Какво е патос в литературата и обикновения живот. Понятието патос
Патосът е тясно свързан с идеята (на гръцки: Pathos - чувство, страст) - вдъхновение, страстно преживяване на духовно извисяване, причинено от идея или събитие. В патос мисълта и чувството образуват едно цяло. Аристотел под патос разбирал страстта, която подтиква да напише произведение. Според Белински патосът е „идея - страст“. "Оттук", отбелязва А. Ткаченко, "възниква концептуална тавтология: идеята се дефинира чрез патос, а патос - чрез идея. Апогеят на избягването на основната същност на понятието патос може да се счита за изявлението, според което всички видове патос са създадени от противоречия на социалните характери, които писателите разбират въз основа на идеологически позиции. Тези позиции включват причастността на общественото мислене на писателите и обусловеността на техния мироглед. " А. Ткаченко смята, че авторите на учебника „Въведение в литературата“, редактиран от Г. Поспелов, назовавайки такъв патос като героичен, драматичен, трагичен, сатиричен, хумористичен, сантиментален, романтичен, не отговарят на унифицираните критерии за класификация. Драматичното, трагичното, сатиричното се свързва с жанрове, а сантименталното и романтичното - с литературните течения. Пафос, според А. Ткаченко, е прекомерна реторика, театралност. Той предлага да се използва терминът „тоналност“. Видът на тоналността е патетичен. Освен патетична тоналност, тя е лирична с такива подвидове като сантименталност, романтика, хумор, меланхолия; драматичен с трагичен, сатиричен, саркастичен, сантиментален, романтичен подвид; епос с подвидове: героичен, описателен, фантастичен.
Всеки тип тоналност има свои собствени нюанси. Така че в текстовете тоналността може да бъде носталгична, меланхолична, тъжна. Положителните емоции са свързани с основен ключ. Според А. Ткаченко патосът е по-риторичен, преднамерен, отколкото тоналност.
Героичен патос
Предмет на героичния патос е самият героизъм на реалността - дейностите на хора, които преодоляват стихиите на природата, борят се с реакционните сили на обществото, защитават свободата и независимостта на Отечеството. Героичното заема важно място в митологията на Древна Гърция, където наред с образите на боговете има образи на герои, които извършват великолепни подвизи на възхищение и желание да ги имитират. Такива са Ахил, Патрокъл, Хектор от „Илиада” на Омир, героите на митовете Прометей, Херкулес, Персей.
Италианският философ Д. Вико в своя труд „Основи на една нова наука за общата природа на народите“ пише, че героизмът е характерен само за първоначалното състояние на човешкото развитие - „епохата на героите“. Според него всеки народ преминава през три етапа - теократичен, аристократичен и демократичен. етапът съответства на "епохата на боговете", това е периодът, в който хората свързват историята си с митологията, представяйки си, че са управлявани от боговете. Третият етап е "възрастта на хората". Между "епохата на боговете" и "възрастта на хората" е "ерата на героите", който царувам a Християнски републики. Вико вярваше, че тези герои са груби, диви, некултурни, жестоки, с неограничени страсти.
Според Хегел героиката предвижда свободно самоопределяне на човек, не подчинен на законите. Героят изпълнява национални задачи като свои. Хегел е вярвал, че героичната дейност е присъща на хората, които живеят в „ерата на героите“, тоест в преддържавния период. Когато държавата постигне значително развитие, идва, по думите му, "прозаично подредена реалност", "всеки индивид получава само определена и ограничена част в работата на цялото" и "на държавата като цяло ... не може да се вярва на произвол, сила, смелост, смелост и разбиране на индивида. "
Хегел беше прав, че "ерата на героите" е исторически етап от развитието на националните държави, когато героизмът може да бъде открит пряко и свободно. Но с появата на държави героизмът, противно на твърдението на Gsgsl, не изчезва, а променя своя характер, става съзнателен и морално отговорен. Така граф Роланд „Песни на Роланд“ умира за свободата на родната си Франция. Държавата обаче може да бъде не само прогресивна, но и реакционна сила, която възпрепятства националното развитие, следователно необходимостта от антидържавна дейност на прогресивни хора срещу остарелите власти. Този бой изисква значителни героични усилия.
Като се започне от Ренесанса, национално-историческият героизъм е тясно свързан с формирането на феодални държави, а впоследствие и на буржоазни нации.
В социологията на ХХ век има две противоположни тенденции: едната е мистификация на героичната личност, втората отхвърля възможността за героична личност в съвременното общество. Англичанинът Реглен написа, че героите са продукт на социални митове. Според американския социолог Даниел Бърстин днес героят се превръща в знаменитост, който е антипод на героя.
Всяка епоха се характеризира със собствен тип героизъм: или освобождаващ импулс, или саможертва, или просто жертва в името на универсални ценности. Героичното може да се прояви чрез красивото, възвишеното, трагичното и комичното.
Драма Пафос
Подобно на героиката, драмата създава противоречията на живота. Драматизмът възниква, когато високото желание на хората, а понякога и живота, е заплашено от поражение или смърт. Драматичните събития и ситуации могат да бъдат социално логични и случайни, но само първите са темите на творбите. Хегел отбеляза, че изкуството се интересува преди всичко от социалноисторическата характеристика на живота на изобразените личности.
