основен > Спорът > Каква е композицията в литературата: техники, видове и елементи. Композиция и сюжет на произведение на изкуството


Каква е композицията в литературата: техники, видове и елементи. Композиция и сюжет на произведение на изкуството




Сюжетът и композицията са основните компоненти на литературното произведение. В тази статия, използвайки конкретни примери, ще разгледаме какво е това и защо им се отдава основно значение в теорията на литературата.

Сюжетът е система от събития и отношения между герои, развиващи се във времето и пространството. М. Горки определи сюжета като „връзки, противоречия, симпатии, антипатии и като цяло отношения между хората - история на израстване и организация на един или друг характер, тип“.

Сюжетът се състои от действията на героите, на системата от образи. В развитието на сюжета се проявяват характерните черти на героите, тяхната еволюция. Понякога сюжетът се идентифицира със съдържанието на творбата. Съдържанието обаче е по-широко от сюжета и не се ограничава само до преразказване на случващото се. Сюжетът разкрива личността и уменията на писателя, влияе върху неговия мироглед и позиция.

Сюжетът представлява изображение на събития, дадени в творбата. Освен това събитията не винаги са разположени в произведението в причинно-следствена и временна последователност. Една работа може да започне със събитие, което се случи по-късно от всичко, което е описано по-долу.

И така, роман Какво да правя? Н. Чернишевски започва със смъртта на героя, а след това разказва за всичко, което предшества това. В романа „Герой на нашето време“ от М. Лермонтов се нарушава и времевата последователност на събитията, което е направено от писателя, за да се насочи вниманието на читателя от външни събития към вътрешния живот на Печорин.

Последователното предаване на събитията, изобразени в произведението в причинно-следствената им връзка, се нарича сюжет. Често сюжетът и сюжетът съвпадат и тогава говорим само за сюжета. Има хроники и концентрични сюжети. В летописите събитията са свързани помежду си във времето, а концентрично между тях преобладава причинно-следствената връзка. Разликата между тези типове сюжети е добре илюстрирана от следния пример: във фразата „Царят умрял, а кралицата умряла скоро“, сюжетът на хрониката се пресъздава, но ако кажем: „Царят умрял и кралицата умряла от мъка“, това ще бъде формулата на концентричния сюжет. Някои творби могат да преобладават в работата или хронични и концентрични принципи могат да съществуват в едно произведение.

Сюжетите могат да бъдат едноредови или могат да бъдат съставени от няколко линии, които се появяват едновременно, или се сливат, или се развиват паралелно. Сюжетът като сложно цяло се състои от елементи, всеки от които има своя собствена функция. Сюжетните елементи са експозиция, настройка, развитие на действие и кулминация, развръзка и епилог. Не е необходимо работата да има всички елементи на сюжета. В съвременната литература по правило няма пролог и епилог, кулминацията може да е малко затъмнена и дори не може да има развръзка. Сюжетът, развитието на действието, развръзката се определят от конфликта.

Конфликтът е сблъсък на противоречиви явления, цели, стремежи на героите или противоречие в самия герой, например между чувство и дълг, желание и невъзможност за неговото изпълнение. Конфликтът може да се появи като противоречие между героя и обществото, характера и обстоятелствата, различни аспекти на характера. Въз основа на конфликта между героя и обществото се изгражда Героят на нашето време от М. Ю. Лермонтов, Горко от ума на А. С. Грибоедов. Противоречието между характера на Расколников и обстоятелствата на действителността формира конфликта на „Престъпление и наказание“ от Ф. М. Достоевски; В същия роман вътрешният конфликт е представен като борба в душата на героя. Всяка литературна посока има свои доминиращи конфликти. В класицизма това е конфликт на добро и зло, просветление и невежество ("Подраст" от Д. И. Фонвизин). В романтизма основата на конфликта е противоречието между героя и обществото („Цигани“ от А. С. Пушкин, „Мцири“ на М. Ю. Лермонтов). Спектърът на конфликтите в произведенията на реализма е по-широк: социални, психологически, социално-психологически, морални конфликти сюжетната основа на произведенията. Сюжетът намира израз в композицията.

Композицията е изграждането на произведение, съотношението на компонентите на художествената форма, обединени в едно цяло. Композицията се определя от съдържанието и жанра на произведението. Композицията може да бъде проста, линейна, когато отделни епизоди са нанизани, следват един след друг и са свързани с главния герой. Пример е композицията на стихотворението на Н. А. Некрасов. На кого е хубаво да живее в Русия. Събитията тук се развиват в хронологичен ред. Друг тип композиция включва много сюжетни линии, които могат да преминат успоредно или да се пресичат. Хронологичният принцип на конструиране може да се комбинира с пренареждане на събитията според логиката на автора на разкриването на героите. Нарушение на хронологията в този случай се появява и под формата на ретроспекции - реферали обратно („Герой на нашето време“ от М. Ю. Лермонтов, „Бащи и синове“ от И. С. Тургенев). Съставът може да бъде кръгъл, т.е. началото и краят сякаш се затварят. Те се повтарят или са близки един до друг.

Важен компонент на композицията е художествената обстановка - създаването на картини, които рисуват заедно по принципа на аналогията, приликите с главния герой или събитието на произведението. В разказа на „Хаджи Мурад“ на Лео Толстой, епизод с репей, който дълго време се съпротивляваше на силна ръка, опитвайки се да го откъсне, води до историята на Хаджи Мурад, който се бори за живота си до последен дъх. Интериорът и пейзажът могат да играят съставна роля, ако не са обект на образа, но служат за разкриване на идеологическото намерение на произведението. В „Мъртви души“ от Н. В. Гогол подробности за домашната среда позволяват да се преценят героите на Манилов, Собакевич, Коробочка, Плюшкин. По този начин в състава се разграничават следните основни елементи: 1) обща конструкция 2) система от герои 3) система от събития 4) екстра-сюжетни елементи.

