Гама на шестструнна китара. Как да свирим правилно на везни на китарата

Преди да се справите с тоналностите на китарата, трябва да разберете: какво е тоналността като цяло? Изследвайте по-дълбоко този въпрос помощни курсове музикална грамотност и уроци по солфеж, преподавани в специални институции. Някои знания обаче могат да бъдат получени и чрез домашно обучение.

Общото определение е, че тоналността е специална позиция на лада (най-често мажор или минор), фиксирана на определени височини.

Ключ

Центърът на ключа е тоникът - основата на скалата и първата степен на скалата. Кога идва по отношение на тоналното обозначение, той действа като негов основен представител (например, ако стъпка I е „С“, това ще означава тоналността на до мажор или до минор).

Тоновете могат да бъдат разделени на 3 отделни групи:

2 прости клавиша, които могат лесно да бъдат демонстрирани на клавиатура за пиано. Те се намират изключително на белите клавиши.
14 остри клавиша, разделени на два полюса - основен (7) и малък (7).
14 плоски клавиша, също подразделени на 2 групи - главни (7) и малки (7).

Квинт кръг

Квинтовият кръг е основният помощник при определяне на знаците на всички клавиши. Струва си да се отбележи, че клавишите на китарата не се различават от другите на другите инструменти. Конструкцията и звученето са сходни, само различна техника на звуково производство и тембър, присъщ на инструмента, характерен само за него.

Разбирането на необходимостта (остри и плоски) е най-важният момент, който може значително да опрости задачата за изучаване на клавишите на китарата и акордите в песните.

И така, по-долу е представено кръг от пети всички тоналности в музиката.

Както можете да видите, с всяка следваща стъпка се добавя по един знак. И това не е случайно. Появата на тези знаци е свързана с ясна конструкция в главен или минорен мащаб:

За мажор: тон - тон - полутон - тон - тон - полутон.
За - полутон - тон - тон - полутон - тон - тон.

Следвайки тези схеми, знаците или повдигат стъпалата, или ги спускат. Особено подробно тази информация е подчертана в раздела "везни" в курса по солфеж.

Китарен ключ и акорди

След пълно теоретично запознаване с везните с помощта на клавиатурата на пиано, е позволено да се премине към желания инструмент. Тук най-често първият акорд, който звучи на китарата, задава ключа към парчето.

Имайте предвид, че акордът е едновременен звук от 3 или повече звука.

Погледнато от страната на хармонията, това ще бъде тонизираща триада. А тоничната триада е 3 стабилни стъпки на възпроизвеждания едновременно клавиш (в до мажор това са нотите „C-E-G“).

Акордът с етикет Am в табулатурата е най-популярният акорд сред инструменталистите:

а - "ла";
m - "непълнолетен".

Звукът на този акорд в самото начало означава, че имаме ключа на минор на китарата.

Изследването на скалите трябва да започне с прости клавиши - а-минор, описан по-горе или негов паралел - c-dur (до мажор). Свободно навигирайки в тях, ученикът ще може лесно да намери остри предмети и апартаменти, които са част от структурата на други клавиши.

Интересно и полезен факт: скалите, включени в главните, имат паралел в минорния ключ със сходни знаци за промяна, следователно трябва да запомните не 24 клавиша, а наполовина по-малко - 12.

Преди да играете

Можете да свирите мащаб на определен клавиш на китарата или на една струна, или на различни.

Преди да вземете инструмента, трябва да проучите добре врата му. Праговете са номерирани от главата на китарата. Точките отстрани улесняват навигацията в системата.

За ръководство във всички звуци трябва да знаете бележките на отворените струни, от които идва всичко: mi (най-тънкият низ), si, sol, d, la, mi (най-дебелия низ).

И за първия, и за втория метод е необходимо, на първо място, да се научат всички ноти на врата на китарата. Струва си да запомните едно просто правило: разстоянието между два съседни лада е равно на полутон.

Трябва да разбирате свободно нотите на скалата. Те се състоят от VII стъпала, а осмата, образувайки октава, повтаря първата.

Много е важно да се разбере разликата между тоновете и полутоновете и тяхната ясна последователност в гамата. Не забравяйте, че отгоре има тонове, а отдолу полутонове.

Да започнем да играем

Първо, трябва да решите - какъв мащаб да играете? След окончателния избор трябва да намерите бележката, от която ще тръгне процесът. Изборът на мажор C мажор означава, че пръстите ви ще притиснат струната на нотата C на грифа. Това може да се направи на всеки лад, който ви харесва.

Не забравяйте схемата на основната скала (тон - тон - полутон - тон - тон - полутон). Надграждайки тази структура, започнете движението си. Спомнете си как са подредени тонове и полутонове. Тон - 1 лад + 1 лад, полутон - 1 лад (следващ от текущия натиснат лад). Ако се натисне нотата C, тогава D няма да бъде на следващия лад, а след един, тъй като разстоянието между тези две стъпки е равно на цял тон.

