Какви епични текстове са драматична литература. Литературен пол: драма, епос, текст
„Литературен пол -редица произведения, подобни на своята речева организация и познавателна ориентация към предмет и обект ”(Давидова Т. Т., Пронин В. А. Теория на литературата. - М., 2003, с. 47).
А. Н. Веселовски пише за формирането на три вида литература в своята „Историческа поетика“ (М., 1989). Според учения, в зората на изкуството е имало определена синкретична форма - хоричен акт, който се е присъединил към обреда. Първоначално от него се откроявали лирико-епични песни, които в условия на свитъчен живот се превръщали в епични песни. Тези, от своя страна, обединени в цикли, понякога достигащи до форми на епоса. По-късно лириката изпъква, тогава се появява култовата драма, на базата на която впоследствие възниква художествената драма.
Теорията за произхода на литературните родове, изложена от A.N. Веселовски, потвърден от исторически данни за живота на примитивните народи. Епосът и текстовете обаче могат да се формират в допълнение към ритуалните действия.
Въпросът за разграничаването на литературните произведения се разглежда от древността до наши дни, на всеки етап от литературния процес възникват нови решения и приоритети, правят се уточнения и изменения, въпреки че разделението на цялото словесно изкуство на три вида е епос, текстове, драма – остава непроменен от времето на Платон и Аристотел (IV в. пр.н.е.). Настъпила е тенденция в естетиката на древния свят разбиране на литературните родове като начини за изразяване на художествено съдържание.
Аристотел въз основа на концепцията за „подражание“, идентифицирана в „Поетика“ три вида поезия: епичен, трагичен и лирически,които се различават по имитационните начини. „... Човек може да имитира (...) по такъв начин, че [авторът] или разказва [от страна], или става в него някой друг като Омир; или [през цялото време] остава сам по себе си и не се променя; или [показва] всички имитирани [под формата на лица] активни и активни ”- това са кратки характеристики епос, текстове, драма(Аристотел. Поетика // Твори. В 4 т. Т.4 - М., 1984, с. 648).
Наблюденията и идеите на Аристотел дават тласък на цялото последващо развитие на теоретичната и литературната мисъл. Триадата на Аристотел се завръща във Възраждането. В същата перспектива литературното раждане на И.В. Гьоте и Ф. Шилер в своята кореспонденция и статията, която са написали в съавторство „За епичната и драматичната поезия“ (1797).
В същото време през XIX век в естетиката на романтизма възниква различно разбиране на епоса, лириката и драмата като определени видове художествено съдържание.С този подход литературните родове се определят с помощта на философски категории. И така, F.V. Схелинг в своята работа Философия на изкуството (1802 - 1804) текстоветекак най-субективният пол(в терминологията на Шелинг - форма) на литературата, в която преобладава свободата. В текстовете „се допускат най-дръзките отклонения от обичайната последователност на мисълта и се изисква само връзка в душата на поета или слушателя, а не връзка от обективна или външна природа“. Най- епос,чиято задача е да бъде картина на историята, обективно„Изобразена е чиста необходимост.“ Шелинг смята за "синтез на цялата поезия" драма,„В което изобразеното е толкова обективно, колкото в епичното произведение, и въпреки това темата е в същото движение, както в лирическата поема: това е точно изображението, при което действието не е дадено в историята, а е представено в реалността (субективното е представено като обективно ) ". Драмата може да възникне само от борбата за свобода и необходимост ”(Шелинг Ф. В. Философия на изкуството - М., 1995, с. 345, 351, 398 - 400).
Най-успешното от тези определения на литературните родове е това, което се отнася до лириката. Въпреки субективността и абстрактността на такъв подход към литературата, Шеллинг е първият, който се е прилагал при разглеждането на литературните родове философски категории предмет и обект,и също така описва драмата като смесен пол. Тези открития на романтичната естетика впоследствие бяха взети предвид от G.V.F. Хегел, който обосновава по-аргументираната си теория за литературните родове също с помощта на философски категории.
Характеристики на епоса, текста и драмата G.V.F. Хегел очерта чрез философски концепции обект и предмет на знание(преобладаването на обекта в епоса, субекта в текста, синтеза на обекта и субекта в драмата). На тази основа се характеризира темата на всеки литературен вид: битието в неговата цялост и доминирането на събитията над волята на индивидите в епоса; емоционално вълнение, преживявания в текстовете; стремеж към целта, волева активност в драмата, доминиране на човек в нея над събитие. В епоса поетът или прозаикът пресъздава реалност, която съществува независимо от автора („същността на материята се разкрива свободно от само себе си и поетът отстъпва на заден план“). В лириката реалността, преминала през призмата на въображението на автора, е оцветена субективно (съдържанието на текста е „целият субективен, вътрешен свят“, „словесният израз на темата“). В драмата се разкрива синтез на обективно сценично действие и субективно себеизразяване на героите (драмата е „начин на представяне”, свързващ „първо първо с ново цяло, където виждаме както обективно разгръщане, така и неговия произход в дълбините на душата на индивида” (Хегел Г.В. Естетика. В 4 т. Т. 3 - М., 1971, с. 419 - 421).
Освен това в характеристиките на епоса и драмата G.V.F. Хегел обръща първостепенно внимание на съотношението на дълбоко смислените категории събития и действия.В сърцето на епопеяе овладян артистично събитиев основата драмите са действие.Но сами по себе си събитието и действието са категории от реалния живот. За да станат художествена реалност, те трябва да се преведат във „материята” на сюжета, композицията, художествената реч. Следователно в епоса и драмата събитието и действието се проявяват под формата на епос и драматизъм парцел.Пресъздавайки събитие, епосът се стреми да овладее целостта на битието, превземайки всичките му страни и сфери. Следователно, за разлика от драматичния литературен вид, епосът не се ограничава до образа меркикоято на първо място се стреми към конкретна цел и по силата на това едностранно разкрива човек. Епични авторски портрети събитиеизявяващи се като отделна проява на многостранно цялостно битие.
Въпреки че хегеловата теория на литературните родове е донякъде противоречива, тя е подкрепена и разработена от V.G. Белински в статията „Разделянето на поезията на родове и видове“ (1841 г.) и няколко други произведения. Въпреки това той направи забележки, предизвикали критично отношение към концепцията на Хегел. Той откри случаи, когато няма пряка кореспонденция между родовото съдържание и родовата форма: „... Друг творчески епос по форма се отличава с драматичния си характер и обратно. Има драма в епос, има и епос в драма ”(Белински В. Г. Полн. Собр. Соч. Т.5 - М., 1954 - с. 22)
Белински даде ясни определения на епоса и текста: епопеяи лириченпоезията е две абстрактни крайности на реалния свят, диаметрално противоположни една на друга ...
Епическата поезия е предимно обективна и външна поезия, както по отношение на себе си, така и към поета и неговия читател. В епичната поезия съзерцанието на света и живота се изразява като съществуващо сами тези, които са в пълно безразличие към себе си и към поета или читателя, който ги обмисля. " Белински специално подчерта обратното на епоса на поезията: „Лирическата поезия, напротив, е преди всичко поезия субективно,вътрешния израз на самия поет ”(пак там, с. 10). епоспредава видимо текст -вътрешен свят, въпреки че, според Белински, те често се смесват.
В граматични форми епосът се определя от глагола на миналото време и местоимението на 3-то лице единствено или множествено число. Епосът се характеризира с две пространствено-времеви ситуации, състоящи се в разстоянието между настоящото време на историята и изминалото време на събитието, което се разказва. Текстовете са доминирани от 1-во лице единствено число и сегашно време. Ако лирическото вълнение е преживяно в миналото, то остава актуално и в момента („Обичах те ...” от А. С. Пушкин, „Писмо до жена” от С. А. Есенин и др.).
Епосите и текстовете се различават както по вида на речевата организация, по емоционалното състояние на автора или героя, заснети в текста.
Разглеждайки епоса на примера на омировите поеми, А.А. Тържеството даде следната характеристика на епичното творчество: „Epos - perfectum. Оттук и спокойното съзерцание, обективността (липсата на друг личен интерес към нещата, изобразени в събитията, с изключение на този, който е необходим за възможността на самия образ). В чистия епос на разказвача не се вижда. Той не говори с мислите си за събития и чувства (сравнете лирико-епичните стихове на Байрон и други). Не певецът-поет обича родината, а изобразеният от него Одисей, който иска да види дима от родината си, поне след това да умре. Певицата е напълно скрита зад Одисей. Измисленото вездесъщо присъствие на Омир ”(Потебня А. А. Естетика и поетика. - М., 1976, с.440).
В текстовете Потебня отбелязва единството на опита и познанието, обръща внимание на начините за изразяване на променящите се емоционални състояния на душата: „Текстовете са праесенс. Това е поетично знание, което, обективиращо чувство, подчинявайки мислите му, успокоява това чувство, избутва го в миналото и по този начин дава възможност да се издигне над него.
Текстовете говорят за бъдещето и миналото (обект, обектив) само толкова, колкото вълнува, смущава, харесва или отблъсква. Свойствата на лирическия образ произтичат от това: краткост, подценяване, компактност, така нареченото лирическо разстройство ”(Potebnya AA, пак там, с.440).
