• Григорий Мелехов в търсене на истината Гришка Мелихов
• Проблеми на романа "Война и мир" на Лев Толстой - композиция
• Подробно представяне на „Врабче“ (по разказа на I
• Характеристики на Катерина от пиесата „Гръмотевичен образ на Екатерина в маса с гръмотевична буря
• Вишневата градина е нарисувана от В. A.P. Чехов "Вишневата градина": описание, герои, анализ на пиесата. Изображения на героите от пиесата
• Сравнителни характеристики на Морозка и Мечик въз основа на романа а
• Анализ на приказния състав на дивия земевладелец салтиков-щедрин
• Характеристики на Раневская от "Вишневата градина": противоречивият характер на героинята
• Любовната история на Обломов и Олга в съвременната литературна критика Както обича Олга
• Композицията "Гринев и Швабрин" по разказа А

През архаичния период (VIII-VI век пр. Н. Е.) Античното общество се развива интензивно. Населението нараства, жизненият му стандарт се повишава. Това беше период на напредък в леярството, успех в производството на керамика. По това време се появяват оживени центрове за художествено и промишлено производство на съдове за хранене (първо Коринт и Мегара, след това Атина), където е разработен известният метод за насочване на черни фигури към лъскав червеникав фон, постигнат чрез смесване на железен оксид.

Характерна особеност на икономиката от този период в историята на Елада е наличието на доста развит обмен, който е свързан с процеса на колонизация и заминаването на масата на населението в колонията, с вноса на продукти от колонията към метрополията, с развитието на занаятите в метрополията и износа на техните продукти в колониите.

Развитието на такива форми на икономика като посредничество в търговията, доставка и транспорт на стоки, се превръща в източник на препитание за цели общности. Такава например беше Егина, чиято роля беше особено значима в транзитната търговия, посредничеството, тъй като нейното население доставяше продукти в различни части на Древна Гърция.

Най -важният показател за развитието на обмена в ерата на колониалната експанзия на Елада може да бъде появата и разпространението на монети в гръцкия свят. Гърците са използвали опита на древните източни страни - приетите от тях тегло и парични единици възпроизвеждат вавилонските източни имена.

С развитието на производителните сили и обмена се появяват нови работници - внесени роби. Робският труд се използва в мини, в занаяти, в пристанищни и корабни работи. Притежаването и закупуването на роби се превръща във важен начин за разширяване на производството и обогатяването.

С използването на масовия труд размерът на предприятията и обемът на производството се променят. Предприятията се разширяват и придобиват характер на занаятчийски работилници. Занаятът е отделен от земеделието.

Появяват се нови групи от населението-корабособственици, собственици на занаятчийски работилници (ергастерии), които с времето все повече определят не само икономическия, но и политическия характер на възникналите през VIII-VI век градове-държави-политики. Пр.н.е. в Гърция в резултат на борбата на нови социални групи и сили с аристокрацията.

Полисът включваше града и околните селски райони и се смяташе за независима държава. Най -големият град беше Атина, заемаща площ от 2500 квадратни метра. км. Други политики бяха много по -малки, тяхната територия не надвишава 350 квадратни метра. км. Дори най -големите градове имаха не повече от няколко хиляди жители.

До началото на архаичния период повечето от градовете се управляват от аристократи, а системата на управление е олигархия (власт на малцината), но с разширяването на търговията средната класа на търговците, занаятчиите и банкерите започват да се укрепват и процъфтяват . Лишен от политически права, той започва да търси възможности да участва във вземането на решения. В страната избухват вълнения и за възстановяване на мира гърците избират един владетел, давайки му пълна власт.

Такъв владетел започнал да се нарича тиранин. Появата на такива владетели в Гърция датира от 650 г. пр.н.е. Като цяло, започвайки от 750 г. пр.н.е. реалната власт на Гърция принадлежеше на Ареопаг (съвет), чиято политика се провеждаше от трима висши служители - архонтите, които се консултираха в дейността си със събранието на старейшините, т.е. видни членове на аристократични семейства.

През 621 г. пр.н.е. Недоволни от системата на управление и законите на града, атиняните назначават Драконт на поста тиранин, който създава първия писмен и много строг набор от закони в историята на Гърция. Драконът въведе публичен процес, за да могат хората да видят резултатите от правосъдието. Той основава реформите си на съществуващите устни закони, но ги записва и ги втвърдява, въвежда смъртно наказание за много престъпления, дори такива дребни като кражба на храна. Ето защо и до днес суровите мерки и закони се наричат ​​драконовски.

През VI век. Пр.н.е. Драконовският кодекс на законите е значително преразгледан от Архонт Солон (640-635-c. 559 г. пр. Н. Е.), Който предлага редица много популярни мерки на атиняните: той предотвратява продажбата на зърно в чужбина, освобождава всички граждани от земни дългове, спира практиката на продажба на длъжници в робство. Атиняните, продадени в чужбина, бяха купени от държавата. Солон също реформира системата на управление, в резултат на което представители на средните слоеве могат да заемат административни длъжности, дори бедните граждани имат право да гласуват в народното събрание.

Реформите на Солон, които бяха прогресивни, бяха в същото време опит за примиряване на социалните групи, които тогава се противопоставяха, опит за компромис. За това, както самият той пише в елегиите си, той се опита рационално да съчетае законността с насилието.

Борба между демокрацията и аристокрацията в градовете-държави през VIII-VI век. Пр.н.е. допринесе за развитието на редица важни демократични принципи, един от които беше местното управление.

За първи път този принцип е закрепен в Конституцията на Клестен (VI век пр.н.е.) и в нейната реформа, според която на най -малките социални единици - деми (комуни) се дава самоуправление. През 508 г. пр.н.е. Клистен от семейство Алкмеонид, който се издигна в резултат на гражданската война начело на Атина, въведе нова система на управление, която той нарече демокрация.

Искайки да привлече масите към широко участие в политическия живот, Клестен въвежда Съвета на 500, който се превръща в постоянна комисия на народното събрание и заедно с официални лица отговаря за финансите и външните работи и подготвя решенията на националното събрание .

Историята свързва името на Клестен с появата в Атина на политически обичай - отракизъм, който се състои в това, че всяка година, по време на пролетната среща, хората са питани дали трябва да се вземе решение за изгонване на човек, заподозрян в тиранични планове тази година.

Анкетата е извършена чрез тайно писмено гласуване, а в случай на положителен отговор е свикана специална среща за остракизация, в която трябва да участват поне 6000 граждани. Осъденият е лишен за известно време само от политическите си, но не и от граждански права и отива в изгнание.

(след 1821 г.) Война за независимост (1821-1832) Монархия (1832-1924) Република (1924-1935) Монархия (1935-1973) Диктатура на И. Метаксас (1936-1941) Окупация (1941-1944) Гражданска война (1944-1949) Хунта (1967-1974) Република (след 1974 г.) Характеристики Военна история Гръцки имена Гръцки език Гръцка литература

Архаичен период в историята на Гърция(650-480 г. пр. Н. Е.) Е термин, приет сред историците от 18 век. Тя възниква в хода на изучаването на гръцкото изкуство и първоначално принадлежи към етапа на развитие на гръцкото изкуство, предимно декоративно и пластично, междинно между периода на геометричното изкуство и изкуството на класическата Гърция. По -късно терминът „архаичен период“ беше разширен не само до историята на изкуството, но и до социалния живот на Гърция, тъй като през този период, последвал „тъмните епохи“, имаше значително развитие на политическата теория, възход на демокрацията, философия, театър, поезия, възраждане на писмения език (появата на гръцката азбука вместо Линейна В, забравена през „тъмните векове“).

Съвсем наскоро Антъни Снодграс разкритикува термина „архаичен“, защото той го разглежда не като „подготовка“ за класическата епоха, а като независим епизод от гръцката история със собствена развита култура. Майкъл Грант също критикува термина „архаичен“, тъй като „архаичният“ предполага известна примитивност, която е абсолютно неприложима за архаична Гърция - това беше според него един от най -плодотворните периоди в световната история.

Според Snodgrass, началото на архаичния период трябва да се счита за рязко увеличаване на населението и материалното благосъстояние, което достига своя връх през 750 г. пр. Н. Е. д. и „интелектуалната революция“ на гръцката култура. Краят на архаичния период се счита за нашествието на Ксеркс през 480 г. пр.н.е. NS. Независимо от това, отделните културни събития, свързани с архаичния период, биха могли да надхвърлят както горните, така и долните условни граници на периода. Например червенофигурната вазова живопис, характерна за класическия период на Гърция, възниква в архаичния период.

Периодизация

1. Архаичен период- 7 век Пр.н.е. Пр.н.е. - рано. 5.в. Пр.н.е. NS.
   1. Ранно архаичен- рано. 7 c. Пр.н.е. NS. - 570 -те Пр.н.е. NS.
   2. Зрели архаични- 570 -те Пр.н.е. NS. - 525 секунди. Пр.н.е. NS.
   3. Късно архаичен- 525 секунди. Пр.н.е. NS. - 490 секунди Пр.н.е. NS.

Общество

Градове

Изкуство

През архаичния период се оформят най -ранните форми на древногръцкото изкуство - скулптура и вазопис, които в по -късния класически период стават по -реалистични.

Керамика

Във вазовата картина в средата и третата четвърт на VI век. Пр.н.е. NS. чернофигурният стил достига своя връх и около 530 г. пр.н.е. NS. - червенофигурен стил.

Късният архаичен период се свързва с такива стилове на рисуване във ваза като чернофигурална керамика, възникнала в Коринт през 7 век. Пр.н.е. д., а по-късно червенофигурна керамика, която е създадена от художника на вази Андоцид около 530 г. пр.н.е. NS.

В керамиката постепенно се появяват елементи, които не са характерни за архаичния стил и са заимствани от Древен Египет - като позата „ляв крак напред“, „архаична усмивка“, стереотипно стилизирано изображение на косата - така наречения „шлем“ -коса ".

Архитектура

Архаично - времето на добавяне на монументални образни и архитектурни форми. В архаичната епоха се формират дорически и йонийски архитектурни ордени.