Научете и запомнете пръстите - модела на движение на пръстите. След като овладеете скалата на един низ, можете да преминете към по-сложен вариант - китарни кутии.

Везните трябва да се запомнят както при движение нагоре, така и надолу.

Резултат

След като сте разбрали пълно и свободно разбиране на клавишите на китарата, преминаването към акорди ще се превърне в доста лесен процес за вас. Достатъчно ще е да определите трите основни стабилни стъпки на скалата, от които се нуждаете, и да ги затегнете едновременно.

Разбира се, има много класации на акорди за начинаещи и любители, които не се впускат дълбоко в музикалната теория. Но ако искате да овладеете инструмента на по-професионално ниво, горепосочените съвети ще ви помогнат с това.

Гама Представлява последователност от седем последователни ноти, които съставляват тоналност или определен режим. Нотите в тези структури винаги се комбинират помежду си и когато се поставят правилно, те съставят хармоничните интервали или акорди, които съставят музиката и произведенията. На този аспект е посветена тази статия. Тук ще намерите пълно обяснение за това какво представляват везните и как сами да ги съставите.

Всъщност познаването на гамата е от съществено значение за всеки музикант. Те ще дадат на китариста огромна възможност за импровизация и композиране както на рифове, така и на сола. Без тях няма да можете да излезете с красива част, която да звучи възможно най-хармонично в композицията, или дори да изградите нейния скелет изобщо. Освен това те ще бъдат полезни за аранжор, който трябва да композира части за различни инструменти.

Познавайки гамата, всеки китарист може веднага да импровизира и да разбере какво точно свири в момента. Това е полезно за групови задръствания, при които може да излизат нови песни. Освен това, без везни, няма да разберете как да изграждате акорди и няма да можете да разнообразите акустичните си композиции.

Пълен списък

Този раздел е направен, за да ви улесни при разглобяването на всяка от везните. В него ще намерите връзки към отделни статии, посветени на всеки от клавишите и полетата в него.

Простият отговор на този въпрос е всичко. По този начин не само ще запомните звуците, които влизат в ключа, но и ще научите .Най-лесно е обаче да започнете с до мажор или минор. Причината е, че всички бележки, включени в тях, не са междинни. След като научите местоположението им, можете лесно да намерите острите или плоски ноти, които са част от други клавиши.

Освен това, и това ще бъде обсъдено по-долу, трябва да обърнете внимание на така наречените китарни кутии - ако ги научите, тогава по-нататъшното овладяване на везните ще бъде много по-лесно, отколкото би могло да бъде.

Както бе споменато по-горе, везните ви позволяват свободно да импровизирате в рамките на който и да е ключ. Това е особено полезно, ако на сцената внезапно се объркате, докато изпълнявате песен, и не можете да намерите желания фрагмент от вашето соло. Познавайки кантара, вместо да се забивате, просто започвате да играете нещо друго и се връщате към желания сегмент.

Освен това често се случва композицията да бъде модифицирана в рамките на изпълнението. Можете да възпроизведете повече квадратчета на песента върху емоции, отколкото ви е необходимо, и тогава ще ви бъде много по-лесно да запълните това пространство с модулации и потенциални клиенти.

Везните са два вида - големи и малки. Те са двадесет и четири според броя на всички съществуващи клавиши, но има една функция, която ще ви улесни да ги научите. Факт е, че гамата, която е включена в основен ключ, присъства и в минорен ключ, успореден на него, и обратно. По този начин всъщност трябва само да запомните кои клавиши са успоредни един на друг и да научите дванадесет скали.

Сами по себе си тези кутии могат да бъдат остри и плоски - ако вътре в тях, съответно, има бележки с тези знаци. Освен това има специален подтип - хроматичната скала, при която всяка нота, включена в ключа, се повдига от полутон, с изключение на един.

Теория на строителството

Основният мащаб е изграден по следния принцип:

Тоник - Тон - Тон - Полутон - Тон - Тон - Тон - Полутон. Това е най-стандартната схема, от която тръгват всички музиканти.

Минорната скала се конструира, както следва:

Тоник - Тон - Полутон - Тон - Тон - Полутон - Тон - Тон.

Хроматичната скала надгражда тази схема и повишава всички ноти с половин тон, с изключение на шестата стъпка, вместо която се понижава седмата, ако говорим за мажор, или с изключение на първата, вместо която второто е понижено, ако говорим за непълнолетно лице. Трябва да се има предвид, че към всяка нота добавяме допълнителен полутон и не го променяме на остър или плосък.

Освен това, ако вмъкнете полутон в минорен ключ между последните два тона, ще получите така наречената хармонична скала. Същото се отнася и за мажор, но ако вмъкнете полутон между петата и шестата стъпка. Това придава на звука ориенталски привкус.

