Ценностите на материалната култура на обществото са. Духовна и материална култура
Изразът „некултурен човек“, с който често се срещаме в ежедневието, е абсолютно неправилен от гледна точка на философията. Като правило, казвайки това, имаме предвид лошо образование или липса на образование. Човекът винаги е културен, защото той е социално същество и всяко общество има своя собствена култура. Друго нещо е, че степента на неговото развитие не винаги е на високо ниво, но това вече зависи от много свързани фактори: конкретния исторически период, условия за развитие и възможности, достъпни за обществото. Културата е неразделна част от живота на цялото човечество и всеки отделен индивид. Не може да има общество без култура, както и култура без общество, тя създава човек и нейната личност. Всяко ново поколение започва своето съществуване в света на духовните и материалните ценности, които вече са надделявали сред своите предци.
Взаимовръзка между културите
Всяка дейност на човека и всичките му постижения са
те са част от култура, материална или духовна. Освен това не може да се очертае ясна граница между тях. Материалната и духовната култура, по един или друг начин, е неразривно свързана помежду си. Например, килера, който се появи в нашата къща, е физически обект, но когато е създаден, се използват интелектуалните способности на хората, проявява се въображение и логическо мислене. В същото време най-големите произведения на изкуството, които са безспорна духовна ценност, едва ли биха се родили, ако художникът нямаше четка, а философ от хартия и химикалка. Още в древен Рим най-талантливият оратор Цицерон отбелязва, че наред с обработването, което в онези дни означаваше обработване и обработване на земята, има и друга култура - „култивиране на душата“.
Основни понятия
Материалната култура включва цялото разнообразие от предмети, произведени от човечеството: дрехи, жилища, механизми, оръжия, коли, предмети от бита, музикални инструменти и пр. Основата на духовната култура са продуктите на човешката интелектуална дейност, всичко това е постигнато от силата на мисълта и талант. Например, това са нови идеи и открития, религия, философия, произведения на изкуството и психологията.Ако духовната култура е съвкупността от резултатите от интелектуалната дейност на човека, то материалната култура е обективният свят, създаден от човешките ръце.
Каква култура е по-важна
Материалната култура, подобно на духовната, живее според собствените си закони, няма пряка връзка между нивата на тяхното развитие. Подобряването на материалното благополучие на хората не винаги е било съпроводено с увеличаване на духовното им развитие и много от най-великите произведения на изкуството са създадени в пълна бедност. Освен това е безспорно, че човек, нуждаещ се от жилище, храна и дрехи, няма да започне да мисли за важни въпроси. Само „добре хранени“ хора, които са задоволили физическите си нужди, могат да достигнат до философия и изкуство. Материалната култура ясно ще покаже как човек се е приспособил към живота, дали е в хармония с природата, докато духовният определя основните стандарти на поведение, формира усещане за високо и красиво, създава идеали. Духовната и материалната култура включва всичко, което не ни е дадено от природата, което е създадено с човешки труд, онова, което по същество ни отличава от животните. Само хармонията на тези две култури ще помогне да се постигне високо ниво на съществуване както на един човек, така и на цялата държава.
Културата е разделена на материална и духовна. Тук е важно да не го бъркате с предмети, културни обекти. Катедралата Свети Василий, Болшой театър и др. Са обекти на културата, но техните качествени характеристики: кой, кога, къде, какво и т.н. - култура. Цигулката е музикален инструмент, културен предмет, а цигулката Страдивариус е културен предмет от 16 век. Музикалното произведение, изпълнено върху него, е обект на духовна култура, но кой, как, кога, къде и т.н., т.е. качествената му характеристика е културата. Освен това духовната култура е неразривно свързана с материалната. Всякакви предмети или явления от материалната култура в основата си имат проект, въплъщават определени знания и се превръщат в ценности, задоволяващи човешките нужди. С други думи, материалната култура винаги е олицетворение на определена част от духовната култура. Но духовната култура може да съществува само ако е материализирана, обективирана и е получила едно или друго материално въплъщение. Всяка книга, картина, музикална композиция, както и други произведения на изкуството, които са част от духовната култура, се нуждаят от материална среда - хартия, платно, бои, музикални инструменти и др.
Освен това често е трудно да се разбере за какъв вид култура - материална или духовна - се отнася този или онзи обект или явление. Така че, най-вероятно ще придадем всяка мебел на материалната култура. Но ако говорим за скрин на 300-годишна възраст, изложен в музея, трябва да се говори за предмет на духовната култура. Книгата - безспорен предмет на духовната култура - може да се използва за разпалване на пещ. Но ако културните обекти могат да променят предназначението си, тогава трябва да се въведат критерии за разграничаване между обекти на материалната и духовната култура. В това си качество можете да използвате оценката на смисъла и целта на обекта: предмет или явление, което отговаря на първичните (биологични) нужди на човек, принадлежи към материалната култура, ако те задоволяват вторичните нужди, свързани с развитието на човешките способности, той се счита за обект на духовната култура.
Между материалната и духовната култура съществуват преходни форми - знаци, които представляват нещо различно от това, което самите те са, въпреки че това съдържание не се отнася за духовната култура. Най-известната форма на знака са парите, както и различни купони, жетони, разписки и др., Използвани от хората за означаване на плащането на различни услуги. Така че парите - универсалният пазарен еквивалент - могат да бъдат изразходвани за закупуване на храна или дрехи (материална култура) или за закупуване на билет до театър или музей (духовна култура). С други думи, парите действат като универсален посредник между обектите на материалната и духовната култура в съвременното общество. Но това представлява сериозна опасност, тъй като парите изравняват тези обекти помежду си, обезличават обектите на духовната култура. Освен това, много хора имат илюзията, че всичко има цена, че всичко може да се купи. В този случай парите разделят хората, понижават духовната страна на живота.
При цялото разнообразие от типологии на човешките нужди, общото за тях е разпределението на два вида потребности - материални и духовни. Материалните нужди са нуждите на човешкото тяло - за храна, подслон, дрехи и пр. Духовните нужди са нуждите на човешкия дух. Основните са свързани с стремежа към най-високите ценности на културата, които са истина, доброта, красота, взаимно разбиране.
В съответствие с разграничението между духовните и материалните нужди на човек, културата може да бъде разделена и на два вида - материална и духовна. Първата е свързана с удовлетворяването на материалните нужди, втората - духовната.
Всеки от тях, от своя страна, може да бъде разделен на няколко области, в съответствие с разнообразието както на материалните, и най-вече на духовните нужди.
И така, материалната култура се разделя на физическата култура и ежедневието.
Функцията на физическата култура е самоусъвършенстването, тоест в съответствие с първоначалното значение на думата „култура“ е отглеждането, обработката и подобряването на човешкото тяло.
Функциите на ежедневната култура са да задоволява потребностите на човека от храна, жилища, дрехи и други вещи, без които физическото съществуване на човек е невъзможно. Благодарение на ежедневната култура се осъществява адаптирането на човека и обществото към заобикалящата ни природа. Това води до значителни различия в ежедневната култура на различните нации.
Духовната култура също се подразделя на редица области - изкуство, наука, религия и др., Всяка от които задоволява една или друга духовна потребност и в съответствие с това се концентрира около една или друга основна ценност.
Въпросът за възможността за разделяне на културата на материална и духовна е силно дискусионен. Много мислители смятат, че понятието "материална култура" е абсурдно и подобно на понятия като "пържена вода", "гореща лед" и т.н. Освен това те се отнасят, първо, към факта, че в културата няма сфери, не свързани по един или друг начин с духовността и, второ, с факта, че във всички сфери на културата духовният принцип играе решаваща, доминираща роля.
Трябва да се отбележи, че истинността на всяка от тези разпоредби е невъзможно да се оспори.
Всъщност всичко в културата е пропита с духовност. Вземете например физическото възпитание. Изглежда, че самото име говори за принадлежността му към материалната култура. Отглеждането на здраво, красиво тяло обаче изисква големи знания, развити естетически нужди и други качества, които зависят от нивото на духовната култура на индивида и обществото. Същото може да се каже и за ежедневната култура. Всички негови компоненти - културата на облеклото, културата на храната, културата на дома - са плътно наситени с духовност. По начина, по който човек е облечен, как се храни, като украсява къщата си, можете да получите пълна картина на духовния му вид.
За да се направи заключение за безсмислието или, обратно, легитимността на понятието „материална култура“, трябва да се вземе предвид още едно обстоятелство. Вече беше обсъдено по-горе, когато беше казано, че разграничението между материалната и духовната култура се прави на функционална основа. В съответствие с това има смисъл да се обособи материалната култура като елемент от културната система, тъй като главното функцията е да задоволява материалните нужди - в здраво тяло, храна, дрехи, жилища.
