Михаил Максимович Куролесов“. Но много по-обременяващо от цензурния натиск за Аксаков беше необходимостта да се противопоставят на много роднини, които се страхуваха от публично разкриване на сенчестите страни на семейния живот, всякакви тайни и проблеми. Много от споменатите лица бяха все още живи, много вътрешни конфликти все още бяха остри. В резултат на това Аксаков беше принуден или да мълчи за много събития, или да ги споменава мимоходом, с намек. До голяма степен поради същите причини Аксаков не е завършил разказа „Наташа“, който тематично се присъединява към „Семейна хроника“ (). В резултат беше намерено компромисно решение: да се изостави подробна история за някои събития и да се заменят истинските имена на героите с измислени.

Семейната хроника съдържа пет пасажа. Първият откъс е посветен на описание на живота на семейството след преместването в нови земи в губернаторството на Уфа. Вторият разказва драматичната история за брака на Прасковя Ивановна Багрова. Историята на брака и първите години от семейния живот на родителите на автора. В резултат на това изненадващо холистична картина на провинциалния благороден живот в края на 18 век се формира от разказите, които са разнородни както по тема, така и по стил.

Събитията, описани в „Спомени“ Аксаков се случват в периода от 1801 до 1807 г., по време на следването си в Казанската гимназия и университета. За разлика от „Семейна хроника“, чийто материал са предимно устни разкази на роднини и приятели, това произведение е изградено почти изцяло на базата на лични спомени за Аксаков. Тематично тя също е различна от нея. Семейната тема изчезва на заден план и развитието на сюжета се гради около проблемите, които неизбежно възникват по време на израстването на тийнейджърския герой.

От 1854 до 1856г Аксаков се концентрира върху писането на „Детски години на внука Багров“. Книгата е публикувана изцяло наведнъж, само малък откъс е публикуван година по-рано в периодични издания. Хронологията на нейния сюжет запълва „празнината“ между края на „Семейна хроника“ и началото на „Спомени“ и обхваща периода от биографията на Аксаков от 1794 до 1801 г. „Детството на внука Багров“ заслужено се смята за една от най-добрите творби, които описват художествено психическия живот на дете, постепенно , докато расте, промяна във възприятието му за света.

Като приложение към „Детските години на внука Багров“ Аксаков публикува приказката „Аленото цвете. (Приказка за икономката Пелагея) ". Тази литературна адаптация на известната история за красавицата и звяра, публикувана впоследствие отделно, се превръща в може би най-популярната и често публикувана творба на Аксаков.

Съществуващият описателно-мемоарен стил е отразен дори в кореспонденцията на Аксаков. Напр. писмото му до В. И. Безобразов по същество е реминисценция на друг известен мемоарист Д. Б. Мертваго.

Аксаков и Гогол

Аксаков се запознава с Гогол през 1832 година. Без преувеличение, това запознанство може да се нарече съдбоносно, тъй като именно влиянието на Гогол като писател е един от най-важните фактори, предопределили цялата посока на зрялото творчество на Аксаков. В историята на връзката им се редуваха дълги периоди на тясна комуникация и обратно на взаимно неразбиране. В същото време Аксаков е един от първите, които не само оценяват таланта на Гогол, но виждат в него велик писател.

Смъртта на Гогол беше голям шок за Аксаков. Почти веднага той публикува в „Московски ведомости“ „Писмо до приятелите на Гогол“ (

Руска литература от 19 век

Сергей Тимофеевич Аксаков

Биография

СЕРГИЙ ТИМОФЕЕВИЧ

Сергей Тимофеевич Аксаков, руски писател, литературен и театрален критик, автор на книгите „Бележки за яденето на риба“ (1847), „Бележки на ловец на оръжие от провинция Оренбург“ (1852), „Разкази и спомени на ловец за различен лов“ (1855), „Семейство Хроника “(1856); мемоари "Литературни и театрални мемоари" (1858), "Историята за моето запознанство с Гогол" (1880) и много други, е най-известен на широкия читател като автор на разказа "Детските години на Багров" (1858) и приказката "Аленото цвете", предишното оригинално приложение към разказа. Книгите на А. заемат специално място в руската литература от XIX век. Основният им предмет е непретенциозен (природният свят, патриархалният живот на няколко поколения благородно семейство, семейни традиции), техният език според мнозина е перфектен. „Всички трябва да се учим от него“, пише И. Тургенев, възхищавайки се на езика на прозата на Аксаков.