Освен външните отношения, временни и причинно-следствени, между изобразените събития има вътрешни, емоционални и семантични връзки. Те са нещо

основно съставляват обхвата на сюжетната композиция. Така кварталът на главите на "Война и мир", посветен на смъртта на старите Безухови и веселите хора на рождения ден в къщата на Ростов, външно мотивиран от едновременността на тези събития, носи значителен товар. Тази композиционна мелодия настройва читателя в настроението на мислите на Толстой за неразделимостта на живота и смъртта.

В много произведения съставът на сюжетните епизоди става решаващ. Такъв е например романът на Т. Ман „Вълшебна планина“. Последователно, без хронологични пренастройки, заснемащи жизнения път на Ханс Касторп в туберкулозен санаториум, този роман в същото време съдържа съдържателна и сложна система от сравнения между изобразени събития, факти и епизоди. Не е чудно, че Т. Ман посъветва хората, които се интересуват от неговото творчество, да прочетат „Вълшебната планина“ два пъти: за първи път - да изяснят връзката на героите, тоест сюжета; във втория, да се задълбочим във вътрешната логика на връзките между глави, т.е. да разберем художествения смисъл на сюжетната композиция.

Сюжетната композиция е и определен ред за комуникация с читателя за случилото се. В творби с голям обем текст последователността на сюжетните епизоди обикновено разкрива идеята на автора постепенно и стабилно. В истински романи и романи, стихове и драми всеки следващ епизод разкрива пред читателя нещо ново за него - и така нататък до финала, който обикновено е един вид отправна точка в сюжетната композиция. „Силата на въздействието (художественото) е към своя край“, отбеляза Д.Фурманов (82, 4, 714). Ролята на крайния ефект в едноименните едноактни пиеси, разкази, басни, балади е още по-отговорна. Идеологическият смисъл на подобни произведения често се среща внезапно и само в последните редове на текста. Ето как са конструирани романите на Отени: често техните финали се превръщат отвътре казаното по-рано.

Понякога един писател заинтригува читателите си: известно време ги държи в мрака за истинската същност на изобразените събития. Тази композиционна техника се нарича по подразбиране  и момента, когато тел, накрая заедно с героите научава за случилото се по-рано, - признаване  (последният мандат принадлежи на

живее на Аристотел). Спомнете си трагедията на Софокъл „Едип Царят“, където нито героят, нито публиката и читателите отдавна осъзнават, че самият Едип е виновен за убийството. В съвремието такива композиционни техники се използват главно в приключенски и рогски и приключенски жанрове, където „тайната техника” е от първостепенно значение, както го посочва В. Шкловски.

Но писателите-реалисти понякога държат читателя да не знае какво се е случило. По подразбиране е създаден романът на Пушкин Снежна буря. Едва в самия край читателят научава, че Мария Гавриловна е омъжена за непознат, който, както се оказва, бил Бурмин.

Мълчанията за събитията могат да придадат на образа на действието повече напрежение. И така, докато четем „Война и мир“ за първи път, ние дълго време заедно със семейство Болконски вярваме, че принц Андрей е загинал след битката при Аустерлиц и едва в момента на появата му в Плешивите планини научаваме, че това не е така. Подобни пропуски са много характерни за Достоевски. В „Братя Карамазови“ например читателят от известно време вярва, че Фьодор Павлович е убит от сина му Дмитрий и само историята на Смердяков слага край на тази грешка.

Важно средство за сюжетна композиция са хронологичните пренареждания на събитията. Обикновено те (като по подразбиране и разпознаване) заинтригуват читателя и по този начин доставят забавление на действието. Но понякога (особено в реалистичната литература) пермутациите са продиктувани от желанието на авторите да превключат читателите отвън на случилото се (какво ще се случи с героите по-нататък?) На основния му фон. Така в романа на Лермонтов „Герой на нашето време“ композицията на сюжета служи за постепенно проникване в тайните на вътрешния свят на главния герой. Първо научаваме за Печорин от историята на Максим Максимич (“Бела”), след това от разказвача-автор, който дава подробен портрет на героя (“Максим Максимич”), и едва след това Лермонтов въвежда дневника на самия Печорин (историята “Таман”, “Принцеса” Мери “,„ Фаталист “). Благодарение на последователността от глави, избрани от автора, вниманието на читателя се прехвърля от приключенията, предприети от Печорин, към загадката на неговия герой, която се „разплита” от разказ на история.

За реалистичната литература на XX век. характеризиращи се с творби с подробна история на героите,

дадени в независими сюжетни епизоди. За да разкрият по-пълно приемствеността на епохите и поколенията, да разкрият сложните и трудни начини за формиране на човешките характери, писателите често прибягват до своеобразен „монтаж” от миналото (понякога много далечен) и реални герои: действието периодично се прехвърля от едно време на друго. Този вид „ретроспектива“ (обърната назад към случилото се по-рано) на сюжета е характерна за творбите на Г. Грийн и У. Фолкнер. Той се среща в някои драматични творби. Така че, героите на драмата Ибсен често си разказват един друг за стари събития. В редица съвременни драми онова, което си спомнят героите, е изобразено директно: в сценични епизоди, които прекъсват основната линия на действие (Смъртта на продавачка от А. Милър).

