Най-добрата акварелна работа. Арт терапия
Лекарство за тези, които са уморени от трески и суетене. В свят, в който всеки ден ни изхвърлят тонове информационен боклук, понякога наистина искате да се откажете от всичко, да дишате дълбоко и да спрете да гледате на нещо спокойно, което не причинява никакво раздразнение и дискомфорт. Вярваме, че най-добрата почивка за ума и зрението е потапяне в света на изкуството. В този преглед сме събрали такива произведения от акварели, които ще ви изпълнят с тишина и ще се превърнат в глътка свеж въздух в горещ градски ден.
Пътуване до Париж с Тиери Дювал
Роденият в Париж художник Тиери Дювал пътува много. Оттук и наличието на цели серии от картини „на географска основа“. Въпреки това Париж беше и остава любимо място на автора. Лъвският дял в работата е посветен специално на града на влюбените. Duval рисува изключително акварелни картини. В същото време той има своя собствена техника на многослойно нанасяне на боята, която ви позволява да създавате картини с почти хиперреалистични детайли. Горещият следобед на Кант Харусаки
Канта Харусаки (Kanta Harusaki) - японски акварел, роден в Кумамото, започва да работи с акварел на възраст 32 години. Харусаки обича да пише с „мокра четка“, но поддържа правилната рисунка. Той знае как майсторски и надеждно да предаде прозрачен светъл цвят, както и светлина и пространство. Зрителите се възхищават на способността на художника да предава ясни контури на отблясъци и зеленина, съчетавайки това с техниката „мокра”. Жива вода от Дейвид Дръмонд
Дейвид Дръмонд е американски художник, който се влюби в пейзажа на резервоара Пауъл преди 20 години. Сега той не се уморява да изучава всяко кътче на това невероятно място и да го улавя с акварели. Дръмонд се интересува от различни състояния на водата, "настроението" на природата и промените в нея. Като притежател на степен по физика, Дръмонд с цялата научна отговорност се приближава към творчеството, така че акварелите му изглеждат толкова жизнени и реалистични. Провинция Кристиан Граню
Французинът Кристиан Граню често изобразява провинциални пейзажи в своите картини. Въпреки факта, че подробна рисунка не му допада и светлината се разпределя в пространството, творбите на художника предизвикват усещане за простор и пълнота на въздуха. Вечерното спокойствие на Йосиф Збуквич
Днес австралиецът от хърватски произход Йосиф Збуквич се счита за един от стълбовете на акварелната живопис по целия свят. Художникът се влюби в акварел буквално от първия удар, той беше поражен от неподправеността и индивидуалността на тази техника. Той вярва, че тя живее собствения си живот. Невъзможно е да се изследва, няма начин да се контролира поведението на акварелите. Обикаляйте само като див кон. И всеки ден отново. Акварелна - (от френски акварел - вода, от латинско aqua - вода) боя за рисуване. Състои се от фино смлян пигмент и лесно разтворими лепила от растителен произход във вода - гума арабик и декстрин. Медът, захарта и глицеринът задържат влагата.
Акварелът е лек, прозрачен и същевременно сложен. Не понася корекция. Тази боя е позната още от древни времена. Използвани са в древен Египет, древен Китай и в страните от древния свят.Акварелите се нуждаят от специална, пореста хартия. Той е изобретен в Китай. Боята лесно се абсорбира в нея. Но трудността в прозрачността - не можете да припокривате един цвят с друг - смесете. Невъзможно е да поправите грешка, освен ако не биете случайно появило се място. Разграничават акварелите „мокри“ и акварелните „сухи четки“. Обичам първия трик. Нарича се още „а ла прима“. Той е по-лек, по-прозрачен.
В Европа акварелната живопис влезе в употреба по-късно от другите видове живопис. Един от художниците от Ренесанса, постигнал голям успех в акварелната живопис, е Албрехт Дюрер. Пример за това е неговият труд „Заекът“.
Албрехт Дюрер (1471-1528) Харе
Албрехт Дюрер (1471-1528) иглика, 1503. Вашингтон, Национална художествена галерия
През XVIII-XIX век, благодарение на Томас Гьортин и Джоузеф Търнър, акварелът се превръща в един от най-важните видове английска живопис.
Томас Гиртин, английски художник (1775-1802 г.) Руините на замъка Савой
Томас Гертин - млад художник, почина на 27-годишна възраст, но с право се нарича изключителен художник. Той бързо разработи свой собствен стил: помете някои стари канони, премахвайки ограниченото в рисуването, той започна да изоставя развитието на преден план, стреми се да заснеме открито пространство, стремейки се към панорама.