Според най -често срещаната периодизация на историята на гръцкото изкуство и архитектура от V век. обичайно е да се разделя на два големи периода: изкуството на ранната класика или строг стил и изкуството на високата или развита класика. Границата между тях преминава приблизително в средата на века, но границите в изкуството като цяло са доста произволни и преходът от едно качество в друго се случва постепенно и в различни области на изкуството с различна скорост. Това наблюдение е вярно не само за границата между ранната и високата класика, но и между архаичното и ранното класическо изкуство.

Изкуството на ранната класика.

В ерата на ранната класика малоазийските полеи губят водещото място в развитието на изкуството, което преди това са заели. Най -важните центрове на дейност за художници, скулптори, архитекти са Северният Пелопонес, Атина и гръцкият Запад. Изкуството на това време е озарено от идеите за освободителната борба срещу персите и триумфа на полиса. Героичният характер и повишеното внимание към човека-гражданин, създал света, където е свободен и където се уважава достойнството му, отличава изкуството на ранните класици. Изкуството е освободено от тези твърди рамки, които го ограничават в архаичната епоха, това е времето на търсене на новото и следователно времето на интензивно развитие на различни училища и тенденции, създаване на разнообразни произведения. Двата вида фигури, доминиращи по -рано в скулптурата - куросите и кората - се заменят с много по -голямо разнообразие от видове; скулптурите се стремят да предадат сложното движение на човешкото тяло. В архитектурата се формира класическият тип периферен храм и неговата скулптурна украса. Такива структури като съкровищницата на атиняните в Делфи, храмът на Атина Афая на около. Егина, така нареченият храм на Е в Селинунте и храмът на Зевс в Олимпия. От скулптурите и релефите, които украсяват тези структури, може ясно да се проследи как тяхната композиция и стил се променят в различни периоди - по време на прехода от архаичния към строгия стил и след това към високата класика, характерна за всеки от периодите. Архаичното изкуство създава произведения на изкуството, съвършени в своята завършеност, но условно. Задачата на класиците беше да изобразят човек в движение. Майсторът на ранните класици направи първата крачка към по -голям реализъм, към изобразяването на личността и е естествено този процес да започне с решаването на по -лесна задача - прехвърлянето на движението на човешкото тяло. Следващата, по -трудна задача се падна на съдбата на високите класици - да предаде движенията на душата.Утвърждаването на достойнството и величието на човешки гражданин се превръща в основна задача на гръцката скулптура от класическата епоха. В статуи, излят от бронз или издълбани от мрамор, майсторите се стремят да предадат обобщен образ на човешки герой в цялото съвършенство на неговата физическа и морална красота. Този идеал имаше голямо етично, социално и образователно значение. Изкуството оказа пряко въздействие върху чувствата и умовете на съвременниците, като им внуши представа за това какъв трябва да бъде човек.

Втората четвърт на V век - години на дейност на най -изявения от ранните класици - Полигнот. Съдейки по свидетелствата на древни автори, Полигно, опитвайки се да покаже хората в космоса, поставя фоновите фигури над предните, като частично ги скрива върху неравностите на почвата. Тази техника е засвидетелствана и във вазопис. Въпреки това, за живопис във ваза от това време, най -характерното не е следното рисуване в областта на стилистиката, а независимото развитие. В търсене на изобразителни средства, вазографите не само следват монументалното изкуство, но като представители на най -демократичната форма на изкуство го изпреварват по някакъв начин, изобразявайки сцени от реалния живот. През същите десетилетия се наблюдава спад в чернофигурния стил и процъфтяване на червенофигурния стил, когато естественият цвят на глината се запазва за фигурите, докато пространството между тях се запълва с черен лак.

Изкуството на високата класика, подготвено от творческите търсения на художници от предишното поколение, има една важна характеристика - Атина се превръща в най -значимия център на своето развитие, а влиянието на атинската идеология все повече определя развитието на изкуството в цяла Елада.

Високо класическо изкуство

Изкуството на високата класика е ясно продължение на това, което се появи по -рано, но има една област, в която по това време се раждат фундаментално нови неща - урбанистиката. Въпреки че натрупването на опит и някои емпирично открити принципи на градското планиране е резултат от създаването на нови градове по време на Великата колонизация, по времето на високите класици теоретичното обобщение на този опит, създаването на интегрална концепция и прилагането му на практика падна. Раждането на градоустройството като теоретична и практическа дисциплина, съчетаваща художествени и утилитарни цели, се свързва с името на Хиподам от Милет. Две основни характеристики характеризират нейната схема: редовността на градоустройствения план, при която улиците се пресичат под прав ъгъл, създавайки система от правоъгълни квартали, и зонирането, тоест ясно разделяне на кварталите на града, които са различни по отношение на функционалността си предназначение.

Водещият тип сграда все още беше храмът. На гръцкия запад активно се строят храмове от дорийския орден: няколко храма в Агригента, сред които стои т. Нар. Храм на Конкордия (всъщност - Хера Аргея), който се смята за най -добрия от дорийските храмове в Италия. навън. Мащабите на строителството на обществени сгради в Атина далеч надминават всичко, което виждаме в други части на Гърция. Съзнателната и целенасочена политика на атинската демокрация, водена от Перикъл, - да превърне Атина не само в най -могъщия, но и в най -културния и красив град в Елада, да превърне родния град във фокус на всичко най -добро в света - намерено практическо въплъщение в широка строителна програма.

Архитектурата на високата класика се характеризира с поразителна пропорционалност, съчетана с празнична монументалност. Продължавайки традициите от предишното време, архитектите в същото време не следват робски каноните, те смело търсят нови средства, които подобряват изразителността на създадените от тях структури, отразявайки най -пълно идеите, заложени в тях. По време на построяването на Партенона, по -специално, Иктин и Каликрат смело решават да комбинират характеристиките на дорийския и йоническия орден в една сграда: отвън Партенонът представлява типичен дорийски периметър, но е украсен с непрекъснат скулптурен фриз характерно за йонийския орден. Комбинацията от дорийски и йонически също се използва в Пропилеите. Ерехтейонът е изключително особен - единственият храм в гръцката архитектура с абсолютно асиметричен план. Оригинално е и решението на един от неговите портици, където колоните са заменени от шест фигури на кариатидни момичета. В скулптурата изкуството на високата класика се свързва предимно с творчеството на Мирон, Фидий и Поликлет. Мирон завърши търсенията на майсторите от предишното време, които се стремяха да предадат движението на човек в скулптурата. В най -известното от неговите творения, Дискобол, за първи път в гръцкото изкуство се решава задачата за прехвърляне на мигновения преход от едно движение в друго и накрая се преодолява статиката, която идва от архаичното. След като напълно е решил проблема с прехвърлянето на движение, Майрон обаче не може да овладее изкуството да изразява възвишени чувства. Тази задача се падна на Фидий, най -големият от гръцките скулптори. Фидий стана известен със своите скулптурни изображения на божества, особено на Зевс и Атина. Ранните му творби са все още малко известни. През 60 -те години Фидий създава колосалната статуя на Атина Промахос, която доминира в центъра на Акропола.

Най -важното място в работата на Фидий е заето от създаването на скулптури и релефи за Партенона. Синтезът на архитектурата и скулптурата, толкова характерен за гръцкото изкуство, намира своето идеално въплъщение тук. Фидий притежава общата представа за скулптурния дизайн на Партенона и ръководи неговото изпълнение, той също прави някои от скулптурите и релефите. Художественият идеал на триумфалната демокрация намира своето пълно въплъщение във величествените произведения на Фидий - безспорният връх на високата класика.

Но според самите гърци най -голямото творение на Фидий е статуята на олимпийския Зевс. Зевс е представен седнал на трон, в дясната си ръка държеше фигурата на богинята на победата Нике, в лявата - символ на власт - скиптър. В тази статуя за първи път за гръцкото изкуство Фидий създава образа на милостив бог. Древните считали статуята на Зевс за едно от чудесата на света.

Идеалният гражданин на полиса е основната тема в работата на друг скулптор от това време - Поликлет от Аргос. Той изпълнява главно статуи на печеливши спортисти в спорта. Най -известната е неговата статуя на Дорифор (младеж с копие), която гърците смятат за образцово произведение. Дорифор Поликлет е въплъщение на физически и духовно съвършен човек.

В края на V век. в скулптурата започват да се появяват нови черти, които са разработени през следващия век. В релефите на балюстрадата на храма на Ники Аптерос (без крила) на Атинския Акропол, динамиката е особено поразителна. Виждаме същите черти в скулптурното представяне на Nike от Paeonius. Желанието за предаване на динамични композиции не изчерпва търсенията на скулпторите от края на века. Релефите върху надгробните плочи заемат важно място в изкуството на тези десетилетия. Обикновено те са създадени по същия тип: починалият в кръга на близките. Основната характеристика на този кръг от релефи (най -известният е надгробният камък на Гегесо, дъщеря на Проксен) - образът на естествените чувства на обикновените хора. Така в скулптурата се решават същите задачи като в литературата (трагедията на Еврипид).

За съжаление, ние не знаем почти нищо за големите гръцки художници (Аполодор, Зевсис, Паразий), освен описание на някои от техните картини и информация за уменията им. Може да се предположи, че еволюцията на живописта основно е вървяла в същата посока като скулптурата. Според докладите на древни автори, Аполодор Атински открит в края на V век. ефектът на светоцветието, тоест бележи началото на живописта в съвременния смисъл на думата. Парази се стреми да предаде емоционални движения чрез рисуване. Във вазовата живопис от втората половина на V век. все по -голямо място заемат ежедневните сцени.

В съзнанието на следващите поколения, V век пр.н.е. се свързва с най -големите победи, спечелени от гърците при Маратон и Саламин, възприема се като времето на героичните дела на предците, които защитават независимостта на Елада и спасяват нейната свобода. Беше време, когато общата цел - да служат на родината вдъхнови бойците, когато най -високата доблест трябваше да умре за отечеството, а ползата от родния полис се смяташе за най -висшето благо.

Скулптура

В архаичната епоха се формират основните видове монументална скулптура - статуи на гол млад спортист (kouros) и драпирано момиче (кора).

Скулптурите са изработени от варовик и мрамор, теракота, бронз, дърво и редки метали. Тези скулптури, както самостоятелни, така и релефи, са били използвани за украса на храмове и като надгробни плочи. Скулптурите изобразяват както истории от митологията, така и от ежедневието. Статуите в естествен размер изведнъж се появяват около 650 г. пр.н.е. NS.

