• Андрей Державин - биография, информация, личен живот Сингер Андрей Державин, където той
• все още живея наляво за мен !!!
• Съд с производителя и преследването на сън: вълнуваща история на успеха на Kati Lel
• Внудът на Йосиф Сталин Александър Бурдонски: "Дядото беше истински тиранин
• Деца Василийно Сталин семейството им в Бърдония
• Национални символи на съвременната Украйна в исторически контекст
• Древен гръцки мит за създаването на света
• Древни скити: тяхната история, религия, култура, където живееха скитите
• Най-малките народи на света, които народите в света
• Какви хора живеят в Русия?

Първи започване на овладяването на професията на музиканта, този, който ги желае да станат да овладеят музикалния език, характерни за тази социална общност, и да овладеят подходящите умения на музикалната дейност. В зависимост от това каква музикална дейност е ориентирана към човека - дали той иска да стане просто музикален любовник или професионален изпълнител, композитор, - той ще трябва да се учи и да се развива в себе си различни аспекти музикално мислене.

Слушателят ще работи в процеса на музикалното му възприятие от идеи за звуците, интонациите и хармонията, играта, която събужда различни чувства, спомени, образи в него. То - мислене с форма на звън.

Изпълнител музикален инструментще разбере звуците на музиката в процеса на собствени практически действия, намиране най-добри пътища Изпълнение на предложената бележка текст. То - vite-ефективно мислене.

И накрая, композиторът, който иска да предаде своите житейски впечатления в звуците на музиката, ще ги разбере с помощта на моделите на музикалната логика, която се вкарва в хармония и в структурата на музикалната форма. За композитора в този случай ще бъде присъщ абстрактно логическо мислене.

Изброените видове мислене в областта на професионалната музикална дейност могат да се разглеждат като ръба на емоционалната интелигентност.

Всички видове музикално мислене имат социална история, т.е. принадлежат към определени историческа епоха и се основават на социалната практика на тази епоха. Ето защо произведенията, написани от композитори от същото време, се оказват често по много начини. Например, един неопитен слушател е почти невъзможен да различи музиката на бача от музиката на съвременния му буктехуд. Също така е трудно да се различим за тях на авторството може да бъде симфонията на Моцарт и Хайда. Така се появява стилът на епохата - типичен набор от техники и средства, използвани за отразяване на съдържанието на живот. Можем да говорим за стила на виенски класики, стила на романтизъм и импресионизъм или стилове на съвременна музика, като се има предвид спецификата на музикалното мислене на всяка от тези музикални указания.

Като част от един стил, може да има няколко посоки, в различни тълкувателни средства артистичен израз. Например, в джаз музиката можете да видите такива посоки като Swing, Ragm-Time, Bi-Bob, Kull и т.н. Характеристиките на различни посоки са оригиналността на методите на музикално мислене, за което лесно можем да разграничим една посока от другата.

Можем да наблюдаваме най-важното индивидуализиране на музикалното мислене в начина на изразяване на конкретен художник - композитор, художник, актьор. Всеки голям художникДори ако действа в рамките на стила, предложен от обществото, е уникален човек. Такъв художник е особен и уникален в работата си като уникален Бетховен, Чайковски, У. Шекспир и много други изключителни композитори, писатели и художници.

Всеки художник носи свой собствен свят на познати изображения, лесно разпознаваем от читателя, зрителя, слушател. Ето защо, стиховете на А. С. Пушкин, ние незабавно разграничаваме от стиховете на Н. А. Некрасов и стихове А. А. Блока - от Pychov S. A. Yesenin. По същия начин ние лесно ще разграничим музиката на Чайковски от музиката на Шопен и музиката на Шуберт - от музика I. Brahms, въпреки че всички тези композитори са представители на романтизма. Ще усетим различията в музиката на тези композитори според оригиналността на мелодиите, създадени от него, нюансите на хармоничен език и цвета на тембър.

В музикална психология артистичен образ музикална работа Смята се, че единството на трима започва: материал, логически и духовен.

Материална основа на музикалната работа Тя се появява под формата на акустични характеристики на звука, които могат да бъдат анализирани чрез параметри като мелодия, хармония, метрора, динамика, тембър, регистър, текстура. Но всички тези външни характеристики на работата не могат да дадат на феномена на художествения образ. Подобно изображение може да възникне само в съзнанието на слушателя и изпълнителя, когато те ще свържат своето въображение към тези акустични параметри, ще боядисват тъканта със собствените си чувства и настроения. Така, тесният текст и акустичните параметри на музикалния продукт съставляват неговата материална база.

Настроения, асоциации, различни фигуративни видения в съзнанието на композиторите, изпълнителите и слушателите създават духовно, перфектната страна на музикалния образ.

Формалната организация на музикалната работа по отношение на нейната хармонична структура, последователността на частите логически компонент на музикалното изображение. Когато има разбиране за всички тези, музикалния образ в ума на композитора, художника, слушателя, само тогава можем да говорим за присъствието на истинско музикално мислене.

В основата на такова мислене се развива въз основа на слухови усещания и възприятия, които дават писане на фантазията и логическото мислене. Нашият изключителен учител Neugauz обичаше да повтори учениците си, че "талант е страст плюс интелект", че "студен ум, горещо сърце и живо въображение - позицията на художника в изкуството се определя от тези координати.

В допълнение към присъствието в музикалния образ на трите гореспоменати принципа - чувства, звука и нейната логическа организация, - е необходимо да се има предвид друг важен компонент на музикалния образ, а именно - ще С помощта на която изпълнителят в конкретните си действия съчетава чувствата си с акустичен слой на музикалната работа и ги води до слушателя във всичките блясък на възможното съвършенство на звуковия въпрос.

В крайна сметка се случва, че музиканът се чувства много тънко и разбира съдържанието на музикалната работа, но в собственото си изпълнение по различни причини (липса на техническа готовност, вълнение) действителното изпълнение е фатализирано. И това са волевите процеси, отговорни за преодоляването на трудностите при постигането на целта на изпълнението, да се окаже решаващ фактор в изпълнението на замислените и опитни в процеса на подготовка на дома.

За развитието и саморазвитието на музиканта, въз основа на горепосоченото, се оказва много значително разбиране и правилната организация на всички страни по музикалния творчески процес, вариращи от плана му към конкретно изпълнение в състава или. \\ T извършени. Следователно мисленето на музиканта се оказва концентрирано главно върху следните аспекти на дейността.

• 1. Мислейки фигуративната структура на работата - възможни асоциации, настроения и мисли зад тях.
• 2. Мислене на материалната тъкан на работата - логиката на развитието на мисълта в хармоничното строителство, сингулариите на мелодията, ритъма, текстурите, динамиката, графиката, образуването.
• 3. Намиране на най-съвършените пътища, методи и средства за въплъщение на инструмента или на мелодии от мисли и чувства. "Постигнах какво исках", последната точка, като казал думите на Нигауза, музикално мислене в процеса на изпълнение и писане на музика.

Според много музиканти на учителите в съвременното музикално обучение, просто преобладава симулационната харта на учениците, при която бавно възниква попълването на знанието за обобщаване и теоретична природа. Бедността на познанията за музиканти за музиката дава основание да се говори за известния "професионален идохим" инструментални музиканти, които не знаят нищо, което излиза за тесния кръг на тяхната пряка специализация. Необходимостта от учене през учебната година на няколко произведения по дадена програма не оставя време за такива видове, необходими за музикантска дейност, като селекция от изслушване, транспониране, четене от лист, игра в ансамбъла.

Броя на натрупаните музикално знание И впечатленията отиват в различно качество на съзнанието. Нехигауза каза, че ако ученикът е попитал 31-тия Соня Бетовен, това означава, че той трябва да може да играе 30-ти и 32-то сонати. Или "Ако ви бъде дадена шест прелюдия Шопка, естествено донесете всички 24 към урока."

Разширяването на музикалния и общ интелектуален хоризонт трябва да бъде постоянна грижа за млад музикант, защото той увеличава професионалните си възможности. И тук отново ще се обърнем към авторитета на Негоуз, който твърди, че "обучението, особено в изкуството, е един от видовете познания за живота и спокойствието и влиянието върху него. Колкото по-рационално и по-дълбоко ще бъде, колкото повече ще доминират в силите на ума и морала (което е същото за мен), толкова повече правим, най-накрая, на някакъв ирационален старт в нашия бизнес ... ".

Материалната основа на музикалната работа, нейната музикална тъкан е изградена според законите на музикалната логика. Основни средства за музикална експресивност - мелодия, хармония, метрохрити, динамика, текстура - има начини за комбиниране, обобщаване на музикалната интонация, която е в музиката, според определението на Асафиев, основният носител на изразяване на значение. Интонацията подчинена на законите на музикалното мислене става в музикалния продукт на естетическата категория, свързваща емоционалния и рационален принцип. Опитът на изразителната същност на музикалния художествен образ, разбиране на принципите на материалното проектиране на звуковата тъкан, способността да се въплъти това единство в волевия акт на творчество - есето или тълкуването на музиката - това е музикалното мислене в действие.

• Nehigaus G. G. на изкуството на играта на пиано. Стр. 58.
• Сита. От: Kondrashin K. Светът на диригента. М., 1976 г. P. 10.
• Neigaus G. G. Размисли: Спомени: дневници ... стр. 49.

Мисленето е процес на размисъл на реалността в човешкото съзнание. Всяка умствена дейност е свързана със знанието за темата. От знанието не могат да бъдат умствени действия.

Музикалното мислене е операция музикални изображения, Експресията на Hood, е знание в действие. Музикално изкуство всички средства за музика. Изявна интонация. Емоционалната реакция на лице на интонация е началната точка на процеса на музиката. Мишка.

Специален етап на развитие M.M. - Креативно мислене. Тя се характеризира с постепенно преминаване от репродуктивни действия до продуктивни. Творческото мислене се проявява в различни видове и форми - състава на музиката., Интерпретация на музиката., Собствена интерпретация на музиката. Бал. Mm винаги се пълни с определено емоционално съдържание. При организиране на умствената дейност на децата е необходимо да се оборудват сферата на чувството за ученика. Мисленето разчита на знания, но овладяването на знанието не е теоретичен път, а на базата на натрупания аудиторен опит. Знанието не е самоцел, а средство за развитие на музиката. Мислене.

Етапи на развитие M.M.

1. Интонация-реч. Човек. Чувства и реч - музикални прототипи. Отиваме в музика от живота. Детето придобива първите идеи за музиката. Реч, която може да се научи да разбира и без думи. На този етап децата се учат да бъдат интелигентно управлявани от елементите на музиката. Реч, овладявайте ги на концептуалното ниво.

2. ярко ефективни. Детето е в състояние интелигентно да използва елементите на музиката. Реч в различни видове музика. Рийф (аналитичен, ще се изпълни., Есе). Детето може да проследи музикалното развитие, да разбере структурата на музиката. Върши работа.

3. Абстрактна логическа сцена. Ученикът е в състояние да художествено да се придвижи в различни явления на музиката. Култура, наясно с характеристиките на стила на композитора. Развитието на мисленето възниква във всички видове музикални учебни дейности.

Тези етапи могат да се наричат:

Интуитивна реч (дарение 0-3 cl.)

Музика и реч (не един)

Изчерпателен (запознаване с музика. Форма)

Концептуална (идея за музиката като цяло)

Има 2 вида музикално мислене:

Научни (концептуални); - артистичен (оформен - комбинация от чувства и мисли, по-висока форма - изображение)

Нива на мислене: високо, средно, ниско (ограничено, повърхност, инхибиране)

Мислене:

1. Способността на човек да възприемане на изразителния смисъл на музиката. Интонация.

2. Измерване на логиката на организацията на музиката (т.е. способността да се намери подобен материал и различен).

3. Синтезиране, т.е. Комбинацията от рационално и емоционално мислене.

Условия за мислене:

Житейски опит

Развитието на всички компоненти на музиката. изслушване

Номер и качество на музиката. репертоар

Подкрепа за общи дидактични принципи

Използване на различни методи и техники (проблем, игри)

Поддържаща качулка. Мислене за научни (концептуални)

Методи за формиране на мисленето:

1. Разработете всички компоненти на музиката. изслушване, научете се да възприемате диференцирано

2. Проблемни методи, различни видове анализ, метод за обобщение, наблюдение. Подкрепа за научни концепции.

