Карл Мария фон Вебер е основател на немската романтична опера. Карл Мария фон Вебер - композитор, основател на немска романтична опера: биография и творчество
В историята на западноевропейската музикална култура името на Вебер се свързва предимно със създаването на романтичната немска опера. Премиерата на неговия „Вълшебен стрелец“, проведена в Берлин на 18 юни 1821 г. под ръководството на автора, беше събитие с историческо значение. Той сложи край на продължителното доминиране на чуждата, предимно италианска, оперна музика на сцените на немските театри.
Детството на Вебер премина в атмосферата на номадски провинциален театър. Майка му беше певица, а баща му цигулар и ръководител на малка театрална компания. Отличните познания за сцената, придобити в детството, по-късно бяха много полезни за Вебер като оперен композитор. Въпреки че постоянните пътувания пречат на системното изучаване на музиката, още на 11-годишна възраст той се превръща в изключителен виртуозен пианист на своето време.
От 18-годишна възраст Вебер започва независимата си кариера като оперен диригент. Повече от 10 години той се мести от място на място, без да има постоянен дом и изпитва огромни финансови затруднения. Едва през 1817 г. той окончателно се установява в Дрезден, поемайки ръководството на немския музикален театър. Дрезденският период се превръща в върха на творческата му дейност, когато се появяват най-добрите опери на композитора: „Вълшебен стрелец“, „Еврианта“, „Оберон“. Едновременно с „Вълшебният стрелец“ са създадени две известни програмни пиеси на Вебер - пиано "Покана за танц" и "Concertstuck" за пиано и оркестър. И двете творби демонстрират блестящия концертен стил, характерен за композитора.
В търсене на начини да създаде народно-национална опера, Вебер се обърна към най-новата немска литература. Композиторът разговаря лично с много немски писатели-романтици.
Опера "Вълшебният стрелец"
„Вълшебният стрелец“ е най-популярното произведение на Вебер. Неговата премиера в Берлин беше сензационен успех. Скоро след нея операта обиколи театрите по целия свят. Има няколко причини за този блестящ успех:
1 - Аз, най-важното, разчитам на традициите на оригиналната немска култура. Снимки на германския народен живот с неговите обичаи, любими мотиви от немски приказки, образ на гора (също толкова често срещан в немския фолклор, колкото образът на широка степ в руското народно изкуство или образът на морето на английски). Музиката на операта е изпълнена с мелодии в духа на селските немски песни и танци, звуците на ловен рог (най-ярък пример е темпераментният хор на ловци от 3 действия, получил световна слава). Всичко това докосваше най-съкровените струни на германската душа, всичко беше свързано с национални идеали.
„За германците ... тук на всяка стъпка е тяхната, скъпа, както на сцената, така и в музиката, толкова позната от детството, колкото ние, например, мелодията на„ Лучинушка “или„ Камарински “...“ - написа А.Н. Серов.
2 ... Операта се появи в атмосфера на патриотичен ентусиазъм, причинен от освобождението от наполеоновския деспотизъм.
3 ... Най-важната характеристика на „Вълшебният стрелец“ е, че Уебър е подходил към изобразяването на народния живот по съвсем нов начин. За разлика от оперите от 18-ти век, персонажите от хората са показани не в комедиен, подчертан ежедневен план, а дълбоко поетично. Ежедневните сцени от народния живот (селски празник, ловно състезание) са изписани с удивителна любов и искреност. Не случайно най-добрите хорови номера - хорът на ловеца, хорът на шаферките - станаха популярни. Някои са променили коренно традиционния кръг от интонации на оперни арии и хорове.
Парцел за операта си композиторът намира в разказ на германския писател Август Апел от „Книгата за духовете“. Уебър прочете тази новела през 1810 г., но не започна веднага да композира музика. Либретото е съставено от дрезденския актьор и писател И. Кинд, следвайки инструкциите на композитора. Действието се развива в чешко село през 17 век.
Жанрът „Вълшебният стрелец“ е фолклорно-приказна опера с черти на песен. Нейната драма се основава на преплитането на три линии, всяка от които е свързана със своя набор от музикални и изразителни средства:
- фантастично;
- фолклорен жанр, характеризиращ образите на ловен живот и горска природа;
- лирични и психологически, разкриващи образите на главните герои - Макс и Агата.
Фантастичната линия на операта е най-новаторската. Тя имаше огромно влияние върху цялата музика на 19-ти век, по-специално върху фантазията на Менделсон, Берлиоз, Вагнер. Кулминацията му е във финала на Акт II (във Вълчия пролом).
Сцена във вълче дефилеима непрекъсната (безплатна) структура, тя се състои от редица независими по отношение на материала епизоди.
При първото, отваряне, цари мистериозна, зловеща атмосфера, звучи хор от невидими духове. Зловещият му, „адски“ (адски) характер се създава чрез изключително лаконични изразителни средства: това е редуването на два звука - „fis“ и „a“ в монотонен ритъм, хармонизирано с t и VII в ключа fis-moll.