Вътрешните, емоционално-семантични връзки между сюжетните епизоди понякога се оказват по-важни от връзките на самия сюжет, причина-време. Съставът на такива произведения може да се нарече активен или, използвайки термина създатели на филми, „редактиране“. Активният, редактиращ състав позволява на писателите да въплъщават дълбоките, а не пряко наблюдавани връзки между житейските явления, събития, факти. Характерна е за творбите на Л. Толстой и Чехов, Брехт и Булгаков. Ролята и целта на този вид композиция могат да се характеризират с думите на Блок от предговора към стихотворението „Възмездие“: „Свикнал съм да сравнявам факти от всички области на живота, които са достъпни за моето виждане по това време и съм сигурен, че всички те заедно винаги създават едно музикално налягане“ (32, 297).

Така сюжетната композиция в системата от художествени средства на епоса и драмата принадлежи на много важно място.

ХАРАКТЕРИ НА ХАРАКТЕРИТЕ

Най-важният аспект на субективното изобразяване на епоса и драмата са изказванията на героите, т.е. техните диалози и монолози. В епосите и романите, разказите и разказите речта на героите заема много съществена, дори ирог голяма роля. В драматичния вид литература тя доминира безусловно и абсолютно.

Диалозите и монолозите са изразително значими твърдения, сякаш подчертават, демонстрирайки своята „авторска“ принадлежност. Диалогът е неизменно свързан с взаимна, двупосочна комуникация, при която ораторът взема предвид непосредствената реакция на слушателя, но основното е, че активността и пасивността преминават от един участник в друг. За диалог най-благоприятна е устната форма на контакт, нейната успокоена и неиерархична природа: липсата на социално и духовно разстояние между говорещите. Диалогичната реч се характеризира с редуването на кратки изказвания на две (понякога повече) лица. Монологът, напротив, не изисква незабавен отговор и протича независимо от реакциите на възприемащия. Това не се прекъсва от „чужда“ реч. Монолозите могат да бъдат „усамотени“ и да се осъществяват извън директния контакт на говорещия с някого: те се произнасят (на глас или на себе си) сами или в атмосфера на психологическа изолация на говорещия от присъстващите. Но монолозите са много по-често срещани, призовани да влияят активно на съзнанието на слушателите. Това са изказванията на лектори, преподаватели, преподаватели пред студенти 1.

В ранните етапи на формирането и развитието на словесното изкуство (в митове, притчи, приказки) изказванията на героите обикновено представляват практически смислени забележки: изобразените хора (или животни) се информират за кратко за своите намерения, изразяват своите желания или изисквания. Лесни разговорни диалози присъстваха в комедии и фарси.

Водещите, високи жанрове на предреалистичната литература обаче бяха доминирани от ораторството, рецитала, реторичната и поетична реч на героите, продължителна, тържествена, външно ефективна, предимно монологична.

Ето думите, с които Хекуб говори в „Илиада“ на сина си Хектор, който за кратко напусна бойното поле и дойде в къщата си:

Какво ти, о, синко мой, ела, оставяйки ожесточена битка?

Вярно, омразните ахейски мъже жестоко потискат

Статуята близо ли е до стената? И сърцето ти се втурна към нас:

Искате ли да вдигнете ръце на олимпиеца от троянския замък?

Но се поколебайте, моят Хектор, ще направя чашата вино

Зевс и баща му да се изсипват за други божества завинаги.

След като самите вие, когато искате да пиете, ще се укрепите;

На съпруг, който е изморен от труда, виното подновява силата си;

Но ти, сине мой, се измъчваше, стремейки се към своите граждани.

И Хектор отговаря още по-обемно, защо не смее да налива вино на Зевс с „немита ръка“.

Подобно условно рецитиране, реторична, патетична реч е особено характерно за трагедиите: от Есхил и Софокъл до Шилер, Сумарков, Озеров. Тя беше характерна и за героите на редица други жанрове от предреалистични епохи. В състава на тази реч монологичните принципи по правило преобладават над диалогичните: реториката и рецитацията, изтласкани на заден план или дори отричащи неформалния разговор. Обикновената, неподправена реч се използва главно в комедии и сатири, както и в пародийни произведения.

В същото време в литературата преобладаваше така наречената монофония: героите се изразяваха по онзи речев начин, който беше поискан от литературната (предимно жанрова) традиция 1.

Изразяването на героя до голяма степен стана негова речева характеристика. Разнообразието на речевите маниери и стилове в предреалистичната епоха бе заловено само в няколко изключителни творби - в Божествената комедия на Данте, романите на Рабле, Шекспировите пиеси, Дон Кихот от Сервантес. Според наблюденията на един от известните преводачи, романът „Дон Кихот“ е противоречив и полифоничен: „... тук е езикът на селяните и езикът на тогавашната„ интелигенция “, и езикът на духовенството, и езикът на благородството, и студентския сленг, и дори„ музика на крадците “ (68, 114).

Реалистично творчество XIX-XX век. присъщ

1 Обърнете внимание, че в съвременната литературна критика диалогичната реч често се разбира широко, като всяко осъществяване на контакт, така че универсалността е прикрепена към него. В същото време монологичната реч се счита за второстепенна и в чистата й форма практически не съществува. Такова остро и безусловно предпочитание към диалогичната реч има в творбите на М. М. Бахтин.

1 „Речта на главния герой, пише Д. С. Лихачев за древноруската литература,„ е речта на автора за него. Авторът е един вид кукловод. Куклата е лишена от собствения си живот и собствения си глас. Авторът говори за нея със своя глас, своя език и познат стил. Авторът сякаш препрочита това, което актьорът е казал или би могъл да каже ... Така се постига особен ефект на тъпотата на актьорите, въпреки цялата им външна лексика ”(в Sat: XVIII век в световното литературно развитие. М., 1969. C . 313).

raznorechie. Тук, както никога досега, социално-идеологическата и индивидуална характеристика на речта на герои, придобили свои собствени „гласове“, започнаха да се овладяват широко. В този случай вътрешният свят на героя се разкрива не само от логическия смисъл на казаното, но и от самия начин, самата организация на речта.

