„Демонът“ на Врубел е гениално творение на епохата. Темата за демона в работата на Михаил Врубел
Написана картина: 1890
Платно, масло.
Размер: 114 × 211 см
Илюстрация "Демон седи"
Очевидно е, че самият образ на картината е колективен и изследователите се съгласяват, че самият Лермонтов е скрил всички фигури на руското изкуство в героя на своето произведение. Врубел също се зае с тази тема. Съгласете се, който, ако не е креативен човек, се превръща в светлина в тъмнината за обикновените хора. Кой, ако не писател, художник, композитор, със своите творби тласка „слепите“ към истината. „Демонът“ на Врубел всъщност е самият той и не само той. Лермонтов беше същият демон. Пушкин, Толстой, Чайковски могат да се считат за един и същ демон. Този демон е човек, който е познал природата на красотата, опитвайки се да я донесе във всеки дом, като същевременно търпи един провал след друг.
Говорейки за художественото изпълнение на картината, не може да не споменем нейния уникален стил. Написана е с характерни черти, присъщи на Врубел. Ефектът от кристалните ръбове е особено поразителен, което прави картините по-скоро като витражи или пано. „Демонът“ на Врубел изглежда е издълбан от камък. Художникът успя да постигне това изпълнение благодарение на използването на палитра (специален нож) при създаването на произведението, прилагайки плоски щрихи върху платното. В своята живопис Михаил Александрович успешно съчетава живопис и скулптура. Наличието на кристални форми в творчеството на Врубел също не е случайно, с тяхна помощ художникът подчерта естеството на образа, неговата мистика, многостранност.
Тази картина може да се счита за една от най-известните творби на Михаил Александрович. Поредицата е продължена през 1899 г., когато художникът рисува картината "Летящ демон". През 1902 г., тъй като е тежко болен, Врубел, приемайки стоически ударите на съдбата, завършва рисуването на третата си картина - "Демонът победен". На това платно главният герой е на прага на смъртта, както самият художник.
Описание на сюжета на картината на Врубел "Седящ демон"
Художник: Михаил Александрович Врубел
Заглавие на картината: "Демон седи"
Написана картина: 1890
Платно, масло.
Размер: 114 × 211 см
Много критици, споменавайки творчеството на Михаил Врубел и особено неговите „демони“, не могат да не си припомнят наследството, което художникът е оставил след себе си. Неговата работа става значима в онази епоха, ерата на формирането на руския символизъм, тя, подобно на произведенията на руските класици на литературата и музиката, олицетворява желанието на творчески човек за нещо красиво, за ефимерна, нематериална духовна красота.
Врубел Михаил Александрович е роден през 1856 г. в Омск. Баща му, военен офицер, настоява Михаил да получи престижно образование, поради което бъдещият художник е изпратен в Санкт Петербургския университет, в юридическия факултет. Любопитната творческа душа на Врубел никога не е гравитирала към юридическите науки, което обаче не му е попречило да завърши университета със златен медал. След това Михаил е призован в армията и след отбиване на военна служба получава званието резервен бомбардировач. През есента на 1880 г. Врубел е приет да учи в Императорската академия на изкуствата.
Произведенията на Михаил Александрович бяха пропити с оригиналност и символика, още от времето на обучението му по творчески умения. Именно тези качества донесоха на художника непоклатима слава и признание.
Първоначално „демоните“ на Врубел бяха само илюстрации, които художникът планира да съвпадне с пускането на юбилейното издание на творбите на руския поет Михаил Юриевич Лермонтов. През 1891 г. Михаил Александрович прави около 30 рисунки за тази колекция, повечето от които отразяват стихотворението „Демонът“. Най-известните картини, които художникът по-късно прехвърля на платно, са „Демон седи“, „Демон лети“ и „Демон победен“.
Илюстрация "Демон седи" е нарисуван от художника през 1890г. Съхранява се и до днес, в Държавната Третяковска галерия. Всъщност има и подобна работа върху платно, която е датирана същата година. Михаил го е написал в къщата на известния покровител на времето Мамонтов Сава Иванович, който симпатизира на много известни художници от онова време: Серов, Васнецов, Коровин.
Сюжетът на картината е вдъхновен от художника, след като е прочел работата на М.Ю. „Демонът“ на Лермонтов. Въпреки факта, че демоничната природа на нарисуваното същество е видима с просто око, самото послание на картината далеч не е остаряло догми. Обикновено, говорейки за демони, особено в условията на суровите религиозни канони от онова време, на човек се представя образ на отвъдното зло, нещо безумно глупаво и жестоко. Демонът на Врубел всъщност е напълно различен от демона на Лермонтов. Като цяло гореспоменатите творци бяха обединени в много от своите идеи и ако Михаил Александрович Врубел стана флагман на движението на символиката сред художниците, тогава Михаил Юриевич пое същата роля, само в писателския си занаят.