Раздел 2 - развълнуван диалог между Каспар и Самиел. Самиел не е пеещ човек, той само говори и изключително в своето царство - Вълчият пролом, въпреки че по време на операта той се появява на сцената доста често (минава, изчезва). Винаги е придружен от кратък и много ярък лайтмотив - зловещо цветно петно \u200b\u200b(акорд и няколко резки затихващи звука в приглушения звук на ниски тембри. Това са кларинети с нисък регистър, фаготи и тимпани);
Епизод 3 (алегро) е посветен на характеризирането на Каспар, очакващ с нетърпение Макс;
Музиката от 4-ти раздел характеризира външния вид на Макс, неговия страх и умствена борба;
Петият, последен раздел - епизодът на хвърлянето на куршуми - е кулминацията на целия край. Тя беше решена почти изключително с оркестрови средства. Всеки живописен сценичен детайл (появата на зловещи духове, гръмотевични бури, „див лов“, пламък, излъчващ се от земята) получава своята оригинална музикална характеристика с помощта на тембър и хармонични цветове. Доминират странни дисонанси, особено намалени седми акорди, тритонови комбинации, хроматизми и необичайни тонални съпоставяния. Тоналният план се основава на намаления седми акорд: Fis - a - C - Es.
Вебер отваря нови визуални възможности на инструментите, особено на духовите инструменти: рога на стакато, устойчиви ниски звуци на кларинети, необичайни комбинации от тембър. Пионерските открития на Вълчината долина на Вебер оказаха огромно влияние върху цялата музика на 19-ти век, по-специално върху фантазията на Менделсон, Берлиоз, Вагнер.
Образите на тъмната фантазия са в контраст с весели народни сцени. Тяхната музика - донякъде наивна, простодушна, искрена - е проникната от фолклорни елементи, характерни мелодични обрати на ежедневната песен, както и честната музика на Тюрингия.
Фолклорно-жанровата линия е въплътена в масовите сцени от 1-во и 3-то действие на операта. Това е снимка на селски празник в хорово представяне, сцена на състезание на ловец. Маршът звучи сякаш се изпълнява от кънтри музиканти. Рустическият валс се отличава със своята непретенциозност.
Главният герой на операта е Макс, първият типично романтичен герой в музиката. Той е надарен с черти на психологическа двойственост: влиянието на Каспар, зад който стоят адските сили, се противопоставя от чистотата на обичта на Агата. Пълното разкриване на образа на Макс, подобно на Агата, е дадено в сцената и в арията на Акт I. Това е голяма монологична ария, в която се разкрива дълбок духовен конфликт.
Чудесен увертюра Вълшебната стрела е написана под формата на соната с бавно въведение. Тя е изградена върху музикалните теми на операта (това е зловещият лайтмотив на Самиел във въведението, темата за „адските сили“ (главните и свързващи части на соната Allgro), темите за Макс и Агата (странична част). Комбиниране на темите за „адските сили“ с теми за Макс и Агата, логично води развитието към тържествено ликуващата тема на Агата, която звучи като химн на щастието и любовта.
С E.T.A. Hoffmann, Wieland, Teek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Muller.
Музикалните номера се редуват с говорими диалози. Самиел не е пеещ човек. В духа на сингшпила се интерпретира вторичният образ на веселия, развълнуван Анхен.
Карл Мария фон Вебер влиза в историята на музиката като основател на романтичната немска опера. Като такъв, паметта за него е увековечена дори в космоса: в чест на персонажите на неговите опери са наречени астероидите Еврианта, Реций, Прециоза, Фатме и Зубайда. Оперният жанр наистина заема централно място в творчеството му, което обаче не се ограничава само до оперите. Уебър беше не само композитор - той се изявяваше като диригент и пианист, доказа се като писател.
Вебер произхожда от семейство, което в никакъв случай не е било най-уважавано (неслучайно Леополд Моцарт е бил недоволен от брака на сина си с представител на това семейство) - а бащата на бъдещия композитор е бил доста „достоен“ представител на семейството си: надарен, но склонен към приключения, той е успял да бъде едновременно художник и спекулант, и войник, и служител, и музикант в пътуваща трупа. Карл е шестото от оцелелите си деца и бащата, виждайки способностите на своето потомство, тръгва да ги прави артисти. От детството си Карл се отличава с лошо здраве, но това не му пречи да пътува със семейната скитаща музикална и драматична трупа. Прекарва детството си зад кулисите на различни театри, играчките му са театрален реквизит.
Сър Вебер, който беше преследван от лаврите на семейство Моцарт, забеляза музикалния талант на сина си и искаше да го направи дете чудо. Първият учител по пиано на Карл е по-големият му брат Фриц, който постоянно му крещи и дори бие момчето, баща му не е много по-търпелив, така че обучението му не е успешно. Но на десетгодишна възраст Карл има истински наставник - Петер Хойшкел, а по-късно учи при Майкъл Хайдн (брат на великия композитор). Карл показа таланта си на композитор, като създаде шест фугети, които баща му побърза да публикува.
