У дома > Изневеряващ съпруг > Анализ на картината на Делакруа „Свободата, водеща хората“ („Свободата на барикадите“), като символ на Великата френска революция. Делакроа


Анализ на картината на Делакруа „Свободата, водеща хората“ („Свободата на барикадите“), като символ на Великата френска революция. Делакроа




Юджийн Делакруа. Свободата води хората до барикадите

В дневника си младият Юджийн Делакруа пише на 9 май 1824 г .: „Чувствах желанието да пиша по съвременни теми“. Това не беше случайна фраза, месец по -рано той записа подобна фраза: „Бих искал да пиша за заговорите на революцията“. Художникът многократно е говорил за желанието си да пише на съвременни теми и преди, но много рядко реализира своите желания. Това се случи, защото Делакроа вярваше: „... всичко трябва да се жертва в името на хармонията и реалното представяне на сюжета. Или красотата й е толкова различна и по -съвършена, че всичко трябва да се промени.“

Художникът предпочита сюжети от романи пред красотата на модел на живот. "Какво трябва да се направи, за да се намери сюжет? - пита се той един ден. - Отворете книга, която може да вдъхнови, и да се доверите на настроението си!". И той благочестиво следва собствените си съвети: всяка година книгата става все по -голям източник на теми и сюжети за него.

Така стената постепенно нараства и укрепва, отделяйки Делакруа и неговото изкуство от реалността. Революцията от 1830 г. го накара да бъде толкова оттеглен в самотата си. Всичко, което преди няколко дни представляваше смисъла на живота на романтичното поколение, моментално беше хвърлено далеч назад, започна да „изглежда малко“ и ненужно в лицето на величието на настъпилите събития.

Изненадата и ентусиазмът, изпитани тези дни, нахлуват в уединения живот на Делакруа. За него реалността губи своята отблъскваща обвивка на вулгарност и обикновеност, разкривайки истинско величие, което никога не е виждал в нея и което преди това е търсил в стихотворенията на Байрон, историческите хроники, древната митология и на Изток.

Юлските дни отекнаха в душата на Юджийн Делакруа с идеята за нова картина. Битките за барикади на 27, 28 и 29 юли във френската история решават резултата от политически преврат. Тези дни крал Чарлз X, последният представител на династията Бурбони, мразен от хората, беше свален. За първи път за Делакроа това не беше исторически, литературен или ориенталски сюжет, а истински живот. Преди обаче тази идея да бъде реализирана, той трябваше да премине през дълъг и труден път на промяна.

Р. Есколие, биографът на художника, пише: „В самото начало, под първото впечатление от видяното, Делакроа не възнамеряваше да изобразява свободата сред нейните привърженици ... Той просто искаше да възпроизведе един от епизодите от юли, като като смъртта на d "Arcola". Да Тогава имаше много подвизи и жертви. Геройската смърт на d "Arcola се свързва с превземането на кметството на Париж от бунтовниците. В деня, когато кралските войски държаха под огъня висящия мост на Греве, се появи млад мъж и се втурна към кметството. Той възкликна: „Ако умра, запомнете, че се казвам„ Аркол. “Той наистина беше убит, но успя да привлече хората заедно със себе си и кметството беше превзето.

Юджийн Делакруа направи скица с химикалка, която може би стана първата скица за бъдеща картина. Фактът, че това не е обикновена рисунка, се доказва от прецизния избор на момента и пълнотата на композицията, и замислените акценти върху отделни фигури, и архитектурния фон, органично слят с действието, и други детайли. Тази рисунка наистина би могла да послужи като скица за бъдеща картина, но изкуствоведът Е. Кожина вярва, че тя остава само скица, която няма нищо общо с платното, което Делакроа е написал по -късно.

Художникът вече не се задоволява само с фигурата на Аркола, който се втурва напред и улавя бунтовниците с героичния си порив. Юджийн Делакруа прехвърля тази централна роля на самата Свобода.

Художникът не беше революционер и сам си призна: „Аз съм бунтар, но не и революционер“. Политиката не го интересуваше много, затова той искаше да изобрази не отделен мимолетен епизод (дори героичната смърт на д "Аркола), дори не отделен исторически факт, а естеството на цялото събитие. И така, за мястото на действие, Париж, може да бъде оценено само по парче, нарисувано на фона на картината от дясната страна (в дълбините едва виждате банера, издигнат върху кулата на катедралата Нотр Дам), но върху градски къщи. епизод, дори величествен.

