• Характеристики на Василиса от пиесата "На дъното" М.
• Измръзване, червен нос Изображение на Дария с червени носове на Дария с кавички
• Анатолий Наумович Рибаков
• Оскар Фингал О'Флахърти Уилс Уайлд Пълна биография - Оскар Уайлд
• Монологът на Чацки - кои са съдиите?
• Иля Репин - биография, снимка, личен живот, картини на художника През кой век е живял Репин
• Бронзовият конник (паметник) Бронзовият конник с един поглед
• Списък на главните герои за първа любов
• Влиянието на съвременното изкуство върху формирането на личността
• Герои на пиесата „Бедността не е порок“ А

За Молиер: 1622-1673, Франция. Роден в семейството на съдебен тапицер-декоратор, той получава отлично образование. Знаеше древни езици, древна литература, история, философия и т.н. Оттам той извади убежденията си за свободата на човешката личност. Той дори може да бъде учен, дори адвокат, дори да следва стъпките на баща си, но той стана актьор (и това беше срам). Той играе в "Брилянтния театър", въпреки таланта за комични роли, почти цялата трупа поставя трагедии. Две години по -късно театърът се разпада и те се превръщат в лутащ се театър. Молиер вижда достатъчно хора, живот, герои, осъзнава, че комиците са по -добри от трагиците и започва да пише комедии. В Париж те бяха приети с ентусиазъм, Луи 14 ги остави да бъдат разкъсани от придворния театър, а след това те имаха свой собствен - Palais Royal. Там той поставя факсове и комедии по актуални теми, осмива пороците на обществото, понякога отделни хора и, естествено, си създава врагове. Въпреки това, той беше третиран любезно от краля и стана негов любимец. Луи дори стана кръстник на първородния си, за да отблъсне слуховете и клюките от брака си. И все пак хората харесваха пиесите и дори на мен ми хареса)

Драматургът почина след четвъртото изпълнение на „Въображаеми болни“, на сцената се почувства зле и едва завърши представлението. Молиер почина тази нощ. Погребението на Молиер, който почина без църковно покаяние и не се отказа от „срамната“ професия на актьор, се превърна в публичен скандал. Парижкият архиепископ, който не прости на Молиер „Тартюф“, не позволи на големия писател да бъде погребан според приетия църковен обред. Изискваше се намесата на краля. Погребението се състоя късно вечерта, без подходяща церемония, зад оградата на гробището, където обикновено бяха погребани неизвестни скитници и самоубийци. Въпреки това, зад ковчега на Молиер, заедно със семейството, приятелите, колегите, имаше голяма тълпа от обикновени хора, чието мнение Молиер слушаше толкова фино.

В класицизма правилата за изграждане на комедия не се тълкуват толкова строго, колкото правилата за трагедията, и позволяват по -широки вариации. Споделяйки принципите на класицизма като художествена система, Молиер прави истински открития в областта на комедията. Той поиска истински да отразява реалността, предпочитайки да премине от пряко наблюдение на житейските явления към създаването на типични характери. Тези герои придобиват социална определеност под писалката на драматурга; затова много от наблюденията му се оказаха пророчески: такова е например изобразяването на особеностите на буржоазната психология. Сатирата в комедиите на Молиер винаги е съдържала социален смисъл. Комикът не рисува портрети, не записва вторичните явления на реалността. Той създава комедии, които изобразяват живота и обичаите на съвременното общество, но за Молиер това по същество е форма на израз на социален протест, искането за социална справедливост. В основата на неговото разбиране за света лежат експериментални знания, конкретни наблюдения на живота, които той предпочита да абстрахира. В своите възгледи за морала Молиер е убеден, че само спазването на природните закони е гаранция за разумно и морално човешко поведение. Но той пише комедии, което означава, че вниманието му е привлечено от нарушения на нормите на човешката природа, отклонения от естествените инстинкти в името на надутите ценности. В комедиите му се нарисуват два типа „глупаци“: тези, които не познават тяхната природа и нейните закони (такива хора Молиер се опитва да поучава, отрезвява), и тези, които умишлено осакатяват своята или чужда природа (той смята, че е такава хора опасни и изискващи изолация) ... Според драматурга, ако природата на човек е извратена, той се превръща в морално чудовище; фалшивите, фалшиви идеали стоят в основата на фалшивия, извратен морал. Молиер изисква истинска морална строгост, разумно ограничаване на личността; личната свобода за него не е сляпо придържане към зова на природата, а способността да подчинява своята природа на изискванията на разума. Следователно, неговите екстри са разумни и здрави.

Молиер пише комедия два вида; те се различаваха по съдържание, интриги, комичен характер, структура. Домакински комедии , кратък, написан с проза, сюжетът прилича на фарове. И всъщност, « висока комедия» .

1. Отдаден на важни социални задачи (не просто за осмиване на маниерите, както в „Нелепа милашка“, а за разкриване на пороците на обществото).

2. В пет действия.

3. В стихове.

4. Пълно спазване на класическата троица (място, време, действие)

5. Комедия: комедия с персонажи, интелектуална комедия.

6. Няма конвенция.

7. Характерът на героите се разкрива от външни и вътрешни фактори. Външни фактори - събития, ситуации, действия. Вътрешно - духовни преживявания.

8. Стандартни роли. Младите герои са склонни любовници ; техните слуги (обикновено хитри, съучастници на господарите си); ексцентричен герой (клоун, пълен с комични противоречия характер); геройски , или по -рано .

Например: Тартюф, Мизантроп, Буржоа в благородството, Дон Жуанкато цяло всичко, което трябваше да се прочете. В тези комедии има и елементи на фарс и комедия на интрига Иа, комедия на морала, но всъщност това са комедии на класицизма. Самият Молиер описва значението на тяхното социално съдържание по следния начин: „Нищо не може да мине през хората като изобразяването на техните недостатъци. Хората слушат упреци равнодушно, но не могат да понасят подигравки ... Комедията освобождава хората от пороците им. " Дон Жуанпреди него всичко се правеше като християнска поучителна пиеса, но той тръгна по другия път. Пиесата е пълна със социална и ежедневна конкретика (виж абзаца „без условности“). Главният герой не е абстрактен рейк или въплъщение на всеобщ разврат, а представител на определен тип френски благородници. Той е типичен, конкретен човек, а не символ. Създаване на вашето Дон Жуан, Молиер не изобличаваше разврата като цяло, а неморалността, присъща на френския аристократ от XVII в. Има много подробности от реалния живот, но мисля, че това ще намерите в съответния билет. Тартюф- не е въплъщение на лицемерието като общочовешки порок, той е социално обобщен тип. Не случайно той изобщо не е сам в комедията: слугата му Лоран и съдебният изпълнител Лоял и старицата, майката на Оргон, г -жа Пернел, са лицемерни. Всички те прикриват грозните си дела с благочестиви речи и наблюдават внимателно поведението на другите.

Мизантропбеше дори строг Boileau, признат за наистина "висока комедия". В него Молиер показа несправедливостта на социалната система, моралния упадък, бунта на силна, благородна личност срещу социалното зло. Той противопоставя две философии, два мирогледа (Алцест и Флинт са противоположности). Той е лишен от всякакви театрални ефекти, диалогът тук изцяло замества действието, а комиксът на персонажите е комиксът на позициите. "Мизантроп" е създаден по време на сериозните тестове, които попаднаха в съдбата на Молиер. Това може би обяснява съдържанието му - дълбоко и тъжно. Комедията на тази по същество трагична пиеса е свързана именно с характера на главния герой, който е надарен със слабости. Алцест е избухлив, лишен от чувство за мярка и такт, чете морални учения на незначителни хора, идеализира недостойната жена Селимен, обича я, прощава й всичко, страда, но се надява, че може да възроди добрите качества, които тя е загубила . Но той греши, не вижда, че тя вече принадлежи към средата, която той отхвърля. Alcest е израз на идеала на Молиер, по някакъв начин разсъждаващ, предаващ на обществеността мнението на автора.

относно Буржоа в благородството(няма го в билетите, но е в списъка):

Изобразявайки хората от третото състояние, буржоазните, Молиер ги разделя на три групи: тези, които се характеризират с патриархат, мудност, консерватизъм; хора от нов вид, с чувство за собствено достойнство и накрая, тези, които подражават на благородството, което има разрушителен ефект върху психиката им. Сред последните е главният герой на "Буржоа в благородството", мосю Журден.

Това е човек, напълно пленен от една мечта - да стане благородник. Възможността да се сближи с благородни хора е щастие за него, цялата му амбиция е да постигне сходство с тях, целият му живот е желание да им подражава. Мисълта за благородството го завладява напълно, в тази умствена слепота той губи всякаква правилна представа за света. Той действа без разсъждения, в ущърб на себе си. Той стига до точката на духовна подлост и започва да се срамува от родителите си. Той се заблуждава от всеки, който иска; той е ограбен от учители по музика, танци, фехтовка, философия, шивачи и различни чираци. Грубостта, лошите маниери, невежеството, вулгарността на езика и маниера на мосю Журден комично контрастират с претенциите му за благородна грация и лъскавост. Но Журден предизвиква смях, а не отвращение, защото, за разлика от други подобни изскочи, той се покланя пред благородството безкористно, от незнание, като вид мечта за красота.

Г -н Журден се противопоставя на съпругата си, истински представител на филистерина. Тя е разумна, практична жена с достойнство. Тя се опитва с всички сили да устои на манията на съпруга си, неговите неуместни претенции и най -важното - да изчисти къщата от неканени гости, които живеят с Журден и експлоатират неговата доверчивост и суета. За разлика от съпруга си, тя не проявява никакво уважение към благородството и предпочита да омъжи дъщеря си за мъж, който би бил равен на нея и не би гледал отвисоко на нейните роднини -филистимци. По -младото поколение - дъщерята на Журден Лусил и нейният годеник Клеонт - са хора от нов вид. Лусил получава добро възпитание, тя обича Клеонтес за заслугите му. Клеонте е благороден, но не по произход, а по характер и морални качества: честен, правдив, любящ, той може да бъде полезен за обществото и държавата.

Кои са тези, на които Журден иска да подражава? Граф Дорант и маркизата Доримен са хора с благороден произход, имат изящни маниери, завладяващи учтивост. Но графът е просяк авантюрист, мошеник, готов на всякаква подлост заради парите, дори и за измами. Доримен, заедно с Дорант, ограбва Журден. Изводът, до който Молиер води зрителя, е очевиден: дори Журден да е невеж и прост, той може да е смешен, егоистичен, но той е честен човек и няма за какво да го презирате. Морално доверчив и наивен в мечтите си, Журден е по -висш от аристократите. Така комедията-балет, чиято първоначална цел е да забавлява краля в замъка му Шамбор, където той отива на лов, се превръща под перото на Молиер в сатирична, социална работа.

22. "Мизантроп"

Кратко преразказване:

1 ДЕЙСТВИЕ. В столицата на Париж живеят двама приятели, Alcest и Filint. От самото начало на пиесата Алцест гори от възмущение, защото Филинт ентусиазирано поздравяваше и пееше възхвали на човека, който току -що бе видял, дори чието име почти не помни. Filint уверява, че всички взаимоотношения са изградени върху учтивост, защото това е като аванс - каза учтивостта - вие сте любезни в замяна, мили. Алцест твърди, че такова „приятелство“ е безполезно, че той презира човешката раса заради нейната измама, лицемерие, разврат; Алцест не иска да каже лъжа, ако не харесва човек - той е готов да разкаже за това, но няма да лъже и натрапчиво заради кариера или пари. Той дори е готов да загуби процес, в който той, нали, съди мъж, постигнал състоянието си по най -отвратителните начини, който обаче е добре дошъл навсякъде и никой няма да каже лоша дума. Алцест отхвърля съвета на Филинт да подкупи съдиите - и счита евентуалната си загуба като причина да обяви пред света корупцията на хората и корупцията на света. Филинт обаче отбелязва, че Алцест, презиращ целия човешки род и искащ да се скрие от града, не приписва омразата си на Селимене, флиртуваща и лицемерна красавица - въпреки че Елианте, братовчед на Селимене, би бил много по -подходящ за неговата искрена и пряма природата. Но Алцест вярва, че Селимен е красив и чист, макар и покрит с нотка на порока, но с чистата си любов, той се надява да очисти любимата си от мръсотията от светлина.

Към приятелите се присъединява и Ороант, който изразява парещо желание да стане приятел на Алцест, на което той се опитва любезно да откаже, заявявайки, че не е достоен за такава чест. Ороант изисква Алкест да каже мнението си за сонета, който му е дошъл в главата, след което той чете стихове. Стиховете на Ороант са тромави, помпозни, подпечатани и Алцест, след дългите искания на Ороант да бъде искрен, отговаря, че уж е говорил на един от познатите ми поетиче графоманията трябва да бъде сдържана в себе си, че съвременната поезия е с порядък по -лоша от старите френски песни (и пее такава песен два пъти), че глупостите на професионалните автори все още могат да бъдат толерирани, но когато аматьор не само пише, но и бърза да прочете римите си на всички, това не е в каква порта. Ороант обаче взема всичко за своя сметка и си тръгва обиден. Филинт намеква на Алцест, че искрено си е направил друг враг.

2 ДЕЙСТВИЕ. Алцест разказва на своите любими, Селимене, за чувствата си, но не е доволен от факта, че Селимен показва благоволението си към всички свои почитатели. Той иска да бъде сам в сърцето й и да не го споделя с никого. Селимена казва, че е изненадана от такъв нов начин да каже комплименти на любимия си - да мрънка и да псува. Алцест говори за неговата пламенна любов и желае да поговори сериозно със Селимене. Но слугата на Селимене, баски, говори за хора, дошли на гости, да откажете на кого означава да си създадете опасни врагове. Алцест не иска да слуша фалшивата бърборене на света и клеветите, но остава. Гостите се редуват да питат мнението на Селимене за техните общи познати и във всеки от отсъстващите Селимене отбелязва някои черти, достойни за зъл смях. Алцест е възмутен от това как гостите с ласкателство и одобрение принуждават любимата си да говори зло. Всеки забелязва, че това не е така и наистина е погрешно да упрекваш любимия си. Гостите постепенно си тръгват, а Алкеста е отведен в съда от жандармира.