Можете да свирите везна на китара или на една струна, или на целия гриф. В първия случай просто се придвижвате от първия или нулевия лад към дванадесетия, ако говорим за до мажор или минор, или от който и да е друг, докато не преминете пълна октава.

Въпреки това е много по-лесно и полезно да играете на везни с така наречените кутии. Тогава ще знаете кой низ е, коя нота и ще можете да импровизирате много по-лесно и да изграждате нови скали в бъдеще сами.

Най-важното нещо - .Трябва да подчертаете ясно акцентите, докато играете силен дялза да усетите по-добре ритъма. Все още добър вариант ще възпроизвежда и записва рифове в рамките на клавиша и след това ще играе везни заедно с тях. По този начин можете свободно да импровизирате и да се научите да свирите самостоятелно, а не просто да играете отделни кутии.

Също така, опитайте да играете везни с дуети, тризнаци и други ритмични модели. Тоест, в един ритъм на метронома трябва да изсвирите нота два, три или повече пъти. Това значително ускорява ръката и ви учи да свикнете с нечетни и счупени размери.

Характеристики на играта

Китарата е много по-лесна от пианото. Всичко е в кутиите. Всъщност, след като научихте поне няколко парчета, вече ще знаете как точно да изградите нови мащаби и определено няма да се изгубите в музиката и обмислянето на части.

Гама кутии - какво е това

Всъщност, кутии Дали са стабилни позиции или схеми, които формират гама. Те включват всички струни, а не само един, и варират леко в зависимост от позицията ви на грифа. В допълнение, това включва и класически режими, произхождащи от гръцката музика. Ако не искате да навлизате дълбоко в теорията и да научите начина за конструиране на везни, тогава праговете ще ви помогнат да ги запомните така или иначе.

Позиции на китарна скала. Колко и какво има?

Мащабните позиции също се делят на големи и малки. Общо са пет и те се движат по шията в зависимост от ключа, в който играете. Следователно, за удобна игра, просто трябва да научите пет кутии в до мажор и да ги преместите надолу по врата, разчитайки на кой ключ е песента вътре.

Примери за китарни везни за начинаещи

Този раздел включва примери за везни и пръсти. Това се прави предимно за начинаещи китаристи, за да изглеждат и да се чувстват комфортно - намират необходимите кутии на врата и разбират на практика какво е това.

Скоростта ви на електрическа китара е достигнала осемдесет удара в минута. Не? Върнете се към предишния урок. Ако е така, тогава продължете!

Какво представляват везните? Ако го опростим много, тогава скалата може да се нарече редица звуци, разположени в строго определена последователност от полутонове, тонове и понякога големи интервали. Мащабите в контекста на пръстовото мислене се обсъждат много подробно. В този урок ще ги използваме като друг вид упражнения. Защо везните са добри? Първо, те съдържат както външни, така и вътрешни удари. Второ, кутиите за мащаб обхващат всичките шест струни. Трето, те са склонни да бъдат циклични, което прави възможно възпроизвеждането на една и съща скала за дълго време.

Има огромен брой гами. Но няма да имаме нужда от всички тях, тъй като този урок е насочен към развиване на скорост, а не музикално мислене... Ще дам само няколко от тези, които могат да бъдат използвани във вашите песни, оставяйки мелодични режими, хармоничен минор, мажор пентатонична гама, блус скала и много други.

Но на първо място, бих искал да ви разкажа малко за това как трябва да ги играете и какви са тези пръсти, които виждате по-долу. Получих много въпроси по тази тема и разбрах, че повечето начинаещи имат много лоша представа какво по принцип е гама. И така, хоризонталните владетели са струни, както разбирате, вертикалните са праговете. Кръговете са съответните ноти, които трябва да се играят. В никакъв случай не бива да сбърквате гамата с акорд и да се опитвате да свирите всички ноти едновременно. Играйте от долния ляв ъгъл отляво надясно (т.е. най-дебелата струна, където праговете са по-широки). След това преминете нагоре към по-високите струни, като в крайна сметка свирите на скалата в горния десен ъгъл. След това можете да се върнете към оригиналната бележка в точно обратната последователност. Ако все още не е ясно - в края на урока можете да изтеглите Guitar Pro таблатури от всички скали, които можете да намерите тук. Но не забравяйте, че тези пръсти могат лесно да се движат по грифа и скалата няма да се промени, ще се промени само неговият ключ. Също така, не забравяйте, че всички везни трябва да се играят с променлив люк. Надолу-нагоре-надолу-нагоре! И не забравяйте за другите правила, обсъдени в предишните уроци!

МАЛЕН ПЕНТАТОНИК

Вече сте запознати с минорната пентатонична скала от предишния урок. Тук ще дам пет кутии от този диапазон в различни позиции. ако се вгледате внимателно, ще забележите, че те могат да бъдат сгънати като парчета от пъзел. В крайна сметка това е, което трябва да видите, когато гледате шията на китара - нотите, включени в конкретна скала, нейният тоник върху различни струни и ладове, многовариантността на това как можете да свирите на всеки пасаж, за който се сетите. Ще трябва да работите върху тези кутии ... цял живот. Нито повече, нито по - малко. Е, или поне докато ще свирите на китара.

