У дома > Любов > Презентация на тема Живопис 20 век. Руската живопис на сребърния век


Презентация на тема Живопис 20 век. Руската живопис на сребърния век




Антонова Юлия Александровна

Изследователски проект - Представяне на руската живопис в началото на 20-ти век в литературата

Изтегли:

Визуализация:

За да се насладите на преглед на презентации, създайте себе си профил (акаунт) Google и влезте в него: https://accounts.google.com


Подписи за слайдове:

Руската живопис в началото на 20-ти век. K.A. Коровин, В.А. SEROV, M.A.VRUBEL Изследователски проект за урока на ученик на литературата на 11-ия клас Антонова Юлия; МКУ "Медводская средно училище № 17" на област Ефремовски в област Тула. " Учителят Антонова Надежда Николаевна

Руската култура е един от клоните на могъщото дърво на световната универсална култура. Художниците болезнено търсят хармония и красота в света, която се основава на техните чужди и хармония и красота. Това е времето "Канунов", очакванията за промяна в обществения живот доведоха до много потоци, асоциации, групи, сблъсък на различни световни животни и вкусове. В руския живот на Русия, началото на 20-ти век, обединението на "света на изкуството" и "Съюз на руските художници" се играе значителна роля. Новата дума в края на вековете беше да се каже k.a. Коровина, В.А. Серов и Ма. Врубел.

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) щедро надарено от природата, Коровин е участвал в портрет и все още живот, но възлюбеният му жанр остава пейзаж. Той донесе в изкуството на силните реалистични традиции на своите учители от Московското училище за рисуване, скулптура и архитектура - Саврасова и Поленов, но има различен поглед към света, той поставя други задачи. Неговите френски пейзажи, обединени от името "Париж светлини" - това е напълно импресионистично писмо, с най-високата си култура на Etude. Остри, мигновени впечатления от големия град: тихи улици в различни времена на деня, предмети, разтворени в светлоопащава среда, която "треперене", вибриращо намазка, потокът от такива намазки, които създават илюзията за дъждовни вени или градски наситени С хиляди различни въздушни изпарения - характеристики, напомнящи за пейзажи мана, Писар, Моне.

Париж. Булевард Капучин. 1906 За разлика от френските художници, разпознават само "ярки бои на природата, родени от слънцето", той се опитваше да избере да не ежедневна и трудна сутрин и вечерното осветление, да покаже "природата на града, променяща се през целия ден"

Париж през нощта. Италиански булевард. 1908 г., GTG каза, че за по-голям колоритен, Коровин специално купи много скъпа боя на шведската мишка за пейзажи за нощни пейзажи, отличаваща се с отлично качество, яркост. Те бяха, според самия художник "Real Peacocks".

Риба, вино и плодове. 1916 г. Същите характеристики на импресионистичната схема, поразителна артистичност запазва Коровин и във всички други жанрове, предимно в портрета и все още живота, но и в декоративен панел, в приложно изкуство, в театралната украса, която е свършил цял живот.

Валентин Александрович Серов (1865-1911) Един от най-големите художници, новатор на руската живопис в края на вековете, е валентин Александрович Серов (1865-1911). Серов възбрана в околната среда на изключителни фигури на руската музикална култура (баща - известен композитор, пианист), учил от Репин и Чистиков, изучава най-добрите музейни срещи на Европа и за връщане от чужбина влезе в сряда на Абрамцевски чаша. . В Абрамцев бяха написани двама портрети, от които Славата на Серов, която стана в изкуството със свои собствени, ярки и поетични поглед към света. Неговото "момиче с праскови" (портрет на мамута, 1887, GTG) и "Момичето, осветено от слънцето" (портрет на Маша Саманович, 1888, GTG) - втори етап от руската живопис.

V. A. SEROV "Момиче с праскови" Вера Мамонтов се намира в спокойна поза на масата, пред нея на бяла покривка от праскови. Самата тя и всички предмети са представени в най-сложната светлинна среда. Слънцето отблясъци пада върху покривката, върху дрехи, стенни плочи, нож. Изобразеното момиче, което седи на масата, е в органично единство с целия този истински свят, в хармония с него, пълен с жизненост, вътрешно движение.

Момичето, осветено от слънцето (портрет на М. Я. Симонович). 1888 Още по-важното е, че принципите на пленарната картина са засегнали портрета на художника на художника Маша Симанович, написан на открито. Цветовете са дадени тук в комплексното взаимодействие помежду си, те перфектно предават летната дневна атмосфера, цветни рефлекси, създавайки илюзията за плъзгане през листата на слънчевата светлина. Серов тръгва от критичния реализъм на своя учител по рейф до "реализъм на поетичния" (термин D.V. Sarabenova).

