У дома > Чувствата > Представяне "Изкуството на Възраждането". Представяне на тема "Възраждане във Венеция" Дворецът на Доге във Венеция


Представяне "Изкуството на Възраждането". Представяне на тема "Възраждане във Венеция" Дворецът на Доге във Венеция




Целта на урока:

  • Представете учениците с представители на късната ренесанса.
  • Развиват уменията за сравнение и анализ на учениците за примера на представителите на късния ренесанс.
  • Чрез въвеждане на ученици в атмосферата на ренесансовата ера, за да се повиши чувството за красиво.

Любовна картина, поети!
Само за нея, единственото нещо, дадено
Души променливи знаци
Да се \u200b\u200bпрехвърли в платното.
Н. Заболоцки

"Рисуването в миг трябва да инвестира в съзнанието на публиката цялото му съдържание". Леонардо да Винчи

  1. Клас организация до урока.
  2. Уводна дума на учителя.

Ерата на Възраждането, която продължаваме да учим, в по-широко разбиране означава нов начин на живот и нов мироглед. Това е времето на произхода на капиталистическите отношения, формирането на световните търговски отношения, формирането на националните държави, появата на социални конфликти: религиозни войни във Франция, селската война в Германия, буржоазната революция в Нидерландия. През този период процесът на разделяне на художествените стойности започва от религиозно-етично и се създава ново отношение към изкуството. Идеята на човек като "земният Бог" е истинският създател на собствената си същност и всичко създава ръцете и интелекта си.

Преди да се запознаем с представителите на късния ренесанс: Тициан, Дюрец и Ел гръцки, ние проверяваме знанията по темата под формата на тест.

  1. Извършете теста за 2 опции, като използвате презентацията.

Приложение 1.Учениците, които разглеждат презентацията, отговарят на въпроси на подготвените листа. Клавиши за отговор:

  1. Проучване на нова тема според плана:
  • Тициан.
  • Албрехт Дюер.
  • Ел Греко.
  • Виртуално пътуване през залите на Ермитажа.
  1. Закрепване на нова тема, съставянето на кратко резюме, използвайки презентацията. Приложение 1.

Ученици подготвиха послания и мини презентации на съживени представители. Резюме.

Първи ученик: Тизиан (Tiziano Vevevo) (около 1489/90 - 1576) италиански художник. Ръководител на венецианското училище с високо и късно съживяване. Отнема от тродовитското провинциално семейство. В ≈ 1500g. - Дайте обучение за мозайско мозаир, след това изучавайте живопис от J. Bellini. От 1517 до 155г. Той служи като официален художник на Република Венеция. Неговите клиенти бяха императори, царе, папа римля. Произведения: "Свято семейство", "Мадона с бебе, Свети Катрин и малък Йоан Кръстител", "Ходещ Мария Магдалина".

2-ри студент:Албрехт Дюрер (1471-1528) е роден и загина в Нюрнберг, немски художник и график. Основател на германския ренесанс. Син на сребърни майстори, напускане от Унгария. Първо изследваше бащата, после хуйър на Нюрнберг и граверс М. Ролгемут. През годините на скитанията (1490-1494), Базел, Калмар, посетено Страсбург. По-късно през 1494-1495 посети Венеция и Падуа, през 1520-1521 - Нидерландия. Работил е върху императора Максимилиан. Дръси пейзажи, рисунки, портрети, успешно работещи в областта на ксилографията (дърворезба), серията "Apocalypse". През последните години теоретичните произведения са публикували. Произведения: "Барабанист и флутист", "четири ездачи", "портрет на свещеник", "портрет на един млад мъж".

3-ти ученик:El Greco или Dominico Teotekopuli (1541-1614) Испански художник за произхода на гръцкия. Малко се знае за младостта. През 1567-1570. - Живееше във Венеция, може би е учил в Тициан. Посети Парма, Рим. От 1577 г. живее в Испания. Той пише картини, които са погълнали византийските традиции и постижения на италианския ренесанс. Те създадоха олтарни картини и портрети, в късния период пише снимки, предвещават апокалипсис. Произведения: "Свято семейство", "Христос е изгонен от търговци от храма", "поклонение на пастуков", "Милия за лъка", "Спасител на света".

