Какво вдъхновява художника. Изследователска и практическа работа "вдъхновение на художника"
Дайте си обещания да привлечете повече, а след това да „издухате“? Научете как да останете на вълната на творчеството през цялата година!
Ако сте художник, тогава вероятно е имало моменти, когато не сте чувствали достатъчно вдъхновение в себе си.
Ето няколко идеи, които да ви държат вдъхновени и креативни.
Идеи за вдъхновение:
13 съвета за художници!
1. ИЗПОЛЗВАТЕ РЕГУЛИРАНЕ НА СКИЕТБУКАТА
Рисуването в книга със скици веднага щом възникне такова желание, независимо къде се намирате, е лесно. Опитайте се да го правите по-редовно.
Това не само ще подобри вашите умения, но и ще ви помогне да се потопите в творчеството.
Направете вашата цел седмично скициране на скициИзползвайте го възможно най-често, дори и за малки скици.
Още статии в блога за скицирането:
2. СЛЕДВАЙТЕ НА СВЕТЛИНА
Много артисти са заседнали в рутината на ежедневната работа в студиото.
Вземете своята рисунка или скица и излезте с нея.
Можете да се разходите в парковете, сред красивите сгради, където и да намерите вдъхновение.
Когато усетите, че рутината ви поглъща, ходенето може да ви помогне да създадете нещо ново, което не сте правили преди.
Тази година направете всичко възможно, за да напускате студиото по-често!
3. ЕКСПЕРИМЕНТ С РАЗМЕР НА РАБОТИТЕ
Чудесен начин да събудите креативността е да излезете извън зоната си на комфорт.
Един от начините да направите това е да преоразмерите вашите картини, хартия и платно.
Например, ако обикновено рисувате в малък формат, използвайте по-големи листове. Това ще ви позволи да мислите и работите по различен начин, да създадете уникална творба.
Опитайте се да работите с различни размери, вижте как ще се промени работата ви.
4. ПАМПЕТЕ СЕБЕ СИ
Поне веднъж тази година се погрижете за материали, които обикновено не купувате.
Това могат да бъдат скъпи четки с добро качество, нови видове боя или хартия.
С чиста съвест мога да ви посъветвам за онлайн магазина на Jackson's Art. Купувам там акварелна хартия и вносни бои. Оказва се по-евтино с 1,5-2 пъти. Как да използвате сайта им?
5. РАЗВИТЕТЕ СВОИТЕ ИДЕИ
Ако една от целите ви е да използвате възможно най-много скицата, тогава рано или късно тя ще бъде изпълнена с чудесни идеи.
За да предотвратите загубата на тези идеи във вашата скица, оставете от 30 минути до 1 час седмично, за да ги развиете.
Няма достатъчно идеи за рисуване? Разгледайте тук:
6. ВИЖТЕ ВДЪХНОВЕНИЕ
Много е важно да можете да намерите време за неща, които разпалват вашето творчество.
Това може да бъде разходка, ваканция, четене на книги или сътрудничество с други художници.
Всичко това може да ви даде творчески заряд за цялата година.
7. ОПРЕДЕЛЕТЕ СИСТЕМАТА СИ
Всеки художник иска да бъде разпознаваем.
Разбира се, че е чудесно да опитате нови техники и материали, но като цяло все пак искате да поддържате стила си, така че хората да разпознават вашите творби.
8. НАПРАВЕТЕ НЕЩО НОВО
Опитайте поне едно ново нещо тази година (и не става въпрос само за размера на платното).
Разгледайте други начини за създаване на изкуство.било то рисуване, релеф, zentagl, акварел, скулптура или дори изкуството да се пече.
Това ще ви помогне да израснете като художник и може би ще намерите друго хоби за себе си!
9. НАМЕРЕТЕ ВРЕМЕ
Ако не сте художник на пълен работен ден, вероятно бихте искали да имате повече време за рисуване.
Без значение колко сте заети, винаги можете да намерите време, за да направите това, което наистина обичате.
Отделете няколко дни в седмицата, за да рисувате.Като предварително планирате часовете си в организатора, запишете се за семинар или посетете майсторски клас с други артисти.
10. ГЛЕДАЙТЕ В МИНАЛ
Чудесен начин да получите тласък на вдъхновението е да разгледате произведенията на стари майстори.
Изберете художник, от чието произведение сте особено очаровани и изучете неговата техника и техники.
Отделете час седмично, за да практикувате старите си техники с вашите скици и художествени списания с селекция от произведения.