Търнър. Дворът на църквата Киркби Лонсдейл
Акварелистът също непрекъснато усъвършенства техниката си, изучава естеството на движението на водата и въздуха. До началото на 19 век в акварелите си той постига силата и изразителността, които обикновено са присъщи на маслената живопис. Изхвърляйки прекомерните детайли, той създаде нов тип пейзаж, чрез който художникът разкри своите спомени и преживявания.
Иновациите на Гертин, който започва да използва акварелни цветове за картини с голям формат, и Търнър, които значително обогатяват арсенала от технически техники на акварелиста, оживяват по-нататъшния подем на английските акварели в работата на пейзажисти.
Английската традиция за акварел имаше силно влияние върху руските художници, преди всичко тези, които са свързани с имперската академия на изкуствата, разположена в столицата на империята - Санкт Петербург.
Първото име в летописите на руската акварел - Петър Федорович Соколов.
Той изпълняваше портрети на своите съвременници.
Акварелната живопис на Санкт Петербург и Русия достигна своя връх през последните десетилетия на 19 и първите две десетилетия на 20 век. Във време, когато нямаше фотографии, бързина на изпълнение, минималният брой досадни позиращи сесии, въздушна цветност - всичко това беше необходимо на руското общество. И затова акварелът беше успешен в горните и средните си слоеве.
Едуард Петрович Гау , Дворецът Гатчина НИЩО ТРЪЛНА ЗАЛА. 1877
Художници като Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов, Иван Билибин донесоха оригиналната си почит към изкуството на акварела.
Wrobel
В. Серов Портрет на И. Репин
Иван Якович Билибин (1876-1942). На брега на реката. Молив за акварел
Важен етап от развитието на руските акварели е организирането през 1887 г. на „Обществото на руските акварели“, което излезе от кръга на акварелите. Редовните акварелни изложби, създаването на „Общество на руските акварелисти“ (1887 г.) допринасят за широкото разпространение на технологиите, повишавайки нейния статус. Програмата на Обществото нямаше идеологическа ориентация, в състава му представители на различни посоки мирно съжителстваха, обединени от ентусиазма си към изкуството на акварела. А. А. Беноа бе избран за първи председател. Фирмата извършва активна изложбена дейност, провеждайки между 1896-1918. тридесет и осем изложби. Нейни членове бяха А. К. Бегров, Алберт Бенойс, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клод, Л. Ф. Логарио, А. И. Мешерски, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и др.
АЛЕКСАНДЪР БЕГРОВ Галера. Твер. 1867.
Задачата за запазване и предаване на традициите на акварелната школа от началото на 19 век и подготовка на почвата за новото излитане на акварели, Обществото на руските акварели, е безспорно изпълнено. Те отново започнаха да възприемат акварела като независимо, притежаващо езиково поле на изобразителното изкуство. Много представители на Обществото са станали учители за следващото поколение художници.
Акварелната живопис очарова и членовете на асоциацията "Световно изкуство" Александър Бенойс (1870-1960), Лев Бакст (1866-1924), Иван Билибин (1876-1942), Константин Сомов (1869-1939), Анна Остроумова-Лебедева (1871-1955) ). Акварелът беше собственост на поета Максимилиан Волошин (1877-1932), чиито рисунки се пресичаха с поетичните му творби.
Лео Самойлович Бакст. Танцьорка от балета Firebird. 1910. Акварел.
Иван Билибин
К. Сомов. Къпете. 1904. Акварел върху хартия.
Александър Палас в Детското село (акварел) П. А. Остроймова-Лебедев
Волошин
Сред най-големите майстори-акварелисти на XX век Н. А. Тирса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейски, П Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонски, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и др.
Tyrsa N.A. Портрет на Анна Ахматова. 1928 г. Черен акварел върху хартия
А. А. Дейнека
Дата на публикуване: 23.12.2016 г.
Има нещо специално в техниката на акварела - крехък чар, лекота и безтегловност, способността удивително точно да предаде бързината и мимолетността на момента. Съвременните художници обичат акварел. Тази техника е идеална за динамичен, бързо променящ се свят пред очите ни. В този преглед ви предлагаме селекция от най-известните акварелни художници, които са постигнали големи висоти в изкуството на акварела и са придобили световна популярност.
Най-известният австралийски художник, работещ в акварел. В Загреб има музей, кръстен на него. Факт е, че художникът е роден в Хърватия (през 1952 г.), но на 18-годишна възраст емигрира със семейството си в Австралия.
В университета в Мелбърн той учи индустриален дизайн, а по-късно получава първите си награди и световно признание. Хърватите са много горди с именития си сънародник. В много магазини за изкуство в Европа в продажба можете да намерите четки, маркирани с неговото име.
