Гледайте с фигура на носорог. : Като цяло е да се насочва по някакъв начин
Първите часовници се появяват в Русия през 16 век. Масовото производство започва в началото на 19 век в Швейцария и Франция. Античните часовници от тези страни бяха първите, които се появиха на руския пазар.
Античен стенен часовник
На съвременния пазар има много антични механизми. Има колекционери, които събират редки предмети, зад които има богата история. Някои виждат това като начин да инвестират пари. Те се закупуват и за вътрешна украса. Много от тях се считат за произведения на изкуството. Елементите за колекция могат да бъдат разделени на няколко групи:
- Китката.
- Pocket.
- Монтиран на стена.
- Подова стойка.
- Console.
- Coach.
- Камина.
1) Първото споменаване на часовник се отнася до 1809 година. Парижкият бижутер изпълни специална поръчка за Жозефина, съпруга на Наполеон. Той създаде две гривни със скъпоценни камъни и перли. Към единия беше прикрепен часовник, а към другия - календар.
Механизмите с гривни от 1850 г. придобиха широко разпространение във Франция. Аксесоари за китки, украсени с диаманти, се произвеждат от Cartier от 1888 година. Продуктите бяха фиксирани върху златна гривна.
2) През 18 век джобните предмети стават популярни. Първият екземпляр е създаден от Кристиан Хюгенс. Той се основаваше на шпинделен механизъм. Господин Климент замени тази система с система от куки, а по-късно със система за закрепване. Джобни предмети, направени във формата на яйце, са създадени в Русия от Кулибин.
Аксесоарът придоби популярност сред мъжете. Специално за часовници, джобовете бяха прорязани. Имаше случаи по веригата Breguet, които те започнаха да наричат \u200b\u200bпо името на производителя. Античните часовници с битка бяха точни. Те бяха прилепени към копчето с верига, а вторият край беше прикрепен към часовника.
Ако погледнете снимки на продукти от онова време, калъфът е направен от такива материали:
- сребро;
- емайл;
- злато.
3) Античните продукти никога не излизат от мода. Те изглеждат добре в дневни, библиотеки. Стенните часовници с бой са махало или балансьор. Продуктите на махалото се инсталират неподвижно, тъй като механизмът на работа се основава на трептения.
Първите стенни копия се появяват в края на XVI век. Беше отбелязано, че точността на механизмите зависи от дължината и теглото на махалото. Продуктите, произведени в Германия, бяха точни. Frederich Maute Schwenningen е голям производител на стенни механизми. Основана е през 1876г. Добре познати немски компании, които произвеждат стенни продукти в края на XIX и началото на XX век:
- Густав Бекер.
- Zentra.
- Риджуей.
- Hermle.
4) Етажните екземпляри от XVII век са направени от махагон и слонова кост. По-късно започва да прилага орех и дъб. Дизайнът на продукта се състоеше от пиедестал, шкаф, където са разположени тежести и махало, и горното отделение. През XVIII век е разцветът на английските подови изделия.
Античен дядо часовник
Часовник от 19 век с рисувани циферблати е обект на търсене на колекционери. Такива случаи не продължиха дълго. Смятало се, че качеството на боядисаните е по-ниско от месинговото. Времето за производство на подови продукти се определя от характеристиките на циферблата.
5) Конзолният часовник се появи през XVII век. Те бяха дървени, отливани, порцеланови, със скъпоценни камъни.
6) Часовникът на каретата е бил предназначен за пътуване, така че са имали дръжки за носене и калъф. Височината на такива продукти не беше повече от 30 cm.
7) Мантелният часовник беше украсата на хола. Те потвърдиха статуса на собственика на дома. Първо се появява в средата на XVIII век във Франция, а след това - в Англия. Такива копия се считат за елементи на работния плот. Те бяха изпълнени в стила рококо и барок на следните теми:
- библейски сюжети;
- древна митология.
Най-редките антични часовници са екземпляри от XV-XVII век.
Предметите на английски камини от XIX век са направени от махагон и дъб. Те украсиха класни стаи и библиотеки. В средата на 19 век слушалките стават модерни: пред механизмите за камина се поставят предмети с двойни орнаменти.
Те започнаха да събират, откакто се появиха преносими механизми. При избора на антични продукти се ръководят от такива параметри:
- сложността на механизма;
- име на капитана.
Античните часовници в къщата са показател за богатство, а покупката им е печеливша инвестиция. Музейните работници обръщат внимание на художественото ниво и стойността на предметите.
С течение на времето механизмите на продуктите се усложниха. Появиха се случаи с хронограф, лунен календар, индекс на дните от седмицата.
производители
Колекционерите се възхищават на продукти:
- Павел Буре.
- Братя Чугуев.
- Norton.
- Breguet.
- Blancpain.
- Rolex.
- Патек Филип.
- Омега.
- Langin.
- Оулис Нардин.
- Мозер.
- Зима.
Часовници "Павел Буре"
Компанията Павел Буре се ръководеше не само от високия си статус, но и от общото население. Те продадоха голямо разнообразие от часовници:
- хронографи;
- пътно строители;
- стенен часовник;
- златни ретранслатори и т.н.
Продуктите вече не са лукс, а необходим артикул. Компанията Bure успя да се съсредоточи върху клиентите. За богати клиенти те произвеждаха механизми в златни и сребърни калъфи. Комплекс - поръчан в Швейцария.
Швейцарски копия
Страната нямаше природни ресурси, затова жителите създадоха часовници. В алпийска страна една от ключовите думи е ред. Това е въплътено в механизма.
Швейцарската марка Blancpain е основана през 1735г. Първите ръчни часовници се появяват в началото на XX век. Харвуд се самонавиваше.
Редкият самонавиващ се Rolls беше пуснат малко по-късно. Те тръгнаха от самия механизъм, който свободно се движеше вътре в кутията. Този античен часовник се счита за рядкост.
търгове
На търгове те продават продукти от XIX-XX век. Цената им е 5-10 хиляди долара. Предмети за подове и стени струват повече от 200 хиляди. Древните екземпляри рядко се продават и са скъпи. Какво влияе върху цената? Оценителите говорят за такива фактори:
- сложност;
- уникалност;
- работоспособност на механизма;
- име на производителя
През 2016 г. на търга в Швейцария, който се проведе на 12–13 ноември, бяха продадени антични часовници за 11 милиона швейцарски франка - Patek Philippe ref. 1518. Те са изработени от стомана. Вграден хронограф с фази на луната и вечен календар.
Прогнозната стойност на антиките е надвишена 3 пъти. Това са най-скъпите продукти за китки, продавани някога на търг. Година на производство - 1941. Общо са направени 281 такива проби, но само 4 са направени в стомана. Часовници в розово злато (от тази версия) бяха продадени на търг за 1,474 000 швейцарски франка.
Rolex Daytona Пол Нюман, издаден през 1968 г., е продаден за 874 хиляди швейцарски франка.
Антични грижи
Древните предмети, които живеят в къщата от няколко години, изискват грижи. Старият часовник не е толкова лесен за обновяване. Ремонтът на механизма е само една десета от работата. Много по-трудно е да върнете артикула в първоначалния си вид. Времето и годините унищожават филигранните модели, къдриците.
Оптималната температура за антични предмети е 22-25 градуса. Влажността в помещението трябва да бъде 40-60%. Часовникът не се съхранява в близост до източник на топлина. Колекционерите знаят, че мръсотията е враг на антиките. Предметите също предпазват от вода. Последствията могат да бъдат отстранени само от господаря.
Нова година се свързва с часовника за косене. Ако къщата има стара колекция, в 12 часа всеки механизъм ще уведоми всеки от тях по свой начин. Античните часовници в къщата са символи на семейните традиции. Предмети от минали епохи придават респект и индивидуалност на интериора. Купуването на такива неща е само на търгове. Ако купувате часовник „с ръце“, не забравяйте да проверите продукта от специалист.
Сергей Николаевич: Здравейте. Това е програмата за културен обмен на Руската обществена телевизия. Аз съм Сергей Николаевич. Днес е нашият музейен ден. Ще поговорим за това какво означава музей в живота ни днес, какво може и трябва да стане утре, какво е основното му богатство и украса и от какво бихме искали да се отървем в момента. Наш гост е Марина Лошак, директор на Държавния музей на изящните изкуства на Пушкин.
Марина Лошак - собственик на галерия, арт мениджър, арт критик, колекционер, музеен работник. Роден в Одеса. Завършила е Одеския държавен университет на име Мечников със специалност класическа филология. Докато беше студентка, тя работеше в Одеския държавен литературен музей. През 1986 г. тя се премества в Москва. В различни периоди тя оглавява Московския център за изкуства на Неглинна и Музейно-изложбеното сдружение Манеж. Основател на галерията Прун. Член на експертния съвет и журито на наградата Кандински. На 1 юли 2013 г. е назначена за директор на Държавния музей на изящните изкуства на Пушкин.
SN: Здравей, Марина.
Марина Лошак: Здравейте
S.N .: В онези програми, за които прочетох, като се подготвях за нашата среща, много ми хареса името на една - тя се нарича „Обмяна на приятели“. Мислех, че някак си се римува с нашия "". И бих искал, разбира се, да науча по-подробно с какви приятели си разменяте, кои са тези приятели. Но преди да стигнем до най-важната и сега най-важната тема на музея Пушкин, бих искал да поговорим малко повече за вас, защото вие сте сравнително нов човек в музейната общност - въпреки факта, че имате няколко галерии, и това е голяма асоциация Manege, от която всъщност попаднахте в музея на Пушкин. Но както го разбирам, вие имате филологическо образование, нали?