Това ще ви даде страхотни идеи за бъдещи проекти.
11. РАБОТА НА ПОРТФОЛИО
Ако все още нямате портфолио, започнете да работите върху един от тях.
Можете да правите снимки на своята работа, да цифровизирате или отпечатвате, да създавате уебсайт или каквото и да е друго, което искате (не забравяйте да бъдете креативни).
Портфейлите са създадени не само за професионални художници. Това е чудесен начин да покажете на приятелите и семейството си какво работите.
Въпросът за търсенето на вдъхновение притесни и продължава да тревожи много поколения творчески хора. Всеки поет или художник ще каже с увереност: без „муза“ нещата няма да работят. Но какво ще стане, ако тя стане рядък гост във вашия дом? Как да я привлечем и задържим?
Разбира се, ако креативността е само ваше хоби, можете просто да изчакате, докато ръцете ви "се сресват", за да създадат нещо ново. Но какво да кажем за онези професионалисти, чийто полет на фантазия е основата на тяхната работа? Всъщност музикантите, писателите и журналистите с копирайтъри и дизайнери трябва непрекъснато да „създават” в нормалния режим и печалбите им пряко зависят от това.
Какво е вдъхновението и откъде да го черпя?
Вдъхновение: какво е и за какво е?
Първо, нека разгледаме самата дефиниция. Според речниците, вдъхновение - това е специално условие, в което човек е в състояние да влезе и признаците на което са най-високият емоционален подем, прилив на енергия и сила, висока творческа продуктивност. Описвайки чувствата си в моменти на вдъхновение, много творци твърдят, че усещат състоянието на потока, който ви носи: не винаги можете да разберете какво се случва, не сте в състояние конкретно да предскажете бъдещето и не сте наясно колко време е минало. Тоест, такава "вълна" може да носи пет минути, час и ден и, независимо от нейната продължителност, човек не изпитва други спешни нужди - единствената такава нужда остава да създава. Със сигурност сте чували, че креативните хора, в пристъп на вдъхновение, могат да забравят за сън, храна, да не забележат никого и нищо наоколо.
Също така в състояние на творческо вдъхновение, човек става много харизматичен и силен, способен да влияе на другите хора и да ги води заедно. Освен това, в това специално състояние, различни просветления и прозрения често идват при създателите, не е ясно откъде са дошли идеите. Повечето хора казват, че в изблик на вдъхновение забелязват изключителната лекота на движение на образи и мисли, те стават по-ясни, удивляват със своята пълнота и яркост. Психичните преживявания се задълбочават, стават много дълбоки и всеобхватни.
Експертите обясняват това състояние като специално ускорение на всички познавателни процеси - възприятие, памет, мислене. За творческите хора вдъхновението често е като мания, сякаш нещо е „намерено“ - човек се занимава само с едно изкуство, забравяйки за всичко на света, докато работата не завърши. Ако човек мисли за решаване на трудна задача, вдъхновението за него може да дойде под формата на неочаквано прозрение: как би могъл да мисли с часове по даден въпрос, не би могъл да излезе с нищо и след това - само с едно щракване и цялата картина стана ясна, т.е. като Божия ден! Всички пъзели се развиха, веднага се появи разбиране за това как да направите правилното нещо и да решите този въпрос.
Всички тези примери са дадени тук, за да се изясни една проста истина: вдъхновението е необходимо не само за креативни хора. Често няма да се намесва дори в най-рутинните въпроси, като например разбор на документи или подреждане на нещата в апартамент. Всъщност не е толкова важно какво трябва да направите: напишете стихотворение, измислете нова бизнес идея, подгответе презентация или просто правилно планирайте работните си задачи. Във всички тези неща глътка нова сила и вдъхновение изобщо няма да бъде на мястото си, нали?
Има два противоположни „лагера“ на теоретиците на вдъхновението: някои казват, че той трябва да дойде сам, а вторият, че може и трябва да бъде изтеглен в живота ви. И тази, и другата версия работят. И дебатът по темата „Какво е основно - вдъхновението или творческият процес?“ толкова вечен, колкото и дебатът за примата на пилешкото и яйцата. Очевидно едното следва другото, но по какъв начин?
Феновете на първата теория твърдят, че първо трябва да дойде вдъхновението и тогава можете да започнете да създавате. И по всякакъв възможен начин се опитват да привлекат точно това вдъхновение. Как го правят - ще поговорим по-нататък.
