Сбогуване на скъпата снимка. Описание на lutfulline боядисване на три жени
Основни дати на живота и творчеството
1928 - Роден на 4 февруари в с. Аскарово Абзелиловски район Башкир Асус
1943-1945 - изучаван в училището за занаятите на магнитрогорск
1945-1948 - учи в архитектурната и художествената школа на Ленинград № 9
1949-1951 - учи в театралното и художественото училище Bashkir в A.E. Tulkina, b.f. Лателйна
1951-1954 - проучени в Държавния художествен институт на литовския SSR
1957- Първа лична изложба в UFA
1957-1998 - участва в многобройни изложби на международни, всички руски и републикански значими
1966 - Наградени заглавието "Почетен художник BASTR"
1967 - Наградени Дипломния съвет на министрите на РСФСР за участие в републиканската изложба "Съветска Русия"
1970 - присъди почетната грамота на Върховния съвет и Съвета на министрите на РСФСР за творчески постижения
1971 г. - той е награден с дипломата за академията на изкуствата на СССР за празника на живопис в AUL. 1930-те. "
1976 - Творческо пътуване до Франция. Лична изложба, Москва.
1977 - присъди почетната грамота на Върховния съвет и Съвета на министрите на РСФСР за творчески постижения
1978 - Наградени заглавието "Почетен художник на RSFSR". Лична изложба. UFA, Magnitogorsk, Kazan
1980 - Творческо пътуване до Виетнам
1982- Наградени заглавието "Народният художник на RSFSR". Присъди титлата на лауреата на държавната награда, наречена на Саловат Юлава
1987 г. - присъди почетната грамота на Централния комитет на ЦПСС, Министерския съвет на СССР, Централен федерален район и Централния комитет на НСБМ
1988 г., избран за кореспондент членове на Академията на изкуствата на СССР
1989 г. - наградена заглавието "Народни художници на СССР"
1992 г., избран от почетния член на Академията на науките на Република Башкортостан
1997 г. - избран за валиден член на Академията на изкуствата на Русия
1998 - Лична изложба в Държавния изкуства Башкир. M.v. Нестерова Г.
Той почина на 10 февруари 2007 година. в UFA. Той е погребан в село Абзаково Белорецски област на Република Беларус в родината на художника.
"... Изложба на произведения на майстора, организирана от галерията на UFA" Мирас ", представлява нейния портрет, пейзажна работа, скици от композиции, все още животи. Стойността на експозицията е, че тя е представена заедно с други произведения на малко известни на зрителя на ранния период на творчеството на художника,
които отличават специални емоции, непосредственост. Много от тях за пръв път излязоха от стените на семинара. Това са портрети на неговите сънародници - "председател на селския съвет" 1961 г., "баба от село Урсук" 1972 г., "ветеран" 1982 - хора, мъдри години опит и труден живот; "Башкарка в бяла рокля" 1960, "Майрадия" 1963 - Момичета с млад руж, очарователен в искреността си. Тези творби разкриват същността на творчеството на господаря, за когото хората са преминали теста на страданието и щастието, които са запазили скромност, духовна упоритост, усърдие остава вечна стойност. Ето защо, толкова много чар, достойнство в неговите герои, изпълнена духовна чистота и благородство.
... Чудесно е този силно художествен свят да се появи в експозицията на произведенията на водещия руски художник на Ахмат Лютифуллина, разположен в галерията Мирас, която организира подобни изложби, допринася за запазването на най-добрите традиции на нашето изкуство, Обучение на патриотични чувства и естетическия вкус на зрителите, ценителите на изкуството. "
Валентина Сорокина
Арт историк, заместник-директор БХМ. M.v. Нестерова, почетен работник на културата на Руската федерация и РБ, носител на наградата PM Третякова.
Описание на представянето на отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
Lututlinn Ahmat Fatkullovich-Bashkir съветски художник (1928-2007) Автор: Уелданова Елвина, студент по 5-ти клас на клон на МБУ Сош С. Ишихово Оош Д.Вилово Абзелиловска област на Република Беларус главата: Weldanova n.m. 2018.
2 слайд
Описание на слайда:
Ахмат Фаткулович Лутейзон е роден на 4 февруари 1928 г. в село Ишшлово Тамин-Катайски Кантон Басам, сега Абзелиловската област на Република Башкортостан, в семейството на водите.
3 слайд
Описание на слайда:
С съседните села Аскарово и Абзаково бяха свързани с годините на младостта си. Аскарово Абзаково.