М.Л .: Да.
SN: И в същото време музеят беше първото място на работа?
М.Л .: Да.
SN: И какъв музей беше?
М.Л .: Литературно.
SN: Всичко беше същото в литературата, нали?
М.Л .: Да. Тъй като израснах в Одеса, именно Одеският литературен музей беше точно в процес на изграждане. И това до известна степен определя, така да се каже, кармата на моя живот абсолютно, защото всички места, в които работех, са много различни. И това не е случайно, защото няма нищо случайно, както знаем.
SN: В този живот не се случва.
М.Л .: Като цяло това е съвсем съзнателно. Те бяха свързани с пристигането ми по времето на строителството, тоест появата на нещо ново. Нямаше нито един случай, когато щях да дойда на място, което вече традиционно съществува. Нито един. Тоест, така съм подредена, вероятно за мен ...
SN: Твоят живот, да?
М.Л .: Да. Какво ми е интересно да започна и да се движа, според мен е така. Просто се чувствам на място точно в момента, в който започва нещо.
SN: И този музей, литературният музей в Одеса - какъв беше?
М.Л .: Беше мечта за литературен музей в Одеса. Той го нямаше. Нямаше абсолютно нищо. Имаше фантастичен режисьор, абсолютен авантюрист (в най-добрия смисъл на думата), човек от измамен роман, невероятно образован, идеалист и циник в същото време, фантастичен човек, фантастичен човек, който излезе с това, което би направил и в резултат направи всичко. Имам най-добрата сграда в града - двореца Гагарин. Имам пари. Събра екип от най-млади и неопитни хора. Все още учех в института, когато дойдох там, бях на 19 години. Нямаше нито един експонат, но имаше само желание да го направим. И десет години по-късно това беше най-добрият музей на годината за последните пет години, тоест пет години беше най-добрият музей в страната.
И това беше може би най-доброто място в живота ми, защото тогава не можех да го оценя. Работих като изследовател в отдела, който работи върху най-„вкусния“, според мен, период от двадесетте години, точно в южноруското училище. И през годината пътувах до Москва 15-16 пъти и разговарях с Катаев, със Славин, със семейство Илф, със Саша Илф (приятелите ми по-късно), с Пирожкова, съпруга на Бабел, с всички легендарни хора.
SN: С целия този кръг от прекрасни писатели.
М.Л .: И все още не можах да оценя напълно какво е щастието и късмета. Ето че отидохме. Всъщност това, което направих тогава, правя сега - това комуникира. Това е най-важното, което можете да направите - да продавате чар, шофиране, желание, насищане с това желание и да получавате, получавате, получавате експонати. И в резултат беше събрана колекция от неща с невероятно качество (нямаше нито един лист хартия), която се превърна в музей, който все още е отворен. Сега, за съжаление, разбира се, той е в съвсем различно състояние. Но когато се отвори, беше бомба, както казват сега. Бяха десет най-приятни години от живота.
SN: Отдадохте ли десет години?
М.Л .: Десет години.
SN: Това е огромен период.
М.Л .: Да, много. Тогава го отворихме. След това все карах турове там, те дойдоха при мен. Това беше голяма страна. И тъй като обичам да говоря, хора от Санкт Петербург, от Киев, от различни места, идваха специално при мен, обаждаха се по телефона, записваха и идваха специално.
SN: И вие водехте екскурзии?
М.Л .: Да, разбира се. Е, първо направихме, а после - екскурзии.
SN: Трябваше да се покаже.
М.Л .: Беше много ...
SN: Какви са твоите чувства от общуването с тези класици на съветската литература? На първо място, честно казано, интересувам се от Валентин Петрович Катаев.
М.Л .: Разбира се. Разбира се, че бихте! Той на първо място трябва да представлява интерес за всички, защото беше абсолютно нереален.
SN: Е, всъщност беше част от този град, но въпреки това беше много свързан.
М.Л .: Да, той е голяма част. Тогава той беше много стар човек, напълно стар, абсолютно жив, абсолютно човек, напълно, въпреки възрастта си, тоест с всички реакции на напълно жив човек и много добро говорене, с невероятен одески акцент. Невероятно! И когато за първи път гледах парчета от хрониката, където през 50-те той действаше като функционер някъде, на някакъв конгрес, без никакъв акцент. Без най-малкото! Как може да бъде това? Не разбирам ...
SN: И изведнъж, вече в тези късни години ...
М.Л .: Очевидно на стари години човекът си позволи да бъде себе си.
SN: Себе си да бъдеш себе си.
Валентин Катаев вкусно каза, както написа - вкусно и добро
М.Л .: Бъдете себе си, да. И беше прекрасно! Е, с този акцент! Никога не съм чувал. Роден съм в интелигентно семейство, никой там не говори с акцент, в Одеса. И тук е просто истинско, като от книги или от филми, и много очарователен акцент. Приятен нисък глас. - каза вкусно, както той написа - вкусно и добро.
SN: Десет години е страхотен живот. Като цяло, в музей, ако човек влезе, тогава той влиза завинаги всъщност. Това е някаква затворена, затворена система. Е, във всеки случай могат да се дадат много примери, когато хората са прекарали живота си там. Не съжалявахте ли да оставите този музей, частично създаден и от вас?
М.Л .: Жалко. Много съжалявах, много съжалявах ... Наистина не исках да напускам Одеса в Москва. И бях напълно щастлив там. Водя страхотен живот, като цяло напълно непровинциален и изпълнен само с фантастични преживявания. Бях много добре.
SN: Имаше семейни обстоятелства, доколкото разбирам, нали?
М.Л .: Семейство, да, така че трябваше да отида.
SN: За първи път чух името ви във връзка със колекцията, беше някакъв напълно нов такъв статус и нов тип работа - събирането на колекцията за SBS-Agro, имаше такава банка.
М.Л .: Да. Отначало се наричаше „Капитал“.
S.N .: "Капитал"?
М.Л .: И преди това, веднага щом се преместих в Москва, отново работех в музея.
SN: А, работихте ли в музея?
М.Л .: Да, веднага дойдох в музея, беше музей на Маяковски. И аз дойдох там точно, защото той получаваше реконструкция.
SN: Защото беше литературен?
М.Л .: Не.
S.N .: Не?
М.Л .: Само защото получава реконструкция. И работих там точно толкова време, колкото реконструкцията отне две години. И тогава настъпиха нови времена, възникна банката Столичен.
SN: И какъв вид колекция събрахте за тях?
М.Л .: Събра се ... Това не беше колекция, но беше среща, защото ...
SN: И как се различават?
М.Л .: Колекцията съчетава неща, които са събрани сякаш по хомогенна тема. Колекция е няколко колекции. Имаше няколко различни колекции, доста. Имаше много добра колекция от древността, която сега Смоленски представи на музея на Пушкин. Бяха ни посъветвали служителите на музея на Пушкин. Същият Владимир Петрович Толстиков, който сега ръководи Античния отдел, всъщност беше консултант на тази колекция. Вероятно, това е всичко. Е, колекция от стара руска живопис и западноевропейска. И прекрасна колекция от гравиране и рисуване в Западна Европа, която също се намира сега в музея на Пушкин. И така нататък. Имаше много много добри и важни неща, много различни, които се събраха в такива блокове.
SN: Но всъщност беше частна колекция, нали?
М.Л .: Абсолютно.
SN: И вие бяхте отговорни за всички направления, за всичко там, нали?
М.Л .: Просто привлечих експерти на едни или други.
SN: Не е специалист в никоя област.
М.Л .: Е, не можеш да си специалист по всичко, естествено. Когато събирахме западноевропейска гравюра, беше Аркадий Иполитов.
SN: Това беше като инвестиция или повече такава културна акция?
М.Л .: Това не беше инвестиция.
S.N .: Не?
М.Л .: Това беше модна история. Тогава малко хора се занимават с инвестиции в областта на изкуството.
SN: И аз разбрах.
М.Л .: Да. Е, те просто не придават значение на това, което сега, може би, вече хората могат да го прикрепят. Разбира се, това беше имидж история. Това бяха много млади институции. Столичният беше една от първите пет банки. Дойдох там като дванадесети човек, тоест това беше самото начало.
SN: Тази история.
М.Л .: Всичко беше много интересно. Историята течеше през тялото просто. Беше много интересно всичко! Но в същото време разговарях с онези колеги, които ... Беше време на корпоративните срещи, тъй като възникнаха нови банки. Те знаеха важността да бъдат социално привлекателни. И социалната привлекателност е свързана с този вид дейност. Те видяха пример на Deutsche Bank. Deutsche Bank по принцип е била „звезда“, всички погледнаха към големите германски банки.
SN: Е, това беше някакво моделиране, модел за подражание, нали?
М.Л .: Модел, да. И всъщност мисля, че това е много правилна "звезда".
S.N .: Ориентир.