Когато хората водят ожесточена политическа борба, стават жертви на репресии, умишлено се подготвят за освободителните войни, възниква дълбока драма на действията и опита на хората. Писателят може да съчувства на герои, които се оказват в драматична ситуация, подобна драма е идеологически потвърждаваща патос. Той може също да осъди героите, виновни за драматично състояние. Трагедията на Есхил „Персийци“ изобразява поражението на персийския флот във войната за агресия срещу гърците. За Есхил и Древна Гърция опитът на персите за драматични събития е акт на осъждане на врага, посегнал на свободата на гърците. Патосът на драмата прониква в „Словото за кампанията на Игор“. С примера на Игор авторът на произведението показва до какви тъжни последици водят княжеските вражди.
В кратката история на М. Коцюбински „Fata morgana“, в романа на Балзак „Баща Горио“, драмата възниква от социалното неравенство. Драмата на събитията и преживяванията може да бъде идеологически потвърждаваща. Тази драма се характеризира с „Песента на Роланд“, която изобразява борбата на франкските войски на Карл V със сарацините и смъртта на Роланд и Оливър в Ронсилванското дефиле.
Често драматични са личните взаимоотношения между хората. Героинята на романа на Л. Толстой „Анна Каренина“, която не страдаше от щастие в семейния живот, първо го позна с Вронски, остави съпруга си, скъса с лицемерния свят, пое цялата тежест на имотната винянизъм, но не издържа и се самоуби.
сантименталност
Сентименталността като патос трябва да се разграничава от сантиментализма като посока. Теоретикът на немския сантиментализъм Ф. Шилер в статия
„На наивна и сентиментална поезия“ (1796 г.), основателят на сантименталната поезия на име римския поет Хорас, възхваляващ „спокоен лукс“ в своя Тибър. Ф. Шилер нарича Хораций поста „просветлена и развалена ера“. Шилер пише, че сантименталността възниква, когато наивният живот с неговата морална цялост и чистота е нещо от миналото или е видян в периферията на социалните отношения. За възникването на сантиментален мироглед беше необходимо обществото да бъде недоволно от своите недостатъци и прогресивните му сили да намерят удоволствие да се стремят към морално чист и цялостен живот, който се превръща в минало.
Г. Поспелов смята, че да се говори за сантименталния патос на произведенията на Хорас, за „буколията“ на Вергилий, за идилията на Теокрит, за историята на Жребчето „Дафнис и Хлоя“ не си струва, защото те нямат „емоционално отражение на самите герои и още повече - на техните автори“. Той открива първите проблясъци на сантименталност в произведенията на провансалските трубадури (XII век). Патосът на сантименталността ясно се проявява в литературата на XVIII век. нейният герой беше прост, скромен, искрен човек, който запази остатъците на патриархата. Този герой стана обект на художествено размишление.
Източниците на сантиментални чувства в украинската литература достигат до XVII-XVIII в. Те произхождат от епохата на барока. Сантименталните писатели са пропити със симпатия към герои, които не могат да намерят хармония в реалния живот. Те са далеч от социално-политическите конфликти, но близки до природата, чувствителността им идва от „сърцето“. Героите на И. Котляревски (Наталка Полтавка), Г. Квитки-Основяненко, Е. Гребенки (Чайковски) се характеризират с непоколебими морални убеждения, желание да преодолеят своите страдания, вътрешен стоицизъм.
Формирането на украинския сантиментализъм бе значително повлияно от кордоцентричния характер на украинската философия. „За разлика от западноевропейската философска традиция, където„ сърцето “никога не е имало онтологичен аспект“, отбелязва И. Лимборски, в украинските мислители, то е източник на всички чувства още от времето на Г. Сковорода и инструмент на знанието, на което трябва да се вярва безусловно “ ,
В учебника „Въведение в литературознанието“, изд. Г. Поспелова има такова определение на сантиментален патос: „Това е емоционално докосване, предизвикано от осъзнаването на моралното достойнство в характерите на хора, които са социално унизени или свързани с неморална привилегирована среда“.
Условия за появата на сантиментален патос съществуват в литературата на XIX-XX век. Ярък пример е романът на Достоевски „Бедни хора“. нейният герой, официалният Девушкин, е беден, малък човек, който се презира от служителите само за пренаписване на документи. Но той се гордее, че изкарвайки прехраната си от парче хляб, смята себе си за уважаван гражданин, цени своите „амбиции“, репутацията си и е готов да се защити от унижение.
Патосът на сантименталността в творчеството на Й. Федькович („Люба-Бенената“), П. Грабовски („Шивачка“).
Способността за емоционална рефлексия допринесе за появата не само на сантименталност, но и на романтика.
романтика
Сентименталността е отражение на емоцията, обезсърчена, причинена от отминал живот със своята простота, морално усъвършенстване на отношенията и преживяванията. Романтиката е отразяваща страст към възвишеното, към идеалното. Думата "романтичен" (френски Romantique) за пръв път се появява в английската поезия и критика в средата на 18 век. (Thomson, Collins) за определяне на патоса на творчеството.
Романтиката най-често се свързва с идеята за национална независимост, гражданска свобода, равенство и братство на народите, това е силно настроение.
А. Веселовски наричаше романтични писатели ентусиасти. Романтиката е ентусиазъм за емоционалните копнежи и чувства. Появи се през Средновековието, пропити е с произведения на легендарните рицари, любовната лирика на Петрарка, романа на Сервантес „Дон Кихот“, трагедията на Шекспир „Ромео и Жулиета“. Романтичният патос присъства в творбите на сантименталисти, романтици, реалисти и неоромантици.
