У дома > Любов > Акварелни художници. Най-добрите акварели в света: произведения на изкуството, техника на рисуване, снимка


Акварелни художници. Най-добрите акварели в света: произведения на изкуството, техника на рисуване, снимка




Дата на публикуване: 23.12.2016

Има нещо специално в акварелната техника - крехък чар, лекота и безтегловност, способността забележително точно да предаде бързината и мимолетността на момента. Съвременните художници обичат акварелите. Тази техника е идеална за динамичен, бързо променящ се свят пред очите ни. В този преглед ви предлагаме селекция от най-известните акварелни художници, които са постигнали големи висоти в изкуството на акварелите и са спечелили световна популярност.

Най-известният австралийски акварел. В Загреб има музей, кръстен на него. Факт е, че художникът е роден в Хърватия (през 1952 г.), но на 18-годишна възраст емигрира в Австралия със семейството си.

В университета в Мелбърн той учи индустриален дизайн и по-късно получава първите си награди и световно признание. Хърватите са много горди с изтъкнатия си сънародник. В много арт магазини в Европа можете да намерите четки, маркирани с неговото име.

Тайната на успеха на художника, по собствено признание, е, че той никога не прави картини за продажба, а създава изключително за собствено удоволствие. Творбите на Д. Збуквич могат да се видят във водещи галерии по света (в САЩ, Великобритания, Австралия, Китай).

Запазената му марка е „Z“ (първата буква от фамилията му). Той учи своите ученици на свобода и сравнява акварела с див необуздан кон, който никога не може да бъде истински опитомен. Той признава любовта си към нея, както към най-обичаната жена, и тази любов продължава 40 години.

Художникът не обича чистото черно, казвайки, че черното не е цвят, а неговото отсъствие. Любима тема - морски пейзаж и гледка към града. Един от най-необичайните акварели, които майсторът създава, е рисуван само с една боя - и тази боя е разтворимо кафе.

Този художник просто обожава да рисува красиви жени и малки деца, заобиколени от слънчева светлина. Неговите картини са чувствени, понякога явно секси, пълни с хармония и много реалистични.

Понякога те приличат на изкусни фотографии. Той обича да рисува жени на фона на водни пейзажи, водната стихия е особено реалистична за художника.

Стив Ханкс е роден през 1949 г. в Калифорния и от детството си се влюбва в океана, защото прекарва доста време на брега му. Завършва с отличие Художествената академия в Сан Франциско.

Художникът нарича собствения си стил „емоционален реализъм“. Сред първите 10 най-известни американски художници. Казва си, че рисува хора, но не и портрети.

Той обича да рисува слънчева светлина, която е един от основните герои в неговите акварели. Отначало художникът се опита да работи с различни техники - масло, акрил. Но по-късно той беше принуден да премине към работа само с акварели, тъй като беше алергичен към бои.

В крайна сметка той постигна такова майсторство в акварелната живопис, че направи техниката много подобна на маслената живопис.

Тя е родена през 1953 г. в Охайо. Учи живопис във Филаделфия в художественото училище. Силната страна на този художник са портретите.

Тя рисува зашеметяващи акварелни портрети на най-различни хора - бедни, работници, деца, стари жени и възрастни хора, красиви афро-американски момичета в цъфнали, напоени със слънце ливади.

Цяла галерия от лица на съвременна Америка. Много ярки, сочни и слънчеви акварели, пълни с дълбок смисъл. Те изобразяват хора в най-обикновени ситуации, заети с ежедневните си дейности.

Художничката вярва, че основното нещо в нейната работа е способността да предава точно емоциите. Просто майсторското копиране на неща и хора не е достатъчно.

Художникът работи в две техники - маслена и акварелна. Именно акварелът й донесе слава и признание по целия свят. Мери Уайт също успява да илюстрира детски книги.

Наричат \u200b\u200bго френския реалист. Художникът е роден през 1962 г. в Париж. В момента работи като илюстратор в едно от издателствата. Той е получил образование в областта на изкуствата и занаятите.

Рисува изключително с акварели, използвайки собствената си техника на многослойно нанасяне на бои, поради което постига невероятна реалистичност на работата. Обича да работи върху отделни акценти.

Цялостното разработване на детайли е любимата техника на художника, неговата запазена марка. Любимата ми тема е градският пейзаж. Художникът обича да рисува родния си Париж и Венеция. Акварелите му са пропити с романтизъм и чар. Той смята Юджийн Делакроа за свой учител по живопис.