Характеристиките на творческите образи са проникнати с усещането за радост от живота, светло чувство на битие, ярка победоносна младост. Това се постига чрез "лесна" импресионистична живопис, моделиране на формата на динамична, свободна мазка, която създава впечатление за сложна светлинна среда. Но за разлика от импресионистите на сярата, тя никога не разтваря обекта в този носител, така че да е безразсъден, неговият състав никога не губи устойчивост. Серов беше дълбокомислен художник, непрекъснато търсейки нови форми на художествена реалност. Инспектирани идеи за плоскостта и високата декоративност, засегнати не само в историческите композиции, но и в неговия портрет на танцьора, Рубинщайн, в неговите скици към "отвличането на Европа" и "Одисей и Навитай". Значително е сяра в края на живота привличането на древния свят. В поетичната легенда се тълкува свободно, извън класическите канони, той иска да намери хармония, която художникът е посветил цялото си творчество.

"Отвличането на Европа" е трудно да се вярва веднага, че портретът на мамута и "отвличане на Европа" написа един и същ майстор, такава многостранна серова в своята еволюция от впечатляващата точност на портретите и пейзажите на 80-90-те до модерни В историческите мотиви и композиции от антична митология.

"Одисей и навигация". През 1910 г. по някакъв начин одисея по време на буря е хвърлена в един от островите в Средиземно море, където се е срещал Царевна Навитую, измивайки бельо. Царева заповяда да се храни и да пие герой, да му даде чисти дрехи, защото връщането на героя на троянския война на родния остров Исача беше дълъг и болезнен.

Михаил Александрович Врубел (1856-1910) Светът на Врубел - епохата в историята е не само руски, но и на световната култура. Врубел остави повече от 200 творби. Сред тях са портрети, картини, декоративни панели, илюстрации, скици на театрални завеси, скулптурни произведения, проекти на сгради, влияещи върху обхвата и географската ширина на творческия обхват. Врубел, вдъхновен от паметниците на миналото, работи по много начини по свой собствен начин и често работил като равен на големите майстори на миналото. Силното и устойчивото въздействие на Врубел преживя почти всички големи руски художници от 20-ти век. Неговият начин да пишат "многоцветни кубчета" (според F.I. Shalyapin) понякога бях интерпретиран като очакване на кубизма. Въпреки това, Врубел, който е доказал работата си, че дълбокото разбиране на природата естествено предполага прехода по другата страна на външната му видимост, тя е на произхода на произхода на една посока, но почти всички авангардни търсения Руското изкуство на 20-ти век.

Демон (заседание). 1890 GTG. След като следват илюстрациите на "демона", той скоро се отдалечава от пряката илюстрация и вече в същия период през 1890 г. създава своя "демон на заседанието" - всъщност, ненужно, но образът е вечен, като както и образите на мефиктоха, Фауст, дон Хуан. Изображението на демонния образ на цялото творчество на Врубел, основната му тема.

"Демон седи" в писмо до сестрата на 22 май, 1890 чете: "За един месец пиша демон, т.е. не че монументалният демон, който ще пиша с времето, а демонична полузъбена, Крилати, млада тъпа замислена фигура седи, прегръщайки коляното, на фона на залеза и погледна цъфтежащата поляна, с която е опъната от клони, наведена под цветя. " Това е картина, известна като "демонното заседание" - първият от обширния демоничен апартамент, включително боядисване и рисунки и скулптура. "Демон Врубел" - създание предимно страдание. Страданията в него надделяват над злото. Съвременниците видяха в неговите "демони" символа на съдбата на интелектуалната, романтиката се опитваше да излезе от грозната реалност в сюрреалния свят на съня, но се превърна в груба реалност на земята. Музиката копнеж за музиката на цялото лице е вътрешната му тръба. Мощен торс с напречно затворени ръце, както е "компресиран с тесен удължен платно; Елементалната мощност на героя е съставена от фантастични кристали; Лизането му е да си липсва величието и в същото време човешка беззащита. Гледката на демона, изправена пред вечните тайни на природата, е фиксирана в далечината, където залез слънце-златото разбива тъмнината на небето. Мозайското полагане на светлинни намазки създава образ на издигнат поетичен свят. През 90-те години, когато художникът е оправдан в Москва, той е пълен с мистерия и почти демонична сила на писмото на Врубел, което не бърка с други. Той извайва формата като мозайка, от остри "фасетирани" парчета различни цветове, сякаш светлината отвътре. Цветовите комбинации не отразяват реалността на съотношението на цветовете, но имат символична стойност. Той създава свой собствен фантастичен свят, малко подобен на реалността.

"Лилак" 1900гр. На украинската ферма, където художникът прекара лятото, люляк. За да предадете този лилав свят на платно, Врубел избра един час, когато светът майстори през нощта. Въздухът изглежда е дебел, става люляк и големи граници на цветя започват да блестят сами. Голямо платно, напълно изпълнено с тези трептения на фона на чернозелени зеленина с цветя, първоначално изглежда, че е люляк. Но окото на художника отличава великолепното богатство от цветове в облака люляк: след това гъсто виолетово, а след това бледо лилаво, след това сребърно-синьо, цветя, сякаш се присъединяват. На преден план - момиче с разхлабена коса, сякаш стисна от дълбините на храста. Може би Врубел е душа на люляк?