Й. Кузнецов определя романтичния патос като „мечтано, приповдигнато настроение, което се характеризира с проблясъци на чувства, засилено преживяване на необичайни събития, процес на дейност, противоположен на ежедневния живот“.
Хумор и сатира
Хуморът (на латински Humor - влага) е отражение на смешното, смешното в житейските явления и характери, проявата на оптимистично, весело отношение към реалността, триумфа на здравите сили над изостаналите, безперспективните. Хуморът може да бъде мек, дружелюбен, тъжен, саркастичен, придирчив, вулгарен. „Обектът на хумора според наблюдението на Й. Кузнецов не е холистично явление, обект или човек, а някакви грешки на общо позитивни явления, човешки действия, неадекватни на конкретна ситуация ...
„Хуморът, включително противоречията и контрастите на живота, се създава предимно от метафора, а не от сравнение, което ни позволява да разкрием възвишеното в ограничен, дребен факт, така че в художествената изява той често придобива не толкова критично, колкото оптимистично оцветяване.“
Хуморът в основата си е проява на оптимистично, хуманистично отношение към реалността, триумф на здрави сили над безрадостна, безперспективна. Според Волтер сатирата трябва да бъде бодлива и в същото време забавна. Ужилването на сатира е насочено срещу социално значими грозни факти. Обектът на сатирата е социално комичен, опасен за обществото и човека, обектът на хумора е елементарно комичен. Смехът в сатира и хумор има различен тон, различни нива на социално и художествено разбиране на житейските явления. В едно произведение съжителстват понякога хумористична и сатирична тоналност. В хумора и сатирата могат да се комбинират такива комични видове като остроумие, ирония, сарказъм и методи като патос, пън, карикатура, пародия, шега, хипербола.
И накрая, последният елемент, влизащ в идеологическия свят на произведението, е патос, който може да бъде определен като водещ емоционален тон на творбата, нейното емоционално настроение.
Синоним на термина "патос" е изразът "емоционално-ценностна ориентация". Да се \u200b\u200bанализира патосът в произведение на изкуството означава да се установи неговото типологично разнообразие, вид емоционално-ценностна ориентация, отношение към света и човека в света. Сега ще се обърнем към изследване на тези типологични разновидности на патоса.
Епично-драматичният патос представлява дълбоко и несъмнено приемане на света като цяло и самия него в него, което е същността на епичния светоглед. В същото време това не е безмислено приемане на един безоблачен хармоничен свят: битието се разпознава в неговия първоначален и безусловен конфликт (драма), но самият този конфликт се възприема като необходима и справедлива страна на света, защото конфликтите възникват и се разрешават, те осигуряват самото съществуване и диалектическото развитие на битието ,
Епично-драматичният патос е максималната увереност в обективния свят в цялата му реална многостранност и противоречивост. Обърнете внимание, че този тип патос е рядко представен в литературата, още по-рядко той се появява в чистата си форма.
Творбите, базирани на епично-драматичния патос като цяло, включват Илиада и Одисея на Омир, романът на Рабела Гаргантуа и Пантагрюел, Шекспировата пиеса „Бурята“, стихотворението на Пушкин „Аз се скитам по шумните улици ...“, Епичният роман на Толстой „Война и мир“, стихотворението на Твардовски „Василий Теркин“.
Обективната основа на патоса на героизма е борбата на индивидите или групите за осъществяване и защита на идеали, които задължително се признават за възвишени.
В същото време действията на хората със сигурност са свързани с личен риск, лична опасност и са изпълнени с реалната възможност човек да загуби някои основни ценности - до самия живот. Друго условие за проявяването на героичното в действителност е свободната воля и инициатива на човек: принудителните действия, както Хегел посочи, не могат да бъдат героични.
Идеологическото и емоционалното осъзнаване на писателя за обективно героичното води до патоса на героиката. „Героически патос в литературата<...> утвърждава величието на подвига на даден индивид или на целия колектив, неговата стойност и необходимост за развитието на нация, народ, човечество. Желанието да се преработи света, чиято структура изглежда несправедлива или желанието да се защити идеалният свят (както и близък до идеалния и изглежда като такъв) е емоционалната основа на героиката.
Не е трудно да се намерят произведения в литературата, които са изградени изцяло или главно върху героичен патос, а специфичните ситуации, както и възвишените идеали за героизъм, могат да бъдат много различни. Срещаме героични герои в „Песента на Роланд“ и в „Словото на Игорския полк“, в „Тарас Булба“ и „Походката на Войнич“ на Гогол, в романа „Майка“ на Горки, в разказите на Шолохов и много други произведения.
Други видове патос, имащи повишен характер, влизат в контакт с героиката като патос, основан на възвишеното - преди всичко това е трагедия и романтика. Желанието за възвишен идеал е свързано с романтика с героика.
Но ако героиката е сфера на активното действие, то романтиката е поле на емоционално преживяване и стремеж, което не влиза в действие. Обективната основа на романтиката стават такива ситуации в личния и обществения живот, когато реализирането на възвишен идеал е или невъзможно по принцип или е невъзможно в даден исторически момент.
