У дома > Любов > Какво ново в Ренесанса. Училищна енциклопедия


Какво ново в Ренесанса. Училищна енциклопедия




Материал от Uncyclopedia

Ренесансът, или Ренесансът (от френския renaître - да се съживи), е една от най-ярките епохи в развитието на европейската култура, обхващаща почти три века: от средата на XIV век. до първите десетилетия на 17 век. Това беше ера на големи промени в историята на народите в Европа. В условията на високо ниво на градска цивилизация започва процесът на възникване на капиталистически отношения и кризата на феодализма, настъпва сгъването на нациите и създаването на големи национални държави, появява се нова форма на политическа система - абсолютна монархия (вж. Държава), формират се нови социални групи - буржоазията и наемните работници. Духовният свят на човека също се промени. Големите географски открития разширяват кръгозора на съвременниците. Това беше улеснено и от голямото изобретение на Йохан Гутенберг - печатането. В тази трудна, преходна ера се появи нов тип култура, която постави човека и света около него в центъра на своите интереси. Новата ренесансова култура разчиташе широко на наследството на античността, разбирана по различен начин от средновековието и в много отношения преоткрита (оттук и понятието „Ренесанс“), но също така черпеше от най-добрите постижения на средновековната култура, особено светската - рицарска, градска , народни. Ренесансовият човек е обзет от жажда за самоутвърждаване, големи постижения, активно участва в социалния живот, преоткрива света на природата, стреми се да го разбере дълбоко, възхищава се на красотата му. Културата на Ренесанса се характеризира със светско възприятие и разбиране на света, утвърждаване на стойността на земното съществуване, величието на ума и творческите способности на човек и достойнството на индивида. Хуманизмът (от лат. Humanus - човек) се превръща в идеологическа основа на ренесансовата култура.

Джовани Бокачо е един от първите представители на хуманистичната литература на Ренесанса.

Палацо Пити. Флоренция. 1440-1570

Масачо. Събиране на данъци. Сцена от живота на Св. Петровата стенопис на параклиса Бранкачи. Флоренция. 1426-1427

Микеланджело Буонароти. Мойсей. 1513-1516

Рафаел Санти. Сикстинска Мадона. 1515-1519 Платно, масло. Художествена галерия. Дрезден.

Леонардо да Винчи. Мадона Лита. Късни 1470-те - началото на 1490-те Масло върху дърво. Държавен Ермитаж. Санкт Петербург.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. ДОБРЕ. 1510-1513

Албрехт Дюрер. Автопортрет. 1498 г.

Питер Брейгел Старият. Ловци в снега. 1565 Масло върху дърво. Музей за история на изкуството. Вена.

Хуманистите се противопоставиха на диктатурата на католическата църква в духовния живот на обществото. Те разкритикуваха метода на схоластичната наука, основан на формалната логика (диалектика), отхвърлиха нейния догматизъм и вярата в авторитетите, като по този начин разчистиха пътя за свободното развитие на научната мисъл. Хуманистите призоваха за изучаване на древната култура, която Църквата отхвърли като езическа, като взе от нея само онова, което не противоречи на християнската доктрина. Възстановяването на античното наследство (хуманистите са търсили ръкописите на древни автори, изчиствали текстовете от по-късните слоеве и грешките на книжовниците) не е самоцел за тях, а служи като основа за решаване на неотложни проблеми на нашето време, за изграждане на нова култура. Кръгът от хуманитарни знания, в рамките на който се формира хуманистичният мироглед, включваше етика, история, педагогика, поетика и реторика. Хуманистите са направили ценен принос за развитието на всички тези науки. Търсенето им на нов научен метод, критика на схоластиката, преводи на научни трудове от древни автори допринасят за възхода на естествената философия и естествената наука през 16 - началото на 17 век.