3 ДЕЙСТВИЕ. Клитандер и Акаст, двама от гостите, претендиращи за ръката на Селимене, убеждават, че единият от тях ще продължи да тормози, който ще получи потвърждение за своята привързаност от момичето. Със Селимене, който се е появил, те говорят за Арсиноя, общ познат, който няма толкова почитатели, колкото Селимене, и затова свещено проповядва въздържание от пороци; освен това Арсиное е влюбена в Алкеста, която не споделя чувствата й, отдавайки сърцето си на Селимене и за това Арсиное я мрази.

Пристигналият на гости Арсиной беше посрещнат с радост от всички и двамата маркиза си тръгнаха, оставяйки дамите сами. Те си разменят любовници, след което Арсиное разказва за клюки, за които се твърди, че поставят под съмнение целомъдрието на Селимене. Тя в отговор говори за други клюки - за лицемерието на Арсиноя. Появява се Алцест, който прекъсва разговора, Селимена тръгва, за да напише важно писмо, а Арсиное остава с любимия си. Тя го отвежда в дома си, за да покаже писмо, което уж компрометира предаността към Алцест Селимене.

4 ДЕЙСТВИЕ. Филинт разказва на Елианте как Алцест отказва да признае стиховете на Ороант за достойни, критикувайки сонета в съответствие с обичайната му искреност. Той едва ли се примири с поета и Елианте забелязва, че тя харесва нрава на Алцест и би се радвала да стане негова съпруга. Филинт признава, че Елианте може да разчита на него като на младоженец, ако Селимена се ожени за Алкеста. Алцест се появява с писмо, бушуващо от ревност. След като се опитаха да успокоят гнева му, Филинт и Елианта го оставят при Селимене. Тя се кълне, че обича Алкеста и писмото просто е било тълкувано погрешно от него и най -вероятно това писмо изобщо не е към господина, а към дамата - което премахва негодуванието му. Алцест, отказвайки да слуша Селимене, накрая признава, че любовта го кара да забрави за писмото и той самият иска да оправдае любимата си. Дюбоа, слуга на Алкесте, настоява, че господарят му е в голяма беда, че ще има заключение, че неговият добър приятел е казал на Алкесте да се скрие и му е написал писмо, което Дюбоа е забравил в залата, но ще донесе. Селимене настоява Алкеста да разбере за какво става въпрос.

5 ДЕЙСТВИЕ. Алкеста беше осъден да плати огромна сума по делото, за което Алкеста говореше с Филинт в началото на пиесата. Но Алцест не иска да обжалва решението - сега той е твърдо убеден в покварата и неправдата на хората, иска да остави случилото се като извинение, за да обяви на света своята омраза към човешката раса. Освен това същият негодник, спечелил процеса срещу Алцест, приписва издадената от него „гнусна малка книжка“ - и „поетът“ Оронтес, обиден от Алцест, участва в това. Алцест се крие в задната част на сцената, а нововъзникващата Оронтес започва да иска признание от Селимене в любовта си към него. Алцест си тръгва и започва заедно с Оронт да иска окончателно решение от момичето - така че тя да признае предпочитанията си към едно от тях. Селимена е смутена и не иска да говори открито за чувствата си, но мъжете настояват. Пристигналите маркизи, Eliante, Filint, Arsinoe - прочетете на глас писмото на Celimena до един от маркизите, в което тя намеква за взаимност към него, клеветейки на всички останали познати, присъстващи на сцената, с изключение на Eliante и Filint. Всички, чувайки за себе си „трогателност“, се обиждат и напускат сцената и само останалият Алцест казва, че не се ядосва на любимата си и е готов да й прости всичко, ако тя се съгласи да напусне града с него и да живее в тихо кътче в брака. Селимене говори враждебно за бягството от света в толкова млада възраст и след като два пъти повтори преценката си за тази идея, Алцест възкликва, че не иска да остане повече в това общество, и обещава да забрави за любовта на Селимене.

"Мизантропът" принадлежи на "високите комедии" на Молиер, който премина от ситком с елементи на народния театър (фарс, нисък речник и т.н.), макар и не напълно (в Тартюф например са запазени елементи на фарс - например Оргон се крие под масата, за да види датата на съпругата си и Тартюф, който я тормози), до интелектуален комикс. Високите комедии на Молиер са комедии с персонажи и в тях ходът на действие и драматичният конфликт възникват и се развиват поради особеностите на характерите на главните герои - а персонажите на главните герои на „високите комедии“ са хипертрофирани черти, които предизвикват конфликт помежду си между характерите между тях и обществото.

И така, след Дон Жуан през 1666 г., Молиер пише и поставя на сцената Мизантропът, а тази комедия е най -висшето отражение на „високата комедия“ - тя е напълно лишена от театрални ефекти, а действието и драмата се създават само чрез диалози, сблъсъци на герои. В "Мизантроп" се наблюдават и трите единства и наистина това е една от "най -класическите" комедии на Молиер (в сравнение със същия "Дон Жуан", в който правилата на класицизма се нарушават свободно).

Главният герой е Алцест (мизантроп - "не обичащ хората"), искрен и директен (това е неговата характерна черта), презиращ обществото за лъжи и лицемерие, отчаян да се бори с него (не иска да спечели съдебно дело с подкуп) ), мечти за бягство в самота - което се случва в края на работата. Вторият главен герой е Филинт, приятел на Алцест, който също като Алцест осъзнава същността на измамата, егоизма, алчността на човешкото общество, но се адаптира към него, за да оцелее в човешкото общество. Той се опитва да обясни на Алкеста, че вижданите от него „нередности“ са отражение на малки грешки от човешката природа, които трябва да бъдат третирани снизходително. Алцест обаче не иска да крие отношението си към хората, не иска да върви против природата си, той изпълнява услуги в двора, където не са необходими подвизи преди отечеството за възвисяване, а неморални дейности, които обаче не кара някой да бъде цензуриран от обществото.

Така възниква противопоставянето между ексцентричния герой (Алцест) и мъдрецът (Филинт). Филинт, въз основа на разбирането си за ситуацията, прави компромис, докато Алцест не иска да прости „слабостите на човешката природа“. Въпреки че Филинт се опитва максимално да ограничи импулсите на Алцест, които излизат от социалния обичай и ги правят по -малко опасни за себе си, Алцест, бунтовническият герой, открито протестира срещу социалните деформации, които среща навсякъде. Поведението му обаче се възприема като "благороден героизъм", след това като ексцентричност.

Алцест, във връзка с правилата на класицизма, не е напълно идеален - и комичният ефект на „тъжната комедия“, както се нарича „Мизантроп“, се ражда поради слабостите на Алцест - неговата силна и ревнива любов, прощавайки недостатъците на Селимен, неговия плам и невъздържаност на езика, когато е под формата на пороци. Това обаче го прави по -красив, по -жив - в съответствие с основната поетика на класицизма.

23. "Тартюф"

Кратко преразказване от briefly.ru:

Мадам Пернел защитава Тартюф от домакинството. По покана на собственика някакъв М. Тартюф се заселил в къщата на преподобния Оргон. Оргон го обикна, считайки го за несравним модел на правда и мъдрост: речите на Тартюф бяха изключително възвишени, учения - благодарение на които Оргон научи, че светът е голяма яма и сега той няма да мигне с око, погребвайки жена си, децата си и други близки - изключително полезни, благочестие предизвика възхищение; и колко безкористно Тартюф заслепява морала на семейство Оргони ... От цялото домакинство възхищението на Оргон към новоизсечените праведници обаче се споделя само от майка му, мадам Пернел. В началото г -жа Пернел казва, че единственият добър човек в тази къща е Тартюф. Дорина, камериерката на Мариана, според нея, е шумна груба жена, Елмира, съпругата на Оргон е разточителна, брат й Клеънт е свободомислещ, децата на Оргон Дамис е глупак, а Мариана е скромно момиче, но в тих басейн! Но всички те виждат в Тартюф кой всъщност е бил той - лицемерен светец, умело се възползвал от заблудата на Оргон в своите прости земни интереси: да се храни вкусно и да спи спокойно, да има сигурен покрив над главата си и някои други добри неща.

Домакинствата на Оргон бяха напълно отвратени от моралните учения на Тартюф, с притесненията си за приличието той изплаши почти всички свои приятели далеч от къщата. Но щом някой говори лошо за този ревност на благочестието, мадам Пернел подрежда бурни сцени и Оргон, той просто остава глух за всякакви речи, които не са пропити от възхищение към Тартюф. Когато Оргон се върна от кратко отсъствие и поиска от слугата на Дорийн да докладва за домашните новини, новината за дискомфорта на съпругата му го остави напълно безразличен, докато историята за това как Тартюф се случи да се погълне по време на вечерята, след това да отложи до обяд и да отпие малко вино на закуска.напълни Оргон със състрадание към бедния човек; - О, бедни! - той казва за Тартюф, докато Дорина казва колко лошо е било за жена му.

Дъщерята на Оргон, Мариана, е влюбена в благороден младеж на име Валера, а брат й Дамис е влюбен в сестра й Валера. Изглежда Оргон вече се е съгласил на брака на Мариана и Валера, но по някаква причина всичко отлага сватбата. Дамис, притеснен за собствената си съдба - бракът му със сестра му Валера трябваше да последва сватбата на Мариана - помоли Клеънт да разбере от Оргон каква е причината за забавянето. Оргон отговаряше на въпроси толкова уклончиво и неразбираемо, че Клеантус подозираше, че по някакъв друг начин е решил да се разпорежда с бъдещето на дъщеря си.

Как точно Оргон вижда бъдещето на Мариана, стана ясно, когато той каза на дъщеря си, че превъзходството на Тартюф се нуждае от награда и такава награда ще бъде неговият брак с нея, Мариана. Момичето беше зашеметено, но не посмя да оспори баща си. Дорийна трябваше да се застъпи за нея: слугата се опита да убеди Оргон, че да се ожени за Мариана за Тартюф - просяк, безразсъден изрод - ще бъде обект на подигравки на целия град, а освен това ще избута дъщеря си пътят на греха, защото колкото и добродетелно да беше момичето, нямаше да е просто невъзможно да се инструктира съпруг като Тартюф. Дорина говореше много страстно и убедително, но въпреки това Оргон остана категоричен в решението си да се ожени за Тартюф.

Мариана беше готова да се подчини на волята на баща си - така й беше казано от задължението на дъщерята. Оставката, продиктувана от естествената плахост и уважение към баща си, се опита да преодолее Дорин в нея и тя почти успя да направи това, разкривайки пред Мариана ярки картини на съпружеското щастие, приготвено за него и Тартюф.

Но когато Валера попита Мариана дали ще се подчини на завещанието на Оргон, момичето отговори, че не знае. Но това е изключително „флирт“, тя искрено обича Валера. В пристъп на отчаяние Валера я посъветва да постъпи според заповедта на баща си, докато самият той ще си намери булка, която няма да промени тази дума; Мариана отговори, че само ще се радва на това и в резултат на това влюбените почти се разделиха завинаги, но след това навреме пристигна Дорина, която вече се колебаеше от тези любовници с техните „отстъпки“ и „пропуски“. Тя убеди младите хора да се борят за щастието си. Но само те трябва да действат не директно, а по заобиколни начини, за да се забавят за времето - булката е болна, след това вижда лоши знаци и там със сигурност ще се уреди нещо, защото всички - Елмира, Клеънт и Дамис - са против абсурдния план на Оргон,

Дамис, дори твърде решителен, щеше да обуздае правилно Тартюф, за да забрави да мисли за това да се ожени за Мариана. Дорийн се опита да охлади пламъка си, да предположи, че хитростта може да постигне повече от заплахи, но тя не можеше напълно да го убеди в това.

Подозирайки, че Тартюф не е безразличен към съпругата на Оргон, Дорина помоли Елмира да говори с него и да разбере какво мисли той самият за брака с Мариана. Когато Дорина каза на Тартюф, че любовницата иска да говори с него лице в лице, светият човек се вдигна. Отначало, разпръсквайки се пред Елмира в тежки комплименти, той не й позволи да отвори уста, но когато накрая тя зададе въпрос за Мариана, Тартюф започна да я уверява, че сърцето му е пленено от друга. За недоумение на Елмира - как е възможно, човек със свят живот и изведнъж обзет от плътска страст? - нейният поклонник отговори с плам, че да, той е набожен, но в същото време, той също е мъж, казвайки, че сърцето му не е кремък ... Веднага Тартюф откровено покани Елмира да се отдаде на любовните наслади. В отговор Елмира попита как според Тартюф съпругът й ще се държи, когато чуе за неговия гнусен тормоз. Но Тартюф казва, че грехът не е грях, докато никой не знае за него. Елмира предлага сделка: Оргон няма да знае нищо, докато Тартюф от своя страна ще се опита да накара Мариана да се ожени за Валера възможно най -скоро.

Дамис съсипа всичко. Той чу разговора и възмутен се втурна към баща си. Но, както може да се очаква, Оргон вярваше не на сина си, а на Тартюф, който този път надмина себе си в лицемерно самоунижение. Т. обвинява себе си за всички смъртни грехове и правителството, че дори няма да се оправдае. В гняв той нареди на Дамис да се махне от погледа и обяви, че Тартюф ще се ожени за Мариана днес. Като зестра Оргон дал цялото си състояние на бъдещия си зет.

За последен път Клеант се опита да разговаря по човешки с Тартюф и да го убеди да се помири с Дамис, да изостави несправедливо придобитото имущество и от Мариана - в края на краищата не е редно християнин да използва кавга между баща и син за собственото си обогатяване и още повече да осъди едно момиче на мъки през целия живот. Но Тартюф, известен ритор, имаше оправдание за всичко.

Мариана молеше баща си да не я дава на Тартюф - нека той вземе зестрата, а тя по -добре да отиде в манастира. Но Оргон, след като е научил нещо от своя домашен любимец, без да си мигне окото, убеди горкото в спасителния живот на съпруга си, който предизвиква само отвращение - в края на краищата омърсяването на плътта е само полезно. И накрая, Елмира не издържа - тъй като съпругът й не вярва на думите на близките му, той лично трябва да се увери в низостта на Тартюф. Убеден, че ще трябва да се увери в точно обратното - в морала на праведните, - Оргон се съгласи да пропълзи под масата и оттам да чуе разговор, който Елмира и Тартюф ще водят насаме.

Тартюф веднага се влюби в престорените речи на Елмира, че тя уж има силно чувство към него, но в същото време прояви известна предпазливост: преди да откаже да се ожени за Мариана, той искаше да получи от мащехата й, така да се каже, осезаем залог на нежност чувства. Що се отнася до нарушаването на заповедта, което ще бъде свързано с предаването на този залог, тогава, както Тартюф увери Елмира, той има свои собствени начини за преговори с небето.