На такава обективна основа обаче по принцип може да възникне не само патосът на романтиката, но и трагедията, и иронията, и сатирата, така че решаващият фактор в романтиката все още е субективният момент, моментът на преживяване на непоправимата пропаст между една мечта и реалност.
Един от специалните (и много често срещани) случаи на романтика е мечтата за героичното, ориентацията към героичния идеал при липса на способност да го преведете в реалност.
Този вид романтика е характерен например за младите хора в „спокойни” периоди на историята: момчетата и момичетата често мислят, че са „закъсняли да се родят“, за да участват в революции и войни - пример за този тип романтика е ранната работа на В. Висоцки: „.. .А в мазетата и полу-мазетата // Децата искаха под резервоарите // Те дори не взеха басейна ... "
Сферата на романтиката обаче е по-широка от тази жажда за героика. Тази емоционално-ценностна ориентация отвежда всички ценности в полето на фундаментално недостижимо.
Естественият свят на романтиката е мечта, фантазия, мечта, затова романтичните произведения са толкова често обърнати или към миналото (Бородино и Песен за търговеца Калашников Лермонтов, цар Федор Йоаннович А. К. Толстой, Шуламиф Куприн) или до откровена екзотичност (южните стихотворения на Пушкин, „Мцири” на Лермонтов, „Жираф” на Гумильов) или нещо коренно несъществуващо („Двойник” от А. Погорелски, „Демон” от Лермонтов, „Аелита” от А. Толстой).
В историята на литературата патосът на романтиката беляза много трудове. Романтиката не трябва да се бърка с романтизма като литературна тенденция в края на XVIII - началото на XIX век; тя се среща в различни исторически епохи, както посочва Белински.
Очевидно романтичният патос е възникнал в древната лирика; от близките до нас творби споменаваме „Вечери във ферма край Диканка“ от Гогол, „Мцири“ Лермонтов, „Първа любов“ на Тургенев, „Старата жена Изергил“ от Горки, ранни творби на Блок и Маяковски.
Патосът на романтиката може да се появи в литературата и в комбинация с други видове патоси, по-специално с ирония (Блок), героика („Добре!“ Маяковски), сатира (Некрасов).
Патосът на трагедията е осъзнаване на загубата и загубата на непоправими някои важни житейски ценности - човешки живот, социална, национална или лична свобода, възможност за лично щастие, културни ценности и др.
Обективната основа на трагичните литературни учени и естетика отдавна се смята за неразрешима природа на определен конфликт в живота. По принцип това е вярно, но не напълно точно, защото неразриваемостта на конфликта е, строго казано, условно и не непременно трагично нещо.
Първото условие на трагичното е редовността на този конфликт, такава ситуация, когато е невъзможно да се примири с нейното нерешено. Второ, под неразриваемостта на конфликта имаме предвид невъзможността за успешното му разрешаване - той със сигурност е свързан с жертвите, със смъртта на определени безспорни хуманистични ценности. Такъв е например характерът на конфликта в малките трагедии на Пушкин, бурята на Островски, Бялата гвардия на Булгаков, стихотворенията на Твардовски „Убит съм под Ржев ...“, „Знам, няма виновни за мен ...“ и т.н. п.
Трагична ситуация в живота може да възникне и случайно, в резултат на неблагоприятно съчетание от обстоятелства, но такива ситуации не се интересуват много от литературата. Тя е по-характерна за интерес към трагичната закономерност, произтичаща от същността на героите и позициите.
Най-плодотворният за изкуството се превръща в такъв трагичен конфликт, когато неразрешими противоречия са в душата на героя, когато героят е в ситуация на свободен избор между две еднакво необходими, но взаимно изключващи се ценности.
В този случай трагичното придобива максимална дълбочина, в такава трагедия има Хамлет на Шекспир, Герой на нашето време Лермонтов, Престъпление и наказание на Достоевски, Мълчаливият Дон на Шолохов, "Падането" на Камю, "Защитникът на пепелта" на Фолкнер и много други работи.
В сантименталността - друг тип патос - ние, като в романтиката, наблюдаваме преобладаването на субективното над обективното. Чувството в буквален превод от френски означава чувствителност; тя представлява една от първите прояви на хуманизма, но много особена.
В някои ситуации почти на всеки човек се случва да прояви сантименталност - така че повечето нормални хора не могат да преминат безразлично към страданията на дете, безпомощен човек или дори животно.
Сентименталността като способността да „съжалявам“ доста често съчетава субекта и обекта (човек се самосъжалява; това чувство очевидно е познато на всички от детските му години и намери идеално художествено изражение в „Детството на Толстой“).
Но дори ако сантименталното съжаление е насочено към явленията на света, човекът, който реагира на него, винаги остава в центъра - докосващ, състрадателен. Нещо повече, съчувствието към другия в сантименталността е коренно неактивно, то действа като един вид психологически заместител на реалната помощ (такова е например художествено изразеното съчувствие на селянина в творбите на Радищев и Некрасов).
В развитата си форма сантименталността се появява в литературата в средата на 18 век, давайки името на литературното направление на сантиментализма. Често доминиращата роля на патоса на сантименталността играе в творбите на Ричардсън, Русо, Карамзин, Радищев, отчасти Гьоте и Щерн.