3. В процеса на слушане на музика подобни форми на мислене се формират като заключение, решение и т.н. Количеството и качеството на репертоара е от голямо значение.

4. импровизация, писане, игра на DMI, музикални и ритмични движения.

Теза

Елистетова, Галина Борисовна

Академично училище:

Кандидат на философски науки

Място на дисертация за защита:

Код за специален елемент:

Специалност:

Теория и културна история

Брой отпечатъци:

1 методологична основа за формиране на музикално мислене

1.1 Музикално мислене: Многостепенни изследвания 11 1. 2 Структура на музикалната мислене

2 Музикално мислене в творческата система

2.1 Възприятие на музиката като творчески активен процес

2.2 Фактори за социална среда, засягащи формирането на музикално мислене

2.3 Основни принципи на взаимодействието и преподавателя на детето в пространството на музиката

Дисертацията (част от резюмето на автора) На тема "Музикално мислене като форма на творческа дейност"

Значението на изследванията. " Музиката се проявява като език като сфера на изразяване на чувства и как мислейки" Наистина идея " музикално мислене»Широко се използва в философски, естетически, музика Юнайтед, частично и психологическа и педагогическа работа. Но сред изследователите няма единство на мненията за Неговата същност, освен това има "несъответствия". В културните изследвания, музикалните знания, музикалната педагогика са: "интонация" (V. V. Месушевски), "художествено-фигуративно" (N. P. Antonsse), "Фиг-музикален" (Ji. Archazhni-Kova) мислене и т.н. Концепцията се използва. музикално мислене"(M. G. ARANOVSKY, V. YU. OZERS, A. N. Savor, Yu. Н. Тулила, Ю. Н. Хопв и др.).

Изследователите смятат, че са законни да разпределят музикално мислене в независима гледна точка, показват своята специфичност по отношение на художественото мислене и мисленето като вида на човешката дейност: "Музикалното мислене е сложно явление, което изисква интегриран подход към себе си. Тя трябва да бъде проучена едновременно с три гледна точка: като пример за откриване на общите модели на човешкото мислене, като един от видовете художествено мислене и като проявление на специфичните свойства на музикалното мислене. " Въпреки това, днес, концепцията " музикално мислене"Все още не е получил статута на строго научен термин. Въпросът е не само в относително недостатъчното изследване на това явление, но и в неговите различия от факта, че наричан като цяло. И въпреки че областта на концепциите и логическите операции играе добре позната роля, както в процеса на създаване на музикална работа, така и в нейното възприятие е съвсем ясно, че той не определя спецификата на музикалното мислене. Следователно въпросът за законността на тази концепция остава отворен. В същото време широко разпространението му - заедно с концепциите за музикална мисъл, музикална логика, музикален език - Не е, както мислим, случайно, което предопредели избора на тема за научни изследвания.

Пътят към определението за музикално мислене се намира общи форми Философското определяне на мисленето като най-висока форма на активно отражение на обективната реалност, състояща се в целенасочени, медиирани и обобщени познания по темите за съществуващи връзки и отношения на обекти и явления, в творческото създаване на нови идеи, в предвиждащи събития и действия. Специален вид мислене, вида на интелектуалната дейност, насочена към създаване и възприемане на произведения на изкуството, е художествено мислене, което излъчва основните структури на философски, има свои особености - отражението на реалността и изразяването на мислите и чувствата на мислите и чувствата на художника в художествен образ. Музикалното мислене включва специфичните му характеристики, качествените характеристики на художественото мислене и основните модели на мислене. Особеността на музикалното мислене се дължи на интонационното естество, образи, семантиката на музикалния език и музикалната дейност.

Следователно, музикалното мислене е специален вид художествено отражение на реалността, състояща се от целенасочено, непряко и обобщено знание и трансформация по темата на тази реалност, творческо творчество, предаване и възприемане на специфични музикални и звукови образи.

Музикалното мислене се формира в творчески (инж. Творчески - творчески) дейности, които разбираме как да създадем, изпълнението и възприемането на художествени произведения в различни форми на професионално и аматьорско изкуство, основано на законите на художественото и фигуративно отражение на реалността.

Днес проблемът за повишаване на творческия потенциал на по-младите поколения, техният художествен вкус, предпочитанията са рязко. Сред целите и задачите на образованието - формирането на художествено мислене (и като сортове - музикално мислене) е много подходящо. Следователно, в работата като емпиричен материал, някои проблеми на развитието на творческата дейност се считат за основи на художественото мислене.

Състоянието на научните разработки е предопределено от факта, че проучването се извършва на кръстовището на няколко научни дисциплини.

Концептуална основа за анализ на концепцията " музикално мислене"Работите по философията на изследователите Е. Шебъл, А. Шопенхауер. Те смятат изкуството като идеален инструмент за познаване на вселената. Исторически, въпросът за спецификата на музикалното мислене е решен в контекста на изучаването на съществения характер на изкуството и науката, диалектиката на рационалното и емоционално. През XIX век Имаше традиция (възходяща до Гегел, В. Белински, А. Полечане) да тълкува изкуството като мислене в образи, за разлика от науката като мислене в концепции.

Естетичното ниво на този проблем обмисля музикалното мислене като неразделна част от музикалната активност като творческо мислене (М. С. Каган, Д. С. Хахачев, С. Х. Рапопорт, Ю. Н. Хопв и др.).

Културното ниво на музикално мислене се разкрива в творбите на V. V. Medushevsky, Е. В. Назайкински, В. Н. Хогова и други, в които значението на музикалната работа се разглежда чрез интонация, жанрове и стилове на исторически и културни контексти епоха.

Социалният аспект на проблема се изследва в творбите на А. Н. Гостър, Р. Г. Тълчарова, В. Н. Хогова.

В творбите на Б. В. Асафиева, М. Г. Арановски, Л. Бернщейна, А. Ф. Лосев, В. В. Медушевски, Р. Мюлер-Фрайенфолс, Е. В. Назайкински, Риман, Ферехнер и д-р, считат историческото формиране и развитие на музикалното мислене.

Общо ниво на музика, преди всичко, чрез интонационна специфичност музикално изкуствоКато основа на музикалния образ, е очертан в творбите на Б. В. Асафиев, М. Г. Арановски, Л. А. Ма-Зли, Е. Nazaykinsky, V. Yu. Ozerov, г - н A. N. Sadra, Yu. N. Hopova , Бл Яворски и други. Изследователи, свързващи особеността на музиката с интонация, разбират го като " изкуството на интонационното значение" Музикалната интонация е "куп" на културата, различно разгърната в историческите, национални, индивидуални нива на музикално творчество, произнесе себе си в стила и жанров традициите (V. V. Medushevsky, Е. А. Строчиев).

Проучванията в областта на психологията на изкуството бяха привлечени да оповестяват спецификата на музикалното възприятие - началният етап на музикално мислене, процеса на познаване на идеологически емоционално съдържание, като израз на неговия "аз" (BV Asafiev, LS Vygotsky, Al Gothsdiner, V. Medushevsky,

M. K. Mikhailov, E. V. Nazaykinsky V. I. Petrinsh, A. V. Razhni-Kov, S. L. Rubinstein, B. M. Teplov, г. S. Tarasova, A. V. Toropova V. A. Zuckerman и др.).

Ние ще подчертаем музикални и педагогически произведения, в които се обосновават методи и средства за формиране на музикално мислене в специфични музикални и педагогически дейности: Ю. Б. Алиев, В. К. Белобородова, Л. Горонова, Д. Б. Кабалевски, Н. А. Тереренва, Vo Уачева и Н.Р. Сколяр.

За нашите изследвания, работата на А. Ф. Лосев " Музика като логически обект», « Основен въпрос за музикалната философия"Основата на подхода за определяне на същността на музикалното мислене.

Такава широка гама от области на изследване се дължи на целта и състава на задачите на изследванията на дисертацията.

Целта на изследването е да се обмисли музикалното мислене като форма на творческа дейност.

Начини за постигане на целта са конкретни задачи, решени в работата:

Анализ на многоплодостта на изучаването на проблема;

Разглеждане на структурата на музикалното мислене;

Дефиниция социални фактори засягане на образуването на музикално мислене;

Разпределение на нови принципи на взаимодействието на детето и музиканта-създател в пространството на музиката.

Целта на изследването е музикалното мислене като една от формите на художествено съзнание, допринасяйки за формирането на музикална култура на обществото.

Предмет на изследването е формирането на проблемите на музикалното мислене като феномен.

Теоретичната и методологическата основа на изследването е произведенията на местни и чуждестранни учени: М. М. Бахтин на диалога на културите; А. Ф. Лосев за същността на музиката; М. С. Каган върху структурата художествена творчествоШпакловка Теория на интонация Б. В. Асафиева; Теорията за двойствеността на музикалната форма V. V. Medushevsky; Научни идеи за връзката между формата и съдържанието в музиката (B. V. Asafiev, V. V. Zadetsky, A. N. Save et al.); Вътрешна школа по психология на мисленето (Л. С. Вигоцки, А. Я. ЗАЗ, А. Г. Ковалев, А. Н. Леонтиев, В. Н. Мезишв, В. Н. Петринш, С. Л. Рубинщайн и др.); Концепция за музикален език L. Berstain; Производство на Модерна Дидаков за развитието на личността на учителя и студент в съвместни дейности; Музика и педагогическа концепция за програми за авторски права.

Използват се следните методи за изследване:

Интеграция, което позволява да се обмисли музикално мислене като категория не само приятелски настроена, но и философска, естетическа, социална, логическа, историческа, психологическа и педагогическа;

Историческа реконструкция, с помощта на основните етапи на развитието на теорията на музикалното мислене;

Моделиране - изградена структура на музикалното мислене;

Аналитичен, насърчаване на идентифицирането на социални фактори на околната среда, засягащи формирането на музикално мислене, нови принципи на взаимодействие между ученика и учителя в пространството на музиката.

Научна новост. Новостта на дисертацията се състои от сложно разбиране на музикалното мислене. Към разпоредбите, които се подлагат на закрила, могат да бъдат приписани, както следва: \\ t

Различни подходи в изследването на музикалното мислене се идентифицират въз основа на теоретичния анализ: философски, естетически, културни, социологически, логически, исторически, музикални, психологически и педагогически, които позволяват да попълнят тази категория със следното съдържание: музикално мислене - включва основните модели на мислене и нейната специфичност се дължи на образите, интонационното естество на музикалното изкуство, семантиката на музикалния език и активното самоизразяване на човека в процеса на музикална дейност. Интонацията е основната категория музикално мислене.

Две структурни нива са подчертани: "чувствен" и "рационален". Връзката между тях е музикално (слухово) въображение. От първото ниво бяха взети следните компоненти: емоционални и музикални изображения. Към втората асоциация; творческа интуиция; логически техники на мислене (анализ, синтез, абстракция, обобщение); Музикален език. И накрая, "надстройката" - качества, присъщи на творческото мислене: плавност, гъвкавост, оригиналност.

Установено е, че музикалното мислене се формира в социална среда, различни фактори са повлияни от неговото развитие: семейството, съседната среда (роднини, приятели), средствата за индивидуална и масова комуникация, музикални уроци в училище и т.н. Ефективно ръководство, основано на личен подход, предоставен от принципите на музикалното образование: диалог, проблематизация, облицовка, индивидуализация, която позволява създаването на творческо взаимодействие въз основа на музика.

Практическото значение на изследването е в възможността за включване на резултатите от проучването в общата теоретична концепция за музикално мислене. Анализ могат да се използват в развитието уроциЛекционни курсове по културни изследвания, естетична теория, методи за музикално образование.

Апробация на работата. Основните теоретични разпоредби и заключения от проучването на дисертацията бяха изложени от автора в публикации и изказвания на научните показания на Огарев (Саранск, 1999 - 2003 г.), на руската научна и практическа конференция "Тенденции в развитието на регионалните системи от общо и професионално музикално образование "(Саранск, 2002); на конференцията на младите учени (2003); В пост-семинари (Саранск, 2000-2003).

Структура на работата. Тезата се състои от администрация, две глави, заключения, библиография. Списъкът на препратките включва 234 имена.