  1. Виртуално пътуване през Hermitage Hall, посветена на творчеството на Тициан(Електронно ръководство).
  2. Обобщаване на урока. Отражение на ученика.
  3. Домашна работа: Резюме, индивидуални задачи - да подготвят съобщения: Caravaggio, братя Карагехи и Болоня Академия, Л. Бернини.

Литература:

  1. "Млади хора за изкуството" - Т. Виранд. Tallinn 1990.
  2. Списание "Галерия". № 1 - 195
  3. Историята на изкуството на чуждестранните страни е 17-18 века. Редактиран от v.i. Raspanskaya. Москва 1988 година


За да видите презентация със снимки, дизайн и слайдове, изтеглете файла си и отворете в PowerPoint на вашия компютър.
Текстово съдържание Слайдове Представяне: Венецианското училище по живопис МКУ Бондаревская Sosh Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni Bellinijing Bellini (около 1430-1516), вторият син на Якопо Белини, е най-големият художник на венецианското училище, който положи основите на високото възраждане във Венеция. Портрет на кучето на Луануардо Лозана] Портрет на Джуя Леонардо Лорацедан бе официално наредил Белини като художник на Венецианската република. В този продукт има почти фронтално - противно на съществуващата традиция, която да изобрази лицата, изобразени в профила, включително медали и монети. Олтарът на св. Цифрите са направени в пълен размер. Белини постави два гола светии, Ейбъ и Себастиан, на фланците на трона на Мери, до тях - светиите на Йоан Кръстител, Доминика и Луи Тулуза. Архитектурата и декорът на Апсида, по покривалото злато, приличат на катедралата на Сан Марко. На златен фон, думите са ясно прочетени: "Ава, чисто цвете на девствената целомъдрие". Georgeon.ghorjon "автопортрет" (1500-1510) друг представител на венецийското училище за рисуване; Един от най-големите майстори с висока прераждане. Това е пълното име - Джордж Барбали Да Каслфранко, с името на малък град близо до Венеция. Той беше студент Джовани Белини. Той е първият от италианските художници в религиозен, митологичен и исторически картини пейзаж, красив и поетичен юдифиф или Джудит (Ирре. יהודית - Йедиа, женската версия на имота, "хвалете Йехова") - характер на стария завет втори - Еврейската вдовица, която спаси родния си град от нахлуването на асирийците. След като асирийските войски бяха обсадени от родния си град, тя се облече и отиде в лагера на враговете, където привлича вниманието на командира. Когато се напише и заспа, тя отсече глава и я заведе в родния си град, който по този начин беше спасен от спалния велан на тази работа с голяма хуманистична пълнота и почти древна яснота разкри идеологията на единството на физическото и духовна красота на човека. Изненадващо целомъдрена, въпреки голотата си, "Спящата Венера" \u200b\u200bе в пълно чувство за алегория, символична природа на природата. Буря. Главният характер на тази картина е гръмотевичката. Контекст Художникът извади блясъка на гръмоотобразен бум, който като змия проблясва във въздуха. Веднага отдясно и оставилите преден план показва женски и мъжки фигури. Жената се храни с бебето. Почти не е дрехи. Картината е пълна с разнообразие. Живата природа се усеща навсякъде http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g tiziantizian "автопортрет" (около 1567) Titian Veverno - италианският художник на Ренесанса. Написах снимки на библейски и митологични парцели, както и портрети. Вече на 30-годишна възраст той е известен като най-добър художник на Венеция. Нетициан е роден в семейството на държавния и военен лидер Грегорио вечер. Точната дата на раждането му е неизвестна. На 10 или 12 години, Тициан пристигна във Венеция, срещна представители на венецийското училище и учи с тях. Първите творби на Тициан, направени във връзка с Georgeon, бяха фрески в Fondaco Dei Tedeski, от които бяха запазени само фрагменти. Любовта земно и небесните картини все още причиняват противоречия сред историците на изкуството. Според Виенския историк на чл. Франц Вигфа изобразява среща на Венера и Медея, която богинята се опитва да помогне на Джейсън. Според друга версия, парцелът е заем от популярни по време на книгата на Francesco колони "Hypnotherrocya Polyfila". На фона на ландшафта на залеза при източника, те седят най-богато облечен венецианец, който държи лявата ръка на Мандолин и гол Венера, държейки купа с огън. Според S. dzufi, облечена момиче олицетворява любовта в брака; Цвят на роклята (бял), колан, ръкавици на ръцете