Никога не се ограничавайте да играете в една позиция. Виждали ли сте някога Зак Уайлд да свири цяло соло, без да движи ръката си по врата? Нито пък аз:)

ДИАТОНСКИ ОВАНИ

Освен това! По-долу има пет кутии с диатонични седемстепенни перки. Първо - миксолидийски мажорчесто използван от Джон Петручи в прогресивните си теми. Следва минорен мащаб (Еолова минор)... По право заема второто място сред фаталните и метални сола. Насладете се на неговата тъмна, средновековна атмосфера.

На третата снимка - локриански режим... Ако го играете от втория етап, получавате йонийски (естествен мажор) мажор... Искате ли да съчините нещо ободряващо, забавно. Епичен или жалък може би? След това го използвайте. Опитайте се да играете с правилото на един пръст с един пръст (в случая на естествения основен бокс това не е трудно). На четвъртото поле виждате дориан минор е друг фаворит на рок китаристите от старата школа. И накрая, петата кутия изобразява фригийски малолетен, което се различава от обичайното само едно стъпало - второто по-ниско, но каква атмосфера му дава! След като го изиграхме от този втори етап, получаваме лидийскимайор... Можете да чуете този мащаб в творбите на Джо Сатриани.

Още веднъж ще изброя везните и метода за получаването им въз основа на естествен мажор. Така!

1. Йонийският мажор е изграден на първата стъпка от естеството и съответно е идентичен с него.

2. Дорийският минор е изграден върху втората стъпка от естествения мажор.

3. Фригийски минор - в третия природен.

4. Лидийски майор - на четвърто.

5. миксолидийски мажор - в петия.

6. Еолийски (естествен минор) - в шестия

7. Локрианският режим е изграден върху седмата степен на естествения мажор.

Ето го, пръстовата решетка, на която можете да видите всички везни едновременно. Черната точка обозначава тоника на йонийския мажор. Погледнете отблизо и визуално намерете горните кутии.

На горната фигура са подписани четири степени на йонийския мажор - седмата, първата, третата и четвъртата. Намирането на останалото, както знаете, не е никак трудно. Но това е тема за съвсем различен раздел.

Преди това сте играли всички упражнения през шестнадесети. Четири ноти за всеки ритъм на метроном. Но е необходимо да се научите да играете и на тризнаци. За това ще използваме скали, подредени според принципа на три ноти на низ. Първата кутия е фригийската минорна кутия, следващата е лидийската голяма кутия, след това миксолидийската кутия и т.н. За да се изчисли скоростта използвайте следната формула. Скоростта, с която щяхте да играете разделете на три и умножете по четири... Ще получите скорост за осми тройки. Да предположим, че щяхте да играете на 60 BPM. 60: 3 * 4 \u003d 80 UVM - желаната скорост за игра на тризнаци. Пуснете три ноти за всеки ритъм на метронома.

Както можете да видите, първото поле засяга отворените низове. Просто го плъзнете надясно. Вече казах, че мащабът не се променя, а само тоникът. Тези последни везни „с три бележки на низ“ не са в разделите, сигурен съм, че разбирате принципа. И ако не, погледнете отново скалите, които са, сравнете разделите и чертежа, анализирайте. Развитието е невъзможно без това. Нито един учебник и нито един учител няма да ви научат как да играете, ако не се научите сами.

Тук може би е време да спрем. Включете метронома, упражнете една от вариациите на скала и започнете да практикувате. В следващия урок ви очаквам, след като можете да играете ВСИЧКИ везни със скорост 100 BPM. Късмет!

Играта на везни не само помага за подобряване на слуха, техниката на игра, ориентиране по врата, разтягане на пръстите, но също така ви позволява да придобиете фразинг умения, които са много полезни при свирене и композиране на солови партии. Особеността на устройството за китарна скала ви позволява да изпълнявате една и съща скала от дадена нота според различни схеми. Например, основен мащаб на октава може да се играе с помощта на четири схеми, всяка със свои предимства.

Всяка скала се основава на хармония - една от най-важните концепции в музикалната система. Прагът е поредица от звуци, разположени един спрямо друг на предварително определени интервали. Най-често срещаните седемстепенни перки са големи и малки.

В случай на пиано, мажорната скала се получава чрез свирене на бели клавиши от нота до (C), а минорна при свирене на бели клавиши от нота A (A). След като разгледахме интервалите между съседни клавиши, лесно можем да запомним интервалния състав на естествения мажор:

b.2 + b.2 + m.2 + b.2 + b.2 + b.2 + m.2 или по-лесно bbmbbbm

и естествен минорен мащаб:

b.2 + m.2 + b.2 + b.2 + m.2 + b.2 + b.2 или по-лесно bmbmbmbb

На грифа няма ориентири като бели и черни клавиши, но има втори низ, който е чудесен за справка за запомняне на интервали, акорди и скали. Първо трябва да го маркирате визуално и след това да си спомните мислено тази маркировка (фиг. 1).