"Лялак" красиви стихове са написани от Осип Манделстам след една от изложбите: художникът изобразява дълбоко слаба люляк и рисува звучни стъпки върху платно, като ремъци. Той разбираше маслото на гастуто, петото му лято с лилав мозък се нагряваше разширено в лекота

"Летящ демон" 1899гр. Време. Отново и отново, Врубел се върна в мислите си в своя демон, искаше да напише летящия си. За тази картина художникът избра тесно дълги платно. Това е невероятно разпространение на земното пространство. Демонът е написан на голям, лицето му, раменете, тежки със сребърни лъчи - много близо. И земята е снежните върхове на планините, долините, планираната ивица на реката - далеч по-долу. Художникът и с него аудиторията я гледа от височината, сякаш се извисява до демона.

- Събудете душата на най-големите образи от малките неща. Този демон има съвсем различен човек, отколкото "седал": горд, непревземаем. Но в очите му - копнеж, безнадеждна самота. Той пише за полета си в стихотворението му М.Ю. Лермонтов: и Дик и чудеса бяха около целия Бог; Но гордият дух презрително погледна към творението на своя Бог и той не го засягаше, той не го засягаше ... Отхвърлен от Бога, демон плува високо над земята, където няма място като на небето. Врубел напусна работата недовършена. В своето въображение вече имаше нова идея ... Тази трагедия на художествената глобулност определя портретните характеристики на Врубел: умствена разбивка, спяща в нейните автопорти, бдителност, почти страх, но също така и великолепна сила, монументалност - в портрета на С. Мамонтов (1897, GTG), объркване, безпокойство - в приказния образ на "Царевна лебед" (1900, GTG), дори и в празничния си план и задачата на декоративни панели "Испания" (1894, GTG) и "\\ t Венеция "(1893, МРМ). Самият Врубел формулира задачата си - "Събудете душата на най-големите образи от малките неща".

Демон победен. 1902 GTG. Най-трагичната работа на Врубел. И ако в ранното платно усещаме хаоса на раждането, в който има надежда, тогава в победения демон царува колапс. Няма богатство на бои, никакви модели на орнаменти скриват трагедията на счупена личност, счупената му фигура, сгъстявана с трансценденталните височини, вече видимо агонизирайки, заразяват целия свят около себе си с красотата на последния залез.

"Портрет на В.я. Брусов. " 1906 г. не завършваше с GTG напълно сляп, той можеше да има силует на кон или някой друг, но не можеше да продължи да продължи, но не видя ръката й, без да разделя ръцете си. Последната снимка, която той можеше да пише, е прекрасен портрет на поета V. YA. Болсова. Впечатленията от срещата с Врубел в поета са разделени на първия тежък: "влезе в грешната тежка походка, без значение колко умиращи крака ... болезнено болен човек, в мръсна гола риза. Имаше червеникаво лице; Очи - като плячка; залепване на коса вместо брада. Първо впечатление: луд! " Но тогава Брюсов казва как художникът се трансформира по време на работа. "В живота във всички движения, Врубел е забележимо очевидно разстройство ... но едва, ръката на Врубел взе въглища или молив, тя придобива изключителна увереност и твърдост. Линиите, провеждани от него, бяха недвусмислени. Творческата сила оцелява всичко в него. Човек умря, унищожил, майстор - продължи да живее.

В. Брюсов и А. Блок за Врубел Бритв беше много доволен от портрета и дори се шегуваше, че се стреми да бъде както е изобразено от дървено. Тогава се появиха красиви стихотворения: от живота на фалшив и известен съня си, вие ви довеждате в популяризирането на неудобството на небесното на дълбочината на сапфир. Ние не сме на разположение, ние сме невидими, между гимнастическите компании, серафими са предназначени за вас в Siagni Multicolor Wing. От територията на страната на кристал, са покорни към страхотна съдба, Lucavo Look и Wad Niada, верен на вас. И на час на огнения залез между планините на празната, видял духа на великия и проклятия в неуспехите от височината. И там, в тържествената пустиня, само вие сте уплашили блясъка на паун блясък и скръбта на Едем лицето до края на най-впечатляващите крила! Поети - символизии ентусиазирано ентусиазирано с работата на художника, те са били ясни и съгласни с тълкуването на демон, фигуративен стил на произведения. Александър Блок, дългогодишен художник, като говори на меморика, каза: "Той ни остави демоните си, като заклестиците срещу лилаво зло, против нощта. Преди Врубел и за него те се отварят за човечеството веднъж веднъж, мога само да треперя. Светове, които видяха, че виждат, не виждаме. Михаил Александрович Врубел умира 1 (14) април 1910 г., 54 години. Непосредствената причина за смъртта беше възпаление на белите дробове.

