Музикални жанрове на ерата на класицизма. Архитектура на ерата на класицизма
През 17-19 век в културата на европейските държави идва строг рационалистически класицизъм, който да замени заместването и противоречивия бароков стил. Неговите основни принципи са насочени към създаване на идеални, ясни, логически завършени и хармонични произведения на изкуството. Въведени нови тенденции, свързани със съдържанието и формата на творбите. В работата на композиторите такива жанрове като соната, симфония и операта постигат съвършенство.
Истинската революция Б. музикално изкуство Реформата на К. Глитук, провъзгласявайки три основни изисквания за писане: вярна, естественост и простота. В усилията по-достъпни за чувството на зрителя драматични произведенияТой премахва всички допълнителни "ефекти" от резултатите: декорации, тремоло, трел. В същото време основният фокус е върху разкриването на поетичния образ на състава, осведомеността вътрешен опит Главен герой. Класикизмът в музиката е най-колорично открит в Opera K. Glitka "Орфей и Евридика". Тази работа, написана в съответствие с новите идеи, отбеляза началото на описаната по-горе реформа.
Класицизмът в музиката достига до разцвет през втората половина на 18-ти век. През този период, във Виена, композиторите, известни със света, създават своите велики шедьоври Йозеф Гайдн, Лудвиг Ван Бетовен и Волфганг Амадеус Моцарт.
Те се фокусират върху работата си симфоничен жанр. Йозеф Хайдн с право се счита за баща на инструменталния класическа музика И герой на оркестъра. Той е установил основните закони, на които трябва да се изгради развитието на симфонията, да се създаде процедурата за местоположението на секциите, да им даде пълен вид и да намери идеална форма за прилагане на дълбокото съдържание на този жанр - четиристранно. Класицизъм в музика, инсталирана и нов тип Тристранни сонати. Писанията, написани в тази форма, придобиха благородни тънки простота, лекота, жизненост, земна радост и тежести.
По-нататъшното развитие на солена-симфонични произведения се получават в работата на V. A. Моцарт. Тази известна и горещо обичана във Виена музикант, разчитайки на постиженията на Хадна, написа редица опери, представляващи огромна стойност за съвременната култура: " магическа флейта"," Дон Хуан "," сватбена фигаро "и др.
Музиката на ерата на класицизма беше отразена в работата на L.V. Бетовен - най-големият симфонист на епохата. Неговите мащабни произведения, образувани под влиянието на революционните събития от този период, са проникнати от Пафос на борбата, драмата и великия героизъм. Те изглежда са адресирани до цялото човечество. Людвиг Ван Бетовен е създател на редица симфонични оправдания (Кориолиан, "Егмонт"), тридесет и две пиано сонас, пет концерта за пиано с оркестър и други мащабни произведения. В своите писания той изобразява смел и страстен герой, мислител и борец, който е присъщ на драматично търпение, в същото време не е чужд на лиричното разнообразие. Музиката на класицизма в творбите на Бетовен завърши развитието си, оставайки за последващи поколения идеал за хармония и рационална строгост.
Назад
Внимание! Преглед Слайдовете се използват изключително за информационни цели и не могат да предоставят идеи за всички възможности на презентацията. Ако си заинтересован тази работаМоля, изтеглете пълната версия.
В момента всички детски музикални училища и художествени училища на Русия се преместват в нови стандарти за обучение. Образователните програми започнаха да се разделят на предварително и общо претегляне. И ако децата, които се учат от предварително програми, получават задълбочени познания за всички теми, тогава знанието на децата, които овладяват цялостните програми, много повърхностни. Особено по теоретични теми, защото Според учебна програма Вместо пълните уроци на "Solfeggio", "музикална литература", "музикална теория", "анализ на музикални форми", които се подлагат на темата "музика и" светът"(1 час на седмица).
Възпроизвеждане на строителни работи по специалността, учениците трябва да имат поне елементарно познаване на музикалната ера, стилове, защото Тези знания са много важни за разширяването на хоризонтите, обучението на познавателната дейност на студентите, да поддържат интерес към ученето. Уроците в музикалното училище трябва да бъдат интересни, цветни, информативни и най-важното - запомнящи се.
От тук стъбла у дома мишеналекционен урок: Да се \u200b\u200bнасърчи формирането на ученици със студенти по естетически ценности чрез познаване с музикалната ера.
За да се постигне целта, е необходимо да се реши следното задачи Урок:
- въведете ученици с барокови стилове, "класицизъм" и "романтизъм";
- дайте представа за звука на световните шедьоври, създадени в тези епохи;
- сигурни и обобщават знанията.
По време на класовете
Плъзгач 1. Музиката съпътства човека от първите дни и през целия си живот. Ние го слушаме от момента на пробуждането, през деня и заспите под звуците на музиката. Винаги я чуваме: на пътя, на почивка, на работа ... Музиката може да повиши настроението, да вдъхновява, но може да доведе до състояние на копнеж, скръб или тихо тъга. Музиката, като един от видовете изкуство, е насочен предимно към човешката душа.
Какво е музиката? Музиката е изкуството на звуците. Учените са доказали древните хора са оцелели ледников период И станаха преобладаващият поглед върху планетата, защото те имаха възможност да създават: да прехвърлят и създават звуци, бои, създават визуални и звукови изображения .
Музиката се развива успоредно с други видове изкуство, така че има много общо с боядисване, архитектура, скулптура, литература и театър.
Изкуството, и преди всичко музиката на различните епохи, отразява времето си и е изразено от определен художествен стил.
Музиката не винаги е така, че я познаваме сега. Днес предлагаме да направите музикално пътуване във времето и да се запознаете с някои стилове на класическа музика.
Плъзгач 2. Първа спирка - барок.
Епоха барок (от него. Barocco - "странен", "фантазия"), който възниква в началото на XVI - XVII век. - един от най-значимите в историята на човешкото развитие. По това време се раждат нови стилове и посоки в изкуството: литература, музика, живопис, архитектура. Бароковата ера отхвърля естествеността, като се има предвид невежеството и дивата природа.
Слайд 3. Например, по това време жената трябва да бъде неестествено бледа, в перука, в стегнат корсет и в огромна пола.
Плъзнете 4. Човек в перука без мустаци и брада, уплашени и намазани с духове.
Този стил е присъщ израз, драма, развлечения, тържественост, парад, стремеж към комбинация от различни видове изкуства. Тези характеристики се проявяват напълно в операта, където са свързани музика, поезия, драматургия и театрална живопис.