М.Л .: Да, разбира се. И в никакъв случай не английски и не американски, а именно немски. И всички се опитаха, общо взето, да изградят някакво обществено лице, базирано на тези разбирания. Мисля, че беше подходящият момент. Имаше много благотворителни и благотворителни стъпки, различни стъпки. Е, и тогава, когато колекцията беше повече или по-малко сглобена в някои блокове, тогава всъщност работихме като Министерство на културата, като ROSIZO, защото показахме тази колекция в страната. Закарах я във всички музеи. Оттогава познавам отлично всички музеи. Е, да имам идея: 14-15 изложби годишно.
SN: Цяла Русия?
М.Л .: В цяла Русия, включително Хабаровск, Владивосток, Благовещенск, затворени градове, Красноярск-26. Тоест, бях на невероятни места и навсякъде. Имаше някои любими градове. Правихме изложби специално за Омск, аз направих името Врубел. Четири изложби, посветени на Врубел, където са били по 4 хиляди души на ден. Тоест, като цяло това беше много много съзнателна работа, която, от една страна, наистина помогна на банката, която беше толкова голяма, имаше много клонове, а от друга страна беше много търсена от хората като вид културна политика. Защото страната нямаше такива възможности, такива пари и банката можеше да си го позволи. И мисля, че сега наистина ни липсват такива движения.
SN: Но 1998 г. настъпи ...
М.Л .: Да, беше прекрасна година за мен.
SN: И защо беше толкова красив? Всички го помнят с треперене.
М.Л .: И всичко вътре в нас, знаеш ли. За мен беше прекрасно, защото през 1998 г. бе открита галерия, която трябваше да бъде галерия на банката Столичен. Но имаше криза и вече беше трудно за банката. Въпреки всичко, всичко беше изградено, готово и се отвори. Друго нещо е, че Смоленски продължи, като човек на думата си, да подкрепя и дава пари. Е, всъщност не плащахме наем, съществувахме, получавахме заплати. Всичко останало беше наша работа - трябваше да правим изложби, да намерим пари за тях, спонсори и т.н. И започна новият живот на Московския център за изкуства, който беше напълно уникално място. И това също беше отварянето на друг прозорец по това време, нов.
SN: Тоест, новият ви етап е започнал?
М.Л .: Да.
SN: Това не беше строителство, но всъщност беше строителство ...
М.Л .: Беше. Не, изградих галерия.
SN: А, ти построи ли?
М.Л .: Аз изградих, отговорих си, тоест контролирах като човек, който дава техническата задача и всичко, което се случва.
SN: А какво ще кажете за съдбата на тази колекция SBS-Agro? Тоест, част от него отиде в музея на Пушкин?
М.Л .: На Пушкински, да.
SN: А останалите?
М.Л .: Не знам, за съжаление
SN: Значи не сте проследили съдбата на тези неща?
М.Л .: Е, нямаше такава задача.
SN: Разбрах, че в този момент има две от твоите галерии. Една галерия е Розата на Азора, в която бяхте пряко замесени.
М.Л .: Е, „Роза на Азора“ беше през цялото време. Това е все още 1988 г., когато все още ...
SN: Да, тя беше една от първите.
М.Л .: Да, дори преди Смоленски. Всъщност не мога да кажа, че го направих. Това беше само началото. Много исках да направя място за това, което ти обичаш. И тогава хората, които го правеха като галерия, вече бяха дошли там. Първо, аз съм там с Лена Язикова малко, а след това Люба Шекс, която се занимаваше с нея и все още се занимава с нея. И аз чисто гледам и както се казва, плетене на кърпа вечер от десет до единадесет.
SN: Тоест, някакъв паралелен сюжет не промени живота ти?
М.Л .: Като цяло, не.
S.N .: А втората галерия?
М.Л .: И вторият беше част от живота ми, също важен етап, защото когато историята свърши ...
SN: Историята със сборника ... със сборника.
М.Л .: Не със среща, не, а с Московския център за изкуства, който продължи пет години и половина. И това беше повече от важна институция, всъщност единствената институция, която си сътрудничи с всички музеи. Като цяло това беше музейно пространство, беше музейно пространство с нестопанска цел. Ние бяхме сайтът на Руския музей и през цялото време работехме с руснака, с Третяковската галерия. Всички провинциални музеи бяха наши приятели. Като цяло всичко това беше направено.
И след това се затвори и беше необходимо да се измисли нещо друго. И исках да направя място или галерия, която да прави това, което ме интересува и към което винаги съм бил склонен, тоест към руския авангард. Нямахме нито една такава галерия. Всъщност дори сега няма нито един.
SN: Преди да бъдете назначен за директор на музея на Пушкин, през годината бяхте директор на това сдружение Manege.
М.Л .: Един и половина.
SN: Дори и половина. И много високи очаквания, свързани с вашето пристигане, с нова изложбена дейност.
М.Л .: Да. Е, направих всичко, което обещах, дори повече.
S.N .: Да? Тоест тази енория в музея на Пушкин, която, разбира се, беше доста драматична, доколкото разбирам, защото през всичките тези години тя беше свързана с едно-единствено име - Ирина Александровна Антонова. И тази промяна на основните етапи всъщност означаваше, че музеят ще започне някакъв напълно нов живот. Започна ли?
М.Л .: Мисля, че е така. За щастие, едновременно с живота, който музеят е живял преди ... Защото не можете да започнете нов живот, като напълно затворите стария, спрете го и затворите книгата. Е, това не е така. Следваща страница. Е, много се промени много.
SN: Всъщност има две концепции за съществуването на музеите и те не спорят помежду си, но все пак винаги има приоритети. Първият е запазването на произведения на изкуството, шедьоври и т.н., като по някакъв начин ги съхранява. Това е много важна дейност на музеите. Всъщност много от тях са създадени за това. И трябва да се съхранява. Втората е експозиционна, със сигурност, дейност, такава образователна дейност. Кое в този смисъл е по-важно за вас, по-интересно като професионалист?
М.Л .: Факт е, че тъй като говорим за музеи, които съществуват днес, тази тема не съществува, така да се каже - темата "Какво е по-важно - съхранение или експозиция?" И като цяло разбивам на тези две теми ...
SN: Невъзможно.
Музеите като институции са се променили толкова много ... Е, това е същото като сравняването на извадка от нямото кино с най-модерния арт залата
М.Л .: Това изобщо е невъзможно, тъй като музеите като институции са се променили толкова много ... Е, това е същото като сравняването на някакъв ням филм, пример за ням филм с най-модерния арт залата. Това е просто съвсем различна история, като цяло различна и за друга. Ако попитате сега: "За какво става въпрос за музея и кое е най-важното в него?" - най-важното в него е пространството, което възниква между зрителя и изкуството. Не искам да казвам думата „картини“. Между изкуството. Ето какво е между тях. Тоест, това е атмосферата, това е диалог. Без него просто съхранението е архив. И само изложението с представяне на демонстрации на някои произведения и неща е всичко поза-вчерашния ден.
Музеите не живеят така сега. Те винаги мислят как да направят музей жив, тоест да се уверят, че човек идва в музея и че той не просто идва в музея, а че се чувства като жив човек в жив музей. Накарайте го да мисли. Сила, сила, защото той е склонен, нежелателен да мисли, просто искам да правя снимки.
SN: Себе си на заден план.
М.Л .: Почти всичко. Не, почти всичко, което трябва да снимате - себе си, по някаква причина етикети. Да, по принцип всичко, което се движи и не се движи, е да се снима всичко. И това не може да се третира с арогантност. Това е и една от характеристиките на днешния музей. Не можеш да бъдеш сноб, не можеш да бъдеш отделно същество, не можеш да наричаш себе си думата „храм“. Е, това е, възможно е, но грешно. Но трябва да го приемете като даденост, че различни хора ходят в музеи. И всеки от тях трябва да бъде издърпан, така че той да започне да мисли.
SN: Но трябва да признаете, че този диалог е възможен само с известна степен на просветление. Това, разбира се, може да бъде на различни нива, но като цяло институции като музея на Пушкин и Ермитажа все още се нуждаят от подготовка.
М.Л .: Имам нужда от някои. Е, би било хубаво да има.
S.N .: Не?
М.Л .: Да! Не, това е вярно. Ето защо много мразя Нощта на музеите Може би не можете да кажете това, но го мразя, когато просто не е ясно защо ...
SN: Кой и защо, да?
М.Л .: Е, защо всички трябва да обикалят този път? Тези огромни, безсмислени опашки стоят, когато можете просто да стигнете до момента, в който е празно (а винаги има такива моменти) и да се наслаждавате. Не го разбирам. Е, това означава - нагонът на тълпата, съвкупността от емоции, които са до теб.
SN: И безплатно.
М.Л .: Е, безплатно, да. Е, безплатно ... Е, колко струва? Билет за стотинка наистина струва. Въпреки това, аз все още смятам, че тази общност на движение изтласква човек там. Е, това е точно това. И така, разбира се, в крайна сметка ние сме музеят, който разчита на човек повече или по-малко подготвен. Въпреки че съм сигурен, че когато е напълно неподготвен, ние също можем да бъдем онемели. Той не видя нищо ...
В момента, когато имаше изложба на Рафаел, той все още е художник, създаден за съзерцание, за такова вътрешно мислене, за някаква бавност, която по същия начин, дори повече от другите, обикновено работи върху човешките клишета. Всички си мислят: ако Рафаел, значи това е най-скучната Мадона и дете, красива, но безчувствена такава. Всъщност това по принцип е различен артист и за нещо друго.