В текстовете един главен герой е авторът, способен на безброй превъплъщения, но в същото време на самонаблюдение. Лирическото произведение винаги е „стихотворение за случайността“. Следователно лирическата поезия е естествена и импровизирана.
Драмата като вид литература, която най-често има сценично въплъщение, запазва системата си от конвенции, която любителят на театъра с охота признава и прощава на автора. На първо място е, че в една драма действие се осъществява в строго ограничено пространство и време. Последното неизменно съвпада с времето на четене на пиесата или гледане на пиесата. Временната последователност тук по правило съответства на хронологията на действието, която се движи от настоящето към бъдещето, въпреки че понякога има събития, предшестващи началото на действието, но те неизменно се откриват (Едип Цар, Софокъл, Хамлет от В. Шекспир и др.)
Както подчертава G.V.F. Хегелът, драматичният род, се основава на действие и следователно на конфликт. Самият термин „драма“ (на гръцки dráma - действие) показва, че произведенията, принадлежащи към този род, се основават на бързото, в сравнение с епичното действие, възникващо от конфликта на герои помежду си, героя със себе си и често с епохата и вечните екзистенциални закони („Фауст” от И. В. Гьоте, „Каин” от Д. Г. Байрон и др.).
„Неправдоподобността” на драмата се проявява и в подчертаната подредба на героите, задължителния характер на всяка забележка, работеща в динамика, в забележки отстрани, които героите в драмата не чуват, но публиката чува, в дълги поетични монолози, наподобяващи реторични изказвания (гласова вътрешна реч). Ако се опитате да погледнете драмата през очите на последовател на Аристотел, тогава е лесно да забележите основната й тенденция: единично външно действие с неочаквани възходи и падения - непредвидими събития, признания, съвпадения, злополуки, свързани с пряка конфронтация на герои. Наред с това, драмата имитира оживена реч, хората стават прототипи на сценични и не сценични герои.
Драматичните произведения, подобно на епичните, имат сюжет, който протича във времето и пространството. Но артистичните възможности на драмата, в сравнение с огромните възможности на епоса, са ограничени: драмата се отнася до епоса по същия начин, както графиката към живописта. Това означава, че в драмата няма подробен разказ, пейзажи, описания на героите, средата, в която се развива действието. Всичко това понякога е изключително сбито в речта на героите или в забележките на автора. Основното в драматичното произведение са монолозите и диалозите на героите.
Могат да се разграничат два вида драма. Първият, основан на външно действие и гравитиращ най-вече към хиперболична или гротескна идентификация на същността на героите. От древността до епохата на романтизма водещите свойства на драматургията съответстват на основните тенденции на общоевропейското литературно развитие: формите на вторична конвенция преобладават в нея над жизнеутвърдителните. Въпреки това, желанието за типизиране на живот, което преобладава в реалистичната и натуралистична литература, промени художествената структура на драмата. През 19-20 век нейната „неправдоподобност“ е сведена до минимум, външното действие се заменя с вътрешно или се преплита с него, а ежедневните и психологическите особености се увеличават в образите на героите (А. Н. Островски, А. П. Чехов, М. Горки и др.) , Така че има втори тип драма. „Неправдоподобността“ обаче остава в пиесите на тези драматурзи като една от родовите особености на драмата.
Проблемът за разграничаването на литературните кланове и подчертаването на техните съществени характеристики продължава да привлича вниманието на литературните учени. Така например, V.E. Хализев корелира основните свойства на всеки от литературните родове с три аспекта на изказване (речево действие): послание за темата на речта - представяне; израз - изразяване на емоциите и призива на говорещия - призивът на говорещия към някой, който прави изявлението действие.
„В лирическото произведение изразът на речта се превръща в организиращ принцип и доминиращ. Драмата набляга на апелативната, всъщност ефективна страна на речта, а думата се явява като вид действие, извършено в определен момент от разгръщането на събитията. Епосът разчита до голяма степен и на апелативните начала на речта (тъй като съставът на творбите включва изказванията на героите, които означават техните действия). Но посланията за нещо външно за говорещия доминират в този литературен вид.
Други свойства на видовете литература са органично свързани (и те са предварително определени) с тези свойства на речевата тъкан на лиризма, драмата и епоса, които са: начините на пространствено-времевата организация на произведенията; уникалността на проявлението на човек в тях; форми на присъствие на автора; естеството на обжалването на текста към читателя. Всеки от видовете литература, с други думи, има специален, само присъщ комплекс от свойства ”(Хализев В. Е. Теория на литературата - М., 1999, с. 296)
Раждане и жанрове на литературата
| епос | текст на песен | драма |
| басня | химн | водевил |
| Bylina | нападки | драма |
| легенда | мадригал | комедия |
| Кратка история | ода | мелодрама |
| есе | Песен (песен) | скица |
| история | Съобщението | трагедия |
| Историята | романтика | |
| Роман | сонет | |
| Приказка | позиции | |
| епопея | стихотворение | |
| Поема в проза | ||
| елегия | ||
| епиграма | ||
| епитафия | ||
| Лиро-епични жанрове: балада, стихотворение, роман в стих |
вид - най-обобщаващото, исторически стабилно разделение на литературните произведения в съответствие с трите форми на изобразяване на човешка личност.
жанр (от фр. жанр - род, вид) - формата, в която се появяват основните видове литература, т.е. епос, текст, драматургия, в тяхното разнообразие. Например в епоса - епос, приказка, роман, роман и др., В драматургия - комедия, драма, трагедия и др., В текстовете - послание, елегия, епиграма, песен.
Смях, комикс, ирония.
Значението на смеха и всичко свързано с него за изкуството и литературата трудно може да се надцени. Смехът като аспект на човешкото съзнание и поведение, първо, е израз на жизнерадост, искрена веселие, жизненост и енергия и в същото време неразделна част от приятелското общуване (не забравяйте Николай и Наташа Ростови в Точия в къщата на чичо след лова). И второ, смехът е форма на отхвърляне и осъждане от хората на онова, което ги заобикаля, подигравка с нещо, непосредствено емоционално разбиране на определени противоречия, често свързани с отчуждението на човек от онова, което се възприема от тях. Тази страна на смеха е свързана с комично (от други gr. „Комос“ е празник на село). Много е писано за комикса като източник на смях (предимно подигравателно) (Аристотел, Кант, Чернишевски и Бергсон), което означава под него известно отклонение от нормата, абсурд, несъгласуваност; пропускане и грозота, които не причиняват страдание; вътрешна празнота и незначителност, които са обхванати от претенции за съдържание и значение (75); твърдост и автоматизъм, където са необходими гъвкавост и гъвкавост.
В ранните етапи от историята на човечеството смехът най-ясно се проявява като масов и съществува главно като част от празничните ритуали. В добре познатата книга на М.М. Бахтин за Ф. Рабле карнавален смях очертана като много значим аспект на културата (преди всичко народна) от различни страни и епохи. Ученият определи този смях като цялата страна (създаване на атмосфера на всеобщо единство на базата на весело чувство), универсален(насочена към света като цяло, към неговото вечно умиране и прераждане и най-вече - върху неговата материално-физическа и в същото време празнична страна) и противоречив (съставляващо единството на утвърждаването на неизчерпаемите сили на народа и отричането на всичко официално, както държавата, така и църквата: всякакви забрани и йерархично установяване), основното е как тя изразява и упражнява свобода и означава безстрашие 1. Според Бахтин карнавалното отношение е присъщо на веселата относителност, патоса на размените и актуализациите, релативизацията на света 2. И това показва приликите между Бахтинския карнавал и Ницше Дионисианството.
Концепцията за карнавалния смях (книга за Рабле е публикувана през 1965 г.) има голям и несъмнено благоприятен ефект върху културологията, историята на изкуството и литературната критика през последните три десетилетия, понякога провокиращи критики. По този начин беше привлечено вниманието към връзката, която не се взема предвид от Бахтин, на карнавалната „разпуснатост“ с жестокост, но на масовия смях с насилие 3. За разлика от книгата на Бахтин се казваше, че смехът от карнавалните и разказите на Рабле е сатанински 4. Страхотното, трагично отражение на книгата на Бахтин за Рабле, създадена през 30-те и 40-те години, е ясно открита в наскоро публикувания ръкопис на учения, който казва, че животът е проникнат от престъпността по своята същност (по всяко време), че „тоновете на любовта“ са заглушени в него и само „от време на време на освобождаващите тонове на сатурналията и карнавалния звук“ 5. (76)
С преминаването на историческото време се увеличава културното и художествено значение на смеха, който надхвърля масовите и ритуализирани празници, смехът като неразделна част от ежедневието - личния живот и индивидуалното общуване на хората.
Установено е, че вече при примитивните народи смехът, „привличащ всички“, символизира „дружелюбна и любезна компания“ 6. Подобен смях, (законно е да го повикаме индивидуално проактивни)тесни връзки, свързани с лесна, поверителна комуникация, с оживен разговор, преди всичко с факта, че приятелят на Пушкин P.A. Вяземски нарече „комуникативна веселие“. Той присъства в литературата на различни страни и народи. В това отношение диалозите на Платон също са значителни (особено Федон, където Сократ в навечерието на екзекуцията си „усмихва се и се шегува с учениците си) и разказателната тъкан на такива произведения от новата ера (много различни), като„ Животът и мненията на Тристам Шанди, джентълмен ”Л. Стерн,“ Евгений Онегин ”от Пушкин,“ Василий Теркин ”от Твардовски и поведението на редица герои от руската класика (припомнете например мотива на поета на Моцарт от склонността на Пушкин към лека шега или постоянната усмивка на княз Мишкин с Достоевски) 7.