Той си мисли: „Ще бъда нейният спасител. Няма да търпя, че покварата на Огъня и въздишките и възхвалите на Младото сърце изкушаваха; Така че червеят е презрителен, отровен.Наточих стеблото на лилията; Така че двуутрото цвете Уилтирало все още полуотворено. " Всичко това означаваше, приятели: Снимам с приятел.

Тези редове от „Евгений Онегин“ отлично характеризират структурата на душата на Ленски, който извисява чувствата си към романтичен пиедестал и затова е склонен към подчертана, възвишена, условно поетична реч, синтактично сложна и изпълнена с метафорични обрати. Тези характеристики на забележките на героя са особено поразителни поради необуздания свободен, светски неподправен, напълно „литературен“ коментар на разказвача („Всичко това означаваше, приятели: Снимам с приятел“). А върху романтично зрелищния монолог на Ленски лежи печатът на иронията.

Писатели от 19-20 век (и това е тяхното най-голямо художествено постижение) с безпрецедентна ширина, въведена в творбите им неформална разговорна реч, главно диалогична. Жив разговор в своето социално многообразие и богатство на индивидуално изразителни принципи и естетическа организация се отразява в Евгений Онегин, в разказвателните творби на Гогол, Некрасов, Лесков, Мелишков-Печерски, в драматургията на Грибоедов, Пушкин, Островски, Тургенев, Чехов, Горки.

Речта на актьорите често предава техните уникални психологически състояния; изказванията, по думите на Г. О. Винокур, се основават на „съсиреци на разговорния израз“ (39, 304). „Говоренето на сърцето“ (израз от романа „Бедни хора“) не е характерно само за героите на Достоевски. Тази духовна способност на човека е овладяна от много писатели реалисти.

„За да мислите„ образно “и пишете по този начин, е необходимо това

всеки от героите на писателя е говорил свой собствен език, характерен за тяхната позиция ... - каза Н. С. Лесков. - Човек живее с думи и трябва да знаете в какви моменти от психологическия живот кой от нас има думи ... Внимателно и дълги години слушах порицанието и произношението на руските хора на различни нива на техния социален статус. Всички ми говорят по свой начиннего ине е литературен ”(82, 3, 221). Тази традиция е наследена от много съветски писатели: „по свой начин, а не по литературен“ казват героите на Шолохов и Зошченко, Шукшин и Белов.