На дванадесетгодишна възраст Вебер почти се отказва от идеята да стане композитор: по настояване на баща си той започва да пише операта „Силата на любовта и виното“, но кабинетът, в който се съхранява недовършената партитура, е изгорен по най-загадъчния начин (няма друга мебел в стаята) ... Виждайки това като знак отгоре, Карл изоставя композицията и се захваща с литография, но любовта му към музиката все още надделява и две години по-късно операта му „Тихата горска девойка“ е поставена за първи път, а година по-късно е завършена нова творба - Питър Шмол и негов съсед ”, поставен през 1802 г. в Ауисбург.
В следващите години Вебер учи при Франц Лауски, както и при Георг Йозеф Фоглер. По препоръка на последния през 1804 г. той става диригент на оперния театър в Бреслау. Той се опита да подобри работата на театъра: разположи оркестъра по нов начин, постигайки по-голяма съгласуваност на звука, рационализира системата на репетициите, настоявайки да включи в репертоара само високохудожествени произведения. Нововъведенията на Weber не предизвикаха разбиране нито от артистите, нито от ръководството, нито от обществеността, свикнала с леки забавни изпълнения.
Дейностите на диригента не пречат на композирането на музика. Вебер създава песни и многобройни пиеси за виола, френски рог, цигулка и други инструменти, но най-значимата работа от онези години е операта Rübezal, базирана на немска приказка (само четири номера от които са оцелели).
През 1806 г. Вебер напуска Бреслау и става директор на придворния оркестър на принц Евгений от Вюртемберг и по време на службата си успява да създаде две симфонии. Скоро оркестърът е разформиран поради избухването на войната и Вебер, по препоръка на принца, става личен секретар на брат си Лудвиг. Композиторът трябваше да води сметки, да преговаря с търговци и лихвари и да прави други неща, които абсолютно не бяха типични за него. „Махайте се оттук ... На открито ... Полето на дейността на художника е целият свят“, казва романът „Животът на художника“, по който той започва да работи през 1809 г. В същото време започва да композира две опери - „Силвана“ и „Абу Хасан ".
Службата в двора на Лудвиг от Вюртемберг завърши с арест по несправедливо обвинение. Уебър прекара само шестнадесет дни в затвора, но след това се почувства като наистина зрял човек. Като пианист той успешно изнася концерти в Манхайм, Франкфурт на Майн и други градове, създава концертни пиеси за различни инструменти (той има специална любов към фагота и кларинета), пише статии и рецензии. Прави много концертни турнета през 1811-1812 г., но през 1813 г. войната го принуждава да остане в Прага, където няколко години работи като диригент в оперния театър. Започва енергична дейност - броят на премиерите, осъществени за една година, наброява десетки, остава малко време за композиране на музика. И все пак през тези години са написани някои творби - например сборник с песни по стиховете на Теодор Кьорнер „Меч и лира“.
От 1817 г. Вебер живее и работи в Дрезден. Тук италиански опери и немски драми бяха поставени в Кралската драма - въпросът дори не беше повдигнат години наред, така че Вебер се оказа не с певци, а с пеещи актьори, докато италианците не са склонни да играят в немски опери, а езиковата бариера създава трудности. Но дори и при такива условия Вебер успя да постави опери на немски композитори. Две от най-добрите опери на композитора принадлежат към периода на Дрезден: през 1821 г. той пише "", а през 1822 г. - "Еврианта". Най-големият успех падна в партидата "Свободен стрелец".
През 1825 г. Уебър започва работа по операта „Оберон“ за театър „Ковънт Гардън“. Работата по него многократно е прекъсвана поради обостряне на белодробно заболяване и въпреки това през 1826 г. операта е завършена. Заедно със създаването на операта, Вебер трябваше да проведе няколко спектакъла и концерти при условията на договора. Той разбираше, че като се има предвид здравословното му състояние, пътуването до Лондон ще се превърне в самоубийство, но помисли за интересите на семейството: „Независимо дали отивам или не, ще умра тази година“, каза той. "Ако обаче отида, децата ми ще имат храна, когато баща им умре."
Лондонската премиера на Оберон имаше голям успех. Композиторът не е имал време да се върне в родината си - умира и е погребан в Англия. През 1844 г., с усилията на Рихард Вагнер, пепелта на композитора е пренесена в Дрезден, на погребението е извършен погребален марш, който Вагнер композира по мотиви от операта „Еврианта“.
Всички права запазени. Копирането е забранено.
Емил Максимилиан Вебер (Макс Вебер е германец. Макс Вебер; (21 април 1864 - 14 юни 1920) - немски социолог, историк и икономист. По-голям брат на Алфред Вебер.
През 1892-1894 г. асистент, а след това извънреден професор в Берлин, през 1894-1896 г., професор по национална икономика във Фрайбург, от 1896 г. - в Хайделберг, от 1919 г. - в Мюнхенския университет. Един от основателите на „Германското социологическо общество“ (1909). От 1918 г. професор по национална икономика във Виена. През 1919 г. е съветник на германската делегация на преговорите във Версай.