Слайд 5. Първите вдлъбнатини на нов жанр - две опери под едно име "Евридика", композитори Jacopo Pier и Julio Kachchini създаден по историята на мита на орфите.
Операта започна да се развива бързо, възникнаха различни оперни училища. Например, вокалният стил на Белканто се формира в училището на Неапол (то. Бел Канто - "Отлично пеене"), което е известно с изключителната красота на звука, мелодиса и техническото съвършенство.
Бароковата ера промени идеята за църковна музика. Имаше работи, написани в текстове или парцели, но не са предназначени за принудително изпълнение в църквата. Те включват кантата, ораторност.
Плъзгач 6. Майстор на монументалния ораторио на времето е Георг Фридрих Хендел (1685-1759), немски композитор и органист. Той създаде нов тип ораторио, велик мащаб, демократичен софтуер музикален език. Орализацията на Шнел имаше значително въздействие върху работата на европейските композитори.
В ерата на барока, полифонията, която преобладава в музиката на Възраждането, започна да се отказва от мястото на хомофона (от гръцки. "Хомос" - "един" и "фон" - "звук". За разлика от полифонията, Когато всички гласови гласове са равни, един глас се откроява в хомофона и останалите играят ролята на съпросрочването. Това даде тласък на развитието на инструменталната музика, появата на нови жанрове и преди всичко инструменталния концерт.
Плъзгач 7. В жанра "Concanto - Grosso" - голям концерт работи един от видимите майстори на цигулка. Antonio Vivaldi. (1678-1741), който е написал 465 концерта. Концерти А. Вивалди се състои от 3 части - бързи екстремни части и бавна средна част. Много концерти A. Vivaldi имат програма, например, цикълът на концертите на сезоните.
Приложение 1. A. Vivaldi "Сезони": "зима" 1.
Плъзгач 8. Представителят на германското училище е барок Йохан Себастиан Бах (1685-1750) - най-голямата фигура на световната музикална култура. Неговото творчество е един от върховете. философска мисъл в музика. Свободно преминаване на функциите не само различни жанрове, но и национални училища, Бах създаде безсмъртни шедьоври, които стоят с течение на времето.
Допълнение 2. I.S. BACH TOCCAT и FUGA D-MOLL
Да бъдеш последният (заедно с G. P. ghendel), великият композитор на бароковата ера обобщи постиженията на музикалното изкуство на преходния период от барок до класицизъм.
Слайд 9. Следваща спирка - епоха класицизъм .
Стил на изкуството класицизъм от лат. Classicus -"Примерно", "перфектно" се появява през XVII век във Франция. Въз основа на идеите за моделите, рационалността на световното устройство, майсторът на този стил се стремеше към идеалните, ясни и строги форми, хармонични образи. Класицизъм в много начини против барока със своята страст, вариабилност, непоследователност. Като самият човек, изкуството на класицизма е утвърждаването и светлината на живота. По това време в западната европейска музика "примерен" за цялата последваща история на структурата на сонатите и симфонията.
Слайд 10. Форма за слънце - Това е принципът за представяне на музикален материал, който включва взаимодействието на теми и артистични образи. Теми - дом и странично - или противоположно един на друг или се допълват взаимно. Разработването на теми се извършва три етапа - експозиция, развитие и препечатване. Темите възникват при експозиция, развитието отнема по-нататъшно развитие на темите. Репрес - резултатът от сложен път, към който темите дойдоха, обогатени с експозиция и развитие. Резултатите от развитието понякога са фиксирани в допълнителния раздел - кода, но не е задължително.
Слайд 11. Симфония - най-трудната форма на инструментална музика. Извършени от симфоничния оркестър. Композиторите на Виенското класическо училище (Gaidn, Моцарт, Бетовен) са разработили видян симфоничен цикъл от четири части, които се различават по естеството на музиката, темпото и техниките на развитието на темата.
Първата част обикновено се извършва в бързи темпове, пълни с драматично съдържание, пише в форма на вземане на проби. Втората част е бавна, съзерцателната е лиричният център на състава. Третата част е подвижна, носи танц или хумористичен характер (Mumeret или Scherzo). Четвъртата част на финала, обикновено бърза част, тук обобщават резултатите от развитието на изображения и цялата симфония.
Слайд 12. В Opera XVII век. Класикизмът е представен от Works Кристофър Уибалд Глюка (1714-1787), създал ново тълкуване на този вид музикално драматично изкуство. Вроденият инстинкт на драматуржа и чувството за недоволство от серията Opera, със своя култ на певци-виртуози, подобрява композитора към музикалната драма, към древния модел.
Първите операции, създадени по новите правила, бяха "Орфей и Евридик" (1762), "Париж и Елена" (1770). Libretto написа поет и драматург Раниери да Калчамбиджи на тези операции, това беше първият пример за сътрудничеството на музиката и лихляриста в процеса на създаване на опера, преди композиторите да написаха музика на вече готовия и отделно публикуван либрето . За неговите опели, бъгът е избрал, като правило, антични парцели, в които подвиг е монтиран в името на любовта и изпълнението на дълга. Композиторът се фокусира върху думата. Той се стреми да гарантира, че музиката точно изрази духа и настроението поетичен текст. Важна роля в операциите на бъг се възпроизвежда, като се брои, те винаги звучат под оркестъра съпровод (за разлика от "Seck" - оперни рекостирани - "Серия"), които бяха придружени от Клаузаин. Главната мелодична линия се извършва в Ария. Ролята на оркестъра се е увеличила. Вече в Overture, основните идеи бяха посочени. В делата на бъг, яснотата на драматургическото развитие, целостта на образите, класическата тежест и изразяването на музиката, естествеността и красотата на мелодиите, благородството на чувствата на героите бяха привлечени.
Верксът в развитието на музикалния класицизъм беше работата на J. Gaidna, V.A. Моцарт и Л. Бетовен, който работи главно във Виена и формираха посоката в музикалната култура - Виенско класическо училище.
Слайд 13. С творчество Йозеф. Gaidna. (1732-1809) цъфтежа на такива жанрове като симфония (от тях 104), струнен квартет, ключов соната. Много внимание към композитора плати концерти за различни инструменти, камерни ансамбли, духовна музика. Композиторите на Виенското класическо училище, и преди всичко Хайда, принадлежат към заслугите на формирането на устойчив състав на оркестъра. Звукът на музикалните инструменти се движеше в строга система, която беше подчинена на правилата за измерване, основана на познаването на инструментите.