Индивидуалният смях на инициатива може да има и отчуждаващ се подигравателен характер. За неговата характеристика традиционно се използва терминът. иронията. Иронично отношение към около заобикалянето на начина на живот на хората и техните навици е присъщо на древногръцките циници (V - IV в. пр.н.е.) с тяхната склонност към шок, зъл цинизъм, улични скандали 8. Войнствено нихилистичният смях на циниците отдалечено, но съвсем ясно предхождаше ироничното настроение на творбите на Ф. Ницше. В стихотворението „Така Заратустра говореше“ четем: „Наредих на хората да се смеят на своите велики учители на добродетел, на техните светии и поети, на техните спасители по света“. Философът пише за себе си: „Не искам да бъда светец, по-скоро блажен<...> Може би съм състезател. “9 От смях на циници, конците се простират до формите на поведение на футуристите в началото на нашия век и още повече до сега широко разпространения „черен хумор” 10 .
Значително явление на културата и изкуството на новото време - романтична ирония. Според Ф. Шлегел способността за ирония издига човек над противоречията на битието и в частност над (77) „основна проза“ на ежедневието. Приписвайки собствения си възглед за света на Сократ, Шлегел отбеляза, че „иронията се подиграва на целия свят“. Говорейки за ирония, той също твърди, че „всичко в него трябва да е шега и всичко сериозно, всичко е искрено откровено и всичко е дълбоко скрито“, че „иронията е ясно съзнание за вечна мобилност, безкрайно пълен хаос“ 1. Двойствеността на иронията, която помага на човек да открие „божествената идея“ и в същото време е в състояние да унищожи това, „което само по себе си даде облик на живота“, пише К.-V.-F. Solger 2.
Този вид универсална ирония, рисуван в трагични тонове, присъства в творчеството на писателите от символистичния кръг (А. Блок, А. Бели). Извинението на тоталния философски смях е присъщо на съвременните хуманитарни науки със структуралистическа и постструктуралистична насоченост. Така М. Фуко (Франция) в книга от 1966 г. твърди, че сега „човек може да мисли само в празно пространство, където вече няма човек“, че желанието да мисли и говори за даден човек е „абсурдно и абсурдно“ отражение, което може да само философски смях. “3
Ироничният поглед към света е способен да освободи човек от догматичната стесняване на мисленето, от едностранчивостта, нетолерантността, фанатизма, от тъпченето на живия живот в името на абстрактния принцип. Т. Ман настоя за това 4. В същото време „иронията без брегове“ може да доведе до задънена улица на нихилизма, безчовечността, обезличаването. Ф. Ницше почувства това болезнено: „Навикът към иронията<...> разваля характера, дава му постепенно линията на злонамерено превъзходство<...> започвате да приличате на зло куче, което, като хапе, също се научи да се смее ”5. Блок пише за отрицателния потенциал на тоталната ирония в статията „Ирония“ (1908 г.), описвайки я като болест, насилие, богохулство, резултат от опиянение, като симптом за загубата на човечеството в човек; през 1918 г. - S.N. Булгаков („Сега е печелившо време за ирония и злорадство“) 6. (78)
Иронията, която не знае граници, е способна да се „обърне“ с пълното отричане на човешкото в човека. Според I.P. Смирнова, ценната литература в своя постмодерен клон има тенденция да възпроизвежда човешката действителност като чудовищна. Тук авторите „концептуализират темата като неконтролируема„ машина на желанието “<...> като механично-органично чудовище ”7.
Наред с универсалната ирония, насочена към света и човешкия живот като цяло, съществува (и е много продуктивна за изкуството и литературата) ирония, породена от възприемането и разбирането на специфични, локални и в същото време дълбоко значими противоречия в живота на хората и тяхното историческо съществуване. Именно този вид иронично настроение присъства в творбите хумористичен и сатиричен 8.
Epic. Драма. Текстове.
Епос (от гръц. Epos - дума, разказ, разказ) е вид литература, която се характеризира с образа на реалността в обективно наративна форма. По правило времето на изобразеното действие и времето на разказване за него не съвпадат - това е една от най-важните разлики от другите видове литература.Начините за представяне са разказване, описание, диалог, монолог, авторски отклонения. Авторовото описание на събитията, които се разгръщат в пространството и времето, разказът за различни житейски явления, хора, техните съдби, герои, дела и др. Се отличава със спокойно съзерцателно, откъснато отношение към изобразеното. Епичният текст е подобен на вид сплав на повествователна реч и изказвания знаци. Той има неограничен обем (от кратка история до многотомни цикли (например „Човешката комедия на Оноре дьо Балзак“ съчетава 98 романа и кратки истории) - това ви позволява да „включите“ толкова много герои, обстоятелства, събития, съдби, детайли, които не са налични други видове литература, а не всякакъв друг вид изкуство.Епосът, в сравнение с други видове литература, има най-богатия арсенал от художествени средства, който ни позволява да разкрием вътрешния свят на човек с най-голяма дълбочина, да го покажем в развитието. Специална роля в епичните произведения, които разказвачът или разказвачът играе, неговата реч (съдържание и стил) е единственото, но много ефективно средство за създаване на образа на този герой. Въпреки факта, че понякога разказвачът е идеологически близък до писателя, те не могат да бъдат идентифицирани (например разказвачът в творбата и . С. Шмельова „Лятото Господне” и самият автор не е един и същи човек) Драмата (д-р - драма - действие) е вид литература, отразяваща живота в действията, които се случват в настоящето. Драматичните творби са предназначени за постановка ки на сцената, това определя специфичните особености на драмата:
1) липсата на разказвателно-описателен образ; 2) „спомагателното“ в речта на автора (забележки); 3) основният текст на драматичното произведение е представен под формата на реплики на героите (монолог и диалог); 4) драмата като вид литература няма такова разнообразие от художествени и изобразителни средства като епос: речта и делото са основните средства за създаване на образа на герой; 5) обемът на текста и продължителността на действието е ограничен от сценичната рамка; 6) изискванията на сценичното изкуство също продиктуваха такава характеристика на драмата като известно преувеличение (хиперболизация): „преувеличаване на събитията, преувеличаване на чувствата и преувеличаване на изразите“ (Л. Н. Толстой) - с други думи, театрален ефект, повишена експресивност; зрителят на пиесата усеща условностите на случващото се, което А.С. каза много добре. Пушкин: „самата същност на драматичното изкуство изключва правдоподобността… четейки стихотворение, роман, често можем да забравим и да повярваме, че описаният инцидент не е измислица, а истина. В една ода, в елегия, можем да мислим, че поетът изобразява истинските си чувства в реални обстоятелства. Но къде е доверието в сграда, разделена на две части, едната от които е изпълнена с зрители, които се съгласиха и т.н. “
Текстовете (д-р Лира - музикален инструмент, към звуците на които се пеят стихове) - един вид литература, която подчертава субективния образ на реалността: отделни състояния на човешкото съзнание, мисли, чувства, впечатления на автора. В текстовете се създава образ-преживяване, ако поредицата от събития понякога присъства в него, то е очертана много пестеливо. Най-важното свойство на лириката е способността да се предава единичното (чувство, състояние) като универсално: „Най-субективният вид литература, тя, както никоя друга, е насочена към общото, към образа на умствения живот като универсален“ (Л. Я. Гинсбург). Текстовете са начин за художествено осмисляне на събития не само от вътрешния свят на човека, но и от външния: живот и природа, история и модерност, планетарен живот, вселена, вселена. Характерни особености на лирическите произведения: поетична форма, ритъм, липса на сюжет, малък размер („възможно най-кратък и максимално пълен“), повишена експресивност, присъствие на лирически герой, от чието име се изразява опитът (трябва да се има предвид, че авторът не може да бъде идентифициран с лирически герой).
Разделението на литературата на родове не съвпада с нейното разделение на поезия и проза. Всеки от литературните кланове може да включва както поетични (поетични), така и прозаични (непоетични) произведения. Освен това трябва да се има предвид, че думите „епос“ („епос“), „драматизъм“ („драма“), „лиричност“ („лиризъм“) са двусмислени и служат не само за обозначаване на родовата принадлежност на едно произведение, но и за характеризиране на всякакви обекти, събития, състояния. „Епицизмът се нарича величествено спокойно, небързано съзерцание на живота в неговата сложност и многообразие, широта на мирогледа и приемането му като вид цялост. В тази връзка често се говори за „епичен светоглед“, художествено въплътен в стиховете на Омир и редица по-късни творби („Война и мир“ на Лев Толстой). Епичността като идеологическо и емоционално настроение може да се прояви във всички литературни родове - не само в епични (повествователни) творби, но и в драматургия („Борис Годунов” от А. Пушкин) и текстове (цикъл „На полето от Куликов” А. А. .Блок). Драмата обикновено се нарича мислене, свързано с интензивното преживяване на някакво противоречие, с емоция и тревожност. И накрая, лиризмът е възвишена емоционалност, изразена в речта на автора, разказвача и героите. Драмата и лиризмът могат да присъстват и във всички литературни родове ”(В. Е. Хализев).