Andrei Onufrievich Bembelvery Bebbel е роден през 1905 г. през 1905 г. в град Велий Витебск
Лъвът, където получи начално образование в мъжката гимназия.
От 1924 до 1927 г. учи в Техническото училище "Витебск" в Kerzin
Ма. , след това през 1931 г. завършва Ленинградската академия на изкуствата.
От 1947 г., в преподаването на работа, един от организаторите и първия
Учители на Минската художествена школа. От 1953 г. - в Беларус
Театрален и художествен институт. Председател на Съюза на художниците на BSSR.

От 1927 г. участва в художествени изложби. Работи Б.
Зона и монументална скулптура. Първо
Монументална работа - домашни облекчения
Правителствата в Минск (1932-1934) и началникални служители в Минск
(1932-1936).
По време на Голямата патриотична война той създаде портрет на герой
Съветски съюз Н. Ф. Гастело.
В следвоенния период сред произведенията - горелката "9 май 1945 г." за
Паметник на площада на победата в Минск (1954), взе
Участие в създаването на кургана на славата (1969).
Един от авторите на мемориалния комплекс "Брест крепост
Герой "в Брест (заедно с A. P. Kibalnikov, V. A. King).
Авторът на паметника на Д. I. Менделеев пред химическата сграда
Факултет по Московския университет.

Zair Isaakovich Azgur.

Za isaakovich azgur (1908-1995) - съветски и беларуски скулптор,
Учител. Академик Ах СССР (1958); Съответния член 1947). Герой
Социалистически труд (1978). Художник на СССР (1973).
Завършва Витебско изкуство и практическия институт от 1925 г., проучени
Ю. Пан и М. А. Керзин. През 1925-1928 г. учи в Върховния художествен институт в Ленинград; KGH в Киев и Тбилиси Ах (1928-
1929) Международен художник BSSR. От 1980 г. ръководител на творческото
Семинар на Академията на изкуствата на СССР (клон на скулптурата) в Минск.

Алексей Константинович Глебав

Алексей Константинович Глебов (11 март 1908 г.,
der. Zverovichi Krasninsky окръг Смоленк провинция, Минск) -
Съветски скулптор, фолклорен художник BSSR (1955). Преподавател
В Беларуския театър и Арт Институт (1955-1968).
Работи в областта на портрета, парцел-композит и
Монументални пластмаси.

Скулпторът работи в продължение на много години над паметника
Белорусски примитивен Франсис
Skorne. През 1946 г. е създаден малък
по размер, моделът на първия продукт с
Глобус в ръка. През 1954 г. беше
Новата статуя на Skorn е нарязана,
Изложени през 1955 г. от VDNH в
Москва. През 1967 г. Глебов създаде модел
Паметник за полоцк. Изгонвам
бронзова скулптура, която не е имал време да го направи
За него, неговите ученици - скулптори Игор
Glebov и Andrei Zaspitsky. През 1976 година.
Алексей Глебовина беше посмъртно
Наградена награда
BSSR за паметник на Франсис Скорин
в Polotsk.

Сергей Иванович Селиханов

Сергей Иванович Селиханов (8 март 1917 г.
28 септември 1976 г.) -Belorussky съветски
Скулптор, фолклорен художник BSSR.
Сергей Иванович Селиханов се проведе от
Петроград Работно семейство.
През 1933 г. влезе в Vitebsky
Техническо училище по изкуствата, завършило
1937. Заедно с живопис и
графики, успешно усвоили художественото моделиране,
което по-късно доведе до финала
Професионален избор - създаване
Скулптурни състави.

Работа

Състав "Беларус труд" (1950) и фигура К. Шарнелва (1951) за
Беларуски павилион в СССР
Портрет на учен А. Г. Г. ЦАЛТОВА ЗА МОСКУСКИ УНИВЕРСИТЕТ (1952)
Горелката "Съветска армия по време на Голямата патриотична война"
Паметник на площад за победа в Минск (1954)
Паметник К. Барову в Орш (1955) и М. Каню в Минск (1958) \\ t
Паметник на гроба на жертвите на фашизма в Braslava (инсталиран през 1881 г.)

Владимир Иванович Жбанов

Влад свят Иванович Жбанов (26 януари 1954 г. Минск - 16 януари 2012 г.) -
Беларуски скулптор. През 1973 г. завършва Minsk Artistic
Училище. Глебова. През 1979 г. завършва беларуската държава
Театрален и художествен институт (клон на скулптурата
художествен факултет). Сервират в Афганистан. След армията на трима
Години, проучени в творческите семинари на Академията на изкуствата на СССР (1983).
1985-1998. Учителят от най-високата категория в Минск
Арт училище. Глебова. От 1993 г. той е член
Беларуския съюз на художниците.