Слайд 14. Творчество Волфганг Амадеха. Моцарт (1756-1791) заема специално място във Виенското класическо училище. В своите творби класическата тежест и яснота на формите са свързани с дълбока емоционалност.
Моцарт обърна специално внимание на операта, но не се стреми към примера на бъг до създаването на нова оперна форма - самата музика беше иновативната. В зрелите творби, композиторът изостави стриктното разграничаване на операта на сериозно и комично - се появиха музикално и драматично изпълнение, в което тези елементи са преплетени ("сватбена фигаро", "дон Хуан", "магическа флейта").
Допълнение 3. V.A. Моцарт Ариански канкеански нощ от операта "магическа флейта", написана в стила на Бел Канто.
Моцарт обърна голямо внимание на симфонията, трите последни - № 39, № 40 и № 41 "Юпитер" са особено популярни. В творбите на този жанр четвъртият частен цикъл и рационалните правила бяха накрая.
Моцарт става един от създателите на жанра на класическия концерт. Пиано Творчеството включва 19 сонас, както и писания в жанра фантазия. Също така са създадени и духовни работи: маса, кантата, ораторност, реквием.
Слайд 15. Последният представител на Виенското класическо училище беше Лудвиг Ван Бетовен (1770-1827). Изображението на Бетовен се развива под влиянието на идеите на Просвещението и Френската революция. В музикални условия, работата му, от една страна, продължи традициите на виенската класицизъм, от друга - съдържа характеристиките на новото, романтично изкуство (смели експерименти в симфония и сонати, интерес към вокалната и инструменталната миниатюра и програмиране). За живота ви, композиторът пише девет симфонии, тридесет и две сонас за пиано, както и за цигулка и виолончело, шестнадесет струнни квартета, Fidelio Opera, пет концерта за пиано. Вержът на симфоничната креативност с право се счита за деветия симфония. Симфонията на вдинния в мащаб, особено необичаен финал, който е нещо като Голям канга за хор, солисти и оркестър, написан на текста на ордата до радост i.f. Schiller.
Слайд 16. Следваща спирка - епоха романтизъм.
На завъртане xviii-xix Векове в европейското изкуство разработи нова посока - романтизъм (FR. Романтизъм), във формацията, на която френската революция от 1789 изиграва огромна роля. Тя донесе разочарование и безнадеждност, защото За какви революционери се бореха, не се сбъднаха. Реалността беше мрачна, така че романтиците търсят утеха в света на сънищата. Основните теми са самотата, далечната минала, сън, приказка. Романтиците се интересуват от човешката душа, страст и преживявания.
Обществото на Бъргрите, търговците, обикновените представители, продиктувани от музикалното изкуство на техните вкусове, което доведе до създаването на жанрове "бели дробове". Голямо развитие на песента и романтиката.
Водещият жанр е миниатюрен, често притежаващ конкретно име. В едно малко инструментално есе, миниатюра, усещане за мърморене може да бъде заловен и дълбок духовен шок и мигновено настроение и скициране от природата.
Важно средство за създаване на музикално изображение е устна програма, която разкрива съдържанието на работата. Понякога музиката е написала като илюстрация за работата на литературата или живопис. Понякога самият композитор е съставил парцела за инструментална музика и я е показал в специално обяснение за резултата.
Романските композитори често обжалват фолклор, използвайки интонация, ритми, мотиви на народен танц и песни.
Романските композитори бяха убедени, че светът и човекът могат да се променят чрез музикално просветление, така че имаше много сила на журналистиката и образователните дейности. Те се стремят лично да засегнат голямата аудитория и станаха изпълнители или тръбопроводи. Романтика е създадена в Европа система за публично достъпни концерти.
Слайд 17. Първият представител на романтизма е австрийският композитор Франц Шуберт. (1797-1828). кратък живот Композиторът създаде повече от 1000 есета. Инструменталната музика на Шуберт е свързана с традициите на Виенското класическо училище. Композиторът пише девет симфония. Симфони № 8, с подзаглавие "недовършена" (1822) - един от най-ярките работи не само в работата на Шуберт, но и в световната симфонична музика. Но по време на живота си той получава признание само като песни, и неговите симфонии, солници, миниатюрите на пиано бяха забравени дълго време.
Допълнение 4. Ф. Шуберт "пчела".
Шуберт пише повече от 600 песни. Всяка от тях е история за човек, който е способен на силни, искрени чувства. По-голямата част от песните са посветени на любовта, но сред тях има пейзаж и жанр скици (например пъстърва), романтични легенди (балад "Forest Tsar" на стихотворения немски поет I.v. Гьоте). В песните Piano Party придобива голямо значение, което изглежда напълно подчинено на гласа, това е инструментът, който прехвърля тези чувства и емоции, които да не изразяват с думи. Вокални цикли "Красива Мелчикха" и "Зимни път" - са върхът на творчеството на Ф. Шуберт.
Слайд 18. Друг представител на романтизма композитор Робърт Шуман (1810-1856). В работата си композиторът обръща голямо внимание на пиано музиката. Един след друг е написан от известните цикли на пиано "вариации" (1830g), "пеперуди" (1831), "карнавал" (1835), "фантастични парчета" (1837), както и "детски сцени", "Craisleriana" \\ t , "Срещи". Композиторът пише психологическа музика, която е далеч от фолклорни мотиви. Работите на Шуман са нещо "лично". Хармоничният език на неговите творби е по-сложен от съвременниците му. Ритъмът на валутите на Шуман е доста капризен и капризен.
Композиторът се прилага към гласовата музика. Централното място в вокалното наследство на Шуман е заета от два цикъла "любов и женски живот" и "любов към поета".
Допълнение 5. Р. Шуман "Аз не съм ядосан" от цикъла "Любов поет".
Слайд 19. Фредерик Шопен (1810-1849) - композитор - романтичен, основател на полското национално композиторско училище. Ф. Шопен е уникален композитор, защото писах почти само пиано музика. Характерна особеност на стила "Шопен" е съединението от камерни текстове, поетична импровизация с лъскава виртуозка техника. За стил на композитора Шопен се характеризира със синтеза на романтични и класически традиции. Призовавам произход на хората: Използването на народни ютии, ритми и хармонизация. Пиано често "imites" на националния оркестър. Много композиции на пиано на композитора са имейла на мелодите. Много творби на Шопен, създадени в ритъма на полските народни и градски танци (Мазурка, Полонас, Валс).
Допълнение 6. Ф. Шопен ноктюрн es-dur.
Slide 20. Opera в ерата на романтизма, разработена по два начина - разработване и актуализиране на традициите ( Джузепе Верди (1813-1901) в Италия, Жорж Бизата (1838-1875) във Франция) и чрез реформа ( Ричард Вагнер (1813-1883) в Германия).