Формирането на ренесансовата култура в различните страни не е едновременно и протича с различни темпове в различните области на самата култура. На първо място, тя се развива в Италия, с многобройните си градове, които са достигнали високо ниво на цивилизация и политическа независимост, с древни традиции, които са по-трайни, отколкото в други европейски страни. Още през 2-рата половина на XIV век. в Италия има значителни промени в литературата и хуманитарните знания - филология, етика, реторика, историография, педагогика. Тогава визуалните изкуства и архитектурата стават арена на бързо развитие на Ренесанса, по-късно новата култура обхваща сферата на философията, естествените науки, музиката, театъра. Повече от век Италия остава единствената страна на ренесансовата култура; до края на 15 век. Възраждането започва да набира сила сравнително бързо в Германия, Холандия, Франция, през 16 век. - в Англия, Испания, страните от Централна Европа. Втора половина на 16 век се превърна във време не само за високите постижения на европейския Ренесанс, но и за проявите на кризата на нова култура, причинена от контранастъплението на реакционните сили и вътрешните противоречия на развитието на самия Ренесанс.

Произходът на ренесансовата литература през 2-рата половина на XIV век. свързани с имената на Франческо Петрарка и Джовани Бокачо. Те утвърдиха хуманистичните идеи за достойнството на индивида, свързвайки го не с благородство, а с доблестни дела на човека, неговата свобода и правото да се наслаждава на радостите на земния живот. Книгата на песните на Петрарка отразява най-фините нюанси на любовта му към Лора. В диалога „Моята тайна“, редица трактати, той развива идеи за необходимостта от промяна на структурата на знанието - за поставяне на човешките проблеми в центъра, критикува схоластите за формалния им логически метод на познание, призовава за изучаване на древни автори (Петрарка особено оценява Цицерон, Вергилий, Сенека), силно издигна значението на поезията в познанието на човека за смисъла на земното му съществуване. Тези мисли сподели приятелят му Бокачо, автор на книгата с разкази „Декамеронът“, редица поетични и научни трудове. Декамеронът проследява влиянието на фолклорно-градската литература от Средновековието. Тук хуманистичните идеи намериха израз в художествена форма - отричането на аскетичния морал, оправданието на правото на човека на пълното проявление на чувствата му, всички природни потребности, идеята за благородството като продукт на доблестни дела и висок морал, а не благородството на семейството. Темата за благородството, в решението на която бяха отразени антикласовите идеи на напредналата част от бюргерите и хората, ще стане характерна за много хуманисти. Хуманистите от XV век имат голям принос за по-нататъшното развитие на литературата на италиански и латински. - писатели и филолози, историци, философи, поети, държавници и оратори.

В италианския хуманизъм имаше насоки, които по различен начин подхождаха към решаването на етичните проблеми и най-вече към въпроса за пътищата на човека към щастието. И така, в гражданския хуманизъм - посоката, развила се във Флоренция през първата половина на 15 век. (най-изявените й представители са Леонардо Бруни и Матео Палмиери), - етиката се основаваше на принципа на обслужване на общото благо. Хуманистите аргументираха необходимостта от образование на гражданин, патриот, който поставя интересите на обществото и държавата над личните интереси. Те утвърдиха моралния идеал за активен граждански живот, за разлика от църковния идеал за монашески скит. Те придаваха особена ценност на такива добродетели като справедливост, щедрост, благоразумие, смелост, учтивост, скромност. Човек може да разкрие и развие тези добродетели само в активна социална комуникация, а не в бягство от светския живот. Хуманистите от тази тенденция считат за най-добрата форма на държавна структура република, където в условията на свобода всички човешки способности могат да се проявят най-пълно.

Друга тенденция в хуманизма от 15 век. представляваше работата на писателя, архитект, теоретик на изкуството Леон Батиста Алберти. Алберти вярваше, че в света цари законът на хармонията и човекът е подчинен на него. Той трябва да се стреми към знания, към разбиране на света около себе си и себе си. Хората трябва да изграждат земния живот на разумни основания, на основата на придобити знания, обръщайки ги в своя полза, стремейки се към хармония на чувствата и разума, индивида и обществото, човека и природата. Знанията и работата са задължителни за всички членове на обществото - това според Алберти е пътят към щастлив живот.