Независимо от това, кодовото име "Рафаел" доведе до музея най-различни хора, които не ходят често в музеи. И също беше много интересно. Тоест като цяло всяко от движенията (дори не искам да казвам думата „изложба“, защото тези движения са различни) е предназначено за различни нива на съзнание, понякога дори не съвсем очевидно. Например, когато правехме Рафаел, имаше няколко нива на съзнание. Някой ги е чел, някой не е чел. Някой чете едно, някой - две, някой - три. Следователно всичко е различно. Там като цяло се водеха сложни разговори, когато беше показана изложбата. И едно от нивата, много слабо четено, но съществуващо: направихме такава звукова инсталация, която трябваше да помогне ...
SN: Някой се заби.
М.Л .: ... човек се чувства в работилницата на Рафаел. Това бяха двама млади композитори, много млади изпълнители, които го направиха ... Вече е много ... Не искам да казвам думата "в тенденция", но това е много модерен подход.
SN: Фактически такъв подход.
М.Л .: Да. И достатъчно тънка. Това е, когато хората, художниците, работещи със звук (и това също са художници) създават толкова сложен звуков образ. И беше много интересно. Трябваше да се слуша там, когато няма тълпа. Тълпата е на пътя. Но все едно, тук са звуци, фини звуци, когато четка удари платното, звукът на разтривани бои ... Тоест, това са фини неща.
SN: Те създават атмосфера.
М.Л .: Те създават определена атмосфера. И човек може да не разбира какво е изобщо. Е, това е като рамка 25. Или как се нарича там? Или третото око. Е, това вече е ... Или "чакрите се отварят." И нещо подобно ...
SN: Случи се, нали? Случваше се някакъв вид вибрация.
М.Л .: Случва се. Имаше хора, които просто чуха всичко идеално. И тогава - имаме много работа, която е свързана с различни хора, с гранични възможности, които са трудно чути или трудно видими. Лошо виждащите хора, когато бяха докарани там, те чуха всичко, по-добре от всеки и всички го прочетоха. Тоест всичко е много интересно.
И децата, в които всички чакри са отворени, както знаем, и всички трети очи съществуват навсякъде, те като биологични същества четат всичко това по-добре от всеки. Всичко, което е на нивото на първата сигнална система, което, както знаем, е най-важното, всичко се смята точно там. И въпреки че всяка сложна изложба е предназначена за втората, тоест за съзнанието, за сравнение, но мечтата на всеки човек, който представи такъв продукт или подобно движение, моята мечта лично е все още среща с първия сигнал, когато човек пристигне, а той все още няма нищо не разбира, но вече вибрира. И аз искам това, когато той влезе, веднага: "Ммм!" Това е "ах!" отвътре трябва да възникне. И трябва да направите всичко, за да възникне това. Без значение как го наричат \u200b\u200bпо-късно.
SN: Като цяло това е да се насочи по някакъв начин.
М.Л .: Да, това трябва да се направи, защото човек има нужда от чувства. Понякога ги наричаме думата „впечатления“ или каквото и да е. Чувствата са най-важни.
SN: Марина, въпреки това ще се съгласите, че когато просто не знам на плаката или някъде другаде, в музея е написана думата Рафаел, тогава тези чувства вече започват да вибрират. Когато думата "Серов" е написана там, както се оказва, тя също започва, някои рефлекси мигновено се включват.
М.Л .: Да. Но не всички познават Серов, както и Рафаел.
SN: Като Рафаел, разбира се. Но все пак този рефлекс към марките остава. И е невъзможно да отмените
М.Л .: Не. И така човек е подреден, така и човекът е подреден.
SN: Ето как работи човек. И музейният живот е подреден. Е, убедени сме, че Мона Лиза щеше да виси някъде в коридора и нямаше да има цялата тази слава - и хората ще минават покрай нея. Е, някой би спрял, някой не би. Е, ако нямаше цялото това антураж.
М.Л .: Слушайте, това е важно, да.
SN: Това все още е важно.
М.Л .: Това е важно. И не трябва да криете, че това е важно. И трябва да направите всичко, за да го създадете.
SN: И музеят на Пушкин се прочу с факта (разбира се, благодарение на Ирина Александровна), че тези „блокбастери“, тези звездни имена, тези страхотни картини - те станаха достъпни. Между другото, в едно от вашите интервюта прочетох за това как сте обичали и като цяло обичате линиите в музея. Е, за собственика на музея, разбира се, е много важно хората да застанат и да искат да стигнат до изложбата. Спомням си онези четири часа, които защитих в Джокондата на седемдесет някаква година там. Това е наистина незабравимо усещане за такова поклонение всъщност. Мислите ли, че това трябва да бъде включено в музейната легенда - това ли е моментът на очакване на чудо?
М.Л .: Струва ми се - да, абсолютно. Макар и двойно чувство. Разбира се, по два начина. От една страна, режисьорските амбиции винаги са изпълнени с радост, когато видите много хора.
SN: Такива тълпи.
М.Л .: От друга страна, разбира се, хората много съжаляват и през цялото време искам да направя нещо добро за тях. И винаги мислим какво да правим за тях. Затова излагаме нашия бар, а вие можете да пиете чай с кафе. Съгласни сме с кафенето отсреща и те са приети там, дават им се чай.
SN: В жегата.
М.Л .: Даваме им безплатни килими, за деца и възрастни, извършваме всякакви куестове с тях на улицата. Като цяло това е животът на музея. Но сега, когато планираме нов музей, все още се опитваме да сме сигурни, че хората не стоят на улицата, че имат възможност поне да стоят на топло или по някакъв начин, така да се каже, да регулират заетостта си, когато чакат, т.е. защото ... Е, така е. Ако това е нещо много интересно, важно или модно (гадна дума, но въпреки това), уместно, съществуващо и хората отиват да стигнат дотам, те все още искат да стигнат до там повече от възможно, така че неволно възниква някаква тълпа. Жалко е за хората, които стоят на студа и в жегата.
SN: И кажете ми, ето системата, която е широко разпространена на Запад - това са онлайн билети, тук има запис. Знам, че във Франция можете да закупите билет за изложба във FNAC. Тоест идвате точно на вашата сесия, във всеки случай стоите известно време, но все пак не четири часа.
М.Л .: Е, малко.
SN: Това по някакъв начин се развива? Или вече съществува?
М.Л .: Това вече работи.
SN: Работи, да?
М.Л .: Да. И „Рафаел“ всичко мина така.
SN: Именно в този случай интернет се оказва толкова активен и важен помощник, който по някакъв начин да направи посещението на музея възможно най-удобно. И все пак, да кажем, гостите на столицата, които имат желание за музей, виждат тези безкрайни тълпи. От какво бихте се оплакали? Какво е по-добре, как да вляза по-бързо в музея на Пушкин?
М.Л .: Е, чрез онези институции, които приемат туристи, с които имаме много кратки отношения. И ние си взаимодействаме с тях, разбира се. Часовете за пристигане се резервират предварително, тъй като броят на екскурзиите, които провеждаме, не е представителен.
И лекциите, които изнасяме, са една от характеристиките на нашия музей, тъй като Цветаев също е определил този „ген за учене“. Това е нашия паралелен живот, той заема огромна част от нас самите. Тоест, правим много голям акцент върху това. И в нашия бъдещ музей това е и нашата сила - обучение. Тоест, ние ще се опитаме да създадем на базата на всички наши учебни програми нещо като училището в Лувъра, което дава диплома.
Това е нашето движение от тази година, тази година. Надявам се през 2018 г. да завършим това. Но това изисква много подготовка. Вече е направено много, но за да завършим това ... Защото освен тези деца, които учат в музея наведнъж (3500 деца), бихме искали да бъдем и възрастни, които наистина искат това. Те посещават всички наши лекции. Бързо приключваме с абонаментите. Но възможността да дадем на хората наистина професионално образование (на тези, които се нуждаят от него), да дадат диплома, която го поправя, също е възможност за нашия музей. Плюс онлайн образование, което ние също правим сега.
SN: Кажете ми ... Говорихме за това във връзка с колекцията SBS-Agro, че имаше много изложби, както се казва, в регионите, в периферията и т.н.
М.Л .: Да, много.
SN: В този смисъл има ли инициативи? Подкрепят ли ги местните власти?
М.Л .: Знаете ли, местните власти са щастливи, когато изложба е донесена от музей като нашия или от Третяковската галерия, от Ермитажа. Но, за съжаление, е много лошо с парите.
SN: Тоест, програмата на такава изложба, музей не съществува, нали?
М.Л .: Не, ние имаме определена програма, но не можем да правим толкова изложби, колкото искаме, защото просто ни трябват средства, които нямаме. И вярвам, че ако държавата не може да приложи това като държавна политика, тъй като сега имаме специален период на развитие, съществуването ни е по-икономично, тогава, разбира се, трябва да работим повече със законите.
Разбира се, имаме нужда от закон за покровителството на изкуствата, който дава възможност да се даде поне някакъв процент на хората в полза на културата и образованието, защото в противен случай не знам какво ще се случи с нас. Или дайте някакви предпочитания на хора, които работят на полето или които просто са патриоти на своите градове (а има много такива хора), които чувстват нужда градът да се развива, които просто обичат мястото, където са родени или учат и т.н. Познавам тези хора и ние работим и с тях.