Примери за архаично гръцко изкуство

История

Конфликти

• Аркадни войни
• Републикански войни в Атина
• Първа Месенска война (около 750-730 г. пр. Н. Е.)
• Първа свещена война (595-585 г. пр. Н. Е.)
• Лелантинска война (края на 8 век пр.н.е.)
• Унищожаването на Епидавър от Периандер (около 600 г. пр. Н. Е.)
• Втора месенска война (640-620 г. пр. Н. Е.)
• Спартанска експедиция срещу Поликрат от Самос (529 г. пр. Н. Е.)
• Тирейската война (средата на 6 век пр.н.е.)

Вижте също:

• Древните световни войни

Важни фигури от архаичния период

Държавници

Feagen

Епични поети

Философи

Лирически поети

Логографисти

Фабулисти

Вижте също

Бележки (редактиране)

Литература

• Историята на древния свят в Кеймбридж. Т. 3. Част 3: Разширяване на гръцкия свят. VIII-VI век пр.н.е. NS. Ed. J. Boardman и N.-J.-L. Хамънд. Пер. от английски, подготовка на текста, предговор и бележки от А. В. Зайков. М.: Ладомир, 2007.653 с. ISBN 978-5-86218-467-9
• Рихтер Гизела М.А.Наръчник за гръцкото изкуство: Трето издание, ново преработено. - Phaidon Publishers Inc.
• Снодграс АнтонийАрхаична Гърция: Епохата на експеримента. - Лондон Мелбърн Торонто: J M Dent & Sons Ltd. - ISBN 0460043882
• Джордж Гроте, Дж. М. Мичъл, Макс Кари, Пол Картлидж, История на Гърция: от времето на Солон до 403 г. пр.н.е., Routledge, 2001. ISBN 0-415-22369-5

Връзки

• Архаичен период: общество, икономика, политика, култура - Основата на елинския свят
• Архаичният период на гръцкото изкуство - Колумбийска електронна енциклопедия
• Древна Гърция: Архаичният период - от Ричард Хукеро

Древна Гърция в теми - Портал: Гърция История Древни гърци География Владетели Политика

През този период (VІІІ в. - 480 г. пр. Н. Е. При гърците се появява азбучна писменост, появяват се естествените науки, по -специално астрономията и геометрията, появяват се първите философски системи. Под влиянието на ориенталската архитектура и скулптура се формира гръцкото изкуство. Културата от архаичния период продължава до V в. пр. н. е. - времето на най -високия разцвет на древната култура.По това време: се формира единно съзнание на гърците и се появява концепцията за „елини“, холистична древна митология възниква от различни местни религии. Елинските митове навлязоха в културата на всички европейски народи. За разлика от Египет, в Гърция религиозните ритуали бяха изключително прости и можеха да се извършват от всеки човек. Всъщност те бяха сведени до жертвоприношения. Отсъствието на свещеническа каста доведе до фактът, че функциите на идеолозите са поети от народни разказвачи.Те също така формират представата на гърците за боговете.боговете са лишени от мистерия.Те пируват, карат се, сключват бракове помежду си и с хората. Знанието прилича на живота в общ апартамент, но само в по -подходяща форма. В Гърция бил разпространен култът към Афродита, богинята на любовта и красотата. Всички бяха увлечени от любовта - и хората, и боговете. Гърците възприемат брака от гледна точка на практическите ползи. Съпругът виждаше в съпругата си предимно майката на децата си и пазителката на огнището, така че любовта тук не беше приоритет. През архаичния период се заражда културна институция на спорт и музикално-поетични игри, които гърците посвещават на своите богове. Най -значимите от тях бяха: Олимпийските игри - спортни състезания, посветени на Зевс, провеждани на всеки четири години в Олимпия, започвайки през 776 г. пр.н.е. НС .; Pythian Games - спортни и музикални състезания в чест на Аполон в Делфи (на всеки четири години); Истмиан - в чест на Посейдон, провеждан край Коринт на всеки две години. По време на архаичната епоха най -развитият регион на Гърция е Йония (западното крайбрежие на Мала Азия), където възниква първата философска система от древността, натуралната философия. Нарича се още йонийски. Характеризира се с материализъм и търсене на обективни закони: Талес (624-546 г. пр. Н. Е.) Счита водата за основен принцип на всички неща, Анаксимен (ок. 585-525 пр. Н. Е.)-въздух, Анаксимандър (ок. 611-546 пр.н.е. ) - аневрон (неограничен). Питагор (около 540-500 г. пр. Н. Е.) И неговите последователи, разглеждайки основата на всички неща и числените отношения, са допринесли значително за развитието на математиката, астрономията и теорията на музиката. Един от най-големите гръцки философи е Хераклит Ефески (около 554-483 г. пр. Н. Е.), Който счита огъня за основен принцип на материята. Според него както в природата, така и в обществото има вечно движение и борба. Голям принос за развитието на философията има елеатската школа, най-изявеният представител на която е Парменид от Елея (около 540-480 г. пр. Н. Е.), Който формулира принципа на идентичността на мисълта и битието. Почти всички древногръцки философи са били математици. Те бяха Питагор, Платон, Аристотел и тези, които развиха философията като учение за количествените характеристики на света. В литературата на архаичната епоха водещата роля принадлежи на епични жанрове. Такива са Илиада и Одисея на Омир, създадени през 8 век. Пр.н.е. NS. Към това време принадлежи и творчеството на Хезиод, който пише стихотворенията „Теогония“ (тоест родословието на боговете) и „Творби и дни“. Постепенно ръководството преминава от епоса към лириката. Вниманието към човека, неговия вътрешен свят, към събитията от съвременния живот е характерно за творчеството на Архилох (втора половина на VII в. Пр. Н. Е.), Сафо (Сафо, ок. 610 - ок. -580 пр. Н. Е.), Алкея ( началото на VII - VI в. пр. н. е.), Теогнис от Мегара (2 -ра половина на 6 в. пр. н. е.), Анакреонт (1 -ва половина на 6 в. пр. н. е.) ... Като специален жанр се оформя басня; което традиционно се свързва с името на полулегендарния Езоп (VI век пр.н.е.). Много сюжети от басните му (например „Вълкът и агнето“, „Лисицата и гроздето“, „Врана и лисицата“) се развиват през следващите епохи. В изкуството се появяват два основни типа единична скулптура - гола младост (kouros) и драпирана жена (кора) с характерна, така наречена архаична усмивка. Образът на човек, формиран в архаичното изкуство, има някои черти, близки до изкуството на Древния Изток: известна условност на образа, статичност, тържественост. До VI век архитектурният ред е съставен в дорийската и йонийската си версия. Строгият, геометрично правилен капитал на колоната съответства на суровия, донякъде тежък дорийски стил. В йонийския, по -великолепен стил, колоната, наред с чисто функционалната, носи и декоративен товар, тя се характеризира с капител с извити къдрици, по -сложна основа. През архаичния период е одобрен синтезът на архитектурата и скулптурата - храмовете са украсени с релефи отвън, вътре са поставени статуи на богове. Гръцката керамика от архаичната епоха изумява с богатството и разнообразието от форми, красотата на живописния дизайн. Около 700 г. пр.н.е. NS. грънчари от Коринт изобретяват чернофигурална техника за рисуване на съдове, при която неглазирана червена глина е боядисана в черно и боядисана с митологични или бойни сцени. Около 530 г. пр.н.е. NS. Атинските грънчари предлагат точно обратния процес и създават червенофигурна керамика с по-сложно производство, чиито картини се отличават с по-внимателно рисуване и изработване на детайли.

Архаичният период в историята на Гърция обикновено се нарича VIII - VI век. Пр.н.е. NS. Според някои изследователи това е времето на най -интензивното развитие на древното общество. Всъщност в продължение на три века бяха направени много важни открития, които определиха естеството на техническата основа на древното общество, развиха се тези социално-икономически и политически явления, които придадоха на древното общество определена специфичност в сравнение с другите общества, притежаващи роби : класическо робство; системата на паричното обръщение и пазара; основната форма на политическа организация е политиката; концепцията за суверенитета на хората и демократичната форма на управление. В същото време се развиват основните етични норми и принципи на морала, естетическите идеали, които влияят на древния свят през цялата му история до появата на християнството. Най -накрая през този период се раждат основните явления на древната култура: философия и наука, основните жанрове на литературата, театър, ордена архитектура, спорт.

За да си представим по -ясно динамиката на развитието на обществото в архаичния период, нека направим такова сравнение. Около 800 г. пр.н.е. NS. гърците са живели в ограничен район на юг от Балканския полуостров, островите на Егейско море и западното крайбрежие на Мала Азия. Около 500 г. пр.н.е. NS. те вече заемат бреговете на Средиземноморието от Испания до Левант и от Африка до Крим. Около 800 г. пр.н.е. NS. Гърция е по същество селски свят, свят на самодостатъчни малки общности, до 500 г. пр.н.е. NS. Гърция вече е маса от малки градове с местни пазари, паричните отношения мощно нахлуват в икономиката, търговските отношения обхващат цялото Средиземноморие, а обекти на размяна са не само луксозни стоки, но и стоки от ежедневието. Около 800 г. пр.н.е. NS. Гръцкото общество е проста, примитивна социална структура с преобладаване на селячеството, малко различна от него аристокрация и с незначителен брой роби. Около 500 г. пр.н.е. NS. Гърция вече е преминала през епоха на големи социални промени, робът от класическия тип се превръща в един от основните елементи на социалната структура, наред с селячеството има и други социално-професионални групи; известни са различни форми на политическа организация: монархия, тирания, олигархия, аристократични и демократични републики. През 800 г. пр.н.е. NS. в Гърция все още практически няма храмове, театри, стадиони. През 500 г. пр.н.е. NS. Гърция е страна с много красиви обществени сгради, руините на които и до днес ни очароват. Лирическата поезия, трагедията, комедията и натуралната философия възникват и се развиват.

Бързият подем, подготвен от предишното развитие, разпространението на железни инструменти, имаше многобройни последици за обществото. Увеличаването на производителността на труда в селското стопанство и занаятите доведе до увеличаване на излишния продукт. Все по -голям брой хора бяха освободени от земеделската сфера, което осигури бързия растеж на занаята. Разделянето на селскостопанския и занаятчийския сектор на икономиката доведе до редовен обмен между тях, появата на пазар и универсален еквивалент - сечени монети. Нов вид богатство - пари - започва да се конкурира със стария - собственост върху земя, разрушавайки традиционните отношения.