Заключение на дисертацията на тема "Теория и история на културата", Елистетова, Галина Борисовна

Заключение

Проучването, представено в рамките на дисертацията, позволява проучването и обобщава резултатите си, за да направи редица основни заключения.

Като проучи състоянието на образуването на музикално мислене в научни и методическа литератураОткрихме, че този проблем не е бил достатъчно оправдан досега. Фраза " музикално мислене- Музикантите отдавна са използвали, въпреки че няма терминологичен статус. В него, като Н. I. Воронин отбелязва, интуитивното убеждение беше отразено във факта, че музиката е специален вид интелектуална дейност, в нещо много близко мислене. Изследователите в този проблем до известна степен са засегнали този проблем, но условията и средствата за формиране на желаното качество не са достатъчно оповестени.

Анализът на учебната програма и изучаването на опит в напредналите учители показаха факта, че по време на преподаването на музика в средно училище е натрупал значителен материал в областта на теорията и практиката на формиране на музикално мислене. Въпреки това, въпреки напредъка, ситуацията в тази област е такава, че огромен брой хора не могат да навигират в звуковото пространство, техните музикални предпочитания спират за музиката на развлекателни жанрове. Така значението на проблема и необходимостта от нейното научно развитие беше от значение.

Дисертациите бяха доставени и последователно решени задачи: разглеждане на многоподухата на проучването на явлението; идентифициране на същността на музикалното мислене и творческия му люк; Изграждане на структура на музикалното мислене; разглеждане на връзката между музикалното възприятие и музикалното мислене; оповестяване на социални фактори, засягащи образуването на музикално мислене; Определете основните принципи на взаимодействието на детето и музикантския създател в пространството на музиката.

Важна посока на изследването е анализ на научната и специалната литература, която дава възможност за решаване на задачата за теоретичната обосновка на проблема.

Музикалното мислене е вид художествено отражение на реалността, състояща се от целенасочени, непреки и обобщени знания и трансформация по темата на тази реалност, творческо творение, предаване и възприемане на специфични музикални и звукови образи. Анализът на специалната литература показа, че интонацията е основната категория музикално мислене. Това е интонационна природа и образи, семантиката на музикалния език определя спецификата на музикалното мислене

Показателите за развитието на музикалното мислене са: обемът на музикалния и интонационен речник; Цялостната функционална връзка на всички тези интонации, тъй като преди всичко вниманието на музиканта се изпраща на схващането на вътрешните отношения и анализ на причините за тези отношения-отношения (семантична страна); развита въображение и асоциативна сфера; Висока степен на овладяване на музикални и художествени емоции, както и емоционално регулиране.

Структурата на музикалното мислене отразява процеса на музикално развитие. В него разпределяхме две нива: чувствени и рационални. Свързаната връзка между двете нива е музикалното въображение. И "надстройката", където доставихме качествата, присъщи на творческото мислене: плавност, гъвкавост, оригиналност. Методологичната основа на структурата на музикалното мислене е концепцията на S. L. Rubinstein и забележката V. P. Pushkin върху процедурната страна на мисленето.

Формирането на музикално мислене се влияе от факторите на социалната среда: семейството, съседната среда (роднини, приятели), средствата за индивидуална и масова комуникация и музикалния урок. Ролята на семейството и училището е съвместно усилия за развитието на развитото музикално мислене и вкус на детето.

Образуването на творческата личност на детето, неговото съзнание е възможно само с ефективно ръководство, основано на личен подход към адекватното съдържание и принципите на музикалното образование. За нашите изследвания, интересът на Аб Орлова, който създаде четири взаимосвързани принципа за организиране на педагогическо взаимодействие в пространството на музиката, допринасящо не само за прехвърлянето на знания, умения и умения от учителя на децата, но и на съвместния им личен растеж, взаимно творческо развитие. Съвместната дейност по музикални уроци е общност от учител и студент, който не е постоянен, в готовата форма и представлява динамичният процес на самоорганизация на личността на учениците, е възможно в подкрепа на принципите на лично ориентирани педагогически взаимодействие. След принципите - диалог, проблем, обличане, индивидуализация - ни позволява да разгледаме съвместната музикална дейност не само като процес на овладяване на темата, и преди всичко като израз и формиране на човешка индивидуалност, творчество.

В същото време вярваме, че изследването не изчерпва цялата дълбочина и разнообразието на проблема. В условията на непрекъснато развиваща се образователна система, появата на нови форми и методи на музикално образование отварят достатъчно възможности за по-нататъшни търсения в тази област.

Референции Изследване на дисертацията кандидат на философски науки Елистетова, Галина Борисовна, 2003

1. Абдулин Е. Методически анализ на проблемите на музикалната педагогика в системата на висшето образование. М.: MPGU им V. I. Lenin, 1990. -186c.

2. Абулханова-Славская К. Диалектика на човешкия живот. - Мисъл, 1977. 224С.

3. Abulkhanova-Slavskaya K. по темата за психологическата дейност. Методологически проблеми на психологията. М.: Наука, 1973. - 288в.

4. Azarov Y. изкуство да се образоват. М.: Просвещение, 1985. - 448С.

5. Azarov Y. Mastery на педагога. М.: Просвещение, 1971. - 127С.

6. Alekseev B., Myasoedov A. Елементарна теория на музиката. - Музика, 1986. 239в.

7. Aliyev Yu. Музика // Програма методически материали / Sost. Д. О. Яременко. М.: Спад, 2001. - стр.131-181.

8. Алиев Й. Общи въпроси на музикалното образование // Aliyev Yu. Б. Методология на музикалното образование на децата. Voronezh, 1998. -.8-38.

9. Образователна и образователна функция за оценка на ученията на учениците. М.: Педагогика, 1984. - 297в.

10. Amonashvili sh. Единство Цел: (по добър начин момчета!): Ръководство за учителя. М.: Просвещение, 1987. - 206в.

11. Amonashvili sh. Лична и хуманна основа педагогически процес. Минск: Университет, 1990. - 559в.

12. Ананев Б. човек като предмет на знание. Л.: Ед. Университет Ленинград, 1968 г. - 339С.

13. Аньофриев Е. Социално положение и личностна дейност: личност като обект и предмет на социални отношения. М.: Издателство на Московския държавен университет, 1984. - 287в.

15. Aranovsky M. Мислене, език, семантика // Проблеми с музикално мислене / Sost. М. Г. Арановски. М.: Музика, 1974. - стр.90-128.

16. Aranovsky M. Съзнателно и в безсъзнание в творческия процес на композитор // Въпроси музикален стил / Ed. I. Lyashchenko. L.: Музика, 1978. - стр.140-156.

17. Archennikova L. Професионален учител по музика. - m.: Просвещение, 1984.- 111С.

18. Асафиев Б. Избрани статии за музикално образование и образование. М.- L.: Музика, 1965. - 152в.

19. Асафиев Б. Музикална форма като процес: в 2-kN. Kn. II. Интонация. - l.: Музика, 1971. 378в.

20. Асафиев Б. Книга за Стравински. L.: Музика, 1977. -279C.

21. Асафиев Б. За мен // Спомени на Б. В. Асафиев / SOST. А. Куки. L.: Музика, 1974. -S. 317-505.

22. Асафиев Б. Ръководство за концерти. М.: Q. Композитор, 1978 г. - 198-те.

23. Асоциации // Фил. SL. / Ed. И. Т. Фролова. М.: Пол, осветено., 1980. - C.24-25.

24. AfasiveV M. Психологически основи на естетическата нужда // Чл. 1973. - №7. - стр. 43-46.

25. Афасиев М. Естетичните нужди на човека. М.: Знание, 1979. - 63в.

26. Barenboim L. Музикална педагогика и производителност. L.: Музика, 1974. - 335С.

27. Barenbam L. Essays според метода на пиано. L.: Музика, 1985. - 185С.

28. Баринова М. За развитието на творческите способности на студента: Събиране на статистика. / Ed. V. Mikhelis. М.: Муцжиз, 1961. - 60в.

29. Басейн Е. Психология на художественото творчество. М.: Знание, 1985. - 64с.

30. Bakhtin M. Въпроси по литература и естетика. М.: ART LIT-RA, 1975. - 502в.

31. Bakhtin M. Aesthetics вербално творчество / Sost. С. Г. Бочаров; Текстово препятствие. G. S. Bernstein и L. V. Derdygina; Забележка. S. S. Aerintseva и S. G. Bocharov. М.: Чл, 1979 г. - 424в.

32. Belinsky V. Изглед към руската литература 1847 // PSS / Sost. В. С. Спиридонов. М.: Академия на науките на СССР, 1956. - T.10. - C.279-359.

33. Belinsky V. Любими естетични произведения. В 2 тона / comp., Intr. Статистика. и коментар. Н. К. Гей. М.: Чл., 1986.

34. Белобородова V. Възприемане на музиката (към теорията на проблема) // Музика възприемане на ученик / Ед. M. A. RU MER. М.: Педагогика, 1975. - стр. 6-35.

35. Berezavchuk L. Музика и ние: ръководство на елементарната теория на музиката. Санкт Петербург, 1995. - 288в.

36. Биологично и социално в развитието на човека: събиране на статии / д. Ед. B.f. Ломоми. М.: Наука, 1977. - 227в.

37. Bochkarev L. Проблеми на психологията на музикалните способности: Пътища и перспективи за изследване // художествена творчество: всеобхватни учебни въпроси / респ. Редактор Б. С. Мей-Лах. L.: Наука, 1983. - стр. 151-165.

38. Bochkarev L. Психология на музикалната дейност. - м.: Институт по психология RAS, 1997. 352в.

39. Byriank I. към историческото развитие на теорията на музикалното мислене // Проблеми на музикалното мислене / комктура. М. Г. Арановски. М.: Музика, 1974. - стр. 29-58.

40. Бузская А. Структурата на музикалните произведения. - м.: Gosmuzizzdat, 1948. 258С.

41. Ванаслов В. Естетика на романтизма. М.: Чл, 1966. -308С.

42. Васадзе А. Арт чувство като опит " узрял монтаж"// в безсъзнание. Природа, функции, изследователски методи. В 4 тона / общо. Редактиран от А. С. Прангишвили. -Темост, Maznerba, 1978. T.2. - S.512-117.

43. Ветрогин Н. Музикалното развитие на детето. М.: Просвещение, 1968.- 413в.

44. Воронина Н. I. Звуково пространство и диалог " различни духовни вселени»// M. M. Bakhtin и хуманитарно мислене на прага на XXI век: TEZ. Док. III Саран. Стажант. Bakhtnian четения: в 2 C. Сарански издателска къща. Un-ta. - 4.2. - стр.24-27.

45. Vygotsky L. Психология на изкуството. - m.: Чл, 1968. 576в.

46. \u200b\u200bVygotsky L. Spinosa и неговата доктрина за емоции в светлината на съвременната психо-еврология // Въпроси на философията. 1970. - №6. - от. 119-130.

47. Габай Т. Образователни дейности и средства. М.: Издателство на Московския държавен университет, 1988. - 254С.

48. Ганслик Е. За музикални и красиви. M.1895.

49. Hegel G. Естеството на съдържанието в музиката // методологическата култура на учителя-музиканта / Ед. Д. Б. Абдулина. М.: Академия, 2002. - C.106-113.

50. Gelgolts G. Shrestomatia за чувство и възприятие: проучвания. Местоположение. / Ed. Ю. Б. Хипонрейтър, М. Б. Михаилевская. М.: Московски държавен университет, 1975. - 400в.

51. Гинцбург Л. за музикално изпълнение. М.: Знание, 1972. - 40в.

52. Glebov I. Mussorgsky. М.: Gosizdat, 1923. - 69в.

53. Gozenpud A. от наблюдения за творчески процес Роман Корсаков // Роман Корсаков. Изследвания. Материали. Букви. Музикално наследство. - m.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1953. - Т.1. - C.145-251.

54. Гуриунова Н. По пътя към педагогиката на изкуството // музиката в училище. 1997. - №3. - стр.3-14.

55. Gulihukhina N. Обобщение като елемент на художествено мислене // Музикално мислене: Същност, категория, аспекти на проучването / SOST. L. I. Dys. Киев: Музика Украйна, 1989. - 247-54.