Композицията на картината е много динамична. В центъра на картината е група въоръжени мъже в прости дрехи, движещи се в посока на предния план на картината и вдясно.

Поради барутния дим зоната не се вижда и колко голяма е самата тази група не се вижда. Натискът на тълпата, изпълващ дълбочината на картината, създава непрекъснато нарастващ вътрешен натиск, който неизбежно трябва да пробие. И така, пред тълпата, красива жена с трицветно републиканско знаме в дясната ръка и пистолет с щик в лявата стъпи широко от облак дим към върха на взетата барикада.

На главата й е червената фригийска шапка на якобинците, дрехите й пърхат, излагайки гърдите й, профилът на лицето й наподобява класическите черти на Венера Милоска. Той е пълен със сила и вдъхновение Свобода, която показва пътя към бойците с решително и смело движение. Водейки хората през барикадите, Свободата не дава заповеди или команди - тя насърчава и води бунтовниците.

При работата по картината два противоположни принципа се сблъскаха в мирогледа на Делакроа - вдъхновение, вдъхновено от реалността, и от друга страна, недоверие към тази реалност, която отдавна се е вкоренила в съзнанието му. Недоверие, че животът може да бъде красив сам по себе си, че човешките образи и чисто изобразителните средства могат да предадат в своята цялост идеята за картина. Именно това недоверие диктува на Делакруа символичната фигура на Свободата и някои други алегорични усъвършенствания.

Художникът пренася цялото събитие в света на алегорията, отразявайки идеята по същия начин, както Рубенс, обожаван от него, направи (Делакроа каза на младия Едуард Мане: „Трябва да видиш Рубенс, трябва да бъдеш проникнат от Рубенс, трябва да копирате Рубенс, защото Рубенс е бог “) в неговите композиции, които олицетворяват абстрактни понятия. Но Делакроа все още не следва своя идол във всичко: Свободата за него се символизира не от древно божество, а от най -простата жена, която обаче става царствено величествена.

Алегоричната свобода е пълна с житейската истина, в бърз импулс тя изпреварва колоната революционери, влачейки ги и изразявайки най -високия смисъл на борбата - силата на идеята и възможността за победа. Ако не знаехме, че Ника от Самотракия е изкопана от земята след смъртта на Делакруа, може да се предположи, че художникът е вдъхновен от този шедьовър.

Много изкуствоведи отбелязват и упрекват Делакроа за факта, че цялото величие на неговата картина не може да засенчи впечатлението, което в началото се оказва едва забележимо. Говорим за сблъсъка в съзнанието на художника за противоположни стремежи, оставил своя отпечатък дори в завършеното платно, колебанието на Делакроа между искреното желание да покаже реалността (както я виждаше) и неволното желание да я издигне, между гравитация към емоционална, непосредствена и вече утвърдена живопис. свикнал с художествената традиция. Мнозина не бяха доволни, че най-безмилостният реализъм, който ужаси добронамерената публика в художествените салони, беше комбиниран в тази картина с безупречна, идеална красота. Отбелязвайки като достойнство усещането за сигурност на живота, което никога досега не се е проявявало в творчеството на Делакруа (и никога повече не се е повторило по -късно), художникът е упрекнат за обобщението и символиката на образа на Свободата. Въпреки това, и за обобщаването на други изображения, правейки художника виновен, че натуралистичната голота на труп на преден план е в съседство с голотата на Свободата.

Тази двойственост не избяга както от съвременниците на Делакруа, така и от по -късните ценители и критици. Дори 25 години по -късно, когато обществеността вече беше свикнала с натурализма на Гюстав Курбе и Жан Франсоа Милет, Максим Дюкан все още бушуваше пред Свободата на барикадите, забравяйки всяка сдържаност на изразите: „О, ако свободата е такава, ако това момиче с боси крака и боси гърди, което тича, вика и маха с пистолет, ние не се нуждаем от него. Нямаме нищо общо с тази срамна земничка! "