Вебер направи значителен принос в такива области на социалното познание като обща социология, методология на социалното познание, политическа социология, социология на правото, социология на религията, икономическа социология и теория на капитализма. Вебер нарече своята концепция „разбиране на социологията“. Социологията анализира социалното действие и се опитва да обясни причината за него. Разбирането означава познаване на социалното действие чрез неговото субективно подразбиращо се значение, т.е. значението, което субектът влага в даденото действие. Следователно цялото разнообразие от идеи и мирогледи, които регулират човешката дейност, са отразени в социологията, т.е. цялото многообразие на човешката култура.
За разлика от своите съвременници, Вебер не се стреми да изгради социологията по модела на естествените науки, като я приписва на хуманитарните науки, в нейния смисъл на науките за културата, които както по методология, така и по предмет представляват автономна област на знанието. Основните категории за разбиране на социологията са поведение, действия и социални действия. Поведението е най-общата категория дейност, която се превръща в действие, ако актьорът свързва субективно значение. Социално действие може да се каже, когато действието е свързано с действията на други хора и е ориентирано към тях. Комбинациите от социални действия формират "семантични връзки", на основата на които се формират социални отношения и институции. Резултатът от разбирането на Вебер е хипотеза за висока степен на вероятност, която след това трябва да бъде потвърдена с обективни научни методи.
Вебер идентифицира четири типа социални действия:
целенасочено- когато предметите или хората се третират като средство за постигане на собствените им рационални цели;
ценностно-рационален- стойността на определено действие се определя от съзнателна вяра, независимо от успеха му;
афективен- определя се от емоциите;
традиционни- определя се от традицията или навика
Социалното отношение според Вебер е система от социални действия, социалните отношения включват такива понятия като борба, любов, приятелство, съревнование, обмен и пр. Социалната нагласа, възприемана от индивида като задължителна, придобива статут на правен социален ред. В съответствие с видовете социални действия се разграничават четири вида правен (легитимен) ред: традиционен, афективен, ценностно-рационален и законен.
Методът на социологията на Вебер се определя, в допълнение към концепцията за разбиране, от учението на обидния тип, както и от постулата за свободата на ценностните съждения. Идеалният тип според Вебер фиксира „културното значение“ на този или онзи феномен, а идеалният тип се превръща в евристична хипотеза, способна да подреди разнообразието на историческия материал без препратка към някаква предварително определена схема.
Що се отнася до принципа на свободата на ценностните съждения, Вебер прави разлика между два проблема: проблемът за свободата на ценностните съждения в строг смисъл и проблемът за връзката между знанието и ценността. В първия случай трябва строго да се прави разлика между установени факти и тяхната оценка на мирогледните позиции на изследователя. На второ място, говорим за теоретичния проблем за анализ на свързаността на всяко познание чрез сценариите на познаващия, т.е. проблемът за взаимозависимостта на науката и културния контекст.
Вебер излага концепцията за „познавателен интерес“, която определя избора и метода за изучаване на емпиричен обект във всеки конкретен случай, и концепцията за „ценностна идея“, която се определя от специфичен начин на виждане на света в даден културен контекст. В "науките за културата" този проблем е от особено значение, тъй като В този случай ценностите действат като необходимо условие за съществуването на такива науки: ние, съществуващи в определена култура, не можем да изучаваме света, без да го оценим и да му дадем смисъл. Следователно в този случай говорим за несубективните пристрастия на този или онзи учен, но преди всичко за „духа на времето“ на определена култура: именно той играе ключова роля за формирането на „ценностни идеи“.
Тези теоретични постулати позволяват на Вебер да интерпретира социологията на икономиката по „културологичен“ начин. Вебер разграничава две идеално-типични организации на икономическо поведение: традиционна и рационална. Първият съществува от древността, вторият се развива през Новото време. Преодоляването на традиционализма е свързано с развитието на съвременна рационална капиталистическа икономика, която предполага наличието на определени видове обществени отношения и определени форми на социален ред.
Анализирайки тези форми, Вебер стига до два извода: идеалният тип капитализъм се описва като триумф на рационалността във всички сфери на икономическия живот и подобно развитие не може да се обясни единствено с икономически причини. В последния случай Вебер спори с марксизма. В своята работа „Протестантска етика и духът на капитализма“ Вебер се опитва да обясни генезиса на съвременния капитализъм, свързвайки този проблем със социологията на религията, в частност протестантизма. Той вижда връзката между етичния кодекс на протестантските религии и духа на капиталистическата икономика, основана на идеала за рационалистичен предприемач. В протестантизма, за разлика от католицизма, акцентът е върху неизучаването на догмата, неморалната практика, изразена в светската служба на човек, при изпълнение на неговия светски дълг. Това е, което Вебер нарича „светски аскетизъм“. Паралелите между протестантския акцент върху услугата Намир и идеала за капиталистическата рационалност позволиха на Вебер да свърже Реформацията и възхода на капитализма: протестантизмът стимулира появата на специфични за капитализма форми на поведение в местната икономика. Минимизирането на догматиката на ритуала, рационализирането на живота в протестантизма според Вебер стана част от процеса на „разочарованието на света“, започнат от еврейските пророци и древногръцките учени и водещ до кулминацията на съвременния капиталистически свят. Този процес е свързан с освобождаването на човека от магически суеверия, автономията на индивида, вярата в научния прогрес и рационалното познание.