си, пищна венец, скитаща главата, хлабавата коса и розите са посочени за брак. Във фонов режим изобразена двойка зайци - желанието на голямото потомство. Това не е портрет на Bangotto Las и алегорията на щастливия брак. // Вах и Ариадна Ариадна, изоставени от Tesem на остров Наксос, дойдоха в конзола Vaca. Тициан изобразява момента на първата среща на героите. Вакча излиза от горната гъсталака с многобройните си свита и се втурва към Ариадна, която се уплаши. В тази композитна сцена всички герои и техните действия са обяснени с антични текстове. Упътването на Уакха прави обредите си: Един сатир демонстрира змиите, другият вълни на телешкото стъпало и сатир-детето свежда главата на животното. Втвърдяването на Maria Magdinaliatianano хората написаха работата си "пълзяща Мария Магдалин", за да поръча през 60-те години на XVI век. Моделът на картината беше Юлия Фелия, удрящ художника с леене с златна коса. Завършеното платно беше много впечатлено от херцога на Гонзаг и той реши да поръча копието си. По-късно Тициан, променяйки фона и позитивността на жената, написа още няколко такива работа. Свети Себастиан "Свети Себастиан" е един от най-добрите произведения на художника. Тициан Себастиан - горд християнски мъченик, който според легендата бе застрелян от Лука по заповедите на император Диоклециан, за да откаже да се поклони на езическите идоли. Мощното тяло на Себастиан е въплъщение на силата и незрещането, неговият поглед не изразява физическо брашно, а горд призив към мъчителя. Тициан потърси уникален ефект от трептящия цвят не само с помощта на цветовата палитра, но и използвайки текстурата на боите, облекчаването на намазките "CE Man" тази картина се счита за шедьовър на Тициан. Тя е написана в евангелския парцел, но художникът умело прехвърля събитията на Евангелието в действителност. На стъпките на стълбите има пилат и с думите "CE" предават Христос на тълпата на тълпата, в която се намират воините и младите хора от благороден вид, ездачи и дори жени с деца. И само един човек осъзнава целия ужас на това, което се случва - младежът в долния ляв ъгъл на картината. Но той няма никого пред онези, които имат власт над Христос в момента ... 1543). Платно, масло. 242x361 виж историята на изкуството, Виена Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "самостоятелен портрет" представя името му Jacopo Robusti. Той беше художник на венецийското училище на късната ренесанс. Беше във Венеция и псевдонимът Тинтрето (малка боя), получена от професията на баща му, бившия ридар (Tintore). Рано открива способността за рисуване. Някои време бяха ученик на Титиана. Изчислените качества на творчеството му бяха жизнената драматична композиция на състава, смелостта на чертежа, особена боя в разпределението на светлината и сенките, топлината и мощността на боите. Последната картина на вечерята е написана конкретно за Венеция Църквата на Сан Георги Магиоре, където той остава в настоящето. Смелата съставка на картината е помогнала умело да представя земята и божествените детайли. Парцелът на платно е евангелски момент, когато Христос пречупва хляба и казва думи: "Това е моето тяло". Действието се извършва в лошата механа, пространството потъва в здрача и изглежда безгранично благодарение на дългата маса. Paolo Veronese Aolo Veronese ореде през 1528 г. във Верона. Семейството беше петият син. Той учи в чичо си венециански художник Бадил, работил във Верона и Мантуа. През 1553 г. Веронезе се занимаваше с декорацията на двореца на джа. На 27-годишна възраст декорациите на Църквата на църквата, наречена на Н. Стасенко, се нарича във Венеция. През 1560 г. Веронезе посещава Рим, където се занимава с картината на Veronica светец в село Мазер близо до Виченца. През 1566 г. той се оженил за дъщеря на учителя си Антонио Бадил. През 1573 г. Veronese е обвинен в съда на инквизицията, но успя да оправдае и е бил принуден да поправи и елиминира някои фигури в една от своите картини. И ангел. Неприятните разрагани бои се комбинират в красива гама на зеленикаво, лиловато-череша, сиво-бели тонове, внимателно преливат на светлините и, сякаш избледнявайки в сенките. Някои написаха траур "за църквата Сан Джовани Е Паоло в Венеция между 1576 и 1582 година. През първата половина на XVII век той го купи от английския цар Карл I. Впоследствие картината в църквата е заменена с копие от работата на Алесандро Варотари (Padovanino).