Това, което Оргон чу под масата, беше достатъчно, за да смаже най -сетне слепата му вяра в светостта на Тартюф. Той каза на негодника да се махне веднага, опита се да се оправдае, но сега беше безполезно. Тогава Тартюф промени тона си и преди да се оттегли гордо, обеща да се отмъсти жестоко с Оргон.

Заплахата на Тартюф не беше неоснователна: първо, Оргон вече бе успял да оправи дарение за дома си, което от днес принадлежи на Тартюф; второ, той повери на гнусния злодей кутия с документи, излагащи приятеля му Аргас, който беше принуден да напусне страната по политически причини.

Трябваше спешно да се търси някакъв изход. Дамис доброволно се бие над Тартюф и го обезкуражава да навреди, но Клеънт спира младежа - с ума си, твърди той, можете да постигнете повече от юмруци. Домакинството на Оргон още не беше измислило нищо, когато съдебният изпълнител, г ​​-н Лоял, се появи на прага на къщата. Той донесе заповедта да освободи къщата на М. Тартюф до утре сутринта. В този момент не само ръцете на Дамис бяха сресани, но и тези на Дорина и дори самия Оргон.

Както се оказа, Тартюф не пропусна да използва втората възможност, която му се наложи да съсипе живота на неотдавнашния си благодетел: Валера, опитвайки се да спаси семейството на Мариана, ги предупреждава с новината, че злодеят е подарил на краля кутия с документи, и сега Оргон е заплашен с арест за подпомагане на бунтовника. Оргон реши да избяга, преди да е станало твърде късно, но охраната го изпревари: офицерът, който влезе, обяви, че е арестуван.

Тартюф дойде в дома на Оргон с кралския офицер. Членовете на семейството, включително г -жа Пернел, която най -накрая видя светлината, започнаха заедно да срамуват лицемерния злодей, изброявайки всичките му грехове. Скоро на Том му писна и той се обърна към офицера с молба да защити лицето му от подли атаки, но в отговор на голямото му и общо учудване чу, че е арестуван.

Както обясни офицерът, всъщност той не е дошъл за Оргон, а за да види как Тартюф отива до края в своето безсрамие. Мъдрият крал, враг на лъжата и крепостта на правосъдието, от самото начало имаше подозрения за самоличността на доносника и се оказа прав както винаги - под името Тартюф се криеше негодник и измамник, на чийто отчитат много мрачни дела. Със своя авторитет суверенът отмени акта за къщата и прости на Оргон за косвено подпомагане на неговия непокорен брат.

Тартюф беше изпратен в затвора позорно, но Оргон нямаше друг избор, освен да похвали мъдростта и щедростта на монарха, а след това да благослови съюза на Валера и Мариана: „няма по -добър пример,

От истинската любов и преданост към Валера "

2 групи комедии на Молиер:

1) ежедневни комедии, комичното им - комичното на ситуацията („Нелепи нагли жени“, „Лекар против волята му“ и др.).

2) "Висока комедия"Те трябва да бъдат написани в по -голямата си част в стихове, да се състоят от пет действия. Комедията е комедия с характер, интелектуална комедия („Тартюф или измамникът“,„Дон Жуан“, „Мизантроп“ и др.).

История на създаването :

Първо издание 1664 г.(не достигна до нас) Само три действия. Тартюф е духовник. Мариана отсъства напълно. Тартюф хитро излиза, когато синът на Оргон го хваща с Елмира (мащеха). Триумфът на Тартюф ясно показва опасността от лицемерие.

Пиесата трябваше да бъде показана по време на придворния фестивал „Забавление на омагьосания остров“, който се проведе през май 1664 г. във Версай. Тя обаче разстрои празника. Истинска конспирация възникна срещу Молиер, водена от австрийската кралица майка Ана. Молиер беше обвинен в обида на религията и църквата, настоявайки за това наказание.Изпълненията на пиесата бяха прекратени.

Второ издание 1667 г.... (също не достигна)

Той завърши още две действия (сега 5), където изобразява връзките на лицемерен Тартюф със съда, съда и полицията. Тартюф е кръстен Панюлф и се превръща в социалистическо намерение да се ожени за дъщерята на Оргон Мариан. Комедията се наричаше "Измамник"завърши с изобличаването на Панюлф и прославянето на краля.

3 -то издание 1669 г.... (достигна до нас) лицемерът отново беше наречен Тартюф, а цялата пиеса - „Тартюф, или Измамникът“.

"Тартюф" предизвика насилствен сблъсък между църквата, краля и Молиер:

1. Идеята за комедийния крал * между другото, Луи XIV като цяло обичаше Молиер* одобрен. След представянето на пиесата М. изпраща 1 -ва „Петиция“ до краля, защитава се от обвинения в атеизъм и говори за социалната роля на писателя сатирик. Царят не отмени забраната, но и не се вслуша в съвета на бесни светци „да изгорят не само книгата, но и нейния автор, демон, атеист и развратник, написал дяволска пиеса, пълна с мръсотия, в който се подиграва на църквата и религията, заради свещените функции. "...

2. Кралят даде разрешение да постави пиесата във второто си издание устно, прибързано, когато заминава за армията. Веднага след премиерата комедията отново беше забранена от президента на парламента. Архиепископ на ПарижПоправка забрани на всички енориаши и духовницианя „Представете, прочетете или слушайте опасна пиеса“ под болка от отлъчване ... Молиер изпраща втора петиция до краля, в която обявява, че ще спре напълно да пише, ако кралят не се защити. Кралят обеща да разследва.

3. Разбираемо, въпреки всички забрани, всички четат книгата: в частни домове, разпространени в ръкописи, изпълнявани в частни домашни представления. Кралицата майка * умира през 1666 г. този, който се възмущаваше от всичко*, а Луи XIV бързо обеща на Молиер разрешение да го постави скоро.

1668 година - годината на "църковния мир" между православния католицизъм и янсенството => толерантност по религиозни въпроси. Тартюф е разрешен. 9 февруари 1669 г. шоуто имаше огромен успех.

Срочна работа „Творческа индивидуалност в комедията на Молиер„ Буржоа в благородството “

Въведение

1. Историята на създаването на комедията "Буржоа в благородството".

2. Творческата личност на комедията.

3. Заключение.

Списък на използваните източници.

ВЪВЕДЕНИЕ

Изключителният комик, режисьор и актьор Жан Батист Покелин - Молиер влезе в историята на световната литература като новаторски драматург, безмилостен критик на социалното зло, прекрасен майстор на сценичното изобразяване на съвременната реалност.

Много е трудно да се преувеличи значението на Жан-Батист Молиер в световната литература. Той съчетава в творчеството си най -добрите традиции на френския фолклорен театър и напредналите идеи на хуманизма и създава нов тип драма - висока комедия, като по този начин отваря нова страница в историята на световния театър. Молиер очерта пътищата за цялото последващо развитие на драмата. Творчеството му служи като своеобразен мост между две големи културни епохи - Ренесанса и Просвещението.

Молиер извежда на преден план не забавни, а образователни и сатирични задачи. Комедиите му се характеризират с остра, бичуваща сатира, непримиримост със социалното зло и в същото време искрящ здрав хумор и бодрост.

Провинциален художник и директор на странстваща трупа, автор на фарсове и забавни, хумористични пиеси със забавно съдържание, скромен интерпретатор на трагедията на класицизма, присъединил се към елементите и духа на народното изкуство, усвоил най -добрите традиции на ренесансовата комедия и постиженията на върховете на драматичната практика на класицизма, създател на висока комедия, сложен жанр, който в много отношения формира основата на естетиката на реалистичната драматургия през цялата следваща епоха.

Молиер приравнява високата комедия с трагедията, която преди него е била привилегирован жанр в рамките на литературата на класицизма.

Високата комедия на Молиер се характеризира преди всичко с огромно богатство на социално съдържание, основно реалистично изобразяване на събития и герои, изключителна достъпност на възприятието и непосредствен обществен резонанс.

Комичните, комедийни ситуации и „пасторални“ чувства в комедиите на Молиер бяха заменени от света на истинските съвременни отношения и изобличение, осмиване на социалното зло. Именно прогресивността на мирогледа, националността и оптимизма се превърнаха в решаващите признаци на високата комедия на Молиер.

Едно от основните направления в комедията на Молиер е осмиването на богатите буржоа и критиката към бързо деградиралата аристокрация.

Молиер преследва целта да бъде полезен за обществото, коригирайки лошия морал. "... По естеството на професията си не мога да направя нищо по -достойно от това да бичувам пороците на моята възраст, да ги изобличавам по нелеп начин." Основното оръжие на Молиер, създател на висока комедия, е смехът. „Подлагайки пороците на всеобща подигравка, ние им нанасяме съкрушителен удар“, пише той. Лесно е да понесеш порицанието, но подигравките са нетърпими. Някои не биха имали нищо против да бъдат маркирани като злодеи, но никой не иска да бъде смешен. "

Целта на курсовата работа: изучаването на комедията от Ж. Б. Молиер „Буржоа в благородството“, възприемането на нейните проблеми, усвояването на чертите на комедийния жанр, методите за сатирично изобразяване на пороците на личността и обществото, умението на комедийната интрига.

Целите на курсовата работа: систематизиране, натрупване и затвърждаване на знания за значението на сатиричното изобразяване на героите от комедията на Молиер „Буржоа в благородството“.

1. ИСТОРИЯТА НА СЪЗДАВАНЕТО НА КОМЕДИЯТА "БРОКЕР В НОЯЛНОСТТА"

Причината за написването на пиесата „Буржоа в благородството“ е директна поръчка от Луи XIV да се подиграе на турските церемонии в комедия. Малък престижен спор между краля и турския посланик, който се осмели смело да сравни количеството бижута на краля на Франция с украсата на коня на господаря си, се обърна към мюсюлманския благородник с домашен арест и експулсиране от страната, а след това за публичното отмъщение на краля, вече облечен в сценичната форма на сатирична комедия.

Молиер излезе далеч от обхвата на кралския ред и създаде отлично произведение, насочено с неговия ръб срещу социалните болести на съвременна Франция. Създаването на пиеса за буржоа, който бърза да се облече, изкачва се в грешното и освен това шейната, все още силно развалена от времето, по онова време не беше нещо ново за Молиер. И "Нелепи кобисти", и особено "Жорж Данден" разказаха за абсурдната и незавидна съдба на един филистер, който се опитва да се присъедини към благородния начин на живот, аристократичната "култура".

В ерата на абсолютизма обществото е разделено на „двор“ и „град“. През целия 17 век. наблюдаваме в „града“ непрекъснато привличане към „двора“: закупуване на позиции, земеделски имоти (което беше насърчено от краля, тъй като попълваше вечно празната хазна), привличане на себе си, усвояване на благородни нрави, език и обичаи, буржоазите се опитаха да се доближат до тези, от които отделиха буржоазния произход. Благородството, преживяващо икономически и морален упадък, запазва привилегированото си положение. Неговият авторитет, който се е развивал през вековете, арогантност и дори често външна култура подчинява буржоазията, която във Франция все още не е достигнала зрялост и не е развила класовото съзнание. Наблюдавайки взаимоотношенията на тези две класи, Молиер искаше да покаже силата на благородството над умовете на буржоа, която се основаваше на превъзходството на благородната култура и ниското ниво на развитие на буржоазията; в същото време той искаше да освободи буржоазите от тази власт, да ги отрезви.

Интересите на благородния елит през втората половина на 17-18 век. все повече и повече противоречащи на националните стремежи. Привилегированата част от буржоазията се оттегля от по -голямата част от третото имение, за разлика от съюза на старото племенно благородство и поробената част от буржоазията, постепенно се формира и формира съюз от демократични сили. В самия източник на този най -важен обществен процес беше Молиер, чиито комедии успяха да уловят публичното изразяване на предстоящия катаклизъм.

Изобразявайки хората от третото състояние, буржоазните, Молиер ги разделя на три групи: тези, които се характеризират с патриархат, мудност, консерватизъм; хора от нов вид, с чувство за собствено достойнство и накрая, тези, които подражават на благородството, което има разрушителен ефект върху психиката им. Сред последните е главният герой на "Буржоа в благородството", мосю Журден.

Изводът, който Молиер прави, е, че благородниците, служещи за модел на Журден, са напълно недостойни за него, че аристократите са мошеници, крадци и безделници. Журден е морално по -добър от тях, той е по -чист в мислите и начина си на живот.

2. ТВОРЧА ИНДИВИДУАЛНОСТ НА КОМЕДИЯТА

Хуманистичното начало на пиесата, връзката й с традиционните народни начини за изобразяване на персонажи, оптимизмът, яркото сценично представяне, социалната острота са характерни за цялото зряло творчество на драматурга.

„Буржоа в благородството“ е уникално произведение, което съвсем основателно осмива хората, които претендират за това, което нямат - титла, образование, добър вкус, благородство, благороден произход. В по -голяма степен това се отнася за онези, за които казват: „от парцали до богатства“.

Основната тема на комедията е опитът на буржоа да напусне класа си и да се присъедини към „горния кръг“.

Тъй като комедията е написана в рамките на класицизма, тя запазва троицата, която е задължителна за класицистичната пиеса: единството на мястото (къщата на М. Журден), времето (действието се вписва в 24 часа) и действието (цялото играта е изградена около една основна идея). Всеки от главните герои подчертава една водеща черта в сатиричното преувеличение

Главният герой на комедията е мосю Журден, който наследи достатъчно количество пари от баща си, но единственото нещо, което му липсваше в живота, беше титлата благородник. Журден наистина иска да се класира сред аристократите, затова трябва да направи значителни жертви за това: да носи обувки, в които кракът почти да се сгъва наполовина, да обува необичайни копринени чорапи, да се облича смешно и безвкусно.

Богата буржоазия се отдаде на мечтата за социалната си трансформация, но Молиер показва човек, който не се ограничава до желанието просто да придобие титла и по този начин да стане наравно с благородството: Журден също иска да се прероди вътрешно, да придобие всички качества и качества на аристократ.

Това е човек, напълно пленен от една мечта - да стане благородник. Възможността да се сближи с благородни хора е щастие за него, цялата му амбиция е да постигне сходство с тях, целият му живот е желание да им подражава. Мисълта за благородството го завладява напълно, в тази умствена слепота той губи всякаква правилна представа за света. Той действа без разсъждения, в ущърб на себе си. Той стига до точката на духовна подлост и започва да се срамува от родителите си.