Но упреквайки Делакруа, какво може да се противопостави на картината му? Революцията от 1830 г. е отразена в творчеството на други художници. След тези събития Луи-Филип зае кралския трон, който се опита да представи идването си на власт като почти единственото съдържание на революцията. Много художници, поели този подход към темата, се втурнаха по пътя на най -малкото съпротивление. Революцията, като спонтанна вълна на хората, като грандиозен народен импулс за тези майстори изглежда изобщо не съществува. Изглежда, че бързат да забравят за всичко, което са видели по парижките улици през юли 1830 г., а „три славни дни“ се появяват в образа им като доста добронамерени действия на парижките граждани, които са били загрижени единствено как да бързо придобиват нов крал вместо заточени. Такива творби включват картината на Фонтен „Гвардията, обявяваща крал Луи Филип“ или картината на О. Бернет „Херцогът на Орлеан, напускащ Кралския дворец“.

Но, посочвайки алегоричния характер на основния образ, някои изследователи забравят да отбележат, че алегоричният характер на Свободата изобщо не създава дисонанс с останалите фигури на картината, тя не изглежда толкова извънземна и изключителна в картината както може да изглежда на пръв поглед. В крайна сметка останалите актьорски герои също са алегорични по своята същност и по ролята си. В тяхна роля Делакроа сякаш извежда на преден план силите, които са направили революцията: работниците, интелигенцията и плебесите на Париж. Работник в блуза и студент (или художник) с пистолет са представители на много специфични сектори на обществото. Това несъмнено са ярки и надеждни изображения, но Делакроа довежда това обобщение до символите. И тази алегоричност, която ясно се усеща вече в тях, достига най -високото си развитие във фигурата на Свободата. Тя е страхотна и красива богиня и в същото време е дръзка парижанка. А до него, скачайки по камъни, крещя от наслада и размахвайки пистолети (сякаш провежда събития) е пъргаво, разрошено момче - малък гений на парижките барикади, когото Виктор Юго ще нарече Гаврош след 25 години.

Картината „Свобода на барикадите“ завършва романтичния период в творчеството на Делакроа. Самият художник много обичаше тази своя картина и положи много усилия, за да я пренесе в Лувъра. След завземането на властта от "буржоазната монархия" обаче изложбата на това платно е забранена. Едва през 1848 г. Делакроа успява да изложи своята картина още веднъж и дори за доста дълго време, но след поражението на революцията тя се озовава дълго време в склада. Истинският смисъл на това произведение на Делакруа се определя от второто му име, неофициално: мнозина отдавна са свикнали да виждат в тази картина „Марсилезата на френската живопис“.

„Сто страхотни снимки“ Н. А. Йонин, издателство „Вече“, 2002 г.

Фердинанд Виктор Юджийн Делакруа(1798-1863) - френски художник и график, лидер на романтичното течение в европейската живопис.

Наскоро попаднах на картина на Юджийн Делакруа „Свободата води народа“ или „Свободата на барикадите“. Картината е базирана на популярния бунт от 1830 г. срещу последния от династията Бурбони, Чарлз Х. Но тази картина се приписва на символа и образа на Великата френска революция.

Описание на картината в Уикипедия - https: //ru.wikipedia.org/wiki /...

Нека разгледаме подробно този „символ“ на Великата френска революция, като вземем предвид фактите за тази революция.


И така отдясно наляво: 1) убит офицер от френската армия лъже- светлокос европеец с благородни черти.

2)Чернокосо къдраво момчес изпъкнали уши, много приличащ на циганин, с два пистолета крещи и тича напред. Е, тийнейджърите винаги искат да се утвърдят в нещо. Дори в играта, дори в битка, дори в бунт. Но той носи бяла офицерска лента с кожена чанта и герб. Така че е възможно това да е личен трофей. Значи това момче тийнейджър вече е убило.