Това е неговата разлика от духовната култура, чиято основна функция е да задоволява духовните нужди - в истината, добротата, красотата и т.н.
Разликата между духовната и материалната култура ни позволява да говорим за това колко широко и как е представена духовната култура в материалната и колко духовна е материалната култура.
Така, въпреки факта, че всичко в културата наистина е просветено с духовност, разграничението между материалната и духовната култура според функционален атрибут все още има смисъл. Не трябва обаче да забравяме, че е много произволно.
Друг аргумент, който опонентите дават на понятието „материална култура“, както беше споменато по-горе, е, че духовният принцип играе решаваща роля в културата. Както можете да видите, този аргумент отвежда разговора в друга логическа равнина. Тук не става въпрос за легитимността на понятието „материална култура“, а за че в културата е първичен - духовен или материален принцип, духовна или материална култура.
Трябва да се отбележи, че това е основен въпрос. В близкото минало, по време на управлението на марксизма, често догматизиран и изкривен, повечето домашни мислители смятат за свой дълг да твърдят, че материалната култура е основна по отношение на духовната. Това, те смятаха, непременно следва от основния принцип на материалистичната философия, според който материята е първична по отношение на съзнанието, битието определя съзнанието, социалното битие определя социалното съзнание.
Привържениците на тази гледна точка обаче забравиха или не знаеха, че самите класици на марксизма-ленинизма не формулират първоначалните принципи на материалистическата философия толкова категорично. Първо, те не се умориха да кажат, че материята е основна по отношение на съзнанието, ... в крайна сметка в световно-конструктивния смисъл на думата. Ако разгледаме отделни фрагменти от битието, човешката дейност например, тогава ще видим, че тук съзнанието е основно по отношение на материята. Второ, класиците на марксизма-ленинизма считаха тяхната философия не просто за материалистична, а за диалектическа материалистика. Според принципите на диалектиката определяният елемент (в случая дух, духовност, съзнание) има активен обратен ефект върху определящия елемент (в случая материята, материалното битие). Напълно законно е да се приеме, че този ефект се засилва и става първичен в определени области на живота, в определени епохи.
По този начин, дори от гледна точка на марксизма, тезата за примата на материалната култура спрямо духовната не изглеждаше безспорна и недвусмислена. Сега, когато теоретичната мисъл се е освободила от оковите на догматизма, това изглежда като ясен анахронизъм.
При вземане на решение за първенството на духовната или материалната култура решаващата роля се играе не толкова от аргументите на логическо свойство, т.е. изводи от някои общи принципи, колкото от историята на самата култура. Тя убеждава, че културата като цяло винаги е била изградена и трябва да се изгражда в съответствие с йерархията на духовните ценности.
Изводът за примата на духовната култура е от основно значение, тъй като ни позволява да говорим за програмната функция на културата в развитието на обществото.
Ежедневна култура
Тясното преплитане на духовните и материалните култури, невъзможността строго да се разделят една от друга, породи необходимостта да се разгледа този слой култура, в който взаимодействието на духовното и материалното е особено остро, се усеща като независима формация. Това образование се нарича „култура на ежедневието“. Научният интерес към него възникна сравнително наскоро. Историята на изучаването на културата на ежедневието може да бъде разделена на три етапа.
Първият от тях започва в средата на XIX век. и се свързва с творбите на такива автори като А. Терещенко, Н. И. Костомаров, И. Е. Забелин и др.
Съвременният изследовател В. Д. Лелеко идентифицира следните области на изучаване на културата на ежедневието в творбите на горепосочените автори:
Макро и микро околната среда на местообитанието: природа, град, село, жилище (връзката му с околната среда и вътрешното пространство, включително интериор, мебели, съдове и др.);
Организмът и притесненията за неговите естествени и социално-културни функции: хранене, упражнения, хигиена, лекуване, костюм;
Лични и социално значими моменти от живота на човек, церемониално украсено раждане (кръщение), формиране на семейството (сватба), смърт (погребение);
Семейство, семейни отношения;
Междуличностни отношения в други микросоциални групи (професионални, конфесионални и др.);
Свободно време: игри, забавления, семейни и официални празници и церемонии.
Следващият етап от изучаването на ежедневието е свързан с издаването на книга на холандския историк и културолог Йохан Хейзинга (1872 - 1945). „Есента на Средновековието“ и появата във Франция на т. Нар. „Школа на аналите“ (формира се около списанието „Анали на икономическата и социалната история“, издава се от 1929 г.), оглавявано от Марк Блок (1886 - 1944 г.) и Люсиен де Февре (1878 - 1956 г.) ,
В блестяща книга на Дж. Хазинг е разгърната ярка панорама от ежедневието на хора от различни класове, живели в късния Средновековие. Трябва да се отбележи, че проучването премина приблизително в онези области, които бяха разгледани по-горе.
Що се отнася до училището Annal, представа за неговата методология може да бъде получена например от книгата на един от нейните представители, Е. Льо Рой Ладери, „Монтогай. Село Окситан ”(1294 - 1324).
Като трети етап от изучаването на всекидневния живот можем да разгледаме периода, когато той стана обект на философско размишление. Мартин Хайдегер (1889 - 1976) подчертава важността на ежедневието, определяйки го като "присъствие в близкото същество". По този начин той свързва заедно понятията „ежедневие“ и „битие“, които преди него се смятат за разнородни, многообразни и многообразни.
У нас културата на ежедневието привлича вниманието не само на изследователи, но и на широката общественост през 90-те години на XX век. В момента дисциплината „Културата на ежедневието“ е включена във федералния компонент на Държавния образователен стандарт в специалността „Културология“. Това може да се разглежда като повратна точка, в която тенденцията за хуманизиране на нашето общество намери проявление.
Трябва да се отбележи, че доскоро отношението към културата на ежедневието у нас беше в най-добрия случай невнимателно, в най-лошия отрицателен. По този повод П. Я. Чаадаев горчиво отбеляза: „В това безразличие към благословиите на живота, с което някои от нас се кредитират, наистина има нещо цинично“. Това се дължи на много обстоятелства, сред тях важна роля играеше един вид предразсъдъци, които се състоеха в противопоставяне на ежедневието, което означаваше ежедневието и битието. В същото време се смяташе, че човек, стремящ се към височините на духовната култура, не само има право, но почти трябва да гледа надолу към обикновеното, всекидневно. Вярно е, че уловната фраза на А. С. Пушкин: „Можете да бъдете разумен човек и да мислите за красотата на ноктите“ имаше и се използва широко, но не надхвърляше „ноктите“. „Бездомността“ на руската интелигенция е добре известно явление. Следователно позицията на М. Хайдегер, свързваща ежедневието с битието, както беше обсъдено по-горе, е от основно значение. Всъщност всекидневието е една от основните реалности на човешкото съществуване, „близкото битие“. А без съсед, както знаете, няма далеч.
Значението на ежедневието се състои в това, че в тази сфера най-ясно се проявява двустранният характер на взаимодействието между човека и културата: човек създава култура, култура създава човек. Говорим за факта, че жилището, облеклото, ежедневието и т.н., тоест всичко, което съвсем очевидно е резултат от дейността на хората, има способността да упражнява активен обратен ефект върху тях. Широко известна е формулата на У. Чърчил: „Първо оборудваме дома си, а след това домът ни оборудва.“
Съответно, изтъркано, неудобно жилище прави вътрешния свят на обитателя му също толкова изтъркан и неудобен. И обратно, къщата, в създаването на която са вградени любовта и стремежът към красота, хармонизира духовния свят на онези, които са я създали.
Същото може да се каже и за дрехите. Всеки човек на практика има възможност да се увери, че в едната си рокля се чувства като създание, на което няма какво да се надява на този свят, а в другия, напротив, чувства способността да завладее върховете в себе си. Търговската цена на нещата няма значение.
Специална роля в човешкия живот играят взаимоотношенията с „вътрешния кръг“ на хората - роднини, съседи, колеги. Истеричен или груб тон на общуване, „авторите“ на който са всички негови участници, се връща към тях под формата на психично разстройство и дори физическо заболяване. И обратното, приятелската, доброжелателна комуникация води до психично здраве, усещане за радост в живота.