В резултат на това се наблюдава бързо разлагане на първобитните общностни отношения и появата на нови форми на социално-икономическа и политическа организация на обществото. Този процес протича по различни начини в различните части на Елада, но навсякъде води до узряване на социалните конфликти между оформяната аристократична аристокрация и обикновеното население, преди всичко общинските селяни, а след това и други слоеве.

Съвременните изследователи обикновено приписват формирането на гръцката аристокрация на 8 век. Пр.н.е. NS. Аристокрацията от онова време е ограничена група хора, която има специален, задължителен начин на живот и система от ценности. Тя заемаше преобладаваща позиция в сферата на обществения живот, особено в правораздаването, играеше водеща роля във войната, тъй като само благородни воини бяха силно въоръжени и затова битките по същество бяха дуелите на аристократите. Аристокрацията се стремеше напълно да постави обикновените членове на обществото под свой контрол, да ги превърне в експлоатирана маса. Според съвременните изследователи настъплението на аристокрацията срещу обикновените съграждани започва през 8 век пр.н.е. NS. Малко се знае за детайлите на този процес, но основните му резултати могат да се преценят по примера на Атина, където засилването на влиянието на аристокрацията доведе до създаването на ясно определена структура на имота, до постепенно намаляване на слоя на свободното селячество и увеличаването на броя на зависимите.

Тясно свързано с това положение е такова явление с огромно историческо значение като „голямата гръцка колонизация“. От средата на VIII век пр.н.е. NS. гърците бяха принудени да напуснат родината си и да се преместят в други страни.

В продължение на три века те създават много колонии по бреговете на Средиземно море. Колонизацията се развива в три основни направления: западна (Сицилия, южна Италия, южна Франция и по -нататък източния бряг на Испания), северна (тракийско крайбрежие на Егейско море, областта на проливите, водещи от Средиземно море до Черно море, и крайбрежието му) и югоизток (крайбрежието на Северна Африка и Левант).

Съвременните изследователи смятат, че основният му стимул е липсата на земя. Гърция страда както от абсолютното аграрно пренаселение (увеличение на населението поради общия скок на екокомиката), така и от относително (липса на земя сред най -бедните селяни поради концентрацията на собствеността върху земята в ръцете на благородството) .Те включват и политическата борба, която обикновено отразява основното социално противоречие на епохата - борбата за земя, в резултат на което победените в гражданската война често са принудени да напуснат родината си и да се преместят Имаше и търговски мотиви, желанието на гърците да контролират търговските пътища.

Първопроходците на гръцката колонизация са градовете Халкис и Еретрия, разположени на остров Евбея - през VIII век пр.н.е. е. очевидно най -напредналите градове на Гърция, най -важните центрове на металургичното производство. В бъдеще Коринт, Мегара, градовете на Мала Азия, особено Милет, бяха включени в колонизацията.

Колонизацията оказва огромно влияние върху развитието на древногръцкото общество, особено в икономическата сфера. Невъзможността да се установят необходимите клонове на занаята на ново място доведе до факта, че много скоро колониите установяват най -близките икономически връзки със старите центрове на Балканския полуостров и Мала Азия. съседното с тях местно население започва да получава продукти от гръцки занаяти, особено художествени, както и някои видове селскостопански продукти (най -добрите сортове вина, зехтин и др.) . В замяна колониите снабдяват Гърция със зърно и други хранителни продукти, както и със суровини (дървен материал, метал и др.) В резултат на това гръцкият занаят получава тласък за по -нататъшно развитие и земеделието започва да придобива стоков характер. По този начин колонизацията заглушава социалните конфликти в Гърция, извеждайки извън нейните граници масата безземелни хора и в същото време допринасяйки за промяна в социалната и икономическа структура на гръцкото общество.

Настъплението на аристокрацията върху правата на демоса достига своя връх през 7 век пр.н.е. д., предизвиквайки съпротива в отговор В гръцкото общество се появява специална социална прослойка от хора, които най -често благодарение на занаятите и търговията, значителното богатство, водят аристократичен начин на живот, но не притежават наследствените привилегии на благородството „Парите се държат на високо уважение. Богатството смеси породата “ - отбелязва с горчивина поетът Теогнид от Мегар. Този нов пласт беше нетърпелив да управлява, като по този начин се превърна в съюзник на селяните в борбата срещу благородството. Първите успехи в тази борба най -често бяха свързани с установяването на писмени закони, ограничаващи произвола на аристокрацията.

Съпротивата срещу нарастващото господство на благородството се улеснява от поне три обстоятелства.Около 675-600 г. пр. Н. Е. Пр.н.е. NS. благодарение на технологичния прогрес се извършва своеобразна революция във военното дело. Тежките доспехи стават достъпни за обикновените граждани, а аристокрацията губи предимството си във военната сфера. Имаше такива икономически институции (подобно на храмовите ферми на Изток) , разчитайки на това, че селячеството може да бъде експлоатирано. Дори селяните, които бяха зависими от аристократите, не бяха икономически свързани със стопанствата на последните. Всичко това предопредели крехкостта на управлението на благородството в обществото. И накрая, силата, която възпрепятства укрепването на позициите на аристократите, беше тяхната етика. Тя имаше „агонален“ (състезателен) характер: всеки аристократ, в съответствие с етичните стандарти, присъщи на този слой, се стремеше да бъде първият навсякъде - на бойното поле, в спорта, в политиката Тази система от ценности е създадена от благородството по -рано и пренесена в нов исторически период, когато изисква сплотяване на всички сили, за да се осигури господство. Аристокрацията обаче не можеше да постигне това.

Засилване на социалните конфликти през VII - VI век. Пр.н.е. NS. доведе до раждането в много гръцки градове на тирания, тоест единствената власт на владетеля.

По това време понятието „тирания“ все още нямаше негативна конотация, присъща за него днес. Тираните провеждат активна външна политика, създават мощни въоръжени сили, украсяват и подобряват градовете си. Ранната тирания като режим обаче не може да продължи дълго. Историческата обреченост на тиранията се обясняваше с нейната вътрешна непоследователност. Отхвърлянето на управлението на благородството и борбата срещу него бяха невъзможни без подкрепата на масите. Селянството, което се възползва от тази политика, първоначално подкрепяше тираните, но когато заплахата, излъчвана от аристокрацията, отслабна, те постепенно стигнаха до осъзнаването, че тираничният режим не е необходим.

Тиранията не беше етап, характерен за живота на всички политики. Това беше най -характерно за онези градове, които дори в архаичната епоха се превърнаха в големи търговски и занаятчийски центрове. Процесът на формиране на класическия полис поради относителното изобилие от източници ни е най -известен в примера на Атина.

Историята на Атина в архаичната епоха е историята на формирането на демократичен полис. Монополът върху политическата власт през разглеждания период принадлежеше тук на благородството - Евпатридите, които постепенно превърнаха обикновените граждани в зависима маса. Този процес още през VII век води до огнища на социални конфликти.

Основните промени се случват в началото на VI век. Пр.н.е. д, и те са свързани с реформите на Солон. Най-важната от тях е така наречената сисахфия („отърсване от тежестта“). В резултат на тази реформа селяните, които поради дългове по същество се превърнаха в изпълнителни наематели на собствената си земя, възстановиха статута си В същото време беше забранено превръщането на атиняните в робство заради дългове. Реформите, които подкопаха политическото господство на благородството, бяха от голямо значение. Отсега нататък обемът на политическите права зависи не от благородството, а от размера на собствеността (всички граждани на полицата бяха разделени на четири категории собственост). В съответствие с това разделение е възстановена и военната организация на Атина. Създаден е нов управителен орган - съветът (буле), значението на народното събрание се увеличава.

Реформите на Солон, въпреки техния радикализъм, в никакъв случай не разрешиха всички проблеми. Влошаването на социалната борба в Атина води през 560 г. пр.н.е. NS. до установяването на тиранията на Пейсистрат и синовете му, която се задържала тук периодично до 510 г. пр.н.е. NS. Писистрат провежда активна външна политика, засилвайки позициите на Атина по морските търговски пътища. В града процъфтяват занаятите, развива се търговията и се извършва много строителство. Атина се превърна в един от най -големите икономически центрове в Елада. При наследниците на Пейсистрат този режим падна, което отново предизвика изостряне на социалните противоречия Скоро след 509 г. пр.н.е. NS. под ръководството на Клистен, се провежда нова поредица от реформи, които окончателно установяват демократичната система. Най -важната от тях е реформата на избирателния закон: отсега нататък всички граждани, независимо от техния имуществен статус, са имали равни политически права.Променена е системата на териториално разделение, което унищожава влиянието на аристократите на място.

Спарта дава различна версия на развитие. След като превзеха Лаконика и поробиха местното население, дорийците още през IX век. Пр.н.е. NS. създава държава в Спарта. Роден много рано в резултат на завладяването, той запазва много примитивни черти в структурата си. Впоследствие спартанците в хода на две войни се стремят да завладеят Месения - област на запад от Пелопонес. Нарастващият вече вътрешен социален конфликт между благородството и обикновеното гражданство избухна в Спарта по време на Втората месианска война. В основните си характеристики той прилича на конфликтите, които са съществували в други части на Гърция приблизително по същото време. Дълга борба между обикновените спартанци и аристокрацията доведе до реорганизация на спартанското общество. Създадена е система, която по -късно се нарича Ликургов, на името на законодателя, който уж я е създал. Разбира се, традицията опростява картината, тъй като тази система не е създадена веднага, а се оформя постепенно. Преодолявайки вътрешната криза, Спарта успя да завладее Месиния и се превърна в най -мощната държава на Пелопонес и може би в цяла Гърция.