3)"Свобода" е млада жена с ясно изразени семитски чертии с изненадващо СПОКОЙНО ЛИЦЕ, с френско знаме в ръка и фригийска шапка на главата (сякаш съм французин) и голи гърди. Тук човек неволно си припомня участието на парижки жени (вероятно проститутки) в превземането на Бастилията. Разпалени от вседозволеността и падането на закона и реда (т.е. пияни от въздуха на свободата), жените в тълпата от бунтовници влязоха в схватка с войниците по стените на крепостта Бастилия. Те започнаха да оголват интимните си места и да се предлагат на войниците- "Защо да ни застреляте? По -добре хвърлете оръжието си, слезте при нас и ни" обичайте "! Ние ви даваме нашата любов в замяна на това, че отивате на страната на непокорните хора!"Войниците избраха безплатна „любов“ и Бастилията падна. За това, че разголените магарета и путки с цици на парижани взеха Бастилията, а не щурмуващата революционна тълпа, те сега мълчат за това, за да не развалят митологизираната „картина“ на „революцията“. (Почти казах - „Революция на достойнството“, защото си спомних киевските майдони с флаговете на покрайнините.). Оказва се, че "Свободата води народа" е хладнокръвна семитска жена с леко разположение (голи гърди), преоблечена като французойка.

4) Ранен млад мъжвтренчен в голите гърди на "Свобода". Гърдите са красиви и е възможно това да е последното нещо, което вижда красив в живота си.

5)Оголен убит, - свали сакото, ботушите и панталоните си. Причинното място на неговата „Свобода“ вижда, но от нас е скрито в подножието на убития. Бунтовете, о, революции, те не винаги са без грабеж и събличане.

6)Млад буржоа в цилиндър с пушка... Лицето е леко отделено. Косата е черна и къдрава, очите са леко изпъкнали, крилата на носа са повдигнати. (Кой знае, той разбра.) Веднага след като цилиндърът на главата му не е паднал в динамиката на битката и дори седи толкова красиво на главата си? Като цяло този млад „французин“ мечтае да преразпредели социалното богатство в своя полза. Е, или в полза на вашето семейство. Вероятно не иска да стои в магазина, но иска да бъде като Ротшилд.

7) Зад дясното рамо на буржоа в цилиндър има фигура - а ла "пирати от Карибите", - със сабя в ръка и пистолет в колана, и широка бяла панделка през рамо (изглежда, че е свалена от убит офицер), лицето очевидно е южняк.

Сега въпросът е - къде са французите, които са някакви европейци(Кавказци) и кой така или иначе е направил Великата френска революция ??? Или дори тогава преди 220 години всички французи бяха напълно тъмни „южняци“? Това е въпреки факта, че Париж не е на юг, а в северната част на Франция. Или не са французи? Или това са тези, които се наричат ​​"вечни революционери" в която и да е държава ???

Наскоро попаднах на картина на Юджийн Делакруа „Свободата води народа“ или „Свободата на барикадите“. Картината е базирана на популярния бунт от 1830 г. срещу последния от династията Бурбони, Чарлз Х. Но тази картина се приписва на символа и образа на Великата френска революция.

Нека разгледаме подробно този „символ“ на Великата френска революция, като вземем предвид фактите за тази революция.

И така отдясно наляво: 1) - светлокос европеец с благородни черти.

2) с изпъкнали уши, много подобни на цигански, с два пистолета, крещи и тича напред. Е, тийнейджърите винаги искат да се утвърдят в нещо. Дори в играта, дори в битка, дори в бунт. Но той носи бяла офицерска лента с кожена чанта и герб. Така че е възможно това да е личен трофей. Значи това момче тийнейджър вече е убило.

3) и с изненадващо СПОКОЙНО ЛИЦЕ, с френско знаме в ръка и фригийска шапка на главата (сякаш съм французин) и голи гърди. Тук човек неволно си припомня участието на парижки жени (вероятно проститутки) в превземането на Бастилията. Разпалени от вседозволеността и падането на закона и реда (т.е. пияни от въздуха на свободата), жените в тълпата от бунтовници влязоха в схватка с войниците по стените на крепостта Бастилия. Те започнаха да оголват интимните си места и да се предлагат на войниците- "Защо да ни застреляте? По -добре хвърлете оръжието си, слезте при нас и ни" обичайте "! Ние ви даваме нашата любов в замяна на това, че отивате на страната на непокорните хора!"Войниците избраха безплатна „любов“ и Бастилията падна. За това, че разголените магарета и путки с цици на парижани взеха Бастилията, а не щурмуващата революционна тълпа, те сега мълчат за това, за да не развалят митологизираната „картина“ на „революцията“. (Почти казах - „Революция на достойнството“, защото си спомних киевските майдони с флаговете на покрайнините.). Оказва се, че "Свободата води народа" е хладнокръвна семитска жена с леко разположение (голи гърди), преоблечена като французойка.