И така, ние сме въоръжени с познания за някои от техниките, които се използват във фантастиката. Сега имаме идея как да пишем. Имаме идея, план, излязохме с герои, знаем какво ще правят и с какво да се бият, но ... Но ето как да "изградим" работата си? В каква последователност ще представим нашата история? Всъщност от това зависи дали можем да заинтригуваме читателя, да се възползваме от интереса му и да му предадем с максимална точност и сила това, което искахме да кажем. Много е важно да можеш за изграждане, За да разберем този въпрос, нека да въведем такива понятия като сюжета, сюжета и композицията на литературно произведение. Има различни интерпретации на понятията „сюжет“ и „сюжет“. Ние ще приемем тези, базирани на следните концепции. Да предположим, че имаме дизайн на произведение. Тоест, ние по принцип знаем за какво ще говорим. Това означава, че ние знаем сюжета. Сюжетът е събития, които се провеждат в литературно произведение, но са подредени в естествения си, хронологичен ред, както биха могли или биха могли да се случат в реалността. Тоест това е нашата история, разказ или роман, изложени „просто“, „директно“, с една или повече фрази. Например, можем да формулираме опростения сюжет на трагедията на Шекспир „Хамлет“ по следния начин: „Братът на датския крал тайно убива брат си, завладява короната и се жени за кралската вдовица. Синът на убития, принц Хамлет, е призракът на баща му и говори за пълната жестокост. Хамлет се опитва да си отмъсти. царят убиец, но умира в двубой “. Просто и ясно. Но в Хамлет действието се развива в съвсем различна последователност! Например, първата сцена на трагедията е появата на призрака на бащата на Хамлет пред замъка и приятеля на Хамлет - Хорацио. И убийството на краля се случва много преди да започне действието, представено ни от Шекспир, и дори тогава „зад кулисите“, той не е в пиесата. Можем да го наблюдаваме само в интерпретацията на актьорите, посетили кралския замък, които Хамлет помоли (в третия акт на трагедията) да изиграят пиесата според сценария, предложен от него. Ако в преразказа стриктно следваме последователността на представянето на автора, ще разкажем сюжета. Сюжетът е художествено целесъобразна система от описаните събития, която авторът излага в такава последователност и използва такива литературни форми и техники, които най-пълно отговарят на творческата му задача. Ясно е, че разказването на история понякога е трудно - също толкова трудно, колкото авторът „изгради“ произведението. Всъщност посоката на плана за събитията в сюжета може да съвпада с сюжетната линия (и тогава сюжетът "е равен на" сюжета), но най-често се различава от него (както в "Хамлет"). Следователно, сюжетът се нарича също "изправен" сюжет, а в случаите, когато той не е "равен" на сюжета, те говорят за обратна сюжетна композиция. Така стигаме до концепцията за "композиция". От работата на Т.Т. Давидова, В.А. Pronina "Теория на литературата": „Състав - изграждане, подреждане на всички елементи от формата на изкуството. Съставът е външен и вътрешен. Към сферата външен  състави  те включват разделянето на епичното произведение на книги, части и глави, лирическото произведение на части и строфи, лиро-епичното произведение на песни, а драматичното произведение на актове и картини. област вътрешен  състави  включва всички статични елементи на работата: - различни видове описания- портрет, пейзаж, описание на интериора и ежедневието на героите, обобщаващи характеристиката; - екстра сюжетни елементи - експозиция  (пролог, увод, "предистория" от живота на героя), епилог  („последващата“ история от живота на героя), фалшиви епизоди, кратки истории; -- всички видове отклонения  (лирически, философски, публицистични); - мотивация и описание на историята; речеви форми на герои: монолог, диалог, писмо (кореспонденция), дневник, бележки; - наративни форминаречени гледни точки (позицията, от която е разказана историята или с която историята на събитието се възприема от героя на историята. Концепцията на гледната точка в литературата е подобна на концепцията за перспективата в живописта и филма). "Но това включва само композицията. Как е?" работещ " От работата на М. Уелър „История на технологиите“: "композиция (конструкция, структура, архитектоника) на сюжета е подреждането на избрания материал по такъв начин, че да се постигне ефектът на по-голямо въздействие върху читателя, отколкото би било възможно с просто изложение на фактите , Промените в последователността и близостта на епизодите определят различни асоциативни, емоционални, семантични възприятия на материала като цяло. Успешната композиция ви позволява да постигнете максимално семантично и емоционално натоварване с минимален обем. 1. In-line състав. Най-древният, прост и традиционен начин за прехвърляне на материал: някаква проста история с минимален брой значими актьори е разказана в последователност от събития, свързани от единна причинно-следствена верига. За такава композиция са характерни бавността и детайлността на презентацията: такива и такива го направиха, и тогава беше така и така. Това ви позволява да задълбочите задълбочено в психологията на героя, дава възможност на читателя да се идентифицира с героя, да влезе в кожата му, да съчувства и съпричастни. Външната простота, сякаш изобретателността и изкусността на подобна конструкция предизвикват допълнителна увереност у читателя, една-единствена нишка на разказа ви позволява да не разпръснете вниманието и да се съсредоточите изцяло върху изобразеното. Така например е изградена историята на Ю. Казаков „Синьо и зелено” - носталгична история за първата младежка любов: вечна тема, банален материал, неусложнен градски език, но, живеейки с героя ден след ден, читателят е щастлив, тъжен и копнеещ. 2. Звънене. Обикновено се различава от състава на предишния тип само в един: рамката на автора в началото и в края. Това е като история в история, където авторът представя на читателя герой, който по-късно се появява като разказвач. По този начин се създава двоен авторски поглед върху историята: тъй като първоначалният се характеризира първо, тогава самата история може да бъде „коригирана за разказвача“ - образите на автора и разказвача нарочно се оприличават. Авторът като правило е по-мъдър и по-информиран от разказвача, той действа като съдия и коментатор на собствената си история. Предимствата на тази техника са, че а) разказвачът може да говори на всеки език - не само с груби лексики, което е извинително, но и с литературни клишета, което понякога е полезно за автора, защото е просто и разбираемо: авторът има свободни ръце, възможни обвинения за примитивен език, лошо вкус, цинизъм, антихуманизъм и т.н. той поставя на раменете на невинния си разказвач и в рамка може да се разграничи от него и дори да го осъди; б) постига се допълнителна надеждност: рамкирането е умишлено просто, рутинно, от гледна точка на първо лице - читателят е сякаш подготвен за по-нататъшна история; в) „двоен поглед“ може да играе провокативна роля: читателят не е съгласен с мнението както на разказвача, така и на автора, той изглежда се включва в дискусията, подтиква към собствените си мисли и оценки, ако не получи единна оценка в готовата форма. Като примери - такива добре познати истории като „Щастието на Мопасан“, „Под тентата на палубата“ на Лондон, „Съдбата на човек“ от Шолохов; Приемът е често срещан. Звъненето се използва и с по-сложни видове състав, но по-рядко. 3. Точкова (кратка история) композиция. Тя се различава по това, че определен брой малки детайли и обстоятелства са във формата на ветрило, свързани с едно събитие с незначителен мащаб. Троичността на времето, мястото и действието се спазва. Характерно за битова проза. Авторът, като че ли, насочва лупа в един момент и внимателно разглежда и околността. В кратката история "точка" няма нито развитие на характера, нито промяна в ситуацията: това е картина от живота. Това най-ясно се изразява в кратките разкази на Шукшин и Зощенко. Ето историята на Шукшин „Отсече“. Това е въпрос на селото, на фамилията Журавлеви, на Глеб Капустин: произход, характери, обстоятелства. Тогава - същността; трапезна дискусия, когато Глеб "доказва" на кандидата на науката неговата "липса на образование". Детайли, речник, емоционално напрежение превръщат жанровата скица във фундаментален сблъсък на триумфална и завистлива грубост с наивната интелигентност. Може да се каже, че точковият роман е един малък щрих от живота, който под погледа на автора придобива мащаба и дълбочината на произведението на изкуството. Това са известните кратки истории на Хемингуей. Чрез жест, поглед, реплика, изолиран и на пръв поглед незначителен случай се превръща в показ на целия вътрешен свят на героя, на цялата му атмосфера. Разликата между директен и точков състав е, че в последния „нищо не се случва“. 