Идеята както на картината, така и на описаното изображение обикновено е една и съща. Пред нас се появява не кръвожадно зъбно чудовище, а много по-изискано същество. Самият Врубел, говорейки за героя на своето произведение, го описва по следния начин: „Демонът не е толкова зъл дух, колкото страдащ и скръбен, но в същото време властен и достоен“. Символът на тази картина е очевиден, той до голяма степен съвпада с идеите на демоните на древния философ Платон, който е смятал тези същества за „посредници между хората и боговете, който помага на човек да преодолее жизнения си път, за да разбере красотата на смъртта, а заедно с това и висшия план“ ... Очевидно тъжният поглед на героя на картината и посоката му в далечината, неговата поза, пронизана от отчаяние, всичко това показва напълно човешка първична същност на демона. В същото време извънземното, ефимерно начало на героя на картината се превръща в фон за надигащите се емоции. Самотен, познавайки всичко, което прави обикновения човек щастлив от ден на ден, демонът не може да намери повече мир в света на живите. Ето защо има тъжен поглед в далечината, някъде по посока на залязващото слънце, в търсене на отговори, намирането, което не дава удовлетворение, а само насърчава нови търсения. Творението търси освобождение, прераждане на своята същност. Кой е този демон?
Картини Михаил Врубел, първият руски художник-символист в края на 19-ти век, е трудно да не се разпознае: неговият творчески маниер е толкова оригинален, че е невъзможно да се объркат неговите творби с други. Централният образ, към който той се е насочил през почти целия си живот, е образът на Лермонтов Демон... Дори приживе имаше много слухове за художника - например, че той е продал душата си на дявола и той му е разкрил истинското си лице. Това, което видя, доведе до слепота и лудост, и последните години художникът прекарва живота си в клиника за психично болни. Какво е вярно и какво е измислица?
Образът на Демона наистина не даде на художника спокойствие. За първи път той се обръща към тази тема през 1890 г., когато случайно работи по илюстрации за юбилейното издание на творбите на М. Лермонтов. Някои от рисунките така и не попаднаха в книгата - съвременниците не успяха да оценят таланта на художника. Той беше обвинен в неграмотност и неспособност да рисува, в неразбиране на Лермонтов, а творческият му маниер беше пренебрежително наречен „гений“. Само десетилетия след смъртта на Врубел изкуствоведите се съгласяват, че това са най-добрите илюстрации към стихотворението на Лермонтов, предавайки фино самата същност на героя.
Врубел посвети няколко картини на Демона и всички герои имат огромни, копнежи очи. След като ги видях, е невъзможно да представим демона на Лермонтов на другите. Врубел пише: „Демонът е не толкова зъл дух, колкото страдащ и скърбен дух, но за всичко това властен и достоен“. Ето как го виждаме в картината „Демон (седнал)“. В него има толкова скрита сила и сила, колкото тъга и гибел.
В разбирането на Врубел Демонът не е дявол и не е дявол, тъй като „дявол“ на гръцки означава просто „рогати“, „дявол“ - „клеветник“, а „демон“ означава „душа“. Това го прави много подобен на интерпретацията на Лермонтов: "Приличаше на ясна вечер: нито ден, нито нощ - нито тъмнина, нито светлина!"
Демонът (Седнал) е най-известната творба на Врубел. Освен нея обаче има още няколко картини на същата тема. И те са написани по времето, когато художникът започва да бъде побеждаван от болестта. Първите признаци на психични заболявания се появяват по времето, когато Врубел работи върху Demon Defeated, през 1902 г. И през 1903 г. се случва трагедия - синът му умира, което окончателно подкопава психичното здраве на художника.
Оттогава до смъртта си през 1910 г. Врубел живее в клиники и в кратки моменти на просветление създава изключителни произведения, които дишат нещо отвъдно. Може би това е породило съвременниците да твърдят, че художникът е продал душата си на дявола и е платил за това със собственото си здраве.
приятелство, завършило със скъсано ухо
През 1891 г., на 50-годишнината от смъртта на Михаил Лермонтов, излиза двутомно издание на творбите на поета с илюстрации на най-добрите художници от онова време. Юбилейното издание включва и творбите на Михаил Врубел, това са илюстрации, направени в черни акварели към поемата „Демонът“. В същото време художникът рисува картината "Седящ демон", която се превръща в първата и най-известна картина, посветена на героя от стихотворението на Лермонтов.
Михаил Лермонтов работи върху „Демонът“ десет години. Творбата, написана през 1839 г., не е имала право да бъде публикувана от цензора и е публикувана за първи път едва през 1860 г.
Нека си спомним стихотворението. Тъжният демон лети над красивите планини и реки на Кавказ. Но нищо не го привлича, отегчен е, дори уморен от неограничена власт над земята. И изведнъж той видя подготовка за сватбата на дъщерята на грузинския принц Гудал. В дома на баща си, в очакване на сватбата, красиво момиче Тамара изпълнява танц с тамбура. Тя обича младоженеца и затова е щастлива, гостите й се възхищават.
Демонът отново се завръща в имението Гудал и също се възхищава на красивата Тамара. В душата му се пораждат чувства, той не може да допусне сватба и се държи като зъл тиранин. Демонът пуска разбойници на младоженеца. След като отнемат всички сватбени подаръци, те раняват и след това убиват любимата на принцесата.
Тамара скърби за любимия си, не може да заспи, но нежният нежен глас я успокоява. Всяка вечер красив „новодошъл” лети към нея на крилете. Момичето разбира, че това не е ангел, а по-скоро зъл дух и моли баща си да я даде в манастир.