4) гледайки голите гърди на "Свобода". Гърдите са красиви и е възможно това да е последното нещо, което вижда красив в живота си.

5), - свалиха якето, ботушите и панталоните си. Причинното място на неговата "Свобода" вижда, но от нас е скрито в подножието на убития. Бунтове, о, революции, те не винаги са без грабежи и събличане.

6). Лицето е леко отделено. Косата е черна и къдрава, очите са леко изпъкнали, крилата на носа са повдигнати. (Кой знае, той разбра.) Веднага щом цилиндърът на главата му не е паднал в динамиката на битката и дори сяда толкова красиво на главата си? Като цяло този млад „французин“ мечтае да преразпредели социалното богатство в своя полза. Е, или в полза на вашето семейство. Вероятно не иска да стои в магазина, но иска да бъде като Ротшилд.

7) Зад дясното рамо на буржоа в цилиндър е - със сабя в ръка и пистолет в колана и широка бяла панделка през рамо (изглежда, че е свалена от убит офицер) , лицето му очевидно е южняк.

Сега въпросът е - къде са французите, които са някакви европейци(Кавказци) и кой така или иначе е направил Великата френска революция ??? Или дори тогава преди 220 години всички французи бяха напълно тъмни „южняци“? Това е въпреки факта, че Париж не е на юг, а в северната част на Франция. Или не са французи? Или това са тези, които се наричат ​​"вечни революционери" в която и да е държава ???

1830 г.
260x325 см Лувър, Париж

„Избрах модерен сюжет, сцена на барикадите. .. Ако не съм се борил за свободата на отечеството, то поне трябва да прославя тази свобода “, каза Делакроа на брат си, позовавайки се на картината„ Свободата, водеща хората “(у нас е известна още като„ Свободата до барикади "). Призивът за борба срещу тиранията, съдържащ се в него, беше чут и възторжено приет от неговите съвременници.

По труповете на падналите революционери крачи бос, с голи гърди, Свобода, призовавайки бунтовниците. В вдигнатата си ръка тя държи трицветното републиканско знаме и неговите цветове - червено, бяло и синьо - отекват по платното. В своя шедьовър Делакроа съчетава на пръв поглед несъвместимото - протоколния реализъм на репортажа с възвишената тъкан на поетичната алегория. Той даде малък епизод на улични битки, безкраен, епичен звук. Централният герой на платното е Свободата, съчетаваща величествената стойка на Афродита от Милос с чертите, с които Огюст Барбие е надарил Свободата: „Това е силна жена с мощни гърди, с дрезгав глас, с огън в очите, бързо , с широка стъпка ”.

Насърчен от успехите на революцията от 1830 г., Делакроа започва работа по картината на 20 септември, за да прослави революцията. През март 1831 г. получава награда за това, а през април излага картината в Салона. Картината с насилствената си сила отблъсква буржоазните посетители, които също упрекват художника, че е показал само „тълпата“ в този героичен акт. В салона през 1831 г. френското министерство на вътрешните работи купува Liberty за Люксембургския музей. Две години по -късно Свобода, чийто сюжет се счита за твърде политизиран, е изваден от музея и върнат на автора. Кралят купи картината, но, уплашен от опасния й характер по време на управлението на буржоазията, нареди да бъде скрита, навита на руло, след което върната на автора (1839 г.). През 1848 г. Лувърът претендира за картината. През 1852 г. - Втората империя. Картината отново се счита за подривна и изпратена в склада. В последните месеци на Втората империя Свободата отново се разглежда като велик символ, а гравюрите от тази композиция служат на каузата на републиканската пропаганда. След 3 години той се изважда оттам и се демонстрира на световното изложение. По това време Делакроа го пренаписва отново. Може би той потъмнява яркочервения тон на капачката, за да смекчи революционния й вид. През 1863 г. Делакроа умира у дома. И след 11 години "Liberty" отново изложи в Лувъра.

Самият Делакроа не участва в „трите славни дни“, наблюдавайки случващото се от прозорците на работилницата си, но след падането на монархията на Бурбоните решава да увековечи образа на Революцията.