Операта на Верди и Бизет обобхаха най-добрите постижения на италианската и френската опера, което значително актуализира съдържанието си. Основното нещо е нови герои. Не е митологични знаци и исторически фигури, и прости хора, често - "унижавани и обидени". Jester в Риголето, Куртицанка в "Травеата" Верди, работник на тютюнева фабрика и войници в "Кармен" Биза. Но те са животни истории Те се превръщат в основата на парцела, това са техните чувства и страсти, слушатели. В същото време героите на героите се разкриват в условията на драматична, дори трагедия.
Опедите на Верди и Бизет са проби от психологически текстове в музиката и съчетават чертите на романтичното и реалистично изкуство.
Слайд 21. Р. Вагнер - най-голямата цифра в историята музика XIX. в. Неговата личност и творчество предизвикаха дискусии, които са почти досега. Целият му живот беше фокусиран върху едно нещо - създаването на това, което той нарича "работата на бъдещето на бъдещето".
Принципи на реформата на операта Р. Вагнер (формулиран от него в множество теоретични произведения, като "оперна и драма"):
1) процесът на писане започва с формулирането на художествена идея.
2) Композитор и драматург - един човек. Той принадлежи към идеята, той самият пише както текста, така и музиката на своята опера. Това е напълно неговото есе.
3) Основата на парцела е митове и легенди. В тях можете да намерите вечния, който е преминал вековният тест на времето и следователно винаги действителните идеи.
4) Композиторът произвежда музикален език, който би бил "чувствен израз на мисъл".
Слушателят не се наслаждава на красиви съгласни, но чете музика като текст. Това използва система от Leitmotifs. Leitmotive (т.е. повтаряне на темата) може да символизира чувството (любов, страдание), концепцията (изкушението, съдбата, смъртта,), тема (магически меч, силови пръстен), явлението на природата (буря). Като са изградили тези Leitmotifs в различни последователности, повтаряне и промяна на тях, композиторът изпраща идеята за слушателя.
Интересното е, че всяка от оперирането на реформите Wagner, с цялостното обобщение на митологичното съдържание и значението на философските идеи, е причинено от дълбоко лични преживявания, т.е. Въз основа на автобиографични мотиви. И това дава типичен романски художник в него.
Така че нашето музикално пътуване се приближи до края. Накратко се запознахме с някои от най-важните изкуства за развитието на изкуството. Малък тест ще ни помогне да обобщим нашето пътуване.
Пързалки 22, 23. Въпроси и отговори:
Какви епохита се срещнахме днес? (Барок, класицизъм, романтизъм)
Какво е името на операта вокален стил, който е известен с изключителната красота на звука, мелодиса и техническото съвършенство? (Бел Канто - "Красиво пеене")
Каква е разликата между полифоничната музика от музиката на хомофона? (В полифонията всички гласове са равни и един глас се откроява в хомофона, а останалите играят ролята на съпровод.)
- Кой е автор на цикъла на инструментални концерти "време на годината"? (A. Vivaldi)
- Голям немски композитор на бароковата ера - най-голямата фигура на световната музикална култура? (I.s.bach)
- Назовете изграждането на формуляра за вземане на проби. (Експозиция, развитие, повторение)
- Назовете композитори на Виенското класическо училище. (J. Gaidn, V.A. Motsart и L. Bethoven)
- Какви жанрове най-често се обръщат към композиторите на романтиката? (Миниатюрна, песен, романтика)
- Какъв вид немски композитор в теоретичната работа "Opera и драма" очерта принципите на реформата на операта? (R.Vagner)
Класикизъм (от лат. Classicus - примерни) - стил в изкуството на XVII - XVIII век. Името "класицизъм" идва от обращение към класическата древност като най-висок процент на естетическото съвършенство. Неговите естетически идеални представители на класицизма, разединени в проби античен Чл. Основата на класицизма е убедена в рационалността на съществуването, в присъствието на ред и хармония в природата и. \\ T вътрешен свят човек. Естетиката на класицизма съдържа размера на задължителните строги правила, на които трябва да се отговори на артистичната работа. Най-важното от тях е изискването за равновесието на красотата и истината, логическата яснота, сбруята и пълнотата на състава, строгите пропорции, ясно разграничителни жанрове.
В развитието на класицизма се празнуват 2 етапа:
Класицизмът на XVII век, който е разработен отчасти в борбата срещу изкуството на бароковия, отчасти в сътрудничество с него.
Образователен класицизъм на XVIII век.
Класицизъм на XVII век - в много отношения бароков антитеза. Най-завършеният израз получава във Франция. Това беше ерата на разцвета на абсолютната монархия, която имаше най-високия патронаж на съда изкуство и взискателни смокини и великолепие от него. Пикът на френския класицизъм в областта на театралното изкуство беше трагедията на Корнел и Рачина, както и комедията на Молере, чието творчество разчиташе на Луле. Неговите "лирични трагедии" носят печат на влиянието на класицизма (строги логически на строителството, героичния, презрязан характер), въпреки че те са присъщи и в бароковите функции - неговите опери, изобилието от танци, процеси, хорове.
Класицизмът на XVIII век съвпадна с епохата на просветлението. Образованието е широко движение във философията, литературата, изкуството, което е погълнало всички европейски страни. Името "просветление" се дължи на факта, че философите на тази епоха (Voltaire, didro, Rouseau) се стремят да образоват своите съграждани, да се опитат да решат проблемите на устройството на човешкото общество, човешката природа, правата му. Просвещенията продължават от идеята за всемогъществото на човешкия ум. Вярата в човека, в съзнанието му определя светлината, оптимистичното отношение, присъщо на възгледите на данните за просветлението.
В центъра на музикалните и естетическите спорове - операта. Френските енциклопеди смятат, че това е жанр, в който синтезът на изкуствата, съществували в древния театър, трябва да бъде възстановен. Тази идея се основава на реформата на операта K.V. Бъг.
Най-голямото завладяване на образователната класицизъм е създаването на симфоничен жанр (солена-симфоничен цикъл) и форма на извадката, която е свързана с работата на композиторите на училището Манхайм. Училището Манхайм, разработено в Манхайм (Германия) в средата на XVIII век на базата на съдебния параклис, в който чешките музиканти действат главно (най-големият представител - аз yang stamiz). В работата на композиторите на училището Манхайм бяха одобрени 4-ридната структура на симфонията и класическия състав на оркестъра.