Но и тук тя е преследвана от този приятен глас и същите очи на неземен гост. Принцесата се влюбва и му се моли. Демонът обаче знае, че близостта на смъртно момиче с неземно създание ще я доведе до смърт. Той се опитва да устои на чувствата си, но крилото му не се издига и той остава с принцесата. Демонът се превъплъщава в красив, смел крилат младеж, кълне се в любов, че няма да измами Тамара.
Скоро пазачът, минавайки покрай килията на монахинята, чул необичайни звуци на нежност и любов, а след това - стон и смъртен вик на Тамара.
Баща погреба Тамара високо в планината, където има малък храм, до който никой не може да стигне.
Демонът в картината на Врубел е изобразен на фона на планини и алено залез. Виждаме красива, но самотна младост. Той седи заобиколен от цветя, но в цветята няма живот, те са като замръзнали кристали, а облаците изглеждат като камък. Демонът е тъжен, а стиснатите му ръце говорят за съмнения и притеснения, той е спокоен, но в същото време е властен и волеви младеж.
Душата му бърза да търси смисъла на живота, но няма отговор на въпросите му нито на земята, нито на небето. Демонът на Врубел не е абсолютно зло, а страдащо същество. Той е в състояние да се възхищава на природата и да симпатизира на Тамара, която е загубила годеника си, и в същото време да я убие с целувка.
Картината на Михаил Врубел "Седящ демон" е създадена през 1890 година. По-късно през 1899 г. той пише „Летящият демон“. За разлика от неподвижния характер на първото платно, тук владетелят на света е изобразен във въздушна струя, в свободен полет. „Победеният демон“, написан през 1901-1902 г., е изпълнен с хаоса на падането. На платното виждаме юнак с отчаяно протегнати ръце и безсилни, счупени крила. Той коригира тази картина дори по време на нейното представяне на изложбата пред изумената публика. Демонът изсмука всички сили на художника и опустоши душата му. Съдбата на художника е трагична - смъртта на малък син, лудост и слепота.
Приказният и мистичен свят на Врубел, неговата чувствена естетика очароваха, привлечеха и ... отблъснаха съвременниците му. Неговата работа, духът му остават загадка - болезненото или гениалното съзнание водеше ли този художник?
Дори когато той се обърна към темите на руските епични или библейски образи, дори в пейзажи и натюрморти, прекалената страст, изобилие - свобода, опровергаващи установените канони, просветваха. Какво можем да кажем за демони и духове!
В душата на този нисък мъж с появата на венецианец „от картина на Тинторето или Тициан“ живееше постоянна ненаситност с местния свят и копнеж за друг свят. Това вероятно е причината темата за Демона да се превърне в основна в работата му, дори когато още не е бил наясно с нея.
Първо демон. „Те не се връщат оттам“
Може ли дете, което е загубило майка си, да я срещне? Да, Серьожа Каренин имаше късмет: веднъж, когато той спеше, майка му нахлу в детската стая и вдигна сина си на ръце, като го гледаше яростно - сбогувайки се завинаги.
Колко често Миша Врубел си представяше да се срещне с майка си? Майка му почина, когато той беше на три години, а няколко години по-късно сестра му и брат му напуснаха този свят. Остана само Ана - по-голямата сестра, най-близкият човек за цял живот.
Анна Каренина е първата демонична жена в творчеството на Врубел. Чадър и ръкавици, хвърлени набързо. Страст и трагедия.
Вторият демон. "Скучно ми е, дяволе"
Бащата на Михаил беше военен, семейството се преместваше от място на място - Омск, Саратов, Астрахан, Петербург, Харков, Одеса ... Всичко това не допринесе за дълготрайна привързаност.
Те останаха дълго време в Одеса. Тук от тийнейджър Миша се превръща в млад мъж, предизвиквайки интереса и възторга на околните. Превъзхожда литературата и езиците, обича историята, чете римската класика в оригинал и завършва гимназията в Одеса Ришельо със златен медал. Семейството насърчава Мишино да рисува, той посещава Одеската школа по рисуване.
Михаил Александрович Врубел. Автопортрет
Общителен, с разнообразни музикални, театрални и литературни интереси, младежът лесно се запознава с хора на изкуството и науката. В писма до сестра си той описва подробно света на възрастните, който му се е отворил.
Мемориална плоча върху къщата, в която през 1884-1889г. живял М. Врубел.
Дъска - гранит, барелеф; скулптор И. П. Кавалеридзе, архитект Р. П. Бикова; отворен през 1962г.