В по-нататъшното развитие на литературата срещаме, макар и рядко, с патос на сантименталност, например в „Старите светове на земя“ и „Палтото“ на Гогол, някои разкази от „Записки на ловец“ на Тургенев („Певци“, „Бежин поляна“), в неговия същата история, „Муму“, в творбите на Дикенс, Достоевски („Унизени и нарушени“, „Бедни хора“), Некрасов.
Обръщайки се към разглеждането на следните типологични разновидности на патоса - хумор и сатира - отбелязваме, че те се основават на общата основа на комикса. Литературните учени и естетиците са се занимавали изключително много с проблема за определяне на комичното и неговата същност, отбелязвайки главно, че комиксът се основава на вътрешните противоречия на обект или явление.
Същността на комичния конфликт беше може би най-точно определена от N.G. Чернишевски: „вътрешна празнота и незначителност, криеща се зад външен вид, който има претенция за съдържание и реално значение“.
По-широката обективна основа на комикса може да се опише като противоречие на идеала и реалността, нормата и реалността. Трябва само да се отбележи, че не винаги и не непременно субективно разбиране на подобно противоречие ще се прояви по комичен начин.
Сатиричният образ се появява в творбата, когато обектът на сатирата е разпознат от автора като непримиримо противоположен на неговия идеал, който е в антагонистични отношения с него. Ф. Шилер пише, че „в сатирата действителността като вид несъвършенство се противопоставя на идеала като висша реалност“.
Сатирата е насочена към онези явления, които активно възпрепятстват установяването или съществуването на идеал и понякога са пряко опасни за неговото съществуване. Сатиричният патос е познат в литературата още от древни времена (например, осмиване на врага в народни приказки и песни, сатирични приказки и др.), Но в развитата форма сатирата се оживява предимно от социалната борба, затова откриваме широко разпространен сатиричен патос в литературата от древността. Ренесанс и Просвещение; такава е сатирата на руските революционни демократи, сатирата в руската литература на 20 век.
Понякога обектът на сатирата е толкова опасен за съществуването на идеала, а неговата дейност е толкова драматична и дори трагична по своите последствия, че вече не му се подиграва - подобна ситуация се развива например в романа на Салтиков-Щедрин „Господ Головлев“.
В същото време връзката на сатирата с комикса е прекъсната, следователно такъв отричащ патос, който не е свързан със подигравките, очевидно трябва да се счита за специален, независим тип идеологическо и емоционално отношение към живота, обозначаващ този тип с термина „инвестиционен“.
По-специално намираме такова решение в Литературния енциклопедичен речник: „Съществува обаче не комична сатира, вдъхновена от едно възмущение (вж. Инвеститивно)“. Такъв голям специалист в тази област като Е. Я. Говореше за необходимостта да се наблегне на несатиричното, но отричащо отношение към реалността. Елсбърг.
Патосът на инвеститивността се притежава например от стихотворението на Лермонтов „Сбогом, немита Русия…”. Той изразява рязко негативно отношение към автократичната полицейска държава, но няма смях, комикс или изчисления за смях. Творбата не използва нито един елемент от сатиричната поетика, създаден да създаде комичен ефект: няма хиперболизъм, няма гротеска, нелепи, нелогични ситуации и речеви конструкции.
По форма и съдържание това е кратък лирически монолог, изразяващ много сериозно чувство на поета - чувство на омраза към „земята на роби, земята на господарите“. Патосът от същия тип е характерен и за стихотворението на Лермонтов „Към смъртта на поет“ (или по-скоро втората част от него), много „сатири“ на Хорас, публицистични доноси на „Пътешествие от Санкт Петербург до Москва“ на Радищев, стихотворението на Симонов от А. Платонов "Ако домът ви е скъп ..." (между другото, в първото издание от 1942 г. беше наречен "Убийте го!") И много други произведения.
Йесин А.Б. Принципи и техники за анализ на литературно произведение. - М., 1998.
Патосът е тясно свързан с идеята (на гръцки патос - чувство, страст) - вдъхновение, страстно преживяване на духовно извисяване, причинено от идея или събитие. В патос мисълта и чувството образуват едно цяло. Ari istotel под патос разбирал страстта, която подтиква да напише произведение. Включено. Белински, патосът е „идея - страст“ „Оттук“, отбелязва А. Ткаченко, „възниква концептуална тавтология: вие определяте идея чрез патос и патос чрез идея. Апогейът на избягването на първоначалната същност на понятието патос може да се счита за изявление, според който всички видове патос са създадени от противоречия на социални характери, мисля, че писателите разбират въз основа на идеологически позиции. Тези позиции включват причастността на общественото мислене на писателите и са обусловени. Класовият характер на техния светоглед "А. Ткаченко смята, че авторите на учебника "Въведение в. Литературна критика" редактират. Г. Поспелова, наричайки такива видове патос като героичен, драматичен, трагичен, сатиричен, хумористичен, сантиментален, романтичен, не спазват единството на други критерии за класификация. Драматичното, трагичното, сатиричното се свързва с жанрове, а сантименталното и романтичното - с литературните течения. Пафос, в становището. А. Ткаченко е прекомерна риторична театралност. Той предлага да се използва терминът „тоналност“. Типът тоналност е патетика. Освен патетична тоналност, тя е лирична с такива подвидове като сантименталност, романтика, хумористи, скованост, меланхолия; драматичен с трагичен, сатиричен, саркастичен, сантиментален, романтичен подвид; епос с подвидове: героични, описателни, фантастични типове; epichna z pidvidami: героични, описателни, фантастични.