4 слайд
Описание на слайда:
Отец Ахмат - Фаткула беше компетентен човек, дори преди революцията, завършила Мадраса, тя пееше с дълги бещир песни.
5 слайд
Описание на слайда:
6 слайд
Описание на слайда:
Семейството имаше седем деца, Ахмат беше най-големият син. Тя започна да рисува от петия клас, когато е пуснат в експлоатация да проектира тапет и оттогава с изкуството той не се е разделил. Той притежава добър естествен глас, музикалност, играна на мандолина. Преди войната, Ахмат беше приет дори в оркестъра на народните инструменти Башкирската филхармония, направи радио, подготвена за участие в десетилетието на Башкирското изкуство в Москва, но попречи на войната.
7 слайд
Описание на слайда:
През 1943 г., в трудно военно време, той ходи по Магнитогорск и отива да учи в занаятчийското училище на Токари, но мечтата да стане истински художник я оставя. В същото време посещават Орстостуджа в двореца на културата на металурзите.
8 слайд
Описание на слайда:
Ahmat lututilllnn научава много. През 1945-1954 г. завършва архитектурното и художествено училище в Ленинград, театър Башкир и художествената школа и държавната художествена институция на литовския SSR. Ленинградска архитектурна и художествена школа Башкир Театрална и художествена училищна художествена институция на литовския SSR
9 слайд
Описание на слайда:
В годините на обучение в UFA неговите ментори бяха художници Александър Тулкин и Борис Лахетин. Александър Талкин
10 слайд
Описание на слайда:
През тези години практически няма дълбоки традиции на художественото училище Башкир, тъй като е забранено на фигурата на фигурата на хората и животните. Художникът трябваше да премине труден път на творческите търсения, за да разбере и изразява духа в делата си, атмосферата на живота, образите на хората с башкир. Той се нуждаеше от годините, които внимаваха да изучавате опита на старите майстори. С специална упоритост, Ahmat изучава портрет Боядисване Hans Memling - Холандският художник на XIV век и работата на арменския художник Минас Аветисян. Дълбокият интерес предизвика неговото изкуство древен руски иконопус. Необходимо е да се надплатим всичко това и да завържете със собствените си творчески идеи и идеи. Hans Memling- Холандски художник XIV век Арменски художник Minas Avetysyan
11 слайд
Описание на слайда:
След завършване на проучвания в Литва, художникът се върна към родния си Аул и започна да работи много. Той създава портрет и пейзаж скици "портрет на майка", "все още животът с картина", "Башкир-селянин" и др. През 1957 г. първата му изложба на PENDAT се състоя в НПА, където Ахмат Лютиллин се обявява за сериозен майстор, работещ по националната тема. Вече в ранна работа желанието на художника да предаде най-добрите черти на хората на башкир и богатството на вътрешния свят на съвременниците върху платно. Постепенно портретната тема става водеща в работата на капитана. "Портрет на майката"
12 слайд
Описание на слайда:
Художникът активно участва в многобройни изложби на международни, изцяло руски и републиканско значение. През 60-70-те, Ahmat Lutfullin създава "Три жени" платно ", празник в AUL. 30-те години "три жени" от 1969 г. "почивка в AUL. 30s "
13 слайд
Описание на слайда:
Снимки "Сбогом" и "Чакащи", влязоха в златната основа на съветските изобразителни изкуства.
14 слайд
Описание на слайда:
Неговите специфични герои са съдбата на всички хора, дълбоките основи на неговото същество. Величането на Ахмат Лютифула като художник и е, че е в платно, и в същото време е изключително просто, той успя да изрази генерализиран образ на представители на неговия народ. Светло, искрено, истинското изкуство на лютифулнята завладява преди всичко национална оригиналност.
15 слайд
Описание на слайда:
Lututellinn е художник истински башкир не само за раждане и националност, но и в дълбока привързаност към родната си земя и народа си, чрез рядкост способността да виждат и чувстват оригиналността и красотата на живота си, характер и традиции.
16 слайд
Описание на слайда:
През 1977 г. Ahmat Lutfullina във Франция е творческо пътуване. През същата година се проведе лична изложба на работата му в Москва. По-късно художникът прави творческо пътуване до Виетнам.
17 слайд
Описание на слайда:
През 1966 г., lutfullin a.f. Наградени почетното заглавие "почетен художник Батраст". За участие в III републиканската изложба съветска Русия през 1967 г. той получава диплома на Министерския съвет на РСФСР. Креативните постижения се почитат два пъти удостоверението за удостоверение на Висшия съвет на РСФСР и Съвета на министрите на РСФСР, почетната грамота на Централния комитет на ЦПСС, Министерския съвет на СССР, Централен комитет и Централен комитет и Централния комитет. Беше назначен за почетни заглавия "почетен художник на RSFSR", "народен художник на RSFSR" и "народен художник на СССР".