„... в Одеса през лятото имаше петербургска руска оперна трупа ... чух:„ Живот за царя “,„ Жидовка “,„ Гръмотевица “и„ Фауст “; срещна се чрез Красовски с Корсов и Дервиз ”; „Сега в Одеса“ Пътуваща художествена изложба, с чийто куратор Де Вилиер се срещнах наскоро; той е много приятен човек, жандармен офицер, самият прекрасен пейзажист; той ме помоли да дойда при него по всяко време, за да пиша и обеща да вземе снимки в галерията на Новоселски за копиране. "
И в същото време:
„Хиляда, хиляда пъти ти завиждам, скъпа Анюта, че си в Санкт Петербург: разбираш ли, госпожо, какво означава човек, който седи в тази проклета Одеса, който има сини очи, гледайки целия си глупав народ, да чете писма от жител на Петербург, от когото изглежда и диша със свежестта на Нева ”; „Господи, как ще погледнеш на живота на младите дами от новоросийските бедняшки квартали ... часове отдих ... прекарват в празни разговори в най-тесния кръг познати, които само притъпяват и вулгаризират цялата психична система на човека. Мъжете нямат по-добро време: храна, сън и карти. "
... Може би всичко това е младежки максимализъм и жажда за живот, но Фауст на Пушкин ми идва на ум: „Скучно ми е, дяволе“.
Михаил Александрович Врубел. Фауст. Триптих. 1896 г.
Демон трети. Луда техника и странна естетика
В Санкт Петербург, следвайки в Юридическия факултет, Михаил се втурва във водовъртежа на столичния бохемски живот и ... в търсене на истината: изучава философия и е завинаги пропит с теорията за естетика на Кант. Творчеството се превръща за него в единствения начин да примири битието с духа.
В Художествената академия Врубел влиза в ателието на П. Чистяков, чиито ученици са И. Репин, В. Суриков, В. Поленов, В. Васнецов и В. Серов.
Известният очертание на Врубел и "подобен на кристал" - от Чистяков. Художникът научил от него структурния анализ на формата и разбиването на чертежа на малки равнини, съединенията между които оформят ръбовете на обема.
"Когато започнах занимания с Чистяков, харесвах основните му разпоредби със страст, защото те не бяха нищо повече от формулата на моето живо отношение към природата, която съм инвестирал."
Михаил Александрович Врубел. розата
Михаил Александрович Врубел. Бял ирис
Много години по-късно художникът М. Мухин си припомни какво зашеметяващо впечатление е направила техниката Врубел върху учениците на училището Строганов:
„... маестрото, с бързи, ъглово нарязани удари, издигна най-тънката графична мрежа върху лист хартия. Рисува в разпръснати, несвързани парчета. ... Други учители в началото на рисунката ни призоваха да бъдем цялостни, липсата на детайли, което затрудняваше да видим голяма форма. Но методът на Врубел беше съвсем различен; в един момент дори ни се стори, че художникът е загубил контрол над рисунката ... и ние вече предвиждахме провала на художника ... И изведнъж, пред самите ни очи, космическите удари върху хартията започнаха постепенно да придобиват кристална форма. ... пред очите ми се появи плодът на най-висшето умение, произведение с невероятно вътрешно изражение, ясно конструктивно мислене, заклеймено в декоративна форма. "
Михаил Александрович Врубел. Девата и детето
Четвъртият демон. Несподелена любов
Докато работи върху картината на църквата „Свети Кирил“, за възстановяването на която е поканен в Киев от професор А. В. Прахов, Врубел се влюбва лудо в ексцентричната съпруга на Прахов Емилия Львовна.
К. Коровин си спомня как, докато плувал в езерото, видял големи белези на гърдите на Врубел, когато нещастният любовник бил попитан за тях, нещастният любовник отговорил: „... Обичах жена, тя не ме обичаше - тя дори ме обичаше, но много пречеше на нейното разбиране за мен. Страдах от невъзможността да й обясня това притеснително. Страдах, но когато се порезах, страданието намаля. "
Демон пети. "Демон седи"
Врубел заминава за Одеса, за да се лекува от любовна меланхолия. В Одеса той за първи път започва да работи по образа на Седящия демон. Серов припомни, че е видял изображение на Демон с половин дължина на фона на планините: „... в преобърната форма картината представя изненадващо сложен модел, подобен на изчезнал кратер или пейзаж на Луната“. Картината е създадена само с две маслени бои: варовик и сажди. Врубел нямаше равен в изобразяването на бели нюанси.
Бащата на Михаил Александрович не харесва работата:
"Този демон ми се стори зъл, чувствен ... отблъскващ ... възрастна жена."
Художникът унищожи тази версия, но се върна към темата за демоните по-късно, в Москва.
От писмо до сестра ми:
„От месец пиша Демона, тоест не толкова монументален Демон, който ще напиша след време, а„ демоничен “- полугола, крилата, млада тъжно мрачна фигура седи, прегърнала коленете си, на фона на залеза и гледа на цъфналия полянка, от която към нея се простират клони, огъващи се под цветята. "
Михаил Александрович Врубел. Седящ демон В седнал демон, най-ярко се проявиха запазената марка на Врубел голямо „формоване“ и подобна на кристал живопис. Забележително е, че Анна Врубел припомни хобито на брат си за естествени науки и отглеждане на кристали в гимназията.
Демон шести. Лермонтовски
През 1891 г. на Врубел е предложено да направи илюстрации за събраните творби на Лермонтов, публикувани от фирмата на Кушнерев. Разбира се, той започна с Demon! Художникът го рисува безкрайно, правейки много скици.