И така, преди време проведохме разговор за възприемането на картините изолирано от името на художника и всичко, което стои зад името. Можете да прочетете за началото тук
Днес ще ви кажа кой кой е.
Общи заключения от вашите коментари и анкета на мои приятели - нивото на качеството на картината може да се види веднага. Някаква лудост или странност също, но много често хората се объркват, независимо дали това е признак на съвременно изкуство, или просто нещо неразбираемо ... Оказа се също трудно да се направи разлика между руски, китайски и европейски художници. Само малцина са се досетили правилно и то тогава, главно защото са разпознали авторите на картините.


Акварел No1
Английски художник - Уилям Търнър (1775-1851)
Той е страхотен.
Цената на всяка от картините му е десетки милиони лири. Не забравяйте да разгледате акварелите му, но не в интернет, а за предпочитане поне в хартиени репродукции

Акварел No2
Петербургски акварелист - Сергей Темерев.
Неговото списание sergestus
Намерих го случайно, когато търсех в LJ тези, които рисуват с акварели. Много харесвам картините му - както морски пейзажи, така и много необичайни натюрморти. Мечтая да стигна някак до майсторския клас :))

Акварел No3
Константин Кузема. Съвременен художник от Санкт Петербург. 100 най-добри акварела в света и всичко това :) Те говорят много за него сега, особено тези, които се учат да рисуват.
Сайт, където можете да видите други творби или да прочетете полезни статии за техниката http://kuzema.my1.ru
Но лично аз съм дълбоко безразличен към картините му. Не засяга всичко.

Акварел No4
От Йозеф Бранко Збуквич. Роден е през 1952 г. в Хърватия. По-късно се премества в Австралия.
Един от най-признатите акварели в света. Неговите картини и техники са просто невероятни. Можете да напишете името му в Google или Yandex и да се насладите :)

Акварел No5


Това е моята 3-минутна скица за този последен акварел:

Къде е скицата и къде е акварелът? :) Просто исках да проверя нещо и разбрах композицията, докато рисувах с дъщеря си. Въпреки че най-популярният отговор беше, че точно този художник е от Китай :) Ето ги, моите ориенталски корени :))))) Тази работа е напълно погрешна, защото смесих цялата акварелна боя с варовик, за да проверя как ще се отрази на петна ...

Акварел No6
Константин Стерхов.
Той е интересен с това, че поддържа изключително информативен блог за акварелите, интервюира ги, без да се позовава на езикови и географски бариери. Живее в Санкт Петербург, но понякога изнася майсторски класове в Москва.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Facebook страница

Акварелите се считат за един от най-капризните и темпераментни цветове, въпреки тяхната простота и прозрачност. Децата започват да овладяват рисуването с акварели, но колко хора знаят колко голяма е силата на тази безвредна боя?

Кратка история: началото на развитието

Най-добрите акварели в света са успели да създадат своите шедьоври благодарение на Китай, където след изобретяването на хартията, което се е случило през II век сл. Хр. д., акварелната техника получи възможността да се развива.

В Европа първите зачатъци се появяват в страните на Италия и Испания, когато там се появяват хартиени изделия (XII-XIII век).

Акварелното изкуство се използва по-късно от другите видове живопис. Една от най-известните първи творби, считана за примерна, е картината „Заек“ от най-добрия акварелист в света на Ренесанса - Албрехт Дюрер през 1502 година.

Тогава художниците Джовани Кастильоне, както и Антъни ван Дайк, започват да изучават техниката на акварелите, но образци от работа в такава техника продължават да остават на едно ниво - факт, който Монтабер потвърждава в трактата си по живопис. Споменавайки акварели, той не навлиза в подробности, тъй като смята, че тази техника не заслужава сериозно професионално внимание.

Техниката на акварела обаче се нуждае от научни и военни изследвания, когато археолозите и геолозите трябва да улавят изследваните обекти (животни, растения, природата като цяло), както и да създават топографски и архитектурни схеми.

Покачване

През 18 век, по-близо до средата, акварелната техника се превръща в развлечение в средите на аматьорските чертожници. Това събитие е повлияно от публикуваните бележки на Гилпин Уилям Соури, в които той описва провинциите на Англия.

Също така по това време се разпространява модата за портретни миниатюри, която художниците-любители започват да се осмеляват да изучават, използвайки акварелната техника.