Всеки тип тоналност има свои собствени нюанси. Така че в текстовете тоналността може да бъде носталгична, меланхолична, математическа. Положителните емоции са свързани с основен ключ. Според. А. Ткаченко, патосът е по-риторичен, преднамерен, отколкото тоналност.
Героичен патос
Предмет на героичния патос е самият героизъм на реалността - дейностите на хора, които преодоляват стихиите на природата, борят се с реакционните сили на обществото, които отстояват свободата и независимостта. Отечеството. Героичният займай е важно място в митологията. Древна. Гърция, където наред с образите на боговете има образи на герои, извършващи великолепни подвизи, предизвикват възхищение и желание да ги имитират. Тези са. Ахил,. Патрокъл. Хектор от „Илиада“ на Омир, героите на митовете. Прометей,. Херкулес. Perseiracle ,. Персей.
Италиански философ. Д. Вико в своя труд „Основи на една нова наука за общата природа на народите“ пише, че героизмът е характерен само за първоначалното състояние на човешкото развитие - „епохата на героите“. Според него всеки народ преминава през три етапа - теократичен, аристократичен и демократичен. Първият етап съответства на "епохата на боговете", това е периодът, когато хората свързват своята история с митологията, представяйки си, че са контролирани от боговете. Третият етап е "възрастта на хората" Между "ерата на боговете" и "възрастта на хората" е "ерата на героите", които царуват в аристократичните републики. Вико вярвал, че тези герои са груби, диви, некултурни, жестоки, с неограничени страсти на героите - груби, диви, некултурни, ужасни, с несподелени зависимости.
Според. Хегел, героиката осигурява свободно самоопределяне на индивида, не подчинен на законите. Героят изпълнява национални задачи като свои. Хегел е вярвал, че героичната дейност е присъща на хората, които живеят във "ерата на героите", т.е. в преддържавния период. Когато държавата постигне значително развитие, идва, по думите му, "прозаично подредена реалност", "всеки индивид получава само определена и ограничена част в работата на цялото" и "на държавата като цяло не може да се вярва на произвол, сила, мъжественост, смелост и разбиране индивидуална индивидуалност, хоробростика и розови индивиди. "
Хегел е прав, че "ерата на героите" е била исторически етап от развитието на националните държави, когато героизмът е можел да бъде открит пряко и свободно. Но с появата на държави, героизъм, противно на твърдението. GHSG след това не изчезва, а променя своя характер, става съзнателен и морално отговорен. Така че, бройте. Роланд „Песни на отец Роланд“ загива заради родната си свобода. Франция. Държавата обаче може да бъде не само прогресивна, но и реакционна сила, която възпрепятства националното развитие, следователно необходимостта от антидържавна дейност на прогресивни хора срещу остарелите власти. Тази борба изисква значителни героични и смислени героични усилия.
От ерата. Ренесансът, национално-историческият героизъм е тясно свързан с формирането на феодални държави и впоследствие буржоазни нации
В социологията на ХХ век има две противоположни тенденции: едната се крие в мистификацията на героичната личност, другата изключва възможността за героична личност в съвременното общество. Англичанин. Раглен написа, че героите са продукт на социални митове. Според американския социолог. Даниела. Бърстин, днес героят се превръща в знаменитост, която е антипод на героя.
Всяка епоха се характеризира със собствен тип героизъм: или освобождаващ импулс, или саможертва, или просто жертва в името на универсални ценности. Героичното може да се прояви чрез красивото, възвишеното, трагичното и комичното.
Драма Пафос
Подобно на героиката, драмата създава противоречията на живота. Драматизмът възниква, когато висок стремеж на хората, а понякога и живота, заплашва поражение или смърт. Драматичните събития и ситуации могат да бъдат като цяло логични и случайни, но само първите са темите на творбите. Хегел отбеляза, че изкуството се интересува преди всичко от социалноисторическата характеристика на живота на изобразените отделни мрежи.
Когато хората водят ожесточена политическа борба, стават жертви на репресии, умишлено се подготвят за освободителните войни, възниква дълбока драма на действията и опита на хората. Един писател може да съчувства на герои, които се оказват в драматична ситуация, подобна драма е идеологически потвърждаваща патос. Той може също да осъди героите, виновни за драматично състояние. В трагедията. Описаният Есхил „Персите“ ще удари Ку на персийския флот в агресивна война срещу гърците. За. Есхил и. Древна. Персийският опит на Гърция от драматични събития е акт на осъждане на врага, посегнат на свободата на гърците. Патосът на драмата. Кликнете върху "Слово за полка. Игор" .Пример. Игор авторът на творбата показва какви тъжни последици княжеските граждански раздори водят до княжеските мижусобици.
В историята. М. Коцюбински „Fata morgana“, в романа. Драмата "Баща. Горио" на Балзак възниква от социалното неравенство. Драмата на събитията и преживяванията може да бъде идеологически потвърждаваща. Тази драма се характеризира с „Песента на отец Роланд“, която изобразява борбата на франкските войски. Карл V със сарацини и смърт. Роланд и. Оливър. Ronsilvansky дефилето Olivera c. Ronsіlvansky дефиле.
Често драматични са личните взаимоотношения между хората. Героинята на романа. Л. Толстой „Анна. Каренина“, който не изпитваше щастие в семейния живот, първо го позна с. Вронски, оставена от съпруга си да скъса с лицемерния свят, пое тежестта на винагиста на имението, но не издържа и се самоуби от самоубийство.