43. Идеологическото съдържание на литературните и художествени произведения.
Фундаментален отказ от изолирано разглеждане на съдържанието и формата на произведение на изкуството не отменя разглеждането на такива категории като темата, проблемът, идеята на произведението на изкуството. Темата (от гръцки. Shet, букви. - каква е основата) е кръг от събития, които формират жизнената сила на епични и драматични произведения и в същото време служат за поставяне на философски, социални, етични и други идеологически проблеми. Например темата на „Дъщерята на капитана” на Пушкин е художествена история за селско въстание, ръководено от Пугачев. Темата не трябва да се бърка със съдържанието на творбата, тъй като темата не е самият живот, а отражение на житейските явления в съзнанието на писателя. Конкретното, пряко съдържание на разказа на Пушкин „Дъщерята на капитана“ е историята на отношенията между Гринев и Пугачев, Маша Миронова, Швабрин. В древна Гърция се е смятало, че целостта на едно литературно произведение се определя от единството на главния герой, но Аристотел изтъква заблудата на този възглед, показвайки на примера на „Илиада” на Омир, че е холистично произведение, въпреки че има много герои. Терминът „субект” в литературната критика се използва в различни значения. Някои разбират темата на житейския материал, докато други - основният социален проблем, поставен в творбата. Най-убедителната е концепцията за темата като основа на произведение на изкуството - това, което се превърна в обект на авторско право, размисъл и оценяване. BV Томашевски нарече това основната тема на творбата. Говорейки по темата, той нарече темите за любовта, смъртта, революцията и аргументира, че темата е „единството на значенията на отделните елементи на творбата. Той съчетава компонентите на художествения дизайн, има актуалност и буди интереса на читателите. “ Художествената литература показва общи, характерни, типични характеристики на живота чрез образа на индивиди и събития. Съдържанието на едно произведение на изкуството е преди всичко онези типични факти, явления, събития, които то съдържа в себе си. Съдържанието на творчеството на един писател е всичко, което го интересува от живота, което той обобщава в своите произведения. Писателят се интересува от определен кръг от житейски явления, разбира ги, определя отношението си към тях и, накрая, въплъщава всичко това в художествени образи. Ето как М. Горки е разбрал темата: „Темата е идея, възникнала в преживяването на автора, подтиквана от живота му, но все още гнезди в резервоара на своите впечатления и, изисквайки въплъщение в образи, стимулира желанието за работа и дизайн” 80 , Темата и идеята на романа на Е. Замятин „Ние” беше предложена на автора от самия живот. Основната тема на романа е трагедията на индивида в тоталитарна държава. Писателят показва „идеалната липса на свобода“ на гражданите на Единната държава, при която хората са били лишени от имената или фамилиите си (вместо от тях „число“). Животът на всеки от тях се осъществява пред всички в къщи със стъклени стени. В това общество няма нито един грам „нередност“, всичко е предварително програмирано, но няма „каша“. Благодетелят, който оглавява държавата, вдъхновява хората: „Щастлив си. Приличаш на машина. " И обикаляйте града „топки с глава“. И всички са водени за щастие по пътя на всеобщия консенсус. В съзнанието на „числата“ се въвежда изкуствена „формула на щастието“. Зелената стена ги огради от дивата природа, истинското разнообразие на живота. Идеологическото съдържание на романа „Ние“ се състои в излагане на крайната рационализация на живота, превръщане на човек в безмислен механизъм, излагане на идеите на „избраните“, „достойните“, идеята за „превъзпитание“ от органичен характер. Темата на литературното произведение може да бъде осмислена с необходимата пълнота само въз основа на проникването във цялото идейно и художествено богатство на това произведение. Така че, за да разберем космоса на творбите на Набоков, човек трябва да се потопи в сложния свят на героите, които живеят в него. Темата на романа на Набоков „Защитата на Лужин“ не е съдбата на шахматист, а съдбата на „създател“. Тя показва трагедията на творческото съзнание. Играта като най-важният компонент на креативността се приема в най-очевидната й форма - играта на шах. А героят е вечно играещо дете. Лужин със своя мощен интелект е беззащитен като човек, за когото всички се грижат (родители, Валентинов, съпруга). Животът във „втората реалност“, който героят на романа избира, е спасяващ от една страна и разрушителен от друга: Лужин е погълнал „шахматните пропасти“. В. Масловски отбелязва: „От гледна точка на естетическата реалност можем да говорим за вътрешната тема на творбата, за личната тема на творчеството на писателя. В този случай темата е тази, която се изразява, а след това по същество се идентифицира с концепцията за „проблем“. В тематично сложна работа обикновено е възможно да се отдели основната тема, която определя единството на цялото произведение и конкретните теми, които съставляват отделни аспекти на тази основна тема. Ако основната тема на романа на Л. Толстой „Анна Каренина“, самият писател смята за „семейна мисъл“, т.е. показващи семейните отношения на широк социален, исторически фон на 60-те години. XIX век. Образът на тези отношения в благородната, селска, бюрократична среда може да се счита за частна тема. Определени моменти, епизоди, от които са съставени както основните, така и частните теми, се наричат \u200b\u200bтематични мотиви. Те могат да бъдат изразени повече или по-малко ясно. Основната тема на романа „Майка” на М. Горки е образът на работното движение в Русия в началото на 20 век. Решава се в частни теми, свързани с разбирането на родното място и мястото на пролетариата, взаимоотношенията на революционната интелигенция, работници и селяни, положението на жените в предреволюционна Русия и пр. Съчетаването на основните и конкретните теми е предмет на работата. Например темата за „Война и мир“ L.N. Толстой се формира от три кръга от въпроси: проблеми на хората, благородната общественост и личният живот на човек, определен от етичните норми.
Разделяне на литературата на раждане
Отдавна е обичайно да се комбинират словесни и художествени произведения в три големи групи, наречени литературни родове. Това е епос, драма и текстове. Въпреки че не всичко е създадено от писателите (особено през XXI век). вписва се в тази триада, тя все още запазва своето значение и авторитет в състава на литературната критика.
Сократ обсъжда раждането на поезия в третата книга от трактата на Платон „Държавата“. Поетът, както се казва тук, може, първо, директно да говори от свое име онова, което се случва „главно в похвалите“ (всъщност това е най-важното свойство на лириката); второ, да се изгради Работата под формата на „обмен на реч“ на герои, към който Думите на поета не се смесват, което е характерно за Трагедии и комедии (такава е драмата като рода на Поезията); трето, да свържат думите си с Думите на непознати, принадлежащи на актьорите (което е присъщо на епосите).
Подобни преценки за раждането на поезията са изразени в третата глава на поетиката на Аристотел. Тук са описани накратко три метода на имитация в поезия (словесно изкуство), които са характеристиките на епоса, текста и драмата: „Можете да имитирате в едно и също нещо, разказвайки за събитието като за нещо отделно от себе си, т.е. както прави Омир или по такъв начин, че имитаторът остава сам, без да променя лицето си или да представя всички изобразени лица като действащи и активни. "
В подобен Дух - като Видове отношението на говорещия („говорителят на речта“) към художественото цяло - видовете Литература бяха многократно разгледани по-късно, точно до нашето Време. Въпреки това, през XIX век. засилено е друго разбиране на епоса, лириката и драмата: не като словесно-художествени форми, а като някои разбираеми образувания, фиксирани от философски категории: литературните родове започват да се схващат като Видове художествено съдържание.
Така тяхното разглеждане се оказа откъснато от поетиката (учения за словесното изкуство). По този начин Шелинг съпоставя лириката с безкрайността и Духа на свободата, епосите с чиста необходимост, но в драмата той вижда своеобразен синтез и на двете: борбата за свобода и необходимост. Но Хегел характеризира епоса, лириката и драмата с помощта на категориите „обект” и „предмет”: епическата поезия е обективна, лирическата поезия е субективна и драматичността обединява тези два принципа. Благодаря V.G. Белински, като автор на статията „Разделяне на поезията на родове и видове“, Хегеловата концепция (и съответната й терминология) се корени в руската литературна критика.
Има три вида художествена литература: епична (от гръцки. Epos, разказ), лирична (лириката е името на музикалния инструмент, придружен от пеенето на стихове) и драматична (от гръцката. Драма, действие).
Представяйки читателя към определена тема (означаваща темата на разговора), авторът избира различни подходи към нея:
Първият подход: можете да говорите подробно за темата, за събития, свързани с нея, за обстоятелствата на съществуването на този предмет и т.н. в същото време позицията на автора ще бъде повече или по-малко обособена, авторът ще играе ролята на хронист, разказвач или ще избере един от героите като разказвач; основното в такова произведение ще бъде само историята, разказа на темата, основният тип реч ще бъде разказът; този вид литература се нарича епопея;
Вторият подход: можете да разкажете не толкова за събитията, колкото за впечатлението, което са направили върху автора, за чувствата, които са предизвикали; образът на вътрешния свят, преживяванията, впечатленията и ще бъдат свързани с лирическия вид литература; опитът става основното събитие поезия;
Трети подход: можете да изобразите обект в действие, да го покажете на сцената; представи го на читателя и зрителя, заобиколен от други явления; този вид литература е драматичен; в драма директно гласът на автора най-малко вероятно ще прозвучи - в забележки, тоест обяснения на автора на действието и реплики на героите.