18 слайд
Описание на слайда:
Ahmat lututlyllain се избира от валиден член на Академията на Русия и почетния член на Академията на науките Башкортостан. Неговите лични изложби с голям успех се провеждат в Уфа, Казан, Магнитогорск и Москва. Той е участник в много международни, всички съюзници, всички руски и зонални изложби. През 1982 г. художникът стана победител в републиканската държавна награда на име С. Юслав, през 2004 г. - победителят на наградата Ким Ахмед.
19 слайд
Описание на слайда:
Като цяло, с името на Ahmat Lutfullina, развитието на башкирската живопис е здраво свързано през втората половина на двадесети век. Притежавайки самочувствие и взискателно, въз основа на най-добрите традиции на световното изкуство, художникът успя да създаде свой собствен маневри за рисуване, въплъщава произхода на философското и поетичното си търсене.
20 слайд
Описание на слайда:
Популярността на Ahmat Lutfullina е очевидна: много произведения на художника се съхраняват в галерия Третяков в Москва, в руския музей на Санкт Петербург, музей на изкуствата Башкир, наречен на М. Састеров, други музеи на страната и частни колекции.
21 слайдоса
Ahmat lutut уч
Светло, искрено, истинното изкуство на Лютифун ни завладява предимно от националната оригиналност. Lututiblinn е художникът тране башкир не само за раждане и националност, но и в дълбока привързаност към родната си земя и техния народ, за да видят и почувстват красотата на живота си, характер и традиции на редки способности.
Ахмат Фаткулмович Лутейзон е роден на 4 февруари 1928 г. в село Аскар Тамян-Катаи Кантон (сега Абзелиловски район) Башкортостан. Той учи в Ленинградската архитектурна и художествена, Уфа театър и художествени училища, Държавният художествен институт на Литва.
Първата и много малка изложба на произведенията на художника се проведе през лятото на 1957 г. в градския парк UFA. И аудиторията, а печатът й прие многократно. Вече в първите независими експерименти на младия художник, те видяха желанието да създадат портрети-образи, предават най-добрите черти на башкир Хората: физическата красота, богатството на вътрешния свят, открито чувство за национална гордост и достойнство. "Първата, но правилната стъпка" - прегледът на тази изложба в републиканския вестник беше толкова изрично наречена. След края на проучването художникът стоеше успешно след края на обучението.
През 1968 г. Лютифул е написал един от най-силните и пълни творби - портрет-медитация "Златна есен". Двама възрастни хора, съпруг и съпруга, въплъщават различни герои: жената ясно отбеляза духовното превъзходство, в него има по-голяма вътрешна почтеност и сила. Човекът е по-прост. Разбира се, животът му падна, но не до такава степен като неговия съпруг. Ние не знаем съдбата им, не знаем какво е паднало на техния дял, но няма значение. Виж колко спокоен лицата им, те нямат следа от тъжни притеснения. Тези хора са живели достоен живот, с право, адекватно отгледани деца и сега живеят спокойни и щастливи, в тяхното разбиране, живот. Какво беше най-важното в живота им? Честна работа. Погледнете ръцете си - Големи, дори малко грозни големи. Тези хора никога не разпаднаха душата. Те са живели достойни. Трудът е в основата на техния живот. Благодарение на тези хора има подарък.
Най-големият творчески късмет на Lutfullina стана картина "три жени", тя е написана през 1969 година. Един от изследователите на съвременното изкуство В. Ванаслов отбеляза: "И Лютизъл в картината" три жени "въплъщават преобладаващата красота и морална чистота на народните герои, създавайки образ, който се издига, за да се почувства дълбоко за съдбата на поколенията, за развитието на живота, за миналото и модерното в историята на хората "
Самият художник отбелязва, че това платно е неговата автобиография. Работейки по него, той сякаш преоцеляваше целия си живот и живота на близките си. Парцелът на картините е лесен. Три жени в национално облекло пият чай в чист башкир кухина. Пред тях, според башкир, точно на хидракорите, на бяла покривка - тава с чаши, добра селска закуска.