В социологията на властта Вебер също следва своя метод. Съответно се разграничават три вида легитимация на властта (господство): 1) рационална, основана на легитимността на съществуващия ред и законното право да се разпореждат; 2) традиционни, основани на вяра в святостта на традициите и правото да управляват тези, които са получили власт в съответствие с тази традиция; 3) харизматичен, основан на вяра в свръхестествена святост, героизъм или някакво друго достойнство на владетеля и неговата сила. В този контекст се формулира теорията на Вебер за рационалната бюрокрация, свързана с първия тип власт. В своя анализ на демокрацията Вебер формулира наличието на два типа този тип управление: „демокрация на плебисцитен лидер“ и различни форми на „демокрация без лидер“, чиято цел е да се сведат до минимум преките форми на човешкото господство чрез разработване на рационални форми на представителство, колегиалност и разделение на властите.
според Уикипедия - безплатната енциклопедия
Констанс, учи музика от детството. Той оставя своя отпечатък като пианист, а по-късно и като музикален директор на театрите в Прага и Дрезден.
Всичко най-добро, жизнеспособно, демократично в романтизма (естетически идеи, нови стилистични черти на литературни и музикални произведения) получи оригиналното си изпълнение в работата на Вебер.
Като композитор той е особено известен като автор на първата значима немска романтична опера „Свободният стрелец“.
Карл Мария Фридрих фон Вебер е роден в малкия град Ейтин в Холщайн, в Северна Германия, на 18 декември 1786 г. от Франц Антон Вебер, страстен любител на музиката и предприемач на пътуващи драматични трупи.
Детството на бъдещия композитор е тясно свързано с обстановката и атмосферата на номадски провинциален немски театър, който по-късно определя, от една страна, интереса на композитора към музикални и драматични жанрове, а от друга, професионално познаване на законите на сцената и тънко усещане за спецификата на музикалното и драматично изкуство. Като дете Вебер проявява еднакъв интерес към музиката и живописта.
Първото запознаване на Вебер с музиката е извършено под ръководството на баща му и по-големия му брат Едмънд. В ранното детство бъдещият композитор проявява еднакъв интерес към музиката и живописта. Въпреки трудностите, възникнали във връзка с честите премествания на семейството от един град в друг, Франц Антон Вебер се стреми да даде на сина си професионално музикално образование.
През 1796 г. в Хилдбургхаузен Карл Мария взема от И. П. Гейшкел, през 1797 г. и през 1801 г. в Залцбург изучава основите на контрапункта под ръководството на Михаил Хайдн, през 1798-1800 г. в Мюнхен учи композиция при придворния органист И. Н. Калчер и пеене от I.E.Valezi (Wallishauser).
През 1798 г. под ръководството на Михаил Хайдн Вебер пише шест фугети за клавира - първият независим опус на композитора. Това беше последвано от голям брой нови композиции в различни жанрове:
- шест вариации на оригиналната тема
- дванадесет алеманда и шест екосези за клавир
- страхотна младежка маса Es-dur
- няколко песни за глас и пиано
- комични канони за три гласа
- опера "Силата на любовта и виното" (1798)
- недовършена опера Тъпото горско момиче (1800)
- singspiel "Петер Шмол и неговите съседи" (1801), одобрен от Михаил Хайдн
Голяма промяна в творческото развитие на композитора настъпва през 1803 г., когато след скитане из много градове в Германия Вебер пристига във Виена, където се среща с известния музикален учител абат Фоглер. Последният, забелязвайки пропуски в музикалното теоретично образование на Вебер, изисква от младия мъж много старателна работа. През 1804 г., по препоръка на Воглер, седемнадесетгодишният Вебер е назначен за музикален директор (бандамайстор) в оперния театър в Бреслау. От този момент нататък започва нов период (1804-1816) в живота и творчеството на композитора.
Театър в живота на млад композитор
Това е един от най-важните периоди в еволюцията на Вебер, когато неговият мироглед и естетически възгледи се оформят, а талантът му на композитор навлиза в период на ярък разцвет. 
Работейки с трупи на оперни театри, Вебер открива изключителни диригентски умения
Работейки с трупи на оперни театри в Бреслау, Прага, Вебер открива изключителни диригентски умения и талант за организиране на музикални и театрални дела. Още в Бреслау, в самото начало на диригентската си кариера, Вебер установява нов ред за настаняване на музиканти в оперен оркестър - по групи инструменти. Вебер предвижда принципа на поставяне на инструменти в оркестър, който ще стане характерен за целия 19 век и до известна степен за 20 век.
Осемнадесетгодишният диригент смело и принципно изпълнява иновациите си, въпреки понякога упоритата съпротива на певци и музиканти, които се придържаха към старите традиции, развили се в провинциалните немски театри.
Началото на литературната и музикална критика на Вебер датира от 1807-1810 година. Той пише статии, рецензии за представления, музикални произведения, анотации към своите произведения, започва романа „Животът на музикант” (1809).