Готов да пожертва много, ако не всички, за да стане свой човек в аристократичните среди, мосю Журден, чието име стана още по -популярно.

"Буржоа в благородството" - ярък пример за "висока комедия". Сериозни идеи се крият зад смешните събития от комедията, а комичните образи стават сатирични.

Комично - в непоследователността на реални събития, тъй като те се възприемат от героите. Молиер насища тази обща комична обстановка с исторически точни герои, разкривайки най -типичните герои. Талантът на Молиер се състои в това, че докато забавлява зрителя, той го възпитава, приближава до моралните ценности.

Комичното на главния герой се крие в неговото незнание и тромава имитация на извънземна култура.

Молиер много остроумно се подиграва с фразите, които Журден произнася с изключителна гордост. Например историята на главния герой, че е купил копринени чорапи, за да изглежда като благородни хора. Забележките за слугите, изпълнени с глупава и забавна арогантност, са смешни: „Лакей! О, не! Още един лакей! "

Хора като мосю Журден обикновено се наричат ​​торби с пари. Основното нещо е да убедите такъв човек, че е като благородник, и едва след това да изтръскате парите от него. И така, Журден почти е дал всичките си пари на чирак шивач само защото го е нарекъл „Ваша милост“, „Ваша милост“ и „Ваше превъзходителство“. По -късно Журден дори каза: „О, благодаря на Бога, че си тръгна! В противен случай, ако беше достигнал Ваше Височество, щях да фалирам “. Хора като Журден са божи дар за умни и проницателни мошеници.

Мосю Журден е готов да даде много на ласкателите, които намекват за участието му в благородството.

Желанието на главния герой за титла засенчва целия свят за него. Осъзнавайки, че всички благородници са учени, мосю Журден също решава да се занимава със самообразование, като наема за тази цел учители по танци, музика, фехтовка и философ.

Както абсурдността на неговите стремежи, така и тяхната неосъществимост са предопределени от възпитанието и житейския път на героя: по негово собствено признание, Журден, зачатъците на неговото знание се състоят в умението да чете и пише.

Журден е добре наясно с мащаба на своите интелектуални възможности. И така, той отхвърля предложението да изучава логика, етика, физика поради тяхната „сложност, усуканост“ и практическа безполезност за него, предпочитайки правописа, от който - със сигурност - ще има някакъв смисъл.

Журден има отлична памет и малкото, което успява да научи от своите учители, се превръща в трайна собственост на героя. Не се срамува да учи „на стари години“ и реагира с пълна искреност на ироничното предложение на съпругата си да отиде на училище: „Нека ме извадят и сега, пред всички, само за да знам всичко, което се преподава в училище ! "

Освен това, по свой начин, Журден разбира, че очарованието на образованието е не само и дори не толкова в неговата приложна, практическа полезност, а в отварящите се възможности за комуникация: „Искам да добия главата си така, че да мога да говоря за всичко с достойни хора. " Проблемът е, че благоприличието, образованието, финото отношение са присъщи, както изглежда на Журден, само на благородството. И, разбира се, ръбът на сатирата на Молиер поразява не жаждата на Журден за просветление, макар и доста късно, а самата природа на благородната „наука“ и тези напразни надежди, които Журден свързва с възможността да стане свой човек в най -висшите среди на обществото.

Простосърдечна, детска радост, възхищение от знанията на другите хора, благоговение по свой начин към науката, искрено съжаление с липсата на образование - всичко това предизвиква снизходително съчувствие към него, снизходително, защото отношението към науката Журден не е само лекомислен във филистимците, но също така носи открито консуматорски характер - жажда за външен блясък, правото да се слави като образован човек.

За да се оцени степента на стипендията на Журден, е достатъчна само една от забележките му към слугата: „Никол, ти дори не знаеш как да произнасяш буквата у. О, нещастие е да се занимаваш с глупаци! Виждате ли, издърпвате устните си напред и привеждате горната челюст към долната. "

Журден беше не по -малко „просветен“ във философията, танците, музиката и фехтовката.

Учителят по музика казва на учителя по танци: „Мосю Журден, с манията си по благородството и социалния живот, е просто съкровище за нас. Ако всички щяха да станат като него, тогава вашите танци и моята музика нямаше какво повече да си пожелаете ”.

Учителят по танци все още съжалява, че мосю Журден е толкова слабо запознат с нещата, на които го учат. Учителят по музика цинично възразява: „Той ги разбира зле, но плаща добре ...“

За Молиер: 1622-1673, Франция. Роден в семейството на съдебен тапицер-декоратор, той получава отлично образование. Знаеше древни езици, древна литература, история, философия и т.н. Оттам той извади убежденията си за свободата на човешката личност. Той дори може да бъде учен, дори адвокат, дори да следва стъпките на баща си, но той стана актьор (и това беше срам). Той играе в "Брилянтния театър", въпреки таланта за комични роли, почти цялата трупа поставя трагедии. Две години по -късно театърът се разпада и те се превръщат в лутащ се театър. Молиер вижда достатъчно хора, живот, герои, осъзнава, че комиците са по -добри от трагиците и започва да пише комедии. В Париж те бяха приети с ентусиазъм, Луи 14 ги остави да бъдат разкъсани от придворния театър, а след това те имаха свой собствен - Palais Royal. Там той поставя факсове и комедии по актуални теми, осмива пороците на обществото, понякога отделни хора и, естествено, си създава врагове. Въпреки това, той беше третиран любезно от краля и стана негов любимец. Луи дори стана кръстник на първородния си, за да отблъсне слуховете и клюките от брака си. И все пак хората харесваха пиесите и дори на мен ми хареса)

Драматургът почина след четвъртото изпълнение на „Въображаеми болни“, на сцената се почувства зле и едва завърши представлението. Молиер почина тази нощ. Погребението на Молиер, който почина без църковно покаяние и не се отказа от „срамната“ професия на актьор, се превърна в публичен скандал. Парижкият архиепископ, който не прости на Молиер „Тартюф“, не позволи на големия писател да бъде погребан според приетия църковен обред. Изискваше се намесата на краля. Погребението се състоя късно вечерта, без подходяща церемония, зад оградата на гробището, където обикновено бяха погребани неизвестни скитници и самоубийци. Въпреки това, зад ковчега на Молиер, заедно със семейството, приятелите, колегите, имаше голяма тълпа от обикновени хора, чието мнение Молиер слушаше толкова фино.

В класицизма правилата за изграждане на комедия не се тълкуват толкова строго, колкото правилата за трагедията, и позволяват по -широки вариации. Споделяйки принципите на класицизма като художествена система, Молиер прави истински открития в областта на комедията. Той поиска истински да отразява реалността, предпочитайки да премине от пряко наблюдение на житейските явления към създаването на типични характери. Тези герои придобиват социална определеност под писалката на драматурга; затова много от наблюденията му се оказаха пророчески: такова е например изобразяването на особеностите на буржоазната психология. Сатирата в комедиите на Молиер винаги е съдържала социален смисъл. Комикът не рисува портрети, не записва вторичните явления на реалността. Той създава комедии, които изобразяват живота и обичаите на съвременното общество, но за Молиер това по същество е форма на израз на социален протест, искането за социална справедливост. В основата на неговото разбиране за света лежат експериментални знания, конкретни наблюдения на живота, които той предпочита да абстрахира. В своите възгледи за морала Молиер е убеден, че само спазването на природните закони е гаранция за разумно и морално човешко поведение. Но той пише комедии, което означава, че вниманието му е привлечено от нарушения на нормите на човешката природа, отклонения от естествените инстинкти в името на надутите ценности. В комедиите му се нарисуват два типа „глупаци“: тези, които не познават тяхната природа и нейните закони (такива хора Молиер се опитва да поучава, отрезвява), и тези, които умишлено осакатяват своята или чужда природа (той смята, че е такава хора опасни и изискващи изолация) ... Според драматурга, ако природата на човек е извратена, той се превръща в морално чудовище; фалшивите, фалшиви идеали стоят в основата на фалшивия, извратен морал. Молиер изисква истинска морална строгост, разумно ограничаване на личността; личната свобода за него не е сляпо придържане към зова на природата, а способността да подчинява своята природа на изискванията на разума. Следователно, неговите екстри са разумни и здрави.

Молиер пише комедия два вида; те се различаваха по съдържание, интриги, комичен характер, структура. Домакински комедии , кратък, написан с проза, сюжетът прилича на фарове. И всъщност, « висока комедия» .

1. Отдаден на важни социални задачи (не просто за осмиване на маниерите, както в „Нелепа милашка“, а за разкриване на пороците на обществото).

2. В пет действия.

3. В стихове.

4. Пълно спазване на класическата троица (място, време, действие)

5. Комедия: комедия с персонажи, интелектуална комедия.

6. Няма конвенция.

7. Характерът на героите се разкрива от външни и вътрешни фактори. Външни фактори - събития, ситуации, действия. Вътрешно - духовни преживявания.

8. Стандартни роли. Младите герои са склонни любовници ; техните слуги (обикновено хитри, съучастници на господарите си); ексцентричен герой (клоун, пълен с комични противоречия характер); геройски , или по -рано .

Например: Тартюф, Мизантроп, Буржоа в благородството, Дон Жуанкато цяло всичко, което трябваше да се прочете. В тези комедии има и елементи на фарс и комедия на интрига Иа, комедия на морала, но всъщност това са комедии на класицизма. Самият Молиер описва значението на тяхното социално съдържание по следния начин: „Нищо не може да мине през хората като изобразяването на техните недостатъци. Хората слушат упреци равнодушно, но не могат да понасят подигравки ... Комедията освобождава хората от пороците им. " Дон Жуанпреди него всичко се правеше като християнска поучителна пиеса, но той тръгна по другия път. Пиесата е пълна със социална и ежедневна конкретика (виж абзаца „без условности“). Главният герой не е абстрактен рейк или въплъщение на всеобщ разврат, а представител на определен тип френски благородници. Той е типичен, конкретен човек, а не символ. Създаване на вашето Дон Жуан, Молиер не изобличаваше разврата като цяло, а неморалността, присъща на френския аристократ от XVII в. Има много подробности от реалния живот, но мисля, че това ще намерите в съответния билет. Тартюф- не е въплъщение на лицемерието като общочовешки порок, той е социално обобщен тип. Не случайно той изобщо не е сам в комедията: слугата му Лоран и съдебният изпълнител Лоял и старицата, майката на Оргон, г -жа Пернел, са лицемерни. Всички те прикриват грозните си дела с благочестиви речи и наблюдават внимателно поведението на другите.

Мизантропбеше дори строг Boileau, признат за наистина "висока комедия". В него Молиер показа несправедливостта на социалната система, моралния упадък, бунта на силна, благородна личност срещу социалното зло. Той противопоставя две философии, два мирогледа (Алцест и Флинт са противоположности). Той е лишен от всякакви театрални ефекти, диалогът тук изцяло замества действието, а комиксът на персонажите е комиксът на позициите. "Мизантроп" е създаден по време на сериозните тестове, които попаднаха в съдбата на Молиер. Това може би обяснява съдържанието му - дълбоко и тъжно. Комедията на тази по същество трагична пиеса е свързана именно с характера на главния герой, който е надарен със слабости. Алцест е избухлив, лишен от чувство за мярка и такт, чете морални учения на незначителни хора, идеализира недостойната жена Селимен, обича я, прощава й всичко, страда, но се надява, че може да възроди добрите качества, които тя е загубила . Но той греши, не вижда, че тя вече принадлежи към средата, която той отхвърля. Alcest е израз на идеала на Молиер, по някакъв начин разсъждаващ, предаващ на обществеността мнението на автора.

относно Буржоа в благородството(няма го в билетите, но е в списъка):

Изобразявайки хората от третото състояние, буржоазните, Молиер ги разделя на три групи: тези, които се характеризират с патриархат, мудност, консерватизъм; хора от нов вид, с чувство за собствено достойнство и накрая, тези, които подражават на благородството, което има разрушителен ефект върху психиката им. Сред последните е главният герой на "Буржоа в благородството", мосю Журден.

Това е човек, напълно пленен от една мечта - да стане благородник. Възможността да се сближи с благородни хора е щастие за него, цялата му амбиция е да постигне сходство с тях, целият му живот е желание да им подражава. Мисълта за благородството го завладява напълно, в тази умствена слепота той губи всякаква правилна представа за света. Той действа без разсъждения, в ущърб на себе си. Той стига до точката на духовна подлост и започва да се срамува от родителите си. Той се заблуждава от всеки, който иска; той е ограбен от учители по музика, танци, фехтовка, философия, шивачи и различни чираци. Грубостта, лошите маниери, невежеството, вулгарността на езика и маниера на мосю Журден комично контрастират с претенциите му за благородна грация и лъскавост. Но Журден предизвиква смях, а не отвращение, защото, за разлика от други подобни изскочи, той се покланя пред благородството безкористно, от незнание, като вид мечта за красота.

Г -н Журден се противопоставя на съпругата си, истински представител на филистерина. Тя е разумна, практична жена с достойнство. Тя се опитва с всички сили да устои на манията на съпруга си, неговите неуместни претенции и най -важното - да изчисти къщата от неканени гости, които живеят с Журден и експлоатират неговата доверчивост и суета. За разлика от съпруга си, тя не проявява никакво уважение към благородството и предпочита да омъжи дъщеря си за мъж, който би бил равен на нея и не би гледал отвисоко на нейните роднини -филистимци. По -младото поколение - дъщерята на Журден Лусил и нейният годеник Клеонт - са хора от нов вид. Лусил получава добро възпитание, тя обича Клеонтес за заслугите му. Клеонте е благороден, но не по произход, а по характер и морални качества: честен, правдив, любящ, той може да бъде полезен за обществото и държавата.

Кои са тези, на които Журден иска да подражава? Граф Дорант и маркизата Доримен са хора с благороден произход, имат изящни маниери, завладяващи учтивост. Но графът е просяк авантюрист, мошеник, готов на всякаква подлост заради парите, дори и за измами. Доримен, заедно с Дорант, ограбва Журден. Изводът, до който Молиер води зрителя, е очевиден: дори Журден да е невеж и прост, той може да е смешен, егоистичен, но той е честен човек и няма за какво да го презирате. Морално доверчив и наивен в мечтите си, Журден е по -висш от аристократите. Така комедията-балет, чиято първоначална цел е да забавлява краля в замъка му Шамбор, където той отива на лов, се превръща под перото на Молиер в сатирична, социална работа.