Най-добрите акварели в света от 18 и 19 век

Истинският разцвет на акварела, който го превърна в основния и значим пример за живопис в Англия, се случи по времето, когато двама художници, Томас Гертин и Джоузеф Търнър, положиха своите талантливи ръце в тази работа.

През 1804 г. благодарение на Търнър е създадена организация, наречена „Обществото на акварелите“.

Ранните илюстрации на Гертин в пейзажа са традиционни по отношение на английското училище, но постепенно той успява да развие много по-широка и мащабна романтична посока на пейзажа. Томас започна да използва акварел за по-голям формат.

Вторият най-добър акварелист в света, Джоузеф Търнър, стана най-младият художник, получил статута. Той успя да създаде свой собствен и следователно нов тип пейзаж, с който имаше възможност да разкрие своите спомени и чувства. По този начин Търнър успя да обогати армадата от акварелни техники.

Джоузеф дължи и голямото си име на писателя Джон Ръскин, който с помощта на своите трудове успя да обяви Търнър за най-значимия художник от своята епоха.

Заслуги

Дейностите на горните двама гении повлияха на визията на изкуството на такива фигури като

  • художници на пейзажа Дейвид Кокс и Ричард Бънингтън;
  • най-добрият в света акварелист-архитект Семуел Проут;
  • професионалисти от натюрморта Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis и приятелката Lucy Madox и много други.

Акварел в САЩ

Разцветът на акварелите в Америка е в средата на 19 век, когато най-добрите акварели в света като Томас Роман, Уинслоу Омир, Томас Икинс и Уилям Ричардс се застъпват за този тип живопис.

  1. Ролята на Томас Роман беше да помогне за създаването на Национален парк Йелоустоун. По предложение на Кук Томас се съгласи да участва в геоложки проучвания, като пътува до района на Йелоустоун. Неговите рисунки предизвикаха голям обществен интерес, което доведе до влизането на региона в списъка на съкровищата на националните паркове.
  2. Уинслоу Омир е един от основателите на американската реалистична живопис. Успява да създаде собствена художествена школа. Според повечето експерти той е бил един от най-добрите пейзажни акварели в света, който е повлиял на по-нататъшното (XX век) развитие на американската живопис.
  3. Томас Икинс също участва в появата на реализъм в живописта заедно с майстора Омир, споменат по-горе. Художникът обичаше механизма на човешкото тяло, поради което темата за голите и полуголи фигури в работата на Икинс заема водещо място. В неговите творби често са изобразявани спортисти и още по-точно гребци и борци.
  4. Умението на Уилям Ричардс се изразяваше в доста точно сходство на произведенията с изобразяването на фотографии. Печели слава като акварелен планински пейзажист, а по-късно и майстор на водни рисунки.

Най-добрите акварели в света във Франция

Разпространението на акварелното изкуство във Франция се свързва с имена като Йожен Делакроа, Пол Деларош, Анри Арпиние и професионалната художествена сатира Оноре Домие.

1. Юджийн Делакруа - ръководителят на посоката на романтизма в европейската живопис. Избран е в градския съвет на Париж и е награден с почетен орден. Първото произведение, което претендира за неговото име, е клането на Хиос, изобразяващо ужасите на гръцката война за независимост. Натурализмът достигна такова майсторство, че критиците обвиниха неговата техника, че дори е прекалено естествена.

2. Пол Деларош е художник, който е представител и член на академичното движение. На 36-годишна възраст е избран за професор, преподавател в Школата за изящни изкуства в град Париж. Мащабно произведение през целия му живот е произведението „Полукръг“, което включва 75 блестящи художници от миналото.

3. Анри Арпинь се смята за един от най-добрите пейзажни акварели във Франция по това време. В допълнение към изобразяването на природата, той работи в портретен стил. В работата му често можете да видите рисунки на деца.

4. Оноре Домие беше не само художник, но и график, скулптор, а също и специалист по карикатура. Веднъж за работата на "Гаргантюа" активистът е изпратен да излежи затвор. Той спечели слава благодарение на карикатури на политически, социални и лични теми, изобразяващи успешните хора на Франция от своето време.

Акварели в Русия

За основател и откривател на руски акварели се смята Петър Федорович Соколов, един от най-добрите акварели в света. Той е родоначалник на домашния акварелен портрет, а също така е бил един от академиците на Императорската художествена академия в Санкт Петербург.

Кръвните братя от семейство Брюллови също се славяха с таланта си. Карл беше акварелист, представящ тенденциите на класицизма с романтизъм, а по-големият му брат Александър беше не само художник, но и архитект, който притежаваше много проекти в Санкт Петербург.