Но този парцел е изпълнен с голяма философска мисъл - имаме чудесна история за три различни биографии, три поколения, три различни знака и просто свързани. За трима живописна съдба струва съдбата на всички хора, цялата му сложна история, дълбоките основи на моралния му живот. Зад техните герои - естеството на цялата нация, смел, неиздаден.
Цитрално спокойно шлайфане в центъра на червено възглавница на старата жена - оживен символ на неумолимо време, неприкосновеността на вековни обичаи. Крайните краища на бродирани кърпи, увенчали главата си. Аскетно лице, тъмни изсъхнати ръце се фокусираха в себе си мъдростта на вековете на развитото народно преживяване, трудно, но достоен за живял живот. Това изображение носи на снимката емоционално основно и идеологическо натоварване.
Фигурата на друга жена внимателно се появява на фона на светлината. Тя отдавна е постигнала зрялост. В своя образ моралните особености на нацията са особено напълно разкрити: благородното ограничаване на чувствата, съпротивата и вътрешната сила на характера. Години са взели младежта и физическата красота на тези две жени, но но и щедро им дават морална красота
До мъдър възраст - младежта. Делът на една млада жена, която седи отляво, имаше повече радост и щастие, тя не изпита факта, че старшият може да оцелее. Тя е свързваща връзка от миналото и настоящето, непрекъснатия и пазачът на моралните ценности на хората.
Снимките на жените съдържат една мисъл - темата на съдбата на хората, неговата настойчива морална сила и духовно величие.
Всичко за най-малкия детайл се обмисля в това платно. Простотата и безделието на живота подчертава скромният все още живот: прясно изпечен хляб, мляко в дървена купа, три порцеланови чаши с чинии, бели, в червено цвете. Златни хребети на древните градски планини, срещи и търсещи поколения, е темата на вечността. Цифри, пътуващи с велосипеди на ученици - младежта, постоянно актуализиране на живота.
Художникът в работата му се превръща в все още в живота. "Натюрморт с кана" е написан от безплатна, уверена четка.
Обектите са най-обикновен: черен хляб и уплътнител, пълни с млечна чаша и крехки бели яйца, боядисана дървена лъжица и тъмно глинена кана. Всичко това на фона на чисто разпространена палата. Защо художникът е написал този все още живота? Какво мислеше той? Животът на прост човек, чиято храна е представена от нас. Скромната храна казва, че този човек не се използва за ексцесиране и чистота и ярък цвят в картината на честността на човека, че няма лъжа, морално увреждане.
Извлечени от художника и на пейзажа. През 1974 г. той пише ландшафта "последната стара къща в Aule". Това вродена в земята на разрушена къща, заобиколена от подутите рамене и оцелели сгради, художникът видя веднъж на родните места. Живееше в него, е самотна стара жена. Това е картина на контрасти. Електрически проводници, антена на покрита с шисти къща в дълбочина, съседна с разрушена къща и ограда. Хедията на снимката е най-важното нещо. Въпреки факта, че тя погледна и най-накрая не падна на земята, подлете на стълбовете, в нея има някакъв чар. Авторът внимателно изхвърля странния, комплексът преплитането на пръчките и благоупалите. Веднъж, тук живееха силни собственици, които стояха твърдо на земята. И тази живописна ограда е като сертификат за това. Защо всичко попадна в низплаването в неизвестен въпрос в друг - вярно ли е? Животът върви напред, но е вярно, че води до унищожаване? Този въпрос ще отговори по свой собствен начин.
Времето ще мине, а новите поколения зрители могат, в противен случай, те ще оценят късмета и находките на художника. Но една несъмнено боядисване на Ahmat lutfullin е значителна и първоначално.
От l n n
международни и руски изложби. Най-добрите произведения на художника са в Държавния музей на Башкир. М. В. Нестерова, Галерия Третяков, руски музей. Тъй като най-големият талант на художника Башкир се проявява в картините, посветени на любимата му родина, нейните хора, особено в такива сложни форми на рисуване, като триптих и композитен портрет. Тези, на първо място, включват "семейство" (1963), "златна есен" (1968), "три жени" (1969), "почивка в AUL. 30s "(1969)", чакал. Година от 1941 г. "(1970)," стара жена на прозореца "(1974) и, разбира се, триптих" семейство на колективния фермер на Razhapa "(1974). Трябва да се отбележи, че по-голямата част от люлеещите тематични картини са посветени на историята на хората на башкир. В неговите клонки историята не живее сама по себе си, но тясно ехо днес. "Миналото никога не умира", казва художникът ", продължава да живее в настоящето. Невъзможно е да се разбере нашето време, без да мислим за историята на родината. " А. Lututlyn е един от малкото художници, чиито картини са пълни с вдъхновена любов към родината си - Башкортостан. Те винаги се отличават с ярка национална особеност. Той е истински башкир художник.