Georgeon, (1477-1510) "Джудит", Ермитаж "Спящ Венера" \u200b\u200b1507. Основната роля в работата на Georgeon играе мига с многообразие от тонове и техните меки преливания. Georgeon се счита за родьонкам на машината. Има влияние върху картината на венецианското училище, развива своя ученик на Тициан.


Селски концерт


Georgeon. Гръмотевична буря


Тициан Верви (1476/77 години-1576) се основава на цвета на Тициан - златните цветове, който е изграден върху тънки нюанси на цветовете. Кой съвременници наричат \u200b\u200b"художника царе и цар на художниците" и защо? "Venus urbinskaya", 1538


Митологични сцени за "alfonso d" гипсова леярска стая este в Castello (Ferrara). Wakh и Ariadne


Възнесение на нашата дама (Асмунал)




"Ходенето Мария Магдален", 1560-те. "Портрет на Карл V" оцветяване - хармония на различни цветове на картината.


Филаризъм (от Маниера - приемане, начин), потокът, който отразява кризата на ренесансовите хуманистични идеали. Maiterism Masters търси толкова много, за да следват природата, колко да изразяват "вътрешната идея" на изображението, родено в душата на художника. - Динамичен състав, експресия на декорация, - растение към живописни ефекти. Маниерността предопредели раждането на бароков стил. Jacopo Tintoretto ()


Битката при Архангел Майкъл със Сатана втора половина на 16 век Tintoretto, Yakopo [


Веронезе, Паоло.





Способност за хармонично свързване на архитектурата със заобикалящия се пейзаж със специална сила, която се проявява в вилите на Паладио, която се вижда от чувство за разтваряне в природата, белязано от класическата яснота на формите и общия състав на Капа или "Ротонда" близо до Vicenza; Барбаро-волпи в лабиринт близо до Treviso, 1560-1570. Най-известната вила "Ротонда" е първата централна куполна сграда на светска дестинация.

От 1540-те. Започва периодът на късното възраждане. Богатата венецианска република, свободна и от властта на папата, осигури развитието на изкуството в този регион. Цялата останала Италия падна под властта на чуждестранните сили и стана основната крепост на феодалната католическа реакция. Възраждането във Венеция притежаваше нейните особености. Още от XIII век. Венеция беше колониална сила, която принадлежеше на територията на бреговете на Италия, Гърция, островите на Егейско море. Тя търгува с Византия, Сирия, Египет, Индия. Влиянието на Запада и изток е византийската елегантност и златен блясък, моделизата на мавританските паметници, фантастиката на готическите храмове.

Пристрастяването към лукса, декоративност и нехисии на учените бяха задържани чрез проникване във Венеция на художествени идеи и практиките на Флорентинската ренесанс. Тук Renaissance Art е хранена от любовта, а не на древността, но в нейния град, се определя от неговите черти. Образуването на специален артистичен стил, който се проявява в страстта на цвета, нейните преливания, комбинации. Пристрастяването към цвета е обяснено и вкоренено в тях с любов към богатите декорации, ярки цветове и обилно позлатяване в произведенията на Изтока. Венецианското съживление се оказа, че е богато на големи художници и скулптори.

Представители на Тициан (и Високо възрожденски) Веронезе, Тинтрето, Георгион, Кореджо, Андреа Паладио, Бенвенто Челлин от High Renaissance - Miklajello) \\ t

За разлика от изкуството на средната Италия, където живописът се разви в тясна връзка с архитектурата и скулптурата, във Венеция на XIV век, живописът е на първо място. В работата на Georgeon и Titian е направен преход към статива. Една от причините за прехода се определя от Венецианския климат, в който стенописите са били слабо запазени. Заедно с изявлението на машината, разнообразието от жанрове се увеличава. Така че Тициан създаде картини на митологични парцели, портрети, композиции на библейски парцели. В работата на представителите на късната ренесанс - Veronese и Tintoretto имаше ново излитане на монументалната живопис.