По този начин ежедневието е една от основните области на проявление на творческата активност на човека, от една страна, и на създаващата човека сила на самата култура, от друга. Не всеки отива в театъра, музеите, библиотеките, но всеки има общо с ежедневието. Следователно управленското въздействие върху културата може да се състои не само в подобряване на работата на онези организации, които обикновено се наричат \u200b\u200b„културни институции“, но и в почистване на улиците, ремонт на къщи, засаждане на дървета и др.
И така, теоретичното разбиране на категорията „култура на ежедневието“ е много важно. Това направи възможно „съгласуването“ на духовната и материалната култура, показвайки, че с водещата роля на духовната култура материалната култура има способността активно да обърне влияние.
Именно в сферата на ежедневната култура ясно се демонстрира „силата на нещата” и в същото време „силата на духа”.
Сфери на културата
морал
Една от най-важните потребности на обществото е регулирането, рационализирането на отношенията между хората. Това е и най-важната нужда на всеки отделен човек, тъй като животът в хаотично общество, където всеки се стреми да задоволи интересите си, игнорирайки интересите на другите, е невъзможен. Следователно една от най-старите и важни области на духовната култура е моралът. Нейната функция е да регулира отношенията между хората. В областта на морала се разработват и формулират не само правила и норми за взаимодействие на хората, но също така се разработват начини за насърчаване на онези, които послушно ги следват или, напротив, да наказват тези, които ги нарушават.
Най-високата стойност на тази сфера на културата е доброто.
На въпроса какво е добро, хората от различни култури отговарят различно. Въпреки това, още в древността се правят опити за идентифициране на нормите на универсалния морал. Един такъв опит са известните 10 библейски заповеди.
Въпросът за универсалния морал все още е един от най-изгарящите. Отговорът на него, както и на другите, също толкова важен в практически смисъл, може да даде теорията и историята на културата.
Възникването на морала във времето съвпада с появата на културата, тъй като моралната регулация е регулиране не в съответствие с биологичните инстинкти на човек, а често противоречи на тях.
В областта на морала се разглежда основният въпрос на социалното регулиране и затова основният въпрос на културата е кой е другият човек за даден човек. И така, ако той действа като безличен член на колектива, тогава имаме примитивен колективистичен морал, ако членът на полиса е полисен, граждански морал, ако Божият роб е религиозен морал, ако индивидуалистичният морал е средството за постигане на собствена полза, ако най-високата ценност е наистина хуманистична морал.
В съответствие с моралните ценности и норми се изгражда съдържанието на всички останали сфери на културата. Следователно моралът е основната сфера на културата от всякакъв тип.
В синергетичен аспект моралът се явява като културен атрактор, тоест подсистема, около която е „вързан“ редът „определящ“ състоянието на системата като цяло.
общуване
Сред най-древните сфери на духовната култура по произход е пряката междуличностна духовна комуникация. Трябва да се има предвид, че комуникацията като такава е страна във всички сфери на културния и социалния живот. Тя може да бъде пряка и косвена. Например, когато група приятели и познати общуват помежду си - (те разговарят, пеят песни и т.н.) - това е пряка комуникация. Когато същите приятели общуват чрез интернет, това е непряка комуникация. Художникът общува с зрителя, писателят с читателя - и чрез своите произведения. Това е и косвено общуване.
Този раздел ще се фокусира върху пряката междуличностна духовна комуникация.
Най-важното значение на комуникацията като културна сфера е свързано с нейната основна функция, социална по своя смисъл, - осигуряване на целостта на обществото и на отделните колективи. Антропологичната функция на комуникацията е, че тя задоволява най-важната човешка потребност - нуждата от друг човек. В съответствие с това основната ценност, към която се стремят участниците в комуникацията, е взаимното разбиране. Ако тя отсъства, тогава комуникацията не изпълнява нито своята социална, нито антропологична функция.
Постигането на взаимно разбиране позволява комуникацията да изпълнява друга антропологична функция - хедонистична. Л. Толстой нарече удоволствието, получено от общуването, „вечеря от нематериална страна“. Важна антропологична функция на комуникацията е и култивирането на човешките емоции, преди всичко моралните чувства.
Вярно е, че изкуството изпълнява същата функция, но го прави по други специфични за него средства. Между общуването и изкуството има взаимно допълване: човек, култивиран от изкуството, от една страна, се обогатява като предмет на общуване, а от друга, общителен човек е по-отворен към изкуството, по-податлив на него; в допълнение, самото изкуство е едно от най-мощните средства за комуникация и комуникация, като е един от най-трудните видове творчество, в който интуицията, въображението, въображението, въображаемото мислене (способността да улавяте образа на събеседника и да създавате своя образ) играят важна роля разглеждан като вид изкуство.
Комуникацията е важен фактор за духовното развитие на индивида и защото позволява да се задоволи нуждата от самоутвърждаване. Установено е, че в някои социално-демографски групи (например подрастващите) тази потребност преобладава над други и директната комуникация с връстниците е доминиращият начин за нейното задоволяване.
Най-важната антропосоциална функция на комуникацията е социализацията на по-младото поколение в комуникацията с връстниците.
И накрая, духовната междуличностна комуникация изпълнява и информационна функция, но това е може би най-малкото характерно за нея: други видове комуникация и други сфери на културата изпълняват тази функция по-успешно.
Родителство и образование
Една от най-важните области на културата, която позволява на културата да изпълнява функциите си, поддържащи живота обучение по-младото поколение. Хората обърнаха внимание на това още в най-ранните етапи на своето развитие.
Изследователите на примитивното общество отбелязват, че дори сред племената, които са най-примитивни по отношение на развитието в сравнение с всички познати ни реликтически племена и националности, възпитанието на младежта е едно от трите най-важни племенни дела, първото от които е осигуряването на храна и защитата на обитаваната зона, фуражните пространства.
Нека помислим върху това: вече древните хора осъзнаха, че отглеждането на по-младото поколение е също толкова важно, колкото осигуряването на храна и защитата на територията, което може да послужи като източник на тези поминъци. С други думи, древните вече са разбрали, че едно племе ще умре, ако не възпита правилно по-младото поколение, точно както ще умре без храна.
И така, възпитанието на по-младото поколение е една от най-важните сфери на културата, изпълняваща животоподдържащи функции.
Функцията на възпитанието е да възпроизвежда човека, нужен на тази конкретна общност. В същото време имаме предвид цялата съвкупност от основните човешки черти и качества, тоест човек в неговата цялост. По този начин възпитанието е сферата на културата, в която антропологичната структура на дадена култура става видима, защото в нея изискванията към човек в дадена култура, тоест определени човешки стандарти, са затворени в система от правила и разпоредби, които са разнообразни, но винаги доста специфична форма.
Общото за всички исторически, регионални, национални видове образование е, че основната интегрална ценност на тази сфера на културата е спазването на определени изисквания, чиято цялостност се основава на идеята за определен тип личност, необходима на дадено общество. И тъй като различните общества се различават значително едно от друго, тъй като живеят в различни условия, имат различна история и т.н., изискванията за човека, който се нуждае от това общество, също се различават. Съответно ценностите, характерни за възпитанието като сфера на културата, също се различават.
Например в общество с обективна парадигма, тоест там, където човек е замислен преди всичко като обект на външни влияния - държавата, църквата, семейството и т.н., най-важната ценност на образованието е покорствот.е., послушно изпълнение на заповеди, правила, наредби, следване на традиции, повтарящи се модели.
В общество със субективна парадигма, т. Е. Когато човек се разглежда главно като субект, тоест източник на дейност, безсмисленото послушание не може да бъде ценност. Такива са инициативността, отговорността, креативният подход към бизнеса. Но тъй като никое общество не може да живее без да спазва определени правила, съзнателната дисциплина и самодисциплина стават ценност.
По същия начин отношението към другите основни човешки сили и тяхното съчетание помежду си варира. Формите и институциите на образованието също варират.
образуванекато културна сфера има много по-скромни задачи от образованието. Нейната функция е прехвърляне на знания, необходими на човек като член на дадена общност.
По този начин, ако възпитанието се занимава с човек като цяло, тогава функцията на образованието е да култивира само една от съществените сили на човек - тази, която сме определили с термина „рационално“. Тя включва такива компоненти като способността за мислене, способността за рационално, тоест целесъобразно, за действие и накрая за знание. Въз основа на това можем да заключим, че образованието се счита за правилно част от възпитание, тъй като един холистичен човек е невъзможен без такава съществена сила, каквато е рационалната.
Увеличаването на обема от знания, което всяко следващо поколение трябваше да усвои в сравнение с предходното, доведе до отделяне на образованието от образованието и освен това до намаляване на ролята на образованието.