Фигура: 1. Визуално маркиране на бележки на втория низ.

Резултатът е визуална система, която прилича на система от черно-бели клавиши за пиано, но за разлика от последните, групи от стъпки със същата интервална структура от нотите C и G са ясно видими на врата (подчертани с пунктирана рамка). Това ще позволи промяна на позициите за игра на везни не само от първите стъпки на скалата, но и от петата.

Не забравяйте, че тоновете в триадите са функционални тонове, които имат свои собствени имена. Звуците на фрета (и съответно скалите) също имат функционалност и имат свои собствени имена... Често пъти китаристите мислят за везни като за поредица от звуци, които трябва да се запомнят и след това да се изсвирят точно и възможно най-бързо. Ако искате да разберете на какво се основават конструкциите в музиката, как да изградите хармонични завои и квадрати, защо този акорд се свири зад един акорд, а не това и много повече, то от самото начало възприемайте скалите като функционална система звуци.

Основният звук на акорда е примаи прагът (мащаб) - тоник... Тоникът не е само първият звук от гамата, той е първа степен на праг и поддръжка на праг, спрямо което е изградено всичко останало. Тук можете да направите аналогия със Слънчевата система: тоник - слънцето, около което се въртят планетите на Слънчевата система - останалите звуци на лада. Теорията на ладовете не е разгледана в този урок, но можете да се запознаете с нея в нашия курс по теория.

Така че можем да играем основен мащаб от нотата преди на втората струна в бели тонове, а в минор - в бели тонове от ла (свиренето на електрическа китара над 12-ия лад не е трудно). В този момент трябва да спрем и да го разберем: познавайки визуалния модел на подреждането на тоновете на мажорната гама, можем да играем минорна гама, успоредна на нея (намираща се на малка трета отдолу), същия шаблончрез добавяне към него два звука отдолу, както е показано на фиг. 1. Това е точно основата на играта на везни в кутии, когато не се запомня конкретна конструкция на везна в определена позиция (както е необходимо да се прави при свирене на пиано), а в кутия - шаблон - модел за възпроизвеждане на скала в рамките на 5-7 лада.

Най-често везни се възпроизвеждат на множество струни:

без промяна на позицията:
- в рамките на една позиция (четири съседни тона)
- в рамките на една разширена позиция (пет съседни тона)
от смяна на позицията:
- леко изместване на позицията в кутията

извън бокса

Нека разгледаме позициите за игра на мащаба на естествения мажор (фиг. 2). Те се дават, като се отчита възможността за игра на една позиция.

Фигура: 2. Схеми и пръсти за свирене на мажор в рамките на октава.

Сравнението на тези схеми ни позволява да намерим много интересни неща.

Опция 1:

Игра в една позиция
Разположението на звуците спрямо първото е по-вдясно
Използват се три струни

Вариант 2а:

Играта се играе с корекция на позицията при възпроизвеждане на звуци 7 и 8. Може да се каже, че преходът от позиция в разширена позиция се случва тук, когато се играят звуци 7 и 8.
Местоположението на звуците спрямо първото - отляво
Използват се четири струни
Всеки низ има различна комбинация от съседни тонове.
Звукът в горната октава е труден за определяне

Вариант 2b е подобрена версия на предишната опция.

Вариант 3:

Игра в една разширена позиция
Местоположението на звуците спрямо първото - вдясно
Използват се три струни
Двете струни имат една и съща комбинация от съседни тонове.
Звукът в горната октава е лесен за разпознаване

Вариант 1 е полезен при възпроизвеждане на бас. В разширено положение ще бъде много трудно (или невъзможно) да се играе мащаб на широки ладове. Вариант 3 изисква добро разтягане на пръстите, за да играете, но е най-лесният от партидата за запомняне. Вариант 2а е най-трудният от всички: използват се 4 струни, различни опции за подреждане на тонове по струните, промяна в позицията за възпроизвеждане на звуци 7 и 8. Когато използвате опции 2a и 2b, скалата, използваща всички низове в полето, ще се окаже по-къса в сравнение с опции 1 и 3.

Основната гама може да се играе наляво и надясно. Вариациите с дясна ръка имат предимство, когато играят скала от няколко октави.