Михаил Александрович Врубел. Демонова глава
Михаил Александрович Врубел. Демон (снимка 2)
Михаил Александрович Врубел. Демон лети
И наоколо беше диво и странно
Целият Божи свят; но горд дух
Пренебрежително погледна
Сътворението на неговия Бог,
И на високото му чело
Нищо не беше отразено
Демон в манастира
И до днес, близо до килията на това
Вижда се изгорено през камъка
Със сълза гореща като пламък
Нечовешка сълза! ..
Публиката не беше готова да се срещне очи в очи с такъв Демон: след публикуването на книгата илюстрациите на Врубел бяха сериозно критикувани за „грубост, грозота, карикатура и абсурд“.
Михаил Александрович Врубел. Тамара и демонът
Михаил Александрович Врубел. Тамара в ковчег
Нито един илюстратор не е успял да въплъти с такава сила неспокойното отчаяние, копнеж и ярост на това неземно създание.
Например: Демон в представлението на К. Маковски
Демон седми. Неизпълнена "Мечта"
През 1896 г. Савва Мамонтов нарежда на Врубел два панела с размери 20 × 5 м за Всеруската изложба в Нижни Новгород, приурочена към коронацията на Николай II. Долу демоните! Врубел замисля образа на Dreams - музата, която вдъхновява художника. Също така извънземен дух, но доста приятелски настроен.
Комисията призна и двете панели на Врубел - „Микула Селянинович“ и „Принцесата на мечтите“ - чудовищни. В отговор Мамонтов построява специален павилион за пристигането на императорската двойка, озаглавен: „Изложба на декоративни пана от художника М. А. Врубел, отхвърлена от журито на Императорската академия на изкуствата“. Вярно е, че последните пет думи трябваше да бъдат изрисувани.
Михаил Александрович Врубел. Принцеса мечта. 1896 г.
Вестниците избухнаха от критика, особено Максим Горки (между другото, много по-късно написа чудовищна статия срещу джаза в съветската преса) - в пет статии за изложбата той разкри „бедността на духа и бедността на въображението“ на художника.
Впоследствие един от фронтоните на хотел „Метропол“ е украсен с майоликово пано „Принцесата на мечтите“ от А. Врубел.
Демон осми: кой е в тази форма?
В разговор с баща си за първия, унищожен Демон, Майкъл обясни, че демонът е дух, който съчетава мъжки и женски външен вид. Вероятно това изплаши клиентите и зрителите в женските образи на художника. Обезпокоен от омагьосваща мистерия, обаждане към непознатото. Неговият „Гадател“, духът на „Люляк“ и дори „Момиче на фона на персийски килим“ са чужди на руската естетика, тук изтокът „прекара нощта“ с разрушителната си кралица Шамахан.
Люляк
Михаил Александрович Врубел. Момичето на фона на персийския килим (бащата на момичето - Маша Дохнович - отказа портрета)
Михаил Александрович Врубел. Гадател
Михаил Александрович Врубел. Принцесата на лебедите. 1900 г., 93 × 142 см.
В това лице, очи с половин лице, завъртане на главата - същият демоничен копнеж? Демонът, въпреки Лермонтов, отведе ли Тамара в неговия безрадостен свят? Превърнал ли се е в Принцесата на лебедите? Тази „другост“ направи „Принцесата на лебедите“ любима картина на Александър Блок, но не и на останалата част от публиката - тя също получи яростни критики.
Демон девети. Духове от различни светове.
Михаил Александрович Врубел. Сутрин. 1897
Иля Репин с мъка разубеди Михаил Александрович да унищожи панела „Сутрин“, отхвърлен от клиента, където границата между мъж и жена е напълно изтрита в образите на духовете.
Апелът към духовете на горите, реките, планините е много характерен за „формулата за живо отношение към природата“ на Врубел. И той отново и отново се връща към митологичните образи.
Михаил Александрович Врубел. Пан В имението на Тенишева, където двойката Врубел е поканена да си почине, художникът, под впечатлението от разказа на Анатол Франс „Свети Сатир“, създава „Пан“ за един ден
Михаил Александрович Врубел. Стопанката на имението, принцеса Мария Тенишева, се появява под формата на Валкирия - воин, който изпраща паднали войници до Валхала.
„Валкирия“ заедно с „Блатни светлини“, като символ на младостта на художника, завръщаща се в града, е включена в колекцията на Одеския художествен музей (подарък от М. В. Брайкевич). Също така в музейната колекция има две рисунки на художника - „Семейството на Й. В. Търновски на картовата маса“, „Портрет на неизвестен“ и две майолики - „Волхова“ и „Морска кралица“ (от колекцията на А. П. Русов).
Волхова 1
Морска кралица
Демон десети. Демон - Ангел.
Врубел обясни, че неговият Демон не трябва да се бърка с традиционния дявол, демоните са „митични същества, пратеници ... Духът не е толкова зъл, колкото страдащ и скръбен, но за всичко това, мощен дух ... величествен“.
Демоните, ангелите, серафимите за художника са божествени същества, надарени с величие. В картините му те се издигат с целия си огромен растеж, оповестявайки другия свят.
Михаил Александрович Врубел. Daemon
Михаил Александрович Врубел. Ангел с кадилница и свещи
Двойствената природа на шестокрилите серафими - Азраел - ангелът на смъртта.