Тази тенденция става особено забележима в средата на 20 век, а след това нейните катастрофални последици стават особено осезаеми. Те бяха изразени в едностранчиво, едностранно развитие на човек - хипертрофия на рационалното начало в него, освен това, под формата на мизерен рационализъм с чисто утилитарно пристрастие и атрофия на емоционалния принцип, който достига до пълна безчувственост. Резултатът е морална глухота, тъй като моралът е не само познаване на правилата на поведение, но и морално чувство и това изисква развита емоционална сфера. В тази връзка най-неотложната задача на нашето време е синтезът на възпитанието и образованието. Възможно е само ако целият човек в цялостното развитие на своите съществени сили стане основната цел и ценност на тази двойна система.
Митология и религия
Една от най-старите сфери на културата е религията (от лат. religare - комуникация). Много изследователи дори смятат, че това е най-старата сфера на културата.
Обикновено два аргумента са в полза на тази гледна точка. Едно от тях е логико-етимологично. Той е свързан с определена интерпретация на понятието „култура“ и определена представа за етимологичния произход и значението на самата дума „култура“. Така привържениците на тази гледна точка смятат, че религията е най-важната сфера на културата, изразяваща нейната същност. Според тях, ако няма религия, няма култура. И те смятат самата дума „култура“ да произлиза от думата „култ“, която обозначава явление, неразривно свързано с религията.
Така етимологията, т.е. самият произход на думата, служи като поддръжник на тази гледна точка, за да потвърди първоначалната позиция на тяхната културологична концепция.
Трябва да се има предвид, че не само тълкуването на същността на религията, но и тълкуването на етимологичното значение на думата "култура" в този случай е много противоречиво. Както знаете, по-голямата част от изследователите свързват етимологичното значение на думата "култура" не с думата "култ", а с думите "обработка", "култивиране", "подобряване".
Друг аргумент в полза на идеята за религията като древна сфера на културата е историческият. Привържениците на това мнение твърдят, че нерелигиозните народи никога не са съществували и никога не съществуват.
Историческите аргументи се опровергават с помощта на исторически факти, те казват, че една религия, която изисква доста високо ниво на развитие на съзнанието, е предшествана от мит, или по-скоро митове, във връзка с които тази сфера на културата се нарича митология, като се има предвид, че митовете на всяка култура са обединени в определена система, т.е. имат собствено лого.
И така, какво е мит и как се различава от религията?
Митология.Основната особеност на мита е синкретизмът. Всички изследователи на примитивната митология (А. Ф. Лосев, Ф. Х. Кесиди, М. И. Стеблин-Каменски, Е. М. Мелетински, Е. Ф. Голосовкер и други) единодушно отбелязват такива особености на съдържанието на мита като недиференциране в реалност и фантазия, предмет и предмет, природа и човек, личност и колектив, материално и духовно. Митът, следователно, е отражение на неразвитостта и, съответно, несъзнаването на социалните и културните противоречия. И в това тя се различава коренно от религията, която възниква, когато тези противоречия започнат да се проявяват и стават осъзнати, и е илюзорен начин за разрешаването им.
Културната функция на мита е, че той придава на първобитния човек готов вид за неговия мироглед и мироглед. Основната функция на мита е „социално-практическа, насочена към осигуряване на единството и целостта на екипа“. Митът би могъл да изпълни тази функция поради факта, че тя е „продукт на колектива и е израз на колективно единство, универсалност и цялостност“.
Тъй като в мита няма разлика между истинското и фантастичното, липсва проблемът с вярата и неверието, вярата и знанието, толкова трагично признат от религията. Митът не формира никакъв идеал, неговият принцип е „какво е било - какво е било, какво е - е“ и, следователно, няма проблем за съответствие с идеала. И накрая, митът е безличен: индивидуалността в него се разтваря напълно в спонтанна колективна сила, което означава, че няма проблем с личната отговорност, личната вина.
Религия. Първият социокултурен феномен, който изискваше професионализация на дейността си за нейното функциониране, беше религията. То възниква в процеса на развитие на митологичното съзнание като негово производно, по-късно и качествено по-високо ниво. Ако митът е отражение на недоразвитостта и несъзнаваността на социалните и културни противоречия, тогава религията, напротив, се появява, когато тези противоречия вече се случват и започват да се реализират. Един от първите признаци на религиозното съзнание е липсата на митологичен синкретизъм на субекта и обекта. Осъзнавайки противоречието между субекта и обекта, в частност, между човека и заобикалящата го природа, религията го решава в полза на външни сили, независими от човека, които по този начин стават субект (божество), а човекът се мисли като обект на тяхното влияние.
Липсата на примитивен мироглед анархизъм в разбирането на връзката между субект и обект е знак дори за най-примитивните религии. По-развитите религии се издигат до осъзнаването на други противоречия на човешкото съществуване.
Религията изпълнява същите функции като мита. Основното сред тях е интегративното, тоест сплотяването на различни общности около единични богове. Трябва да се има предвид, че интегративната функция на религията не е необходимо да се абсолютизира: сплотяването около нечии богове или бог често води до раздяла с тези, които изповядват различна вяра, почитат други богове.
Друга основна функция на религията, която тя наследи от мита, е мирогледът. Но религията също изпълнява тази функция различно от мита. Религиозният светоглед, по-развит, обхваща по-широка сфера на реалността, включва решение на проблема за мястото на човека в заобикалящия го свят и неговите възможности.
Въз основа на мита, както вече беше показано, не само решение, но и изложение на този проблем са невъзможни. Функциите на религията в сравнение с мита обаче са се разширили значително.
В допълнение към функциите, които митът изпълнява (и изпълнява), религията започва да изпълнява редица важни функции.
Една от тях е функцията да освещава моралните стандарти. Статутът на „свят, свещен“ във всяка култура е даден на най-високите ценности на тази култура. По този начин освещаването на моралните стандарти е да им се даде статут на най-висока стойност. Освен това освещаването на моралните норми на религиозна основа ви позволява да се отнасяте към Бога като към източник на морални предписания, като вездесъщ и всезнаещ наблюдател как те са екзекутирани и като върховен съдия, който произнася своя съд за морални престъпления („Бог ви съди И накрая, като изпълнител на изреченията си (към небето или ада).
Така религиозната основа прави моралните стандарти необичайно ефективни и наложителни. Освен това, има много силно убеждение, че моралът не може да съществува извън религиозна основа. "Ако няма Бог, тогава всичко е позволено."
Религията успешно изпълнява естетическа функция. Архитектурата и интериорът на храма, музикалният съпровод на богослужение, дрехите на свещеници и енориаши - всичко това е наситено, просветено с красота и затова произвежда изключителен естетически ефект.
Религията също успешно изпълнява комуникативна функция, т.е. функция на общуване. В същото време той може значително да разшири кръга на общуване на всеки отделен индивид: той включва не само енориаши на определена църква, но и корелигисти - сънародници, корелигисти, живеещи в други страни, всички предишни поколения хора, които изповядват една или друга религия и накрая всяка религия дава на човек абсолютно перфектен партньор (или партньори) в общуването - богът (или боговете) на тази религия - когото можете да се обърнете към молитвата и да сте напълно сигурни, че тя ще бъде чута и разбрана.
Психотерапевтичната функция на религията също е свързана с това - обръщането към Бог лекува психични заболявания, помага за справяне с вътрешното разстройство.
Разнообразието от функции на религията е тясно свързано с нейната същност, дълбоко разкрита от Л. Фейербах - философ, чието творчество е последният етап в развитието на немската класическа философия.
В своите произведения и на първо място в най-известния си труд „Същността на християнството” Л. Фейербах показа, че богът на всяка религия е идеалът на човек, тъй като той се явява на хора от една или друга епоха, една или друга култура или друга на хората. Следователно боговете са надарени с такива черти като власт или дори всемогъщество, всезнание, вездесъщество. Всъщност това са чертите, които самите хора биха искали да притежават и които притежават, но само в идеалния случай, а не в реалния живот.
Така, според Л. Фейербах, хората сякаш се откъсват, отчуждават собствената си същност от себе си, издигат я на небето и я обожават.
Въз основа на тази идея на Л. Фейербах може да се обясни многообразието на религиите, тъй като то е свързано с разнообразието от идеали за човешко съвършенство, присъщи на различните народи и в зависимост от условията на техния живот и историческия път, изминат от тях. Следователно изпълнението на функциите на религиите в целия им богат спектър е възможно само по отношение на вярващите. Що се отнася до невярващите, атеистите, за тях е задължително да уважават чувствата на вярващите, да разбират дълбоката културна кореничност на религията и многообразието на нейните функции.