Лоренцо Вала изложи различна етична теория. Той приравнява щастието с удоволствието: човек трябва да се радва на всички радости от земното съществуване. Аскетизмът противоречи на самата човешка природа, чувствата и разумът са равни, човек трябва да търси тяхната хармония. От тази гледна точка Вала излезе със силна критика към монашеството в диалога „За монашеския обет“.

В края на 15 - края на 16 век. направлението, свързано с дейността на Платоновата академия във Флоренция, стана широко разпространено. Водещите философи-хуманисти от тази посока - Марсилио Фичино и Джовани Пико дела Мирандола в своите произведения, базирани на философията на Платон и неоплатониците, възвисяват човешкия ум. Героизирането на личността е станало характерно за тях. Фичино смятал човека за център на света, свързваща връзка (тази връзка се осъществява в познанието) на перфектно организиран космос. Пико видя в човека единственото същество в света, надарено със способността да се формира, разчитайки на знанието - на етиката и науките за природата. В „Реч за човешкото достойнство” Пико защитава правото на свободно мислене, вярва, че философията, лишена от всякакъв догматизъм, трябва да стане участник на всички, а не шепа избрани. Италианските неоплатоници подхождаха към редица богословски проблеми от нова, хуманистична гледна точка. Нахлуването на хуманизма в областта на богословието е една от важните черти на европейския Ренесанс от 16 век.

16-ти век бележи нов подем в ренесансовата литература в Италия: Лудовико Ариосто става известен със стихотворението Яростният Роланд, където реалността и фантазията са преплетени, прославянето на земните радости и сега тъжно, сега иронично разбиране за италианския живот; Балдасаре Кастильоне създава книга за идеалния човек от своята епоха („Придворният“). Това е времето на творчеството на изключителния поет Пиетро Бембо и автора на сатирични брошури Пиетро Аретино; в края на XVI век. грандиозната героична поема „Освободен Йерусалим“ е написана от Торквато Тасо, която отразява не само завоеванията на светската ренесансова култура, но и започналата криза на хуманистичния мироглед, свързан с укрепването на религиозността в рамките на контрареформацията, със загубата на вяра във всемогъществото на индивида.

Изкуството на италианския Ренесанс постига блестящ успех, който е иницииран от Масачо в живописта, Донатело в скулптурата, Брунелески в архитектурата, който работи във Флоренция през първата половина на 15 век. Творчеството им е белязано от ярък талант, ново разбиране за човека, мястото му в природата и обществото. През 2-рата половина на 15 век. в италианската живопис, заедно с флорентинската школа, се развиват редица други - умбрийска, северноиталианска, венецианска. Всеки от тях имаше свои собствени характеристики, те бяха характерни и за работата на най-големите майстори - Пиеро дела Франческа, Андреа Мантеня, Сандро Ботичели и др. Всички те по различен начин разкриха спецификата на ренесансовото изкуство: стремеж към реалистични образи, базирани на принципа на „имитация на природата“, широко обжалване на мотивите на древната митология и светска интерпретация на традиционните религиозни теми, интерес към линейна и въздушна перспектива, пластична изразителност на образите, хармония на пропорциите и т. н. портретът се превръща в широко разпространен жанр живопис, графика, изкуство на медали, скулптура, което е пряко свързано с утвърждаването на хуманистичния идеал на човека. Юнашкият идеал на перфектния мъж беше особено въплътен в италианското изкуство от Високия Ренесанс през първите десетилетия на 16 век. Тази ера представи най-ярките, многостранни таланти - Леонардо да Винчи, Рафаел, Микеланджело (виж Изкуството). Развива се вид универсален художник, който съчетава в работата си художник, скулптор, архитект, поет и учен. Художниците от тази епоха са работили в близък контакт с хуманисти и са проявявали голям интерес към природните науки, преди всичко анатомия, оптика, математика, опитвайки се да използват постиженията си в работата си. През XVI век. Венецианското изкуство преживява особен подем. Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторето създадоха красиви платна, забележителни с богатството и реализма на цветовете на образите на човека и света около него. 16-ти век е времето на активно одобрение на ренесансовия стил в архитектурата, особено за светски цели, който се характеризира с тясна връзка с традициите на античната архитектура (ордерна архитектура). Оформя се нов тип сграда - градски дворец (палацо) и селска резиденция (вила) - величествени, но и съизмерими с човек, където тържествената простота на фасадата е съчетана с просторни, богато декорирани интериори. Леон Батиста Алберти, Джулиано да Сангало, Браманте, Паладио допринесоха огромно за архитектурата на Ренесанса. Много архитекти са създали проекти за идеален град, базирани на нови принципи на градско планиране и архитектура, които отговарят на човешките нужди от здравословно, добре оборудвано и красиво жилищно пространство. Възстановени са не само отделни сгради, но и цели стари средновековни градове: Рим, Флоренция, Ферара, Венеция, Мантуа, Римини.