22. "Мизантроп"

Кратко преразказване:

1 ДЕЙСТВИЕ. В столицата на Париж живеят двама приятели, Alcest и Filint. От самото начало на пиесата Алцест гори от възмущение, защото Филинт ентусиазирано поздравяваше и пееше възхвали на човека, който току -що бе видял, дори чието име почти не помни. Filint уверява, че всички взаимоотношения са изградени върху учтивост, защото това е като аванс - каза учтивостта - вие сте любезни в замяна, мили. Алцест твърди, че такова „приятелство“ е безполезно, че той презира човешката раса заради нейната измама, лицемерие, разврат; Алцест не иска да каже лъжа, ако не харесва човек - той е готов да разкаже за това, но няма да лъже и натрапчиво заради кариера или пари. Той дори е готов да загуби процес, в който той, нали, съди мъж, постигнал състоянието си по най -отвратителните начини, който обаче е добре дошъл навсякъде и никой няма да каже лоша дума. Алцест отхвърля съвета на Филинт да подкупи съдиите - и счита евентуалната си загуба като причина да обяви пред света корупцията на хората и корупцията на света. Филинт обаче отбелязва, че Алцест, презиращ целия човешки род и искащ да се скрие от града, не приписва омразата си на Селимене, флиртуваща и лицемерна красавица - въпреки че Елианте, братовчед на Селимене, би бил много по -подходящ за неговата искрена и пряма природата. Но Алцест вярва, че Селимен е красив и чист, макар и покрит с нотка на порока, но с чистата си любов, той се надява да очисти любимата си от мръсотията от светлина.

Към приятелите се присъединява и Ороант, който изразява парещо желание да стане приятел на Алцест, на което той се опитва любезно да откаже, заявявайки, че не е достоен за такава чест. Ороант изисква Алкест да каже мнението си за сонета, който му е дошъл в главата, след което той чете стихове. Стиховете на Ороант са тромави, помпозни, подпечатани и Алцест, след дългите искания на Ороант да бъде искрен, отговаря, че уж е говорил на един от познатите ми поетиче графоманията трябва да бъде сдържана в себе си, че съвременната поезия е с порядък по -лоша от старите френски песни (и пее такава песен два пъти), че глупостите на професионалните автори все още могат да бъдат толерирани, но когато аматьор не само пише, но и бърза да прочете римите си на всички, това не е в каква порта. Ороант обаче взема всичко за своя сметка и си тръгва обиден. Филинт намеква на Алцест, че искрено си е направил друг враг.

2 ДЕЙСТВИЕ. Алцест разказва на своите любими, Селимене, за чувствата си, но не е доволен от факта, че Селимен показва благоволението си към всички свои почитатели. Той иска да бъде сам в сърцето й и да не го споделя с никого. Селимена казва, че е изненадана от такъв нов начин да каже комплименти на любимия си - да мрънка и да псува. Алцест говори за неговата пламенна любов и желае да поговори сериозно със Селимене. Но слугата на Селимене, баски, говори за хора, дошли на гости, да откажете на кого означава да си създадете опасни врагове. Алцест не иска да слуша фалшивата бърборене на света и клеветите, но остава. Гостите се редуват да питат мнението на Селимене за техните общи познати и във всеки от отсъстващите Селимене отбелязва някои черти, достойни за зъл смях. Алцест е възмутен от това как гостите с ласкателство и одобрение принуждават любимата си да говори зло. Всеки забелязва, че това не е така и наистина е погрешно да упрекваш любимия си. Гостите постепенно си тръгват, а Алкеста е отведен в съда от жандармира.

3 ДЕЙСТВИЕ. Клитандер и Акаст, двама от гостите, претендиращи за ръката на Селимене, убеждават, че единият от тях ще продължи да тормози, който ще получи потвърждение за своята привързаност от момичето. Със Селимене, който се е появил, те говорят за Арсиноя, общ познат, който няма толкова почитатели, колкото Селимене, и затова свещено проповядва въздържание от пороци; освен това Арсиное е влюбена в Алкеста, която не споделя чувствата й, отдавайки сърцето си на Селимене и за това Арсиное я мрази.

Пристигналият на гости Арсиной беше посрещнат с радост от всички и двамата маркиза си тръгнаха, оставяйки дамите сами. Те си разменят любовници, след което Арсиное разказва за клюки, за които се твърди, че поставят под съмнение целомъдрието на Селимене. Тя в отговор говори за други клюки - за лицемерието на Арсиноя. Появява се Алцест, който прекъсва разговора, Селимена тръгва, за да напише важно писмо, а Арсиное остава с любимия си. Тя го отвежда в дома си, за да покаже писмо, което уж компрометира предаността към Алцест Селимене.

4 ДЕЙСТВИЕ. Филинт разказва на Елианте как Алцест отказва да признае стиховете на Ороант за достойни, критикувайки сонета в съответствие с обичайната му искреност. Той едва ли се примири с поета и Елианте забелязва, че тя харесва нрава на Алцест и би се радвала да стане негова съпруга. Филинт признава, че Елианте може да разчита на него като на младоженец, ако Селимена се ожени за Алкеста. Алцест се появява с писмо, бушуващо от ревност. След като се опитаха да успокоят гнева му, Филинт и Елианта го оставят при Селимене. Тя се кълне, че обича Алкеста и писмото просто е било тълкувано погрешно от него и най -вероятно това писмо изобщо не е към господина, а към дамата - което премахва негодуванието му. Алцест, отказвайки да слуша Селимене, накрая признава, че любовта го кара да забрави за писмото и той самият иска да оправдае любимата си. Дюбоа, слуга на Алкесте, настоява, че господарят му е в голяма беда, че ще има заключение, че неговият добър приятел е казал на Алкесте да се скрие и му е написал писмо, което Дюбоа е забравил в залата, но ще донесе. Селимене настоява Алкеста да разбере за какво става въпрос.

5 ДЕЙСТВИЕ. Алкеста беше осъден да плати огромна сума по делото, за което Алкеста говореше с Филинт в началото на пиесата. Но Алцест не иска да обжалва решението - сега той е твърдо убеден в покварата и неправдата на хората, иска да остави случилото се като извинение, за да обяви на света своята омраза към човешката раса. Освен това същият негодник, спечелил процеса срещу Алцест, приписва издадената от него „гнусна малка книжка“ - и „поетът“ Оронтес, обиден от Алцест, участва в това. Алцест се крие в задната част на сцената, а нововъзникващата Оронтес започва да иска признание от Селимене в любовта си към него. Алцест си тръгва и започва заедно с Оронт да иска окончателно решение от момичето - така че тя да признае предпочитанията си към едно от тях. Селимена е смутена и не иска да говори открито за чувствата си, но мъжете настояват. Пристигналите маркизи, Eliante, Filint, Arsinoe - прочетете на глас писмото на Celimena до един от маркизите, в което тя намеква за взаимност към него, клеветейки на всички останали познати, присъстващи на сцената, с изключение на Eliante и Filint. Всички, чувайки за себе си „трогателност“, се обиждат и напускат сцената и само останалият Алцест казва, че не се ядосва на любимата си и е готов да й прости всичко, ако тя се съгласи да напусне града с него и да живее в тихо кътче в брака. Селимене говори враждебно за бягството от света в толкова млада възраст и след като два пъти повтори преценката си за тази идея, Алцест възкликва, че не иска да остане повече в това общество, и обещава да забрави за любовта на Селимене.

"Мизантропът" принадлежи на "високите комедии" на Молиер, който премина от ситком с елементи на народния театър (фарс, нисък речник и т.н.), макар и не напълно (в Тартюф например са запазени елементи на фарс - например Оргон се крие под масата, за да види датата на съпругата си и Тартюф, който я тормози), до интелектуален комикс. Високите комедии на Молиер са комедии с персонажи и в тях ходът на действие и драматичният конфликт възникват и се развиват поради особеностите на характерите на главните герои - а персонажите на главните герои на „високите комедии“ са хипертрофирани черти, които предизвикват конфликт помежду си между характерите между тях и обществото.

И така, след Дон Жуан през 1666 г., Молиер пише и поставя на сцената Мизантропът, а тази комедия е най -висшето отражение на „високата комедия“ - тя е напълно лишена от театрални ефекти, а действието и драмата се създават само чрез диалози, сблъсъци на герои. В "Мизантроп" се наблюдават и трите единства и наистина това е една от "най -класическите" комедии на Молиер (в сравнение със същия "Дон Жуан", в който правилата на класицизма се нарушават свободно).

Главният герой е Алцест (мизантроп - "не обичащ хората"), искрен и директен (това е неговата характерна черта), презиращ обществото за лъжи и лицемерие, отчаян да се бори с него (не иска да спечели съдебно дело с подкуп) ), мечти за бягство в самота - което се случва в края на работата. Вторият главен герой е Филинт, приятел на Алцест, който също като Алцест осъзнава същността на измамата, егоизма, алчността на човешкото общество, но се адаптира към него, за да оцелее в човешкото общество. Той се опитва да обясни на Алкеста, че вижданите от него „нередности“ са отражение на малки грешки от човешката природа, които трябва да бъдат третирани снизходително. Алцест обаче не иска да крие отношението си към хората, не иска да върви против природата си, той изпълнява услуги в двора, където не са необходими подвизи преди отечеството за възвисяване, а неморални дейности, които обаче не кара някой да бъде цензуриран от обществото.

Така възниква противопоставянето между ексцентричния герой (Алцест) и мъдрецът (Филинт). Филинт, въз основа на разбирането си за ситуацията, прави компромис, докато Алцест не иска да прости „слабостите на човешката природа“. Въпреки че Филинт се опитва максимално да ограничи импулсите на Алцест, които излизат от социалния обичай и ги правят по -малко опасни за себе си, Алцест, бунтовническият герой, открито протестира срещу социалните деформации, които среща навсякъде. Поведението му обаче се възприема като "благороден героизъм", след това като ексцентричност.

Алцест, във връзка с правилата на класицизма, не е напълно идеален - и комичният ефект на „тъжната комедия“, както се нарича „Мизантроп“, се ражда поради слабостите на Алцест - неговата силна и ревнива любов, прощавайки недостатъците на Селимен, неговия плам и невъздържаност на езика, когато е под формата на пороци. Това обаче го прави по -красив, по -жив - в съответствие с основната поетика на класицизма.

23. "Тартюф"

Кратко преразказване от briefly.ru:

Мадам Пернел защитава Тартюф от домакинството. По покана на собственика някакъв М. Тартюф се заселил в къщата на преподобния Оргон. Оргон го обикна, считайки го за несравним модел на правда и мъдрост: речите на Тартюф бяха изключително възвишени, учения - благодарение на които Оргон научи, че светът е голяма яма и сега той няма да мигне с око, погребвайки жена си, децата си и други близки - изключително полезни, благочестие предизвика възхищение; и колко безкористно Тартюф заслепява морала на семейство Оргони ... От цялото домакинство възхищението на Оргон към новоизсечените праведници обаче се споделя само от майка му, мадам Пернел. В началото г -жа Пернел казва, че единственият добър човек в тази къща е Тартюф. Дорина, камериерката на Мариана, според нея, е шумна груба жена, Елмира, съпругата на Оргон е разточителна, брат й Клеънт е свободомислещ, децата на Оргон Дамис е глупак, а Мариана е скромно момиче, но в тих басейн! Но всички те виждат в Тартюф кой всъщност е бил той - лицемерен светец, умело се възползвал от заблудата на Оргон в своите прости земни интереси: да се храни вкусно и да спи спокойно, да има сигурен покрив над главата си и някои други добри неща.

Домакинствата на Оргон бяха напълно отвратени от моралните учения на Тартюф, с притесненията си за приличието той изплаши почти всички свои приятели далеч от къщата. Но щом някой говори лошо за този ревност на благочестието, мадам Пернел подрежда бурни сцени и Оргон, той просто остава глух за всякакви речи, които не са пропити от възхищение към Тартюф. Когато Оргон се върна от кратко отсъствие и поиска от слугата на Дорийн да докладва за домашните новини, новината за дискомфорта на съпругата му го остави напълно безразличен, докато историята за това как Тартюф се случи да се погълне по време на вечерята, след това да отложи до обяд и да отпие малко вино на закуска.напълни Оргон със състрадание към бедния човек; - О, бедни! - той казва за Тартюф, докато Дорина казва колко лошо е било за жена му.

Дъщерята на Оргон, Мариана, е влюбена в благороден младеж на име Валера, а брат й Дамис е влюбен в сестра й Валера. Изглежда Оргон вече се е съгласил на брака на Мариана и Валера, но по някаква причина всичко отлага сватбата. Дамис, притеснен за собствената си съдба - бракът му със сестра му Валера трябваше да последва сватбата на Мариана - помоли Клеънт да разбере от Оргон каква е причината за забавянето. Оргон отговаряше на въпроси толкова уклончиво и неразбираемо, че Клеантус подозираше, че по някакъв друг начин е решил да се разпорежда с бъдещето на дъщеря си.

Как точно Оргон вижда бъдещето на Мариана, стана ясно, когато той каза на дъщеря си, че превъзходството на Тартюф се нуждае от награда и такава награда ще бъде неговият брак с нея, Мариана. Момичето беше зашеметено, но не посмя да оспори баща си. Дорийна трябваше да се застъпи за нея: слугата се опита да убеди Оргон, че да се ожени за Мариана за Тартюф - просяк, безразсъден изрод - ще бъде обект на подигравки на целия град, а освен това ще избута дъщеря си пътят на греха, защото колкото и добродетелно да беше момичето, нямаше да е просто невъзможно да се инструктира съпруг като Тартюф. Дорина говореше много страстно и убедително, но въпреки това Оргон остана категоричен в решението си да се ожени за Тартюф.

Мариана беше готова да се подчини на волята на баща си - така й беше казано от задължението на дъщерята. Оставката, продиктувана от естествената плахост и уважение към баща си, се опита да преодолее Дорин в нея и тя почти успя да направи това, разкривайки пред Мариана ярки картини на съпружеското щастие, приготвено за него и Тартюф.