Освен това, всеки културен човек трябва да разбере, че няма добри или лоши религии, но има хора, които са способни на неузнаваемо изкривяване на основните принципи на всяко религиозно учение и по този начин да го превърнат в инструмент за вражда, раздяла на народите.
изкуство
Изкуството в своите развити форми представлява огромна сфера на човешката дейност, мощен фокус на ценности, без който е невъзможно да си представим културата. Спецификата на антропологичната функция на изкуството се състои в това, че то култивира емоционалния компонент на човешката духовност, т.е. влияе върху неговите чувства.
Това определя и социалната функция на изкуството: то дава на обществото „жив човек“. Лишен от способността да се чувства не може да бъде не само пълноправен производител, но и пълноправен потребител на културни ценности, тъй като ценностното съзнание има двоен характер - емоционално-рационално или рационално-емоционално. Това е особено важно в областта на морала: безчувственият човек е опорочен като обект на морална дейност, тъй като стимулът на нравствената дейност е не толкова познание на моралните стандарти, колкото морални чувства: състрадание, любов, отвращение към злото и др. По този начин ниското ниво на развитие на емоционалност като компоненти на човешката духовност са отслабени от влиянието на такъв мощен регулатор на социалния живот като морала.
Ролята на изкуството е голяма и във функционирането на други сфери на културата - комуникация, образование, религия и т.н., и т.н.
По този начин социалната функция на изкуството е, че то е един от мощните фактори в саморегулирането на социалния живот, действието на което се определя от фокуса му върху емоционалната сфера на човешката духовност.
Спецификата на изкуството от семиотична гледна точка е, че той използва езика на художествените образи, които са модел на явление в неговата цялост. Неразделен признак на един художествен образ е емоционалното му богатство, което го отличава от моделите, които се използват в науката. Поради особеностите на художествените образи човек, който възприема произведение на литературата, сякаш „вижда” това, което се разказва в него. Що се отнася до произведения на изобразителното изкуство, чиято основна цел е да даде видим образ на конкретен феномен, тук ролята на художествения образ е да помогне на човек да види невидимото. И така, рисуването на цвете в учебник по биология дава точна представа за формата на цветето, неговия цвят (ако картината е цветна). А рисунката на цветето, направена от художника, ви позволява да "видите" преживяванията на автора, неговата радост или тъга, възхищението му от красотата на цветето и тръпката от неговата крехкост и беззащитност и т.н., и т.н.
Общата културна функция на изкуството е да дава видим образ на определена култура и най-вече видим образ на човек на дадена специфична култура, във всичките й форми и ситуации. Това не означава, че изкуството само отразява, фиксира „това, което е“. Тъй като всяка култура е невъзможна без идеали, ориентиращи хората към „онова, което е необходимо“, „какво трябва да бъде“, към какво трябва да се стремим, тогава изкуството е невъзможно без този идеален компонент. Следователно, препратките на авторите на „Чернуха” и „порнография” към факта, че „такъв е животът” говорят само, че те не разбират целта на изкуството.
В аксиологичния аспект изкуството също е много специфично. Основната ценност, култивирана в областта на изкуството, е красотата. Това е една от основните стойности на всяка култура. И в съответствие с това една от най-важните функции на изкуството е да дава видим стандарт на красотата. Представите за красотата в различните култури обаче са значително различни: това, което се счита за красиво от гледна точка на една култура, може да се възприема като грозно в друга. Следователно стандартът на красота, представен в изкуството на един народ, може да предизвика поне смут от друга култура.
Въпреки това, в разбирането за красотата на различните народи има нещо общо. Тя се състои в сближаването на понятието „красота“ с понятието „хармония“. Но тук възникват нови трудности. Те се състоят в това, че понятието „хармония“ е не по-малко нееднозначно от понятието „красота“ и по този начин вместо уравнение с едно неизвестно, получаваме уравнение с две неизвестни.
За да го разрешите, е полезно да се обърнете към етимологичното значение на думата „хармония“. Характерно, че първоначално на древногръцки език означаваше "брекети". Именно в този конкретен смисъл той се използва, например, дори в Одисеята: Одисей, като построи кораб, го завесва с "пирони" и "хармонии". Така хармонията е била замислена от древните гърци като някакъв начин за здраво комбиниране на различни части в нещо холистично, органично. Както знаете, те видяха модел на хармония в човешкото тяло. Тя беше смятана от тях за модел на красотата.
Подобно разбиране за красота и хармония е една от основните идеи на руската културна философия. И така, изключителният руски мислител К. Н. Леонтиев пише, че „основният закон на красотата е многообразието в единството“. Така разбраната красота е идентична на хармонията, а хармонията, според К. Н. Леонтиев, „не е мирен унисон, а плодотворен, изпълнен с творчество, на моменти брутална борба“.
Руските мислители са кредитирани за разработването на друга категория, която обозначава една от най-важните ценности, култивирани в областта на изкуството - това е вярно. Н. К. Михайловски, един от владетелите на мислите на руската младеж през последната третина на 19 век, отбеляза, че руската дума „истина“ в своята цялост не може да бъде преведена на никой друг език. В същото време, както отбелязва Н. К. Михайловски, има две основни значения, комбинацията от които дава приблизителна представа за това какво хората разбират руската култура като думата „истина“.
Едно от тези значения е „истина-истина“. Тя съответства на понятието „истина“, което може да се определи като знание, съответстващо на реалността. В това разбиране на истината моментът на обективността се отразява като интегрален знак, в отсъствието на който той престава да бъде такъв.
Друго значение на понятието „истина“ е „истина-справедливост“. В това разбиране на истината, за разлика от първия, се отразява моментът на субективността, връзка от гледна точка на справедливостта, която включва и лично отношение. При липсата на този момент истината също престава да бъде истина и остава само истина.
Тази идея за руската философия изглежда има трайно значение за разбирането на аксиологичната специфика на изкуството. Очевидно ще бъде правилно да се вземе предвид не само красотата, но и истинността на една от системообразуващите ценности, култивирани в областта на изкуството. Това се отнася преди всичко до истината на човешките чувства.
Разбирането на семиотичните и аксиологичните особености на изкуството ни позволява да разберем по-добре как изкуството изпълнява основните си антропологични, културни и социални функции, което беше обсъдено в началото на този раздел.
Изкуството изпълнява редица други функции, които заедно с него изпълняват и други сфери на културата. Спецификата на изкуството се крие в този случай в начина, по който се изпълняват тези функции.
И така, изкуството има познавателна функция. По-характерно е за друга област на културата - науката. Но изкуството предоставя възможност да се научи и да види какво е недостъпно за науката. И така, романът в стиховете на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“ с основание се счита за енциклопедия на руския живот през първата третина на 19 век, епопеята на О. Балзак „Човешка комедия“ - енциклопедия за френския живот от същия период, романът на Д. Голсуорти „Сагата за Форсайт“ "- енциклопедия на английския живот от края на XIX - началото на XX век. и т.н., както бе споменато по-горе, изкуството не само отразява реалността, но също така конструира нови светове в съответствие с идеалите за красота, доброта и истина. Оттук и конструктивната и програмна функция на изкуството.
Изкуството е едно от най-важните средства за междукултурна и междукултурна комуникация и по този начин изпълнява комуникативна функция и често по-успешно от другите средства за комуникация. Това се дължи на факта, че езикът на изображенията е по-разбираем от другите езици на културата. Така например изобразителното изкуство на един или друг народ дава представа за идеала за красота, към който са ориентирани хората от тази култура, и за проблемите, които ги вълнуват, и дори за начините за решаване на тези проблеми.
Изкуството също е ефективно средство за образование. Стандартите за поведение, представени в художествена форма в произведения на изкуството, имат много голямо възпитателно въздействие именно поради привличането им към човешките чувства. Отрицателните образи, които възпират човек от неприлично поведение, имат не по-малко въздействие. Образователната функция на изкуството се основава и на това, че в образно-художествена форма тя дава картина на интензивната, понякога трагична борба между доброто и злото, арена на която е не само светът като цяло, но и душата на всеки отделен човек.
От голямо значение е и функцията на социализация и аккултурация на личността, изпълнявана от изкуството. То се осъществява поради факта, че изкуството в художествено-образна форма дава на човека представа за множеството социални роли, които са налични в обществото, изискванията към тях, основните ценности и норми на тази култура.
Не трябва да забравяме за хедонистичната функция на изкуството. Удоволствието, което човек получава от възприемането на силно художествено произведение на изкуството, е несравнимо.