Последователите на втората теория са склонни да мислят, че „апетитът идва с яденето“. Тоест, подготвяме си творческа атмосфера, сядаме, започваме да правим нещо, а музата идва сама, така да се каже, влиза „на огън“. Най-интересното е, че този метод също работи добре в повечето случаи!
Следователно толкова важно ли е да разберете източника? Най-вероятно е много по-важно да се научите как да работите и в двете посоки. Опитайте - кой знае кой подход ще бъде по-близо до вашата душа?
И така, вече разбрахме определението и подходите към вдъхновението, време е да преминем към „вкусните“ - готови рецепти за този вкусен деликатес!
Експертите и опитът на много творци говорят за следните начини за получаване на вдъхновение:
1. Намерете си муза!
В древна Гърция се е смятало, че шедьоврите на изкуството не са създадени от умствената дейност на човека, а са дарбата на богове или музи - създания от божествен произход, деветте дъщери на върховния бог Зевс и Мнемосина. Именно музите вдъхновиха творците да създават нови стихотворения, картини и песни, надарени с талант и усещане за красота. Говореха за такива подаръци - „целувката на музата“. Тези божествени същества вдъхновяваха художници, музиканти, поети, воини, както и хора, които търсят житейска цел и любовници.
С течение на времето хората започнаха да наричат \u200b\u200bмузите на някои специфични, доста земни хора. Често в тяхната роля влизали жени от обкръжението на създателя: съпруга, приятелка или любовник. Такива "домашни" музи вдъхновяват мъжете за подвизи, включително творчески.
Освен това не само жените, но и други хора могат да вдъхновят човек да създаде нещо ново: роднини, приятели и дори случайни познати. В подходяща ситуация те могат да се превърнат в огромен източник на вдъхновение. Възможностите им са практически безгранични, мисленето им може да бъде много дълбоко, а героите им са поразителни в своето многообразие. Затова експертите препоръчват в моментите на липса на вдъхновение да намерите собствената си муза и за начало просто да поговорите с някого.
2. Любов!
Такова силно и вечно чувство като любовта, само по себе си вече е способно да вдъхнови. Със сигурност забелязахте, че влюбените понякога започват да правят неща, съвсем необичайни за тях преди: да пишат поезия, да композират песни. Защо не вземете такъв съвет, като същевременно не само не лишите самото усещане, но неизбежно го умножавате и изпълвате с нови цветове.
3. Право на грешка
Позволете си да сбъркате. Не е толкова просто, колкото изглежда в действителност. А по отношение на творчеството тенденцията към перфекционизъм като цяло може да съсипе нещо в пъпката, което, може би, трябваше да се превърне в шедьовър. Не забравяйте, че не всичко се получава винаги при първия опит. Но, без изобщо да ги правите, вие, разбира се, няма да сбъркате, но и няма да усетите радостите от летенето!
4. Творчество да бъде!
Позволете си да бъдете творческа личност. Дори ако ви се струва, че нямате достатъчно знания, умения, опит, за да направите нещо. Но той няма да падне върху главата ви като сняг! Просто трябва да си позволите да започнете - и кой знае какви перспективи ще привлече съдбата за вас?
5. Отидете в детството!
Много добра рецепта за привличане на вдъхновение е "завръщане" към детството. Вижте как се държат децата - не рисуват и играят така, че някой да ги оцени и не се страхуват да експериментират. Те просто се наслаждават на процеса всеки момент. Защо да не опитате да вземете пример от тях?
6. Добър престой
Достойната работа трябва да бъде подкрепена от добра почивка. Не се опитвайте да бъдете продуктивни 365 дни в годината, като изкуствено причинявате „муза“. Така че има вероятност да получите само пълно физическо и нервно изтощение. И вашето въображение, и тялото ви се нуждаят от добра почивка, не забравяйте за това! Би било хубаво, ако е свързано с промяна на пейзажа и пълно отвличане на вниманието от „аферите“.
7. Живот без репетиции
Не мислете, че сега просто научавате нещо, помислете, сякаш чертаете „чернова“ на живота и тогава ще започнете да правите всичко „за истински“. В живота няма репетиции - веднага започнете да играете „сериозно“, наслаждавайки се на всеки момент. Дори и да не ви е най-приятното сега - добре, че ще отмине и ще се появят нови перспективи, така че се наслаждавайте на всеки момент!
8. Дишайте дълбоко
Вижте как бебетата дишат - вдишват и издишват въздух, сякаш с цялото си тяло наведнъж. Доказано е, че пълното дълбоко дишане, за разлика от обичайното повърхностно, помага качествено да се промени към по-добро както нашето здраве, така и живота като цяло. Има много специални практики по този въпрос. Опитайте!