Михаил Александрович Врубел. Шестокрил Серафим
Михаил Александрович Врубел. Демон и ангел "в една бутилка"
Единадесетият демон - възнесен и победен.
През 1898 г. Врубел, десетилетие по-късно, се завръща в „Демонът“ на Лермонтов (самият Лермонтов до края на живота си променя своя „Демон“, оцеляват девет издания от него): той се колебае между сюжетите „Демон лети“ и „Демон победен“.
През 1900 г. признанието идва при художника: на световното изложение в Париж той е награден със златния медал за камината „Волга Святославич и Микула Селянинович“.
Летящият демон остава недовършен. В „Demon Defeated“ той работи неистово, без почивка, безкрайно преработва ...
По-нататък - диагнозата „нелечима прогресивна парализа“ и психиатрична болница.
„Скъпа моя жена, прекрасна жена, спаси ме от демоните ми ...“ - пише Врубел на жена си, докато е в болницата.
Михаил Александрович Врубел. Летящ демон
Михаил Александрович Врубел. Летящ демон. 1899 г., 430 × 138 см.
Михаил Александрович Врубел. Демон победен Този счупен демон има празни остъклени очи, оперението на някога мощни крила се превърна в декоративни паунови пера.
Дванадесетият демон. Пророк
Последният от неговите „отвъдни сюжети“ - „Видения на пророка Иезекиил“ - остава недовършен: в началото на 1906 г. художникът Врубел умира - той ослепява.
Михаил Александрович Врубел. Видения на пророк Езекиил. 1905 г.
Доктор Усолцев пише: „При него не беше същото, както при другите, че най-фините, така да се каже, последните по външен вид представи - естетическите - първо загиват; те бяха последните, които умряха, тъй като бяха първите "
Михаил Александрович Врубел. Автопортрет. 1885 г.
Демон тринадесети. Отвъден свят Messenger
Може би Александър Блок беше единственият, който приживе напълно прие света на Врубел:
„Връщайки се постоянно в своите творения към Демона, той само предаде тайната на своята мисия. Самият той беше демон, паднал красив ангел, за когото светът беше безкрайна радост и безкрайни мъки ... Той ни остави своите демони, като заклинатели срещу лилаво зло, срещу нощта. Преди Врубел и подобни на него да се отворят за човечеството веднъж на век, мога само да треперя. Ние не виждаме световете, които те са виждали ”.
Струва ни се - след век -, че Демонът не може да бъде различен. Той ни тревожи и разтърсва ...
Картината на Михаил Александрович Врубел "Седящият демон" е една от най-загадъчните творби в световната живопис. Художникът е вдъхновен от стихотворението на Лермонтов. Творбата на руския поет разказва за красивата принцеса Тамара, която е била убита от неспокоен демон. През 1891 г. Врубел създава около тридесет илюстрации за юбилейното издание на творбите на Лермонтов. Но образът на „духа на изгнанието“ от известната поема го преследва дълги години.
Струва си да се цитират интересни факти от биографията на художника, преди да се разкаже историята на създаването на картината "Седящ демон". Михаил Александрович Врубел беше талантлив художник. Той обаче страдал от психично разстройство, което обаче не го лишило от възможността да се занимава с творчество.
Михаил Врубел
Бъдещият художник е роден през 1856 г. в Омск. Дълги години се занимава с църковна живопис. През 1890 г. заминава за Москва и става един от най-модерните художници. Този период започва с работа по картината „Седящият демон“. Завършваше с платно, изобразяващо същото изображение, но с различно качество. Художникът прекара последните си години в Санкт Петербург. Това беше много тъжен период в биографията му.
След като завършва гимназия, Врубел не планира да стане художник. Родителите му го изпратиха в Санкт Петербургския университет. Според семейната традиция той трябваше да стане адвокат. Въпреки това в столицата младият художник научил бохемски начин на живот, което се отразило в бъдещата му съдба.
Михаил Врубел обаче прекарва много време в четене на философска литература и особено харесва естетиката на Кант. През този период той рисува малко. Една от малкото оцелели скици, направени от Михаил Врубел през младостта си, е малка скица на сцена от романа на Толстой „Анна Каренина“. В тази композиция главният герой е изобразен на среща със сина си.
Парите, които Врубел получаваше от близките си, не бяха достатъчни. Той активно се занимаваше с уроци. На 24-годишна възраст постъпва в Художествената академия. Не е известно какво е повлияло на решението на Врубел да се отдаде на живописта. Има версия, че основната роля при избора е изиграна от влиянието на кантианската естетика.
През 1880 г. Врубел започва да учи в работилницата на учителя и художник Павел Чистяков. Проучването продължи четири години. Сред учениците на Чистяков бяха още Суриков, Репина, Васнецов, Поленов, Серов. Последният оказа силно влияние върху творчеството на Михаил Врубел.
Младият художник съчетава творческите си занимания с изпълнение на поръчки. Освен това той участва в конкурса за награда от Обществото за насърчаване на художниците. През този период той рисува картина, изобразяваща героите от трагедията на Шекспир "Хамлет". Работата е направена в стила на реализма на Рафаел. Врубел прекарва няколко години в Киев, където се занимава главно с църковна живопис. Творбите на Врубел са „Ангел с кадилница“, „Богородица и дете“, „Пророкът Мойсей“, „Принцесата на лебедите“.