През 1887 г. се формира организация „Светът на изкуството“, състояща се от Иван Билибин и художничката Анна Остроумова-Лебедева.

През същата година започва да работи сдружението „Общество на руските акварели“, чийто първи председател е гореспоменатият Александър Беноа.

През 20 век асортиментът от домашни майстори се разраства. Някои от най-добрите акварели в света от Русия са:

  • Герасимов Сергей;
  • Захаров Сергей;
  • Тирса Николай;
  • Ведерников Александър;
  • Верейски Георги;
  • Тетерин Виктор;
  • Зубреева Мария и много други талантливи фигури.

Сегашно време

Понастоящем акварелната техника не е загубила своето значение и нейните възможности продължават да разкриват все повече и повече нови лица. Много фигури работят върху капризната и сложна боя, по-долу ще има списък само с някои от най-добрите акварели на нашето време.

1. Томас Шалер е американски художник и архитект. По отношение на акварелите той призна, че е влюбен в нея, защото е в състояние да изрази уникалния глас на художника. Тематичните предпочитания на най-добрия акварелист в света включват архитектура (градски пейзаж) и, разбира се, изображения на природата.

2. Тиери Дювал е италиански акварелист, който има собствена техника за нанасяне на боя, която му позволява да изобрази детайли и картината като цяло невероятно реалистично.

3. Станислав Золадз е полски художник, специализиран в хиперреализма. Творчеството е интересно с това, че авторът изключва присъствието на човек и само детайли (лодки, къщи на хоризонта или изоставени структури) напомнят за неговото съществуване.

4. Аруш Вотсмуш е домашен акварелист от Севастопол. Той нарича своята дейност „чистата дрога на творчеството“.

5. Анна Армона е художник от Украйна. Нейните творби са много дръзки, тъй като е любителка на цветовете, използва ги много изразително.

6. Павел Дмох е друг акварелист от Полша. Изобразява истински градски пейзаж чрез комбиниране на сянка и светлина с интериор, екстериор и архитектура.

7. Джоузеф Збуквич е известен австралийски художник. Той сравнява любимата си боя с див кон, който никога не може да бъде ограничен до края. По-близо до сърцето му са темите за морето, както и обратното - градският пейзаж.

По-долу има снимка на най-добрия акварелист в света с неговите творби.

Представете си: той успя да създаде една от невероятните си творби само с една боя - разтворимо кафе.

8. Мери Уайт е американска художничка, която е един от най-добрите портретни акварели в света. Нейните картини показват голямо разнообразие от личности: възрастни хора, деца, афроамериканци, жени, работници и други.

Акварел - (от френски aquarelle - вода, от латински aqua - вода) боя за рисуване. Съдържа фино смлян пигмент и лесно разтворими във вода растителни лепила - гума арабика и декстрин. Медът, захарта и глицеринът задържат влагата.

Акварелът е лек, прозрачен и в същото време сложен. Не понася корекция. Тази боя е известна от древни времена. Те са били използвани в древен Египет, древен Китай и страните от древния свят.Акварелът изисква специална, пореста хартия. Изобретен е в Китай. Боята лесно се абсорбира в него. Но сложността на прозрачността - не можете да припокривате един цвят с друг - ще се смеси. Невъзможно е да се поправи грешка, освен може би да се победи случайно появило се място. Разграничете водния цвят "мокра" и акварелната "суха четка". Обичам първото вземане. Нарича се още „а ла прима“. Той е по-лек, по-прозрачен.

В Европа акварелната живопис влиза в употреба по-късно от другите видове живопис. Един от ренесансовите художници, постигнал голям успех в акварелната живопис, е Албрехт Дюрер. Пример за това е работата му „Заек“.

Албрехт Дюрер (1471-1528) Заек

Албрехт Дюрер (1471-1528) Обикновена иглика, 1503. Вашингтон, Национална художествена галерия

През 18 и 19 век, благодарение на Томас Гъртин и Джоузеф Търнър, акварелът се превръща в един от най-важните видове английска живопис.


 Томас Гиртин, английски художник (1775-1802) Руини на замъка Савой

Томас Гертин е млад художник, почина на 27-годишна възраст, но с право е наричан изключителен художник. Той много бързо разработва свой собствен стил: отхвърляйки някои от старите канони, премахвайки ограниченото в рисунката, започва да изоставя развитието на преден план, стреми се да улови открито пространство, стремейки се към панорама.