Най-известните произведения

"Непознат" (1998) - площад Михайловски
"Кърстант" (1999) - Михайловидски площад
"Момиче с чадър" (2000) - Михайловски площад
"Лейди с куче" (2001) - Komarovsky Market
"Фотограф" (2001) - пазар на Комаровски
"Конън" (2001 - Komarovsky Market
"Архитект" (2006) - квадрат за независимост
"Малък генерал" (2008) - на входа на военното училище в Минск Суворов
"Мил" (2008) - Square Simon Bolivar
"Семейство" (2011) - близо до Цум
и т.н.

Иван Якимович Мисо

Якимович Мисо (роден на 22 февруари 1932 г.) - съветски и
Иван.
Беларуски скулптор, фолклорен художник на Беларус.
Завършил е художественото училище "Минск" и беларуския театрален институт. Учил е от Андрей Бербел Жалекса Глебова,
често се срещат със Zair Azgur.s 1957 показва своя
Работи на изложби. От 1960-те години, пространствена тема
Тя отнема нарастващо място в работата си. Съюз
Изпълнители на СССР и беларуския съюз на художниците. Семинар
Скулпторът се намира в историческия център на Минск, на Немиг.

Работи в областта на машината и монументалната скулптура. Основната тема на нейните творби е космонавтиката и нейните герои.

Монументални паметници (в сътрудничество с скулптори
Николай Рижков, Андрей Заспает и архитект
Олег Трофимчук)
Майка Патриотка в Жодино (1975)
Максим Горки в централния детски парк Минск (1981)

Боядисване

Михаил Андреевич Савицки
Данцг Май Уолфович
Леонид Дмитриевич Шчемелев

Михаил Андреевич Савицки

Михаил Андреевич Савицки (18 февруари 1922 - 8 ноември 2010 г.
на годината) - съветски и беларуски художник. Герой на Беларус (2006).
Художествено образование, получено след демобилизация от армията.
През 1951 г. завършва училището Минск, след което учи
В Московския художествен институт. V. I. Surikova (U D.
Уршалски), който завършва през 1957 година.

Създаване

За Савицки, журналистическо и емоционално изразително разкриване на исторически и модерни теми ("песен",
1957; Циклета "Героична Белорусия", 1967 г., "Фигури на сърцето"
(1974-1979) (основата на кои спомени и
впечатления от жестокост в германските концентрационни лагери); Снимки
"Парисан Мадона", "легенда за Батке Мина", "Деца на войната" и
Д-р). Всички тези платна са посветени на паметта на тези, убити във времена
Патриотична война. Те също гонят патриотизъм на съветския
от хора.

Данзиг Маймолмович

Нека Danzig (RY.1930). Беларуски художник индустрия, фолклорен художник Беларус, професор
Държавна академия на изкуствата. Е роден в
Минск. Завършен Минск артистичен
Училище, Московски художествен институт
наречена на V.I. Surikova

Реалист, въпреки че многократно заявява, че не се смята за чист
Реалист. Често картините му са причина за скандалите и
Отстранени от изложби. Например, картината "партизанска балада"
или "Новосели".

Леонид Дмитриевич Шчемелев

Леонид Дмитриевич Шемелев (роден 1923 г.). Е роден в
Vitebsk. Модерен беларуски реалистичен художник.
Член на Голямата патриотична война. Заслужен
Художникът на Беларус.

Работите се характеризират с изразителност и свободна пластмаса
работа. Фолклорен художник BSSR, почетен работник
Изкуства на BSSR. През 2002-2005 г. служи като председател
Управител на беларуския съюз на художниците. Снимки на художника
Да се \u200b\u200bсъхранява в много музеи на Беларус и Русия.

Архитектура

Всеки, който идва в релса или
Централна автогара отговаря на архитектурното
Комплекс "порта на Минск", построен през 1947-53.

Католическата църква свети Симеон и Елена се намира на площад независимост.
Изграждането на храма започва през 1905 година. Строителството е водено от Мински
благородникът Едуард Виозилович, той дарил голямо количество (100 000 рубли)
Изграждане на храма. Католическата църква получи имената на Свети Симеон и Елена в паметта на две
Ранни починали деца на Warzylovich. Храмът бе открит през декември 1910 година. През 1932 година.
Църквата е затворена, в нея се намира държавният полски театър на BSSR, после той
Презареждани под филмовото студио. По време на окупацията на германските войски
Храмът отново беше отворен. След войната сградата е реконструирана и тя отново
взе едно филмово студио. От 1975 г. сградата на Съюза се намира в сградата.
Кинематограф на BSSR и музея на историята на беларуското кино. През 1990 г. червено
Църквата се върна в католическата църква. През 1996 г. църквата е инсталирана
Скулптурата на Архангел Михаил, пронизваща змията.

Тук, чрез проспекта на независимост, основната
Корпус на беларуския държавен университет (вляво) и
Височината на беларуската държавна педагогика
Университет, наречен след Максим резервоар (вдясно). Между другото под нас
Огромен в три етажа подземен търговски център "Capital". На
Прозрачни светлини на преден план позволяват
Естествено осветление попада вътре.