9. Обградете се с „интереси“
За да се сприятелите с вдъхновение, създайте подходящата среда за това. И както се шегуват създателите и „подходящ четвъртък, петък и т.н.“. Обградете се с интересни неща, нови впечатления, пригответе се да посрещнете музата като среща с любимия човек - и тя със сигурност ще стане чест гост в къщата ви!
10. Разперете крилата си!
Експертите казват, че има пряка връзка между вашата стойка и производителността на живота ви. Колкото по-равна е стойката, толкова по-енергично става тялото и толкова повече творчески желания и мисли ще имате. Следователно - да изправите раменете, колелото на гърдите - и към музата!
11. Чат с хора, които се интересуват.
Определено средата ви трябва да ви помогне да се движите, а не да забавя движението си. Вземете вдъхновение от общуването с интересни светли хора, съмишленици, създатели, научете се от опит и тогава скуката ще спре да посещава вашите мисли.
12. Създайте си творческа среда
Ако създавате у дома, трябва да имате място, където да черпите вдъхновение. Създайте творческа атмосфера за себе си, украсете това място с онези неща, които могат да ви тласнат към нови идеи и просто да хармонирате: например с ярки снимки, интересни канцеларски материали и т.н. Потърсете своето, онова, което ви радва и изпълва!
13. Бележникът винаги е под ръка
Дори и да не принадлежите към категорията на писателите, винаги носете хартия и химикалка със себе си. Ами ако в най-на пръв поглед неподходящ момент муза почука с нова идея? Запознайте се с нейната напълно въоръжена и веднага си правите бележки, които след това могат да се развият допълнително.
14. Правете това, което обичате
Разбира се, че е трудно да се насърчи вдъхновението в сферата, която те прави "болен". За него е много по-лесно да се покаже в любимия си бизнес. Затова се опитайте да правите това, което харесвате, изпълва ви и ви прави щастливи.
15. Музика към студиото!
Намерете музикални композиции, които ще ви хармонизират, ще ви тласнат към нови идеи. Може би ще е класическа музика, тя има огромен потенциал за креативни хора! Но е възможно и в други посоки да намерите нещо свое - затова гледайте, слушайте и се наслаждавайте!
16. Да - „несериозна“ комуникация!
Понякога в суматохата на ежедневните работи свикваме да се занимаваме само с разумни, сериозни хора. Разбира се, това не е лошо, но не забравяйте за това колко много може да се извлече от комуникацията на други нива - например с деца, с домашни любимци. Те ще могат да ви предадат такъв слой енергия, за който никога не сте мечтали!
17. Потърсете вашата дестинация
За това са написани много книги. Няма да повтаряме, просто помислете, какво точно би могло да бъде смисълът на вашата дейност? Какво трябва да донесете на света? Ако имате конкретни мисли в главата си, които ви изпълват с радост, най-вероятно вече сте намерили съдбата си! Работете в тази посока и вдъхновението няма да ви подмине!
18. Започнете деня надясно
Простите рецепти за всеки ден започват със сутрешно настроение. Усмихнете се на отражението си в огледалото. Направете лесно зареждане. Кажете си, че днес е най-щастливият ви ден в живота, в който ви очаква поток от вдъхновение - и точно това ще се случи!
19. Участвайте в конкурси
Различните конкурси и фестивали често са добри „подбудители” на творческата дейност. Съгласете се, че е много по-лесно да се вдъхновите да напишете статия, за да участвате в конкурса, отколкото просто на масата. Възползвайте се от това.
20. Действайте!
И, разбира се, не забравяйте за действието! Всеки, дори и най-силният импулс, ще излезе, ако не започнете да правите нещо. Изборът все още е ваш: искате - направете го, когато музата вече е „дошла“, искате - просто седнете и започнете от нулата и тя ще се „свърже“ по пътя. Но не бъдете неактивни - нито стих, нито картина ще бъдат написани сами, без активното ви участие!
Изглежда, че с търсенето на вдъхновение картината стана малко по-ясна. Но често възниква ситуация - как да започнем, ако няма конкретна идея? Откъде да го вземем?
Предлагаме на вашето внимание редица съвети за намиране на нови идеи за творчество:
1. Пътуване
Независимо от вас, новите градове и държави могат да хвърлят много интересни нови идеи - просто трябва да ги запишете и след това да ги реализирате!