56. Gothsdiner A. Genesis и динамиката на формирането на способността за възприемане на музика: автор. Dokt. dis. М., 1989. - 45с.

57. Gofman I. Piano игра. Отговори и въпроси за играта на пиано. M.: Muzgiz, 1961. - 223в.

58. Grodzenskaya N. Ръководител на музиката в училище. М.: Музика, 1962. - 87в.

59. Гуренко Е. Изпълнителен Чл.: Методологически проблеми: проучвания. полза. Новосибирск: Нов. Държава Консервиран, 1985 година. - 86в.

60. Давидов V. Проблеми на образователното обучение: теоретик. и експеримент. Психол. Изследвания М.: Педагогика, 1986. - 239в.

62. ДЖИДИДИГАН I. Естетична нужда. М.: Знание, 1976. - 256в.

63. Дмитириева Л. По въпроса за съживяването на мисленето на по-младите ученици в процеса на възприемане на музика // Въпроси за професионално обучение на ученици в музикалния и педагогическия факултет. М.: MFP, 1985. - стр. 116-121.

64. DOM L. Музикално мислене като обект на изследване // Музикално мислене: Същност, категории, аспекти на изследванията. Събота Статии / SOST. L. I. Dys. Киев: Музика. Украйна, 1989. - 24.35-47.

65. Ermolaeva-Tom "L., VIT N. Проявление на емоционалните характеристики на лицето в речевата дейност // Психологически проучвания на интелектуалната дейност. М.: MSU, 1979. - P.82-87.

66. Зеленов Л. Куликов Г. Методологически проблеми на естетиката. M.: гимназия, 1982. - 176в.

67. ZAZ L. По въпроса за психологията на художественото творчество // Въпроси на философията. 1985. - №12. - стр. 72 - 83.

68. Илиясов I. Структура на учебния процес. М.: Издателство на Московския държавен университет, 1986. - 198-те години.

69. Интуиция // BSE / GL. Ед. А. М. Прохоров. М.: Q. Вх., 1970. - Т. 10. - стр. 330-331.

70. Kabalevsky D. Обучение на ума и сърцата. М.: Просвещение, 1984. - 206в.

71. Kabalevsky D. Музика // Софтуер-методически материали / SOST. Д. О. Яременко. М.: Drop, 1994. - 52в.

72. Kagan M. за изграждане на философска теория на личността // Философски науки. - 1977. №6. - стр. 11-21.

73. Kagan M. Човешката дейност. М.: Политика, 1974. - 328в.

74. Calik V. Педагогическа комуникация в работата на учители-новатори // Учител за педагогически технологии / Ed. Л. И. Ру-Виневски. М.: Педагогика, 1987. - 160в.

75. CAND I. Работи. В 6 тона / общо. Ед. V. F. ASMUS и др. М.: Мисъл, 1964.

76. Karpova E. Взаимодействието на логиката и емоционалното е валиден метод за активиране на музикални и слухови самоконтрол // методи за активиране на музикалното образование. Събиране, статистика. / Отговор Ед. Г. В. Яковлев. Б. 2. - Саратов, 1975 г. - стр. 22-30.

77. Cedars B. За творчеството в областта на науката и технологиите. М.: Mall. Guard, 1987. - 192в.

78. Kovalev A., Mezishchev V. Психологически особености човек. - L.: Издателство Ленинград Un-Ta, 1960. T. 2. - 304С.

79. Kogan L. Спомени. Букви. Статии. Интервю / sost. В. Ю. Григориев. М.: Q. Композитор, 1987. - 246в.

80. Kogan G. Как се прави научна работа (ръководство за млади музикални изследвания) // методологическа култура на учителя-музиканта / Ed. Д. Б. Абулина. М.: Академия, 2002. - стр. 122-129.

81. KON I. Хора и роли // Нов свят. 1970. - №12. - стр. 168-191.

82. Kon I. Социология на личността. М.: Политика, 1967.383C.

83. Konen V. Etudes за чужда музика. М.: Музика, 1975.- 479в.

84. Коригалов Н. Тълкуване на музиката: музикални проблеми. Изпълнителен и критичен анализ на тяхното развитие в убедената. Буржоа. естетика. - l.: Музика, 1979. 208в.

85. Kotlyarevsky I. По въпроса за концептуалността на музикалното мислене // Музикално мислене: Същност, категории, аспекти на изследванията. Събота Статистика. / Sost. L. I. Dys. Киев: Музика. Украйна, 1989. - C.28-34.

86. Koshmina I. Aleev V. Spiritnaya Музика: Русия и Запад / Програма 1-4 Класове основно училище. М.: Brother, 1993. - 60в.

87. Soshinda I., Ilyina Yu., Сергеева М., Музикални приказки и игри за предучилищна и по-млада деца училищна възраст. - М., 2002. 56в.

88. Nosmiding I. Руска духовна музика / програми. Насоки. М.: VLADOS, 2001. - KN.2. - 159в.

89. Kremlin Y. Интонация Multi-Music Image // Съветска музика. 1952. - №7. - стр.36-41.

90. Kubanseva E. Създаване на художествен образ в музикална работа // музика в училище. 2001. - №6. - стр. 50-54.

91. Kuzin V. Психология: учебник за художествени училища / Ед. Б. Ф. Ломова. 2-ри. Процес и добавете. - m.: Висше училище, 1982. - 256С.

92. KUPRIYANOV L. Руски фолклор // Софтуер-методически материали / SOST. Д. О. Яременко. М.: DRAP, 2001. --.269-285.

93. Кушнарев X. За полифония. М.: Музика, 1971. - 135С.

94. Leontiev A. Дейности. Съзнание. Личност. М.: Политикизиране, 1975.- 304в.

95. Leontyev A. Проблем с дейността по психология // Въпроси на психологията. 1972. - №9. - стр. 101 - 108.

96. Леонтиев А. Проблеми на развитието на психиката. М.: Московски държавен университет, 1972. - 576в.

97. Ликхов Д. Дейност, съзнание, личност. М.: Ед. 1977 г. - 304С.

98. Ломос Б. Характеристики на когнитивните процеси в условията на комуникация // Психологически JL, 1980. №5. - Т.1. - стр.26-42.

99. Лосев А. Музика като тема на логиката // от ранните произведения / sost. и плячка. Текст I. I. Makhonkov // Въпроси на философията. М.: TRUE 1990. - 655С.

100. Лосев А. Основният въпрос на музикалната философия // Философия. Митология. Култура / вход Статистика. А. А. Тахо Бог. M. Polizdat, 1991. - стр. 315-335.

101. Loskky N. чувствен, интелектуална и мистична интуиция / Sost. А. П. Полеков. М.: Република, 1995. - 400в.

102. Лок А. Психология на творчеството. М.: Наука, 1978. - 125С.

103. Lunacharsky A. В света на музиката. Статии и речи. М.: Q. Композитор, 1971. - 540С.

104. Laudis B. Структура на продуктивното образование взаимодействие на учителя с ученици / под. Ед. А. Bodalieva. - М., 1980. -.37-52.

105. Lyashchenko I. Камела и музикално мислене Материя // Музикално мислене: Същност, категории, аспекти на изследванията. Събота Статии / SOST. L. I. Dys. Киев: Музика Украйна, 1989. - стр. 9-18.

106. Mazel L. На природата и музикалните инструменти: теоретично есе. М.: Музика, 1991. - 80 ° С.

107. Mazel ji. Структурата на музикалните произведения. - m.: Gosmuzdat, 1960. 466С.

108. Mazepa V. Естетично наследство V. I. LENIN и съвременни проблеми художествена култура. Киев: науките Думка, 1980. - 162в.

109. Makarenko A. Събрани работи: на 4 м. М.: TRUE, 1987. - T.4. - 573в.

110. Малцев С. върху психологията на музикалната импровизация. - Музика, 1991. 85С.

111. MATTZIS V. МУЗИКА естетично образование Личност. L.: Музика, 1988. - 88в.

112. Medushevsky V. Двойност на музикалната форма и възприемането на музиката // възприемане на музика / червено. Г. Н. Максимов. М.: Музика, 1980. - C.178-194.

113. Medushevsky V. Музология // Сателит музикален учител / Sost. Т. В. Челюис. М.: Просвещение, 1993. - стр. 64-120.

114. Medushevsky V. Човек в огледалото на интонационната форма // Методологична култура на учителя-музиканта / Ед. Д. Б. Абдулина. М.: Академия, 2002. - C.129-138.

115. MAILAH B. Цялостно проучване на творчеството и музикалните изследвания // Проблеми на музикалното мислене / SOSME. М. Г. Аранов небе. М.: Музика, 1974. - S.9-28.

116. Милшин I. Въпроси за теорията и историята на изпълнението. М.: Q. Композитор, 1983. - 262с.

117. Михайлов М. Etudes за стил в музиката. L.: Музика, 1990. - 285С.

118. Муха А. Процес на креативност на композитора. Киев: Музика. Декорация, 1979. - 271в.

119. Мислене // FES / редактори. Колеж S. S. Averents, E. A. Arab-Oglu, Л. Ф. Иличев, С. М. Ковалева и др.: Q. Вх., 1989. - стр.382-383.

120. Артистични произведения на изкуството // Естетика. Речник. - м.: Пол, осветено., 1989. стр.220-221.

121. Меташчев V. Личност и невроза. - L.: Наука, 1960. 359в.

122. Mezishchev V. Психология на взаимоотношенията: ODRA. Психол. Производство / ЕД. А. А. Bodalev. - m.; Воронеж: Институт по практическа психология; NPO Meek, 1998. 368С.

123. Nazaykin Е. Звуков свят на музиката. - m.: Музика, 1988. 254в.

124. Nazaykin E. Възприятие на музиката като проблем на признаването на музиката // възприемане на музика / червено. V. Н. Максимов.-m.: Музика, 1980 г. P. 91-110.

125. Nazaykin E. върху психологията на музикалното възприятие. М.: Музика, 1972. - 383в.

126. Nazaykin E. СТИЛ като тема на музикалната теория // музикален език, жанр, стил. Проблеми на теорията и историята. М.: Музика, 1987.-С. 175-185.

127. В. Налимов в търсене на други значения. - m.: Напредък, 1993.- 260с.

128. Налимов V. Вероятният езиков модел: върху съотношението на природни и изкуствени езици. - м.: Наука, 1979. 303в.

129. NAMENTO FOLKLORE ABC. М.: Академия, 1996.134 ° С.

130. Nehigauses за отношението на дейността на несъзнаваното към художественото творчество и изкуство // в безсъзнание: природата, функциите, научните методи / общо. А. С. Прангишвили. Tbilisi: Matsnerba, 1978. - T.2. - стр. 477-491.

131. Негаус. Учител и студент // Методологическа култура на учителя-музикант / Ед. Д. А. Абдулина. М.: Академия, 2002. - стр. 162-167.

132. NOMES P.C. Психология. Проучвания. За студенти по-високи. PED. проучвания. заведения. В 2 kN. KN.1. Общи основи на психологията. М., 1994. - 576 p.

133. Некрак I. Как да разберем музиката. М.: Музика, 1965.68С.

134. Никифорова О. Изследвания за психологията на художественото творчество. М.: MSU, 1987. - 303С.

135. Nirenberg D. Изкуството на творческото мислене. - JL: Ocurry, 1996. 240в.

136. Oboozov N. Междуличностни отношения. - JL: Издателство ЛА, 1979. 151в.

137. Odoevsky V. Предпочитани статии. - m.: Muzgiz, 1951.-120 ° С.

138. Ordzhonikidze. Историческа приемственост и патос на бъдещето // съветска музика модерен етап: Статии. Интервю / sost. G. L. Golovinsky, Н. Г. Шакхнзаров. М.: Q. Композитор, 1981. - стр. 278-336.

139. Орлов А. Психология на личността и същността на човек: парадигми, прогнози, практика. М.: Logos, 1995. - 224в.

140. Орлов А. Личност и същност: външен и вътрешен човек // Въпроси на психологията, 1995. -№2. Стр.5-19.

141. Orlov време и пространство на музиката // Проблеми на музикалната наука. Събота Статии / ЕД. Обади се. Г. А. Орлов и др. - Vol. 1. m.: Музика, 1972. - стр.358-394.