От голямо значение са тясно свързаните функции за отдих и забавление на изкуството.
За съжаление в съвременната култура има тенденция цялото разнообразие от функции на изкуството да се свежда до релаксация и забавление. Това важи особено за масовата култура - най-опростената, примитивизирана версия на масовата култура.
За да изпълняват всички разнообразни функции на изкуството, професионалистите, работещи в тази сфера на културата, разработват различни методи и техники. Тяхното съчетание на един или друг етап от развитието на определена култура формира един вид системно единство, което се нарича художествен метод.
Следните основни отличителни белези са характерни за един или друг художествен метод.
Първо, известна сигурност в съдържанието на произведения на изкуството, направени в съответствие с един или друг метод. Тази особеност на художествения метод е пряко свързана с основните ценностни ориентации на определена култура, семантичните центрове на които са, както беше казано многократно по-горе, идеалът на човек, който е характерен за определена култура на определен етап от нейното развитие. В допълнение към този съществен момент, обективен по отношение на самия художник, различните художествени методи се характеризират с различна степен на участие в съдържанието на творбата на субективния момент, т.е. личното положение на художника, неговото отношение към ценностите и идеалите, които преобладават в обществото.
Друга отличителна черта на определен художествен метод е съвкупността от определени формални характеристики, характерни за изразяване на съдържанието на произведение на изкуството.
Трябва да се отбележи, че единството на формата и съдържанието е един от универсалните закони на живота. Действието му се проявява особено ясно във всички културни явления. Но той има специално, безпрецедентно значение в изкуството.
Тъй като въздействието върху човешките чувства се осъществява предимно поради формата на произведението, често формата се възприема като нещо независимо, а съдържанието на творбата като нещо второстепенно.
Това обаче далеч не е така. При цялото огромно значение, което придобива формата на произведение на изкуството, то все още зависи преди всичко от неговото съдържание. Във образно изражение тази зависимост на формата от съдържанието на произведение на изкуството беше забележително изразена от К. Н. Леонтиев, вече цитиран от нас, когато отбеляза, че формата е израз на вътрешния деспотизъм на една идея.
Но особеността на едно произведение на изкуството, ако то е изкуство, е, че под игото на „деспотичната сила“ на съдържанието формата не се превръща в роб, а запазва активната си роля и допълва съдържанието, прави я пълнокръвна, жизнена и жизнена, което осигурява въздействието й върху чувствата на слушателя , зрител, читател и т.н.
Наборът от формални характеристики, характерни за определена посока в изкуството на определена епоха или за творчеството на определен художник, се нарича стил. Не бива обаче да се мисли, че понятието „стил” се свързва само с формата. Съвсем разбираемо е, че със специалната роля, която формата играе в произведение на изкуството и спецификата на неговата връзка със съдържанието, понятието „стил“ не може да не включва представа за съществените моменти, характерни за определен стил. Въпреки това, като се вземат предвид всички тези съображения, все пак трябва да се подчертае, че познавателното и методологическото значение на понятието „художествен стил“ се дължи на факта, че то малко повече от понятието „художествен метод“ привлича вниманието върху формата на произведения на изкуството, т.е. а не тяхното съдържание.
Трябва да се отбележи, че понятието „стил“ е приложимо не само в изкуството. Например, човек често чува израза: „Човекът е стил“. Приложимо е за културата като цяло. В този случай те говорят за „стила на културата“, визирайки онези семантични акценти, които са характерни за понятието „стил“ като цяло. Те се състоят във факта, че както споменахме по-горе, тя ни позволява да обърнем основно внимание на формалните признаци на конкретен феномен, без да пренебрегваме неговото съдържание.
Връщайки се към изкуството, трябва да се каже, че различните стилове могат да съществуват съвместно в рамките на определен художествен метод.
„Художественият метод“ е много обширна концепция, която позволява да се характеризират най-смислено най-важните характеристики на изкуството като елемент от културата на едни или други хора, една или друга епоха, един или друг етап на развитие.
Друга, не по-малко просторна концепция, която може да служи като инструмент за анализ на състоянието на изкуството, е концепцията за „художествена картина на света“. Тя включва представа за „образа на света“, който се създава от колективните усилия на художници на определена култура. За разлика от научната картина на света, която за дълъг етап от развитието на науката остава „пуста“, в художествената картина на света, създадена в изкуството на всички времена и народи, човек винаги е бил в центъра. Въпреки това отношението му към света и отношението на света към човека, самият образ на света и образът на човека в различни художествени картини на света се проявяват по различен начин и това служи като един от най-важните източници на познания за определена култура.
наука
Сравнително млада област на културата е науката. Нейната функция е да предоставя на хората и обществото знания за обективните закони на заобикалящата действителност. Източникът на знанието е не само науката, но и други области на човешкия живот, които предоставят знания за много полезни и необходими неща.
Научното знание се различава от другите видове знания именно по това, че е знание за законите, т.е. необходимото, повтарящо се връзки между нещата, процесите, явленията, докато ежедневното знание е знание за отделни явления, процеси, неща и т.н. ,
Освен това научното познание се различава от ненаучните типове знания по това, че има системно естество, тоест отделните му елементи са взаимосвързани и взаимозависими, докато ненаучните знания често са фрагментирани.
Освен познаване на законите, науката включва познаване на методите за получаване и проверка на истинността на знанието.
И накрая, научното познание е знание за проблеми, тоест за нерешени проблеми, които възникват в определена област на науката. Определянето на науката само като специален вид знание обаче би било погрешно. Специален вид знание е целта и резултатът от функционирането на науката, а средствата за постигане на тази цел е специален вид човешка дейност. По този начин науката като културна сфера представлява единството на специален вид знание и дейността по получаване на тези знания.
Аксиологичната специфика на науката е, че най-високата стойност на тази сфера на културата е истинатаобективни знания, съответстващи на реалността.
В областта на науката особено ясно се проявява онази страна на човешката дейност, която се обозначава с понятието „рационалност“. Определя се като съвкупност от методи и резултати за оптимизиране на човешката дейност в съответствие с целите. От това следва, че антропологичната функция на науката е да култивира човешката рационалност. Това е функционалната разлика между науката и изкуството, която е предназначена да култивира човешката емоционалност.
Въз основа на това можем да заключим, че допълването на изкуството и науката и безсмислеността на споровете за това, което е необходимо - науката или изкуството. Но е важно да се има предвид, че прерогативата на култивирането на човешката рационалност принадлежи не само на науката.
Рационалността е характерна и за различни сфери на човешката дейност, във връзка с които можем да говорим за рационален елемент в морала, изкуството, политиката и пр. Във всички тези области има специфичност в поставянето на цели, избора на средства и оценката на изпълнението. В тази връзка може да се постави въпросът за спецификата на научната рационалност. Важно е обаче да се има предвид, че научната рационалност е, първо, характеристика на човешката дейност в рамките на науката като сфера на културата и, второ, страна на човешката дейност във всяка друга област, където използването на науката е възможно: например в политиката собствената му рационалност, независимо от това дали науката се използва там, но ако науката се използва, това дава право да се говори не само за рационалност в политиката, но и за научната рационалност в политиката.
И така, научната рационалност се различава от другите видове рационалност по това, че се основава на познаване на обективните закони на реалността. Получаването на такива знания е целта на човешката дейност в областта на науката. Средствата за постигане на целта също са специфични - те са комбинирани в понятието „научна методология“.
Критерият за истинността на научното знание, както и на познанието като цяло, е практиката. В науката обаче има специфичен тип практика - научен експеримент. Смисълът му се състои в това, че за да провери истинността на своите предположения, изследователят въз основа на познанията си за обективните закони на определена област на реалността създава изкуствени условия. Ако при тези условия изследваните обекти се държат по предвиден начин, тогава вероятността да се разпознаят първоначалните изявления като истински се увеличава.
Но в науката няма установени истини веднъж завинаги, в науката всичко винаги се проверява, поставя под въпрос и се критикува. Научното мислене е коренно противоположно на догматизма.
По този начин научната рационалност се различава от всички останали видове рационалност по цели, в средства, в начини за проверка на резултатите, в вида на мислене, който му служи. Важно е обаче да се има предвид, че научната рационалност не е нещо неизменно, веднъж и завинаги дадено, установено. Именно културологичният подход към анализа на науката даде възможност да се види, че науката се променя и развива заедно с промяната и развитието на културата като цяло. Във връзка с горното можем да говорим за различни видове наука и за различни видове научна рационалност.
За да проверите това, трябва да направите кратък екскурзия в историята на науката.