Когато играете везни, е изключително важно да използвате правилния пръст от самото начало. Ако разтягането на пръстите е слабо, тогава постоянно искате да държите струната с по-удобен пръст и да го замените с този, посочен на пръста. Трудно е да се играе в позиция по навик и лява ръка се опитва да пренареди позицията на пръстите, така че да е удобна. Това води до грешки и заекване в играта. Неефективният пръст и нежеланието да се работи върху свиренето на позиция е мощна спирачка за свиренето на китара. Често китаристът не може да изсвири фраза или риф бързо и точно, не защото пръстите му не се движат, а защото играе с грешни пръсти или не е усвоил свиренето в позиция. В резултат на това минават месеци и години, но няма качествено подобрение. Да свириш на китара през целия си живот е страхотно, но да не можеш да свириш нищо на нея през целия си живот е твърде безинтересно и скучно!

Фиг. 2 показва, че когато свири на един низ, звуците са разположени в три основни позиционни комбинации:

два звука вляво
два звука до дясно
звучи през лада

Звучи през скалата - голяма секунда (b.2), звучи наблизо - малка секунда (m.2)

Запаметяването на тези позиционни комбинации ви помага да се ориентирате по-бързо, докато играете и е по-лесно да запомните играта. При запаметяването на част на ниво отделни звуци се извършва прекомерен мисловен процес. Трябва да се задълбочите как звуците са разположени един спрямо друг и да инструктирате пръстите си първо да възпроизвеждат този звук, след това друг и т.н. Когато се работи на ниво позиционни комбинации, този процес се оптимизира. Понякога можете да наблюдавате следната картина: китаристът е показан да свири в мащаб на октава, но той просто не може да го запомни и да го свири точно. Това се случва не само защото той не го е свирил, но и заради визията на скалата на грифа като неразбираема последователност от звуци, а не позиционни комбинации.

Когато се използват позиционни комбинации, схемата за игра на мажор може да бъде формулирана по следния начин:

играйте на позиция чрез лад, два отляво, два отдясно

За по-голяма яснота можете да формулирате алгоритъма, както следва:

първо изстискваме втория звук върху тонизиращата струна през лада, след това отиваме към предишния низ и пускаме два звука в позиция до него, а третия през лада, след това отиваме към предишните струни и пускаме два звука през тревога, а третият до втория звук

Информираността за втората формулировка ще бъде с порядък по-бавна от първата. Импровизацията ще приключи, докато разберете какво да правите. Колкото по-кратка е формулировката на алгоритъма, толкова по-бързо той може да бъде приведен в действие. Оттук и структурата на естествения мажор bbmbbbm, но не b.2 + b.2 + m.2 и т.н. или дори по-дълго - главна секунда плюс главна секунда плюс малка секунда и т.н. Логично е да се приеме, че при равни други условия програмистите на оптимизатора намират по-лесно да свирят на китара, отколкото потребителите. Не винаги, защото често има оптимизация в грешната посока и вместо проста и разбираема, тя се оказва сложна и непохватна.

Не забравяйте, на фиг. 1. Областите със същата интервална структура бяха подчертани с рамка? Те също са ясно видими при възпроизвеждане на везната в позиция (фиг. 3).

Фиг. 3. Райони със същата интервална структура.

Лесно е да се види, че има няколко схеми на интервални фрагменти, състоящи се от четири звука. Гама на октава се състои от две такива парчета.

Вариант 3 е интересен с това, че ви позволява ясно да видите разликата между интервалната структура в началото на мажорната и минорната скала:

ббmbbbm - мажор
bmbbmbb - второстепенен

Ако играем интервали b.2 + b.2 от тоника, тогава автоматично преминаваме към мажор, ако играем интервали b.2 + m.2, тогава преминаваме към минор. На практика свиренето често се случва в паралелни клавиши - естествен мажор и хармоничен минор (седмата стъпка се повдига от полутон). В този случай везните ще се различават само в структурата на един блок (фиг. 4).

Фиг. 4. Разликата между естествен мажор и хармоничен минор.

Ако сравним конструкцията на тези скали според схемите на варианти 1 и 2, тогава няма да видим такава яснота. Видимостта е предимство на схемата Вариант 3.

Вариант 2а (фиг. 3) изглежда най-загубеният от всички. Мога ли да го откажа? Не бързайте. Полезно е да играете във всички варианти.

Вариант 1. Основна игра в позиция, която е добра за усъвършенстване на басови рифове.

Вариант 2. Работете върху връзките с малкия пръст.

Варианти 2б. Връзки на малкия пръст и разтягане на пръстите.

Варианти 3. Разтягане на пръстите, преминаване от мажор към минор и обратно.

Варианти 2a и 2b, за разлика от 1 и 3, ви позволяват да работите върху свирене на различни триади и седми акорди, а варианти 1, 2b и 3 върху свирене на везни в пълна позиция на баре, което също ще ви бъде полезно за в бъдеще.

Нека да видим какво се случва, когато играете скала от две октави (фиг. 5).

Фиг. 5. Позиции за свирене на голям мащаб две октави.

Октавните схеми са комбинирани. Можете да промените схемата от тоника (фиг. 6) или от петия (фиг. 7).

Фиг. 6. Смяна на позицията върху тоника.

Фиг. 7. Промяна на позицията на петата.