В произведенията, появили се през първия период на независимия творчески живот на Вебер (1804-1816), постепенно се разкриват чертите на бъдещия зрял стил на композитора. През този период на творчество най-значимите художествено творби на Вебер са свързани с музикално-драматичния жанр:
- романтична опера "Силвана" (1810)
- пее "Абу Хасан" (1811)
- две кантати и две симфонии (1807)
- редица увертюри и много инструментални пиеси в други жанрове
- много отделни арии, песни, хорове, сред които се откроява цикълът от героични песни „Лира и мечът“ по думите на Теодор Кьорнер (1814, оп. 41-43)
По този начин, когато в началото на 1817 г. Вебер заема поста Kapellmeister на Deutsche Oper в Дрезден, той вече е напълно готов да се бори за утвърждаването на германското национално музикално и драматично изкуство. През същата година той се жени за една от бившите си певици Каролайн Бранд.
Последният, Дрезденски период от живота на Вебер
Последният, дрезденски период от живота на Вебер (1817-1826) е върхът на творчеството на композитора. Тук неговата организационна и диригентска дейност придоби интензивен характер. Традицията от век и половина на италианския оперен театър в Дрезден, активната опозиция на диригента на италианската оперна трупа Ф. Морлаки, съпротивата на съдебните кръгове - всичко това усложнява работата на Вебер. Въпреки това за необичайно кратко време Вебер успя не само да събере германска оперна трупа, но и да постави редица отлични представления с помощта на нов (и в много отношения - професионално недостатъчно обучен) колектив (Отвличането от Сералио, Сватбата на Фигаро от Моцарт, Фиделио "," Jessonda "Spohr и много други). Музей на Карл Мария фон Вебер в Дрезден
През този период от дейността на Вебер той пише и поставя най-добрите творби. Сред тях първото място заема операта "Свободен стрелец".
История, вкоренена във фолклора, за човек, който продал душата си на дявола за няколко магически куршума, което му позволило да спечели състезанието по стрелба, а с него и ръката на красивата дама, която обичал. За първи път операта представи всичко, което беше познато и скъпо на сърцето на всеки германец. Прост селски живот с грубия си хумор и сантиментална наивност. Околната гора, чиято нежна усмивка крие свръхестествен ужас. И преди всичко - персонажите: от весели ловци и селски момичета до прост, доблестен герой и принц, който ги владееше. 
Операта "Свободен стрелец" направи Вебер национален герой
Всичко това се сля с мелодична, възхитителна музика и се превърна в огледало, в което всеки германец можеше да намери своето отражение. С помощта на Free Shooter Weber успя не само да освободи германската опера от френско и италианско влияние, но и постави основите на една от основните форми на опера от 19-ти век. Блестящата победа на триумфалната премиера на брилянтния „Свободен стрелец“ (18 юни 1821 г. в Берлин) бележи основните постижения на Вебер по избрания път, превръщайки го в национален герой.
Тогава Вебер се захваща със създаването на комичната опера Three Pinto, която остава недовършена. Работата по новата опера беше прекъсната от композицията на музиката към пиесата на П.А. Wolf Preciosa (1820), през 1823 г. се появява първата голяма героично-романтична опера Euryanthe, написана за Виена. Това беше амбициозен проект и голямо постижение, но се провали поради лошото либрето.
През 1826 г. брилянтна поредица от оперни композиции на Вебер е адекватно завършена от приказния "Оберон", поставен в Лондон. Мотивът за създаването на тази опера е желанието да се осигури семейството, така че след смъртта му (която, знаеше, че не е далеч), те да продължат комфортно съществуване. 
През 1826 г. брилянтна поредица от оперни композиции на Вебер беше достойна да завърши приказния „Оберон“
Имаше малко от стила на Вебер под формата на Оберон, структурата беше тромава за композитор, който се застъпва за сливането на театралните изкуства с операта. Но именно тази опера той изпълни с най-изящната музика. Въпреки бързото си загуба на здраве, Вебер отиде на премиерата на работата си. Оберон получи признание, композиторът беше отличен, но трудно можеше да ходи. Малко преди планираното му завръщане в Германия, на 5 юни, той е намерен мъртъв в стаята си. 
Реформатор на опера К. Вебер
„Светът - композиторът твори в него!“ - така К. М. Вебер, изключителен немски музикант, очерта полето на дейност на художника: композитор, критик, изпълнител, писател, публицист, общественик от началото на 19 век. Всъщност откриваме чешки, френски, испански, ориенталски теми в неговите музикални и драматични произведения, а в инструменталните му композиции стилистични признаци на цигански, китайски, норвежки, руски, унгарски фолклор. Но основният бизнес през целия му живот беше националната немска опера. В недовършения роман „Животът на музикант“, който има осезаеми черти на биографията, Вебер блестящо характеризира, чрез устните на един от героите, състоянието на този жанр в Германия:
Честно казано, германската опера се справя много зле, страда от конвулсии и не може да стои здраво на краката си. Тълпа асистенти са заети до нея. И все пак тя, едва възстановявайки се от едно прималяване, попада обратно в друго. Освен това, предявявайки всякакви изисквания към нея, тя беше толкова надута, че нито една рокля не е по-подходяща за нея. Напразно господата преправят, надявайки се да го украсят, сложиха върху него или френски, или италиански кафтан. Той не й отива нито отпред, нито отзад. И колкото повече нови ръкави са пришити върху него и подовете и гънките са съкратени, толкова по-лошо ще се държи. В крайна сметка няколко романтични шивачи излязоха с щастливата идея да избират домашен плат за нея и по възможност да вплетат в нея всичко, което фантазия, вяра, контрасти и чувства някога са създавали в други народи.