Цялата земя в Лаконик и Месения беше разделена на равни парцели - духовници, които всеки Спартиат получи във временно владение, след смъртта му земята беше върната на държавата. Други мерки също послужиха за стремеж към пълно равенство на спартиатите: сурова образователна система, насочена към формирането на идеален воин, най -строгото регулиране на всички аспекти от живота на гражданите - спартиатите живееха така, сякаш бяха във военен лагер, забраната да се занимават със земеделие, занаяти и търговия, използването на злато и сребро; ограничаване на контакта с външния свят. Политическата система също беше реформирана. Заедно с царете, изпълняващи функциите на военачалници, съдии и свещеници, съветът на старейшините (герузия) и националното събрание (апела), се появява нов управителен орган - колегията от пет ефора (надзорници). Ефорат беше върховният контролен орган, заслепен, така че никой да не се отклони нито на крачка от принципите на спартанската система, която стана обект на гордост на спартанците, които вярваха, че са постигнали идеала за равенство.

Историографията традиционно разглежда Спарта като милитаризирана, милитаристична държава, а някои авторитетни експерти дори я наричат ​​„полицейска“ държава. Това определение има своя собствена причина. Основата, на която се основава „общността на равни“, т.е. колективът на равноправни и пълноправни спартиати, напълно не ангажирани с производствен труд, беше експлоатираната маса на поробеното население на Лакония и Месения - илоти. Учените в продължение на много години спорят как да определят положението на този сегмент от населението. Мнозина са склонни да мислят за илотите като за държавни роби. Илотите притежавали парцели земя, оръдия на труда, имали икономическа независимост, но те били длъжни да прехвърлят определен дял от реколтата на своите собственици - Спартиатите, осигурявайки тяхното съществуване. Според изчисленията на съвременните изследователи този дял е равен на приблизително 1 / 6-1 / 7 от реколтата. Лишени от всички политически права, илотите изцяло принадлежаха на държавата, която се разпореждаше не само със собствеността си, но и с живота си. Най -малкият протест на илотите беше строго наказан.

В спартанския полис имаше друга социална група - периеците („живеещи наоколо“), потомците на дорийците, които не бяха включени в гражданите на Спарта. Те живееха в общности, имаха вътрешно самоуправление под надзора на спартански служители и се занимаваха със земеделие, занаяти и търговия. Периеки бяха задължени да разгърнат военни контингенти. Подобни социални условия и близки до спартанската система са известни на Крит, в Аргос, Тесалия и други региони.

Подобно на всички други области на живота, гръцката култура преживява бързи промени по време на архаичната епоха. През тези векове се развива развитието на етническата идентичност, гърците постепенно започват да се реализират като единен народ, различен от другите народи, които започват да наричат ​​варвари. Етническото самосъзнание намери своето проявление в някои социални институции. Според гръцката традиция от 776 г. пр.н.е. NS. започнаха да се провеждат олимпийските игри, на които бяха допуснати само гърци.

В архаичната епоха се формират основните черти на етиката на древногръцкото общество. Неговата отличителна черта беше комбинацията от възникващото чувство за колективизъм и агонистични (състезателни) принципи. Политиката беше невъзможна. Развитието на този морал е улеснено и от военната организация на полиса (образуването на фалангата). Най -високата доблест на гражданина се състои в защитата на неговата политика: „Сладко е да губиш живот, сред войниците на доблестен паднал, за смелия съпруг в битка се радва на родината си " - тези думи на спартанския поет Тиртей бяха най -добрият израз на манталитета на новата ера, характеризиращ системата на господстващите тогава ценности. Новият морал запази принципите на морала на омировото време с неговия водещ принцип на конкуренция. Характерът на политическите реформи в полиса доведе до запазването на този морал, тъй като не аристокрацията беше лишена от правата си, а обикновеното гражданство беше издигнато по отношение на обема на политическите права до нивото на аристокрацията. Поради това традиционната етика на аристокрацията се разпространява сред масите, макар и в модифицирана форма: най -важният принцип е кой ще служи по -добре на политиката.

Религията също претърпя известна трансформация. Образуването на единен гръцки свят с всички местни особености води до създаването на общ за всички гърци пантеон. За това свидетелства стихотворението на Хезиод „Теогония“. Космогоничните идеи на гърците не се различават коренно от идеите на много други народи.

Гръцкият мироглед се характеризира не само с многобожие, но и с идеята за общата жива природа на природата. Всеки природен феномен, всяка река, планина, горичка имаха свое божество. От гледна точка на гърците не е имало непреодолима граница между света на хората и света на боговете; героите са действали като посредническа връзка между тях. Такива герои като Херкулес за своите подвизи се присъединиха към света на боговете. Боговете на гърците сами по себе си са антропоморфни, изпитват човешки страсти и могат да страдат като хората.

Архаичната ера е времето на формиране на архитектурата. Приматът на публичната, преди всичко сакрална, архитектура е неоспорим. Жилищата от онова време са прости и примитивни, всички сили на обществото са насочени към монументални структури, предимно храмове. Сред тях храмовете на боговете, покровителите на общността, взеха предимство. Възникващото чувство за единство на гражданската общност намери израз в създаването на такива храмове, които се считаха за местообитание на боговете. Ранните храмове повтарят структурата на мегарона от 2 -то хилядолетие пр.н.е. NS. Нов тип храм се ражда в Спарта, най -древния град на Елада. Характерна особеност на гръцката архитектура е използването на поръчки, т.е. специална конструкционна система, която подчертава архитектониката на сградата, придава изразителност на носещите и пренасяни конструктивни елементи, разкривайки тяхната функция. Сградата за поръчка обикновено има стъпаловидна основа, върху нея са поставени поредица от носещи вертикални опори - колони, които поддържат носените части - антаблемент, който отразява структурата на пода и покрива на гредата. Първоначално храмовете са построени на акропола - укрепени хълмове, центрове на древни селища. По -късно, във връзка с общата демократизация на обществото, настъпват промени в разположението на храмовете. Сега те се издигат в долния град, най -често в агората - главния площад, бившия център на обществения и бизнес живот на полиса. Храмът като институция е допринесъл за развитието на различни видове изкуство. Обичаят да се раздават подаръци на храма се установява рано, част от плячката, заловена от врагове, оръжия, приношения по случай освобождаване от опасност и т.н., са му дарени. Значителна част от тези подаръци са произведения на изкуството. Важна роля изиграха храмовете, спечелили общогръцка популярност, преди всичко Храмът на Аполон в Делфи. Съперничеството на първо благороднически семейства, а след това на полиси, допринесе за факта, че тук са концентрирани най -добрите произведения на изкуството, а територията на светилището се превръща в нещо като музей.

В архаичната епоха се появява монументална скулптура - форма на изкуство, непозната досега на Гърция. Най -старите скулптури бяха изображения, грубо издълбани от дърво, често инкрустирани със слонова кост и покрити с бронзови листове. Подобренията в техниката на обработка на камък засегнаха не само архитектурата, но и доведоха до появата на каменна скулптура, а в техниката на обработка на метал - до отливането на скулптура от бронз. През VII - VI век. Пр.н.е. NS. скулптурата е доминирана от два вида: гола мъжка фигура и драпирана женска фигура. Раждането на статуетния тип на голата фигура на мъж е свързано с основните тенденции в развитието на обществото. Статуята изобразява прекрасен и доблестен гражданин, победител в спорта, направил родния си град известен. Същият тип е бил използван за направата на надгробни паметници и изображения на божества. Появата на релефа се свързва главно с обичая да се издигат надгробни паметници. По-късно релефите под формата на сложни многофигурни композиции стават незаменима част от антаблемента на храма. Статуите и релефите обикновено са били рисувани.

Гръцката монументална живопис е много по -малко известна от живописта с ваза. По примера на последното най -добре се проследяват основните тенденции в развитието на изкуството: появата на реалистични принципи, взаимодействието на местното изкуство и влиянията, дошли от Изтока. През VII - началото на VI век. Пр.н.е. NS. доминиран от коринтски и родоски вази с пъстри картини на т. нар. стил килим. Те обикновено изобразяват флорални дизайни и различни животни и фантастични същества, подредени в един ред. През VI век. Пр.н.е. NS. при рисуването във ваза доминира чернофигурният стил: рисуваните с черен лак фигури се открояват рязко на червеникавия фон от глина. Картините върху чернофигурни вази често се състоят от многофигурни композиции на митологична тематика: различни епизоди от живота на олимпийските богове, подвизите на Херкулес и Троянската война са популярни. По -рядко се срещат сюжети, свързани с ежедневието на хората: битката при хоплитите, състезания на спортисти, пир сцени, кръгъл танц на момичета и т.н.

Тъй като някои от изображенията са изпълнени под формата на черни силуети на фона на глина, те създават впечатление, че са плоски. Вазите, произведени в различни градове, имат само характерните си черти. Чернофигурният стил достига своя връх в Атина. Тавански чернофигурни вази се отличаваха със своите изящни форми, високи производствени техники и разнообразие на парцели. Някои художници на вази подписаха своите картини и благодарение на това знаем например името на Клетий, който е нарисувал великолепен съд за вино (кратер): картината се състои от няколко колана, върху които са представени многофигурни композиции. Друг прекрасен пример за живопис е Килик Ексекия. Художникът във ваза взе цялата кръгла повърхност на купата с вино в една сцена: бог Дионис лежи на кораб, плаващ под бяло платно, гроздови лози, разположени близо до мачтата, тежки гроздове висят надолу. Наоколо се гмуркат седем делфина, в които според мита Дионис превръща тиренските пирати.

Най -голямото постижение на гръцката култура от архаичната епоха е създаването на азбучна писменост. Преобразувайки финикийската система от срички, гърците създадоха прост начин за записване на информация. За да се научат да пишат и броят, години на упорита работа вече не бяха необходими, имаше „демократизация” на образователната система, която постепенно направи грамотни почти всички свободни граждани на Гърция. Така знанието беше „секуларизирано“, което стана една от причините за отсъствието на свещеническото имение в Гърция и допринесе за увеличаването на духовния потенциал на обществото като цяло.