Науката като независима сфера на културата се обяви само в новото време. Затова някои изследователи смятат за възможно да твърдят, че историята на науката започва от 17 век, а предишните периоди трябва да се считат за праисторията. Както видяхме, подобни възгледи имат някаква основа.
Както и да е, от XVII век. фактът на съществуването на науката трябва да бъде признат за безспорен. Освен това в новата европейска култура науката постепенно зае доминиращо място. Това се дължи на факта, че отраслите на производството, оплодени от науката, чрез технологията дават неизмеримо по-голяма печалба в сравнение с тези, които науката пренебрегва. Така тласъкът за развитието на науката идва от обществото, или по-скоро от икономиката.
Това обаче се отнася напълно само за определени етапи от развитието на науката. Междувременно науката, подобно на новата европейска култура като цяло, се развива.
И така, доскоро беше общопризнато, че съществуват два периода на развитие на новата европейска наука: класически и некласически. Известният руски философ В. С. Степен, който плодотворно се занимава с изучаването на науката именно в културния контекст, предложи доста разумно да се разграничат не два, а три периода: класическа, некласическа и постнекласическа наука. Основата на периодизацията са различията в идеалите и нормите на научните изследвания, научната картина на света, философските принципи на научната дейност и връзката с практиката. Всичко това, взето заедно, е основа за разграничаване на три типа научна рационалност - класическа, некласическа и постнекласическа.
Сред идеалите и нормите на научните изследвания В. С. Степин изтъква такава страна на науката като ориентацията й към обект или предмет на изследване. Съответно се прави изявление, че класическата наука се фокусира само върху обекта и излага всичко, което е свързано с предмета и средствата за дейност. За некласическата наука е характерна идеята за относителност на даден обект към средствата и операциите на дейност. И накрая, посткласическата наука „взема предвид връзката на знанието за даден обект не само със средства, но и с ценностно ориентирани структури на дейност“. Благодарение на включването на аксиологичния момент в науката, който по-рано се смяташе за фундаментално деаксиологичен, възниква нова, „хуманизирана“ методология.
Може да възникне въпросът дали има разминаване между логиката на човешкото развитие и логиката на историята на науката. И така, говорейки за развитието на основните сили на човека в капиталистическото общество, ние установихме, че то върви по линията на субекта - обекта - търсенето на синтез на субект и обект. И в науката, както изглежда, въпросът беше точно обратното: ориентация към обекта на изследване, след това към обекта и сега отново, търсене на синтез между съответствието на обекта и ценностните ориентации на субекта. Ако погледнете по-дълбоко, можете да видите, че няма разлика между двете линии. В края на краищата ориентацията на класическата наука към обекта на изследване не беше нищо повече от проява на непоклатима вяра, че човекът е всемогъщ субект на познанието, напълно способен да разгадае Божия план в изграждането на света. Преходът към некласическата наука в този смисъл може да се разглежда като отказ на човека от неговата научна гордост и убеждението, че човек може да познава света „доколкото“. И накрая, посткласическата наука поставя проблема със синтеза на две идентифицирани по-рано тенденции: ориентацията към научната обективност и включването на ценностен компонент, тоест предмет, във всички елементи на научната дейност.
Еволюцията на научната методология се проявява и се проявява не само в промените в ориентациите на научната дейност върху даден предмет или предмет, но и в други направления. И така, класическата наука счита математиката и физиката и съответно математическите методи за пример. Некласическата наука стигна до „гносеологичния анархизъм“, основан на убеждението, че процесът на познание е полето на приложение на различни творчески способности или по-скоро произвола на познаващия обект.
Посткласическата наука се опитва да следва пътя на съчетаването на принципа на плурализма на методите с принципа на научната точност, разбирана обаче по съвсем нов начин. Както правилно отбелязва К. А. Свасян, „културното пространство е степенуване на методите, всеки от които има право на самоопределяне, без насилствено да приравнява учениците с отлични постижения във физическата и математическата служба“.
По отношение на въпроса за ориентацията на науката към практиката, трябва да се подчертае, че чисто прагматичният подход към науката е общо културен феномен за новата ера. Това беше характерно както за самите учени, така и за философите. Думите на Т. Хобс са забележителни в това отношение: „Знанието е само пътят към силата. Теоремите (които са начинът на изследване в геометрията) служат само за решаване на проблеми. И всяка спекулация в крайна сметка цели някакво действие или практически успех. "
Декартовата аналитична философия също имаше прагматична ориентация. Подчертавайки този факт, В. Н. Катасонов отбелязва: „Нютон в този смисъл, въпреки полемиката с Декарт, казва същото: в геометрията основното е конструкцията. Декарт твърди, че дава своеобразен„ канон “от тях конструкции. Нютон, от друга страна, предпочита да държи ръцете си свободни, но също така се фокусира върху прагматиката на геометрията. Древното разбиране на геометрията е отново подчертано: съзерцанието е отклонено на заден план. Излиза на преден план неговата „долна“ част, „свързана с занаятите“ ... геометрията на конструкцията “. В. Н. Катасонов правилно възприема връзката на това явление с всички останали аспекти на културата на новото време. „Новата геометрия беше неотделима от новата култура, от новата, нововъзникваща формация, от новия човек“, подчертава той. И още: „Новият органон“ на Ф. Бейкън и експерименталния метод на Г. Галилей, „социалното инженерство“ на Т. Кампанела и несломимата воля на драматичните герои на П. Корнел - всички свидетелстваха за раждането на нов човек, активен, активен, от света ”.
Некласическата наука породи известен „фронт” на учените по отношение на принципа на прагматизма. По това време се появиха изявления, като всеизвестното твърдение, че науката е начин да задоволим любопитството на учен за сметка на държавата.
Посткласическата наука поставя проблема с пречистването на принципа на връзката между научната дейност и практиката от тесния утилитаризъм, в който тя често се преражда. Това се дължи на необходимостта не само от по-широко, хуманистично разбиране на практиката, но и от истинското й хуманизиране. И това вече надхвърля границите на науката.
Що се отнася до анализа на процеса на развитие на науката от новото и новото време в светлината на културната категория „научна картина на света“, тя ще ни даде още една триада. Така класическата картина на света съответства на класическата наука, некласическата наука се характеризира с многообразие от картини на света - заедно с физическите, биологичните, химичните и пр. Постнекласическата наука се стреми да ги синтезира и да създаде единна цялостна картина на историческото развитие на природата, обществото и самия човек. Това включване на човека в научната картина на света е може би най-яркото проявление на промените, настъпващи в съвременната наука: „пустата” картина на света се превръща в анахронизъм за нея.
Процесът на промяна на философските основи на съвременната и съвременната наука също е триаден: класическата наука се основава на метафизичната философия, некласическата не само отдава почит, но и хипертрофира принципа на относителността, постнекласическото се стреми да синтезира скрупульозността на анализа, която се основава на принципите на метафизичната философия, с гъвкавост на мисленето, мобилността и хлебността възгледи, извлечени от принципа на относителността.
Наред с горното, във вътрешната литература има и друга гледна точка за периодизацията на историята на науката, в съответствие с други принципи. Той беше предложен от Г. Н. Волков, оправдан в редица негови творби, публикувани през 60-те - 80-те години на XX век, но не намери широк отзвук и подкрепа нито тогава, нито сега. Междувременно подходът му изглежда подчертава важните характеристики и характеристики на науката.
Г. Н. Волков предлага да се разглежда ориентацията на науката като критерий за периодизация на науката върху човека или върху други цели, които са извън човека. Съответно той разграничава три периода от развитието на науката: първият - от появата на науката в древна Гърция до 17 век, вторият - от началото на 17 век. до средата на XX, третата - от средата на XX век. към настоящето.
Първият период се характеризира с ориентацията на науката към човека. Науката се стреми да обясни на човека логат.е. законите на света около него. Вторият период в развитието на науката се характеризира с ориентацията на науката към технологиите. Лидерите са науките от физическия и математическия цикъл, методите на тези науки са абсолютизирани, има дехуманизация на науката. В третия период от развитието на науката започва преориентацията на науката от технологията отново към човека. Това се изразява в нарастващата роля на хуманитарните науки и хуманизацията на научната методология като цяло, в разширяването на обхвата на приложените методи и увеличаването на ролята на ценностния момент в процеса на получаване, особено в процеса на прилагане на научните знания.
Както е лесно да се види, в периодизацията на Г. Н. Волков има определени сходства с периодизацията на В. С. Степин. За да бъдем по-точни, може да се отбележи, че различните подходи към периодизацията на историята на науката, които позволяват да се подчертаят различни аспекти на този процес, все пак в крайна сметка дават сходни резултати, което очевидно показва надеждността на тези резултати.