4. Плетена композиция.  Има действие в него, има и поредица от събития, но каналът на разказа е ерозира в мрежа от потоци, мисълта на автора сега и след това се връща в миналото време и бяга в бъдещето, се движи в пространството от един герой към друг. С това се постига пространствено-времевата скала, разкрива се връзката на различни явления и взаимното им влияние. В ограниченото пространство на историята това не е лесно да се направи, тази техника е по-вероятна за романисти като Томас Улф. Въпреки това, неотдавнашната кратка история на Владимир Лидин е пример за успешното използване на композиционно „плетене“, където прости действия на обикновените хора се основават на миналото им, целия им спектър от интереси и симпатии, памет и въображение, влияние на приятели и следи от минали събития. Ако си представите всеки тип композиция под формата на графична илюстрация, тогава дългата "плитка" нишка ще напише много дантела, докато не достигне крайната цел. 5. Екшън състав. Същността му е, че най-значимото събитие е поставено в самия край на историята, а животът или смъртта на героя зависи от това дали се случва или не. Като опция - конфронтацията на двама герои, която е решена в самия край. Накратко - кулминацията е развръзката. Като цяло това е комерсиален, спекулативен ход - авторът играе на естественото човешко любопитство: "Как ще свърши всичко?" Трилърите на Чейс са изградени по такава схема. На този прием се изгражда най-известният от романите на Хейли „Летище“: нападател ли ще взриви самолет или не? Интересът към това кара читателя с нетърпение да преглътне романа, изпълнен с много странични детайли. В кратката история тази техника ясно се проявява в Стивън Кинг. 6. Детективен състав.  Изобщо не е адекватен на предишния. Тук централното събитие - голямо престъпление, извънреден инцидент, убийство - е поставено от картината и цялото по-нататъшно разказване е като обратен път към случилото се вече. Авторът на детектив винаги има две задачи: първо, да измисли престъпление и второ, да измисли как да го разреши - в този ред, а не обратното! Всички стъпки и събития първоначално са били предопределени от престъплението, сякаш струните се простират от всеки сегмент от пътя до една единствена организираща точка. Изграждането на детективска история е като огледало: нейното действие е, че героите моделират и пресъздават вече съществуващо действие. По търговски причини авторите на детективски истории ги отвеждат към томове романи, но първоначално създадени от Едгар По и канонизирани от Конан Дойл, детективът е бил история. 7. Състав с две опашки. Най-зрелищната, може би, техника в изграждането на проза. В литературата от първата половина на 19 век тя се среща в тази форма: някакво описано събитие се оказва мечта, а след това работата завършва по съвсем различен начин, отколкото читателят е смятал (The Undertaker by Pushkin). Най-известният пример е историята на Амброс Бирс „Случаят на моста над потока на совата“: те окачват разузнавача, въжето се къса, той пада във водата, избяга от стрелба и преследване, след тежки изпитания стига до дома си, но всичко това му се стори само в последния момент живот, „тялото се люлееше под парапета на моста“. Строежът е близък на инквизиторното „изтезание с надежда“: на осъдения се дава възможност да избяга, но в последния момент той попада в обятията на затворниците, чакайки го на самия изход към свободата. Читателят е настроен на успешен резултат, съпричастен към героя и най-силният контраст между щастливия край, до който разказът вече е достигнал, и трагичното, което всъщност се оказва, поражда огромно емоционално въздействие. Тук, в нодален момент, разказът се раздвоява и на читателя се предлагат два варианта за продължаване и завършване: първо, щастлив и щастлив, след това го зачеркнете, обявявайки го за неосъществена мечта и дайте втори, истински. 8. Състав на инверсия.  Ефектът му, подобно на предишния, се основава на контраста. Известно събитие се отстранява от естествената хронологична верига и се поставя до обратния по тон; като правило епизод от бъдещето на героите се пренася в настоящето и квартал, пълен с надежди и забавления на младостта - и уморената, старостта, която не е постигнала много, поражда болезнено усещане за преходността на живота, суетата на надеждите, преходността на битието. В пиесата на Пристли „Семейството на времето и Конуей“ в първия акт младите хора правят планове, във втория - десет години по-късно - вегетира, в третия, който е утрешното пряко продължение на първия, те продължават да се надяват и да се бият (а зрителят вече знае, че надеждите им не са предназначени се сбъдва). Обикновено композициите с двойни опашки и инверсия се използват за създаване на трагична тоналност, „лоши краища“, въпреки че по принцип е възможно обратното да се потвърди светлият край, завършвайки събития с мрачен цвят с потвърждаващ живота епизод от друг времеви слой. 9. Съчленен състав. Класически пример е кратката история на О. Хенри. Интересен хибрид, използващ елементи на детектив, фалшив ход и инверсия. В нодалната точка на развитието на действието най-важното събитие се взема от автора и се съобщава в самия край. Напълно неочакван завършек придава на цялата история различен смисъл, отколкото читателят вижда преди: действията на героите придобиват различна мотивация, тяхната цел и резултат се оказват различни. Авторът сякаш заблуждава читателя до последните редове, като се уверява, че не знае основното в историята. Такава композиция би могла да се нарече точно обратната: завършекът на историята е противоположен на онова, което читателят очаква. Изводът е, че всяка история на О. Хенри би могла да съществува без край на „короната“. В крайна сметка обаче, като на панта, историята обръща и другата си страна, превръщайки се в действителност във втора история: може да е така, но в действителност е нещо като. Детективът се оказва мошеник, ръчният лъв - див и т.н. 10. Counterpoint.  Подобно на музикален термин, паралелно развитие на две или повече линии. Класическият пример е 42-ият паралел от Дос Пасос. Хората, непознати помежду си, живеят собствен живот, докосвайки се само от време на време. По принцип подобна конструкция е по-характерна за дългата проза, роман. В кратката история има два варианта на контрапункт: а) две или три сюжетни линии, които не са свързани помежду си, се комбинират според пространствено-времевия принцип - и това, и другото, и третото се случват тук и сега: в резултат на такова редактиране на напълно ново асоциативно, емоционално, семантично оцветяване (например в известната сцена на обяснението на Родолф и Ема в „Мадам Бовари“ на Флобер, редуването на съблазнителни фрази с откъси от земеделския доклад създава усещане за вулгарност - и в същото време желанието на Ема да избяга от тази вулгарност); б) линия от миналото, история от предишен живот се преплита с лицев план, обясняващ поведението на героя в момента, разкриващ неговия вътрешен свят - миналите животи в настоящето (както, да речем, в историята на Сергей Воронин, "Романс без любов"). 11. Револвиращ състав. Тук събитието е показано от различни гледни точки през очите на няколко герои, подобно на това как една част, приспособена към желаната форма, се редува последователно от няколко резачки, доставени от въртящ се клип. Това ви позволява диалектично да обмисляте случващото се и да показвате героите както отвън, така и отвътре, със собствените си очи. В един случай а) всеки от героите повтаря своята версия за едно и също събитие („По-често“ на Акутагава); в друго б) разказвачите се заменят с развитието на действията, както в щафетата ("Сенорита Кора" Кортазар) ".