За да получим пълен шаблон за акорд, от който да получим останалото, ние избрахме акорд, който се основава на всички струни. За да се определи пълната схема за възпроизвеждане на скала, не е достатъчно да се изгради от шестия низ. Трябва да го „превъртите“ вертикално, за да видите ситуацията, когато тоникът е на различни струни. Тази техника помага, по-специално, лесно изграждане всички позиции на пентатоничната скала, ако някои от тях са забравени визуално или на нивото на пръстите и избирането му по ухо създава затруднения.

Логично е да изберете най-разбираемия вариант 3.

Фиг. 8. Кутии за естествен мажор.

И защо ни е необходима тази цветна музика? Това са кутии. Боксът може да означава различни схеми и е желателно да се изясни какво се има предвид, когато става въпрос за тях. В този случай боксът означава следното: представете си, че боксът е кутия с ширина 6 лада, в която са разположени всички възможни тонове на скалата, удобна за игра... Тоест, кутията не показва скалата, започвайки от тоника и завършвайки с октавно повторение на тоника, но много възпроизвеждащи се звуци везни, сред които, разбира се, има и тоник. В зависимост от това на кой низ е тоникът, се играе един или друг вариант на бокса.

Тоникът е подчертан в червено. Същите комбинации от интервали на един низ също са подчертани в цвят:

синьо - съседни тонове през лада
розово - съседни тонове вляво
сиво - съседни тонове вдясно

Накратко, през праг, ляво и дясно... Тези комбинации, както се вижда от фигурата, образуват блокове. Сега можете да възпроизвеждате скалата от тоника „в движение“, като си спомняте схемата за редуване на блокове:

Гама нагоре - 2 чрез хармония, 2 наляво, 1 на дясно, 1 чрез хармония.

Гама надолу - 2 чрез хармония, 2 на дясно, 2 наляво

Защо да усложняваме нещата толкова много? Четири схеми за игра на голям мащаб, някакви кутии, блокове, позиции? Научих скалата в една позиция и това е достатъчно!

Всичко това е дадено не за да усложни нещата, а като пример за това как се създават ориентири при свирене на китара. Всеки китарист сам разработва насоки и класации, които му помагат при свиренето. Можете да се съсредоточите върху позицията на тоника, да разглеждате интервали, да използвате позиции и кутии, да разглеждате модели в конструкции и т.н. Някой ще предпочете просто да запомни петте позиции на второстепенната пентатонична скала, докато някой ще иска да разбере как са получени, за да ги изгради „в движение“. Много китаристи не използват ноти, но те свирят на определени партии, а не просто пипат пентатоничната скала нагоре и надолу. Но за да издадете такива игри, трябва да разработите база, на основата на която ще бъдат изградени тези игри и вашият собствен стил на игра. Без забележителности свиренето на китара е все едно да намериш пътя си към дома, гледайки само краката си. По-практично и много по-интересно е да вдигнете глава и да видите, вместо да търкате струните с пръсти, преструвайки се, че се опитвате да запомните това, което не сте се опитали да научите.

Полето, показано на фиг. 8 изглежда твърде трудно за игра поради разширената позиция, която изисква добро разтягане на пръстите, за да играете. Нека вземем вариант 1 и да видим дали можем да получим още прости кутии от него.

Фиг. 9. Кутии, базирани на схемата от вариант 1.

От петия и четвъртия низ трябва да играете в разширена позиция и по отношение на яснотата и простотата на алгоритъма на блоковата последователност тези полета значително отстъпват на показаните на фиг. 8.

Нека се опитаме да сменим второто и третото поле на фиг. 8 и вижте резултата.

Фиг. 10. Оптимизиране на кутии.

Каре # 2 на тази снимка се различава значително от поле # 1. Ако продължите, ще получите кутиите, както е на фиг. 7, с изключение на позицията на тоника. На фиг. 9 е вляво в позиция едно след едно и на тази фигура. в центъра на позицията от съседите вляво.

Каре 3b изглежда обещаващо, но петият низ прави нещо изключително сложно.

Изход. Удобни и разбираеми кутии за игра на везни могат да бъдат получени далеч от всички възможни схеми за игра на една и съща скала.

За по-добро разбиране на кутиите, помислете за малката пентатонична скала (фиг. 10).

Фиг. 11. Незначителна пентатонична скала.

Тоникът е маркиран в червено. Минорната пентатонична скала от един праг може да се играе наляво и надясно. На фигурата те обикновено са обозначени като ляво и дясно.

Понякога възниква въпросът, как си спомняте всички позиции на пентатоничната скала на грифа? Това е лесно да се направи, ако знаете структурата му. За да направите това, "превъртете" пентатоничната скала вертикално и вижте какво се случва.

Фиг. 12. Позиции от пентатоничната скала.