Тайната на успеха на художника, по негово собствено признание, е, че той никога не прави картини за продажба, а създава изключително за собствено удоволствие. Творбите на Д. Zbukwich могат да се видят във водещи галерии по света (в САЩ, Великобритания, Австралия, Китай).
Неговата запазена марка е „Z” (първата буква на фамилното му име). Той учи на студентите си свобода и сравнява акварела с див разярен кон, който никога не може да бъде опитомен за истински. Той признава любовта си към нея като най-обичаната жена и тази любов продължава вече 40 години.
Художникът не обича чисто черното, казвайки, че черното не е цвят, а неговото отсъствие. Любима тема - морски пейзаж и гледка към града. Един от най-необичайните акварели, които майсторът е създал, е нарисуван само с една боя - и тази боя е незабавно кафе.
Този художник просто обича да пише красиви жени и малки деца, заобиколен от слънчева светлина. Картините му са чувствени, понякога крещящо секси, пълни с хармония и много реалистични.
Понякога те приличат на умели фотографии. Той обича да пише жени на фона на водни пейзажи, художникът осъзнава водната стихия особено реалистично.
Стив Ханкс е роден през 1949 г. в Калифорния и от детството си се влюбва в океана, защото прекарва доста време на брега му. Завършва с отличие Художествената академия в Сан Франциско.
Художникът нарича собствения си стил „емоционален реализъм“. Включен в топ 10 на най-известните американски художници. За себе си казва, че пише хора, но не и портрети.
Той обича да пише слънчева светлина, която е един от главните герои на акварелите му. Отначало художникът се опита да работи с различни техники - масло, акрил. Но по-късно той беше принуден да ходи на работа само с акварел, тъй като беше алергичен към бои.
В крайна сметка той постигна такова майсторство в акварелната живопис, че направи тази техника много подобна на маслената живопис.
Роден през 1953 г. в Охайо. Учи живопис във Филаделфия в училище по изкуства. Скейтът на този художник са портрети.
Тя рисува зашеметяващи акварелни портрети на голямо разнообразие от хора - бедни, работници, деца, стари жени и възрастни хора, красиви афро-американски момичета в цъфтящи слънчеви поляни.
Цяла галерия от лица на съвременна Америка. Много ярки, сочни и слънчеви акварели, пълни с дълбок смисъл. Те изобразяват хората в най-обикновени ситуации, заети с ежедневни дейности.
Художникът счита, че основното в творбата е способността за точно предаване на емоциите. Просто майсторското копиране на неща и хора не е достатъчно.
Художникът работи в две техники - в масло и акварел. Именно акварелът й донесе слава и признание по целия свят. Мери Уайт също илюстрира успешно детските книги.
Нарича се френският реалист. Художникът е роден през 1962 г. в Париж. В момента работи като илюстратор в едно от издателите. Образован е в областта на изкуствата и занаятите.
Рисува изключително в акварел, използвайки собствена техника на многослойно нанасяне на бои, благодарение на която постига невероятен реализъм на работа. Обича да работи по отделни акценти.
Внимателното изработване на детайлите е любима техника на художника, неговата марка. Любима тема - градски пейзаж. Художникът обича да пише родния си Париж и Венеция. Акварелите му са пропити с романтизъм и чар. Юджийн Делакруа счита своя учител по рисуване.
"И той също се интересува и харесва всичко за акварела" - този. Статията е родена по искане на читателя.
Водоразтворими бои на водна основа, които се състоят от настърган пигмент, растително лепило, което може да включва мед, восък, смоли.
Акварелът е работата, извършена от акварелни бои.
Много художници обичаха да работят с акварели.Имате възможност да се запознаете с картини, направени по различни техники и стилове.
тънък. Бакст Л. С. „Млад дагомеан“ 1895г (Символизъм)
Брюлов А.П. „Портрет на Н. Н. Пушкина“ -1831-32
Врубел М.А. "Роза" 1904 г. (символика)
Госюн, Мацумура 1800 „Копче над царевицата“ коприна, акварел
Delacroix, Eugene Ferdinand-Victor. "Алжирски жени (проучване)" Втората трета на 19 век (романтизъм)
Суриков, Василий Иванович. С китара (Портрет на С. А. Кропоткина). 1882.g 
Лети Алфонс. 1897 г. "Цветя" 
Лети Алфонс „Блондинка“ 1897г. 