142. Орлова Е. Асафиев: Пътят на изследователя и публицист. -Ji.: Музика, 1964. 461в.

143. Орлова Е. Интенционална теория на Асафиев като доктрина за спецификата на музикалното мислене: история. Образуване. Същност. М.: Музика, 1984. - 302в.

144. Орлова I. В ритъма на нови поколения. М.: Знание, 1988.55s.

145. PANKEWICZ G. Изкуство на музиката. М.: Знание, 1987. -111С.

146. Parygin B. Научна и техническа революция и личност. - m.: Политикизиране, 1978. 240в.

147. Петровски А. Личност. Дейност. Колективен. -M.: Политизация, 1982. 255С.

148. Петринс В. Музикална психология. М.: VLADOS, 1997. - 384C.

149. Платонова К. Структура и развитие на идентичността. М.: Наука, 1986. - 254С.

150. Под-клауза I. Педагогика. М.: Vlados, 1996. - 631в.

151. Pottnia A. Естетика и поетика / SOST., Вход, Статистика., Забележка. I. V. IVANO, A. I. Koodna. М.: Чл, 1976 г. - 614в.

152. Представяне // BSE / GL. Ед. А. М. Прохоров. М.: Q. Вх., 1975. - Т.20. - стр. 514.

153. Лични проблеми. Симпозиум / ЕД. броя В. М. Бащчиков. М.: Институт по философия на Академията на науките в СССР, 1969. - 423в.

154. Проблемът на човека в съвременната философия. Събиране на статии / Ed. броя I. F. Balakina et al. M.: Наука, 1969. - 431в.

155. Пушкин В. Еурасистика - наука за творческото мислене. - м.: Политика, 1967. 271в.

156. Rappoport S. Изкуство и емоции. М.: Музика, 1972. -166C.

157. Rappoport S. От художника до зрителя: Как е изградена и функция произведението на изкуството. М.: Q. Изкуство., 1978. -237C.

158. Rappoport S. Естетична творчество и светът на нещата. М.: Знание, 1987. - 63в.

159. Роман Корсаков Н. Хроника на моя музикален живот / Ед. Е. Гордеев. - m.: Музика, 1982. - 440С.

160. Robyterstein M. Изявни метали на музиката. М.: Q. Композитор, 1962. - 56С.

161. Rothenberg V. Brain. Структури на полусфера // Наука и живот. 1984. - №6. - стр.41-58.

162. Рубинщайн В. за мислене и начини за обучение. - m.: Академия на науките на СССР, 1958. 147в.

163. Рубинщайн С. Основи на общата психология. Sp.b.: Peter, 1999. - 720 ° С.

164. Руднев В. Речник на културата на ХХ век. М.: AGRAF, 1998. -182C.

165. Rchowvskaya Е. Интенционална криза и проблем на преорийноцията // Методологическа култура на учителя / Ед. Д. Б. Абдулина. М.: Академия, 2002. - стр. 181-188.

166. Savronsky I. Комуникативни и естетични функции на културата. М.: Наука, 1979. - 231в.

167. Samsonidze L. Характеристики на развитието на музикалното възприятие. Tbilisi: Metsnerba, 1987. - 66с.

168. Серов А. Музика и само за това // Статии за музика / SOST. Vl. Protopopova m.: Музика, 1985. - Т. 2 - a. - стр.80-89.

169. Симонов П. По-висока нервна човешка дейност. Моchivational-емоционални аспекти. М.: Наука, 1975. - 175С.

170. Симонов П. Теория на размисъл и психофизиология на емоциите. М.: Наука, 1979. - 141в.

171. Симонов П. Какво е емоцията? М.: Наука, 1966. - 95С.

172. Симонов П. Емоционален мозък. М.: Наука, 1981.215 ° С.

173. Сластинин V. Формиране на личността на съветския учител в процеса на обучение. М.: Педагогика, 1976. - 160в.

174. Речник на етиката / A. V. ADO, M. I. Andriievskaya, Ji. М. Arkhangelsky et al. M.: Polizdat, 1981. - 430.

175. Соколов О. На принципите на структурното мислене в музиката // проблемите на музикалното мислене / Sost. МГ. Арански. - Музика, 1974. стр.153-176.

176. Savor A. Въпроси по социология и естетика на музиката. Т. -ji.: Q. Композитор, 1981. 295С.

177. Savor A. Music // Muz. E / ch. Ед. Келдиш. М.: Q. Вх., 1976. - Т. 3. - стр. 730-751.

178. Savor A. Музика като вид изкуство. М.: Gosmuzizzdat, 1961. - 133в.

179. Savor A. Социология и музикална култура. - m.: Q. Композитор, 1975. 202в.

180. Savor A. Социални условия на музикално мислене // Проблеми на музикалното мислене / Sost. М. Г. Арановски. М.: Музика, 1974. - стр. 59-74.

181. Социална психология / ЕД. Д. С. Кузмина, v.e. Семенова. Ji.: ЕД - в Лха, 1979. - 288с.

182. Стазов V. Избрани произведения. В 3 т.: Чл, 1952 година.

183. Магазин JI. Музика за всички нас. М.: Музика, 1963.216в.

184. Таблица JI. Живот - творчество човек. - m.: Polizdat, 1985. - 415в.

185. Струбена музика за вас. М.: Знание, 1988. - 63с.0

186. Сукомлински В. Емоционално и естетическо образование. Музика // Изберете. PED. И така.: В 3 т. - Т. 1. - м.: Педагогика, 1979. 560в.

187. Таракнов М. Възприемане на музикалния образ и нейната вътрешна структура // Развитие на музикално възприемане на учениците / Raggarte. V.N. Белобородова, К. К. Платонов, М. А. Румамер, М. В. Серджиевски. М.: Изследователски институт KH, 1971. - стр. 11-21.

188. Тарасов Г. Психологическа основа на музикалното образование на учениците // Сателит на музикалния учител / Sost. Т. В. Хелаши. М.: Просвещение, 1993. - стр.34-39.

189. Тарасова К. онтогенеза на музикални способности: Реформа на училищната педагогическа наука. - м.: Педагогика, 1988. - 176в.

190. Telcharova R. Музика и естетична култура и марксисткова концепция за личността. М.: PROMETHEUS, 1989. - 130в.

191. Heat B. Психология на музикалните способности. - M. - L: APN RSFSR, 1947. 335С

192. Heat B. Въпроси на теорията и естетиката на музиката: Sat. Статии, Vol. 2 / респ. Ед. Л. Н. Рабен. L.: Музика, 1962. - 265с.

193. Terentieva N. Музика: музикално и естетическо образование / програми. М.: Образование, 1994. - 76в.

194. Тихомиров О. Структурата на човешката умствена дейност. М., 1969. - 304С.

195. Tonha V. Тълкуването не може да изчезне! // Сови. Музика. 1986. - №3. - S.57-59.

196. Tulin Yu. Структурата на музикалната реч. - J1.: Музика, 1962.- 208С.

197. Фондация Г. Експериментални основи на психологията на инсталацията. Тбилиси: Анджелис. SSR, 1961. - 210С.

198. Usacheva V. Scholyar J1. Музикално изкуство // Софтуер-методически материали / SOST. Д. О. Яременко. - м.: Спад, 2001. стр.219-268.

199. Farbstein А. Музикална естетика и семиотика // Проблеми на музикалното мислене / Ед. М. Г. Арановски. - m.: Музика, 1974. стр.75-89.

200. Фанберг S. пианист. Композитор. Изследовател. - m.: Q. Композитор, 1984. 232в.

201. Философска енциклопедия / гл. Ед. Ф. В. Константинов. М.: Q. Вх., 1964. - tz - 584в.

202. Й. Халдопов се променя и непроменя в развитието на музикалното мислене // Проблеми на традицията и иновациите в съвременната музика. M.: Съветски композитор, 1982. - 232в.

203. Holopodov V. Музика като вид изкуство. Част 1. Музикалната работа като феномен. - m.: Музика, 1990. - 140.

204. Zuckerman V. Музикални жанрове Основи музикални форми. М.: Музика, 1964. - 159в.

205. Ципин музикант и неговата работа: Probl. Психология на творчеството. М.: Q. Композитор, 1988 - 382в.

206. Ципин Г. Психология на музикалната дейност: проблеми, съдебни решения, мнения. М.: Interprais, 1994. - 385С.

207. Tchaikovsky P. Литературни произведения и кореспонденция // PSS / общо. Ед. Б. В. Асафиева. М.: Музика, 1966. - T.Z. -359c.

208. ЧЕРАНЕНЧЕНКО Т. Музика в историята на културата: надбавка за студенти от бездействащи университети. Vol. 2. - m.: Музика, 1994. - 175С.

209. Chernov A. Как да слушам музика. L.: Ov. Композитор, 1964. - 200с.

210. Шаръчков V. Психология на дейността и способността на човек. М.: Logos, 1996. - 320 ° С.

211. Шакуров Р. Психологически основи на педагогическото сътрудничество. SP .B: VIPKPGO, 1994. - 43С.

212. Шакхнзаров Н., Асафиев Б. Теорията на интонацията и проблема с музикалната реализъм // художници на социалистическата култура. М.: Музика, 1981. С. 295 - 296.

213. Шелинг Е. Арт философия / на. Засечка Статии П. С. Попова и М. Ф. Овсианикова. М.: Мисъл, 1966. 496в.

214. ШЕРЕЗИЯ А. Психоанализа и теорията на несъзнателно психологическо растение // в безсъзнание. Природа, функции, изследователски методи. В 4 тона / общо. Редактиран от А. С. Прангишевили. Tbilisi: Maznerba, 1978. - Т. 1. - C.37 - 64.

215. Schopenhauer A. Любими. М.: Просветление, 1992. - 477в.

216. Шукина Ж. Ролята на дейността в образователния процес. - m.: Просвещение, 1986. -142C.

217. Енциклопедичен речник млад музикант / Sost. В. В. Медиховски, О. О. О. О. О. О. О. О. О. Очаковска. М.: Педагогика, 1985. -353в.

218. Якобсън П. Психология на художественото творчество. --M.: Знание, 1971. 46в.

219. Янхелиевич Й. Педагогическо наследство. Ед. 2-ри отдих. и Дипол. М.: PostScriptum, 1993. - 312в.

220. Янковски М. Стасов и римски Корсаков // Рим-Присаков. - м.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1953. - Т. 1. -S. 337 - 403.

221. Yarustovsky V. Изображение и музика Образ: Статии и изследвания / ЕД. В. Ярушкиски и И. Рyzhkin. М.: Музика, 1985. - 189в.

222. Bernstein L. Неотговорен въпрос: шест преговорите за Харвард. Кеймбридж: Harvard Unitivity Press, 1976.

223. Fehner G. Vorschule der Aesthetik, BD. 1. LPZG, 1925.

224. Forkel J. Allgemeine Geschichte der Musik, BD.L., 1788.

225. Muller-Freienfels R. Psychologie der Kunst, BD. 1. 3. AU-FLFGE. Лайпциг Берлин, 1923.

226. Thorndik E. Animaligence, N. Y., 1911.

227. Торндик Е. Човешката природа и социален ред, Н. Й., 1940.

228. Riemann H. Mysikalische logik. 1873.

229. Riemann H. Mysikalische синтаксис. 1877.

230. Stieglitz O. Die Sprachliche Hilfsmittel Für Verständnis und wiedergabe der tonwerke. "Zeitschrift für agethetik und allgemeine kunstwissenchaft", 1906.

231. Зих О. Hudebni Estetika. HUDEBNI ROZHLEDY, 1924, №4.

232. Hutter J. Hudebni mysleni. 1943.

233. Кърт Е. Мусикпсихологизи. Берлин, 1931.

234. Heelfert V. Poznamky K Otazce Hudebnosti Reci. "Слово и Слимбас", 1937, №3.

Обърнете внимание на горното научни текстове Публикувани за запознаване и получаване чрез разпознаване на оригинални текстове на тези (OCR). В тази връзка те могат да съдържат грешки, свързани с несъвършенството на алгоритмите за разпознаване.
В PDF дисертацията и резюметите на автора, които доставяме такива грешки.