Но когато Валера попита Мариана дали ще се подчини на завещанието на Оргон, момичето отговори, че не знае. Но това е изключително „флирт“, тя искрено обича Валера. В пристъп на отчаяние Валера я посъветва да постъпи според заповедта на баща си, докато самият той ще си намери булка, която няма да промени тази дума; Мариана отговори, че само ще се радва на това и в резултат на това влюбените почти се разделиха завинаги, но след това навреме пристигна Дорина, която вече се колебаеше от тези любовници с техните „отстъпки“ и „пропуски“. Тя убеди младите хора да се борят за щастието си. Но само те трябва да действат не директно, а по заобиколни начини, за да се забавят за времето - булката е болна, след това вижда лоши знаци и там със сигурност ще се уреди нещо, защото всички - Елмира, Клеънт и Дамис - са против абсурдния план на Оргон,

Дамис, дори твърде решителен, щеше да обуздае правилно Тартюф, за да забрави да мисли за това да се ожени за Мариана. Дорийн се опита да охлади пламъка си, да предположи, че хитростта може да постигне повече от заплахи, но тя не можеше напълно да го убеди в това.

Подозирайки, че Тартюф не е безразличен към съпругата на Оргон, Дорина помоли Елмира да говори с него и да разбере какво мисли той самият за брака с Мариана. Когато Дорина каза на Тартюф, че любовницата иска да говори с него лице в лице, светият човек се вдигна. Отначало, разпръсквайки се пред Елмира в тежки комплименти, той не й позволи да отвори уста, но когато накрая тя зададе въпрос за Мариана, Тартюф започна да я уверява, че сърцето му е пленено от друга. За недоумение на Елмира - как е възможно, човек със свят живот и изведнъж обзет от плътска страст? - нейният поклонник отговори с плам, че да, той е набожен, но в същото време, той също е мъж, казвайки, че сърцето му не е кремък ... Веднага Тартюф откровено покани Елмира да се отдаде на любовните наслади. В отговор Елмира попита как според Тартюф съпругът й ще се държи, когато чуе за неговия гнусен тормоз. Но Тартюф казва, че грехът не е грях, докато никой не знае за него. Елмира предлага сделка: Оргон няма да знае нищо, докато Тартюф от своя страна ще се опита да накара Мариана да се ожени за Валера възможно най -скоро.

Дамис съсипа всичко. Той чу разговора и възмутен се втурна към баща си. Но, както може да се очаква, Оргон вярваше не на сина си, а на Тартюф, който този път надмина себе си в лицемерно самоунижение. Т. обвинява себе си за всички смъртни грехове и правителството, че дори няма да се оправдае. В гняв той нареди на Дамис да се махне от погледа и обяви, че Тартюф ще се ожени за Мариана днес. Като зестра Оргон дал цялото си състояние на бъдещия си зет.

За последен път Клеант се опита да разговаря по човешки с Тартюф и да го убеди да се помири с Дамис, да изостави несправедливо придобитото имущество и от Мариана - в края на краищата не е редно християнин да използва кавга между баща и син за собственото си обогатяване и още повече да осъди едно момиче на мъки през целия живот. Но Тартюф, известен ритор, имаше оправдание за всичко.

Мариана молеше баща си да не я дава на Тартюф - нека той вземе зестрата, а тя по -добре да отиде в манастира. Но Оргон, след като е научил нещо от своя домашен любимец, без да си мигне окото, убеди горкото в спасителния живот на съпруга си, който предизвиква само отвращение - в края на краищата омърсяването на плътта е само полезно. И накрая, Елмира не издържа - тъй като съпругът й не вярва на думите на близките му, той лично трябва да се увери в низостта на Тартюф. Убеден, че ще трябва да се увери в точно обратното - в морала на праведните, - Оргон се съгласи да пропълзи под масата и оттам да чуе разговор, който Елмира и Тартюф ще водят насаме.

Тартюф веднага се влюби в престорените речи на Елмира, че тя уж има силно чувство към него, но в същото време прояви известна предпазливост: преди да откаже да се ожени за Мариана, той искаше да получи от мащехата й, така да се каже, осезаем залог на нежност чувства. Що се отнася до нарушаването на заповедта, което ще бъде свързано с предаването на този залог, тогава, както Тартюф увери Елмира, той има свои собствени начини за преговори с небето.

Това, което Оргон чу под масата, беше достатъчно, за да смаже най -сетне слепата му вяра в светостта на Тартюф. Той каза на негодника да се махне веднага, опита се да се оправдае, но сега беше безполезно. Тогава Тартюф промени тона си и преди да се оттегли гордо, обеща да се отмъсти жестоко с Оргон.

Заплахата на Тартюф не беше неоснователна: първо, Оргон вече бе успял да оправи дарение за дома си, което от днес принадлежи на Тартюф; второ, той повери на гнусния злодей кутия с документи, излагащи приятеля му Аргас, който беше принуден да напусне страната по политически причини.

Трябваше спешно да се търси някакъв изход. Дамис доброволно се бие над Тартюф и го обезкуражава да навреди, но Клеънт спира младежа - с ума си, твърди той, можете да постигнете повече от юмруци. Домакинството на Оргон още не беше измислило нищо, когато съдебният изпълнител, г ​​-н Лоял, се появи на прага на къщата. Той донесе заповедта да освободи къщата на М. Тартюф до утре сутринта. В този момент не само ръцете на Дамис бяха сресани, но и тези на Дорина и дори самия Оргон.

Както се оказа, Тартюф не пропусна да използва втората възможност, която му се наложи да съсипе живота на неотдавнашния си благодетел: Валера, опитвайки се да спаси семейството на Мариана, ги предупреждава с новината, че злодеят е подарил на краля кутия с документи, и сега Оргон е заплашен с арест за подпомагане на бунтовника. Оргон реши да избяга, преди да е станало твърде късно, но охраната го изпревари: офицерът, който влезе, обяви, че е арестуван.

Тартюф дойде в дома на Оргон с кралския офицер. Членовете на семейството, включително г -жа Пернел, която най -накрая видя светлината, започнаха заедно да срамуват лицемерния злодей, изброявайки всичките му грехове. Скоро на Том му писна и той се обърна към офицера с молба да защити лицето му от подли атаки, но в отговор на голямото му и общо учудване чу, че е арестуван.

Както обясни офицерът, всъщност той не е дошъл за Оргон, а за да види как Тартюф отива до края в своето безсрамие. Мъдрият крал, враг на лъжата и крепостта на правосъдието, от самото начало имаше подозрения за самоличността на доносника и се оказа прав както винаги - под името Тартюф се криеше негодник и измамник, на чийто отчитат много мрачни дела. Със своя авторитет суверенът отмени акта за къщата и прости на Оргон за косвено подпомагане на неговия непокорен брат.

Тартюф беше изпратен в затвора позорно, но Оргон нямаше друг избор, освен да похвали мъдростта и щедростта на монарха, а след това да благослови съюза на Валера и Мариана: „няма по -добър пример,

От истинската любов и преданост към Валера "

2 групи комедии на Молиер:

1) ежедневни комедии, комичното им - комичното на ситуацията („Нелепи нагли жени“, „Лекар против волята му“ и др.).

2) "Висока комедия"Те трябва да бъдат написани в по -голямата си част в стихове, да се състоят от пет действия. Комедията е комедия с характер, интелектуална комедия („Тартюф или измамникът“,„Дон Жуан“, „Мизантроп“ и др.).

История на създаването :

Първо издание 1664 г.(не достигна до нас) Само три действия. Тартюф е духовник. Мариана отсъства напълно. Тартюф хитро излиза, когато синът на Оргон го хваща с Елмира (мащеха). Триумфът на Тартюф ясно показва опасността от лицемерие.

Пиесата трябваше да бъде показана по време на придворния фестивал „Забавление на омагьосания остров“, който се проведе през май 1664 г. във Версай. Тя обаче разстрои празника. Истинска конспирация възникна срещу Молиер, водена от австрийската кралица майка Ана. Молиер беше обвинен в обида на религията и църквата, настоявайки за това наказание.Изпълненията на пиесата бяха прекратени.

Второ издание 1667 г.... (също не достигна)

Той завърши още две действия (сега 5), където изобразява връзките на лицемерен Тартюф със съда, съда и полицията. Тартюф е кръстен Панюлф и се превръща в социалистическо намерение да се ожени за дъщерята на Оргон Мариан. Комедията се наричаше "Измамник"завърши с изобличаването на Панюлф и прославянето на краля.

3 -то издание 1669 г.... (достигна до нас) лицемерът отново беше наречен Тартюф, а цялата пиеса - „Тартюф, или Измамникът“.

"Тартюф" предизвика насилствен сблъсък между църквата, краля и Молиер:

1. Идеята за комедийния крал * между другото, Луи XIV като цяло обичаше Молиер* одобрен. След представянето на пиесата М. изпраща 1 -ва „Петиция“ до краля, защитава се от обвинения в атеизъм и говори за социалната роля на писателя сатирик. Царят не отмени забраната, но и не се вслуша в съвета на бесни светци „да изгорят не само книгата, но и нейния автор, демон, атеист и развратник, написал дяволска пиеса, пълна с мръсотия, в който се подиграва на църквата и религията, заради свещените функции. "...

2. Кралят даде разрешение да постави пиесата във второто си издание устно, прибързано, когато заминава за армията. Веднага след премиерата комедията отново беше забранена от президента на парламента. Архиепископ на ПарижПоправка забрани на всички енориаши и духовницианя „Представете, прочетете или слушайте опасна пиеса“ под болка от отлъчване ... Молиер изпраща втора петиция до краля, в която обявява, че ще спре напълно да пише, ако кралят не се защити. Кралят обеща да разследва.

3. Разбираемо, въпреки всички забрани, всички четат книгата: в частни домове, разпространени в ръкописи, изпълнявани в частни домашни представления. Кралицата майка * умира през 1666 г. този, който се възмущаваше от всичко*, а Луи XIV бързо обеща на Молиер разрешение да го постави скоро.

1668 година - годината на "църковния мир" между православния католицизъм и янсенството => толерантност по религиозни въпроси. Тартюф е разрешен. 9 февруари 1669 г. шоуто имаше огромен успех.

живот, тъй като съдържат магическа сила, която дава старост
предимствата на младостта, порочността се превръща в добродетел, глупостта в ума и
грозота към красотата. Притежавайки пари, Харпагон може спокойно да се ожени
на булката на сина й Мариана. Когато разбере, че синът е негов
съперник, той го изгонва от къщата, а след това лишава от наследство и ругае.
Харпагон е също толкова жесток с дъщеря си: когато кутията му изчезне
със злато, гневно вика на Елиза, че много ще се радва, ако тя не умре
кутията и тя самата.
За Харпагон загубата на злато е почти фатална - скъперникът изпада
дълбоко отчаяние, после в ужасен гняв. Той мрази и подозира всички
хора, той иска да арестува всички и да ги обеси. Златото отрови душата
Харпагон; това вече не е човек, а зъл, алчен и по свой начин нещастен
животно. Той не обича никого и никой не го обича; той е самотен и жалък.
Комичната фигура на Харпагон придобива драматично отражение, тя става
зловещ символ на пълното разпадане на човешката личност, модел
морална лудост, която е резултат от пагубно влияние
Имот.
Но жаждата за обогатяване поражда такива ужасни морални явления като
Харпагон, не само сред заможните класове; тя може да изврати най -много
естеството на човешките отношения и създава неестествено социално
нравственост. В съюза на Харпагон и Мариана не само алчният старец е престъпник,
престъпно и добродетелно момиче: умишлено се съгласява да стане съпруга
Харпагон с надеждата за ранната му смърт.
Ако златото в съзнанието на собственика се превърне в смисъла на живота му
и сякаш замъглява самия живот, естествено е другите да виждат в живота
собственикът е само неговото злато и замества личните отношения с човек
егоистично изчисление. Молиер разкрива тази тема в последната си комедия
"Въображаемият болен" (1673).
Големият Арган се увери, че е болен. Случи се на това
причина, че пресметните хора около него се отдадоха по всякакъв възможен начин на капризи и
Преструвка на Арган, надявайки се по този начин да спечели доверие в него. И тях
надеждата беше напълно оправдана. Арган направи болестта си един вид критерий
оценки на хората. Сега му стана ясно, че тези около него, които не го правят
разпознават болестите му, не ценят живота му; следователно те не заслужават доверие.
Болните с душата си с всеки дъх му показват истината
приятелско местоположение.
Въображаемите болести се превърнаха в страст за Арган, което той наистина можеше
наслаждавайте се: чувайки постоянните въздишки около вас, виждайки универсалното
загриженост и изтрити сълзи, Арган беше блажен в душата си - така
по -добре, отколкото по какъвто и да е друг начин, той усети значението си
личност. Щом ахна и наоколо всички престанаха да живеят, всички
замръзна и насочи тревожни погледи към него. Арган със задоволство
забелязал, че животът на хората около него е напълно разтворен в неговия собствен
живот. Страстта на Арган към болестта е резултат от хипертрофия
нарцисизъм. Мъжът искаше да види, че е сам, неговата съдба, неговата
бидейки основата на всички останали. Но в своя егоцентричен
заслепен, Арган не забеляза, че здравето и животът му не са оценени сами
на себе си, но само поради факта, че под леглото на въображаемия пациент стои
впечатляващ златен сандък. Арган не можеше да прави разлика между истината
мотиви от лъжа и преструвка, приети за добродетел, и истинни
чувства - за прояви на вражда. Фалшивият идеал поражда фалшивия морал и
персонажи - природата е била извратена, а човек се е превърнал в изрод.

Вии

Няма срам за висшите,
За тези, които са достойни да направят всичко, способността ни е дадена.
В края на краищата, от този, който ги прави,
Имената променят нещата.