А. е роден през 1791 г. в Уфа. Баща му Тимофей Степанович беше прокурор, майка му Мария Николаевна произхождаше от бюрократичната аристокрация и се отличаваше с рядка интелигентност и образование. М. Н. Аксакова оказа изключително влияние върху формирането на бъдещия писател; отношенията между майка и син се развиха, рядко от гледна точка на доверие и дружелюбност.

А. прекарва ранните си години в Уфа и в имението на семейство Ново-Аксаково в провинция Оренбург. Завършва казанската гимназия и постъпва в Казанския университет. Още в гимназията той започва да пише поезия, „стихове без рими“, в духа на сантименталната поезия. В университета той се интересува от театър, участва активно в работата на студентския театър, има дарбата да рецитира. Славата на А.-четец беше широка, че Г. Р. Державин очакваше с нетърпение пристигането на младежа в Петербург, за да слуша негови стихове, изпълнени от него.

През 1808 г. г-н А. дойде в Санкт Петербург и постъпи на служба на държавен служител. Среща с Г.Р. Державин, А.С. Шишков, участва в среща на литературния кръг, оглавяван от Шишков, "Разговор на любителите на руската дума". Дебютира в печат през 1812 г. с баснята "Три канарчета". През 1811 г. се премества в Москва, сближава се с московските театрални кръгове, превежда пиесите на Шилер, Молиер, Буало, появява се в печат като театрален критик.

От 1820-те до 1830-те. Дом А., който през 1816 г. се жени за дъщерята на генерала Суворов О. С. Заплатина, се превръща в един от центровете на литературния и театрален живот на Москва. В продължение на много години най-големите московски работници в областта на културата и изкуството редовно се събират за "суботниците" на Аксаков - актьорът М. С. Щепкин, историкът М. П. Погодин, писателят М. Н. Загоскин, професорите от Московския университет С. П. Шевирев и Н. И. Надеждин. През пролетта на 1832 г. Гогол започва да посещава Аксакови, които поддържат приятелството си с А. през целия си живот. Когато синовете Константин и Иван израснаха (а в семейство А. имаше 14 деца), в къщата на Аксакови се установи кръг от славянофили, който включваше К. и И. Аксакови, А. С. Хомяков и братя Киреевски. А. участва активно в техните разговори и спорове.

През 1837 г. А. купува имението Абрамцево, където започва да работи по материалите на „Семейна хроника“. Забележимо отслабване на зрението подтиква А. към интензивна литературна работа. Страстен ловец, рибар и А. решава да опише своя опит от „живота в природата“ и преживяванията и впечатленията, свързани с него.

През 1847 г. излизат „Бележки за ядене на риба“, предшествани от епиграф, който до голяма степен определя по-нататъшната посока на творчеството на А.: „Заминавам за света на природата, в света на спокойствието, свободата ...“ Книгата има голям успех. След това има „Записки на ловец на пушки от провинция Оренбург“ (1852), „истории и спомени на ловец за различни лов“ (1855). Ловната трилогия е жанр на свободни спомени с инциденти, анекдоти, ловни приказки и др., Включени в текста.

Основното място в художественото наследство на А. заема автобиографичната проза. Семейната хроника (1856 г.) проследява живота на три поколения от владенията на Багровите. Книгата „Детските години на Багров“ (1858) е продължение на „Хрониката“. Освен това „детските години“ е творба, написана за деца. В едно от писмата до внучката си Оленка, любимата му, А. обещава да й състави книга „... за младата пролет, // за цветята на полетата, // за малките птици (...) // за горската мечка, // за бялата гъба (... ) ". В процеса на работа идеята на автора значително се разширява и променя. Появи се книга, описваща живота на дете от ранна възраст до деветгодишна възраст на фона на внимателно пресъздаден живот на руско имение в края на 18 век, на фона на картини на природата, които са грандиозни по отношение на духовността.