Вебер е роден в семейството на музикант - баща му е оперен диригент, свири на много инструменти. Бъдещият музикант е оформен от средата, в която е бил от ранно детство. Франц Антон Вебер (чичо на Констанс Вебер, съпруга на В. А. Моцарт) насърчава страстта на сина си към музиката и живописта, запознава го с тънкостите на сценичните изкуства. Заниманията с известни учители - Майкъл Хайдн, брат на световноизвестния композитор Джоузеф Хайдн, и абат Фоглер - оказаха забележимо въздействие върху младия музикант. Първите експерименти за композиране датират от това време. По препоръка на Фоглер, Вебер влиза в диригентската опера в Бреслау (1804). Започва независимият му живот в изкуството, формират се вкусове и вярвания, замислят се основни творби.
От 1804 г. Вебер работи в различни театри в Германия, Швейцария, заема поста директор на оперния театър в Прага (от 1813 г.). През същия период Вебер установява връзки с най-големите представители на артистичния живот на Германия, които повлияват в много отношения на естетическите му принципи (I.V. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T.A. Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, Л. Шпур). Вебер печели слава не само като изключителен пианист и диригент, но и като организатор, смел реформатор на музикалния театър, който одобри нови принципи за поставяне на музиканти в оперен оркестър (по групи инструменти), нова система за репетиционна работа в театъра. Благодарение на неговата работа статутът на диригента се променя - Вебер, поемайки ролята на режисьор, ръководител на продуцентската част, участва във всички етапи от подготовката на оперното представление. Важна характеристика на репертоарната политика на оглавяваните от него театри е предпочитанието към германските и френските опери, за разлика от по-обичайното преобладаване на италианските. В произведенията от първия период на творчество кристализират характеристиките на стила, които по-късно стават определящи - песенни и танцови теми, оригиналност и блясък на хармония, свежест на оркестровия колорит и интерпретация на отделни инструменти. Например, Г. Берлиоз пише:
И какъв е оркестърът, който съпровожда тези благородни вокални мелодии! Какви изобретения! Какви най-добри изследвания! Какви съкровища отваря такова вдъхновение пред нас!
Сред най-значимите произведения на това време са романтичната опера "Силвана" (1810), песента "Абу Хасан" (1811), 9 кантати, 2 симфонии, увертюри, 4 клавирни сонати и концерти, "Покана за танци", множество камерни инструментални и вокални ансамбли, песни (над 90).
Последният, дрезденски период от живота на Вебер (1817-26) е белязан от появата на известните му опери, а истинската му кулминация е триумфалната премиера на „Вълшебният стрелец“ (1821, Берлин). Тази опера е не само брилянтна композиционна творба. Тук като фокус са концентрирани идеалите на новото немско оперно изкуство, утвърдени от Вебер и след това станали основа за последващото развитие на този жанр.
Музикалните и социални дейности изискват решаване не само на творчески проблеми. По време на работата си в Дрезден Вебер успява да извърши мащабна реформа на целия музикален и театрален бизнес в Германия, която включва както целенасочена репертоарна политика, така и обучението на театрален ансамбъл от съмишленици. Реформата беше подкрепена от музикално-критичната дейност на композитора. Малкото статии, написани от него, съдържат по същество подробна програма за романтизъм, която се вкоренява в Германия с появата на „Вълшебния стрелец“. Но освен чисто практическата си ориентация, изявленията на композитора са и специален, оригинален мюзикъл, облечен в брилянтна художествена форма. литературапредвещавайки статиите на Р. Шуман и Р. Вагнер. Ето един от откъсите от неговите Маргинални бележки:
Привидната непоследователност на фантастичното, напомнящо не толкова на обикновено музикално произведение, написано по правилата, колкото на фантастично парче, може да бъде създадено ... само от най-забележителния гений, този, който създава свой собствен свят. Въображаемото разстройство на този свят всъщност съдържа вътрешна връзка, пронизана с най-искреното чувство и просто трябва да можете да го възприемете с вашите чувства. Въпреки това, изразителността на музиката вече съдържа много несигурност, индивидуалното чувство трябва да инвестира много в нея и следователно само отделни души, настроени буквално на един и същи тон, ще могат да се справят с развитието на чувството, което се случва така, а не по друг начин, което предполага тук такива, а не други необходими контрасти, за които е вярно само това едно мнение. Следователно задачата на истинския господар е да царува мощно както над своите, така и над чуждите чувства, а усещането, което той предава, се възпроизвежда като постоянно и надарено само тези цветове и нюанси, които веднага създават цялостен образ в душата на слушателя.