2. Създайте своя собствена „прасенце“ от идеи
Когато човек просто тръгва по пътя на създателя, той често задава въпроса: „Къде да вземем идеи, ако нищо не идва на ум?“. Съветът е много прост - вземете си бележник с идеи, в който да запишете всичко, което ви е докоснало, интересувало, харесвало или, обратно, възмутено. С течение на времето ще забележите, че идеите буквално се извисяват във въздуха - просто трябва да подадете ръка и да я вземете!
3. Разклатете го!
Ако работите на компютър, периодично си правийте почивки. Променете традиционните начини на поведение - например, ако сте свикнали да работите на шумна улица, излезте по-рано, направете малък отклонение и преминете през парка. Или вземете лъжица не в дясната си ръка, а в лявата си ръка. Такива „шейкове“ ще направят вашето правилно, „творческо“, полукълбо работа.
4. "Случайно" попаднете в непозната спирка
Създайте някои необичайни условия за себе си. Елате на нови места, където не познавате никого. Започнете комуникация с чужденец, като не познавате идеално езика му. Такива нестандартни ситуации ще ви научат да мислите и да действате по различен начин, а не по начина, по който сте свикнали.
5. Визуализирайте
Ако имате конкретна творческа цел - например книга или снимка - представете си я с много подробности. Нека вашето подсъзнание свикне с тази картина - и тя задължително ще се материализира в живота!
6. Разделете слона на части
Не винаги е възможно веднага да се намери идея за огромен слой работа. Затова не се страхувайте да разделите цялата работа на много малки компоненти, за които ще ви бъде много по-лесно да намерите нови идеи.
7. Научете работата на другите
Ако сте художник, отидете в художествени галерии, ако сте поет, четете поезия от класици и съвременници. Такива класове не само ще ви обогатят психически, но със сигурност ще хвърлят няколко нови идеи.
8. Бъдете разсеяни
Когато усетите, че процесът "не върви", прекъснете връзката, направете нещо друго. Можете да направите нещо около къщата, да започнете да чистите например. Или да карате колело. Можете обаче да измислите нещо свое.
9. Преминете на това, което правите добре.
Малко като предишния параграф, но не съвсем същото. Ако не получавате статията в момента - направете нещо, което винаги получавате. Например, завържете салфетка. По този начин няма да затвориш при провал - „да, не получих статия, но салфетката се оказа!“ - и пак ще се чувствате „добре“.
10. Продължавайте да работите
Важен момент във всеки бизнес - не се отказвайте! Да, можете да се разсеете за известно време, но след това продължете да работите! Помнете, че без труд, само по себе си нищо няма да дойде.
11. Спомнете си моментите на радост
Възстановете минутите, когато сте били щастливи и пълни. Върнете се психически в това състояние. И новите идеи със сигурност ще ви дойдат.
12. За известно време оставете компютъра и изключете телефона
Голям поток от информация може да помогне както в търсенето на идеи, така и да навреди. Понякога си организирайте часовник с „чист разум“, прекъсвайки всички комуникации с външния свят. И идеите няма да останат дълго.
13. Прочетете!
Всъщност всички успешни творчески хора единодушно казват: четете колкото е възможно повече! Книгите са източник на не само светска мъдрост, но и вдъхновение.
14. Гледайте добри филми
Гледането на вдъхновяващи филми със сигурност ще ви настрои за нови идеи, както и добра музика.
15. Обърнете се към афоризмите и цитатите
Понякога добрите идеи могат да бъдат събрани от мислите и изказванията на известни хора, не забравяйте да използвате такъв достъпен източник.
16. Правете специални творчески упражнения
В много творчески направления например писателите имат специални творчески техники. Намирането им в Интернет не е трудно. Защо да не го опитам?
17. Гледайте хора, слушайте ги
Често ние подценяваме такъв важен и достъпен източник на идеи като наблюдение на други хора. Вижте как се държат, за какво говорят? Можете да очаквате напълно неочаквани открития!
18. Станете такса!
И не забравяйте за тялото си. Здравото тяло има здрав ум, нали? Следователно физическите упражнения не само ще направят тялото ви издръжливо, но и ще освежат ума ви.
19. Разходка сред природата
Общуването с природата не само ще даде сила, но със сигурност ще изпълни душата ви с радост. Понякога можете да забележите това, което не сте забелязали преди, погледнете въпроса сякаш отвън. И ще дойдат нови идеи.
20. Записвайте ярки сънища
Може да ви се стори малко странно, но и в съня понякога се появяват интересни идеи. По-добре да ги запишете - може би, когато те са полезни?