Музеят не може да замени Министерството на културата. Това трябва да бъдат управители, които познават своите подкрепящи хора, могат да се обърнат към тях, но да им дадат някакво предпочитание, дори морално значение. Понякога това е достатъчно, за да се почувстват хора част от екип, че нещо зависи от тях. Щедро раздавам имена, щях да окача таблетите им ...
SN: Те ще висят там, където е необходимо.
М.Л .: Където е необходимо, да. Е, така че хората да разберат, че влизат в историята, ако им трябва просто малко морално чувство.
SN: Е, за закона за покровителството на изкуството, който чух последните двадесет години, вероятно.
М.Л .: Да.
SN: И тук не се случва движение?
М.Л .: Има движение.
S.N .: Има ли?
М.Л .: Първото, като че ли, движение, свързано с този закон, който позволява да го увековечи, се появи. Тоест, сега наистина можем да окачим табела, където искаме, поне да назовем къщата. Преди беше ... Но няма най-важното.
SN: Няма материален стимул.
М.Л .: Материал. Следователно, когато ни казват какви щедри американски филантропи ... Знаеш ли, лесно е да бъдеш щедър, когато въпреки това такова количество средства е освободено от данъци. Има някакъв стимул, различен от моралния.
SN: Започнахме разговор за „Размяна на приятели“. Каква е тази програма? Кажи ми.
М.Л .: Това е толкова широко разпространена програма като цяло в световната музейна практика, към която също много активно се присъединихме. Това са така наречените „приятели на музеите“. Във всеки музей има такава общност. Вие също можете да станете "приятел на музея".
SN: С удоволствие.
М.Л .: И това ви дава възможност ... Е, там, в зависимост от това коя карта имате. Е, за някаква много малка сума получавате възможността от три безплатни пропуска до изложбата, някои безплатни лекции - като цяло, някои предпочитания. Малко повече пари - повече. Накратко, това е страхотна и много икономична голяма програма. И хората се превръщат в такава по-идентифицирана част от музея.
И има размени между музеите. Когато сключите споразумение за сътрудничество с някой партньор, с музей, който е близо до вас и с който си сътрудничите много, тогава се осъществява „размяна на приятели“ между тях. Имаме такова споразумение с Лувъра. „Приятели на Лувъра” идват при нас, срещаме се с тях, провеждаме екскурзии за тях, приветствам ги. По принцип всеки има свое движение и т.н. И са абсолютно щастливи.
Можем да изпратим и нашите „приятели“ в Лувъра, можем да им дадем обиколка на гравиращия офис, където никой не стига, да речем, и служител на гравиращия ги офис ги показва. Тоест, тя е предназначена за образовани хора, които се интересуват от някои по-фини неща, впечатления. Сега ще направим същото с Прадо, с Центъра Помпиду и така нататък. Тоест това движение, което сме сега ...
SN: Подобно музейно движение.
М.Л .: Музейното движение, което работи чудесно и като дипломатически коридор.
SN: Като мост, да?
М.Л .: Като мост. Като цяло мостовете са наша задача. Ето ни, строители на мостове, съвършено истински. И всичко свързано с културния туризъм. Просто не е достатъчно за всички ръце, глави и всичко останало. Това също е много важно. Защото всяка покана на колегите ни тук, която е изпълнена с малко отпътуване от Москва, просто пътуване до Поленово или Таруса, където имаме художествени резиденции или някъде другаде, предизвиква толкова силни чувства, такава любов към нашата прекрасна земя, макар че че обикновено разбирате, че изобщо нямате нужда от нищо. Основното нещо - не прави никакви изказвания, а просто да покаже, нищо повече. Затова ми се струва, че големият ни потенциал все още не е използван.
SN: За развитието на тази история.
М.Л .: Да, да, да.
С.Н .: Знам (е, те говориха много за това), че като цяло подобна реконструкция, всъщност строителство, се извършва в музея.
М.Л .: Да.
SN: Тоест, вашата карма е такава - елате на строежа.
М.Л .: Да.
SN: И това строителство продължава. И най-важното е, че самият музей ще започне дългосрочна реконструкция. Знам, че във всички такива национални големи музеи това винаги отнема много време. Как смятате да изградите работа? Тоест това са самите клонове, сградите, които обграждат музея на Пушкин?
М.Л .: Да, това е цялото тримесечие.
SN: Всъщност това ще е кварталът, който вече е започнал да живее такъв независим музеен живот?
М.Л .: Да, това е вярно Ще имаме малко по-различен начин, отколкото във всички останали музеи. Сега всички музеи изживяват момента на реконструкция. Преди това всички те са възникнали главно в края на XIX - началото на XX век, но сега всички те са реконструирани.
SN: Е, всички те са остарели.
М.Л .: Това е естествено. Просто старите музеи изискват реконструкция. И съдбата ни е малко по-различна за нас, просто защото ние имаме не просто музей, който реконструираме и подобряваме, но имаме музеен квартал, много голям, целият Волхонка в този квартал. През цялото това тримесечие има много различни сгради, всяка от които ще се превърне в музей или ще изпълнява различни музейни функции, а има много от тях.
Няма да имаме такава трагична ситуация, както с музеите, които се реконструират и принуждават да се затварят. Това е много трудно за музея. Обикновено това е 10, 13, 15 години - като цяло това е приблизително такъв период. И тъй като имаме възможност музеят да живее и новооткритите сгради, които да позволят на другите да се затворят, и нов живот вече би започнал, ние следваме този път.
Вече сме в изграждането и реконструкцията на имението Долгоруков-Вяземски, където се е родил нашият любим Петър Вяземски, където е написал „История на руската държава“ Карамзин, където семейство Серови са наели апартамент, а двегодишно момче е гледало от оградата как се строи новият музей в Колимажния , Ще има Галерия на стари майстори и в края на 2019 г. - в началото на 2020 г. тя вече ще се отвори. Имението дворец Голицин ще бъде отворено в края на 2020 г. Ново изложбено пространство, депозитар и реставрационно пространство от 20 хиляди квадратни метра ще бъдат отворени в края на 2019 г. - началото на 2020 г. Къщата на Стулов, която говори за текста, за изображението (това ще бъде уникална сграда), ще се отвори през 2019 година.
Когато всичко това се отвори, ще поставим стара сграда за реконструкция - и хората ще могат да живеят в тези нови пространства, очаквайки какво ще видят там. И тази сграда ще бъде възстановена, ще бъде реконструирана. Ще има подземен малък етаж, който ще се събере в себе си, като казанчето в Еребатан, хората, които идват в музея. И три подземни пространства ще се отклонят от него. Не мога дори ...
SN: Тоест, в Лувъра е, нали? Тоест потъваш надолу.
М.Л .: Да, като Лувъра. И тези три пространства (дори не мога да ги нарека думата „коридори“, защото са дори по-широки, отколкото в Лувъра), които ще бъдат открити изложбени пространства. Тоест човек няма да ходи по коридорите, а ще мине през изложби. Ще стане такова невероятно абсолютно изживяване.
Тоест, ние изграждаме всяка от тези сгради, така че, от една страна, човек да може да използва всичко като четец, ако изведнъж иска да превърта бързо и да разбере какво и къде. Това е главно за тези, които идват за първи път. И оставете възможността за тези, които са по-гурме за това, да дойдат някъде и вече напълно да се потопят в това състояние. Например, отидете в музея на импресионистите, вижте постоянна експозиция, вижте изложбеното пространство. Всеки ще разполага със специализирано изложбено пространство, луксозно (хиляди квадратни метра), където ще отидат само изложби, свързани с тази тема. Отидете в книжарницата, където има само всичко, свързано с импресионистите, има сувенири и книги. Отидете до избата Голицински и купете бутилка с картината на Моне там. След това отидете до френския ресторант, който е отворен в допълнение към музея, и останете там. Отидете на кино, в лекционната зала и чуйте всичко, свързано с тази тема. Тоест, това е възможност за потапяне, като за себе си.
Не знам как сте, но когато дойдете в някой любим музей ... Например, точно знам къде трябва да дойда, за да видя какво искам. Не искам да виждам всичко веднага, но искам да стигна до мястото, което сега е ваше. Същото тук. Тоест, можете ... имате възможност да се гмуркате. Искате ли да се гмуркате, искате движение, да бягате наоколо за три дни? Билетът ще се продава за три дни, защото за един ден човек не може да заобиколи всичко. Той ще има възможност да се върне, в рамките на една седмица ще действа.
SN: А, така, нали?
М.Л .: И ще се продава, както планираме, в касата, обикновено в билетните каси, в метрото на града, така че не само да идвате в музея, но навсякъде, където можете да закупите и да дойдете.
SN: За да мога да купувам. Но той ли е за конкретно време?
М.Л .: За определено време, да.
SN: Знаете ли, тук ме попитахте: "Как ви харесва? Всъщност какво харесвате в музея?" И изведнъж внезапно си спомних как веднъж бях пуснал такава хитрост с прекрасния дизайнерски дует на Viktor & Rolf. Вероятно знаете. Красиви модни художници, холандците, такива хора от музея, които знаят какво е музей. Те имаха няколко големи изложби в музеи. И ми казаха: "Слушай, това е единственият музей, който имаш - за Ермитажа - където мирише на паркет, където мирише на този музей от нашето детство. Сега няма такъв."
М.Л .: И това е вярно.
SN: Това изчезва.