раждане фантастика
|
EPOS |
ДРАМА |
ТЕКСТ |
|
(На гръцки - разказ) историята за събитията, съдбата на героите, техните действия и приключения, образа на външната страна на случващото се (дори чувствата са показани от страната на външната им проява). Авторът може директно да изрази отношението си към случващото се. |
(На гръцки - действие) изображение събития и отношения между герои на сцената (специален начин за писане на текст). Директният израз на гледната точка на автора в текста се съдържа в забележките. |
(от името на музикалния инструмент) опит събития; изображение на чувства, вътрешен свят, емоционално състояние; чувството се превръща в основното събитие. |
Разделението на литературата на родове не съвпада с нейното разделение на поезия и проза. В ежедневната реч лирическите произведения често се отъждествяват с поезията, а епосите - с прозата. Подобно използване е неточно. Всеки от литературните родове включва както поетични (поетични), така и прозаични (непоетични) произведения. Епосите в ранните етапи на изкуството бяха най-често поетични (епоси от древността, френски песни за подвизи, руски епоси и исторически песни и др.). Епичните епични произведения, написани в стихотворения, не са рядкост в литературата за новото време (Дон Джовани „Й. Н. Г. Байрон,„ Евгений Онегин “А. С. Пушкин,„ На кого да живеем добре в Русия “Н. А. Некрасов). В драматичния жанр на литературата понякога се използват стихове и проза, понякога комбинирани в едно и също произведение (много пиеси на У. Шекспир). А текстовете, предимно поетични, понякога са прозаични (спомнете си „Стихове в проза“ на Тургенев).
Епичността като идеологическо и емоционално настроение може да се прояви във всички литературни родове - не само в епични (повествователни) творби, но и в драматургия („Борис Годунов“ от А. С. Пушкин) и текстове (цикъл „На полето от Куликов“ A.A. .Блок). Драматизмът обикновено се нарича мислене, свързано с интензивното преживяване на някакво противоречие, с емоция и тревожност. И накрая, лиризмът е възвишена емоционалност, изразена в речта на автора, разказвача, героите.
Драмата и лиризмът също могат да присъстват във всички литературни родове. И така, романът на Л.Н. Толстой "Анна Каренина", стихотворение М.И. Цветаева „домашна болест“. Романът на I.S. е пропити с лиризъм. „Благородното гнездо“ на Тургенев, пиеси на А.П. „Три сестри“ и „Черешова овощна градина“ на Чехов, разкази и приказки на И. А. Бунин.
По този начин епосите, текстовете и драмата са освободени от уникално-строгата привързаност към епоса, лиризма и драмата като Видове емоционално-семантичен „звук“ на Творбите.
Раждане, видове и жанрове художествена литература
|
EPOS |
ДРАМА |
ТЕКСТ |
|||||
|
Поема на мита (епопея): Heroic Strogovoinskaya Приказно легендарно историческо ... Приказка за Байлин Дума Легенда Традиция Балада Притча Малки жанрове: поговорки поговорки гатанки детски рими ... |
епопея Роман: В исторически план. Фантастично. Приключенски психолог. Р. притча утопична социална ... Малки жанрове: Кратка история Кратка история Басня Притча Балада Лит. приказка ... |
Игра на обред на фолклорна драма Раек Рождественска сцена... |
Трагедийна комедия: разпоредби, знаци, маски ... Драма: философски социален исторически соц. Vaudeville Fars Tragifars... |
песен |
Хим Ode Elegy Sonnet Message Madrigal Romance Rondo Epigram... |
||
епос
В епичния жанр на литературата (други гр. Epos - дума, реч) организиращото начало на творбата е разказването на героите (героите), техните съдби, дела, нагласи, събития в живота им, които съставляват сюжета. Това е верига от вербални послания или, по-просто казано, история за случилото се по-рано. Разказът се характеризира с временно разстояние между речта и темата на словесните обозначения. Провежда се отстрани и като правило има граматична форма на минало време. За разказвача (разказвача) е характерно положението на човек, който припомня място, което се е състояло по-рано. Разстоянието между Времето на изобразеното действие и Времето за разказване за него е почти най-съществената характеристика на епичната Форма.
Думата "разказ", както се прилага за литературата, се използва по различни начини. В тесен смисъл това е подробно обозначаване от Думите на случилото се веднъж и има временно разширение. В по-широк смисъл разказът включва и описания, т.е. реконструкция чрез Думите на нещо стабилно, стабилно или напълно неподвижно (това са повечето пейзажи, характеристиките на битовата среда, външния вид на героите, техните психични състояния).
В епичните произведения разказът свързва и обгръща изявленията на актьорите - техните диалози и монолози, включително вътрешни, активно взаимодействайки с тях, обяснявайки ги, допълвайки и поправяйки ги. А литературният текст се оказва сливане на разкази и изказвания на герои.
Произведения от епичен вид използват пълноценно арсенала от художествени средства, достъпни за литературата, те свободно и свободно овладяват Реалността във времето и пространството. Те обаче не знаят ограниченията в обхвата на текста. Епосът като своеобразна Литература включва както кратки разкази (хумор О Хенри), така и Творби, предназначени за дълго слушане или четене: епоси и романи, обхващащи Живота с изключителна широта. Война и мир “Лъв Толстой.
Епичното произведение може да „поеме“ в себе си такъв брой герои, обстоятелства, събития, съдби, подробности, които не са достъпни за други видове литература или за друг вид изкуство. В този случай повествователната форма допринася за най-дълбокото навлизане във вътрешния свят на човека. Тя е доста достъпна за сложните й герои, с много черти и свойства, непълни и противоречиви, в движение, формиране, развитие.
В епичните произведения присъствието на разказвача е дълбоко значимо. Това е много специфична форма на художествено възпроизвеждане на човек. Разказвачът е посредник между образа и читателя, често действа като свидетел и тълкувател на показаните лица и събития.
Текстът на епичното произведение обикновено не съдържа информация за съдбата на разказвача, за връзката му с героите, за) кога, къде и при какви обстоятелства той разказва своята история, за своите мисли и чувства.
И в същото време речта на разказвача има не само графично, но и изразително значение; тя характеризира не само обекта на изказването, но и самия говорител. Във всеки епичен труд е отпечатан начинът на възприемане на реалността, присъща на разказвача, присъщата визия за света и начина на мислене. В този смисъл е законно да се говори за Образа на Разказвача. „Разказвачът е не само повече или по-малко конкретен образ<".> но и един вид фигуративна Идея, принципа и външния вид на един говорител или по друг начин - със сигурност определена гледна точка на заявеното, гледната точка е психологическа, идеологическа и просто географска, тъй като е невъзможно да се опише от никъде и не може да има описание без дескриптор. "
Епичната форма, с други думи, възпроизвежда не само разказаното, но и разказвача, тя художествено улавя начина на говорене и възприемане на света и в крайна сметка - манталитета и чувствата на разказвача. Появата на разказвача не се разкрива в действия и не в преки изливания на Душата, а в своеобразен разказвателен монолог. Изразителното начало на такъв монолог, който е неговата второстепенна функция, е в същото време много важно.
Не може да има пълноценно възприемане на народните приказки, без да се следи внимателно техният разказ, в който зад наивността и изобретателността на човека, който води историята, може да се предположи веселие и хитрост, житейски опит и мъдрост. Невъзможно е да усетите очарованието на героичните епоси от древността, без да хванете възвишената система от мисли и чувства на рапсодията и разказвача. И още по-немислимо е разбирането на A.S. Пушкин и Н. В. Гогол, Л.Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, Н. С. Лесков и И. С. Тургенев, А. П. Чехов и И. А. Бунин, М. А. Булгаков и А. П. Платонов, без да разбират „гласа“ на разказвача. Оживеното възприемане на епичното творчество винаги е свързано с внимателно внимание към начина, по който се провежда разказа. Чувствителен към словесното изкуство, читателят вижда в разказа, разказа или романа не само послание за Живота на героите с неговите подробности, но и изразително значим монолог на разказвача.
Литературата е достъпна по различни начини на разказване на истории. Типът разказ е най-дълбоко вкоренен и представен, в който има абсолютно разстояние между героите и онези, които комуникират за тях, така да се каже. Разказвачът говори за събития със спокойно спокойствие. Всичко е разбираемо за него, дарбата на "всезнанието" е присъща. А неговият образ, образът на създание, изкачило се по света, придава на творбата цвят на максимална обективност. Показателно е, че Омир често е оприличаван на небесни - олимпийци и наричан „божествен“.
Художествените възможности на такъв разказ се разглеждат в немската класическа естетика на епохата на романтизма. В епоса "имаме нужда от разказвач, четем в Шеллинг," който спокойно би ни разсеял от прекалено голямото участие на актьорите с равновесието на неговата история и насочи вниманието на публиката към чист резултат. " И по-нататък: „Разказвачът е чужд на героите<...> той не само надминава слушателите с балансираното си съзерцание и настройва историята си по този начин, но сякаш замества мястото на „необходимостта“.
Въз основа на такива форми на разказ, датиращи от Омир, класическата естетика на 19 век. твърдеше, че епичният род на Литературата е художествено въплъщение на специален „епичен“ мироглед, който е белязан от максималната широчина на един поглед към Живота и спокойното му, радостно приемане.