21. Водете дневник
И не забравяйте да водите дневник на своите мисли и чувства. Повярвайте ми, този инструмент може да стане за вас бездънен склад на идеи и вдъхновение. Дори ако все още изглежда, че това не е така.
Вдъхновение: как да намерите своя път?
И сега за десерта: толкова много съвети, как да намерите своя път? За да направите това:
1. Опитайте всичко „на вкус“
Работете чрез тези насоки. Ако не всички, то поне тези, които най-много са ви отговорили. Така ще разберете какво ви подхожда и кое не и ще видите резултатите.
2. Бъдете в контакт със себе си
Вашата цел е не просто да „натъпчете“ с полезност, а да намерите своя собствен път към вдъхновението. Затова слушайте своите чувства и чувства.
3. Търсете доброто
Опитайте се да видите повече положително, отколкото отрицателно около себе си. Повярвайте ми, лошото е достатъчно, но за креативност, опитайте се да забележите доброто и го съберете в своята прасенце.
4. Отървете се от старото
Психолозите препоръчват периодично да поставят нещата в ред "на масата и в главата". Направете почистване на къщата и инвентаризиране на ценности в мислите.
5. Открийте ново изживяване.
Вдъхновението винаги носи нов импулс, нещо необичайно, нетривиално. Ето защо, опитайте се да не отблъсквате нови впечатления - кой знае какво ще ви донесат?
6. Задайте си въпроса: „Кой съм аз и защо съм?“
Въпросът е вечен и следователно интересен. Живейте съзнателно и тогава много неща ще се случат „по магия“. Доказва се от опита на мнозина.
Произведенията на най-големите художници на ХХ век са известни в целия свят и всеки от нас поне веднъж е виждал творенията на Пабло Пикасо или Густав Климт. Създателите на такива необикновени и уникални картини вдъхновяват и вдъхновяват другите хора от поколение на поколение със своята креативност. Работата им отразява специална визия за света, допринасяща за развитието на обществото и появата на нови възгледи за случващото се.
Но сядайки при монгола, Клод Моне или Анди Уорхол включиха някаква музика, прочетоха някои книги, възхитиха се на работата на някой друг, гледаха някои филми ... Затова днес решихме да разберем какво послужи като муза за големите таланти на двадесетия век.
Марсел Дюшан
Френският и американски художник, теоретик на изкуството, застанал в началото на Дада и сюрреализма, в допълнение към страстната любов към живописта и скулптурата, беше и отличен актьор и режисьор, заснел късометражния филм „Анемична кинема“ (1926). След като изучавахме биографията на Марсел, можем да заключим, че художникът е много гъвкав човек и е вдъхновен преди всичко от киното: един от любимите му режисьори е Рене Клер, в чийто филм "Intermission" Марсел Дюшан участва в заглавната роля.
Вдъхновяваща музика: Джаз
Пабло Пикасо
Испанският художник, скулптор, график, театрален декоратор, керамик и дизайнер каза: „Изкуството е лъжа, която ни помага да разберем истината“ и под това мото майсторът е създал страхотни шедьоври през целия си живот. Произведенията на Пабло Пикасо се различават по стил в зависимост от периода на неговия живот и настроение. Той беше вдъхновен от любовта и жените: два пъти беше женен и посветил голям брой свои картини на любимата си. Женските образи са реалистични и пъстри цветове.
Вдъхновяваща музика: Класическа
Анди Уорхол
Американски художник, продуцент, дизайнер, писател, колекционер, издател на списания и режисьор, култов човек в историята на поп арт движението и съвременното изкуство изобщо, Анди Уорхол, крал на бохемското парти на шестдесетте години и основател на известния нюйоркски глам клуб „Фабрика“ , черпи вдъхновение от различни източници, един от които, колкото и да е странно, беше телевизията. Анди може да прекарва дни и нощи в гледане на телевизионни сериали, предавания и реклами. Също така, вероятно най-важната муза в живота на Уорхол, беше Еди Седгуик - актрисата, която участва в неговите филми.
Вдъхновяваща музика: Рок и рол
Интересен факт: Анди Уорхол е продуцент на известната рок група от 60-те и 70-те - The Velvet Underground, чиито ключови участници бяха Лу Рийд и Джон Кейл.
Анри Матис
Френски художник и скулптор, водач на движението на фавистите, известен с изследванията си в предаване на емоции чрез цвят и форма. Той се интересувал от творбите на Уилям Търнър, британски художник и майстор на романтичния пейзаж от 19 век. През май 1906 г. Матис пътува до Алжир и посещава оазиса Бискра и е много вдъхновен от пейзажа и природата на това прекрасно място и веднага след завръщането си вкъщи се интересува от линейните украшения на мюсюлманския изток в стил арабески.