Подробен преглед на картината:

Реализъм и идеализъм.

Образът на Свободата можеше да бъде създаден от художника под впечатлението, от една страна, от романтичното стихотворение на Байрон „Поклонението на Чайлд Харолд“, а от друга, от античната гръцка статуя на Венера Милоска, току -що намерена по това време от археолози. Съвременниците на Делакроа обаче я смятат за прототип на легендарната перачка Ана-Шарлот, която дойде на барикадите след смъртта на брат си и унищожи девет швейцарски пазачи.

Тази фигура във висока шапка за котела отдавна се смята за автопортрет на художника, но сега се свързва с Етиен Араго, фанатичен републиканец и директор на театъра Водевил. По време на събитията през юли Араго снабдява бунтовниците с оръжие от реквизита на театъра си. На платното на Делакруа този герой отразява участието на буржоазията в революцията.

На главата на свободата виждаме нейния традиционен атрибут - конична шапка с остър връх, наречена „фригийска шапка“. Такъв шапка са носили персийските войници по едно време.

Улично момче също участва в битката. Вдигнатата му ръка с пистолет повтаря жеста на свободата. Развълнуван израз на лицето на карамеля подчертава, първо, светлината, падаща отстрани, и второ, тъмния силует на шапката.

Фигурата на люлеещия се с остриета занаятчия символизира работническата класа на Париж, която играе водеща роля във въстанието.

Мъртъв брат
Този полуоблечен труп, според експерти, е идентифициран като починалия брат на Анна-Шарлот, която стана прототип на Свободата. Мускетът, който Liberty държи в ръката си, може да бъде неговото оръжие.

Един от най -известните майстори на романтизма оказа силно влияние върху френската живопис през 19 век. Въпреки това, на Делакроасилно повлиян от стари майстори като Паоло Веронезе и Рубенс, както и по -късни художници като Гоя. Романтичната изразителност на художника се състои от комбинация от класически живописни елементи, барокови цветове и песъчлив реализъм. Запаленият пътешественик усвоява цветовете и мотивите на Северна Африка и Испания. Художникът възприема по -свободен и по -цветен начин на писане в процеса на общуване с английските майстори Джон Констебъл и Уилям Търнър.

Резюме

"Свободата води хората"е едновременно политическа и алегорична работа. Картината, създадена между октомври и декември 1830 г., е пример за френски романтизъм, но в същото време развива идеите за реализъм. Тази работа е посветена на Юлската революция от 1830 г., в която крал на Франция Чарлз X е свален, което води до възкачването на трона на неговия братовчед, Луи Филип I. За първи път показан в Парижкия салон от 1831 г., където предизвиква вълнение поради своето политическо значение.композицията показва алегоричната фигура на Свободата (известна като Мариан, националният символ на Френската република), водеща своя народ към победата над телата на падналите си другари. С дясната си ръка повдига трицветния, в лявата държи мускет с щик. Поради политическото си съдържание картината дълго време беше скрита от обществеността.

Свободата води хората

Картината изобразява бунтовници от различни социални класи на фона на катедралата Нотр Дам, както се вижда от облеклото и оръжията им. Например мъж, който размахва сабя, е представител на работническата класа, фигура в шапка е представител на буржоазията, а мъж на колене е селянин и вероятно строител. Двете мъртви тела в униформи на преден план вероятно са войници от кралския полк. Малкото момче често се свързва с Гаврош, героят от книгата на Виктор Юго, въпреки факта, че картината е нарисувана двадесет години преди публикуването й.

Композицията е доминирана от Freedom, което предизвика скандал сред първите зрители. Делакроа я изобразява не като красива, идеализирана жена, а като мръсна, полугола и мускулеста активистка, пристъпваща през трупове и дори не им обръща внимание. Посетителите на изложението в Париж нарекоха жената търговец или дори объркана жена. Героинята, въпреки всички критики, символизира млад революционер и, разбира се, победа.

Някои изкуствоведи твърдят, че Делакруа, създавайки своята Свобода, е бил вдъхновен от статуята на Венера де Мило (нейният автор се смята за Александрос Антиохийски), която подчертава класицизма на композицията. За това свидетелства и класическата драперия на жълтата рокля. Цветът на знамето умишлено се откроява на фона на сивата цветова схема на платното.