Основният предмет на книгата беше определен от самия автор - животът на човек в детството, детският свят, създаден под влиянието на ежедневни нови впечатления ... Животът на човек в дете. "Малкият Серьожа расте, опознава света, който му се струва светъл, загадъчен, безкраен. Читателят вижда предмети и явления, описано в книгата през погледа на малък герой, усеща свежестта и спонтанността на детското възприятие. Всекидневни картини, живот, природа, преживявания и впечатления от Серьожа, прости и важни събития от живота му - разговори с майка му, смъртта на дядо му, раждането на брат му са обединени в едно платно от книгата на разказа.

Сережа Багров несъмнено е автобиографичен герой и, разбира се, наследява отличителната черта на А. - страстната любов към природата, нейното дълбоко разбиране. И така, пристигането на пролетта е събитие от голямо значение в живота на Серьожа: „... всичко беше забелязано от мен точно и внимателно и всеки момент на пролетта бях триумфираща като победа“. Природата е един от основните герои в историята. Описанията на А. не са картини, не пейзажи в общоприетия смисъл, а самият живот, който диша свободно и се проявява по най-различни начини. Трябва да имате специален манталитет, специален поглед, за да усетите това. Героят на книгата има този дар в най-голяма степен. „Накрая се вкарахме в урема (заливна река на реката - IA), зелена, ароматна цъфтяща урема. Веселото пеене на птици се чуваше от всички посоки (...) Цели рояци пчели, оси и пчели плуваха и бръмчаха край цъфналите дървета. Боже мой, колко беше забавно! " - така Серьожа вижда сибирската пролет.

Разказът се основава на лежерен, подробен и в същото време просторен устен разказ. Езикът на А. отдавна е признат за образец на руската литературна реч. Гогол, Тургенев, Толстой, Белински, Тютчев и други говориха за стила на А. с похвала. Книгата „Детство на внука Багров“ беше приета много топло от критиците и читателите. В историята на руската литература разказът на А. стои до трилогията на Толстой „Детство“, „Юношество“, „Младост“. Досега „детството на внука Багров“ е едно от най-добрите произведения на автобиографична и мемоарна проза, в центъра на което героят е дете.

Аксаков Сергей Тимофеевич е роден в семейството на прокурор през 1791 г. на 20 септември по стария календар или 1 октомври по новия календар. Баща му се казваше Тимофей Степанович, а майка му Мария Николаевна. Родителите на писателя бяха умни, образовани и напуснаха бюрократичната аристокрация. Аксаков и майка му имаха отлични отношения, разбираха се и си имаха доверие като никой друг. Семейството живеело в провинция Оренбург, Уфа, в имението си Ново-Аксаково. Човекът започна цялото си образование с гимназия в Казан, след което завърши университета там. Започва да пише поезия. През 1808 г. поетът заминава да служи в Санкт Петербург. През 1811 г. се премества в Москва, занимава се с превод на пиеси от немски автори. Аксаков среща момиче - дъщерята на генерала Олга Семеновна Заплатина, за която се жени през 1816 година. Семейство Аксакови стават големи, или по-скоро 14 деца. През 1837 г. семейството купува имението на Абрамцев, където той започва работата си по „Семейна хроника“. Поради усърдно писане, зрението на автора забележимо се свива. Започва да се занимава с риболов и лов. Той излага своите наблюдения в книгата „Бележки за яденето на риба“ през 1847г. След това започва да пише книги за лова: „Истории и спомени на ловец за различни лов“ и „Бележки на ловец на пушки от провинция Оренбург“. Също така, голям успех сред читателите на Аксаков бе книгата му „Напускам света на природата, света на спокойствието, свободата ...“.

Категории

Избор на редакторите