М. Кушнър

Цялостна техника

Развитие на музикалното мислене

Теоретични основи на сложната техника

Основната задача на образованието и образованието в DMS - подготовка на студента до активен творческа дейност. Съществуващите учебни традиции имат редица отрицателни страни. Един от тях е много значителен, се крие във факта, че лицата, завършващи с училището, понякога не само не стават професионалисти, но дори и любителите на музиката. Това означава, че училището не развива обучаемите за способността да разберат музикалния език, мислят музикални образи, не пускат основите на музикалното мислене. Независимо дали завършилото училище е професионален музикант или не, началният етап на учене в DMSH трябва да бъде насочен към развитието на музикалното мислене. Това е най-важната цел на музикалната педагогика.

Разработената от нас техника, насочена към постигането на тази цел, разчита на принципите, взаимодействието, което в образователния процес е интегрирано. Ето защо тя се нарича "всеобхватна методология за развитието на музикалното мислене".

Неговото създаване е продиктувано от необходимостта от възпитание на творческа активна личност. Развитието на научно базирано методи за формиране на музикално мислене е свързано с спешната необходимост от преосмисляне на различни традиционни видове и форми на обучение.

В тази статия бихме искали да живеем на някои дидактични принципи, подлежащи на сложната техника: принципа на почтеност, принципа на активната дейност, принципа на творчеството и принципа на психичното изслушване.

Избор принцип на почтеност Проведени са за самата част от обекта на изследване - произведения на музикално изкуство и всички компоненти на неговите компоненти. В музиката няма отделна мелодия, хармония, ритъм и т.н. Работата се възприема само в съвкупността от всички средства за изразяване. Следователно целостта на проучването на обекта е не само отправна точка, но и крайната цел, резултатът от целия учебен процес. Дидактичният принцип на почтеността диктува преди всичко посоката на учебния процес от цялото до частното, а след това - от частно към цялото. Тези две посоки на учебния процес формират диалектическо единство. Практиката показва, че с този подход е важно да не е броят на явленията, но да се намерят връзки между тях, и чрез това - определението за смисъла на цялото (не просто знаете всички интервали, а да разберете системата на интервали, като изявни елементи мелодии, акорди; Предварителният анализ на ПАСЕ следва да се извършва не с всяка ръка поотделно, но с две ръце в качествената определена връзка на всички облигации на текстурирани цели; За да има холистична представа за стила на музиката на Баха, учителят трябва да ориентира учениците не са нито една или две от неговите пиеси, а на групата игра, най-характерните за творчеството на композитора и т.н.).

Вторият принцип на сложната техника - принципа на активната дейностСвързани с всичките четири партии на музикално обучение - изслушване, изпълнение, анализ и есе. Няма съмнение, че всяка форма на работа изисква нейната връзка на тези партии и в същото време всички видове обучителни дейности включват тяхното активно привеждане в съответствие. Например обичайното слушане на музика е много сложен процес. Първо, с активно слушане, човек по един или друг начин се идентифицира с изпълнителя, психически го възпроизвежда. Второ, еластичен фактор също е включен в активното изслушване, по-точно, за да се каже "коментари" или "секретя": слушателят предвижда, предвижда по-нататъшното развитие на музиката (в психологията, която се нарича напред). Такъв антимон обикновено се случва, когато работата е първо слушане. Когато многократно слушате "напредналото есе" на слушателя отива на "напреднал екзекуция". По този начин общият комплекс от дейности по време на многократни прослушвания не намалява. Трето, действителният фактор на изслушването е анализът. В този случай дейността на изслушването се изразява в анализирането на дейностите на художника: като например, като педал, темпо, движенията на ръцете на пианиста в пасажите, лък на екрана и др. Като обекти на анализ, пространствено-времеви, визуални, литературни и т.н., но, разбира се, анализът на музикалните структури и връзките между тях. Степента на разграничаване на възприятието е пряко зависима от нивото на знанието, включително специални музикални. По този начин дълбочината на възприемането на музиката зависи от дейността на действието на всичките три комбинирани в слушането на фактори - изпълнение, есета и анализ.

По същия начин ние разбираме проявите на принципа на активните дейности по отношение на други страни по музикално обучение - за изпълнение, анализ, писане на музика. Всяка от тези форми на работа трябва да се комбинира с другите три, за да се обучава наистина музикално мислене.

Третият принцип на сложната техника е принцип на творчество. Концепцията за творчеството се инвестира от постоянно активно търсене на нови, оригинални. Както в изкуството като цяло, творчеството е креативно в музиката художествена работа. Писането на музиката може да бъде, на свой ред, креативни или поучителни, т.е. пряко свързани с учебния процес.

В образователния процес креативността е задължителен елемент в изследването на всяка тема на всеки теоретичен цикъл, независимо дали е Солфеджи, теорията на музиката, хармонията, анализа или полифония. Така в хода на Solfegio творческата работа е необходима за учениците, защото само "вербалното" познанство с тези или други теоретични концепции все още не говорят за самия факт на тяхното музикално разбиране, докато опитът на писането не преминава без следа за паметта Като цяло, нито за музикално мислене по-специално.

В музикално училище практиката на писане на неусложнени пиано може да бъде използвана успешно, като правило, в обикновена хармонична текстура на хомофона. Няколко по-късно е допустимо да се използва в състава и техниките на полифоничната текстура. Образователните елементи могат да бъдат използвани в проучването на съответните раздели на програмите както от солфеж, така и от теорията и анализа на музиката. В същото време есето определено трябва да съответства на средствата за изразяване, техники, форми. Например, работата по диктуване на две глас ще има значителна помощ за състава на учениците от двоични упражнения.

Четвъртият принцип на нашата техника - принципа на психичното изслушване. Той е по същество известен от дълго време. Различни автори в различно време обърнаха внимание на отделните си партита: това, например, вътрешна интонация, вътрешно изслушване, музикална фантазия (от -крикан), научете работата на сърце на новия текст без игра (I. Hoffman,) и т.н. , Преди около сто години виден немски учител по пиано в книгата си "индивидуална пиано технология, базирана на запис, ще" предложи да се постави развитието на творческите способности, художественото мислене на ученика, така нареченият "комплекс от Wunderkinda": последователност на действия при изучаването на музикалната работа - "Виждам - \u200b\u200bчувам - играя." (Като образец на такъв път, той описва музикални способности.) Това е пътят от слуховата презентация ("виждам - \u200b\u200bчувам") \u200b\u200bчрез подвижността, за да звуча ("играя"). Тази последователност е логично изградена холистична система за възприемане и възпроизвеждане на музикални произведения на музикални произведения. Схематично Мартинс представя тази система, както следва:

https://pandia.ru/text/78/515/images/image003_190.gif "Ширина \u003d" 226 "Височина \u003d" 63 "\u003e
Discourse "href \u003d" / текст / категория / дискруси / "rel \u003d" bookmark "\u003e дискурсивни сгради.

Психичното изслушване като функция на "RAM блока" е извън всякакво съмнение в основата на всички видове практическа музикална дейност. Освен това, дейността на оперативната памет на нивото на психичното изслушване е един от основните критерии за оценка на музикалните способности или дори степента на музикални подаръци.

С други думи, качествената и количествената страна на психичното изслушване до голяма степен се определя от степента на развитие на музикални способности и нивото на професионалните умения. Количествената страна се характеризира с времето, през което съзнанието работи с психични музикални структури или изображения. Има данни, показващи възможността за почти непрекъсната работа на музикалния компонент на здравия блок памет в музиканта, който като цяло осигурява обичайното си професионално ниво. Това може да се прецени по следната аналогия: вътрешната (вербална) реч в същия блок продължава почти непрекъснато (всеки ще бъде убеден в това), но той подкрепя само нивото на нашата интелигентност.

Качествената страна на психичното изслушване се проявява в степента на слухова дейност, в яркост на идеите, способността да се работи. Също така може да бъде принудително повторение на всеки мотив ("прикрепен мелодия") и феноменален феномен - художествената и творческата способност да възпроизвеждат музикалните структури, до едновременното "вечно" умствено изслушване на звуковия дизайн на цяла работа ( Моцарт имаше такава способност).

Разработването на методи и техники за развитие на умственото изслушване след задълбочена експериментална проверка може да бъде ефективен инструмент на педагогическия процес както в професионалното, така и в масовото музикално обучение.

Така че аспектите на сложната методология, които се разглеждат, са принципът на почтеност, принципа на активната дейност, принципа на творчеството и принципа на психичното изслушване - в конкретен образователен процес се изпълняват в взаимодействието и се извършват един в друг . Така самата сложна техника е разбираема.

Практическо прилагане на всеобхватна техника.

Експериментален тест на сложна техника се извършва от нас в продължение на пет години паралелно с изследванията на теоретичните предпоставки. Практическата база е Дмш № 2 Тамбов.

Въвеждането на всеобхватна методология в образователната и педагогическата практика се извършва изцяло в рамките на съществуващите учебни програми и програми. Следователно практическото прилагане на техниката се извършва под формата на частични промени в определени техники за поддържане на музикалния и теоретичен цикъл с известна рехабилитация на редица разпоредби и изисквания на програмите.

Един от основните елементи на процеса на генериране на Областта е индивидуален подход към ученето: от една страна, това е индивидуален подход на учител към ученика, от друга страна, е индивидуалното отношение на учителя към форми и методи на преподаване. Оттук следва, че общ за всички принципи и позиции всеки учител трябва да бъде творчески изпълнен в индивидуални приемници. Какви практически препоръки следват теоретични основи Цялостна техника?

На първо място, изглежда необходимо да се създадат такива форми на работа във всяка академична дисциплина, която помага на преориентирането на учителя да реши основната задача - развитието на учениците от музикално мислене, основано на съзнателни вътрешни операционни структури на музикално изкуство (слухови музикални структури, техните и есе). Следователно целта на тази техника е подходящото преструктуриране на функционирането на овен от овен от всеки ученик. Работата в класа трябва да се запази така, че ученикът съзнателно Опитах се да реша задачата, предоставена от учителя.

Помислете за практическото прилагане на принципа на психичното изслушване.

Трябва да се има предвид, че нашето съзнание съдържа като задължителна вътрешна реч формация, т.е. словесен диалог. Такива образувания могат да бъдат повече - притежание на втория език, умствена игра в шах, вътрешни оперативни изображения пластмасови изкуства. Подобен слой, който е от съществено значение за развитието на музикалното мислене, е вътрешно слушане на музика. Ако доминиращото оперативно поле става вътрешен диалог или външна комуникация, тогава вътрешното изслушване на музика (като всеки друг страничен резервоар) звучи като подтекст, който влиза във фонов режим.

Ако учителят постави ученик, за да чуе музикалната структура, тя трябва да бъде отблъсната от сравнение с умствения звук на вербалната структура (като вътрешният напредък на думата студент представлява звукът на музикална структура).

Какво и как може да "звучи" в съзнанието на учебната музика? За да отговорите на този въпрос, ние се обръщаме директно към практиката.

Моментът на пръчката в хода на Solfeggio в експериментални класове е изследването както на индивидуалната музика, така и на циклите. Тези произведения са песни, пиано пиеси, романси, хорове. Специфичен материал: в 1-2 класа - детски песни от учебната програма, пиесата от "училището на играта на пианото" Ед. и " Детски албум»Чайковски; В 3-4 класа - революционни песни, "детски албум" Чайковски, "малки прелюди и фуги", двукосова запитваща банк; В 5- (6-7) класове - две - и три-гласови изобретации баха, прелюди и плодове от I Том HTK баха, песните на Шуберт, глинка романси, соната Бетовен, пиано миниатюри Schubert и Chopin, руски народни песни, циклични парчета " Детска музика "Прокофиев.

Като правило всеки ученик по време на класове в класа трябва да види бележките за изучаването на работата. И ние учим децата да следват музиката в новия текст, като започнете тази работа от втората четвърт на първия клас (да кажем, с изслушване на пиесата от "училището на игрите на пианото"). В резултат на това учениците за петия клас развиват способността да следват текста на Бетховен сонас, Симфонията на Бетовенката и Шуберт (класът на дипломиране е частично дори на частите).