Разстоянието между разказвача и актьорите не винаги се актуализира. Античната проза свидетелства за това: в романите „Метаморфози” („Златното магаре”) на Апулей и „Сатирикон” на Петроний самите герои разказват за видяното и преживяното. Подобни творби изразяват възглед за света, който няма нищо общо с така наречения „епичен светоглед“.
В литературата от последните два-три века преобладава субективният разказ. Разказвачът започна да гледа на света през очите на един от героите, пропити с неговите мисли и впечатления. Ярък пример за това е подробната картина на битката при Ватерло в „Парския манастир“ на Стендал. Тази битка не е възпроизведена по омировски начин: разказвачът сякаш се трансформира в герой, млад Фабрицио и гледа какво се случва с очите му. Разстоянието между него и героя практически изчезва, гледните точки на двамата са комбинирани. Толстой понякога отдаде почит на този метод на изображение. Битката при Бородино в една от главите на "Война и мир" е показана във възприятието на Пиер Безухов, не опитен във военните дела; военният съвет във Фили е представен под формата на впечатленията на момиче Малаш.
В „Анна Каренина“ състезанията, в които Вронски участва, се възпроизвеждат два пъти: веднъж преживян от самия себе си, другият, видян от очите на Анна. Нещо подобно е характерно за F.M. Достоевски и А.П. Чехов, Г. Флобер и Т. Ман. Героят, до когото разказвачът е изобразен, сякаш отвътре. "Трябва да се прехвърлите към героя", каза Флобер. Когато разказвачът се приближи до някой от героите, неправилно директната реч се използва широко, така че гласовете на разказвача и актьора да се слеят заедно. Съчетанието на гледните точки на разказвача и героите в Литературата от XIX-XX век. предизвикано от засиления артистичен интерес към оригиналността на вътрешния свят на хората и най-важното - разбирането на Живота като комбинация от отношения, за разлика от другите към Реалността, качествено различни хоризонти и ценностни ориентации.
Най-често срещаната форма на епично разказване е история от трето лице. Но разказвачът може да се появи в „Работата“ като вид „аз“. Естествено е да се наричат \u200b\u200bтакива персонифицирани разказвачи, които говорят от собствения си „първи” човек. Разказвачът често е и героят на Творбата (Гринев в „Дъщерята на капитана“ от А. С. Пушкин, Иван Василиевич в разказа на Лъв Толстой „След бала“, Аркадий Долгорукий в „Тийнейджърът“ от Ф. М. Достоевски).
По факти от техния Живот и мислене много от разказвачите - герои са близки (макар и не идентични) с писателите. Това става в автобиографични произведения (ранна трилогия на Лъв Толстой, „Лятото Господне“). Но по-често съдбата, житейската позиция, преживяванията на героя, станал разказвач, забележимо се различават от това, което е присъщо на Автора („Робинзон Крузо“ от Д. Дефо). Освен това в редица произведения (епистоларни, мемориални, фантастични форми) разказвачите говорят по начин, който не е идентичен с този на автора и понякога се различава много рязко от него. Наративните методи, използвани в епичните произведения, очевидно са много разнообразни.
драма
Драматичните произведения (д-р - драма-действие), подобно на епичните, пресъздават поредицата от събития, действията на хората и техните взаимоотношения. Подобно на автора на епична творба, драматургът е подчинен на „закона за развиващото се действие“. Но в драмата няма подробен наративно-описателен образ. Всъщност речта на автора тук е спомагателна и епизодична. Такива са списъците с участници, понякога придружени с кратки характеристики, обозначаването на времето и мястото на действие; описания на сценичната ситуация в началото на актове и епизоди, както и коментари към отделни реплики на герои и указания за техните движения, жестове, изражения на лицето, интонации (забележки). Всичко това представлява вторичен текст на драматично произведение. Основният му текст е верига от изказвания на герои, техните забележки и монолози.
Оттук и някои ограничени художествени възможности на драмата. Писателят - драматург използва само част от предметно-визуалните средства, които са на разположение на създателя на роман или епос, кратка история или роман. А героите на героите се разкриват в драмата с по-малко свобода и пълнота, отколкото в епоса.
В същото време драматурзите, за разлика от Авторите на епични произведения, са принудени да се ограничат до обема на словесния текст, който отговаря на изискванията на театралното изкуство. Времето, изобразено в драмата на действието, трябва да се вписва в строгата рамка на сценичното време. А представлението във формите, познати на новия европейски театър, продължава, както знаете, не повече от 3-4 часа. А това изисква подходящ размер на драматичен текст.
Авторът на пиесата обаче има значителни предимства пред създателите на кратки разкази и романи. Един момент, изобразен в драмата, е тясно съседен на друг, съседен. Времето, изиграно от драматурга на събитията по време на сценичния епизод, не се компресира или разтяга; героите на драмата обменят забележки без забележими интервали от време и техните изявления представляват непрекъсната, непрекъсната линия. Ако с помощта на разказа действието е заловено като нещо минало, тогава веригата от диалози и монолози в драмата създава илюзията за Настоящото време. Животът тук говори, както беше, от свое име: между това, което е изобразено, и читателя, няма разказвач. Действието е пресъздадено в драмата с максимална спонтанност. Тече сякаш пред очите на читателя. "Всички наративни форми", пише Ф. Шилер, "пренасят настоящето в миналото; всички драматични форми правят миналото настояще".
Драмата гравитира към ефектно външно представяне на образа. Образите й са хиперболични, закачливи, театрално ярки. „Театърът изисква<...> преувеличени широки линии в глас, рецитация и жестове ", пише Н. Boileau. И това свойство на сценичното изкуство неизменно оставя своя отпечатък върху поведението на героите на драматичните произведения.
Значителни (като характеристика на драматичния вид литература) са упреците на Толстой към У. Шекспир за изобилието на Хипербола, поради което, както би могло, се нарушава възможността за художествено впечатление. „Още от първите думи - пише той от„ Кинг Лир “за Трагедията,„ очевидно е преувеличение: преувеличаване на събитията, преувеличаване на чувствата и преувеличаване на изразите “. В оценката на Шекспировото творчество Л. Толстой греши, но идеята за ангажимента на великия английски драматург към театралната хипербола е напълно валидна. Казаното за „Цар Лир“ с не по-малко обосновка може да се отдаде на антични комедии и трагедии, драматични произведения на класицизма.
През 19 и 20 век, когато в литературата надделяваше желанието за световна автентичност, присъщите на драмата конвенции станаха по-малко очевидни, те често бяха сведени до минимум. В източника на това явление е така наречената „филистинска драма“ от 18 век, чиито създатели и теоретици са Д. Дидро и Г. Е. Лесинг. Творбите на най-големите руски драматурзи от XIX век. и началото на XX век - А.Н. Островски, А.П. Чехов и М. Горки - се отличават с надеждността на пресъздадени форми на живот.
Но дори когато драматиците задават достоверността, сюжетът, психологическата и всъщност речта на Хиперболите се запазват. Театралните конвенции се почувстваха дори в драматургията на Чехов, която разкри максималната граница на „реалистичния“. Нека надникнем във финалната сцена на „Три сестри“. Една млада жена се раздели с любовника си преди десет до петнадесет минути, вероятно завинаги. Още преди пет минути разбрах за смъртта на годеника си. И така те, заедно с най-голямата, трета сестра, обобщават моралните и философски резултати от миналото, отразявайки звуците на военен поход за съдбата на тяхното поколение, за бъдещето на човечеството. Едва ли е възможно да си представим това да се случва в Реалността. Но ние не забелязваме неправдоподобността на края на „Три сестри”, защото сме свикнали с факта, че драмата променя значително формите на човешката дейност.
Най-важната роля в драматичните произведения принадлежи на условностите на речевото саморазкриване на герои, чиито диалози и монолози, често наситени с афоризми и сентенции, се оказват много по-обемни и ефектни от онези реплики, които биха могли да бъдат произнесени в подобна житейска ситуация. Конвенционални забележки „отстрани“, които всъщност не съществуват за други герои на сцената, но са ясно чути на публиката, както и монолози, доставяни от героите в самота, сами със себе си, които са чисто сценично устройство за извеждане на вътрешна реч (има много такива монолози като в древните трагедии и в драмата на Новото време). Драматургът, поставяйки своеобразен експеримент, показва как човек би се изразил, ако изрази своето мислене в изговорените думи с максимална пълнота и яркост. А речта в драматичното произведение често става подобна на литературна или ораторска реч: героите тук са склонни да се изразяват като импровизатори, поети или майстори на публичното изказване.
Драмата в изкуството има два живота: театрален и литературен. Съставяйки драматичната основа на спектаклите, бидейки в състава им, драматичното произведение се възприема и от читателската публика.
Но това не винаги е било така. Еманципацията на драмата от сцената се осъществява постепенно - в продължение на няколко века и завършва сравнително наскоро: през 18-19 век. Световноизвестните примери за драматургия към момента на създаването им почти не бяха признати за литературни произведения: те съществуват само като част от сценичното изкуство. Нито У. Шекспир, нито Дж. Б. Молиер не са били възприемани от съвременниците си като писатели. „Откритието“ през втората половина на 18-ти век на Шекспир като велик драматичен поет изигра решаваща роля за укрепването на концепцията за драмата като произведение, предназначено не само за сценична продукция, но и за четене. Оттук нататък драмите започнаха да се четат интензивно. Благодарение на многобройните печатни издания през XIX - XX век. драматичните произведения се оказаха важна форма на художествена литература.