"ABC на ЛИТЕРАТУРНА ТВОРЧЕСТВО

Композицията е подреждането на части от литературно произведение в определен ред, съвкупността от форми и методи на художествена изява от автора, в зависимост от неговото намерение. В превод от латински език означава „компилация“, „изграждане“. Композицията изгражда всички части на творбата в едно цялостно цяло.

Той помага на читателя да разбере по-добре съдържанието на творбите, поддържа интерес към книгата и помага да направи необходимите заключения на финала. Понякога композицията на книгата заинтригува читателя и той търси продължение на книгата или други произведения на този писател.

Елементи на състава

Сред тези елементи могат да бъдат разграничени разказ, описание, диалог, монолог, фалшиви истории и лирически отклонения:

  1. разказ  - основният елемент на композицията, историята на автора, разкриваща съдържанието на произведението на изкуството. Той заема по-голямата част от обема на цялото произведение. Предава динамиката на събитията, може да бъде преразказана или илюстрирана с рисунки.
  2. описание, Това е статичен елемент. По време на описанието на събитието не се случват събития, то служи като картина, фон за събитията от произведението. Описание е портрет, интериор, пейзаж. Пейзажът не е непременно изображение на природата, може да бъде пейзаж на град, лунен пейзаж, описание на фантастични градове, планети, галактики или описание на измислени светове.
  3. диалог  - разговор между двама души. Той помага да се разкрие сюжетът, да се задълбочат героите на героите. Чрез диалога на двама герои читателят научава за събитията на миналите герои на произведения, за техните планове, започва по-добре да разбира героите на героите.
  4. монолог  - реч на един герой. В комедията на А. С. Грибоедов, чрез монолозите на Чацки, авторът предава мислите на напредналите хора от своето поколение и преживяванията на самия герой, който научи за предателството на своята любима.
  5. Образна система, Всички изображения на произведение, които взаимодействат във връзка с намерението на автора. Това са образи на хора, приказни герои, митични, топонимични и веществени. Има абсурдни образи, измислени от автора, например „Нос“ от едноименния роман на Гогол. Авторите просто са измислили много изображения и имената им са станали обичайни.
  6. Вмъкване на истории, разказ в разказ. Много автори използват тази техника, за да участват в интриги в творчество или в развръзка. Една творба може да има няколко вмъкнати истории, събития, в които се случват в различно време. „Майстор и Маргарита“ на Булгаков използва рецепцията на романа в романа.
  7. Авторски права или лирически отклонения, Гогол има много лирични отклонения в творчеството си Мъртви души. Поради тях жанрът на произведението се промени. Това голямо прозаично произведение се нарича стихотворението Мъртви души. И „Евгений Онегин“ се нарича роман в поезията поради големия брой авторски отстъпления, благодарение на които пред читателите се появява впечатляваща картина на руския живот в началото на 19 век.
  8. Характеристика на автора, В него авторът говори за характера на героя и не крие положителното си или отрицателното отношение към него. Гогол в своите произведения често дава иронични характеристики на своите герои - толкова прецизни и просторни, че героите му често стават общи съществителни.
  9. Сюжетът на историята  - Това е верига от събития, случващи се в дадено произведение. Сюжетът е съдържанието на литературен текст.
  10. история  - всички събития, обстоятелства и действия, описани в текста. Основната разлика от сюжета е хронологичната последователност.
  11. пейзаж  - описание на природата, настоящия и въображаем свят, град, планета, галактики, съществуващ и измислен. Пейзажът е художествено устройство, благодарение на което характерът на героите се разкрива по-дълбоко и се дава оценка на събитията. Можете да си спомните как морският пейзаж в Пушкинская „Приказката за рибаря и рибата“ се променя, когато старецът отново и отново идва при Златната рибка с поредната молба.
  12. портрет  - Това е описание не само на външния вид на героя, но и на неговия вътрешен свят. Благодарение на таланта на автора, портретът е толкова точен, че всички читатели представят еднакво характера на прочетената книга: как изглежда Наташа Ростова, принц Андрей, Шерлок Холмс. Понякога авторът обръща вниманието на читателя върху някаква характерна черта на героя, например, мустаците на Поаро в книгите на Агата Кристи.

Не пропускайте: в литературата примери за употреба.

Композиционни трикове

Сюжетна композиция

Развитието на сюжета има свои собствени етапи на развитие. В центъра на сюжета непременно е конфликт, но читателят не научава веднага за него.

Сюжетната композиция зависи от жанра на произведението. Например една басня задължително завършва с морал. Драматичните произведения на класицизма имаха свои собствени закони на композиция, например, те трябваше да имат пет акта.