Джордж Да Кастелфранко Наречен Георгион (1477 -1510) е живял кратък живот. Не е известно за своя произход, няма конкретна информация за годините на чиракуване от Bellini. Най-накрая печели светското начало е предназначено за дълго и спокойно съзерцание, природата става все по-важна роля. Парцелите на картините му "гръмотевична буря", "три философи" с трудност могат да бъдат тълкуване. През 1510 г. Гешон умира от чумата.

"Джудит", Hermitage Основна роля в работата на Гешон играе ароматизацията с многообразието на тонове и меките им преливания. Georgeon се счита за източник на статив. Неговият начин оказа влияние върху картината на венецийското училище, е разработено от ученика на Тициан. "Спящата Венера" \u200b\u200b1507 g Първият образ на "голота за голота"

Тициан Вевилио (1476/77 - 1576). Той учи от Джовани Белини. След смъртта на Белини мястото на художника на Република Венецианската школа минаваше на Tizian в началото на високото и късно съживление през 1507 г. Титиан влезе в семинара на Георгион. След смъртта си Тициан завърши някои от картините си и прие няколко от заповедите си, отвори семинара си. Героите са по-изискани, но могъщи и пълни майстор развива рисуване реформа, която Георгин започва: художникът дава предпочитание на големи платна, позволявайки широкото и свободно припокриване на бои. Майстор на голото тяло и чувствена красота

Основата на цвета на Тициан е златна цветова схема, която е изградена върху фини нюанси на цветовете. Автопортрет "Venus urbinskaya", 1538

Митологични сцени за "Alfonso d" гипсова стая Есте в Кастело (Ферара). Vacc и Ariadne 1522-1523

"Ходенето на Мария Магдален", 1560-та. Оцветяване - хармония на различни цветове на картината. "Портрет на Karl V"

В Рим нови теми се появяват в работата на Тициан - драмата на борбата, напрежение. Той пише картини по заповед на папа Павел III, причинява недоволството на татко. Принудени да променят покровителя. Сега той пише за Чарлз В. също получава поръчки от испанския крал Филип II. През последните години на живота преобладават настроенията на безпокойството и разочарованието. В религиозните картини все повече и повече за драматични парцели са направени.

Jacopo Tintoretto (1518 -1594). Истинско име Jacopo Robusti. Рисуването Tintoretto отбелязва завършването на италианското съживление. Художникът е за живописните цикли на сложна тематична природа, той използва редки парцели. Ако художниците са на прехвърляне на времето, което няма начало и край, Tintoretto използва принципа за предаване на събитие. Специфичност на произведенията Tintoretto - Аскисия, динамика, пространствена версия

Paolo Veronese (1528 -1588). Може би истинското име на Паоло Калирий. В продължение на тридесет и пет години Веронезе работи върху декорацията и прославянето на Венеция. Ароматът в произведенията на Веронезе не играе най-важната роля. За разлика от Тициан, бивш мешист, Веронезе - имаше специален подарък на декоратора. Веронезе беше първият от венецианските художници, за да създаде цели декоративни ансамбли, рисуване на църквите, манастирите, дворците и вилите, вписвайки рисуването им в архитектурата отгоре. За тези цели той използва техниката на фреската. В своята картина и тавана художникът използва силни ъгли, смели пространствени съкращения, изчислени, за да обмислят картината отдолу нагоре.

Способност за хармонично свързване на архитектурата със заобикалящия се пейзаж със специална сила, която се проявява в вилите на Паладио, която се вижда от чувство за разтваряне в природата, белязано от класическата яснота на формите и общия състав на Капа или "Ротонда" близо до Vicenza; Барбаро-волпи в лабиринт близо до Treviso, 1560-1570. Най-известната вила "Ротонда" е първата централна куполна сграда на светска дестинация.

Миналото тримесечие на XVI век. За културата на Възраждането става време на упадък. Работата на художниците, които наричат \u200b\u200b"листи" (от Ital. Maniaurizmo - личност), и цялата посока - "маниерство", придобит изискан, преследван. Венециалната школа по живопис по-дълго от други се противопоставя на навлизането на аматьоризъм и запази надеждността на традициите на Възраждането. Въпреки това, неговите образи стават по-малко повишени и героични, по-наземни, свързани с реалния живот.