М.Л .: Е ... да. Ами да, изчезва. Самият аз го обичам. Обичам стари музеи, в които все още можете да носите ...
S.N .: Чехли.
М.Л .: ... тези страховити филцови чехли и фучат, за да настържат паркета. Е, ти се отнасяш като към инсталация. Това не може да се разглежда като музей. Това е чиста инсталация. Не всеки художник ще направи това. А Ермитажът е инсталация. Но все пак Ермитажът ще трябва да бъде приведен в ред, защото прозорците трябва да бъдат подредени, а прахът и светлината - всичко трябва да бъде подредено. Съжалявам ужасно!
Ето защо, когато мислите за нашия музей, нашата основна задача е да съхраним всичко, на първо място. Това е основната задача - да се спаси всичко. Следователно всичко е под охрана. Но може да е грешно. Специално поставихме всичко в охраната. Дори тази плочка е metlakh, която има пукнатина. Правим пукнатината така, че да е видима и да остане.
SN: Тоест, Цветаевски, ще остане ли това устройство?
М.Л .: Всичко ще бъде непроменено, всичко ще бъде непроменено. Всички кастинги, всичко ще остане на мястото си. Съдържанието на сградата ще се промени леко. Съдържанието ще се промени. Това ще се превърне в място, където ще показваме само предмети от само нашата колекция, свързани с древното изкуство. Ще стане такъв Британски музей. И това е много подходящо Всичко останало беше пост-Цветаевски, по същество. И ние ще се разпространим през квартал на музея.
SN: Последният ми въпрос все пак е свързан с вашата лична колекция. Знам, че събирате наивно изкуство и шапки.
М.Л .: Не мога да кажа, че това е колекция. Изобщо не съм колекционер. Аз съм импулсивен любител на различни предмети. Аз съм човек, който обича бълхите, така че не мога да се нарека колекционер. Но аз наистина обичам наивното изкуство, въпреки че живея в него и седя на най-неудобните столове в света, просто защото са обичани. Живеем и спим върху мебелите на Вологда и Архангелск XVIII и XIX век. Съпругът ми ме мрази, защото всички наши гости падат от тези столове, те се разпадат точно под тях. Но това е опит. И ние ядем ... Тоест, всички използваме перфектно. И да, обичам старите руснаци ... чинт и купувам шалове. Не знам защо. Те просто лъжат. Обичам шапките на Вологда, стари. Е, това е всичко - просто така, чисто възхищение. Но това не е колекция, а просто радостта от живота.
SN: Това беше Марина Лошак в програмата "Културен обмен" на Обществената телевизия на Русия. И аз, Сергей Николаевич, се сбогувам с вас. Всичко най-добро! Довиждане.
Първата наука за времето е астрономията. Резултатите от наблюденията в древните обсерватории са били използвани за земеделие и поклонение. С развитието на занаятите обаче се появи необходимостта от измерване на кратки периоди от време. Така човечеството стигна до изобретяването на часовници. Процесът беше дълъг, изпълнен с усърдната работа на най-добрите умове.
Историята на часовниците датира от много векове, това е най-старото изобретение на човечеството. От пръчка, забита в земята, до ултра прецизен хронометър - път дълъг стотици поколения. Ако направите оценка на постиженията на човешката цивилизация, тогава в номинацията "велики изобретения" часовникът ще бъде на второ място след колелото.
Имаше време, когато хората имаха достатъчно календар. Но занаятите се появиха, имаше нужда да се определи продължителността на технологичните процеси. Отнеха часове, целта на които е да се измери интервали от време, по-кратки от един ден. За този човек през вековете са използвани различни физически процеси. Съответстващи бяха проектите, които ги прилагат.
Историята на часовниците е разделена на два големи периода. Първият е дълъг няколко хилядолетия, вторият е по-малък от един.
1. Историята на появата на часовници, наречена протозои. Тази категория включва слънчеви, водни, пожарни и пясъчни устройства. Периодът завършва с изследване на механичния часовник на преддоминиращия период. Това бяха средновековни звънци.
2. Нова история на часовниците, започвайки с изобретяването на махалото и баланса, което поставя началото на развитието на класическата осцилаторна хронометрия. Този период досега
слънчев часовник
Най-старите, които са се спуснали при нас. Следователно, историята на слънчевия часовник отваря парада на велики изобретения в областта на времето. Въпреки привидната простота, те се отличаваха с голямо разнообразие от дизайни.
Основата е привидното движение на слънцето през целия ден. Отброяването се базира на сянката, хвърлена от оста. Използването им е възможно само в слънчев ден. Древен Египет имаше благоприятни климатични условия за това. Най-голямото разпространение по бреговете на Нил беше слънчев часовник, който приличаше на обелиски. Те бяха инсталирани на входа на храмовете. Гномон под формата на вертикален обелиск и скала на земята - така изглеждаше древният слънчев часовник. Снимката по-долу показва един от тях. Един от египетските обелиски, транспортиран до Европа, е оцелял и до днес. В момента 34-метровият Gnomon се извисява на един от площадите в Рим.
Обикновените слънчеви часовници имаха съществен недостатък. Те знаеха за него, но се примириха дълго. През различни сезони, тоест през лятото и зимата, продължителността на часа не беше една и съща. Но през периода, когато аграрната система и занаятчийските отношения доминираха, нямаше нужда от точно измерване на времената. Следователно слънчевият часовник продължи безопасно до късното средновековие.
Гномонът беше заменен от по-модерни дизайни. Подобрените слънчеви часове, при които този недостатък беше отстранен, имаха криволинейни мащаби. В допълнение към това подобрение бяха използвани различни опции за дизайн. И така, слънчевите часовници за стени и прозорци бяха често срещани в Европа.
По-нататъшното подобрение настъпва през 1431г. Той се състоеше в ориентиране на стрелката на сянката, успоредна на земната ос. Такава стрела се нарича полуоса. Сега сянката, въртяща се около полуоси, се движеше равномерно, завъртайки 15 ° за час. Такъв дизайн направи възможно производството на слънчев часовник, който беше достатъчно точен за времето си. Снимката показва едно от тези устройства, запазени в Китай.
За правилна инсталация конструкцията започна да бъде оборудвана с компас. Сега можете да използвате часовника навсякъде. Беше възможно да се направят дори преносими модели. От 1445 г. започват да се строят слънчеви часовници под формата на кухо полукълбо, оборудвано със стрела, сянката на която пада върху вътрешната повърхност.
Търсете алтернатива
Въпреки факта, че слънчевият часовник беше удобен и точен, той имаше сериозни недостатъци от обективен характер. Те напълно зависеха от времето и функционирането им беше ограничено до част от деня, затворена в интервала между изгрев и залез. В търсене на алтернатива учените се опитали да намерят други начини за измерване на продължителността на времето. Изискваше се те да не са свързани с наблюдението на движението на звезди и планети.
Търсенето доведе до създаването на изкуствени стандарти за време. Например интервалът, необходим за потока или изгарянето на определено количество вещество.
Най-простите часовници, създадени на тази основа, изминаха дълъг път в развитието и усъвършенстването на дизайна, като по този начин проправят пътя за създаването не само на механични часовници, но и на устройства за автоматизация.
воден часовник
Името "клепсидра" е било присвоено на водния часовник, така че има погрешно схващане, че те са били изобретени за първи път в Гърция. В действителност това не беше така. Най-старата, много примитивна клепсидра е намерена в храма на Амон във Фийб и се съхранява в музея в Кайро.
При създаването на воден часовник е необходимо да се осигури равномерно понижение на нивото на водата в съда, когато то изтече през калибриран дънен отвор. Това беше постигнато чрез придаване на съда на форма на конус, стеснен по-близо до дъното. Възможно е да се получи регулярност, която описва степента на изтичане на течност в зависимост от нейното ниво и формата на резервоара само през Средновековието. Преди това формата на съда за водния часовник е избрана емпирично. Например, египетската клепсидра, спомената по-горе, даде равномерно намаляване на нивото. Дори и с някаква грешка.
Тъй като клепсидра беше независима от времето на деня и времето, тя максимално отговаря на изискванията за непрекъснато измерване на времето. В допълнение, необходимостта от по-нататъшно усъвършенстване на устройството, добавянето на различни функции предоставиха място на дизайнерите да летят въображението. И така, клепсидра от арабски произход са произведения на изкуството в комбинация с висока функционалност. Те бяха оборудвани с допълнителни хидравлични и пневматични механизми: звуково сигнално устройство, система за нощно осветление.
Не много имена на създателите на водния часовник са запазени от историята. Те са произвеждани не само в Европа, но и в Китай и Индия. До нас стигна информация за гръцки механик на име Ctesibius от Александрия, живял 150 години преди новата ера. В клепсидра Ктесибий използвал зъбни колела, теоретичната разработка на които била извършена от Аристотел.
Пожарен часовник
Тази група се появява в началото на 13 век. Първите часове на изстрел бяха тънки свещи с височина до 1 метър с нанесените върху тях маркировки. Понякога определени отделения са били оборудвани с метални щифтове, които, падайки върху метална стойка, когато восък изгорял около тях, издавали отличителен звук. Такива устройства служеха като прототип на будилника.
С появата на прозрачно стъкло, пожарният часовник се трансформира в лампа часовник. На стената беше нанесена скала, според която, докато маслото изгаряше, се определяше времето.