По-специално характеристиките на третия период от развитието на науката (според теорията на Г. Н. Волков) показват прилики с класическата наука. В характеристиката на Г. Н. Волков за съвременния период на развитието на науката се забелязват чертите на некласическата наука с нейната хуманизираща методология.
Обобщавайки, трябва да се каже, че третият етап от развитието на съвременната и съвременна наука, свързан с нейната дълбока хуманизация, току-що започна, контурите на новата наука засега едва ли са определени. Принципът на сциентизма, който се състои във фетишизацията на нормите и идеалите на класическата наука и превръщането им в общи културни норми, все още е един от най-важните фактори, оформящи съвременната културна ситуация в западните страни. Това създава напрежение във връзката на науката с други сфери на културата.
философия
Една от най-важните области на културата е философията (от гръцки точени - любов софос - мъдрост). От създаването си той изпълнява и изпълнява редица функции. Някои от тях са способни да изпълняват само философия, другата част се изпълнява заедно с други сфери на културата, но по други начини, достъпни само за философията.
Най-важната културна и антропологична функция на философията е мирогледът. Философията задоволява потребността на човек от цялостен поглед върху света около него и мястото на човека в него. Преди появата на философията, митологията и религията отговаряха на тази нужда. Но нито единият, нито другият не дадоха обяснение и обосновка на светогледа, не отговориха на въпросите „защо?“, „Защо?“ И дали са възможни други възгледи и други решения на проблемите със светогледа. Желанието да се отговори на тези въпроси и доведе до появата на философия.
Подобна информация.
Материалната и духовната култура са два типа култура, които са противоположни по своите специфични характеристики.
Материална култура- въплъщение на материализираните човешки потребности, това са материалните резултати от човешкия труд (артефакти) - къщи, предмети от бита, дрехи. Той осъществява желанието на човечеството да се адаптира към условията на живот. Материалната култура включва: технически структури (инструменти, оръжие, сгради, битова техника, облекло), технологии; физически аспекти на човешкото развитие (физическо възпитание и спорт; култура на здравословния начин на живот); различни институции.
Духовна култура- онези явления, които са свързани с вътрешния свят на човек, с неговата интелектуална, емоционална дейност. Като правило тя включва идеология, наука, морал, изкуство и религия, които от своя страна включват: норми, правила, модели, стандарти, модели и норми на поведение, закони, ценности, ритуали, символи, идеи, обичаи, традиции , език, митове и т.н.
Като цяло духовната култура действа като дейност, насочена към духовното развитие на човека и обществото.
Масивна и елитна култура
Масова култура- Това е културата на ежедневието, представена от най-широката аудитория. Масата е специфична форма на общност на хората, която се характеризира с агресивност, примитивност на стремежите, понижена интелигентност и повишена емоционалност, спонтанност, готовност да се подчиняват на волевия вик, променливост и др.
Масовата култура - (поп културата) е различна по вкус, щампована, носи прост, забавен характер и е много податлива на мода. Роден е в САЩ в началото на 19 и 20 век, холивудските бизнесмени се считат за основатели. Масовата култура има търговски характер, ориентирана към широката публика.
Специфични характеристики: 1) масовата култура принадлежи на мнозинството; това е култура на ежедневието;
2) масовата култура не е култура на социалните „по-ниски класове“, тя съществува освен „по-горе“ социални формации;
4) стандартни и стереотипни;
5) неспособна бързо и адекватно да реагира на промените в културата;
6) е по-често консуматор по природа, формира специален тип пасивно, некритично възприятие на тази култура у човек;
Области на проявление:Масовите медии, системата на държавната идеология (манипулиране на съзнанието), масовите политически движения, цялостна школа, система за организиране и стимулиране на масовото потребителско търсене, система за формиране на имидж, свободно време и др.
Елитна култура- по-висока култура. Създава се от привилегирована част от обществото или по негов ред от професионални творци. Тя включва изобразително изкуство, класическа музика и класическа литература. По правило елитарната култура изпреварва нивото на възприятие от средно образован човек. Мотото на елитната култура е „Изкуство за изкуство“.
Специфични характеристики:
1) е маркиран в природата; съзнателно противопоставяне на културата на мнозинството;
2) се отличава с високо ниво на иновации;
3) културният елит не съвпада с правителството и често му се противопоставя.
Области на проявление:изкуство, религия, наука.
Като цяло елитарната култура действа като инициативен и продуктивен принцип във всяка култура, изпълнявайки преди всичко творческа функция в нея.
Народна култура- Това е култура, адресирана до широки кръгове на обществото и включва голямо разнообразие от елементи: митове, легенди, приказки, песни, танци, диети и др. Народна култура: Фолклорът - описва миналото. Популярни - описва днес. Народно изкуство - песни, приказки, занаяти. Има народна медицина, народна педагогика.
Субкултура.Тъй като обществото се разпада на много групи (национална, демографска, социална, професионална и др.), Всяка от тях постепенно формира своя собствена култура, т.е. система от ценности и правила на поведение. Такива малки културни светове се наричат \u200b\u200bсубкултури. Те говорят за младежката субкултура, субкултурата на възрастните, професионалната субкултура, субкултурата на националните малцинства, градските, селските райони и пр. Тя се различава от доминиращата субкултура в езика, възгледите за живота и начина на поведение. Такива разлики могат да бъдат изразени много силно, но субкултурата не се противопоставя на доминиращата култура.
Контракултура.Субкултура, която не само се различава от доминиращата култура, но й се противопоставя, е в конфликт с доминиращите ценности, се нарича контракултура. Престъпната световна субкултура е противопоставена на човешката култура и на хипи младежкото движение, което стана широко разпространено през 60-те и 70-те години. в Западна Европа и Съединените щати отричат \u200b\u200bпреобладаващите американски ценности: социални ценности, морални норми и морални идеали на потребителското общество, печалба, политическа лоялност, сексуална сдържаност, конформизъм и рационализъм.
Духовни и материални култури, техните характеристики
Всяка култура е многостранна и многостранна, съдържанието й е облечено в различни форми. Морфологията на културата е клон на културологията, предмет на която е изследването на типичните форми на културата, характеризиращи нейната вътрешна структура като цялост.
Когато анализираме морфологията на културата, става необходимо да се намери концептуалният апарат по тази тема. Може да включва понятията за типа култура и формата на културата.
В рамките на антропологичната концепция културата може да бъде структурирана въз основа на основните типове човешки живот, присъщи на всички култури в обществото, понякога наричани сфери на културното творчество.
Вид култура -това са сферите на човешкото културно творчество, които се определят от разнообразието на самата човешка дейност и са разновидности на една по-обща култура.
Културата съществува в обективни и лични форми - това са характеристиките на културата от страна на нейното външно и вътрешно съдържание. Предметният тип култура е нейният външен вид, среща с културата. Личните видове култура са хората, като субекти на дейност, носители и създатели на културни ценности.
Културната дейност на хората може да се прилага във връзка с природата, обществото, отделен човек.
1. Видове култура във връзка с природата : земеделска култура, ландшафтно градинарство, възстановяване на ландшафта, специално отглеждане на отделни растения (зърнени култури, бобови растения) - човешки дейности във връзка с природата, нейното преобразуване или възстановяване на природната среда.
2. Видове културни дейности във връзка с обществото: многовариантността и многоизмерността на културата до голяма степен се разглеждат точно в обществото:
- културата като част от обществения живот:древна култура, средновековна култура;
- културата като социална институция:политическа култура, религиозна култура;
- културата като система от социални регулаторни норми:нравствена култура, правна култура.
Понятието „култура” се прилага и за определени области на човешката дейност: художествена култура, ежедневие, физическа култура. Във връзка с видовете изкуство: музикална култура, театрална култура.
3. Видове култура във връзка с личността : култура на личностната реч, култура на общуване, култура на поведение.
От тази гледна точка може да бъде представена формалната структура на културата единството на два вида култура - духовна и материална.Разделението на културата на духовно и материално е, разбира се, относително. Не е практично да се разграничават и противопоставят духовните и материалните култури: в края на краищата, от една страна, цялата култура като цяло е духовна, тъй като е свят на значения, а от друга, тъй като се материализира в определени знаци и текстове. Духовната и материалната култура се допълват взаимно, във всеки елемент на културата има както духовно, така и материално. В крайна сметка всичко материално изглежда като реализация на духовното .
| | | следваща лекция \u003d\u003d\u003e | |