сантименталност
Сентименталността като патос трябва да се разграничава от сантиментализма като посока. Теоретик на немския сантиментализъм. Ф. Шилер в статията
„Наивната и сентиментална поезия“ (1796 г.) нарече римския поет основателят на сантименталната поезия. Хорас, възхваляващ в своето. Tibur "тих лукс" F. Шилер се обажда. Хорас на пост „осветена и развалена ера“ Шилер пише, че сантименталността възниква, когато наивният живот с неговата морална цялост и чистота е нещо от миналото или се вижда от периферията на социалните отношения. За възникването на сантиментален светоглед е било необходимо обществото да бъде недоволно от своите недостатъци и прогресивните сили да се наслаждават в стремежа си към морално чист и спокоен живот, да преминат в преминаващ живот, сякаш да вървят покрай миналото.
Г. Поспелов смята, че се говори за сантименталния патос на творбите. Хорас, Буколиците на Върджил, идилия. Теокрит, историята. Жребчето „Дафнис и Хлоя“ не си заслужава, защото те нямат „емоционално отражение на лицето на живите и още повече на техните автори“ Първите проблясъци на сантименталност той открива в произведенията на провансалските трубадури (XII в). Патосът на сантименталността ясно се проявява в литературата на 18 век от нейния герой. OEM беше прост, скромен и искрен човек, който запази следите от патриархата. Този герой става обект на художествени рефлекси и става обект на художествен рефлексия.
Източниците на сантиментални чувства в украинската литература достигат до XVII-XVIII в., Те произхождат от епохата на барока. Сантименталните писатели са пропити със съчувствие към герои, които не могат да намерят хармония. Моне в реалния живот, те са далеч от обществено-политически конфликти, но близки до природата, тяхната чувствителност идва от "сърцето" За героите. И. Котляревски ("Наталка. Полтавка"),. Г. Квитки-Основяненко. Има. Гребените („Чайковски“) се характеризират с непоколебими морални убеждения, желание за преодоляване на своите страдания, вътрешен стоицизъм, собствено гражданство, вътрешен стоицизъм.
Формирането на украинския сантиментализъм бе значително повлияно от кордоцентричния характер на украинската философия "За разлика от западноевропейската философска традиция, където" сърцето "никога нямаше онтологичен аспект", отбелязва И. Лимборски, "то е било в украинските мислители още от времето на Г. Сковородий действа като източник на всички чувства и като инструмент на знанието, на което трябва да се вярва безусловно
В учебника "Въведение в. Литературни изследвания", изд. Г. Поспелов има това определение на сантиментален патос: "Това е емоционално докосване, причинено от осъзнаването на морално достойнство в героите на хора, които са социално унизени или свързани с неморална привилегирана среда на средния живот."
Условия за появата на сантиментален патос съществуват в литературата на XIX-XX век. Ярък пример е историята. Ф. Достоевски "Бедни хора" неговият герой е длъжностно лице. Девушкин е беден, дребен човек, който не знае уважение към служителите, които просто пренаписват документи. Но той е горд, че честно си изкарва парче хляб, счита се за уважаван гражданин, високо цени своята „амбиция“, репутацията си и желанието си да се предпази от унижение.
Патосът на сантименталността присъства в творбите. Й. Федькович ("Люба Бане"),. П. Грабовски ("Шивачка")
Способността за емоционална рефлексия допринесе за появата не само на сантименталност, но и на романтика
романтика
Сентименталността е отражение на емоцията, звученето, предизвикано от отминал живот с неговата простота, морално усъвършенстване на отношенията и преживяванията. Романтиката е отразяващ ентусиазъм, насочен към възвишеното, към идеала. Думата „романтичен“ (френски romantique) за пръв път се появява в английската поезия и критика в средата на 18 век (Thomson, Collins), за да определи патоса на творчеството към духа на творчеството.
Романтиката най-често се свързва с идеята за национална независимост, гражданска свобода, равенство и братство на народите, това е силно настроение
О. Веселовски нарича романтични писатели ентусиасти. Романтиката е ентусиазмът на емоционалните копнежи и чувства. Появи се през Средновековието, пропита с произведения на легендарните рицари, любовна лирика. Петрарка, роман. Сервантес "Дон. Кихот", трагедия. Романтичният патос на Шекспир „Ромео и Жулиета“ присъства в творбите на сантименталисти, романтици и реалисти. Неоромантизъм и неоромантизъм.
Ю. Кузнецов определя романтичния патос като „мечтано високо настроение, което се характеризира с проблясъци на чувства, засилено преживяване на необичайни събития, процес на дейност, противоположен на ежедневния живот“
Хумор и сатира
Хуморът (лат. Humor - влага) е отражение на смешното, смешното в житейските явления и характери, проявата на оптимистично, весело отношение към реалността, триумфа на здравите сили над изостаналите, без обещаващи. Хуморът може да бъде мек, доброжелателен, тъжен, саркастичен, саркастичен, вулгарен „Обект на хумора - според наблюдението Ю. Кузнецова, - не холистично явление, предмет или лице, а отделно и недостатъци в общи положителни явления, които са неадекватни на конкретната ситуация на човешките действия песнопения ...