Училището Манхайм става предшественик на Виенското класическо училище - музикална посока, обозначаваща работата на Хайда, Моцарт, Бетовен. В работата на виенска класика най-накрая се образува симфоничен цикъл, който стана класически, както и камерна ансамбъл и концертни жанрове.
Сред инструменталните жанрове, различни видове домакински развлекателни музика бяха изключително популярни - Serenada, свръзки, които звучат на открито вечер. Прехвърляне (Franz. Забавления) - Инструментални работи за камерен ансамбъл или оркестър, свързващ характеристиките на соната и суитите и затваряне на серенада, ноктюрн.
K.V. Glitch - Голяма оперна къща Реформатор
Christophe Willibald Glitch (1714 - 1787) - немски по произход (роден в град Ерасбах (Бавария, Германия)), обаче, е един от известните представители на Виенското класическо училище.
Дейността на реформите на Glitch продължава във Виена и Париж и се извършва в съответствие с естетиката на класицизма. Общият бъг пише около 40 операти - италиански и френски, Бъфа и Серия, традиционен и иновативен. Благодарение на последното, той се поддаваше с видно място в историята на музиката.
Принципите на реформата на Глуковской са представени в предговора си към операта операта. Те се свеждат до следното:
Музиката трябва да изразява поетичния текст на операта, той не може да съществува само по себе си, извън драматичните действия. Така бъглъглъстяването значително увеличава ролята на литературната и драматичната база на операта, подчиняването на музиката на драмата.
Операта трябва да има морално въздействие върху дадено лице, поради което призивът на древните парцели с високия им патос и благородство ("Орфей и Евридика", "Париж и Елена", "Ифигения в Авлида"). Берлиоз нарича Глитка "Есчил музика".
Операта трябва да съответства на "три големи принципа на отлични във всички видове изкуство" - "простота, истина и естественост". Необходимо е да се спаси операта от прекомерна виртуозност и вокална орнамент (присъща италианска опера), объркващи парцели.
Не трябва да има рязък контраст между Ария и реката. Човекът замени съпровождания на SECCO като резултат, в резултат на което той се приближава към Ария (в традиционната опера, говоренето само служи като куп между номера на концерти).
Човекът по нов начин интерпретира и ариас: това прави характеристиките на импровизационната свобода, развитието на музикалните материали съсисват с промяна в психологическото състояние на героя. Ариас, рекатативите и хоровете се комбинират в големи драматични сцени.
Увертюрата трябва да предвижда поддръжката на операта, да влезе в слушателите в атмосферата му.
Балетът не трябва да бъде номер на плъгинка, който не е свързан с действието на операта. Въвеждането му трябва да бъде причинено от драматично действие.
Повечето от тези принципи бяха въплътени в операта "Орфей и Евридика" (премиера през 1762 г.). Тази опера бележи началото на нов етап не само в работата на бъг, но и в историята на цялата европейска опера. За "Орфем" имаше друг иновативен оператор - "allesta" (1767).
В Париж бъг пише други реформисти: "Ифигори в Автод" (1774), "Армид" (1777), "iphigitiouits in taurid" (1779). Всеки от тях се превърна в голямо събитие в живота на Париж, причинявайки бурно противоречие между "глюцистите" и "пикцинисти" - привърженици на традиционната италианска опера, която неаполитанският композитор Николо Пичини огледа (1728 - 1800). Победата на грешката в това противоречия бе белязана от триумфа на операта му "Ифигения в Таврид".
По този начин, бъгът се превърна в операта в изкуството на висшите образователни идеали, разработени от дълбокото му морално съдържание, разкрито с истински човешки чувства на сцената. Реформа на операта Глузъкът имаше плодотворно влияние върху неговите съвременници и върху следващите поколения композитори (особено в виенски класики).
№ 5 Музикални жанрове на ерата на класицизма
Най-важното от солоните произведения на класическия период са соната, те са създадени за всеки соло инструмент, но преди всичко за играта на пиано. Като симфонии соната стана начин да комбинират много различни типове инструментална музика в един тип.
Съдържанието на музикални есета е свързано със света на човешките сетива, които не са податливи на твърдия контрол на ума. Композиторите от тази епоха създадоха много тънка и логическа система от правила за изграждане на работа. В ерата на класицизма такива жанрове като опери, симфония, соната са оформени и постигнати съвършенство. На теория жанровете на Cercovaya все още са били ценни и уважавани, но на практика, най-високите жанрове на театрална и камерна музика: музикална драма и симфония.
Музикалният театър на жанровете имаше йерархията си, в зависимост от "засягането на засягането в него. Следователно "сериозната опера" остана по-престижна от комикса. Комичните жанрове също се превръщат в висока комедия Със сложни символи, изискани чувства и силно развити музикални форми.
Opera разпределя своето влияние върху църквата и инструменталната музика. Йерархията на жанра е както следва:
Първият беше симфония като най-високо ниво. В ранния период на възникване бяха разграничени театрални симфонии (т.е. пренапрежения, които все още могат да бъдат наречени "зету") и "камара". Камерните симфонии бяха низ, оркестър и концерт. Струните се различават от усъвършенстването на писмото, защото те са изчислени на изискания слух на експертите. В оркестровата симфония участваха и месингови инструменти. Музиката на оркестъра, предимно да се забавлява. Разделимите, серенитедите, резултатите бяха значително по-ниски от симфонията. Тук композиторът може да си позволи шум и звукообразни ефекти, екстравагантни шеги.
На следващата "стъпка" - концерти, съчетаващи както оркестрово-колективни, и соло-лични произход.
Sonata През XVIII век, е обширна жанрова група: всички ансамбли и солови комбинации (от ключови сайтове до трио, квартети, QUINTES и др.) Основните "правила" на отливането на соната като гледна точка от симфонията: Неизбран брой части (от две до четири, и в ансамбли и др.); Изпълнение на всяка партида с един инструмент;
В резултат на това индивидуализация на съдържанието и възможността за изразяване на независими фини чувства или много субективни настроения.
Ансамбли за струни (квартети и трио) са преживели безпрецедентна процъфтяваща и бърза еволюция. Тази работа е чисто "дом" за тесен кръг от хора. Тук има две тенденции:
Музика за любовници, не е твърде сложна технически;
Музика за експерти. Композиторът може да използва всички техники, включително експериментални.
Също така имаше ансамбли с ключово участие. Партидата на пиано може да изпълни както любовник, така и пианистки професионалист. Дори и по-долу имаше Sonata за два инструмента и следните сортове жанр:
Тип соната за инструмент за избор, особено цигулки, с ключ, който изпълнява ролята на Continuo.