Общинска държавна институционална институция Bondarevskaya Средно училище на Общинския район Канмерови в област Воронеж. Венецианско училище по живопис Учител МКУ Бондаревская Soson Ponomareva Natalia Nikolaevna

 Венецианското училище е от основно значение в живописното изкуство на Италия. Той пада върху 15-16 век. Учителите на венецианското училище до голяма степен последваха традициите на Възраждането. Снимките на тези художници са много живописни, се различават по изключителна пластичност и колоритливост.  Венецианското училище произхожда от дълбините от 14-ти век. Тя свързала признаци на византийска и готическа живопис. Произведенията на ранните майстори на венецианското училище се отличават с факта, че изображенията са равнина, фоновете са донякъде абстрактен, присъстваха орнаментът, цветовете бяха чисти и ярки.

 Най-известните представители на венецианското училище са Паоло и Лоренцо Венеция ..  През 15-ти век венецийското училище се харесва на традициите на Възраждането.

Джовани Белини Джовани Белини (около 1430-1516), вторият син на Якопо Белини, е най-големият художник на венецийското училище, което положи основите на изкуството с висока прераждане във Венеция.

Lougonardian Lougonardo Портрет на Луануардо Луанарн, Лугонардия, бе официално разположен от Република Беллини. В този продукт има почти фронтално - противно на съществуващата традиция, която да изобрази лицата, изобразени в профила, включително медали и монети.

Олтарът на св. Цифрите са направени в пълен размер. Белини постави два гола светии, Ейбъ и Себастиан, на фланците на трона на Мери, до тях - светиите на Йоан Кръстител, Доминика и Луи Тулуза. Архитектурата и декорът на Апсида, по покривалото злато, приличат на катедралата на Сан Марко. На златен фон, думите са ясно прочетени: "AVA, чисто цвете на девността

Georgeon  Georgeon "автопортрет" (1500-1510) друг представител на венецийското училище за рисуване; Един от най-големите майстори с висока прераждане. Пълното му име е Georgio Barbarelli да Castelfranco, с името на малък град близо до Венеция. Той беше студент Джовани Белини. Той е първият от италианските художници в религиозен, митологичен и исторически картини пейзаж, красив и поетичен.

Джудит  YU Диафин, или Юдифин (IVRE. תידוהי - yehudit, женската версия на имота, "хвалете Йехова") - характерът на стария завет-тонаноничен "книга на юдет", еврейската вдовица, която спаси родния си град нахлуването на асирийците. След като асирийските войски бяха обсадени от родния си град, тя се облече и отиде в лагера на враговете, където привлича вниманието на командира. Когато се напие и заспа, тя отсече глава и я доведе до родния си град, който така се оказа

Спящата Венера в тази работа с голяма хуманистична пълнота и почти древна яснота разкри идеала за единството на физическата и духовната красота на човека. Изненадващо целомъдрена, въпреки голотата си, "Спящата Венера" \u200b\u200bе в пълно чувство за алегория, символична природа на природата.

Гръмотевична буря. Главният характер на тази картина е гръмотевичката. Контекст Художникът извади блясъка на гръмоотобразен бум, който като змия проблясва във въздуха. Веднага отдясно и оставилите преден план показва женски и мъжки фигури. Жената се храни с бебето. Почти не е дрехи. Картината е пълна с разнообразие. Живата природа се усеща навсякъде http://opisanie-kartin.co m / opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Titian Titian "автопортрет" (около 1567) Titsiyain Veiryallio е италиански художник на Възраждането. Написах снимки на библейски и митологични парцели, както и портрети. Вече на 30-годишна възраст той е известен като най-добър художник Венеция. Тициан е роден в семейството на държавния и военен лидер Грегорио Темпелио. Точната дата на раждането му е неизвестна. На 10 или 12 години Тициан дойде във Венеция, там се срещна с представители на венецийското училище и учи с тях. Първа работа