Гиртин Томас. „Белият дом в Челси“ 1800г. (Romantisch) 
Винсент ван Гог. "Вилем. Покриви на къщи, изглед от студиото на Ван Гог" 1882 г. (пост-импресионизъм)
"Трябва също така да се отбележи, че няма технология сама по себе си. Техниката е подчинена на целта, която художникът си поставя. Ето защо акварелът е толкова разнообразен и индивидуален, колкото човешкият почерк е разнообразен и индивидуален.
Гореизложеното се отнася за всеки вид изкуство, но акварелът е особено податлив на темперамент и „движение на четката“, идващи от движението на духа на майстора. Означава творческо, умствено и философско отношение към материала. Това е основната тайна и проблемът със собствеността на оборудването. Висока концентрация на енергия, самоконтрол, ясна мисъл, ясна задача и финото усещане за вода, цветове и хартия са качествата на художник, които са необходими за превеждане на изображение в причудлива акварелна картина. "
"Старият академичен принцип" от цялото към конкретното, от конкретното към цялото "означава, че е недопустимо да се включвате в разработването на отделни детайли, като забравите за цялото произведение като цяло. Необходимо е да избягвате фрагментацията, тогава вашата акварел няма да се разпадне в мозайка от отделни парчета" - Елена Базанова
Момчета, ние влагаме душата си в сайта. Благодаря ви за
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и goosebumps.
Присъединете се към нас Facebook и VKontakte
Акварелът често се нарича най-палавата, най-капризната боя. Трудно е да се работи с него, трудно е да се съхранява, непредсказуем е и изисква максимална концентрация от художника. Но онези, които успяха да го покорят и опитомят, знаят тайната на създаването на наистина невероятно произведение, гледайки на който задаваш единствения въпрос: "На кого продадоха душата си, за да нарисуват така?"
сайта ви кани в галерията на наистина атмосферни, жизнени и талантливи произведения. Точно това е съвременното изкуство, което не се срамува да признае своята любов.
Емоционалният реализъм на Стив Ханкс
Лицата на хората в повечето картини на художника са помрачени или обърнати настрани. Това се прави с цел да се изразят емоциите и така, че тялото да "говори". „Винаги съм се опитвал да показвам на света само положителните страни на живота. Надявам се, че работата ми ще донесе радост, мир и комфорт в живота на зрителя “, казва Хенкс.
Дъждовна акварел Лин Чинг Че
Талантливият художник Лин Чинг-Че е на 27 години. Той е вдъхновен от есенния дъжд. Облачните градски улици причиняват на човека не тъга и униние, а желание да вдигне четка. Лин Чинг Че рисува акварели. С многоцветна вода той пее дъждовната красота на мегаполисите.
Кипяща фантазия Аруша Вотсмуш
Под псевдонима Аруш Вотсмуш се крие талантлив художник от Севастопол Александър Шумцов. Художникът казва за своите картини: „Не се опитвам да доказвам нищо на никого със своите произведения. Основно ми харесва. Това е чисто лекарство за творчество. Или чист живот - без допинг. Просто чудо. "
Очарованието на Париж в творбите на Тиери Дювал
Роденият в Париж художник Тиери Дювал пътува много. Оттук и наличието на цяла серия картини на „географска основа“. Въпреки това Париж беше и остава любимо място на автора. Лъвският дял в работата е посветен специално на града на влюбените. Той има своя собствена техника на многослойна акварелна живопис, която ви позволява да създавате картини с почти хиперреалистични детайли.
Вечерното спокойствие на Йосиф Збуквич
Днес австралиецът от хърватски произход Йосиф Збуквич се счита за един от стълбовете на акварелната живопис по целия свят. Художникът се влюби в акварел буквално от първия удар, той беше поражен от неподправеността и индивидуалността на тази техника.
Тайните на Изтока през погледа на Мио Вин Онг
Художникът Myoe Win Aung посвети цялото си творчество на родната Бирма, нейните делнични дни и празници, миряни и монаси, градове и градове. Този свят е спокоен, облечен в нежни цветове, загадъчен и леко замислен, като усмивка на Буда.
Невероятен акварел от Джо Франсис Даудън
Английският художник Джо Франсис Даудън рисува хипер-реалистични акварели. И той вярва, че всеки може да го направи, просто трябва да знаеш тайните на технологиите. Тайната на вдъхновението му е изключително проста: "Хвърлете учебниците в акварел и се изгубете в истинска гора."
Балетна магия от Лю Йи
Акварелите на този китайски художник могат спокойно да се нарекат изкуство за изкуството. В крайна сметка любимата му тема са образите на хора, пряко свързани с него, например балерини или класически музиканти. Начинът, по който са представени в картините, е особен: хората сякаш излизат от тънка мъгла, емоционални и много характерни. До известна степен те имат нещо общо с образите на балерините на френския художник Едгар Дегас.