След „Вълшебният стрелец“ Уебър се насочва към жанра на комичната опера („Трите пинтоса“, либрето на Т. Хела, 1820 г., недовършена) и пише музика към пиесата на П. Волф „Preziosa“ (1821). Основните произведения от този период са героично-романтичната опера Euryanthe (1823), предназначена за Виена, базирана на френската рицарска легенда, и фантастично-фантастичната опера Oberon, поръчана от лондонския театър Ковънт Гардън (1826). Последната партитура беше завършена от вече тежко болния композитор до самия ден на премиерата. Успехът беше нечуван в Лондон. Независимо от това, Вебер смята, че са необходими някои промени и промени. Нямаше време да ги направи ...
Операта стана основният бизнес в живота на композитора. Той знаеше към какво се стреми, идеалният му образ беше изстрадан от него:
... Говоря за операта, за която германецът копнее, а това е самостоятелно художествено творение, в което дяловете и частите от сродни изкуства и като цяло от всички използвани изкуства, споени докрай в едно цяло, изчезват като такива и до известна степен дори се унищожават, но те изграждат нов свят!
Уебър успя да изгради този нов - и за себе си - свят ...
В. Барски
Деветият син на пехотен офицер, посветил се на музиката, след като племенницата му Констанс се омъжва за Моцарт, Вебер получава първите си уроци по музика от своя полубрат Фридрих, след това учи в Залцбург при Майкъл Хайдн и в Мюнхен при Калхер и Валенси (композиция и пеене). На тринадесет години той композира първата опера (която не е стигнала до нас). Следва кратък период на работа с баща му в музикалната литография, след което той усъвършенства знанията си с абат Фоглер във Виена и Дармщат. Премества се от място на място, като работи като пианист и диригент; през 1817 г. се жени за певицата Каролайн Бранд и организира Немския оперен театър в Дрезден, за разлика от Италианския оперен театър под ръководството на Morlacchi. Изтощен от голяма част от организационната работа и неизлечимо болен, след период на лечение в Мариенбад (1824), той поставя операта Оберон (1826) в Лондон, която е приета с ентусиазъм.
Вебер все още беше син на 18-ти век: той беше с шестнадесет години по-млад от Бетовен, почина почти година преди него, но изглежда е музикант, по-модерен от класиците или същия Шуберт ... Вебер беше не само музикант-създател, брилянтен, виртуозен пианист, диригент известен оркестър, но и страхотен организатор. В това той беше като Глюк; само че той имаше по-трудна задача, защото работеше в мизерната среда на Прага и Дрезден и нямаше нито силния характер, нито неоспоримата слава на Глюк ...
В областта на оперното изкуство той се оказа рядко явление в Германия - един от малкото родени в природата оперни композитори. Неговото призвание беше определено без затруднения: от петнадесетгодишна възраст той знаеше какво изисква сцената ... Животът му беше толкова активен, толкова наситен с събития, че изглежда много по-дълъг от този на Моцарт, но в действителност беше само четири години “(Айнщайн).
Когато Вебер представя „Свободен стрелец“ през 1821 г., той силно очаква романтизма на такива композитори като Белини и Доницети, които ще се появят десет години по-късно, или Росини, който поставя Уилям Тел през 1829 г. Като цяло 1821 г. е от значение за подготовката на романтизма в музиката: по това време Бетовен композира тридесет и първата соната op. 110 за пиано, Шуберт представя песента „Горският цар“ и започва своята Осма симфония „Незавършена“. Вече в увертюрата на „Свободен стрелец“ Вебер се придвижва към бъдещето и се освобождава от влиянието на театъра от близкото минало, „Фауст“ на Спор или „Ондин“ на Хофман, или френската опера, повлияла на двамата му предшественици. Когато Вебер се приближава до Ерианте, пише Айнщайн, „неговият най-остър антипод, Спонтини, в известен смисъл вече му беше разчистил пътя; в същото време Спонтини придаде на класическата опера-серия колосални, монументални измерения благодарение на тълпите и емоционалното напрежение. Нов, по-романтичен тон се появява в Euryante и ако публиката не оцени веднага тази опера, тогава композиторите от следващите поколения дълбоко я оценяват. " Работата на Вебер, който поставя основите на германската национална опера (заедно с „Вълшебната флейта“ на Моцарт), определя двойното значение на оперното му наследство, както Джулио Конфалониери пише добре: „Като верен романтик, Вебер намира в легендите и народните приказки източник на музика, лишена от ноти, но готов да звучи ... Заедно с тези елементи, той също искаше свободно да изрази собствения си темперамент: неочаквани преходи от един тон в противоположния, дръзко сближаване на крайности, съжителстващи помежду си в съответствие с новите закони на романтичната френско-германска музика, бяха доведени до краен предел от композитора чието душевно състояние поради консумация беше постоянно неспокойно и трескаво. " Тази двойственост, която сякаш противоречи на стилистичното единство и наистина го нарушава, породи болезнено желание да се напусне, по силата на самия избор на живот, от последния смисъл на съществуването: от реалността - с нея, може би, само в магическия „Оберон“ се приема помирение и дори тогава частични и непълни.