Ексцентричен художник
Авторът на картината „Седящият демон“ - М. А. Врубел - беше необикновена личност. През последните години той страдаше от личностно разстройство. Освен това имаше няколко трагични събития в живота на художника, които влошиха психическото му състояние.
През 1902 г. Михаил Врубел представя на обществеността картина, изобразяваща демон - но не зъл дух, а по-скоро тъжен млад мъж, обречен на самота. Това беше различно платно, а не това, което ще бъде обсъдено по-долу. Картината беше наречена „Демон победен“. За първи път беше показана на изложба в Санкт Петербург и веднага привлече вниманието на почитателите на символизма - тенденция в изкуството, която беше много популярна в началото на века.
По това време Врубел е доста известен художник. Приятели и роднини неведнъж са забелязвали странност в поведението му. Но това не бяха странностите, които обикновено се обясняват с творческия дар. Художникът непрекъснато говореше за своята картина, той отчаяно спореше за образа на демона, за това колко неправилно го изобразяват колегите му на платно и как писателите в техните произведения.
Трагедия в семейството на художника
През 1901 г. художникът има син. Съпругата на Врубел по това време беше известната певица Надежда Забела. Бъдещите родители, свикнали със социалния живот, дори не можеха да си помислят, че след раждането на сина им няма да могат да отидат в Европа на изложбата. Те отиваха в Париж, където трябваше да представят картината „Демон победен“ на преценката на пламенните ценители на изкуството. Но с раждането на син в семейството на художника започват поредица от неприятности.
Детето се роди с разцепена устна, което много разстрои родителите. Нарекоха го Савва. Врубел рисува портрет на сина си малко по-късно. Това беше картина, изобразяваща момче с тревожен и в същото време тъжен поглед.
Момчето е живяло само две години. Преди смъртта си баща му вече е прекарал няколко месеца в психиатрична болница. В началото странностите на Врубел се изразяваха в изключително високо самочувствие, граничещо с мегаломания. Тогава започват атаки на агресия и насилие - пациентът развива изключителна физическа сила, той разкъсва на малки парченца всичко, което му попада в ръцете: дрехи, спално бельо. Но той пише, както преди, майсторски.
Слуховете за болестта на известния художник се разпространиха из целия Санкт Петербург. Веднага се появиха критици, които вярваха, че платната на Врубел нямат нищо общо с изкуството, а са просто „мазен луд“.
Втора криза
Врубел се възстанови и се върна на работа. След първия курс на лечение състоянието на художника се подобри, той се успокои и дори започна да рисува нови картини. Смъртта на сина му обаче го събори. Той отново се озова в болницата, но този път болестта имаше съвсем други симптоми. Михаил Врубел постоянно пишеше самоунищожаващи писма до любимата си съпруга. Изглежда, че признаци на мегаломания никога не са съществували.
Смърт
И след втората криза имаше подобрение, но не за дълго. В края на живота си художникът не познава своите познати, губи усещането си за реалност и потъва все по-дълбоко в собствената си фантазия. Михаил Врубел умира през април 1911г. Погребан в Санкт Петербург.
Има версия, че причината за болестта се крие в поредица от картини, на които той е посветил повече от десет години. Сред тях е Седящият демон. Врубел рисува тази картина през 1890 година. „Демон победен“ - след дванадесет години. Симптомите на болестта станаха особено очевидни по време на работата по тези картини. Както вече споменахме, Врубел е вдъхновен от композицията на Лермонтов да напише Седящия демон. За какво е стихотворението?
"Демон" Лермонтов
Тъжният дух на изгнание витае над земята, наблюдавайки отгоре кавказките пейзажи и пещери. Това е основният образ на поемата на Лермонтов, изобразен от Врубел в картината „Седящият демон“. Нищо в характера на руския художник не предизвиква негативни емоции и неприятни асоциации. В погледа на демона няма нито гняв, нито измама. Само странна студенина и тъга.
За какво е стихотворението на Лермонтов? Един ден Демонът вижда принцеса Тамара, която трябва да се омъжи за владетеля на Синодала. Но на нея не й е писано да стане съпруга на богат мъж, защото той става жертва на абреките. Тамара е неутешима в мъката си. Но един ден той чува глас, който идва от някъде отгоре. Момичето разбира, че това е не друг, а „злият дух“.
Тамара моли баща си да я изпрати в манастира, но дори там, в килията, тя чува внушителния глас на Демона. Той признава любовта си на красавицата, обещава да я превърне в „кралицата на света“. В крайна сметка героинята на поемата на Лермонтов умира в ръцете му. Това е сюжетът на произведението, който легна в основата на сюжета на картината на Врубел „Седящият демон“. Как художникът е изобразил този художествен образ на своето платно, може да се види на снимката в статията.
Картина "Демон седи" от Врубел
През 1890 г. художникът създава скица за картината. Съхранява се в Третяковската галерия. Врубел е работил по картината „Седящият демон“ в къщата на Савва Мамонтов. Художникът се стреми да изобрази на своето платно образа на съмнение, вътрешна борба и силата на човешкия дух.