Малко далеч на брега на реката, която тече през целия град
Свидобката е цял спортен комплекс, воден от
Дворец на спорта.

Изграждане на Националната академия на науките на Беларус.
Колоните почти засягат гигантски размери.

Областни служители. Строителството започва през 1934 г. и завършено през 1939 г.
Мястото на днешния офис на офицери, от първата половина на 4-ти век, бяха
Pokrovskaya (Cross) църква и епископски къщи. Покровская самата
Църквата е построена през първата половина на XIX век. В края на 20-те години бяха
Нейните куполи са разрушени, а през 30-те години тя вече е престанала да съществува. Известно време Б.
Тя беше музей на историята на Беларус. Архитект i.g. Лангбард не е станал
унищожи тези структури и използвали стените си като елементи на техните
Проект. Църквата "Покровска" е станала част от лявото крило на дома на офицерите и първия
Епископската къща е центърът на фасадата на сградата.
Отдясно - паметникът до храбър войници на резервоара, който влезе в първия
Минск

Национален академичен театър, наречен на Yankee Kupala. Първо отворен
14 септември 1920 г. (изграждане на Минск провинциален театър, построен от
Проект на архитектите на Караля Козловски и Константин Лешенски през 1890 година
година с помощта на дарения на гражданите).

Зад театъра е площад Александровски и сградата, която е причинена от
Аз съм истински интерес. Тоалетна, която вече е повече от 100
години. Първоначално нямаше тоалетна до театъра. Тя е построена
По-късно беше дървен. Но богатата публика посещава театъра, такава
Тоалетната не е по морална. Ето защо градските власти през 1912 г. на полския проект
Архитект Сенкевич построи каменна тоалетна в тогавашния театър стилист.
Това казва, че тази тоалетна е точно копие на дълго унищожената къща на графиката
ЧЕКФКИ. Последното поръчване на проекта от архитекта Станевич, реши да не му
Плащане за завършена работа. В отмъщение, архитектът е в натура
усъвършенствано, отмъщение избра по-малко елегантно, предлагащо градска администрация
Изграждане на тоалетна за вашите средства. И за неговия дизайн използва същото
проект.

Дворец на републиката. Идеята за изграждане на такъв дворец произхожда в началото на 80-те години
години През 1985 г. започва строителството, но срутването на СССР и влошаване
икономическата ситуация доведе до действителното замръзване
Строителство през 90-те години. Откриването на двореца на републиката се проведе 31
Декември 2001 г. Той разбира се е красив и величествен, но лично аз
Напомня на някой пантеон. Храмът на всички богове на миналата епоха.

Дворец на синдикатите. Построена през 1949 - 1954 г. (арх. В. Ерхов). Отворен
На 3 юли 1956 г. съветският синдикат все още имаше някакъв вид
Роля в обществото? Колони и картини изглеждат много елегантно.

Национална академична оперна и балетна театър. Нова сграда
Театър, издигнат по проекта на известния архитект Джоузеф Лангбард,
Отворен на 10 март 1938 година. Тя е построена в продължение на пет години
Най-старият в град Троица Базар. По време на немската професия 1941-1944
Театралната сграда получи щети - в първите дни на великия
Домашен върху него удари бомбата, унищожавайки аудиторията,
Представители на професионалните власти, организирани в разрушена сграда
Конюшните и интериора и декорацията на театъра бяха ограбени и отведени в Германия.
Екипът на институцията по това време беше в евакуацията в горчивия (сега по-ниската
Novgorod). Последната работа по реконструкция и възстановяване беше
проведени през 2006 година. Fountain, разположен наблизо, повтаря формата
сграда.



















1 от 18.

Представяне на темата: Боядисване на 20-ти век

Слайд номер 1.

Описание на слайда:

Държавна бюджетна образователна институция на Новосибирския регион "Средно училище" Регионален образователен център ". Предмет: MHC. Тема: Естетика на експеримента и ранния руски авангард. Извършени: ученици от 10-ти клас Хишина Алена. 2010.

Слайд 2 номера

Описание на слайда:

Иновациите във всички области на изкуството са основният лозунг на авангард. Авангард е колективна концепция на самата "леви" експериментални творчески насоки в областта на "сребърния век". В авангардните течения, въпреки всичките им различия, генералите са били новост и смелост, които се считат за мярка за творческа надареност и стандарт на модерността. Това обикновено е наивна вяра на художниците в офанзива на специално и необичайно историческо време - ерата на удивителните техники, способни да променят отношенията на хората помежду си и с околната среда. Проблеми на непрекъснатост за авангардните поддръжници, независимо колко съществуват. Реализъм на XIX век. Изглеждаше като млади нихилисти "разрушено измерване", което прави свободата на самоизразяване. Основните насоки и цифри на авангард включват фузизъм, кубизъм, абстрактно изкуство, надматизъм, футуризъм, дедалство, експресионизъм, конструктивизъм, метафизична живопис, сюрреализъм, наивно изкуство; Додекафния и алетаторика в музиката, специфична поезия, специфична музика, кинетично изкуство.