) Ще се опитам да поставя тематични записи за Bashkir художници, които участват в състезанието. Разбира се, нека започнем с номинацията на легендата за тези, които вече не са с нас. Първият, който с право ще бъде изключителният артист Башкир, народния художник на СССР, Ахмат Фаткулмович.
Използвам материала на агенцията Bashinform
През лятото на 1957 г. в Москва се случи световният фестивал на младостта и учениците в VI. И в навечерието на това събитие бе открита изложба на млади художници на СССР, посветена на фестивала. Тя предизвика голям интерес сред московците и гостите на столицата. Сред работата, която привлече специално внимание на посетителите, имаше серия от портрети, изненадващо свежи в възприятието и изразителния цвят - "Башкирка момиче в интериора", "Портрет на Башкира", "Портрет на майката", "Портрет на старец "и други. В отзивите за книгите тези произведения получават най-високите марки. Тяхната същност се стигна до факта, че в заловени герои, дозият на художника към зрителя едва ли работи, доброта, строгостта и сдържаността на чувствата на тези хора, успя да изрази дълбокия произход на националния характер на техния народ. Така направи 29-годишен художник от Уфа Ахмат безсмислено пред масовата аудитория. По това време той вече намери героя си, намери темата, която ще бъде основната за следващите 50 години от интензивната си творчество - това е животът на нейните хора, оригиналност, красота и благородство на национален характер в цялото разнообразие на нейните прояви. Сред героите на своите картини - работници, жителите на родния му район Авзелилов, представители на творческата интелигенция на републиката.
Снимки "сбогуване" и "чакане" бяха замислени от него като стихотворение на триптих за съдбата на хората в един от най-драматичните периоди в историята на нашата страна - по време на голямата патриотична война. Художникът е намерил изразителни средства, езика на истинската монументалност, като твърди величието на чувствата на неговите герои. Големи тематични платна "почивка в транс-Урал. Сабантуй", "почивка в AUL", "кубца мелодии", "бял юрт", "развод за дъжда" дават представа за вярата и националните традиции на хората на башкир .
Класичът на башкирската живопис е платно на Ahmat Lutfullin "трима жени". Един поразително кратък, по-силен и тържествен състав на тази картина, също е очевиден и символичен алегоричен контекст. Три жени са изобразени зад традиционното чаено парти. Изглежда, че е типична домакинска сцена. Но си струва да гледате лицата на тези жени, потопени в техните мисли, и ние ще видим представител на три поколения, естествено и просто, може би това е едно семейство, но всеки от тях има своя трудна съдба. И за три бетонни живи съдби, съдбата на всички хора, дълбоките основи на съществуването. Тази снимка отдавна стоеше поетът Евгени Йевтушенко по време на пристигането си в Уфа. Човек, който знае в живопис, приятел на много известни майстори на четката с различни посоки.
- Играен художник - каза той шокиран, неспособен да се откъсне от платното.
С голяма любов и дълбоко разбиране на характера, личността на героите се изпълнява от художните портрети на лидерите на културата Башкир - писателят на хада Давлерина, поетите на Маустра Карим и Равил Бикбаев, композитор Husain Ахметова, художник Алия Ситдикова и други.
Ahmat Fatkulovich На първо място от художниците Башкортостан станаха съответни членове на Академията по изкуствата на СССР и валиден член на Академията на изкуствата на Русия. Неговите творби се съхраняват в колекциите на най-големите музеи в страната. Един от албумите на неговата картина художникът, озаглавен "Аз съм син на земята". Той обичаше безшлестта й, земята си и тази любов го караше с четката си, правейки го вдъхновен певец на неговия боговед. Тези дни щеше да е на 80 години.
Самостоятелно портрет 1959. 
Момиче с Мандолина 1978 
Проводници до предната 1979 година 
Бял кон 1986. 
Момиче - Башкирка 1957 
Майка портрет 1989. 
Стара жена на прозореца 1974 
Портрет на баща 1991. 
На Сабантий 1964. 
Чакат 1941 (1970) 
Сбогом 1973. 
От земя 1996. 
Рали в джамията 1980 
Три жени 1969. 
Портрет на Башкарка 1958. 
Семейство. Хора от колективната ми ферма 1974 
Fate 1998. 
Сабантий 1977. 
Башкирка от Бурагулово 1980 
Бял юрт 1989.