През XIX век. Литературните добродетели на драмата често се поставяха над сценичните. И така, Гьоте вярвал, че „творбите на Шекспир не са за телесните очи“, а Грибоедов нарече „по-детски“ желанието си да чуе стиховете на „Горко на остроумието“ от сцената.
Старата истина остава валидна: най-важната, основна цел на драмата е сцената. "Само в сценичното изпълнение драматичното изобретение на автора получава напълно завършена Форма и произвежда точно онова морално действие, постигането на което Авторът си е поставил целта."
Нещо повече, принципът на вярност при четене на литература е от първостепенно значение за театъра. Режисьорът и актьорите са призовани да предадат предоставената творба на публиката с възможно най-голяма пълнота. Лоялността към сценичния прочит се осъществява там, където режисьорът и актьорите дълбоко разбират драматичното произведение в неговите основни информативни, жанрови, стилови особености. Сценичните постановки са валидни само в случаите, когато между режисьора и актьорите има съгласие (макар и относително) с кръга на Идеите на писателя - драматург, когато сцената е внимателно внимателна към смисъла на поставеното произведение, към особеностите на неговия жанр, особеностите на неговия стил и самия текст.
текст на песен
В текстовете (д-р Лира - музикален инструмент, към звуците на които се пеят стихове) на преден план са единични състояния на човешкото съзнание: емоционално оцветени мисли, волеви импулси, впечатления, нерационални чувства и стремежи. Ако някоя серия от събития е посочена в лирическото произведение (което далеч не винаги е така), то е много пестеливо, без подробно детайлизиране (не забравяйте „Помня прекрасен момент на Пушкин ...“).
Литературен род- група жанрове с подобни структурни характеристики.
Произведенията на изкуството са много различни в избора на изобразените феномени на действителността, в начините на изобразяването му, в преобладаването на обективни или субективни принципи, в композицията, във формите на словесното изразяване, във образно-изразителните средства. Но в същото време всички тези разнообразни литературни произведения могат да бъдат разделени на три вида - епос, лирика и драма. Разделението на родове се определя от различни подходи към изобразяването на света и човека: епосът обективно изобразява човек, субективността е характерна за лириката, а драмата изобразява човек в действие, а речта на автора има спомагателна роля.
епос(на гръцки означава разказ, история) - разказ за събития в миналото, фокусирани върху обекта, върху образа на външния свят. Основните особености на епоса като литературен жанр са събитията, действията като предмет на образа (събитието) и разказа като типична, но не и единствената форма на словесно изразяване в епоса, защото в големите епични произведения „има описания, разсъждения и лирически отклонения (което свързва епос с текстове) и диалози (което свързва епоса с драмата). Епичното произведение не е ограничено от никакви пространствени или времеви рамки, може да обхване много събития и голям брой хора В епоса голяма роля играе безпристрастен, обективен разказвач (творби на Гончаров, Чехов) или разказвач („Романите на Белкин“ на Пушкин).
текст на песен(от гръцки лира- музикален инструмент, към звуците на който са изпълнени стихове и песни), за разлика от епоса и драмата, в които са изобразени цялостни герои, действащи при различни обстоятелства, рисува отделните състояния на героя в определени моменти от живота му. Текстът изобразява вътрешния свят на личността в нейното формиране и промяна на впечатления, настроения, асоциации. Текстът, за разлика от епоса, е субективен, чувствата и преживяванията на лирическия герой заемат основното място в него, изтласквайки на заден план житейски ситуации, дела, действия. По правило в текстовете няма сюжет за събитие. В лирическото произведение може да има описание на събитие, обект, картина на природата, но тя сама по себе си не е ценна, а служи на целта на самоизразяване.
драмаизобразява човек в действие, в конфликтна ситуация, но в драмата липсва подробен разказвателно-описателен образ. Основният му текст е верига от изказвания на герои, техните забележки и монолози. Повечето драми са изградени върху външно действие, което е свързано с конфронтация, противопоставяне на герои. Но вътрешните действия също могат да надделят (героите не действат толкова много, колкото се притесняват и отразяват, както в пиесите на Чехов, Горки, Метерлинк, Шоу). Драматичните произведения, както и епичните, изобразяват събития, действия на хора и техните взаимоотношения, но в драмата няма разказвач и описателен образ. Речта на автора е спомагателна и образува страничен текст на произведението, който включва списък на актьорите, понякога техните кратки характеристики; обозначаване на време и място на действие, описание на сценичната ситуация в началото на картини, явления, актове, действия; забележки, които дават насоки за интонацията, движенията, изражението на лицето на героите. Основният текст на драматичното произведение се състои от монолози и диалози на герои, които създават илюзията на настоящето.
Така епосът разказва, консолидира в словото външната действителност, събития и факти, драмата прави същото, но не от името на автора, а в пряк разговор, диалог между самите актьори, текстовете добреe се фокусира не върху външния, а върху вътрешния свят.
Трябва обаче да се има предвид, че разделението на литературата на раждането е някак изкуствено, защото всъщност често се случва комбинация, комбинация от всички тези три типа, сливането им в едно художествено цяло или комбинация от лирика и епос (стихотворение в проза), епос и драми (епична драма), драми и текстове (лирическа драма). Освен това разделението на литературата на родове не съвпада с нейното разделение на поезия и проза. Всеки от литературните кланове включва както поетични (поетични), така и прозаични (непоетични) произведения. Например романът в стиховете му от стиховете на Пушкин „Евгений Онегин” и стихотворението на Некрасов „Да живеем добре в Русия” са епични по своята същност. Много драматични творби са написани в стихове: комедията на Грибоедов „Горко от ума“, трагедията на Пушкин „Борис Годунов“ и други.
Разделянето на раждането е първото разделение в класификацията на литературните произведения. Следващата стъпка е разделянето на всеки жанр в жанрове. жанр- исторически установеният тип литературно произведение. Жанровете са: епична (роман, роман, разказ, есе, притча), лирика (лирическо стихотворение, елегия, послание, епиграма, ода, сонет) и драматична (комедия, трагедия, драма). И накрая, жанровете обикновено получават допълнителни разделения (например ежедневна романтика, приключенска романтика, психологически роман и др.). Освен това е обичайно да се разделят всички жанрове по обем на големи (роман, епос), среден (кратък разказ, стихотворение) и малък (кратък разказ, кратък разказ, есе).
Епични жанрове
Роман(от френски римски или съревнователниgotap - разказ на романския език) - голяма форма на епичния жанр, многопроблемна творба, изобразяваща човек в процеса на неговото формиране и развитие. Действието в романа винаги е наситено с външни или вътрешни конфликти или и двете заедно. Събитията в романа не винаги са описани последователно, понякога авторът нарушава хронологичната последователност („Герой на нашето време“ на Лермонтов).
Романите могат да бъдат разделени по тематика (исторически, автобиографични, приключенски, приключенски, сатирични, фантастични, философски и др.) И по структура (стих роман, роман от памфлет, притча роман, роман на фейлетон, епистоларен роман и други ).
Епичен роман(от гръцки epopiia - сборник с легенди) - роман с широко изобразяване на народния живот в решаващи исторически епохи. Например „Война и мир“ от Толстой, „Тихият Дон“ от Шолохов.
история- епично произведение със средна или голяма форма, изградено под формата на разказ за събития в естествената им последователност. Понякога една история се определя като епично произведение, кръстоска между роман и история - тя е по-голяма от историята, но по-малка от романа по обем и брой герои. Но трябва да се търси границата между историята и романа
не в техния обем, а в характеристиките на композицията. За разлика от романа, гравитиращ към екшън композиция, историята е представена хронично. В него художникът не държи на мислите, спомените, детайлите от анализа на чувствата на героите, ако те не са строго подчинени на основното действие на творбата. Историята не поставя задачи от глобален исторически характер.
Историята- малка епична прозова форма, малко произведение с ограничен брой герои (най-често разказани за един или двама герои). В една история като правило се поставя един проблем и се описва едно събитие. Например в историята на Тургенев „Муму“ основното събитие е историята за придобиването и загубата на куче от Герасим. Кратка историясе различава от историята само по това, че винаги има неочакван край („Подаръци на влъхвите“ на Отени), въпреки че като цяло границите между тези два жанра са много произволни.
есе- малка епична прозова форма, една от разновидностите на историята. Есето е по-описателно и засяга главно социални проблеми.
притча- малка епична прозова форма, нравствено учение в алегорична форма. Притча се различава от басня по това, че тя черпи своя художествен материал от човешкия живот (евангелски притчи, Соломонови притчи).
Лирически жанрове
Лирическо стихотворение- малка жанрова форма на текстове, написана или от името на автора („Обичах те“ от Пушкин), или от името на измислен лирически герой („Убих се под Ржев ...“ от Твардовски).
елегия(от гръцки elegos -печална песен) - малка лирическа форма, стихотворение, пропити с настроение на тъга и тъга. По правило съдържанието на елегиите е съставено от философски мисли, тъжни мисли, скърби.