Сонас за ключ, придружен от цигулка, флейти, виолончело. Придружаващият глас може да бъде написан в ad libitum.
Sonata, дуети за два равни инструмента без ключ към и носете повече камерен характер.
На дъното имаше миниатюри на пиано (в класиката - Rondo, Muneets, Buggers), вариации за популярни теми, песни, обработка фолклорни песни За глас с инструменталния ансамбъл (Gaidn, Beethoven); Танцови цикли - Мерци, броячи, Екоссов - за пиано, ансамбъл и оркестър. Те също носеха забавление.
Географски центрове за развитие.
Основни представители
основател на класицизма Б. музикален театър стана J.B. (Създателя на лиричната трагедия), характеристиките на класицизма и барока са комбинирани в жанра Opera Seria; Вержният етап на развитието на музикалния класицизъм е изкуството на Виенското класическо училище.
Истинската революция беше операта реформа на Кристоф Глитка. Неговата творческа програма беше три големи принципа - простота, макар и естественост. В музикалната драма той търси смисъл, а не сладък cogol. От операта, бъгът премахва всичко много: декорации, буйни ефекти, дава поезията по-изразителна сила и музиката е напълно подчинена на разкриването на вътрешния свят на героите. Операта "Орфей и Евридика" е първата работа, в която бъгът е извършил нови идеи и поставя началото на оперната реформа. Широрът, пропорционалността на формата, благородната лекота без извара, чувството за художествени мерки в съставите на бъг прилича на хармонията на формите на древна скулптура. Ария, рецитации, хорове образуват голям оперен състав.
Процъфтяването на музикалната класицизъм започва през втората половина на XVIII век. Централният обект на развитието на тази посока беше Виена, столицата на музикалната култура на времето. Най-висшият израз на класицизма беше работата на Йозеф Хайня, Волфганг Амадео Моцарт, Лудвиг Ван Бетовен, който работи във Виена и сформира насока в музикалната култура - Виенско класическо училище. В работата на виенската класика е изразено динамично разбиране на жизнените процеси, които са открили най-пълното изпълнение в солена форма и получената симфония на много от техните писания. С simphonism, в широк смисъл, процъфтяването на водещите инструментални жанрове на ерата - симфония, соната, концертната и камерната ансамбъл, окончателното образуване на 4-ситен син-сифоничен цикъл са свързани. Гайдна се нарича основателят на класическата инструментална музика, нацереинът на съвременния симфоничен оркестър и бащата на симфонията. В класическата симфония, намерена идеална форма, която може да побере много дълбоко съдържание. В работата на Хайда е инсталирана вида на класическите трико-частни сонас. Работите на композитора са присъщи на красотата, реда, тънката и благородна простота. Изкуството на Хайдна имаше огромно влияние върху образуването на симфоничния и камерен стил на Моцарт. Позовавайки се на постиженията си в областта на син-и-симфоничната музика, Моцарт направи много нови и оригинални. Огромна художествена стойност съставлява оперите си. В продължение на два века успехът на "сватбата на Фигаро" и "Дон Хуан", удряйки очарователната елегантна мелодия, простота, луксозна хармония. Операта творчество на Моцарт отвори широки перспективи за развитието на различни видове оперни и социално акредии, музикални драма, философски приказки и друга опера.
Бетовен стана известен като най-голямата симфония. Неговото изкуство е проникновено от патос на борба. Тя завърши напредналите идеи на епохата на просветлението, одобрена от правата и достойнството на човешкото лице. Светът на образите на Бетовен е разнообразен. Неговият герой е не само смел и страстен, той е надарен с фин интелигентност. Той е борец и мислител. В музиката на живота на Бетовен във всичките си разнообразие - бурни страсти и отделена мечтателност, драматично търпение и лирична изповед, картини на природата и сцени на живот. Завършвайки ерата на класицизма, Бетовен в същото време отвори пътя към предстоящия век, отбелязвайки зората нова ера, известен като романтичен период в музиката.
№ 5 реализъм ???
Ерата на класицизма в музикалното изкуство пада 2-ро половината на 18-ти век Какво съвпада с Епоха на просветлението в развитието на социалната и философската мисъл.
Образователният светоглед отразява интересите на третия имот - буржоазията, която е в противовес на двете първа класа - духовенството и благородната аристокрация. Нито властта на църквата, нито властите на аристократичната държава трябва да предотвратят естественото развитие на човека, да го ограничат във всички права и свободи.
Съответно, просветлението се основава на идеи:
1) рационализъм (протест срещу религиозно обяснение на света, вяра в човешкия ум, т.е. в способността на човек да обясни от гледна точка на собствения си ум и света и себе си)
2) социално равенство (протест срещу господството на аристокрацията, вярата в възможността за справедливо устройство на обществото)
(Един от резултатите от епохата на просветлението е опит да се промени политическата структура на компанията в резултат на това Страхотен френската революция (1789),мотото, от което е "свобода, равенство, братство").
Идеите за просветление силно положиха влиянието на църквата и аристокрацията върху всички области на живота, включително културата и изкуство.
Църквата изкуство престава да заема (за разлика от водещите позиции на бароковата ера). Тези функции приемат светско изкуство, което вече не може да бъде само забавление на аристократите.
Пред светското изкуство в епоха, просветлението е било доставено сериозно, всъщност образователни задачи: въплъщава високо морални ценности, за насърчаване на подобряването на човек и света (т.е. да отглеждат хората и да се постигне разумна, справедлива система на обществото).
Съответно, промените във всички светски жанрове се срещат в музикално изкуство - както вокално, така и инструментално.
Опера В ерата на класицизма.
Операта е най-големият и влиятелен жанр със светска музика, започвайки от XVII век. До края на бароковата ера се присъедини към кризата и се обръщаше от серията Opera ("Сериозна" опера, отекване с антична трагедия) В "концерта на костюмите" - скъпо забавление за аристократи, което привлече само виртуозната умения на певците ("звезди" на тогавашната сцена) и изтънчеността на поставените ефекти.
Ерата на просветлението направи значителни промени в съдържанието и формата на оперни изпълнения, които отговориха на вкусовете на съвременната общественост.