Интересен факт: Една от картините на Матис - Les coucose, tapis bleu et rose - беше закупена през февруари 2009 г. от частен колекционер по време на търга в аукционната къща на Christie за 32 милиона евро. Натюрмортът е създаден от художника през 1911г.
Потърсете вдъхновение, то е навсякъде!
Двойка „муза + създател“, която поддържа отношения от десетилетия. Отначало обаче никой не е очаквал подобно развитие на събитията. Младата модна дизайнерка и дебютантка актриса се срещна в началото на 50-те години. Одри дойде в Париж, за да направи костюми за новия филм "Сабина". Нямаше време за обмислена комуникация и Хюбърт просто й предложи някои готови тоалети. Първият опит на сътрудничество се оказа продуктивен - създателите на филма "Сабрина" получиха единствения Оскар за костюмите. Впоследствие Хюбер дьо Givenchy работи върху образа на Одри Хепбърн във филмите „Смешно лице“, „Любов следобед“, „Закуска в Тифани“, „Шараде“, „Париж, когато е горещината“, „Как да открадна милион“. Работата прераства в силно приятелство, Хюбърт казва, че много идеи му идват на ум именно в онези моменти, когато мисли за Одри. Той й посвети първия си парфюм. Актрисата отговори на модния дизайнер и призна, че Givenchy е толкова важен за нея, колкото психоаналитик за американеца.
Друга класическа двойка музи и артисти са Катрин Денев и Ив Сен Лоран. Актрисата гледала работата на дизайнера още преди да се срещнат. Тя се обърна към него, когато се наложи да намери рокля за наистина отговорно събитие - среща с кралицата на Великобритания. Катрин Денев се хареса на резултата толкова много, че тя покани костюми на Лоран за главния герой на филма „Дневна красота“, който беше излязъл година след първата им среща. Дизайнерът предположи двойствената природа на героинята - скромен ден и необвързан в паралелен нощен живот - и отрази това в костюмите. Впоследствие Катрин Динев подобно описа работата на Лоран като цяло - тя вярваше, че в неговата жена тя може да бъде спокойна и уверена в следобедните часове и съблазнителна вечер навън. Приятелството и сътрудничеството на двойката продължиха до смъртта на модната дизайнерка Катрин, която носеше неща от Ив Сен Лоран както в киното, така и в живота, стана олицетворение на женствеността и изисканата елегантност.
Креативните съюзи се случват днес. Например Лейди Гага и Никола Формичетти се намериха. Първият им съвместен успех беше видеоклипът Bad Romance, след който Никола се изявява като постоянен дизайнер-стилист на певицата. Самият той не създава костюми, но умело подбира най-лудите творения на други модни дизайнери и ги комбинира в костюми, допринасяйки за скандалната слава на Лейди Гага. Те увериха, че се разбират отлично, подкрепят и вдъхновяват. Именно Гага вдъхнови талантливите да станат моден дизайнер. Резултатът от тази инициатива може да бъде оценен напълно по-късно, докато той стана творчески директор на Mugler и направи няколко колекции. На представянето им присъства Гага.
Не е тайна, че модните дизайнери черпят вдъхновение за своите колекции, обръщайки се към произведения на изкуството. Изображенията, създадени от художници на платна, носят специално значение за дизайнера. Живописта може да доведе до опит за пресъздаване в реалността на невероятна форма, цвят или изображение. Особена популярност сред модните дизайнери са творенията, създадени в началото на 20 век, които се отличават със специална естетика, риск и яркост; творения, създадени по време на бунт на много посоки. Но въпреки това класическата живопис също привлича вниманието.
Александър Маккуин вероятно беше почитател на руската историческа живопис. Особено дизайнерът, очевидно, хареса романтичната история на самозваника, който се престори на дъщеря на Елизабет Петровна. Затова той взе за основа на своята колекция картината „Принцеса Тараканова” на Константин Дмитриевич Флавицки. В костюмите се предава контрастът на червено и бяло, обемът и настроението, присъщи на картината.
Джон Галиано, очевидно, също е вдъхновен от руското изобразително изкуство. Само за разлика от Маккуин предпочита приказни мотиви в стила на импресионизма. Живопис М.А. Врубел „Лебедната принцеса” вдъхнови Джон Галиано да създаде колекцията a-la Rus; По време на шоуто беше изкуствен сняг, допълващ уникалния магически аромат на колекцията.