Слугата Лафлеш беше единственият човек в комедията „Скъперникът“, който
изрази презрението си към Харпагон, прислужницата Никол се изсмя силно
чрез глупостта на мосю Журден, опитвайки се да го разумни и да излекува страстта му
обличайте се, точно както камериерката Гуанета се опита да избие от Mr.
Арган е неговата глупост.
Близостта с хората, усещането за свободен национален елемент засегнат
Молиер не е само в галерията си с изображения на прислужници и слуги. то
народният принцип също определя самата същност на неговата сатира. Молиер погледна
порочните му герои със същите очи, каквито са ги виждали народните му типове.
Погледът на Дорин към Тартюф беше към Молиер; Никол се подиграва на Журден
и Toinettes от Арган бяха подигравка със самия Молиер. От тук, от народното
възгледи за всички тези носители на социално зло и е създадена цялост,
силата и категоричността на сатиричните характеристики на Молиер.
Изразената тенденциозност на големия комик в образа
носители на социални пороци е проява на пряка и решителна
преценки на хората, обогатени с идеите на Молиер за хуманистични
идеология. Солидността на сатиричните образи на Молиер, покрити от един
всепоглъщаща страст, беше свързана с принципите на народната сатира. Принцип
характерна за фарсови образи хиперболизация, маски на италианския народ
комедия и толкова ясно проявена в монументалните типове на Рабле, това
принципът беше твърдо усвоен от Молиер, но претърпя значителна промяна.
Премахване на елементите на фарсови ексцесии, преодоляване на схематизма на италианските маски
и изоставяйки фантастичните преувеличения на Рабле, Молиер създава
преувеличени по популярен начин, но жизнено доста надеждни,
сатирично целенасочени персонажи. При това той следва принципите
рационалистична естетика, законите на типизацията, разработени от класицизма.
В тази комбинация от фолклорно-възрожденска и класицистична естетика нямаше
нищо насилствено, противоречиво, защото класицизмът е стил
на определена историческа епоха, не е била социално хомогенна посока.
Той, подобно на по -късния реализъм или романтизъм, имаше голям капацитет
само по себе си едно реакционно благородно направление и тенденции
прогресивен, демократичен характер.
Молиер беше най -яркият и последователен представител на това последно
посоки. Борба с класовите ограничения на класицизма, жестоко
критикувайки смъртната стилизация на „високите“ жанрове, Молиер със своя
творчеството развива най -прогресивните стремежи на класициста
стил. Резултатът от това беше, че в творчеството на Молиер излезе класицизмът
отвъд стиловите им граници и, придобивайки собствени художествени черти, стана
свързваща връзка между изкуството на реализма на Ренесанса и реализма
ново време.
Стилът на Молиер имаше неоспорими предимства пред стила на трагичния
писатели на класицизма, дори като Корней и Расин. Тези предимства
се проявиха в по -органична връзка с реалността, с народната
традиции и по този начин с принципите на ренесансовото изкуство. Изкуство
Ренесанс, до голяма степен обезсърчен от педантизма на класициста
управлява, запазва органична националност в творчеството на Молиер. Неговата
доверие в човешката природа Молиер. изрази лоялността си към идеите
Ренесанс, той защитаваше човешкото право на щастие, но вече му беше ясно
че от източника на природата тече не само жива, но и мъртва вода, -
най -естествените импулси на човека, лишени от сдържана публика
начала, стават неестествени, егоистични и егоистични.
Хармония между естественото и разумното, която художниците търсеха в живота
Ренесанс, вече е загубил прогресивния си исторически смисъл. Поетизиран
изобразяването на реалността в новите социални условия стана фалшиво
идеализация; борбата за хуманистични идеали изискваше пряк и трезвен
възгледи за живота и Молиер изпълни тази историческа мисия на изкуството. При
цялата жизненост и емоционалност на творчеството, интелектуалността на Молиер беше
най -важната черта на неговия гений: рационалистичният метод определя дълбок и
съзнателен анализ на типични характери и житейски конфликти,
допринесоха за идеологическата яснота на комедиите, тяхната обществена целенасоченост,
композиционна яснота и завършеност. Проучване на широки участъци от живота
Молиер, като художник на класицистичното направление, избра само тези черти
които му бяха необходими за изобразяване на определени типове, а не
се стремеше към пълнота на очертаването на живота и разнообразно изобразяване
персонажи. Тази особеност на типизацията на Молиер е посочена от Пушкин, когато
каза: „В Молиер Скъперникът е скъперник - и нищо повече; в Шекспир Шайлок е скъперник,
отмъстителен, обичащ децата, остроумен. "В комедиите на Молиер се получиха видове живот
дълбокото им разкриване не в сложно разнообразие от характер, а в тяхното
преобладаваща, доминираща страст; те не бяха дадени в непосредственото им
ежедневен външен вид и след предварителен логически избор на типични характеристики,
и следователно сатиричните цветове бяха изключително удебелени тук, идеологическа тенденция,
затворена в изображението, получи най -ясния израз. Точно в
в резултат на такова съзнателно изостряне на героите е създаден Тартюф,
Дон Хуан, Харпагон и други видове най -широко социално обобщение и
огромна сатирична сила.
Известно е, че класицизмът, след като е възприел от изкуството на Възраждането принципа
образи на страстите като основна динамична същност на характера, лишен от тях
конкретност. Върху творчеството на Молиер, това свойство на класицистичната поетика
засегнати най -малко. И ако Молиер се подчинява на нормите
рационалистична естетика, тогава това не се проявява в изравняването на ежедневието
конкретността на героите му и в традиционното отрязване на всичко това
може да наруши строгата сигурност на сюжета или да замъгли основната,
единствената тема от типа изображение.
Страстта в изобразяването на Молиер никога не се проявяваше само на сцената
като психологически черти, индивидуални свойства на даден характер; те
концентрираха в себе си самата същност на природата и изразени в отрицателна форма
възгледът на художника за начина на живот около него.
Критика, отбелязвайки солидността и едностранчивостта на Молиер
герои, с право говори за принадлежността на драматурга
класическо направление. Но в същото време най -важното
фактът, че рационалистичният метод в изграждането на образа и в
композицията на самата комедия беше само формата, в която те намериха своя израз
популярни идеи за социално зло, идеи, които имат ярка представа
изразена идеологическа тенденциозност, сигурност и безмилостност
популярната критика, яркостта и изразителността на цветовете на квадратния театър. то
популярното начало получи най -директния си израз в енергичен,
оптимистичен тон, обхващащ целия ход на комедиите на Молиер, проникващ
всичките й образи, включително сатиричните, през които тя проблясваше
убийствената ирония на автора и гневният му сарказъм.
Но сатирата на Молиер така и не придоби външен характер
нарушава реалистичната жизненост на поведението на героите, които са носители
определени социални пороци. Тези герои искрено вярват в справедливостта.
техните идеи и действия; те са обсебени от страстите си и безкористно се борят
за тяхното изпълнение. И колкото по -обсебени са в тази борба, толкова по -смешни са, защото
смехът се ражда от несъответствието на поведението им с низостта на целите им.
Обикновените мотиви са издигнати до идеала и това прави самочувствието
Героите на Молиер са въображаеми, сякаш отвътре в самия образ сатирично
изобличаване на вулгарни страсти. Когато, към края на действието, сатирично
героите се провалят, като същевременно поддържат драмата на своите преживявания,
те не предизвикват никакво съчувствие у публиката, защото наказанието, което са понесли
се възприема като възмездие, което те заслужават.
Националността на Молиер се проявява и в общия стил на комедиите му - всички те
(с изключение на тези, които са написани за съдебни тържества на
митологични и пасторални теми („Принцеса на Елида. (1664),
"Мелисерта" (1666), "Психея" (1671).)) Пропити са с духа на народния оптимизъм,
открито изразена демократична тенденциозност, бурна
динамика в развитието на действието, енергична, ярка характеристика и,
което е особено показателно за народния театър, атмосферата на бодрост и
животворяща веселие.
Свободният дух на народния театър не напуска Молиер през всичките му години
творчество. Той триумфира в първата си комедия "Shaly" и той
проникна в едно от най -новите творения на Молиер - шедьовърът на неговия комикс
геният на Скаупските разбойници (1671).
Плебей Скапен, в допълнение към обичайните добродетели на народния герой - остър ум,
енергия, познание за живота, оптимизъм - също беше надарен с нови функции от Молиер:
самочувствие и най-важното-способност да виждате
пороци на социалната структура. Скапен, обиден от младия си господар
Леандром, се съгласява да му помогне едва след като стане
коленичи пред него и иска да отплати на по -големия си господар за клевета,
Геронто, Скапин го поставя в чувал и, повтаряйки традиционното театрално
трик, лично бие почтения буржоа. За нови времена, обиждай се
плебейският не е въпрос на безнаказаност. Защитавайте достойнството си
Скапин предизвика пълното съчувствие на публиката, защото той наистина беше такъв
които са до глупаците и простаците от по -старото поколение майстори
и тяхното безпомощно и несериозно потомство.
Предимството на Скапен се определяше не само от естествената му интелигентност и
енергия, но и познанията му за хората и живота. И ако умението беше традиционно
Скапена използва знанията на героите, за да изпълни хитростта им
намерения, тогава този широк кръг наблюдения на живота беше напълно нов,
която за първи път е показана в комедия и показва своеобразен растеж
мироглед на плебейския герой. Предотвратяване на превръщането на стареца Арганте
в съда Скапен рисува много точна и доста вярна картина на модерното
неговото съдебно производство. Той казва: „Колко жалби има, различни инстанции и
всяка бюрокрация, от която няма да се налага да посещавате само хищни животни
нокти: съдебни изпълнители, адвокати, адвокати, секретари, техните помощници, оратори,
съдии с писарите си! И никой няма да мисли да промени закона по свой начин,
дори и за малък подкуп. Съдебният изпълнител ще подхване фалшив протокол, ето ви
съдят, а вие нищо не знаете. Адвокатът ще се сблъска с гадния
страна и да ви продаде за стотинка. Адвокатът също ще бъде подкупен, той няма да отиде в съда
ще се появи, когато те разглеждат вашия случай, или ще започне да тъче всякакви глупости, и
той никога не стига до въпроса. Секретарят ще ви прочете обвинителното задочно
присъда. Писарят на оратора ще скрие документите, в противен случай самият оратор ще каже:
сякаш не ги е виждал. И ако успеете с големи трудности във всичко това
избягвайте, тогава и тогава ще се окаже, за ваша изненада, че съдиите вече са определили
срещу вас техните любовници или някакви фанатици. Не, сър, ако можете,
стойте далеч от този подземен свят. Съденето е като ад
горя. Да, изглежда бих избягал от съда до краищата на света. "
И след тези думи на гневно изобличаване на съдебния произвол и
бюрокрация, последвана от втория монолог на Скапена, изобличаващ гнусната продажност
кралски съдии.
Ако наистина усещате дръзкия дух на речите на последния плебейски герой
Молиер, можете ясно да си представите, че следващият етап в развитието
мироглед на плебейския герой ще бъде трансформацията на неговите познания за социалното
пороци на благородно-буржоазното общество в пряка нужда да влязат
решителна борба срещу тези пороци. Доказателство за вярност към такива
предположенията могат да бъдат образът на Фигаро от комедията Бомарше, предшественик
които не са егоистични и цинични слуги от пиесите на Renyard и Lesage, но
активен, смел, по свой начин благороден и свободолюбив Скапен, за сто
през годините, които говореха за френския съд тези думи на груба истина, че
Фигаро ще говори за социалната структура на благородна Франция като цяло.
Ако в образа на Скайен, Молиер предвиждаше бъдещия герой, говорителят
плебейски сили на „третото имение“, след това в скицираната фигура на данъчния фермер
Гарпен от комедията "Графиня д" Ескарбаняс "(1671), която вижда в модерна
обществото му този тип хищнически буржоазно-финансист, който след няколко
десетилетия в комедията Lesage "Turkare" ще получи своята прецизна и безмилостна
сатирично изобразяване. Работата на Молиер, обърната към модерността,
също отразява всичко, което узрява в настоящето за бъдещето. Характеристиките на това
бъдещите теми се усещаха внимателно в последните произведения на Молиер
който е следвал всички нови явления в живота. Не случайно Молиер е такъв
работи внимателно върху предпоследната си комедия "Учени" (1672),
чиято тема сама по себе си беше може би не толкова значима, но от типа
комедия, базирана на пряко наблюдение и точна сатирична
описания на съвременните нрави, сочещи упоритото желание на Молиер да
сближават театъра и реалността.
Очарован от нови творчески търсения, Молиер всяка премиера
повдигна престижа на своя театър. Така че, когато отношенията между драматурга и краля
охладен (причината е, че Луис е предоставил на композитора Лули преференциално
права за показване на изпълнения с музика), Молиер, ни най -малко смутен, даде
премиерата на новата му комедия не в съда, както първоначално беше планирано, но
в градския си театър. В същото време драматургът предизвикателно смени
специално написан пролог, възхваляващ краля, нов пролог, в който
дори не се споменава за лицето на Негово Величество. Тази комедия беше „Въображаема
болен ", което премина с голям успех. Молиер беше силно аплодиран и как
драматург и като водещ актьор. Но на четвъртия ден
изпълнения на "Въображаемо болния" Молиер, който отдавна страда от болестта
белите дробове, чувствах се особено зле.
В един момент той дори се поколеба да се качи на сцената. Но в театъра
имаше принц на Конде и много изявени чужденци. Възможно е също така, че главата
трупата счита за свой дълг да положи усилия върху себе си, така че колегите му актьори
и служителите на театъра не губят приходите си. По време на представлението
комедия, когато Арган извика прочутото си „Джуро!“, Молиер за кратко
за миг се почувствах слаб - публиката го забеляза. Пиесата приключи. Молиер
увих се в халат и отидох да си почина в тоалетната на любимия си ученик
Барон. Почувства студ. Ръцете бяха замръзнали. Носителите бяха повикани и Молиер
отнесен до дома му, на улица де Ришельо. Баронът го придружи. Молиер къщи
категорично отказа топлия бульон и поиска парче пармезан и малко
на хляб. После легна. Обзе го смъртна слабост. Барон изтича
намери съпругата на Молиер Арманда и пациентът остана сам с двама
сестри-монахини, които случайно се навъртаха в къщата им. Внезапно
кръв се стичаше в гърлото му. Слугите на Молиер изтичаха при двамата свещеници, които живееха в
енория на Св. Евстахия. Тези милостиви изповедници отказаха да се явят пред автора
"Тартюф". Съпругът на Женевиев Бежар, Жан Обри, тръгна след третия абат, който
реши да се появи до леглото на умиращия. Но той вървеше повече от час. През това време
Молиер е мъртъв.
Парижкото духовенство, което продължава да гори от омраза към починалия,
спомни си стария църковен декрет срещу актьорите и реши да го приложи с
с цялата строгост. Свещениците от енорията Св. Евстахия отказа да погребе
Молиер. Арманда изпрати молба до архиепископа на Париж. Тогава тя
побърза към Сен Жермен и подаде молба за аудиенция при краля. Луи XIV
наредено да каже на архиепископа, че не трябва да допуска шум и скандали.
Архиепископът се подчини, но явно против волята си. Той даде заповедта
да погребе Молиер през нощта.
Така в нощта от 21 срещу 22 февруари 1673 г. в 9 часа вечерта
Тялото на Молиер е пренесено от улица Ришельо в гробището на Св. Йосиф. Напред
кортежът беше осветен от факли. Четирима духовници носеха ковчега. Шест
децата от хора го придружаваха със свещи. Нощното погребение събра тълпа
седемстотин - осемстотин души. Сред тях нямаше нито един благороден човек.
Арманда раздаде 1000 ливри на бедните.
Омразата на светия човек преследва още повече Молиер. Чудовищна надпис в
стихотворенията вървяха от ръка на ръка. Той изрази радост от смъртта на атеист
и му пожелавам адски огън.
Но човекът, който събуди такава яростна омраза към светеца, придоби за себе си
голяма и неутолима любов на френския народ.
Смъртта намери Молиер на прага на нови големи постижения и ако писалката
падна от ръцете на гениалния създател на „Тартюф“, след което прекъсна работата, която беше започнал
вече беше невъзможно. Реализмът на френската драматургия и театралната оценка
мощен ключ в творчеството на Молиер, продължи движението си и в следващия
век. Имената на Renyard, Lesage и Beaumarchais бяха най -големите в този легион.
Френски драматурзи, тръгнали по стъпките на Молиер.
Чрез работата на Молиер френският театър донесе на мнозина
националните театри в Европа прогресивни реалистични тенденции, които
помогна за оформянето на националната драма на тези страни. Филдинг,
Голдсмит, Шеридан в Англия, Голдони и всички негови предшественици в Италия,
младите Лесинг и Гьоте в Германия, Моратин и Рамон де ла Крус в Испания,
Холберг в Дания - всеки от тези драматурзи създава свои собствени комедии, като се учи от тях
Молиер, неговото моделиране на персонажи и изграждането на сюжета и най -важното - запомнянето на завета
велик драматург, че „целта на комедията е да изобрази човека
недостатъци и особено недостатъци на съвременните хора ”.
Авторитетът на Молиер също беше много висок сред големите създатели на руския език
национална комедия - Фонвизин, Грибоедов, Гогол и Островски.
Сатиричният гений на Молиер израства от идеологическата яснота и
целенасоченост на художника. Молиер не само изобразява неговия
време, но също така остро посочи явното несъответствие на живота с тези идеали
норми, които хуманизмът е разработил и ще развие просвещението.
Такъв идеологически диапазон може да съществува само в човек, който е живял
с хората и работи за хората. Широчината и безстрашието на възгледите на Молиер, неговите
постоянното желание да разкрие в комедиите си основните пороци на времето, неговите
оптимизъм и поетична анимация и накрая страстната му вяра в неговото
задължението за писане, което превръща творчеството в граждански подвиг, е всичко
направи създателя на „Тартюф“ велик народен поет, истинска глава
Френски театър, гений, положил основите на нов реалистичен
драма.