Търнър. Двор на църквата Къркби Лонсдейл

Акварелистът също непрекъснато усъвършенства техниката си, изучава същността на движението на водата и въздуха. До началото на 19-ти век, в своите акварели, той постига силата и изразителността, присъщи обикновено на маслената живопис. Изхвърляйки ненужните детайли, той създава нов тип пейзаж, чрез който художникът разкрива своите спомени и преживявания.

Иновациите на Гуртин, който започна да използва акварели за картини с голям формат, и Търнър, който значително обогати арсенала от техники на акварелиста, породиха по-нататъшно покачване на английските акварели в работата на пейзажистите.

Английската традиция на акварелите оказва силно влияние върху руските художници, преди всичко на тези, свързани с Императорската академия на изкуствата, разположена в столицата на империята Санкт Петербург.

Първото име в аналите на руските акварели - Петър Фьодорович Соколов.

Изпълняваше портрети на своите съвременници.

Акварелната живопис на Санкт Петербург и Русия достига изключителен разцвет през последните десетилетия на 19 и първите две десетилетия на 20 век. По времето, когато все още нямаше снимки, скоростта на изпълнение, минималният брой досадни позиращи сесии, въздушността на цветовете - всичко това беше необходимо на руското общество. И следователно, акварелът се радваше на успех в горните и средните слоеве.


 Едуард Петрович Гау ... Дворец Гатчина ДОЛНА ТРАНА. 1877 г.

Такива художници като Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов, Иван Билибин донесоха своя оригинален поклон в изкуството на акварелите.

Врубел

В. Серов Портрет на И. Репин

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На брега на реката. Молив, акварел

Важен етап в развитието на руските акварели е организирането през 1887 г. на "Обществото на руските акварели", възникнало от кръга акварели. Редовните акварелни изложби, създаването на „Обществото на руските акварели“ (1887) допринася за широкото разпространение на технологията, повишавайки нейния статус. Програмата на Обществото няма идеологическа насоченост; в състава му мирно съжителстват представители на различни направления, обединени от страстта си към акварелното изкуство. А. Н. Беноа е избран за негов първи председател. Обществото участва активно в изложби, прекарвайки 1896-1918. тридесет и осем изложби. Негови членове бяха А. К. Бегров, Алберт Беноа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерски, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и др.


 АЛЕКСАНДЪР БЕГГРОВ Галера. Твер. 1867 г.

Обществото на руските акварели несъмнено е изпълнило задачата да запази и предаде традициите на акварелната школа от началото на 19 век и да подготви почвата за ново излитане на акварели. Акварелите отново започват да се възприемат като независима област на изобразителното изкуство със собствен език. Много членове на Обществото станаха учители за следващото поколение художници.

Акварелната живопис привлича и членове на сдружението „Свят на изкуството“ Александър Беноа (1870-1960), Лев Бакст (1866-1924), Иван Билибин (1876-1942), Константин Сомов (1869-1939), Анна Остроумова-Лебедева (1871-1955 ). Поетът Максимилиан Волошин (1877-1932) притежава акварели, чиито рисунки се припокриват с поетичните му творби.

Лев Самойлович Бакст. Танцьор от балета Firebird. 1910. Акварел.

Иван Билибин


К. Сомов. Къпещи се. 1904. Акварел върху хартия.


Александров дворец в Детское село (акварел) П. А. Остроимова-Лебедева


Волошин

Сред най-големите акварели на 20 век Н. А. Тирса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейски, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малиш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонски, В. С Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и др.

Tyrsa N.A. Портрет на Анна Ахматова. 1928 г. Черен акварел върху хартия

А. А. Дейнека


  • Какви са световните тенденции в изкуството на акварела?
  • Какво се оценява най-много в акварела?
  • Кой е най-популярният художник в света?

Може би най-добрият отговор на този въпрос е I Международен конкурс за акварел (Първият световен конкурс за акварел), проведен от популярното списание „Изкуството на акварела“.

В конкурса участваха 1615 художници. Представени бяха 1891 акварела. Първо журито избра 295 полуфиналисти, а след това 23 финалисти. 7 артисти бяха отличени с награди.

Творбите на всички участници са публикувани в каталога на конкурса.

И дава прекрасна възможност да видите „лицето“ - най-добрите акварели за 2014 година.