Оказа се 10 различни позиции (позицията от първия низ съвпада с шестата и не се взема предвид). След сравнение виждаме, че позициите от лявата и дясната страна са в октавна връзка и се получават общо 5 различни позиции от второстепенната пентатонична скала. Можете също така да подчертаете относителното положение на пентатоничните звуци на струната - през ребрата или през два лада. Те образуват блокове, които могат да бъдат използвани за лесно запаметяване на позиции: когато играете на десните кутии нагоре, след тонизиращата струна, играйте 3 през ребрата и надолу - 3 през лада след един през два лада.

Като допълнителна отправна точка можете визуално да задържите октавните диагонали (фиг. 13).

На практика нещата са малко по-сложни и фразите, базирани на мащаба, не се пускат непременно от корена и завършват с него. Ако соловата част се основава на игра с акорди, тогава допълнителните насоки са акордови звуци - звуци, които влизат в звучането в този момент акорд време. Кой акорд трябва да свирите първо и кои след това? Ще научим за това на следващ урок, където ще бъдат разгледани хармонични ходови прогресии, свързани с ходовете. Късмет!

Гама Е поредица от бележки, които са включени в ключа на парчето. В този случай именно скалата формира ключа на до мажор или минор, тъй като те са успоредни един на друг. В този случай бележките вървят една след друга в определена последователност.

Този материал е необходим за всеки китарист, тъй като именно на базата на кантари и техните пръсти са изградени соловите части, а също и на базата на ... Благодарение на това знание ще можете да изградите интересни хармонии и последователности на акордите и, ако е необходимо, ясно ще разберете кои правила да нарушите, така че песента да звучи необичайно и интересно.

На първо място, защото това е основата на основите. След като научихте пръстите и всички позиции на основната скала с цели бележки, ще разберете как обикновено е вградена и по аналогия сами ще намерите други полета. Освен това ще предприемете първите стъпки в импровизацията и ще започнете да овладявате изкуството да измисляте китарни сола.

Кратко ръководство за правилно възпроизвеждане на кантара

Разберете факта ,и винаги играйте само на него. Вземете средното си темпо и постепенно го изграждайте.
Освен това се опитайте да правите допълнителни упражнения също под метронома - например да играете синкопации или тризнаци, дуели, четвъртинки и т.н.
Опитайте се да запомните пръстите, за да не гледате грифа, когато играете.
След като се научите как да изграждате скала, опитайте да я изградите навсякъде на грифа, без да гледате други пръсти.

Гама в до мажор теоретична част

Както всеки голям мащаб, той е изграден според принципа - тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. В този случай последователността на нотите е много проста - C D E F G A B C. Тоест, просто трябва да изсвирите всички пълни ноти на китарата - и ще получите скала.

Стабилните стъпки са ноти в мащаб, които при едновременно свирене създават така наречената тонична триада - тоест акорд. Това винаги е първата, третата и петата стъпка - това правило важи за всеки клавиш, само бележките се променят. В случая на до мажор това са нотите на C, E и G.

Освен това има и нестабилни градуси, които могат да бъдат премахнати, ако е необходимо - което се случва, например, в мажорната и минорната пентатонична скала. Освен това самите те звучат напрегнато и трябва да бъдат решени - тоест да променят нотата на стабилна стъпка. IN такива бележки са винаги на второ, четвърто, шесто и седмо място.

Гама до мажор за начинаещи 5-позиция

Както бе споменато по-горе, до мажор е представен от поредица от ноти Do Re Mi Fa Sol A Si, съответно, в различни кутии неговият апликатор ще се основава предимно на това. По-долу, освен обяснението, също ще бъде представенораздели в до мажорза да ви е още по-лесно да тренирате да играете тази скала.

Как се играе мащаб до мажор

Купете си механичен или използвайте ,и играйте само под него. Това е много важно, защото веднага ще се обучите да играете гладко и точно. Освен това е много препоръчително да научите всички позиции, за да не се изгубите по време на импровизация и да продължите да свирите на който и да е китарен лад. Опитайте се да използвате всичките си пръсти, когато играете - ще бъде много по-удобно да играете вашите части и да не се изгубите по време на бързи сола.

1 позиция

Първата позиция се основава на седмия лад. Нотите се възпроизвеждат последователно, цифрите показват пръстите, с които трябва да затегнете перките. Същата схема може да бъде транспонирана и към други клавиши.

2-ра позиция

Спускаме се по три лада - сега тоникът е на десетия. Моля, обърнете внимание, че схемата не се е променила много и освен това използва бележки от предишната позиция. Това е много важно, защото разбирането на този принцип улеснява изграждането на везни.

3 позиция

Сега преминаваме към първия лад. Всичко отблъсква от него. Това е най-много проста схема във всяка тоналност.

4 позиция

Преминете към третия лад. Отбележете отново, че в тази диаграма първите бележки на всеки лад са последните бележки от предишното поле.

5 позиция

Започва от четвъртия лад и завършва на седмия - така че преминавате в пълен кръг и се връщате на първата позиция.