Съобщението(от гръцки epistole- писмо) - малка лирическа форма, поетично писмо, адресирано до човек. Съдържанието на съобщението е приятелско, лирично, сатирично и др. Съобщението може да бъде адресирано до един конкретен човек или група от лица.
епиграма(от гръцки епиграма -надпис) - малка лирическа форма, стихотворение, което се подиграва на конкретен човек. Емоционалният диапазон на епиграмата е много голям - от приятелски подигравки до ядосан донос. Характеристики - остроумие и краткост.
ода(от гръцки ода -песен) - малка лирическа форма, стихотворение, характеризиращо се с тържественост на стила и възвишено съдържание.
сонет(от италиански сонето -песен) - малка лирическа форма, стихотворение, състоящо се обикновено от четиринадесет стиха.
стихотворение(от гръцки poiema- творение) - средната лиро-епична форма, произведение с сюжетно-повествователна организация, в която е въплътена не едно, а цяла поредица от преживявания. Стихотворението съчетава чертите на два литературни рода - лирика и епос. Основните особености на този жанр е наличието на подробен сюжет и в същото време внимателно внимание към вътрешния свят на лирическия герой.
балада(от италиански балада -да танцувам) - средната лиро-епична форма, произведение с напрегнат, необичаен сюжет, история в стих.
Драматични жанрове
комедия(от гръцки homos- забавно шествие и ода- песен) - вид драма, в която героите, ситуациите и действията са представени в забавни форми или са пропити с комикс. В жанра има сатирични комедии ("Подрост" на Фовизин, "Ревизор" на Гогол), високи комедии ("Горко от ума" на Грибоедов), лирически ("Черешовата градина" на Чехов).
трагедия(от гръцки tragodia- песен за кози) - вид драма, произведение, основано на непримирим житейски конфликт, водещ до страданието и смъртта на героите. Жанрът на трагедията например е играта на Шекспир „Хамлет“.
драма- игра с остър конфликт, който за разлика от трагичния не е толкова възвишен, по-светски, обикновен и някак разрешим. Спецификата на драмата се състои, първо, във факта, че тя е изградена върху модерен, а не античен материал, и второ, драмата претендира за нов герой, който се разбунтува срещу обстоятелствата.
Наем блок
В цялата история на съществуването на словесното изкуство са правени многократни опити за разделяне на литературата на родове. Освен това причините за това разделение бяха различни.
Един от най-ранните експерименти за групиране на произведения на литературата по рождение е извършен в древността, за което свидетелстват трактатите на Платон и Аристотел. Въпреки това, в края на XIX век. се появи друга основа за класификация: епосите, текстовете и драмата започват да се разглеждат като видове художествено съдържание. И така, във възприятието на немския философ Ф.В. Шелинг (1775-1854) свързва поезията с безкрайността и духа на свободата, епична с чиста необходимост, драмата му се струваше синтез и на двете.
Германският философ V.F. Хегел (1770-1831) характеризира епоса, лириката и драмата, използвайки категориите „обект” и „предмет”: епическата поезия е обективна, лирическата поезия е субективна и драматичността обединява тези два принципа.
Големият руски критик В.Г. Белински, като привърженик на хегеловия подход при определянето на видовете литература, вдъхна тези идеи в националната литературна критика.
епос (от гръцки. epos - дума, разказ, разказ) е вид литература, характеризираща се с изображение на реалността в обективно повествователна форма. По правило времето на изобразеното действие и времето на разказване за него не съвпадат - това е една от най-важните разлики от другите видове литература.
Методи на представяне - разказ, описание, диалог, монолог, авторско отклонение. Авторовото описание на събитията, разгръщащи се в пространството и времето, разказът за различни житейски явления, хора, техните съдби, герои, действия и др. Се отличава със спокойно съзерцателно, откъснато отношение към изобразеното.
Епичният текст е подобен на някаква сплав от повествователна реч и изказвания на герои. Той има неограничен обем (от кратка история до многотомни цикли (например „Човешката комедия на Оноре дьо Балзак“ съчетава 98 романа и кратки истории) - това ви позволява да „включите“ толкова много герои, обстоятелства, събития, съдби, подробности, които не са налични други видове литература, а не някакъв друг вид изкуство.
Епосът, в сравнение с други видове литература, има най-богатия арсенал от художествени средства, което ни позволява да разкрием вътрешния свят на човек с най-голяма дълбочина и да го покажем в развитието.
Специална роля в епичните произведения играе авторът-разказвач или разказвач.
драма (други gr. драма - действие) е вид литература, отразяваща живота в действията, които се случват в настоящето.
Драматичните произведения са предназначени за постановка на сцената, това определя специфичните особености на драмата:
1) липсата на разказвателно-описателен образ; 2) „подкрепяемостта“ на речта на автора (забележки); 3) основният текст на драматичното произведение е представен под формата на реплики на героите (монолог и диалог); 4) драмата като вид литература няма такова разнообразие от художествени и изобразителни средства като епос: речта и делото са основните средства за създаване на образа на герой; 5) обемът на текста и продължителността на действието е ограничен от сценичната рамка; 6) драматичната характеристика, като преувеличение (хиперболизация), е продиктувана от изискванията на сценичното изкуство.
текст на песен (д-р лира - музикален инструмент, към звуците на който се пеят стихове) - един вид литература, която подчертава субективния образ на реалността: отделни състояния на човешкото съзнание, мисли, чувства, впечатления на автора. В текстовете се създава образ-преживяване, ако поредицата от събития понякога присъства в него, то е очертана много пестеливо. Най-важното свойство на текста е способността да се предава единичното (чувство, състояние) като универсално. Текстовете са начин за художествено осмисляне на събития не само от вътрешния свят на човека, но и от външния: живот и природа, история и модерност, планетарен живот, вселена, вселена. Характерни особености на лирическите произведения: поетична форма, ритъм, липса на сюжет, малък размер („възможно най-кратък и максимално пълен“), повишена експресивност, присъствие на лирически герой, от чието име се изразява опитът (трябва да се има предвид, че авторът не може да бъде идентифициран с лирически герой).
„Четвъртият“ вид литература е лирическият епос, който включва лирически епически стихотворения, балади, лирическа проза и роман в стихове. Всеки от литературните кланове може да включва както поетични (поетични), така и прозаични (непоетични) произведения. Освен това трябва да се има предвид, че думите „епос“ („епос“), „драматизъм“ („драма“), „лиричност“ („лиризъм“) са двусмислени и служат не само за обозначаване на родовата принадлежност на едно произведение, но и за характеризиране на всякакви обекти, събития, състояния.
Ние имаме най-голямата информационна база в RuNet, така че винаги можете да намерите всякакви заявки
Тази тема принадлежи към раздела:
Литература. Отговорите
Какво е литература? Как се роди теорията на литературата и как „порасна”? Стих и проза. характер на стиха. Силабо-тонична система за версификация Какво е епичен роман? сортове комедия
Този материал включва раздели:
Литература в разбирането на руската формална школа. Остранението. Автоматизация / деавтоматизация. оголване рецепция
Литература в разбирането на структурализма: какво е новото?
Постструктурализмът е общоприетото име за редица подходи в социално-хуманитарното и философското знание
Изображението. Може ли литературата да е без образи?
Имитация, стилизация, пародия
Основни версификационни системи
Метър и ритъм в стих
Strofika. Основните видове строфи
Раждането на римата, нейният разцвет и деградацията
Озвучаване в стих. melodica
Повторете в литературата. Повтарянето в стих изобщо не е същото като в прозата
Литературно раждане: епос, лирика, драма
Героично, възвишено, комично
Разновидности на комикса. Хумор и сатира
Основните епични жанрове
Основните лирически жанрове
Основните драматични жанрове. Какъв е драматичният текст?
История и кратка история: каква е разликата?
Видове роман
Какво е композиция? Какво е включено в него?
Разновидности на трагедията
По какво се различава жанрът на драмата от жанра на трагедията?
Сюжетът и неговият състав. По какво се различава сюжетът от сюжета?
От какво се състои героят?
Автор и текст. Форми на присъствието на автора в творбата
Решението на типичните задачи по дисциплината "Организация (икономика на предприятието)"
Преди да работите със задачи по конкретна тема, задължително е да повторите теоретичния материал по тази тема (основни понятия и методи за изчисление).
Стокови изследвания на нехранителни продукти
Учебно ръководство. В момента основната задача на търговските предприятия е да увеличат търговията. Основна информация за класификацията и оценката на качеството на нехранителните продукти на хомогенни групи, което позволява да се систематизира и конкретизира знанията, придобити в процеса на изучаване на дисциплината „стокови изследвания на нехранителни продукти“ в изключително кратки срокове.
Медицинска подкрепа за мероприятия по гражданска защита
Лекция. Организиране на санитарно-хигиенни и противоепидемични мерки сред населението във военно време. Цикъл: „медицинска подкрепа на мероприятия за гражданска защита“. "Военна и екстремна медицина."
Rozrobka автоматизирана роботизирана mіstsya kasira drukarnі
Курсовият проект по основна дисциплина „Бази Даних“. В курсовия проект е усвояването на теоретични знания от дисциплината „Бази Даних“ и по-практичното практическо умение, но с лабораторните роботи, с шапката на автоматизираната информационна система „Цифрово пияница“.