Най-често срещаните такива устройства са в Китай. Наред с иконите на лампите в тази страна беше широко разпространен и друг вид пожарен часовник - фитилни часовници. Можем да кажем, че това беше клон от задънена улица.
пясъчен часовник
Кога са се родили, не се знае точно. Можем само да кажем с увереност, че те не биха могли да се появят преди изобретяването на стъкло.
Часовете са две прозрачни стъклени колби. Чрез свързващата шийка съдържанието се излива от горната колба в долната. И в наши дни все още можете да видите часовника. Снимката изобразява един от моделите, стилизиран антик.
Средновековните занаятчии в производството на уреди украсявали часовниците с изящен декор. Използвани са не само за измерване на периоди от време, но и като интериорна украса. В домовете на много благородници и сановници можеше да се види луксозен часовник. Снимката представлява един от тези модели.
Часовниците пристигат в Европа доста късно - в края на Средновековието, но разпространението им е бързо. Поради своята простота, възможността за използване по всяко време, те бързо стават много популярни.
Един от недостатъците на часовниците е доста кратък период от време, измерен без да ги преобръща. Касетите, съставени от тях, не се вкорениха. Разпространението на такива модели беше забавено от тяхната ниска точност, както и износването при продължителна експлоатация. Случи се по следния начин. Калибрираната дупка в диафрагмата между колбите беше износена, увеличаваше се в диаметър, пясъчните частици, напротив, бяха натрошени и намаляваха по размер. Дебитът се увеличава, времето намалява.
Механични часовници: предпоставки за външния вид
Необходимостта от по-точно измерване на времевите периоди с развитието на производството и социалните отношения непрекъснато нараства. Най-добрите умове са работили за решаването на този проблем.
Изобретението на механичните часовници е забележително събитие, възникнало през Средновековието, защото те са най-сложното устройство, създадено през онези години. От своя страна това послужи като тласък за по-нататъшното развитие на науката и технологиите.
Изобретението на часовниците и тяхното усъвършенстване изискват по-съвременно, точно и високоефективно технологично оборудване, нови методи за изчисляване и проектиране. Това беше началото на нова ера.
Създаването на механични часовници стана възможно с изобретяването на шпиндел. Това устройство преобразува транслационното движение на тежест, окачена на въже, в колебателно движение на колелото на часовника напред и назад. Тук непрекъснато се проследява приемствеността - в края на краищата сложните модели клепсидри вече са имали циферблат, скоростна кутия и битка. Необходимо беше само да промените задвижващата сила: заменете потока вода с голяма тежест, която беше по-лесна за управление, и добавете спусък и регулатор на движение.
На тази основа бяха създадени механизми за часовникови кули. Звънците с регулатор на вретено влизат в употреба около 1340 г. и се превръщат в гордост на много градове и катедрали.
Формирането на класическата осцилаторна хронометрия
Историята на появата на часовници запази за потомството имената на учени и изобретатели, които направиха възможно създаването им. Теоретичната основа беше откритието, направено от Галилео Галилей, като се изразиха законите, описващи колебанията на махалото. Той е автор на идеята за механични часовници с махало.
През 1658 г. талантливият холандец Кристиан Хюйгенс успява да реализира идеята за Галилео. Той е автор на изобретението на регулатора на баланса, който направи възможно създаването на джобен часовник, а след това и ръчен часовник. През 1674 г. Хюйгенс разработва подобрен регулатор, като прикрепя спирална пружина под формата на коса към колелото на маховика.
Друго емблематично изобретение принадлежи на производителя на часовници от Нюрнберг на име Peter Henlein. Той изобретява криволичещата пружина и през 1500 г. създава джобен часовник на базата на нея.
Успоредно с това имаше промени във външния вид. Отначало една стрела беше достатъчна. Но тъй като часовникът стана много точен, той изискваше подходяща индикация. През 1680 г. е добавена минутната ръка и циферблатът придоби познатия вид на нашия. През осемнадесети век започва да създава втора ръка. Първоначално страничната, а по-късно стана централна.
През XVII век създаването на часовници е пренесено в категорията на изкуството. Изящно украсени калъфи, украсени с емайлирани циферблати, които дотогава бяха покрити със стъкло - всичко това превърна механизмите в луксозен предмет.
Работата за подобряване и усложняване на инструментите продължи непрекъснато. Повишена точност. В началото на осемнадесети век те започват да използват камъни - рубинови и сапфирови камъни като опори за балансьора и зъбните колела. Това намалява триенето, подобрява точността и увеличава запаса на мощност. Появиха се интересни усложнения - вечен календар, автоматична инсталация, индикатор за запас на мощност.
Импулсът за развитието на часовници с махало беше изобретението на английския часовникар Клемент. Около 1676 г. той развива котва-котва спускане. Това устройство беше много подходящо за махало часовници, които имаха малка амплитуда на трептения.
Кварцов часовник
По-нататъшното усъвършенстване на инструментите за измерване на времето се случи лавинообразно. Развитието на електрониката и радиотехниката постави началото на появата на кварцови часовници. Работата им се основава на пиезоелектричния ефект. Открит е през 1880 г., но кварцовите часовници са направени едва през 1937 година. Новосъздадените кварцови модели се различаваха от класическите механични с невероятна точност. Започна ерата на електронните часовници. Каква е тяхната особеност?
Кварцовите часовници имат механизъм, състоящ се от електронен блок и така наречения стъпков двигател. Как работи? Двигателят, получавайки сигнал от електронния блок, движи стрелките. Вместо обичайния циферблат в кварцов часовник, може да се използва цифров дисплей. Ние ги наричаме електронни. На Запад - кварц с цифрова индикация. Това не променя същността.
Всъщност кварцовият часовник е мини-компютър. Много лесно се добавят допълнителни функции: хронометър, индикатор на фазата на луната, календар, будилник. Цената на часовниците в същото време, за разлика от механиката, не се увеличава толкова много. Това ги прави по-достъпни.
Кварцовите часовници са много точни. Тяхната грешка е ± 15 секунди / месец. Правилни показания на инструмента два пъти годишно.
Стенен часовник
Цифрова индикация и компактност - това са отличителните характеристики на такива механизми. универсално използван като интегриран. Те могат да се видят на таблото на автомобил, в мобилен телефон, в микровълнова печка и телевизор.
Като елемент от интериора често можете да намерите по-популярна класическа версия, тоест с посока на посоката.
Стенният часовник електронно органично се вписва в интериора в стила на хай-тек, модерен, техно. Те са привлечени преди всичко от тяхната функционалност.
По вида на дисплея електронните часовници са течни кристали и LED. Последните са по-функционални, тъй като имат подсветка.
Според вида на източника на захранване, електронният часовник (стена и маса) е разделен на мрежа, работеща от 220V мрежа и батерия. Устройствата от втория тип са по-удобни, тъй като не изискват изход наблизо.
Часовник с кукувици
Немските занаятчии започват да ги правят от началото на XVIII век. По традиция стенен часовник за кукувица беше направен от дърво. Богато украсени с дърворезба, направени под формата на къщичка за птици, те са били украса на богати имения.
По едно време евтините модели бяха популярни в СССР и в постсъветското пространство. Дълги години стенният часовник кукувица Маяк произвеждаше фабрика в руския град Сердобск. Тежести под формата на ела шишарки, къща, украсена с обикновена дърворезба, хартиени кожи на звуков механизъм - те бяха запомнени от такива представители на по-старото поколение.
В наши дни класическите часовници с кукувици са рядкост. Това се дължи на високата цена на качествените модели. Ако не вземете предвид кварцовите занаяти на азиатските майстори, изработени от пластмаса, приказни кукувици готвят само в домовете на истински ценители на екзотиката на часовника. Точен, сложен механизъм, кожени кожи, изящна резба по тялото - всичко това изисква голямо количество висококвалифициран ръчен труд. Само най-реномираните производители могат да произвеждат такива модели.
Будилник
Това са най-често срещаните „проходилки“ в интериора.
Будилникът е първата допълнителна функция, която беше реализирана в часовника. Патентована е през 1847 г. от французина Антоан Радие.
В класически механичен настолен будилник звукът се произвежда от удари на чук върху метални плочи. Електронните модели са по-мелодични.
По дизайн алармите са разделени на малки и големи по размер, настолни и пътуващи.
Настолните алармени часовници са направени с отделни двигатели за и сигнал. Те започват отделно.
С появата на кварцови часовници популярността на механичните аларми намалява. Има няколко причини за това. с кварцово движение имат редица предимства пред класическите механични устройства: те са по-точни, не изискват ежедневно растение, лесно се избират за дизайна на стаята. В допълнение, те са леки, не толкова се страхуват от неравности и падания.
Механичният часовник с будилник обикновено се нарича „сигнал“. Такива модели се произвеждат от няколко компании. Така че колекционерите познават модел, наречен „президентски крикет“
„Крикет“ (на английски. Cricket) - под това име швейцарската компания Vulcain произвежда часовници с функция на будилник. Те са известни с това, че са собственост на американски президенти: Хари Труман, Ричард Никсън и Линдън Джонсън.
История на часовниците за деца
Времето е сложна философска категория и в същото време физическо количество, което изисква измерване. Човек живее във времето. Още от детската градина програма за обучение и обучение предвижда навреме развитие на уменията за ориентиране на децата.