Основни промени:
- появата на жанра на комикса
- бъг на реформата на операта
Комикс оперт Тя се появява в средата на XVIII век в Италия (първата извадка - Пергос "на" Министката ", 1733), както и Франция, Германия, Англия и др. Страните под различни имена. (В Италия - Opera Buffa, във Франция - Opera Comedian, в Германия - Zingspil). Написани на парцелите от модерен живот - селски или градски. Често съдържат сатирични мотиви, елементи на увреждане социални деформации. Той очарова бързото развитие на действие. Като действащи лица (за разлика от антични знаци на аристократичната "сериозна" опера) поемат на сцената обикновените хора, представители на третата оценка (селяни, слуги и др.). Те се оказаха положителни герои, по-интелигентен, по-добър, находчив на Господа. В същото време изображенията на аристократите и духовниците се интерпретират от пародия.
Музикалните комични опери бяха различни. Неусложнени арии бяха близки до стил фолклорни песни. Те се редуват с разговорни диалози (в италианската опери - с получатели).
Комиксът оперира голяма популярност, допринесла за демократизацията оперен жанрРазпространението му в широки слоеве общество. Но те не могат да решават всички сериозни задачи, поставени пред изкуството на епохата на просветлението (насърчаване на подобряването на хората и обществото). В този път подкана отговори музикална драма бъг.
Glitch за реформа на опера Тя е извършена през 60-те години. 18 V. Glitch е австрийски композитор, който е учил в Италия, изкуствата на Opera Series ("сериозни" опери на антични парцели). По време на служба в съда опера Виена е разочарован от възможностите на този жанр, като загуби своята сериозност в желания ефект (виртуозността на пеенето и величието на декорациите) и се превърна в "концерт за костюми". Като работил в жанра на френската комикс и дори балет, бъгът дойде до идеята, че трябва да съществува сериозна опера с дълбоко съдържание, а да се отървете от недостатъците му. Така че имаше представа за реформата на операта.
Реформата е извършена от бъг (заедно с библиотека на Falcabjjji) в операта "Орфей" (1762) и в пет последващи операции. Публикувано във Виена и Париж, те причиняват бурни спорове, които завършват с победата на бъг.
Самият композитор формулира идеята и принципите на неговата реформа (в предговора към втората реформа оперна alsesta).
Идея:
- музикална връзка с драма, връщането на музика към основната му цел е да засили изразяването на значимия поетичен текст, \\ t
Принципи:
Използването на антични парцели в оригиналната им форма, без изкривяване на изискването за съвременни вкусове
Въвеждане на музикални номера (ARIA, хорове, балетни епизоди) само при условие за тяхното оправдание на драмата
Асоциация на индивидуалните музикални номера (рехимати, Ария, Хорав) в сцени с непрекъснато драматично развитие
Надеждност на вокалната мелодия от виртуозните ексцесии, за да се повиши емоционалната си изразителност в съответствие с текста
Създаване на преобръщане (оркестрово съединение към опера), чиято музика се подготвя с техния характер, за да възприемат участъка на операта.
Glitch изпълни идеята си за свързване на музика и драма, така че операцията на реформите влезе в историята на музиката музикал Драма бъг.
Инструментална музика на ерата на класицизма.
Извърши висококачествен скок в развитието в сравнение с бароковата епоха, до голяма степен поради работата viennese Classics. - Гайда, Моцарт, Бетовен.
Основното постижение в инструменталната музика на ерата на класицизма: от изисканото аристократично забавление, удоволствието от красотата на звука, тя се превръща в въплъщение на философски възгледи на композиторите, в изразяването на техните възгледи за човека и света . Това означава, че съдържанието на инструменталните работи е подобно на съдържанието на операта, орализация, но тя е била изразена без помощта на думи. Това означава, че разработената музикална логика е разработена, която възникна, заедно с музикални и драматични, живописни работи, за да създаде чисто инструментални драми.
Как е възможно?
В ерата на класицизма се формира:
- класически инструментални съединения (симфоничен оркестър, String Quartet, застана пиано като водещ солов инструмент)
- класически инструментални жанрове: Симфония (за оркестър), концерт (за инструменти за избор с оркестър), соната (за соло инструмент, главно за пиано), квартет (за струнен квартет)
- класически форми: сонатен симфоничен цикъл (като форма на соната при 3 часа, концерт при 3 h, симфония от 4 часа, квартет при 4 часа.), форма за слънце (като първата част на соната, концерта, квартета, симфония).
Сонатен симфоничен цикъл (В пълна версия) се състои от 4 часа:
1 час. Бързо; 2 часа. Бавен; 3 часа. Dance или Game (Muneet или Scherzo); 4 часа. Бърз финал. Той също така изпълнява принципа контрастности принцип развитие.
Структурата на симфонията или соната не е само определена структура. Музиката на всяка част действа като носител на определено значение.
1 и 2 части въплъщават два вида прилагане на човека "I": действие и съзерцание.
1 част въплъщава закон. Тя е написана форма за слънцекоето съдържа три необходими раздела:
1) експозиция - показващ контраст музикални изображения (минимум два)
2) развитие на развитието на контрастиращите теми и постигането на кулминацията
3) Възпроизвеждане - повторение на експозицията със задължителни промени, свързани с изглаждането на контраста, привличане на контрастни изображения към единство.
Както можете да видите, формата на мек музикално изпълнение Класическата драматична схема (конфликтната експозиция е развитието и кулминацията на конфликта - обменът на конфликта), който засегна въздействието върху инструменталната музика на театралната драматургия (чрез операта).
2 част въплъщава съзерцание - Това е областта на чувствата и разсъжденията.
3 Част от движението на масовия танц вече не е отделен човек, а светът около него е елемент на живот, цикъл на хора и събития.
4 (окончателен) - резултатът от цялата предишна, връзката на идеите за човек и света, за лични и общи.
Такава е смисълът на схемата на син и симфоничния цикъл като драма за инструменти. Всеки композитор изпълва съдържанието си според особеностите на нейния минезозер. Така че, последният, 41-та симфония на Моцарт "Юпитер" олицетворява картината на света като единство на контрастите ("Аз съм весел, изведнъж - жертвата на ковчега, внезапният мех на Ил е нещо," Пушкин: "Моцарт и salieri "). И 5-симфонията на Бетовен човешки живот Като борба и преодоляване ("от тъмнина до светлина, чрез борбата срещу победата").
В музиката, като във всяка друга форма на изкуство, концепцията за "класически" има двусмислен пълнеж. Всичко е сравнително, и всички вчерашни бучки, издържат проверки, - дали шедьоврите на Бах, Моцарт, Шопен, Прокофиев или, предполагат Бийтълс. - може да се припише класически произведения.
Да, прости ми любовници на старата музика за несериодната дума "шапка", но в края на краищата великите композитори веднъж са писали за техните съвременници известна музика, изобщо да се събужда за вечността.