Едно от най-интересните произведения на Джон Галиано е неговата колекция за Christian Dior от 2008 г., за която основната идея беше дело на Густав Климт. Невероятният дизайн и цветове на роклите Dior много напомнят картините на Климт, но в същото време не може да се каже, че Галяно копира щампи или елементи на декора. Колекцията му е свързана с творбите на художника от общо схващане. Марката Balenciaga черпи вдъхновение и от работата на Густав Климт.
Марко Занини, креативен директор на марката Rochas, също стана почитател на художниците-импресионисти. Очевидно френското изкуство и Клод Моне, същият един от основателите на художественото движение на импресионизма, са по-близо до него. Занини почти точно копира водни лилии в отражение на върба като отпечатъци от плат, използвани за една от колекциите му.
Работата на мексиканската художничка Фрида Кало също послужи като източник на вдъхновение. Интересно е, че костюмът на героинята на Мила Йовович от филма „Петият елемент“, създаден от Жан-Пол Готие, почти напълно повтаря костюма от картината „Счупена колона“.
Експериментът с марката Louis Vuitton изглежда интересно. Марката пусна колекция, създадена по творба на Ричард Принс от цикъла "Медсестри".
Говорейки за рисуването като източник на вдъхновение, не можем да не си припомним Ив Сен Лоран. Маестро черпи вдъхновение за колекциите си от произведенията на Пикасо, Ван Гог и Уорхол; и колекцията, създадена въз основа на творчеството на холандския абстрактен художник Пит Мондриан, някога имаше огромен успех и досега роклята от тази колекция, която украсяваше корицата на списание Vogue, е едно от най-известните произведения на кутюрие.
През 60-те години на XX век. както в модата, така и в изкуството търсенето на нови идеи продължи ... Ив Сен Лоран проектира вечерна рокля от вълнена фланелка в стил, вдъхновен от творбите на испанския художник Пабло Пикасо. Тази проста едноцветна рокля е с дълги ръкави до китките. И на фона на този тъмен монохромен фон от раменете до бедрата има апликация, направена в стила на кубизма.
Продължавайки темата за кубизма в работата на модните дизайнери, заслужава да се отбележи белгийският дизайнер Дрис ван Нотен, който обича да използва мотивите на картините на Казимир Малевич в своите произведения, както и консервативната марка Chanel. А марката Etro предпочита да черпи вдъхновение от творбите на Марк Ротко.
Даша Гаузер в новата си колекция пролет-лято 2012, която се проведе като част от Mercedes-Benz Fashion Week Russia, се докосна до един от най-ярките етапи в историята на руското изобразително изкуство - руския авангард - в частност, картини на съмишленици на кубизма и супрематизма. Колекцията включва комбинация от розово и оранжево; бежово със синьо Klein; оранжево и виолетово върху бяло "грундирано платно".
Като осезаем пример бих искал да приведа колекцията от дипломи на студент от МК на Московския държавен университет. NP Огарева Ирина Горелова, създадена по мотива на френския художник Жорж Брак. Мотивите на картините на художника са пренесени върху плата с помощта на техниката на „студен батик“.
Поп арт стилът е един от най-популярните творчески източници сред дизайнерите в продължение на много десетилетия. Култовият човек на тази тенденция е американският художник и дизайнер Анди Уорхол, чиято работа все още продължава да вдъхновява модните дизайнери.
През 1964 г. Уорхол създава своята легендарна Диептих Мерилин. Днес е трудно да си представим по-експлоатиран и разпознаваем образ на поп изкуството в съвременната култура. Пример за това е работата на известния хейтър Филип Трейси, който създаде шапка на базата на това платно от копринен екран.
Pepe Jeans получи лиценз да използва изображенията на Andy Warhol през 2007 г. и оттогава създава сезонни, ексклузивни модели дрехи и аксесоари под собствената си марка.
Pepe Jeans е единствената текстилна компания в Европа, която създава колекции с щампи на Andy Warhol изцяло, от дрехи до малки аксесоари. Това прави възможно създаването на вашето оригинално и уникално ярко изображение с помощта на цялата линия за колекция.
През сезон есен / зима 2011-2012 младежката марка D&G представи колекция в стила на поп арт, ясно вдъхновена от творчеството на Рой Лихтенщайн. Успехът на колекцията може да се обясни до голяма степен поради факта, че дизайнерите не прехвърлиха напълно идеите на Лихтенщайн, а оставиха място за въображение.