Можете да научите детето си да използва часовника веднага щом е научило резултата. Оформленията ще помогнат. Можете да комбинирате картонен часовник с ежедневието, поставяйки всичко това за по-голяма яснота върху лист хартия. Можете да организирате класове с елементи от играта, като използвате пъзели с рисунки.
Историята на възраст 6-7 години се изучава в тематични часове. Материалите трябва да се подават по такъв начин, че да предизвикат интерес към темата. Децата се запознават в достъпна форма с историята на часовниците, техните възгледи в миналото и настоящето. След това затвърдете получените знания. За целта демонстрирайте принципа на работа на най-простите часове - слънчева, вода и огън. Тези класове събуждат у децата интерес към изследванията, развиват творческо въображение и любопитство. Те носят уважение към времето.
В училище, в 5-7 клас, се изучава историята на изобретението на часовниците. Тя се основава на знанията, придобити от детето в уроците по астрономия, история, география, физика. По този начин придобития материал е фиксиран. Часовниците, тяхното изобретение и усъвършенстване се считат за част от историята на материалната култура, постиженията на която са насочени към задоволяване нуждите на обществото. Темата на урока може да бъде формулирана по следния начин: "Изобретения, променили историята на човечеството."
В гимназията е препоръчително да продължи изучаването на часовници като аксесоар по отношение на модата и интериорната естетика. Важно е да се запознаят децата да гледат етикет, да говорят за основните принципи на подбор. Един от часовете може да бъде посветен на управлението на времето.
Историята на изобретението на часовниците ясно показва приемствеността на поколенията, изследването му е ефективно средство за оформяне на мирогледа на млад човек.
Ермитажът и списание „Родина“ продължават съвместен проект, в рамките на който запознаваме читателите с малко известни рядкости от складовете на главния руски музей.
Гледайте с фигура на носорог. На позлатен рокадиен пиедестал е одобрена патинираната фигура на носорог, носещ барабан на часовник, сплетен в гирлянд и увенчан с китайска фигура с чадър в ръка. На циферблата има подпис: Thiout L aine a "Paris. Над XII: R. A. Бронз; леене, щамповане; патина, позлата. Франция. Париж. Трета четвърт на 19 век. 68 x 43 x 18. Inv. N Epr-4804 Прием: от Музея на революцията през 1925 г., са били в Зимния дворец до 1920 г. Снимка: Николай Науменков / ТАСС
Благодарение на работата на реставратори, всички часовници, представени в експозицията на Ермитажа, са в изправност. Те са редовно включени, а стрелките показват реалното време. Часовник с цифра на носорог е изключение и въпреки че механизмът им работи, времето на циферблата е неизменно - два часа десет минути сутринта.
До часовника е поставена паметна мраморна плоча с надпис:
"В тази стая през нощта на 25-26 октомври (7-8 ноември) 1917 г. Червената гвардия, войници и моряци, които щурмуват Зимния дворец, арестуват контрареволюционното буржоазно временно правителство." Този исторически момент е обезсмъртен от ръцете на часовник с фигурата на носорог: в нощта на 25-26 октомври, след дълга разходка през Зимния дворец, потопен в пълна тъмнина, десетина въоръжени революционери, водени от Владимир Антонов-Овсеенко, ръководени от звуците на словото, стигнаха до малката трапезария, където събраха се тринадесет членове на временното правителство. Антонов обяви временното правителство за свалено; членовете му бяха арестувани и отведени в крепостта Петър и Павел.
Започва ново време. Но часовникът с фигурата на носорог не можеше да го преброи ...
Антоан Тиу-старши или ...
Този часовник е много характерен пример за стила на рококо с неговия копнеж към екзотика, изразен както в избора на чуждо животно за централната фигура, така и в обръщане към китайските мотиви - изкуството на chinoiserie. На циферблата се появява името на известния майстор Антоан Тиу-старши (Thiout L aine, 1692-1767) - автор на почти първото фундаментално произведение по теория и практика на часовникарството: този трактат е публикуван в Париж под патронажа на Кралската академия на науките през 1741 година.
В каталога на изложбата „Западноевропейски часовници от 16-19 век от колекцията на Ермитажа“, проведена през 1971 г., часовникът с фигурата на носорог е датиран към средата на 18 век. Обърнете внимание, че до този момент дърворезбата на носорог, изпълнена от Албрехт Дюрер през 1515 г., се е считала за най-надеждния образ на носорог; степента на неговата надеждност може да се съди по факта, че на дъската му великият гравьор е снабдил носорога с допълнителен рог на скрута на шията. Носорогът украсява часовника с музикална кутия, изпълнен от парижкия майстор Жак Гером Гудин (около 1745 г.), също е различен.
Носорогът Ермитаж няма смешен рог на скрута на шията. Изглежда, че това обстоятелство дава известна отправна точка за запознанството: първото запознанство на европейците с жив носорог е станало през 1749 г., когато е представено на парижката общественост и кралския двор във Версай.
Това предполага, че часовникът на Ермитажа е бил изпълнен не по-рано от 1749 г. и не по-късно от 1767 г., когато А. Тиу Ср ...
Такъв извод обаче би бил прибързан.
Като носорог по-млад
Часовник с фигура на носорог стои на камината в Малката (Бялата) трапезария на Зимния дворец, съседна на Малахитската зала. Те са качени на това място по време на реконструкцията, предприета през 1894 г., когато вътрешността на Малката трапезария, решена от A.P. Брюлов във вената на „Помпей“, беше разрушен, а залата получи нова украса в стил рококо, проектирана от архитект А.Ф. Krasovsky.
Най-опитният реставратор Валентин Молотков, старши изследовател в Ермитажната лаборатория за научна реставрация на часовници и музикални механизми, е убеден, че часовник с фигура на носорог не е много по-стар от интериора, който красят.
"Подробно проучване на случая и механизма на този часовник ни позволява да заявим", казва Валентин Алексеевич, "че са направени през третата четвърт на 19 в. Така че циферблатът, носещ името на А. Тиу-старши, е покрит с индустриален емайл, появил се едва през 19-ти век, и числата тя е маркирана с черна боя, докато през XVIII в. за това е използван черен емайл, който имал висок релеф. Забележете, че буквите "R" и "A" (съкращение напред и назад) се появяват на циферблатите не по-рано от средата на XIX век. по-рано от този път механизмът е направен, той е затворен в калъф, сглобен от позлатени части, отливани в различни модели, като металът на тези части има плътна маса, характерна за високотемпературно промишлено леене. с цел забележка - добавя В. А. Молотков, - че имената на известни майстори са били изложени от техните имитатори през цялото време ... "
Пазителката на колекцията от художествен бронз на катедрата за западноевропейско приложно изкуство Анна Гейко се съгласи с аргументите на реставратора. „Часовник с фигура на носорог е изпълнен в стила на историцизма, водеща ретроспективна посока на декоративно-приложното изкуство от втората половина на 19 в. Художествените елементи, използвани в композицията на часовниците, са ясно свързани с рококо изкуството от 18 век, но са направени на различно техническо ниво. Изследванията ви позволяват коренно да промените атрибуцията на даден артикул или да прецизирате данните за инвентара, както се случи в случая с камината от Бялата трапезария “, каза Анна Генадиевна.
Така че часовникът с фигурата на носорог е по-млад от повече от век.
"Нашият часовник теперича!"
Когато арестът на членовете на временното правителство беше признат от болшевиките за исторически крайъгълен камък при разпадането на "стария" и началото на изграждането на "нашия нов" свят, възникна нужда от паметници и епос.
През 1927 г. Владимир Маяковски създава прочутата поема „Добро!“, Посветена на десетилетието на Октомврийската революция. От особено символично значение в поемата е мотивът революционерите да придобият власт във времето:
Някой смутен кучи син
А над него Путиловец - кротък баща:
"Вие момче изложите откраднатия часовник -
Нашите часове са сега! "
................................
И се търкаля в това мълчание
Бас, подсилен над дворовете на дворовете:
"Кои от тях са временни? Слим!
Времето ви свърши. "
Но идеята за часовник като символ на времето, завладяно от революцията, очевидно стана обичайно място много преди Маяковски. Още през 1920 г. часовник с фигура на носорог от Малката (Бялата) трапезария на Зимния дворец е превърнат в основен паметник на октомврийските събития: той е пренесен в Музея на революцията, а ръцете са спрени в условния момент на депозиране на Временното правителство.
През 1925 г. в Ермитажа е създадено Екскурзионното бюро: Ермитажът трябва да стане крепост на марксистко-ленинската идеология в областта на културата и изкуството. В същата година часовникът от малката трапезария се върна на мястото си. По-късно върху камината все още се появява споменатата по-горе мраморна паметна плоча, въпреки че патосът на написания върху нея текст предизвиква лека усмивка днес.
Послепис "Революция, подобно на Сатурн, поглъща децата си. Внимавайте, боговете са жадни", възкликна Пиер Верно, един от водачите на жирондистите, изкачвайки се на скелето. През 1930 г. авторът на стихотворението "Хубаво!" се самоуби. Двадесет години след ареста на Временното правителство, на 12 октомври 1937 г. Владимир Антонов-Овсеенко е арестуван и разстрелян на 10 февруари 1938 година.
В древната митология Сатурн е служил като въплъщение на Времето. В малката трапезария на Зимния дворец, въплъщението на Времето е часовник с фигура на носорог, спрян в самонадеяния опит да отдели миналото от бъдещето.