На първо място, разглеждайки директорията, видях следното:

Най-добрите акварели в света: основни тенденции

Пейзажи, както винаги, в мнозинството. Особено градски. И ако те са някак необичайно представени, тогава може и да се окажат на финала.

Подобно на тази работа на Уилям Хук, художник от САЩ:

Портретите на стари хора са една от най-популярните теми.

Бих искал да мисля, че това е от всеобщата любов и уважение към възрастните хора, от интереса към живота им от желанието да разберат какво живеят, да видят отпечатъка на времето на лицата им.

Ето няколко каталожни страници:

Или може би темата е повдигната от мнозина, тъй като художникът е отражение на общественото съзнание. И често художниците отразяват острите социални проблеми в своите картини ...

Да, темата за националните малцинства и емигрантите, между другото, също често изскача…

Както и да е, сред 7-те печеливши творби, две са портрети на стари хора.

Първо място, победител в конкурса - Ченг-Уен Ченг, художник от Тайван с картината „Любяща майка“:

Сребърният медал на състезанието отиде при китайския художник Гуан Уейсинг за картината „Старецът пуши“:

Чудите ли се вече кой е спечелил бронзовия медал? ..

На трето място - (радвай се, Поднебесната империя!) Китайският художник Лиу Йи. Мисля, че мнозина са запознати с творчеството му от композиции с балерини.

На състезанието беше представена творбата "Китайско момиче":

Не знам за вас, но виждам това като добър знак. Изтокът и Западът са все по-близо един до друг. Ориенталските художници рисуват по традиционния европейски маниер, докато европейците, напротив, изучават гохуа и суми-е, рисуват гейши и сакура ... В каталога има и такива примери.

Например, ето акварел от аржентинската художничка Стела Ескаланте:

Между другото, още едно наблюдение - МНОГО малко акварели с цветя... Целият каталог с повече от 1800 произведения и 30 броя няма да бъде въведен ...

И повечето от тях са във втората част на каталога, „в шлаката“, както я нарекох. Как иначе да назовем изключените автори, чиито акварели не са се класирали за полуфиналите? Шлаката е.

Между другото, работата ми също е в този ред ... 🙂 Ето няколко от тези „сиви“ страници, отворени на случаен принцип:

На сивите страници в по-голямата си част има някакви любителски произведения, с по-ниска рисунка и лоша техника.

Има обаче и някои много добри, добре познати художници. Но журито не ги оцени.

Беше му трудно за него, за журито ... Винаги е въпрос - как да преценя? Какъв е аршинът?

И ако със слаб модел и състав като цяло всичко е ясно, няма въпроси - направо в шлаката, тогава сред професионалистите вече трябва да мислите.

Какво да поставя на преден план? Социално значими теми? Реализъм? Технологични иновации? Или, напротив, лоялност към традицията?

Разбира се, художниците задават същите въпроси. Участието в конкурса е възможност да погледнете работата си отвън. Кой съм аз? Къде отивам? Къде съм сред другите художници? Интересуват ли се хората от това, което е интересно за мен?

Именно тези въпроси ме накараха да изпратя акварели на състезанието, които самите аз не са ми напълно ясни. Това е енергична картина. Произведения, които запазват определен енергийно-информационен компонент.

Марина Трушникова. "Кристален свят"

Показах тази акварел в моя блог преди година. Може би си спомняте практиката, която предложих. Имаше много коментари, които ме накараха да разбера, че хората вече са по-чувствителни във възприятието си. И това, което наричаме абстракция, може да ни даде всякакви чувства и спомени.

За съжаление, с промяната на сайта, коментарите изчезнаха. Ако искате, опитайте тази практика върху себе си, напишете впечатленията си. Тук е:

И ще се върнем към „белите“ и „черните“ каталожни страници.

Най-добрите акварели са поставени на бяло - творбите на полуфиналистите. Беше приятно да видя там Константин Стерхов, Евгений Кисничан, Иля Ибряев.

И беше още по-приятно да съзерцаваме сред 23-те финалисти на нашите сънародници Елена Базанова и Дмитрий Родзин.

Елена Базанова. "Край на зимата 2012. Ябълки"

Дмитрий Родзин. "Лято"

Както виждаш повечето творби на финалистите са много реалистични.

Например, акварел от литовския художник Егле Липейкайте:

Или ето французинът Жорж Арто, той получи наградата в категорията „Най-добър френски художник“:

Откровена водна медитация ... харесва ми. Всичко е по-приятно от разглеждането на работата на друг финалист, американският художник Андрю Киш III.