Хуморът, включително противоречията и контрастите на живота, се създава предимно от метафора, а не от сравнение, което дава възможност да се разкрие възвишеното в ограничен, дребен факт, така че в художествената изява той често придобива не толкова критично, колкото оптимистично оцветяване.
Хуморът в основата си е проява на оптимистично, хуманистично отношение към реалността, триумф на здрави сили над безрадостна, безперспективна. Според. Волтер, сатирата трябва да бъде бодлива и в същото време забавна. Ужилването на сатира е насочено срещу социално значими грозни факти. Обектът на сатирата е социално комичен, опасен за обществото и човека, обектът на хумора е елементарно комичен. Смехът в сатира и господин крясък има различен тон, различни нива на социално и художествено разбиране на житейските явления. В едно произведение съжителстват понякога хумористична и сатирична тоналност. В хумора и сатирата могат да се комбинират такива видове комикси като остроумие, ирония, сарказъм и методи като патос, пън, карикатура, пародия, шега, хиперболебо.
1. (гр. страдание), страстта, която причинява деянието, което води до страдание, както и много преживяното страдание на основите. артикула загуба. в древността. Ако П. е в средата на трагедията. действие, това е жалко. трагедия (за разлика от етиката. в която характерът и неговото развитие са по-важни). Действието на П. в трагедията се засилва, когато П. възниква неочаквано. П. принадлежи към емоционалните елементи на трагедията и създава в нея, както в жалката. музика (свирене на флейта), създания, фон на катарзис. Действието на П. в поезията и в музиката не е насочено към възпитание на слушателя, а е свързано с удоволствие. Следователно Платон спори с трагедията, докато Аристотел го оправдава.
2. град в покрайнините. крайбрежие на Кипър, колонизирано по микенско време от аркадците. Място на почитане на Афродита.
Отлично определение
Непълно определение ↓
Пафос
от гръцки. патос - страдание, ентусиазъм, страст), емоционалното съдържание на произведението на изкуството, чувства и емоции, които авторът влага в текста, в очакване на съпричастността на читателя. В съвременната литературна критика терминът се използва в комбинация от „патоса на едно произведение” - например патоса на „Мъртви души” и „Изпитващия” от Н. В. Гогол (според самия автор) - „видим за света смях чрез невидими за него сълзи”. В историята на литературата терминът "патос" имаше различни значения: в древната теория на патоса - страстта като свойство на душата, нейната способност да усеща нещо. В немската класическа естетика патосът е комбинация от страсти, която определя съдържанието на човешкото поведение. За немския философ Г. В. Ф. Хегел патосът е същественото съдържание на човешкото „Аз” (напр. Патос на Ромео - неговата любов към Жулиета). В. Г. Белински за първи път измества акцента от свойствата на човека към свойствата на текста: патосът е характерен не за писател или неговия герой, а за произведение или произведение като цяло. Съвременната литературна критика е близка до интерпретацията на Белински. Понякога има употребата на думата "патос" в значението на "твърде емоционален, твърде трагичен".
В ежедневната реч често чуваме думата "патос" и различни изрази с тази дума. Интуитивно разбирам какво означава това е възможно, но нека да разберем какъв патос е един и същ.
Съвременното определение на думата "патос"
Paphos е начин на поведение, който се характеризира с претенциозна помпозност, игра на публика. Това определение се използва от повечето млади хора, когато характеризира човек с патос.
Всъщност тази дума има по-широко и по-дълбоко значение. Например, какво е патос в литературата?
Пафос в литературата
Пафос (в превод от гръцки - страст, вдъхновение) е риторична категория, разработена от Аристотел. Той е предназначен да предаде възвишени емоции, с мъка, страст и вдъхновение. Пафос спокойно може да се нарече „душата на творбата“, защото го прониква и съпътства през цялата история. Той засяга съзнанието на читателя и оформя отношението му към главните герои, принуждавайки състрадание.
Видове патос в литературата
Произведенията в литературата се разкриват различно поради различни видове патос:
- Героичният патос утвърждава величието на главния герой или на целия екип, чиито действия са насочени към осъществяване на хуманистични цели. Най-често това е борба за независимостта на техния народ, за техните права, за мир. Срещаме се в такива произведения като „Словото за полк на Игор”, „Тарас Булба” от Н. Гогол. Трагичният патос изобразява дълбоките и противоречиви преживявания на героите, желанието за висок идеал и невъзможността за неговото постигане (стихотворението на А. Блок „Дванадесетте“).
- Драматичният патос се отличава с отсъствието на фундаментално противопоставяне на човека на външните обстоятелства, преживяванията на героите са индивидуални и скрити в себе си („Червено и черно“ на Стендал, „Отец Горио“ на Балзак).
- Романтичният патос потвърждава желанието на човек за емоционален универсален идеал. Например Бородино от Лермонтов или Аелита от Толстой.
- Сантименталният патос е близък до романтичния, но е ограничен от семейно-домакинската сфера на проявление на чувствата на героите („Страданието на младия Вертер“ от Гьоте, „Му-мо“ Тургенев).
- Отделно ще подчертаем какво е хуманистичен патос: това е утвърждаването на хуманистичните идеали на човечеството, тяхното възвисяване. Можем да се срещнем в такива произведения като „Илиада от Омир“, „Рицарят в тигровата кожа“ от Руставели, „Палтото“ от Гогол и много други. и др.