Развитието на способността да се следва изпълнимката на музиката на бележките от първите стъпки за обучение, е свързана с умението за четене на танк текст и нейното възпроизвеждане. Ученикът се провежда следните етапи на овладяване с музикален материал: умствена възпроизвеждане на музика по сърце; четене на бележки с максимално сближаване на умствения звук до реалност; Изпълнение на произведенията на пиано по сърце; Редуване на умственото и реалното представяне. Многобройното слушане на работата с едновременно проследяване чрез бележки води до появата на ефекта на психичното изслушване на текста без неговия истински звук в този момент (от "аз наистина чувам - гледам" да "видя - наистина чувам" ).

Най-важното условие за адекватно изслушване на текста е задълбочен и систематичен анализ. Нивото на анализ се определя до голяма степен от подготовката на самия учителя към урока. Изображение, текстура, счетоводство, лодхална връзка, форма, техники за развитие и др. - Всички тези елементи на холистичния анализ се въвеждат в учебния процес от първия клас. И не веднага, но този подход за решаване на проблема дава добри резултати, е необходимо само да се покаже постоянство и търпение.

При формирането на оперативния блок на ученика, значителна роля се играе от количествен фактор: голямо количество научени произведения има благоприятен ефект върху развитието на дългосрочната памет, подобрява асоциативните връзки, разширява тезауруса на учениците. Тъй като експериментът показва, броят на произведенията, които за пет години класове в училище може да научи студента на средни способности, е приблизително следното: 10 детски песни, 5 пиеси от "училище по пиано игра", 8 " Малко прелюдия "Бах, 10 революционни песни, няколко парчета" детски албум "Чайковски, аз част от 8-ия Бетовен сонас (в този случай, изслушването с проследяване на бележки и умствено възпроизвеждане, тъй като изпълнението на студента Sonata на петата оценката е почти налична).

Работата, проучена в урока Solfeggio, едновременно действа като роля и илюстративен материал. Ако, например, според учебната програма в този урок, студентите преминават нова тоналност, след това работата трябва да бъде избрана в тази тоналност.

По същия начин, с формирането на психическо изслушване на студенти с помощта на анализ на индивидуални изразителни средства за строителни работи, има процес на поетапно администриране към блок от оперативна информация за различни елементи на структурата на музикалния език. За тази цел е възможно да се преориентира всички видове работа в уроците на Солфиго с официално разглеждане на нивото на умственото изслушване. Така че, когато работи по интонационни упражнения, студентът предлага конкретна програма за действие:

Задача. Зашийте тритоните с разрешение до F Minor.

1. Психична настройка в тоналност ("психически трябва да играете тоник трезвен, гама на хармоничния фар и да чуете - умствено! - всичко, което играете").

2. Теоретичното решение на проблема ("специално изградено всички четири тритон и им позволяват да ги представят на клавиатурата или на нова мелница. Местното решение трябва да бъде придружено от три реда обозначения," надписи ": 1) стъпки; 2) бележки; 3) интервал. В ума трябва да има такава верига: първият тритон - от VII повишен етап на хармоничното съоръжение до IV етап. Това ще бъдат звуците на "ми-Бекар" - "Si-Beleol", интервалът е намален хит. Той е решен в стъпките I - III, "F - La Bemol", това ще бъде малка политика. Вторият тритон "... и т.н.).

3. Психичното изслушване на всичките четири тритони с резолюцията ("се връщат към обстановката, повторете психически тоник. Слушайте първия тритон с резолюция, първо мелодично отдолу нагоре, след това хармонично. Тогава - вторият тритон, трето, четвърто ").

4. Решението на този проблем с пеенето на глас всичките четири тритона, последвани от разрешение.

Пеенето на учения текст и пеене от листа - най-много, може би общи техники на Solfeggio. Учениците пеят гама, интервали, акорди, еднокоси мелодии, две, три технологични упражнения. И в урока музикална литература В допълнение към задължителното изучаване на теми, се научават отделни песни, романси, ария, което осигурява интердисциплинарната връзка на музикалната литература с Solfeggio. И тук умствената прическа е изключително ефективна, която предхожда да пее на глас.

На нивото на DMSH това се отнася предимно едностранно; Само най-посветените ученици могат да бъдат прочетени без предварително игра и без да помагат на пиано да чете от листа ("вътрешно чудо") развита полифонична двойна езда (вида на изобретения на Bach). Но научил два или три технически примера е длъжен да чуят всичко. Разбира се, в реалната атмосфера на всеки конкретен клас, това не е възможно незабавно да се получи гладко.

Постепенното "потапяне" на мелодиите от сферата на външното възпроизвеждане, външният звук в сферата на умственото изслушване възниква в съответствие със следната схема: 1) пеенето на мелодия на хоров; 2) редуване на пеене на глад и умствено изслушване по фрази или часовници; 3) умствено изслушване на цялата мелодия, с изключение на "контролно-пропускателни пунктове" - началото или края на фразите, предложенията; 4) независимо четене в произволен темп (на 1 до 3 етапа, учителят е разположен и поддържан от общ темп).

"Цялостната методология на музикалното мислене" трябва да се разбира не само като комплекс от дидактически принципи, но и като система на взаимозависими обекти, дейности, форми на работа и т.н. В това отношение образователната страна на учебния процес е изключително значим. Сродите на ученика, целенасочеността, способността да се жертват забавлението в името на бизнеса - всички тези качества на личността, ние извеждаме нашите ученици от първите години, като използваме всички налични средства за това. В крайна сметка получаваме предимствата на съзнателните нагласи към работата. Всички други неща са равни, диктовката ще бъде по-добра от ученик, чиято обща цел общата инсталация е тежка и по-широка. Ако един ученик в писмен вид на диктовка вижда само средство, за да получи белег и да се отърве от инструкциите на учителя, диктатите на родителите, тогава другият вижда в същата стъпка на диктовка в развитието на неговото мислене.

Необходимо е да се опитате да организирате работата, така че собствената им дейност на учениците да се превърне в инструмент за собственото им възпитание. За това, например, трябва да диверсифицирате текущата работа от редица събития, които могат да носят момчетата, да концентрират волята и вниманието си.

Такива събития включват предимно посещение на филхармония. Освен това каним известни изпълнителни музиканти в училището, да провеждаме тематични лекции - концерти (до десет годишно с помощта на катедра "Пиано" на института на културата). Прохладните музикални и литературни вечери са ефективни (F. shalyapin, "музика и живопис" и др.). Момчетата подготвят самите материали, казват, показват слайдове, илюстрации, растения, обсъждат, обсъждат, твърдят, че пият чай заедно със сладкарски продукти заедно - екип се ражда, че за музикалните училища са много подходящи.

И накрая, друг вид събития - всяка година преминават състезания, те създават връх, кулминация във всяка работа ("гледна точка на дълги разстояния") причиняват ученици в прилив на сила, увеличават производителността. Образователното и образователното значение на състезанията е трудно да се надценява. Субектите на тях са разнообразни, например: "За най-доброто познаване на революционните песни" (с участието на военния оркестър); "За най-доброто познаване на творчеството на Моцарт" "за най-доброто познаване на творчеството на Шопен, Бетовен, Чайковски и т.н. Така че Бетовенската конкуренция успяхме да прекараме заедно със студенти от други училища и ученици музикално училище. Програмата на конкурса Бетовен задължава учениците от гимназията да знаят доста подробно на 8-ми, 14-та сонати, 32 варианта, EGMONT, пета симфония; 20 фрагмента от тези произведения (включително разработки и кодове) са дадени в "гей", 25, е необходимо да се играе на сърце с две ръце. В допълнение, знание творчески път Композиторът е проверен в устна история на конкуренцията. Достатъчно е да се каже, че в процеса на подготовка за конкурса учениците слушаха както бетаховен, а концерти (тройни, 1-ви пиано), третата, пета, девет симфония, не по-малко от 5-7 сонас. Работата на студентите беше значителна, но също така присъди награди: всички участници в състезанието (45 от тях), както беше, те станаха на друга стъпка в знанията, уменията, уменията си.

Говорейки за практическото прилагане на сложната техника, можете също да имате предвид комплекса образователни дисциплиниизползване на еднакви принципи и техники в работата. Това се отнася предимно до целия теоретичен цикъл в DMS (Solfeggio, музикална литература, избираема теория и писания). Вече накратко засегнахме проблемите на сложната техника в класовете на Solfeggio и Essays. Що се отнася до факултета на теорията на музиката, тогава всички принципи, описани от нас и видовете дейности, са практически напълно. Трябва да се отбележи, че цялата работа разчита на голяма група много артистични произведения, които са в основата на илюстративен или анализиран материал. Диаграма на изучаването на всеки елемент от музикалния език трябва да продължи да работи в хода на музиката, в която изслушването е задължителен компонент: проучване - умствено изслушване; Теоретичен изглед - умствено изслушване - игра на пиано; Решение - писане - умствено слушане и др. Максималният става привличането на творчеството към всички раздели на темата. Във всяка задача или умственото изслушване трябва да присъства във всеки урок или реално възпроизвеждане или импровизация или есе.

Донякъде е по-сложно от курса на музикална литература, защото в орбитата на сложната техника ние включихме този артикул наскоро. Развитието на музикалното мислене при изучаването на музикалната литература включва като един от компонентите, за да научите голям брой теми. В същото време се разбира, че темите трябва да се играят със себе си с две ръце и да слушат психически. Обемът на учения материал за младши и средно-възрастни ученици може да бъде съвсем различен: например победителят в една от обиколките на състезанието за работата на Моцарт - за знанието на най-големия брой теми от произведенията на Моцарт - студент от 4 клас, независимо научен 23 теми.

Курсът на музикална литература има опит в ученето със студенти от холистични вокални и пиано. По този начин, при урока за тестване на музикалната литература в 5-ти клас, с изключение на темите, определени от програмата, всеки ученик изигра един прелюдия на Супин, едно изобретение Bach и една песен на една Schubert, която е била необходима, за да пее с думи и интерфейс. Всички тези произведения са били на едро, за да бъдат психически чути от сърцето.

От такава рехабилитация на хода на музикалната литература могат да бъдат получени редица разпоредби, първата от които е, че една от основните изисквания на темата "музикална литература" трябва да бъде завладяващ Учене холистични музикални произведения. За да направите това, в блок от дългосрочна памет на всеки ученик "поставен" поне един продукт на всеки композитор, холистичен пример за фактура, холистичен пример за жанр и т.н. в такъв и само в този случай, В съзнанието на ученика можете да създадете мотивиран и подсилен модел на асоцииране художествена посока, стилистика на композитора, специфична работа. Или по различен начин: всяко устно описание на нещо ще бъде затворено само по себе си, ако не облекчи специфичното изслушване на холистичната структура на обекта. В музикалната литература това означава, че всички разговори за музика без умствено изслушване на тази музика не дават правилния ефект.

Втората позиция, свързана с изследването на музикалната литература, принадлежи на работа с тон текст. И слушането на музика и анализът на всяка работа трябва да се извършва само върху новия текст, а не на ухото. Например, влезте в студентите, за да работите с резултати, трябва незабавно да научите изследването на оркестровите. Тук, очевидно, ще ви трябва голям номер Особено предимство за изследването на музикалната литература.

Освен това изглежда вероятно ще въведе слушане на музика от първия клас на детското музикално училище, като независим предмет, който преразпределя курс на музикална литература и също така се основава на принципите на сложната техника. Трипътен курс по стъпка, в присъствието на подходящи бележки и предимства, когато е оборудван с шкаф, художественият и естетичен заряд за цял живот може да даде ученици. За експериментална проверка на тези разпоредби и други възможности на всеобхватна техника, която в момента е на базата на нашето училище, се създава този клас слушане на музика. Неговото функциониране ще започне в най-близко бъдеще.

Следващият "предмет" комплекс е специалност. Проблемите, възникващи тук, са свързани с всеобхватна методология за развитието на музикалното мислене, изискват повече от тяхното разбиране. С принципите на всеобхватна методология, с индивидуалните си техники, много по-често се срещат в методологичното развитие на самите изпълнители, в практическата им дейност, а не в съответната работа на теоретиците. Например, учебните работи по сърце без инструменти и умствената възпроизвеждане на текст и четене и много други техники на сложни техники винаги са били характерни основно за изпълнителите. И трябва да се отбележи, че на настоящия етап музикалното мислене все още се формира най-вече в класа на специалност. В това отношение ние, теоретици, трябва да научим много.