Архаичната епоха се свързва с явление от изключително значение за европейската култура - появата на философията. Философията е фундаментално нов подход за разбиране на света, коренно различен от този, който преобладаваше в Близкия изток и в Гърция в по -ранен период. Преходът от религиозни и митологични представи за света към философско разбиране за него означава качествен скок в интелектуалното развитие на човечеството. Излагане и формулиране на проблеми, разчитане на човешкия ум като средство за познание, ориентация към търсене на причини за всичко, което се случва в самия свят, а не извън него - това е, което значително отличава философския подход към света от религиозните и митологичните възгледи. В съвременната научна литература съществуват два основни възгледа за появата на философията.Според една, раждането на философията е производна на развитието на науката, количественото натрупване на положителни знания е довело до качествен скок. Според друго обяснение, ранногръцката философия практически в нищо, с изключение на начина на изразяване, не се различава от етапа по етап на по -ранната митологична система за познание на света. През последните години обаче беше изразено мнение, което изглежда най -правилно: философията се роди от социалния опит на гражданин на ранен полис. Полисът и отношенията на гражданите в него са моделът по аналогия, с който гръцките философи са видели света. Този извод се потвърждава от факта, че появата на философията в най -ранната й форма - натурфилософия (тоест философия, фокусирана предимно върху познаването на най -общите закони на света) - се случва в най -напредналата политика на Мала Азия. Именно с тях се свързва дейността на първите философи - Талес, Анаксимандър, Анаксимен. Естествените философски учения за първичните елементи дадоха възможност да се изгради обща картина на света и да се обясни, без да се прибягва до помощта на боговете. Възникващата философия беше спонтанно материалистична, основното в работата на първите й представители беше търсенето на материалните фундаментални принципи на всичко съществуващо.

Талес, основателят на йонийската природна философия, смята водата, която е в непрекъснато движение, за такъв основен принцип. Трансформациите го създадоха и създават всички неща, които от своя страна отново се превръщат във вода. Талес представя Земята като плосък диск, плаващ върху повърхността на първичната вода. Талес също се смята за основател на математиката, астрономията и редица други специфични науки. Сравнявайки записи на последователни слънчеви затъмнения, той предсказва затъмнение на слънцето през 597 (или 585) пр.н.е. NS. и го обясни с факта, че Луната е скрила слънцето. Според Анаксимандър, основният принцип на всичко е apeiron, неопределена, вечна и безгранична материя, която е в постоянно движение. Анаксимандър даде първата формулировка на закона за запазване на енергията и създаде първия геометричен модел на Вселената.

Материализмът и диалектиката на йонийските естествени философи се противопоставят на питагорейците - последователи на учението на Питагор, които създават религиозна и мистична общност в Южна Италия. Питагорейците смятали математиката за основа на основите, вярвайки, че не качеството, а количеството, а не субстанцията, а формата, определят същността на всичко. Постепенно те започнаха да идентифицират нещата с числа, лишавайки ги от материално съдържание. Абстрактното число, превърнато в абсолют, се смяташе от тях за основа на нематериалната същност на света.

В началото на архаичната ера доминиращият литературен жанр е епосът, наследен от предишната епоха. Фиксацията на стиховете на Омир в Атина при Пизистрат бележи края на „епичния“ период. Епосът, като отражение на опита на цялото общество в новите условия, трябваше да отстъпи място на други видове литература. В тази ера, изпълнена с насилствени социални конфликти, се развиват лирични жанрове, отразяващи преживяванията на индивида. Гражданството отличава поезията на Тиртей, който вдъхновява спартанците в борбата им за владението на Месения. В елегиите си Тиртай похвали военната доблест и изложи нормите на поведение за войниците. И в по -късни времена те се пееха по време на кампаниите, те бяха популярни и извън Спарта като химн на полисовия патриотизъм. Творчеството на Теогнис, аристократичен поет, осъзнал смъртта на аристократичната система и страдащ от нея, е проникнато от омраза към нисшите класи и жажда за отмъщение:

Потъпкайте здраво празните хора с петия, безмилостно
Ако използвате остра пръчка, натиснете надолу с тежък хомот!

Един от първите лирически поети, Архилох, е живял живот, пълен с несгоди и страдания. Синът на аристократ и роб, Архилох, воден от нуждата, заминава от родния си Парос с колонистите в Тасос, воюва с траките, служи като наемник, посещава „красива и щастлива“ Италия, но не намира щастие никъде:

Хлябът ми е омесен на остро копие.
И в копието - Изпод виното Исмар. Пия, облегнат на копие.

В творчеството на друг велик текстописец - Алкеа - се отразява бурният политически живот на онова време. Наред с политическите мотиви, в стихотворенията му има и такива за пиене, те звучат радостта от живота и тъгата на любовта, размисли за неизбежността на смъртта и призиви към приятелите да се радват на живота:

Дъждовете бушуват. Голям студ
Носи от небето. Всички реки са оковани ..
Нека прогоним зимата. Горят ярко
Нека разширим огъня. Щедро ми е сладко
Налейте малко вино. След това под бузата
Сложи ми мека възглавница.

"Сафо виолетокоса, чиста, с нежна усмивка!" - обръща се поетът към своя велик съвременник Сафо.

В центъра на творчеството на Сафо беше жена, страдаща от любов и измъчвана от терзанията на ревността, или майка, която нежно обича децата си. В поезията на Сафо преобладават тъжни мотиви, които й придават своеобразен чар:

Струва ми се, че щастието е равно на Бога
Човекът, който е толкова близо, близо
Седи пред вас, вашата звучаща нежност
Слуша гласа
И прекрасен смях. Имам едновременно
Сърцето би спряло да бие веднага.

Анакреонт нарече творбата си поезия на красотата, любовта и забавлението. Не мислеше за политика, войни, граждански борби:

Не обичам този, който, докато пирува, зад пълна чаша реч
Само за съдебни спорове и за съжалителна война,
Скъпо ми е, че, музи и Киприя, съчетавайки добри подаръци,
Като правило той се настройва да бъде по -забавен на празника.

Стихотворенията на Анакреон, белязани с печата на безспорен талант и омагьосващи с формата си, оказаха огромно влияние върху европейската, включително руската, поезия.

До края на архаичната ера се ражда измислена проза, представена от творбите на логографи, които събират местни легенди, родословия на знатни семейства, истории за основаването на политиките. По същото време се появява театралното изкуство, корените на което се крият в народните ритуали на земеделските култове.

V архаичен период(750-480 г. пр. Н. Е.) Се обновява културата на Гърция. Човешката личност се превръща в център на новата ценностна система, появяват се нови литературни жанрове. Епосът е заменен от лириката, която описва радостта, скръбта и чувствата. Философията възниква като наука в резултат на опитите на гръцките мислители да разберат какво място на този свят е отредено на човека.

Живописта се развива в Гърция по това време и най -добрият пример е керамиката, която запазва удивително красива картина. В архаичната епоха основните типове древногръцки вази са широко развити: хидрия за пренасяне на вода, обемни кратери за смесване на вино с вода, овални амфори с две дръжки и тесен врат, в които се съхраняват зърно, масло, вино и мед . Формата на съдовете напълно съответства на предназначението им и рисуването придоби гъвкави линии. Сцени и растителни мотиви все повече се изобразяват върху керамика. Развитието на живописта върху вази е особено забележимо в късния архаичен период, когато чернофигурният стил става широко разпространен.

Архитектура на Древна Гърция в архаичния период

Гръцката архитектура, вкоренена в древността, идентифицирана от Есхил с ерата на легендарния крадец на огън, процъфтява в архаичната епоха. Развитието на религиозната архитектура през 7 век пр.н.е. NS. съвпада с формирането на независими градове-държави (политики) и прехода от патриархалния към общностния живот. Ако в древни времена изображенията на боговете са били поставяни под дърветата, като статуята на Артемида в Ефес, или в хралупите на големи дървета, като статуята на Артемида в Орхомен, то до 7 -ми век е имало нужда от храмове . Гръцкият храм по това време е център на градския живот, не само на религиозна, но и на политическа и икономическа дейност. Следователно храмовете са построени на най -видни места, често на високи хълмове, понякога на морския бряг.

Развитието на гръцкия храм премина от най -простите до сложни форми, от дървени до каменни. Постепенно се появи перифер, заобиколен от всички страни с колони. Входът обикновено беше от изток. Основната стая - naos, или cella - се намираше зад вестибюла - pronaos. Зад целата - в адитон или опистодом - се съхраняват подаръци.

Гръцките архитекти разбираха, че съотношението на размерите на колоните, гредите на архитрава и фриза играят не само конструктивна роля, но и имат това или онова художествено впечатление върху човек.
Промяната в тези съотношения даде началото на системата за поръчки
(ред - ред, ред) - едно от най -големите постижения на елинската архитектура.

През 7 век пр.н.е. възниква дорийският ред, почти едновременно с него - йонийският, и едва в края на V в. пр. н. е. NS. Появява се коринтският орден.

Дорическият ред е доминиран от ясни остри линии, известна тежест на формите. Сградите му са строги по външен вид, чувствата, изразени в тях, са смели.

Формите в йонния ред са по -елегантни, колоните изглеждат по -тънки и стройни, гъвкавите линии на волите добавят прищявка към контура на архитектурната опора. Основите на колоните често имат сложно профилиране. Йонийската колона изглежда е проектирана да носи по -малко тегло от дорийската, в нея има повече женственост.

Пропорциите на коринтския са същите като йонийските. Разликата между тях се дължи на факта, че височината на коринтските капители (горната част на колоната) е равна на долния диаметър и следователно колоните изглеждат по -тънки, а височината на йонските капители е равна на една трета на долния диаметър.

Архаичните храмове са най -добре запазени на Апенинския полуостров и в Сицилия, където философията, занаятите и изкуството процъфтяват в богатите и оживени градове на гръцката колония. В Пестум, Селинунте, Агригенте, Сиракуза са издигнати огромни храмове. Принципите на дорийския орден намериха особено пълен израз тук.

Храмовете в Селинунте стояха един до друг и всички бяха от дорийския орден. Въпреки че за архитектите беше трудно да ги направят различни, те успяха. Единият храм беше поразителен по височина, другият беше малък. Третият имаше двойна колонада на фасадата, четвъртият имаше единична.

Сградите в Пестум, където са запазени храмовете на Хера и Атина, могат да дадат представа за архаичната архитектура на Магна Греция. Храмът на Хера („Базилика“), направен от квадрати от червеникав туф, има своеобразен план, тъй като поради голямата ширина, вътре в нея, по централната ос, бяха поставени редица опори и имаше нечетен брой колони накрая. Още през VI век пр.н.е. NS. строителите намират тази система за неудобна и впоследствие рядко прибягват до нея.