Слайд 3.

Описание на слайда:

Формализъм. Формизъм (от fr. Fauve - Wild) - посока във френската живопис и музика от края на XIX - началото на ХХ век. На Парижката на 1905 г. художниците бяха демонстрирани, които напуснаха зрителя от зрителя, който идва от картините от картините и страстта, един от френските критици нарече тези художници с диви зверове. Художественият начин на проходилки се характеризира с спонтанната динамика на намазката, желанието за емоционалната якост на художествено изразяване, ярък цвят, проницателност и остър цвят контрасти, интензивността на отворения локален цвят, ритъмската острота. Инспираторите на проходителите бяха постсия на Ван Гог и Галигуген, който предпочиташе субективен интензивен цвят, цветен мек и естествен, характерен за импресионистите.

Слайд 4 номера

Описание на слайда:

Алберт Матис. Главата на това училище е Matisse, която е постигнала пълна празнина с оптичен цвят. На снимката му женският нос можеше да бъде зелен, ако му даде изразителност и състав. Matisse твърди: "Аз рисувам не жени; Аз нарисувам снимки ".

Слайд 5.

Описание на слайда:

Слайд 6.

Описание на слайда:

К. С. Малевич Малевич е последователен пропагандист на собствената си теория. С течение на времето се формира група от съзнателни univs (одобрени нови изкуства). Творечеството на руските художници-авангардните градистове от началото на века избухнаха остаряло про-западно визуално съзнание.

Слайд 7.

Описание на слайда:

Слайд 8.

Описание на слайда:

Cubism (FR. Cubisme) - авангардната посока на визуалните изкуства, предимно в живописта, произхождаща в началото на 20-ти век и се характеризира с използването на геометризирани условни форми, желанието да се "смажат" реални обекти за стереомерни примитиви. Кубизъм

Слайд номер 9.

Описание на слайда:

Учи живопис в художествените колони Penza и Kiev, след това в частното студио Д. Кърдовски в Санкт Петербург. През 1910 г. става един от организаторите на Асоциацията "Бубнов Вале". Още от предварително революционните времена, Лентин също активно си сътрудничи с театъра, извлича изпълнения в камерната театър ("Уиндзор Рамазница" Шекспир, 1916 г.), Болшой театър (Прометей "Скрибин, 1919) и други. Аристарк Василевич Лентолов

Слайд 10.

Описание на слайда:

В живописта беше кенсиянт и обикновено преживял силна атракция за Европа, перфектно говореше на френски език. Също така изпита влиянието на своя тъст, В. Ириков, с когото за пръв път пътува до Etudes в Испания, по-късно те са работили в цяла Европа. В ранния период художникът се стреми да изрази празника на цвета, характерен за руското народно творчество с помощта на конструктивен цвят на полето "Сезан". Известно е благодарение на все още живота си, често се изпълнява със стил, близо до аналитичен кубизъм. P. P. Konchalovsky рози, 1955

Слайд 11.

Описание на слайда:

Слайд 12.

Описание на слайда:

Във визуалното изкуство футуризмът се отблъсква от FOVISMA, заемащият цвят находки от него и от кубто, който пое художествените форми, но отхвърля кубическия анализ (разлагане) като израз на предприятието на явлението и се стреми директно емоционално изразяване на динамиката на съвременния свят. Основните художествени принципи са скорост, движение, енергия, която някои футуристи се опитаха да предадат доста прости техники. Тяхната боя се характеризира с енергични състави, където фигурите са фрагментирани върху фрагменти и се пресичат с остри ъгли, където са доминирани мигащи, зигзагове, спирали, скосени конуси, където движението се предава чрез наслагване на последователни фази към едно изображение - така нареченото Принцип на едновременност.

Слайд номер 13.

Описание на слайда:

Слайд 14 Не.

Описание на слайда:

Хлебников - един от признатите лидери на руския авангард от началото на 20-ти век, както съзнателно участва в изграждането на ново изкуство. Много футуристи, включително Маяковски, го наричат \u200b\u200bучителя си; Предположенията за влиянието на поетичния език на Хлебников върху работата на Андрей Платонов, Николай Азеев, Борис Пастернака. В същото време, Хлебников често оставаше в сенките, тъй като Дейвид Бърлюк и Маяковски бяха основно ангажирани в организационни дейности. Хлебников оказа влияние върху руския и европейския авангард, включително в областта на живопис и музика. Някои изследователи обикновено смятат, че без него, възприемането на естетиката и авангарското поетика неадекватно. Кърлев Хлебникков

Слайд номер 15.