Любовта Земя и Небесният парцел на картините все още причинява противоречия сред историците на изкуството. Според Виенския историк на чл. Франц Вигфа изобразява среща на Венера и Медея, която богинята се опитва да помогне на Джейсън. Според друга версия, парцелът е заем от популярни по време на книгата на колоната Франческо "хипнотеция полифила". That На фона на ландшафта за залез в източника, богато облечена венецианска жена, която държи лявата ръка на мандолина и гола Венера, държейки купа с огън. Според S. dzufi, облечена момиче олицетворява любовта в брака; Цвят на роклята (бял), колан, ръкавици на ръцете си, пищна венец, скитаща главата, хлабавата коса и розите са посочени за брак. Във фонов режим изобразена двойка зайци - желанието на голямото потомство. Това не е портрет на Bargotto Laura, но алегория на един щастлив брак.  / /

Вах и Ариадна  Ариадна, изоставена от Teshe на остров Наксос, дойдоха в конзола Вах. Тициан изобразява момента на първата среща на героите. Вакча излиза от горната гъсталака с многобройните си свита и се втурва към Ариадна, която се уплаши. В тази композитна сцена всички герои и техните действия са обяснени с антични текстове. Упътването на Уакха прави обредите си: Един сатир демонстрира змиите, другият вълни на телешкото стъпало и сатир-детето свежда главата на животното.

Втвърдяването на Мария Магдалина  Tiziano Хората написаха работата си "пълзене на Мария Магдален", за да поръча през 60-те години на XVI век. Моделът на картината беше Юлия Фелия, удрящ художника с леене с златна коса. Завършеното платно беше много впечатлено от херцога на Гонзаг и той реши да поръча копието си. По-късно Тициан, променяйки фона и позитивността на жената, написа още няколко такива работа.

Свети Себастиан  "Свети Себастиан" е един от най-добрите произведения на художника. Тициан Себастиан - горд християнски мъченик, който според легендата бе застрелян от Лука по заповедите на император Диоклециан, за да откаже да се поклони на езическите идоли. Мощното тяло на Себастиан е въплъщение на силата и незрещането, неговият поглед не изразява физическо брашно, а горд призив към мъчителя. Тициан потърси уникалния ефект на трептящия цвят не само с помощта на цветовата палитра, но и използвайки текстурата на бои, облекчаване на намазките

Тази снимка се счита за шедьовър на Тициан. Тя е написана в евангелския парцел, но художникът умело прехвърля събитията на Евангелието в действителност. На стъпките на стълбите има пилат и с думите "CE" предават Христос на тълпата на тълпата, в която се намират воините и младите хора от благороден вид, ездачи и дори жени с деца. И само един човек е наясно с целия ужас на случващото се - младежът вляво 1543). Платно, масло. 242x361 Виж историята на изкуството, Виена

Последната картина на вечерята е написана конкретно за Венеция Църквата на Сан Георги Магиоре, където той остава в настоящето. Смелата съставка на картината е помогнала умело да представя земята и божествените детайли. Парцелът на платно е евангелски момент, когато Христос пречупва хляба и казва думи: "Това е моето тяло". Действието се извършва в лошата механа,

Paolo Veronese Aolo Veronese ореде през 1528 г. във Верона. Семейството беше петият син. Той учи в чичо си венециански художник Бадил, работил във Верона и Мантуа. През 1553 г. Веронезе се занимаваше с декорацията на двореца на джа. На 27-годишна възраст декорациите на Църквата на църквата, наречена на Н. Стасенко, се нарича във Венеция. През 1560 г. Веронезе посещава Рим, където се занимава с картината на Veronica светец в село Мазер близо до Виченца. През 1566 г. той се оженил за дъщеря на учителя си Антонио Бадил. През 1573 г. Веронезе е обвинен в съда на инквизицията, но успя да оправдае и е бил принуден

Потъването на Христос той направи състава на сбит и прост, който увеличи изразителността на компонентите на трите си фигури: мъртъв Христос, който е обичал Бог и Ангел. Жителите приглушени бои са комбинирани в красива гама от зеленикаво, пеперуда, сиво-бели тонове, внимателно преливат на светлините и, сякаш избледняват в нюанси. Веронезе пише траур "за църквата Сан Джовани Е Паоло във Венеция между 1576 и 1582 година. През първата половина на XVII век го купих