Композицията на фолклорните творби се отличава с непоклатимите си особености. Песни, приказки, епоси са създадени според собствените си строителни закони.

Съставът на приказката започва с поговорката: „Като на морето-океан, но на остров Буян ...“. Поговорката често е съставяна в поетична форма и на моменти беше далеч от съдържанието на приказката. Разказвачът, както се казва, привлече вниманието на слушателите и изчака да бъде изслушан без разсейване. Тогава той каза: „Това е поговорка, а не приказка. Приказката ще бъде напред. “

След това последва създаването. Най-известният от тях започва с думите: „Имало едно време“ или „В определено царство, в тридесетата държава ...“. Тогава разказвачът премина към самата приказка, към своите герои, към прекрасни събития.

Приемане на приказна композиция, трикратно повторение на събитията: героят три пъти се бие със змията Горинич, три пъти принцесата седи до прозореца на кулата, а Иванушка лети към нея и откъсва пръстена, три пъти царят изживява снахите си в приказката „Жабата принцеса”.

Финалът на приказката също е традиционен, те казват за героите на приказката: „Те живеят - живеят и правят добро“. Понякога завършекът намеква за почерпка: „Имаш приказка, но аз плетах гевреци“.

Литературната композиция е подредба на части от произведение в определена последователност, тя е неразделна система от форми на художествен образ. Средства и техники на композицията задълбочават значението на изобразеното, разкриват характеристиките на героите. Всяко произведение на изкуството има своя уникална композиция, но има своите традиционни закони, които се спазват в някои жанрове.

В дните на класицизма съществуваше система от правила, която предписваше определени правила за писане на текстове на авторите и те не можеха да бъдат нарушавани. Това е правилото на три единства: време, място, сюжет. Това е петактова конструкция на драматични произведения. Това са говорещи фамилни имена и ясно разделение на отрицателни и положителни герои. Характеристиките на композицията на произведения от класицизма са нещо от миналото.

Композиционните техники в литературата зависят от жанра на произведението на изкуството и от таланта на автора, който има типовете, елементите и техниките на композицията, знае нейните особености и може да използва тези художествени методи.

Състав - структурата, местоположението и съотношението на компонентите на текста, поради неговото съдържание, проблеми, жанр и предназначение.

Композицията на текста е начин за изграждането му, свързване на неговите части, факти, образи.

Известният римски учен Марк Фабий Куинтилиан има честта да разработи теория за състава на речта. Квинтилиан отдели осем части в речта на оратора. Съставът на речта, разработен от него, навлезе в практиката на по-късната реторика.

И така, осем части от композицията според Quintilian.

1. Обжалването. Целта му е да привлече вниманието на аудиторията и да го позиционира към говорещия.

2. Наименуване на темата. Ораторът извиква онова, за което ще говори, настройва слушателите по темата, кара ги да помнят какво знаят и ги подготвя да влязат дълбоко в темата.

3. Разказ се състои от описание на историята на темата (как възникна въпросът, който трябва да бъде решен, и как се развива самият въпрос)

4. Описание. История за това, което в момента се случва.

5. Доказателство се състои от логически аргументи, обосноваващи решението на проблема.

6. Отказ от отговорност. Доказателство чрез противоречие. Разрешена е различна гледна точка по темата, която говорителят опровергава.

7. Обжалване. Справяне с чувствата на слушателите. Целта е да предизвика емоционален отговор от публиката. Той заема предпоследното място в структурата на речта, защото хората обикновено са по-склонни да правят преценки въз основа на емоции, а не на логика.

8. Заключение. Обобщение на казаното и заключения по обсъждания случай.

  • линеен състав  Това е последователно изложение на факти и събития и обикновено се изгражда на хронологична основа (автобиография, доклад);
  • стъпка -  включва акцентен преход от една позиция на друга (лекция, доклад),

  • успоредни -  въз основа на сравнение на две или повече разпоредби, факти, събития (например училищни есета, чиито теми са

„Чацки и Молчалин“, „Онегин и Ленски“, „Сестри на Ларина“

  • дискретен -включва пропускане на определени моменти от представянето на събитията. Този сложен тип организация е характерен за литературните текстове. (Например, такова решение често е в основата на детективите);
  • пръстен  композиция - съдържа повторение на замисъла и края на текста. Този тип структура дава възможност да се върнете към казаното в началото на ново ниво на разбиране на текста.

Така например, непълното повтаряне на концепцията в стихотворението на А. Блок „Нощ, улица, улична лампа, аптека“ дава възможност да се разбере казаното от поета като жизнено противоречие с думите „И всичко ще се повтори като старо“ в края на текста.);

  • контраст -  на базата на рязък контраст между двете части на текста.

Жанрови видове композиция

В зависимост от жанра на текста, той може да бъде:

  • труден  - Задължително за всички текстове от жанра (справки, информационни бележки, изявления, бележки);
  • variativnoj  - Известно е приблизително подреждане на части от текста, но авторът има възможност да го варира (учебник, отговор в урока, писане);
  • не-твърда  - приемане на достатъчна свобода на автора, въпреки факта, че той се фокусира върху съществуващите образци от жанра (сюжет, есе, композиция);

В текстовете:

  • изграден въз основа на комбинация от елементи, се използва линеен, стъпаловиден, успореден концентричен състав,
  • в литературните текстове нейната организация често е по-сложна - тя изгражда времето и пространството на произведение на изкуството по свой начин.

Нашата кратка презентация по тази тема.

Материалите се публикуват с личното разрешение на автора - докторант. О. А. Мазнева (виж „Нашата библиотека“)

  Хареса ли ви Не крийте радостта си от света - споделяйте