Архаичните сгради на Балканския полуостров са по -лошо запазени, отколкото в Magna Graecia. В руините се намират храмовете на Хера в Олимпия и Аполон в Коринт, виждат се само останките от основите на храмовете на атинския Акропол и огромни йонни диптове в Мала Азия и на островите.

В архаичната епоха основният материал за строителите е камък - първо варовик, после мрамор. Сградите не само стават по -издръжливи от дървесината, но и изглеждат величествени. Понякога конструктивни елементи (фриз) се превръщат в декоративни. Занаятчиите обичат да украсяват покривите на храмовете с акротерии и антификси. Това е време на особено широко производство на първо изобразителни, а след това релефни многофигурни композиции на фризове, сложни сюжетни групи на фронтони.

В архаичната епоха възникнаха и бяха решени много въпроси на градското планиране, планирането на жилищни квартали, разпределението на Кремъл -акропола, пазарния площад - агора и обществени сгради. Жилищните сгради от архаичната епоха бяха незабележими, най -често кирпичени или дървени, сега изчезнаха безследно.

За нуждите на държавата бяха изградени различни обществени помещения: зали за срещи, култови церемонии като мистерии, хотели, театри. Те са оцелели по -лошо от храмовете. В Олимпия и на остров Фазос, по -специално, са известни притани - институции, където притани - чиновници - приемат посланици, където се провеждат тържествени трапези и изгаря свещен огън. Голямо значение в живота на елинските градове имаха заседанията на съветите на старейшините на булейтерианците, един от които оцеля в Олимпия.

Основните видове сгради, възникнали през архаичната епоха, и формираните архитектурни принципи са доразвити в класиката и в елинизма.

Храмовете от архаичната епоха са украсени със скулптури на митологични герои и богове. В тях гърците въплъщават идеите си за физическо съвършенство. Като изразно средство е използвана т. Нар. Архаична усмивка - ограничен израз на лицето, закачлива и не съвсем естествена усмивка. Следователно скулптурите започнаха да приличат на жив човек. Художниците по това време се стремяха да одухотворят образа и да го запълнят със съдържание. Реализмът беше подсилен от ярките цветове - архаичните скулптури, дошли до нас, запазиха само следи от боя.

Скулптура на Древна Гърция през архаичния период

Основната тема в изкуството на гърците е преди всичко човек, представен под формата на бог, герой, спортист. Още в началото на архаиката има краткотрайно избухване на гигантизъм при изобразяване на човек в края на VII век пр.н.е. NS. на Фазос, Наксос, Делос. В паметниците на архаичната скулптура нараства пластичността, заменяйки схематизма, присъщ на образите на геометрията. Тази особеност се появява в бронзовата статуетка на Аполон от Тива, където се забелязват заоблените рамене, ханша и сдържаната украса за коса. Особени паметници от 7 век пр.н.е. NS. имаше така наречените xoanons - изображения на божества, изпълнени в дърво, най -редките примери от които наскоро са открити в гръцките градове на Сицилия.

В средата на VII век пр.н.е. NS. скулпторите се обръщат към мрамор, най -подходящият материал за изобразяване на човешкото тяло. Една от първите мраморни статуи, открити в големия религиозен център на гърците, Делос, статуята на Артемида е пълна с огромно въздействие. Изображението е просто и в същото време монументално и тържествено. Симетрията се появява във всичко: косата е разделена на четири реда къдрици отляво и отдясно, плътно притиснати към тялото на ръката. С изключителния лаконизъм на формите, майсторът постига впечатлението за спокойната сила на божеството.

Желанието да се покаже в скулптурата красив, съвършен човек - независимо дали е спечелил състезание, дали е умрял храбро в битка за родния си град, или от силата и красотата на някой като божество - доведе до появата в края на VII век на мраморни статуи на голи млади мъже - kouros. Мускулести и силни, уверени в себе си са представени от Полимед от Аргос, Клеобис и Битон. Скулпторите започват да изобразяват фигурата в движение, а младежите пристъпват напред с левия крак. Желанието за изразяване на чувства в скулптурата доведе до появата на така наречената архаична усмивка. Такава наивна архаична усмивка докосва чертите на Хера, чиято голяма варовикова глава е намерена в Олимпия.

Оригиналността на художествените форми, характерни за работилниците на различни центрове на Гърция - йонийски, дорийски, атически - още в ранните векове на своето съществуване, става особено забележима в архаичната епоха. В йонийските работилници на Балканския полуостров. В Мала Азия и на островите в Егейско море се създават образи, изпълнени с дълбока поетична сила; хората са съзерцателни, нежни, сякаш са чужди на суровите проблеми на живота. Лицата им са доверчиви, отворени, завладяващи с яснотата си. Такава е женската глава от Милет. Бадемовидните удължени очи, модел на тънки устни, сгънати в архаична усмивка, очароват.

В паметниците на архаична Мала Азия, изтокът, който лежеше наблизо, звучеше по нов начин: разкриваше се ярко разбиране за красотата на света, елинско разбиране и въплъщение на природата и човешките чувства. Мала Азия и островни скулптори от 6 век пр.н.е. NS. чиито имена са оцелели повече от 7 -ми век, те поемат сложни задачи, като понякога се опитват да покажат фигура в бързо движение. В статуята на Ника, дъщерята на титаните Палант и Стикс, намерена на Делос, богинята на победата е показана бягаща от скулптора Арчерм.

Майсторът от Самос притежава мраморна статуя на Хера, която очевидно държеше нар в лявата си ръка - символ на брака със Зевс. Монументалността на паметника не се дължи на неговия размер, а на целостта, компактността на изображението, което наподобява ствола на красиво дърво, или стройната колона на величествен храм.

В мъжки образи, често наричани Аполон, по -специално в статуя от остров Мелос, лиризмът се проявява с особена сила. Младият мъж стои леко наведена глава, устните му са докоснати от лека усмивка. Вълнообразните линии на прическата, меките очертания на очите, веждите допринасят за впечатлението за замисленост и съзерцание.

Творенията на майсторите на дорическите центрове са различни. В статуята на Аполон от сенките се подчертава мъжествеността, решителността и волевият характер. Контурните линии не са толкова гладки, както в статуята от Мелос. Темата на творбата не е съзерцание, а дейност. Скулпторът се фокусира върху физическата сила, показва широки рамене, тънка талия, силни мускулести крака. Всичко в статуята е подчертано рязко: изпъкнали, сякаш изненадани очи, уста, сгъната в конвенционална „архаична“ усмивка.

Уникални са и паметниците на Беотия. Тук е намерена варовикова глава на Аполон от Птойски, с твърдостта на линиите, напомняща за дърворезба. Чертите на Бога са прости и наивни, устните са плътно притиснати, клепачите са прави, нишките на косата са монотонни. Очите излъчват най -голяма чистота на духа. Лицето грее от радост и удивление при първото видение на света.

Изкуството на архаичната Атина процъфтява при Пизистрат. Скулпторите от Атика са по -сдържани в декора от йонийските. Творбите им също се различават от дорийските паметници, които подчертават физическата сила в човек. Таванските майстори са по -присъщи на желанието да предадат духовния свят на човек, а не само неговите външни качества - красота, сила или чувства. Още през VI век атическото изкуство започва да изразява не местни, особени, а общогръцки идеали.

Открити в руините на Атинския Акропол, мраморни статуи на момичета - кор - изумиха света със запазената си окраска: цветни зеници и устни, ярки дрехи. Момичетата са показани с възвишено, празнично настроение. Те са спокойни и съсредоточени, всички гледат право напред, но във всеки майстор подчертават нещо неуловимо уникално и красиво. За създаването на такива рисувани скулптури са използвани бои, слонова кост, скъпоценни камъни, злато.
Скулпторите от 6-ти век също изработват големи глинени статуи, подобни на седящия Зевс от Пестум.

В късния архаичен период скулпторите се обръщат към сложни пластични задачи, опитвайки се да покажат човек в действие - галоп на кон или донасяне на животно до олтара. Например, мраморната статуя на Мосхофор изобразява гърк с теле, послушно легнало на раменете му. Лицето на атинеца е озарено от сияние на радост.

През VI век пр.н.е. NS. релефите бяха широко разпространени. Занаятчиите ги използвали за украса на храмове, съкровищници, гробни или осветителни плочи, издигнати в чест на значимо събитие и представени като подарък на божеството. Темата за смъртта дълбоко притесни гърците. Философите се замислиха за това, скулпторите издълбаха надгробни стели от мрамор, поетите изразиха чувствата си в стихове.

Пропорциите на високи и тесни надгробни плочи бяха продиктувани от тяхното разположение и естеството на релефа; някои, с надписи и красиви розетки, бяха увенчани с акротерии, други завършваха с фронтони. На някои имаше едностепенни, на други двустепенни релефи: най-отгоре фигурата на починалия е издълбана, а отдолу той е представен на кон в битка или докато ловува с куче. Най -често изобразените бяха поставени в вдлъбнатина, сякаш в навечерието на храма. Творбите на пелопонеските майстори (надгробният камък на Хрисаф) се различават както от произведенията на Йонийската школа (стели от Мала Азия и от островите на Егейско море), така и от изразителните атически паметници. Оригиналността на художествените училища в архаична Гърция също беше доста отчетлива в този жанр.

В архаичната скулптура се формира това пластично съвършенство, което ще проникне в класическото изкуство. Героични образи на смели младежи - спортисти, завладяващи статуи на очарователни момичета, величествени лица на боговете възникнаха под резците на майсторите. Скулпторите, интересуващи се от движението на пластмасови форми, моделиране на повърхността, изразителността на лицата, състава на скулптурни групи, смело се заеха със сложни задачи, чието решаване щеше да бъде само по силите на скулпторите от по -късните векове.

Живопис и вазопис в архаичния период

Живописци от VII-VI век пр.н.е. NS. използвали различни материали. Те създават своите композиции върху глинени метопи, дървени дъски (сцена на жертвоприношение от Сицион), малки глинени плочи, посветени на боговете, пинаки (Атина), стени от боядисани глинени саркофаги (Клазомени), върху варовикови и мраморни надгробни плочи (стелата на Лизис, стелата от Сунион). Но са открити много малко такива паметници. Чертежите върху изстреляните вази са запазени по -добре.