Описание на слайда:

Един от видовете техника на композитора от 20-ти век. Методът на състава (теоретично разработен от А. Шенберг), при който музикалната тъкан на работата е получена от 12-тона серия от определена структура и от 12 звука на хроматичната гама не се повтаря. Серията може да се появи както в хоризонталното представяне (под формата на мелодични теми), а във вертикалата (под формата на съгласна) или и двете по едно и също време в процеса на развитие на атонална музика. Има различни видове техники на Додекафон. От тях методите на Schönberg и Y. M. Hauer са станали най-голямо значение. Същността на метода на Шьонберг на Додекафония е, че компонентите на този продукт мелодични гласове и консенции са направени директно или в крайна сметка от един източник - последователност от всички 12 звука на хроматичната гама интерпретирани като единство. Тази последователност от звуци се нарича серия. Разпоредбите на Додекафния - Арнолд Шьонберг, Антон Уеберн, Албан Берг, th. М. Hower, Hindemite, Игор Стравински, Шостакович, Пиер Булес и др. Додекафния

- Представяне на МЧЦ, продължаване на темата "Изкуство на ХХ век". Това е опит да се даде представа за разнообразието на указанията в европейските изящни изкуства на ХХ век.

Боядисване на XX век - нов език на изкуството

Илюстрации в презентацията "Боядисване на XX век - нов език на изкуството"ще въведе някои основни направления във визуалното изкуство на XX век. Нито една от епохата, представена със световната художествена култура толкова много имена и творения като двадесети век. Наред с реалистичното изкуство, продължава да се развива, противно на извиците на авангардните, унищожи стари изкуства, като тези посоки се появяват като формализъм, експресионизъм, футуризъм, кубизъм, абстракционизъм, сюрреализъм и други " идвам". Нов език на изкуството не беше разбран от много, често причинявайки възмущение или подигравка. Кардиналните промени в живота на обществото доведоха до раждането на нови форми в чл.

Нов език на изкуството

Има ли нещо, което обединява тези многобройни посоки в живописта? Основното, според мен е желанието да се създадат нови форми, отказ на "старо изкуство", тенденцията към унищожаване на традициите. В това отношение се характеризират манифестите на дадастистите и футуристи, в които се опитват да обосноват появата на творения, често шокиращи и непоследователност и възмущение на любителите на изкуството:

Манифест Футуризъм

1909, Италия, Филипо Маринети

От Италия провъзгласяваме целия свят, нашият ожесточен, разрушителен и запалващ манифест. С този манифест създаваме футуризъм днес, защото искаме да освободим земята си от фетид гангрене от професори, археолози, Краснобаев и Антикваров ...

Музеи - гробища! .. Между тях, без съмнение, има сходство в мрачното смесване на много тела, непознати един на друг. Музеите са обществени спални, където някои тела са обречени завинаги за почивка до други, мразени или неизвестни. Музеи - абсурдна кланица на художници и скулптори, безмилостно убийства помежду си с цвят и линии на арената на стените! ...

Вдигнете главата си! Гордо се занимават с раменете, ние стоим на върха на света и отново хвърляме предизвикателството на звездите!

Художниците от 20-ти век не поставят целите, за да покажат реалността, те са убедени

"Целта на изкуството − не прехвърлянето на импресии от реалност, но изображението пропусна личността на трагичния и хаотичен, враждебен човек »

Такива, например изкуството на експресионистите, чието творчество има най-силно влияние на политическите събития в Европа от първата половина на 20-ти век.

Това ли е?

"Канибален манифест dada"

1918, Париж, Франсис Пикабия

- ... Дада не помирише нищо, той не е нищо, нищо, нищо.

Как вашите надежди: нищо

като вашия рая храст: нищо

като вашите идоли: нищо

как са вашите политически мъже: нищо

като героите ви: нищо

като твоите творци: нищо

как вашите религии: нищо "

- Дадаизмът е страхотен !!!

- Дада е изкуство! Това, по мое мнение, една от тези тенденции, които са имали силна слава; Подбудин от мнозинството и в резултат на това да живее бурен и кратък живот.
Дадаизмът е паметник на пластмасова бутилка, това са картини с предмети, поставени върху него ... Това е философска абсурдност, това е пречка, това е отричането на цялата класика и приета от мнозинството. Дада е всичко и нищо. Това е и това не е така.
Това е във всеки, но не всичко това отнема. Вероятно, Дада има миризмата: миризмата на бунтовнически забавления, миризмата на вечното търсене на абсурдност "

Разбирането на трудното и често не се приема от много от XX век, изкуството на 20-ти век ще помогне на прекрасен филм, създаден от умен (в буквалния) на Arzamasakademia:

Понякога, в търсене на нови форми в изкуството, художниците от 20-ти век идват в отричането на съдържанието, което би било ясно за ценителите на традиционното изкуство, чрез шокиране и шокиране на зрителя, както и някои дадасти и сюрреалисти.