J. B. Молиер като създател на висока комедия. Традициите на commedia dell'arte в творбите на Молиер. Тартюф: проблематична, система от изображения.

Висока комедия, която отговаря на класическите правила: структура от пет действия, поетична форма, единство на време, място и действие, интрига, основана на сблъсък на възгледи, интелектуални характери.

Съществената черта на високата комедия беше елементът на трагичното. Комедиите на Молиер засягат широк спектър от проблеми на съвременния живот: взаимоотношенията между бащите и децата, възпитанието, брака и семейството, моралното състояние на обществото (лицемерие, алчност, суета и др.), Имоти, религия, култура, наука ( медицина, философия) и др ... Основната характеристика на героите на Молиер е независимостта, активността, способността да подредят щастието и съдбата си в борбата със старото и остарялото. Всеки от тях има свои убеждения, своя система от възгледи, които защитава пред опонента си; фигурата на противника е незаменима за класическата комедия, защото действието в нея се развива в контекста на спорове и дискусии.

Друга особеност на героите на Молиер е тяхната неяснота. В хода на действието техните герои стават по -сложни или се променят. Но всички отрицателни герои са обединени от едно нещо - нарушение на мярката. Мярката е основният принцип на класическата естетика. В комедиите на Молиер тя е идентична със здравия разум и естествеността (а оттам и с морала). Техните носители често са представители на народа. Показвайки несъвършенството на хората, Молиер прилага основния принцип на комедийния жанр - чрез смях да хармонизира света и човешките отношения.

Молиер извежда на преден план не забавни, а образователни и сатирични задачи. Комедиите му се характеризират с остра, бичуваща сатира, непримиримост със социалното зло и в същото време искрящ здрав хумор и бодрост. „Тартюф“ е първата комедия на Молиер, в която се разкриват определени черти на реализма. Като цяло тя, както и ранните му пиеси, се подчинява на ключовите правила и композиционни техники на класическата творба; Молиер обаче често се отклонява от тях (например в Тартюф правилото за единството на времето не се спазва напълно - сюжетът включва предисторията за запознанството на Оргон и светеца). В комедията има органично преплитане на различни художествени и комедийни средства: онона съчетава елементи на фарс (например в онези сцени, където Оргон се крие под масата, коленичи с Тартюф или е на път да удари Дорина в лицето), комедия на интрига (историята на ковчег с важни документи), морална комедия, комедия с персонажи (Оргон, Тартюф). Това преплитане е жанровата иновация на пиесата; това също е знак, че. Това е именно жанровата иновация на произведението.

Създавайки пиесата, Молиер се е стремял преди всичко да покаже лицемерието, облечен в религиозни дрехи и прикривайки своята долна и подла дейност с принципите на християнския морал. Според драматурга това е един от най -упоритите и опасни пороци на своето време и тъй като „театърът има огромен потенциал да коригира морала“, Молиер решава да използва остра сатира и да осмива порока, като по този начин му нанася съкрушителен удар . Той високо ценеше истинността в човешките взаимоотношения и мразеше лицемерието. „Смяташе за свой артистичен и граждански дълг да смаже мръсотията на лицемерието и лицемерието. Тази идея го вдъхнови, когато създаде Тартюф и когато смело го защити. " Молиер изгражда сюжета въз основа на наблюденията си над описаната по-горе религиозна секта, наречена „кабала от светци“ („Общество на светите дарове“), а образът на централния герой е съставен от типични черти, присъщи на сектантите.

Фарсът привлича Молиер със съдържанието си, взето от ежедневието, разнообразието от теми, пъстротата и жизнеността на образите, разнообразието от комични ситуации. През целия си живот Молиер запазва тази зависимост към фарса и дори в най -високите си комедии (например в Тартюф) често въвежда фарсови елементи. Италианската комедия с маски (commedia dell'arte), която беше много популярна във Франция, също изигра значителна роля в творчеството на Молиер. Импровизацията на актьорите по време на спектакъла, интригуваща интрига, персонажи, взети от живота, принципите на актьорството, характерни за комедийните маски, бяха използвани от Молиер в ранните му творби. За съжаление голяма част от написаното от Молиер в провинциите не е достигнало до нас. Някои от тези фарсове, оживени, груби, умишлено недовършени (под влиянието на комедийни маски), очакваха по -късни творби, където същите сюжети бяха представени с повече изкуство (например „The Fagot Knitter“ - „The Heal is Reluctant“; “ Горгибус в чанта " -" Измамници на Скапен "). Освен това са оцелели четири ранни пиеси на Молиер: „Ревност към Барбуй“, „Летящият лечител“, „Madcap“ и „Раздразнение“. В последните две значителна роля играе слугата Маскарил, хитър, умен измамник, който вярно служи на глупавия си господар.

Молиер изгражда комедии не само върху оригиналната интрига, но и често върху използването на вече развити сюжети. В онези дни това беше напълно приемливо. Начетен, Молиер се обръща към римски комици, италианци от Ренесанса, испански романисти и драматурзи и към по-възрастните си френски съвременници; известни автори (Scarron, Rotru). Молиер се възхищава особено на Монтен и Рабле. Самият Молиер се разпознава като пряк последовател на Рабле: следвайки Рабле, Молиер се подиграва с „извратените на природата“, черпи сюжети от Рабле, въвежда имената на герои и ситуации от „Гаргантюа и Пантагрюел“ в комедиите си. Познатите сюжети под перото на Молиер придобиват нов смисъл: голямата комична сила на първите му творби, способността да се подчертаят характерните черти на различни социални групи и професии, а по -късно социалното и сатиричното съдържание на комедиите му са по -тежки и значително от първоначалното значение на някои източници, които Молиер използва. От самото начало Молиер осъзнава високата социална и морална цел на комедията.

И все пак художествената сила на комедията не лъже. В същото време тя се придържа към основните правила и композиционни техники на класическо произведение, от което обаче Молиер понякога се отклонява (както в Тартюф правилото за единство на времето е не се спазва напълно - сюжетът включва предистория за познаването и светиите на Оргон) толкова в жизнената надеждност на сюжета; много по -важен е фактът, че Молиер успя да издигне образа на Тартюф до нивото на толкова широка и обемна типичност, че последният излезе извън рамките на своето историческо време и придоби траен глобален номинален смисъл.

Тартюф е лицемер. И тук за Молиер няма значение дали е благородник или буржоа. Не познаваме средата, в която придобих тази черта. Самата му страст е от съществено значение - лицемерието, психологическа черта, а не социален произход. Това е кристално чист образ, извлечен от историческата среда. Молиер се стреми да създаде чисто, абстрактно сценично пространство и време. Това е желанието за абстракция, характерно за класиците, а това желание е още по -изразено в персонажите. Молиер, въвеждайки изображението, не може да не даде на героя и индивидуалните черти. Индивидуална черта на Тартюф е, че той е носител на лицемерие. Той е арогантен, упорит. Това е като човек. И като тип - той въплъщава това, което Молиер иска да изрази в него - кондензирано лицемерие. Един от начините за изобразяване на такъв образ е да заобиколите героя. Той произлиза от тази среда. Тартюф обикновено се очертава от други. Оргон му се възхищава. Дорина говори за него. Тази среда на Тартюф е изкуствена. С ръката на Молиер всички пречки са премахнати от пътя на главния герой. Обратната страна на безграничната арогантност и лицемерие на Тартюф е безграничната лековерност на Оргон, неговата преданост към Тартюф. Вторият начин, по който Молиер постига абстракция, е хипербола. Той представя тази хипербола с удари. Необходимо е преувеличената черта да е вярна, реална, фиксирана в жестове, интонация, фразеология, поведение, които са наистина характерни за човек, обсебен от тази страст. Тартюф е абсолютен в своето въображаемо благочестие: деколтето на Дорина е покрито с шал. Молиер извежда класическия принцип на характеризиране до последната степен, надминавайки в този смисъл най -ортодоксалните класици. Като цяло принципите на класицизма са много важни за него. Например, за него е важно да гравитира към симетрия, към баланса на всички части. В Молиер винаги има двама герои, които се допълват взаимно според метода на контраста. В "Тартюф" това е нахалният Тартюф и лековерният Оргон.

В Тартюф Молиер осъжда измамата, олицетворена от главния герой, както и глупостта и моралното невежество, представени от Оргон и мадам Пернел. Чрез измама Тартюф заблуждава Оргон, а последният се поддава на примамката заради неговата глупост и наивна същност. Именно противоречието между очевидното и привидното, между маската и лицето, точно това противопоставяне, на което така настояваше Молиер, е основният източник на комичното в пиесата, защото благодарение на него измамникът и простакът накарайте зрителя да се смее от сърце. Първият - защото той направи неуспешни опити да се представи за напълно различна, диаметрално противоположна личност и дори избра напълно специфично, извънземно качество - което може да е по -трудно за джуир и развратник да играят ролята на аскет , ревностен и целомъдрен поклонник. Второто е смешно, защото той абсолютно не вижда онези неща, които биха хванали окото на всеки нормален човек, той се възхищава и се радва на това, което трябва да предизвика, ако не хомеров смях, то във всеки случай възмущение.

В Оргон Молиер изтъкна преди останалата част от характера бедността, тесногръдието на ума, тесногръдието на човек, съблазнен от блясъка на строгия мистицизъм, опиянен от екстремистки морал и философия, основната идея на Което е пълно откъсване от света и презрение към всички земни удоволствия.

Носенето на маска е собственост на душата на Тартюф. Лицемерието не е единственият му порок, но се извежда на преден план, а други негативни черти засилват и подчертават това свойство. Молиер успя да синтезира истински концентрат на лицемерие, силно уплътнен почти до абсолют. В действителност това би било невъзможно.

"Тартюф" осъжда не само, или по -скоро, не само глупостта и измамата - тъй като всички основни комедии на Молиер изобличават тези морални категории като цяло. Но във всяка пиеса те приемат различни форми, варират в детайли и се появяват в различни сфери на социалния живот. Лъжите на Тартюф, приели формата на притворна праведност, и глупостта на Оргон, който не успя да разгадае бруталната игра на мошеника, се проявиха в религиозното поле, особено уязвимо през 17 век.

• Биография на johann sebastian bach биография на bach произведения
• Григорий Мелехов в търсене на истината Гришка Мелихов
• Проблеми на романа "Война и мир" на Лев Толстой - композиция
• Подробно представяне на „Врабче“ (по разказа на I
• Характеристики на Катерина от пиесата "Образът на гръмотевичната буря на Екатерина в маса с гръмотевична буря"
• Сравнителни характеристики на Морозка и Мечик въз основа на романа а
• Анализ на приказния състав на дивия земевладелец салтиков-щедрин
• Характеристики на Раневская от "Вишневата градина": противоречивият характер на героинята
• Любовната история на Обломов и Олга в съвременната литературна критика Както обича Олга
• Композиция "Гринев и Швабрин" по разказа А

• Молчалин в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ (Училищни композиции). Характеристики на Молчалин в "Горко от остроумие" (с кавички)
• Характеристики на главните герои на творбата Война и мир, Толстой
• Рецепта за приготвяне на тортата "Златен ключ Направи си сам ключ от картон
• Направи си сам модулни картини - пример за самостоятелно изпълнение Изработване на рамки за модулни картини
• Сменете струните за пет минути като професионалист!
• Композиция във фотографията - основи и значение Примери за диагонална композиция
• Как да нарисуваме портрети на хора с молив?
• Какво е името на техниката на рисуване от кръгове от пластилин
• Чертежи по темата какво е добро
• Майсторски клас „Корона за Снежната кралица“ с помощта на снежинки и мъниста