Описание на „Седящия демон“ на Врубел: младеж, олицетворяващ силите на злото, седи, трагично стиснал ръце, тъжният му поглед е насочен в далечината. На платното са изобразени необикновени цветя. Фонът е планински район, алено залез. Анализирайки „Демон седнал“ на Врубел, изкуствоведите подчертават, че платното е нарисувано в индивидуален стил, характерен за този художник. Работата на художника прилича на пано или витраж.
Анализ на картината
Фигурата на демона изглежда ограничена, притисната между долната и горната греда на рамката. Художникът постигна необичаен ефект с помощта на палитра - инструмент, който обикновено се използва за отстраняване или смесване на остатъци от боя.
Анализирайки картината на Врубел "Седящият демон", е невъзможно да не се припомнят други картини на руския художник, които изобразяват характера на Лермонтов. Има общо три такива картини. През 1890 г. работи по две картини на Врубел: „Седящият демон“, описанието на които е представено по-горе, и „Тамара и демонът“. Втората е илюстрация към списание "Златното руно". Както по отношение на сюжета, така и на техниката, той няма много общо с картината „Седящият демон“.
Михаил Врубел очевидно е бил завладян от образа на „злия дух“. През 1902 г. той рисува „Победеният демон“. Това беше една от последните му творби. Има версия, че причината за болестта на руския художник символист се крие в страстта му към демоничната тема.
Победен от демон
Този образ, започнал през 1890 г., се превръща в почти ключов в работата на руския художник. Освен това, както спореха колегите и приятелите на Врубел, на всяко ново платно дяволът ставаше все по-страшен, по-ядосан. Успоредно с това психическото състояние на художника се влошава. Обаче тези, които първо разгледат картината „Демон, седнал“ от Врубел, едва ли ще се досетят, че тази творба изобразява същество, принадлежащо на дяволските сили.
Самотна душа
На платното виждаме замислен младеж, който се натъжава от нещо. Той има правилни черти на лицето, силно тяло, гъста тъмна коса. Нищо в този образ не предизвиква негативни емоции и не е свързано с гняв и измама. След като картината „Седящият демон“ (1890) беше представена на една от изложбите, Михаил Врубел разказа на приятел за своите доста странни идеи за символа на злото и измамата. Художникът твърди, че хората грешат за това същество. Те мислят, че дяволът им е враг, но в действителност те не са. Думата „демон“ в превод от гръцки означава „душа“. Сравнил го е със страдащ самотен човек, който не намира място за себе си на този свят.
И така, през 1890 г. картината „Демон седнал“ е завършена. Но Врубел не спря дотук. Той продължи да работи върху любимия си образ. В началото на 20-ти век той рисува картината „Демон победен“, но дори след това не се успокоява. Образът на непокорното създание не го напусна. Художникът, омагьосан, работи по скици.
"Демон победен"
Скоро на Врубел била открита болест и лекарите го посъветвали да отиде да си почине. Но нещо преследва художника. Все повече се оплакваше, че никой не го разбира. За кратък период от време той се е променил до неузнаваемост. Съпругата му се страхувала да го остави сам с неспокойни мисли. Врубел се променяше толкова бързо, колкото изображението в картината „Демон победен“.
Прави впечатление, че душевното състояние на художника по никакъв начин не е повлияло на творчеството му. Той казваше странни неща, смяташе се за гений в сравнение с Пушкин, но скиците му не приличаха на тези на луд. И лекарят, който го лекува, каза: "Като художник той е здрав." При хора с психични разстройства, преди всичко, производителността намалява.
Нищо подобно не се случи на Врубел. Работил е както преди. Но демонът на следващата скица придоби нови функции.
Арт терапия
Съвременните психолози излагат следната теория: Врубел е лекуван с креативност, работата задържа болестта му. Той, без да осъзнава, изобретил метод, който тридесет години след смъртта му ще се нарича арт терапия. Докато беше в клиниката, Врубел постоянно рисуваше. Той прехвърли на платното всичко, което виждаше всеки ден - лекарите, пейзажа пред прозореца, съквартирантите. И болестта отстъпи за известно време.
Когато Врубел напусна болницата, той беше спокоен и дори умиротворен. Но имаше семейна трагедия, която неотменимо го лиши от спокойствието му. Когато синът му почина, художникът успя да се събере за известно време. Той организира погребение, подкрепи жена си, която няколко дни не каза нито дума. И скоро започна нова вълна от мании.
Сега Врубел се видя не като гений, а като злодей, убил собствения си син. Беше сигурен, че картините, изобразяващи демон, са виновни за смъртта на момчето. Тъй като Врубел непрекъснато говореше за вината си, той беше откаран отново в болницата, но в друга. Пациентът е откаран в клиника, намираща се в чужбина. Всеки месец Надежда Забела плащала за лечението на съпруга си, за което, въпреки скорошната й загуба, трябвало да участва в театрални представления. Междувременно състоянието на художника се влошаваше. Освен това той започна да губи зрението си. Последната снимка - портрет на поета Брюсов - той така и не завърши. Четири години Михаил Врубел живееше сляп, че неговите „демони“ са получили световно признание, той така и не разбра.