Какво е всичко това? На този, че важно е да се споделя широко разпространената концепция за класическата музика и класицизма като посока в музикалното изкуство.
Ерата на класицизма
Класицизъм, заменен след няколко етапа на ренесанса, разработен във Франция късно XVII Един век, отразяващ в своето изкуство, отчасти сериозен подход на абсолютната монархия, отчасти промяната на световния преглед с религиозен на светски.
През XVIII век започна нов кръг от развитието на общественото съзнание - започна ерата на просветлението. При промяната на помпога и високата в основата на бароковия предшественик на класицизма, стилът, базиран на простота и естественост.
Естетични инсталации на класицизма
В основата на изкуството на класицизма е култ на ума – рационализъм, сбруя и логизъм . Името "класицизъм" по произход е свързано с думата от латински език - Classicus, което означава "примерно". Един идеален модел за художници от тази посока беше антична естетика с тънката си логика и хармония. В класицизма, умът надвишава чувствата, индивидуализмът не е добре дошъл и във всяко явление общото значение се придобива общо, типологични черти. Всяко произведение на изкуството трябва да бъде изградено чрез строги канони. Изискването на ерата на класицизма става баланс на пропорциите, с изключение на всичко излишно, незначително.
Класицизмът е присъщо стриктно разделение "Високи" и "ниски" жанрове . "Високи" състави са произведени, които се харесват на антични и религиозни парцели, написани от тържествен език (трагедия, химн, и). А "ниските" жанрове са тези произведения, изложени на вътрешен език и отразяват живота на хората (бас, комедия). Mix Genres е неприемливо.
Класикизъм в музика - виенски класики
Развитието на нова музикална култура в средата на XVIII век доведе до появата на много частни салони, музикални общества и оркестри, провеждащи открити концерти и оперни изпълнения.
Столица музика Мира В онези дни беше Виена. Йосиф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг Ван Бетовен - трите велики имена влязоха в историята като.
Композиторите на виеното виназиално притежават най-много различни жанрове Музика - от битови песни до симфония. Висшият стил на музиката, в който е въплътено едно богат обобщено съдържание в прост, но перфектна художествена форма - тук главна черта Творчество на виенски класики.
Музикална култура на класицизма, както и литература, както и изкуствоТой пее действията на човек, неговите емоции и чувства, върху които царува умът. Създателите на художници в писанията им са присъщи на логичността на мисленето, хармонията и яснотата. Простотата и лекотата на класическите композитори могат да изглеждат на съвременното ухо на банала (в някои случаи, разбира се), ако музиката им не е толкова гениална.
Всяка от виенските класики имаше ярка, уникална личност. Хайдн и Бетовен са по-склонни към инструментална музика - до соната, концерти и симфония. Моцарт беше универсален във всичко - той лесно бе работил във всеки. Той имаше огромно влияние върху развитието на операта, създавайки и подобряването на различните видове от видовете - от операта на музикалната драма.
По отношение на предпочитанията, композиторите на някои фигуративни сфери за Хайна са по-характерни за целевите скици за народни жанр, пастора, ханалерия, Бетовен е близо до героична и драма, както и философност, и, разбира се, природа, в малка степен и усъвършенствани текстове. Моцарт, може би, може би всички съществуващи фигуративни сфери.
Жанрове на музикалната класикизъм
Музикалната култура на класицизма е свързана със създаването на много жанрове на инструментална музика - като соната, симфония, концерт. Създадена е многостранен симфонична форма (4-частен цикъл), която все още е основата на много инструментални писания.
В ерата на класицизма основните видове камерни ансамбли - трио, струнен квартет. Системата на разработената от Виенското училище по форми все още е подходяща - съвременните "греди" се поставят върху нея, като основа.
Нека накратко се съсредоточим върху иновациите, характерни за класицизма.
Форма за слънце
Жанрът на соната съществуваше в началото на XVII век, но соната форма беше окончателно оформена в творбите на Хайдна и Моцарт, а Бетховен го донесе до съвършенство и дори започна да разбива строгите канони на жанра.
Класическата видима форма се основава на опозицията на 2-нишката (често контраст, понякога конфликт) - основната и страничната и тяхното развитие.
Форната Sonataya включва 3 основни раздела:
- първа част - изложение (задържане на основните теми)
- второ - развитие (Разработване и сравнение на теми)
- и третата - повторение (изменено повторение на експозицията, при което се осъществява тонално сближаване на преди това един на друг).
Като правило, в солена форма, първите, бързи части от солена или симфоничен цикъл бяха написани, защото името на соната Алегро беше отстранено зад тях.
Сонатен симфоничен цикъл
Върху структурата, логиката на следните части, симфония и сонас са много сходни, а оттам и общото име на цялото им цяло музикална форма. - Сонатен-симфоничен цикъл.
Класическата симфония почти винаги се състои от 4 части:
- Аз съм бърза активна част в традиционните форми на Sonata Allegro;
- Ii - бавната част (формата му, като правило, е строго регулирана - има и вариации и трикверсивен комплекс или. \\ T прости формии рондо соната и бавна форма за вземане на проби);
- III - Бюжета (понякога Schero), така наречената част на жанра - почти винаги сложна трихотворна форма;
- IV - крайната и последна бърза част, за която те също често са избрали форма на селекция, понякога формата на Rondo или Rondo Sonata.
Концерт
Името на концерта, като жанр, настъпил от латинската дума concertare - "състезание". Това е продукт за инструмента за оркестъра и соло. Инструменталният концерт, създаден в епохата на Възраждането и получи просто голямо развитие, в работата на виенската класика придоби соната-сифонична форма.
Струнен квартет
Съставът на струнния квартет обикновено включва две цигулки, алто и виолончело. Формата на квартет, подобна на видяна-симфонична цикъл, вече е декорирана в Хайда. Моцарт и Бетовен също направиха собствените си огромен принос и коритира пътеките по-нататъчно развитие Този жанр.
Музикалната култура на класицизма се превърна в един вид "люлка" за струнния квартет, в следващия път и досега композиторите не престават да пишат все повече и повече нови творби в концертния жанр - така че този вид работа се оказа да бъдат търсени.
Музика на класицизма невероятен начин съчетава външна простота и яснота с дълбоко вътрешно съдържание, което не е чуждо силни чувства и драма. Класицизмът, освен това, е определен стил историческа ераИ този стил не е забравен, но има сериозни връзки с музиката на модерността (неокласицизъм, полистилиране).