По този начин, всеобхватна методология за развитие на музикално мислене, разгледана от нас като система от методологически, педагогически и образователни техники, комбайни: а) комплекс от приеми и дейности; б) сложни форми на клас и извънкласна работа; в) комплекс от обекти, използвайки еднакви принципи и техники на сложната техника.

Ние вярваме, че в една или друга степен принципите на сложната техника могат да бъдат прехвърлени както до специалните средни и по-високи връзки на веригата на музикално образование и разпространението на Styre - на система от общо музикално образование. Но разговорът за това може да бъде продължен само ако теоретичните разпоредби на сложната техника ще станат общопризнати, а конкретните точки на тяхното експериментално прилагане ще бъдат включени в ежедневната педагогическа практика.

Издание второ, коригирано и допълнено. Тамбов 2006.

Музикално мислене. Музика като изкуство на интонационния смисъл. Интонация като уют на мисловни процеси. Научни и художествени видове мислене. Най-важните функции на художественото мислене. Видове музикален анализ. Условия за развитие на музикалното мислене. Качества на музикалното мислене, характеристики на външното проявление. Нива на музикално мислене. Методи за развитие на музикално мислене.

Homo sapiens - разумен човек. Отделяне с този термин от животинския свят и примитивната дива природа, модерен човек Акценти Неговата способност да мисли, поставя я в основата на цивилизацията. В различни области на дейност, той се стреми да идентифицира "интелектуалния компонент" и да подобри мисловните процеси, които го поднасят, допринасят за нейната ефективност. Политическо мислене, икономическо мислене, математическо мислене - Подобни фрази отразяват вярата в силата на интелекта, умножена по спецификата на сферата на дейност. В областта на музикалното изкуство и музикалната педагогика - това е музикално мислене.

Когато слушаме музикалната работа, ние сравняваме звуците на мелодията, разпространете тяхното движение, повтаряме, скачаме, следвайте температурата, ритмичното, хармоничното развитие, усещате лоя експресивността на мелодиите и интонацията, преместете темпото, началото и края на Фрази, оферти, части, сравни музика с предишна аудитория, ние разбираме съдържанието си, използвайки всички знания и опит. В същото време универсалната интегративна способност се активира - мислене на базата на музикален език, т.е. музикално мислене. Опитайте се да си представите някой, познат на вас или литературен герой с отлично мислене, например, Шерлок Холмс и си представете, че музикалните явления за него също не са неразрешима мистерия. Каквото и да каже, след като чул Фредерик Шопен или Унгарска рапсадия. Лист? Вероятно би било в състояние да определи ерата, в която работата е написана, стил, жанр, редица характеристики, характерни за писанията на определени композитори, и в крайна сметка ще наричат \u200b\u200bимената на композиторите, страната и какво Самата музика каза. Но без развито музикално мислене, което циментира, свързва всички музикални способности на човека и сложния, и елементарни, свързва ги с общото мислене и човешкото познание, това би било невъзможно.

Какво е музикално мислене?

Всяко мислене е процес, дейност, обща способност, универсална за всички области на човешкото същество. Основата на единството и неделимостта на мисленето е единството на света, както и теоретичната и практическата дейност на човека в него. Структурното членство в едно човешко мислене, разпределението на индивидуалните си лица или странично условно и само с такава резерва, може да бъде признато като научна връзка. В същото време съществува необходимост от разграничаване на съществените и специфични, характеризиращи потока на мисловните процеси в различни области на човешката дейност. Музикално мислене, като всеки друг вид мислене, съчетава характеристиките на общото и специфично.

Разпределете двата най-често срещани типа мислене: научни (концептуални) и артистични (оформени). Музикалното мислене има за цел да разбере двете сфери в отношенията с живота - музиката като вид изкуство и признаване на музика като наука за тази форма на изкуство. Това ни позволява да говорим за интегрирането на тези два вида мислене в музикален, разбира се, с трансцендентност и акцент върху арт тип Мислене. В.Г. Белински принадлежи към класическата формула "Арт мисли в образи." Основните методологически разпоредби при разглеждането на проблема с музикалното мислене са идеите за интонационното естество на музикалните и мисловни процеси (BV Asefyev), единството на чувствените и интелектуалните страни на интонацията като основно ядро \u200b\u200bна музикалното мислене (Bl Savorsky ). В допълнение, в работата в областта на съвременната музика музика, музикално мислене се счита за единство на конструктивните логически и чувствени емоционални, като процес на художествена и интонация разбиране за реалността (mg Aranovsky, L.A. Mazel, V.V. Medushevsky, E. V. Nazaykink, Mi Roterstein, Save, GM Tspin et al.).

Резултати от изследванията B.L. Явурски отвори два аспекта в интонационното единство. Това е чувствената страна на интонацията, която се проявява предимно в здравина, стабилност - нестабилност, динамична и зърнена живопис. Това са умствени процеси, съгласно B.L. Яворски, изразена във временното внедряване на интонация, в конструктивен план, в развитието на вътрешно противоречие. Тук е най-визуалността на музикалното мислене не само артистичен, но и научен и логически тип. Очевидно обаче, че чувственият и интелектуалният принцип не се противопоставят тук, но се разпределят като партньори - интонация.

Теза "Музика - изкуството на интонационния смисъл", принадлежащи към B.V. Асафиев стана една от класическите формули в изучаването на проблема с мисленето в музикалната креативност. Всъщност концепцията за интонация в широк смисъл е въведена в музикалната наука B.V. Асафиев. Ето някои кратки, подобни на формули, дефиниции на интонация: "интонация - израз на съзнанието на човека в звук", "изразяване на фигуративно мислене", "звукоподобно откриване на смисъл", "емоционален семантичен звуков тон" , "Интонация, т.е. изобразяването.

В.Бобродски отбеляза, че в музиката, възникнала в художественото съзнание, образът на реалността се осъществява чрез системата на интонационните конюгации, тук емоционалните и рационалните редове се сливат в холистичен феномен - музикална и интонационна система, основата на която е емоция - помисли си.

Най-важните функции на музикалното мислене са: анализ (освобождаване, аргумент, разглеждане, сравнение, сравнение, анализ, решение на ухо, емоционална реакция и т.н.) и синтез (мнение, изпълнение, заключение, заключение, обобщение, значими чувства и емоции и др.).

Най-често срещаните начини за разбор на музикални произведения и музикални артистични посоки са се развили в определени видове анализи, въпреки че може да се анализира абсолютно всичко - от художествената идея за работата по конкретно средство за изразяване, например, удари. Като пример, ние разпределяме:

интонационен анализ;

анализ на музикалната форма;

анализ на музикалния стил и жанр;

анализ на средствата за музикална експресивност: хармоничен анализ, анализ на стабилността, нотите съотношения, тембречна палитра, динамично развитие, ритмична база и др.;

извършване на анализ;

анализ на връзката с други типове изкуства (литература, живопис, хореография и др.);

холистичен анализ на музикалната работа и др.

Необходимо е систематично изпълнение на студенти по художествени и интелектуални операции състояние Развитие на музикално и общо мислене. Овладяването в практиката на работата на различни функции на музикалното мислене може да се основава на опита на опита в признаването на музиката и методологията на музикалното образование. Така че, работещи според всяка музикална програма в училище, можете да използвате за обобщаване на ключовите понятия и теми, предложени в системата DB. Кабалевски (основните жанрове и техните характеристики, като музика, музикална реч, интонация, изграждане на музика, музика на моя народ, музикален образ и др.). Също така може да бъде алгоритми на творчески задачи за Карл Орфу (излезте с дума или изречение, да намерят ритъм за тях, излезте с тази дума или да предложите мелодия с намерен ритъм, изберете няколко музикални инструмента за деца и да направите съпровод и т.н. .). Говорейки до Условия Развитието на музикалното мислене, като основно, може да бъде разпределено, както следва:

Живот, идеи за света в образи.

Музикален опит, опит с музикални впечатления.

Развитието на музикално изслушване, степента на развитие на елементарни и сложни способности.

Броя и качеството на изследваната репертоар (Ципин Г.М.).

Подкрепа за дидактични принципи в преподаването (комуникация с живот, научни отношения, единство на емоционални и художествени, последователности, систематични, видимост, достъпност и др.)

Използвайки разнообразие Методи и техники, които са оптимални за решаване на проблеми в процеса на музикално образование (не само проблем, игри и др.)

Систематично изпълнение на художествени и интелектуални операции.

Ето защо всичко е важно в живота на детето: какви явления наблюдавал, каква гама от чувства и емоции успя да оцелее или да наблюдава това, което е чул и чу в паметта, кои музиканти видяха и чуха и и т.н. изисква осведомеността на възможностите на програмата, че основата за обучение, за качествено развитие на музикалното мислене (разбира се, в сключване на техниката на преподаване).

Музикалното мислене може да се характеризира със същите епитети като мислене.

Качество на мислене:

мащаб, дейност, независимост, дълбочина на интензивност, творческа инициатива, логизъм, зрялост, гъвкавост, ефективност, безразличие, образи, особености и други - обикновено се възприемат с знак плюс и означават това, което човек трябва да се стреми към тяхното развитие.

Въпреки това, всички тези качества могат да се противопоставят на противоположните качества на мисленето:

ограничения, стандарт, консерватизъм, догматизъм, нелогичност, изостаналост, неразвити, инхибиране, пасивност, повърхностност и др.

Комбинацията от редица качества води до възможността за определяне ниво на мислене. В музикално - педагогическа литература са дадени различни нива на мислене, но за практическа работа най-простият модел винаги е от значение:

• ниски нива на мислене.

Основният критерий за производителността на музикалното мислене е познаването на художественото значение, съдържанието, изразено в акустични материали.

Музикалното изкуство поддържа емоционална, духовна информация. Една от нейните функции е да предаде тази информация от един човек на друг, от поколение на поколение. Информацията е заловена в системата на музикални езикови стойности. Хората могат да се разберат взаимно само с една и съща система от ценности. Разгледайте в уроците, всички елементи на музикалния език са невъзможни. Защото за нуждите на музикалната педагогика трябва да изберете най-достъпните елементи, вид музикална азбука на стойностите.Без преувеличение може да се каже, че всички текущи техники на музикалното образование предлагат подобна "азбука" повече или по-малко от стандартния тип (устно анализират няколко ключови и частни елементи на системата D. Balevsky). Необходимо е да се организира образователният процес, така че елементите на музикалния език да бъдат забавени в съзнанието на момчетата, а не празни звукови форми, но пълни с изразителен смисъл.

При решаването на всяка задача в хода на музикалната дейност, учителят контролира процеса на музикално мислене на учениците по различни външни признаци:

• вербална дейност (не е основният, но страничен продукт на музикалната активност);

  творческо изпълнение (пеене, игра на инструменти);

  литературно творчество; живописна работа;

  музикално движение, моторни модели и др.

• Мръсни прегледи на Индия. Индия - Lumping страна?! Модел на пистата
• Да се \u200b\u200bнаучат да нарисуват резервоар, постепенно на пистолета и други изразителни елементи на случая
• Как да нарисувате танг "Тигър като начертан резервоар SQ 2
• Определяне Скица Общо значение и концепция
• Съвети от художника: Как да продадете снимките си чрез интернет?
• Продажба на картини Как да продаваме цифрови снимки
• Снимки от известни илюстратори в детството
• Известни художници илюстратори илюстрация на руските художници на руските народни приказки
• Съдбата: нощни битки на PC (2004)
• Оцветяване от карикатура winx winx шаблони за рисуване

• Външни картини - необичаен подарък!
• Базилиса красива приказка
• Много сериозни момчета ме помолиха да покажа как да нарисувам девет молив
• Шарлот Бронте: Биография, Интересни факти Бронте Биография
• Шарлот Бронте - Биография, Информация, Личен живот Чарлот Бронте
• Писане: Диалог Андрей Соколова с Мюлер като един от епизодите за кулминация на историята m
• Гледайте какво е "Lem, Stanislav" в други речници с LEM години на живот и смърт
• Биография: Arkady и Boris Strugatsky преводи и награди Arkady Strugatsky
• Иван Николаевич Крамская
• Иван Крамска Биография и творчеството на художника