В рисунките върху вазите, художниците от 7 век пр.н.е. NS. растителни мотиви и сюжетни сцени започнаха да се въвеждат изобилно. Близостта на Мала Азия се изразява в декоративните и цветни композиции, които ги карат да наричат ​​стила на рисуването във вази от 7 век пр.н.е. NS. ориентализиращ, или килим. Художествено съвършени съдове са направени на Крит, островите Делос, Мелос, Родос и в градовете на Мала Азия, по -специално Милет. Голям център за производство на вази през VII и началото на VI век е град Коринт, а през VI век - Атина.

През VII век формите на вазите стават по -разнообразни, но се забелязва тенденция към закръгленост на контурите. Подобно увеличаване на богатството на обеми се случи в скулптурата и архитектурата. Тънките дървени опори бяха заменени от пълни каменни колони с ентазис. Техниката на рисуване на рисунки върху вази от VII век също се усложнява, палитрата на художника става по -богата. В допълнение към черния лак е използвана бяла боя, лилаво с различни тонове и надраскване за маркиране на детайли.

Изобразени на мелиански съд, Аполон с музите и Артемида не са показани толкова схематично, колкото в геометричните композиции. В картините от това време се забелязва възхищението на майсторите от яркия цвят на света. Рисунките са толкова декоративни и богати на орнаменти, колкото омировите химни от онова време с изразителни епитети. В тях има по -малко мъжественост, отколкото в геометричните сцени, но лирическият принцип е по -силен. Естеството на композициите на вази от това време е в съгласие с поезията на Сафо.

В изяществото на шарки от палмети, кръгове, квадрати, меандри, спираловидни нишки се усеща уханието на стилизирана природа, преминало през усещането за декоратор - художник на вази. Орнаменталността, която е отличителна черта на рисунките от този период, прониква във фигурните образи и ги поглъща, разтваря се в мелодичните ритми на нейните мотиви. Контурите на хора и животни са декоративни, пролуките между фигури и предмети са внимателно запълнени с шарки.

Картините на островните съдове са покрити с пъстър килим. Повърхността на сочната и подпухнала родоска кана - oinohoi е разделена на фризове - ивици, върху които редовно стърчат животни (ил. 37). На вазите на Родос често се изобразяват животни и птици, които пасат или тихо вървят един след друг, понякога реални, но често фантастични - сфинкси, сирени с красиви динамични линии от еластични контури.

Дорическите черти, които не са заглушени от ориенталски влияния, са особено ярки в Южна Гърция - Лакония. Формите на глинените вази с изтънчеността на силуетите им наподобяват очертанията на метални съдове. Линейността и графичността се появяват в стила на картините, които са далеч от конвенциите на геометрията. Стилът на рисуване е различен, няма гъвкавост в линиите на рисунките от Родос. На съдовете често се изобразяват воини или ловци, в композициите има много действие и по -малко орнаменти, изображенията са лишени от безоблачното блаженство, присъщо на рисунките на островни вази.

Основен център за производство на вази през 7 век е търговският град Коринт, чиято култура и изкуство са силно повлияни от Изтока. В неговите работилници се създават цветни картини, често се правят странни съдове под формата на човешка глава, лице на животно и фигурка на животно. Коринтските вази често се изнасяха. Атина доставя много керамика през 7 век. Стенописите на протоатическите вази се различават от протокоринтските по по-малка декоративност и по-голямо развитие на сюжета.

Глинените метопи на храма на Аполон във фермата са редки паметници на изобразителното изкуство от края на 7 век. На една от тях художникът интерпретира полета на Персей като бързо бягане, избягвайки ограниченията, но тук той използва много орнаменти, рамкирайки границите на метопа с розетки и ги украсявайки с туниката на героя.

Във вазовата живопис в началото на VII-VI век изображенията на украшения стават все по-малко, на нея се отрежда само ролята на рамкиране. Интересът към сюжетни сцени нараства. Съответно цветовата схема също е опростена. Контурът на фигурата, стърчащ на оранжевия фон от глина, е изпълнен с черен лак; до края на 6 век лилавата и бялата боя се използват все по -рядко.

В един от ранните чернофигурни коринтски стенописи, който показва сцената на заминаването на крал Амфиар в катастрофална кампания срещу Тива, се забелязва голяма графична изразителност. Силуетите на фигурите разкриват драматизма на ситуацията и характера на персонажите: Амфиарай изглежда смел, съпругата му Ерифил е зловеща, мъдрецът, седнал до него, скърби. Малките, но внимателни изображения на птици, гущери, змии и таралеж, разположени между главните фигури, ни напомнят за пълнещия орнамент на съдовете от 7 -ми век.

Стенописите на вазите в Южна Гърция се различават от коринтските по своя стил. Военните теми звучат все по -сурово. В сцената, където са показани войниците, носещи падналите си другари от битката, декоративността е изтласкана на заден план от сюжета, силуетът на фигурите не е омекотен с бяла боя, надрасканите линии, обозначаващи мускулите, не са гъвкави, както на Коринтски вази, но твърди. Хоплитите са като kouros в архаичната скулптура. Те имат същите широки рамене и дебели мускули на краката, тънка талия и тесни глезени.

Лирическите теми преобладават в рисунките на йонийските майстори: има повече гъвкавост и изящество в характера на редовете. В долната част на килика художникът изобразява две големи, широко разпространени клони на дърво и ловец на птици. Течащите, мелодични линии на клони и листа сякаш се люлеят от вятъра и са в добро съгласие със сферичната дънна повърхност и кръговия дизайн на композицията.

В картините на атическите вазаджии от 6 -ти век вниманието се привлича предимно към възвишената хармония, която прониква във всичко в творбата - от композицията като цяло до детайлите на изображението. Лиризмът или героизмът невидимо присъстват в благородните форми на керамика и рисунки. Независимо дали атинският майстор Софил изобразява величествени маршируващи богове или бързо и гордо препускащи коне в състезание, спокойна тържественост и хармония са въплътени навсякъде в неговите редове.

Екзекий

През третата четвърт на VI век пр.н.е. NS. най-големият майстор на чернофигурната ваза, Екзекий, работи, създавайки особено съвършени и ясни рисунки, понякога пълни с почивка, понякога напрежение. Една от амфорите на Ексекий или господаря на неговия кръг изобразява Херкулес, побеждаващ немейския лъв и Атина и Йолай, които му помагат. На красивата хидрия от Ермитажа близо до Ексекий е показан Херкулес, който се бие с Тритон, а Нерей и Нереида стоят един до друг. Екзекиос обаче е по -умел в композиции, където фигурите са спокойни. За него не е цветно петно, както за коринтските майстори, но линията е основният елемент на изразителността. Деликатните шарки, надраскани върху черния лак, правят особен чар. Бронята на воините, играещи зарове на ватиканската амфора, е внимателно украсена с орнаменти, но орнаментът вече не заглушава действието, а му е отредена подчинена роля.

В работата на Exekius се появяват теми, където той се позовава на психическото страдание на човек. На амфора от Болоня майсторът изобразява героя на Троянската война Аякс, който не е получил бронята на Патрокъл и е решил да се самоубие. Омир разказва за своите преживявания през устата на Одисей, който слезе в царството на Хадес. Не само жалък, но и ужасен в рисунката на Ексекиус е силуетът на човек, който усърдно и натоварено се подготвя за смъртта. Отчаянието и скръбта не се изразяват в лицето на Аякс, те се появяват в завоите на линиите, в очертанията на контурите. Стволът на палмовото дърво е счупен, клоните му увиснали, а копието на могъщ герой с трагична съдба също е огънато. Това е един от най -забележителните по отношение на оригиналността и сложността на стенописите от архаичния период.

Короната на творчеството на Екзекий е изображението в дъното на циликуса на бога на виното Дионис, легнал в лодка. Един от древните хомеровски химни разказва за превръщането от Дионис в делфини на морските пирати, които го пленяват:

„Вятърът взриви средното платно, въжетата бяха опънати,
И прекрасни неща започнаха да се случват преди тях.
Сладко преди всичко по целия кораб, който се движи навсякъде
Изведнъж ухаещо вино избръмча и амброзията
Миризмата се надигна наоколо. Моряците изглеждаха изумени.
и избягване на жестоката съдба, набързо
Цялата тълпа излетя от кораба в свещеното море
И се превърна в делфини. „.

Exekios показва около кораба еластичните тела на гъвкави делфини, мачта, преплетена с лозя с тежки гроздове плодове, бяло платно, изпълнено с вятър. Усещането за лодка, движеща се по морето, се създава не само от образа на огромно платно - повечето делфини плуват в една и съща посока, и гроздови гроздове, два от които леко са се отклонили надясно, повече от страната, където е лодката се плъзга. Композиционното умение на Exekia достига своя връх тук, когато нищо не може да бъде премахнато или добавено.

Копнежът за изящното води до появата през тези години на киликите на майстора Тлесън, на външната повърхност на които е изобразена само една фигура - птица, някакво животно или човек. Картините на Тлесън се възприемат като фино изпълнени миниатюри, в лаконизма на които има особена изтънченост.

• Молчалин в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ (Училищни композиции). Характеристики на Молчалин в "Горко от остроумие" (с кавички)
• Характеристики на главните герои на творбата Война и мир, Толстой
• Рецепта за приготвяне на торта "Златен ключ Направи си сам ключ от картон
• Направи си сам модулни картини - пример за самостоятелно изпълнение Изработване на рамки за модулни картини
• Сменете струните за пет минути като професионалист!
• Композиция във фотографията - основи и значение Примери за диагонална композиция
• Как да нарисуваме портрети на хора с молив?
• Какво е името на техниката на рисуване от кръгове от пластилин
• Чертежи по темата какво е добро
• Майсторски клас „Корона за Снежната кралица“ с помощта на снежинки и мъниста

• Как да разтопите восъчни пастели: рециклиране на восъчни пастели
• Какво можете да направите с восъчни пастели
• Лотарен билет за незабавна лотария и начин да се провери автентичността на спечелването на този билет Какъв е защитният слой на лотарията
• Какво да нарисувате за рождения си ден?
• Тема: Рисуване с пластилин
• Как да прехвърлите изображение от хартия на дърво
• Направи си сам платно: съвети за правене Как да разтягате снимки
• Разтягане на платното на носилка Основно покритие на платното, опънато на носилка
• Архитектура: актуални тенденции
• Прецизен архитектурен пейзаж