Лукас Кранах Старши. Женски портрет.

Ханс Холбейн-младият. Портрет на холандския хуманист Еразъм Ротердамски. 1523 г.

Тициан Вечелио. Свети Себастиан. 1570 Масло върху платно. Държавен Ермитаж. Санкт Петербург.

Илюстрация от г-н Доре към романа на Ф. Рабле „Гаргантюа и Пантагрюел“.

Мишел Монтен е френски философ и писател.

В политическата и историческа мисъл на италианския Ренесанс проблемът за перфектното общество и държава се превръща в един от централните. В трудовете на Бруни и особено на Макиавели за историята на Флоренция, базирани на изучаването на документален материал, в произведенията на Сабелико и Контарини за историята на Венеция се разкриват достойнствата на републиканската структура на тези градове-държави, а историците от Милано и Неапол, напротив, подчертават положителната централизираща роля на монархията. Макиавели и Гичикардини обясниха всички проблеми на Италия, станала през първите десетилетия на 16 век. арена на чужди нашествия, неговата политическа децентрализация и призова италианците за национална консолидация. Обща черта на ренесансовата историография беше желанието да се видят в самите хора създателите на тяхната история, да се анализира дълбоко опитът от миналото и да се използва в политическата практика. Широко разпространен през 16 - началото на 17 век. получи социална утопия. В ученията на утопистите Дони, Албергати, Цуколо, идеалното общество се свързва с частичното премахване на частната собственост, равенството на гражданите (но не на всички хора), универсалното задължение на труда и хармоничното развитие на индивида. Най-последователният израз на идеята за социализация на собствеността и изравняване е намерен в Града на слънцето на Кампанела.

Нови подходи за решаване на традиционния проблем за връзката между природата и Бога бяха предложени от натурфилософите Бернардино Телесио, Франческо Патрици, Джордано Бруно. В техните писания догмата за Бог-творец, ръководещ развитието на Вселената, отстъпва място на пантеизма: Бог не е противник на природата, а сякаш се слива с нея; природата се разглежда като съществуваща вечно и се развива според своите собствени закони. Идеите на ренесансовите натурфилософи срещат остра съпротива от католическата църква. За идеите си за вечността и безкрайността на Вселената, състояща се от огромен набор от светове, за острата си критика към църквата, оправдавайки невежеството и мракобесието, Бруно е осъден като еретик и е изгорен през 1600 г.

Италианският Ренесанс оказва огромно влияние върху развитието на ренесансовата култура в други европейски страни. Това до голяма степен беше улеснено от книгопечатането. Големи издателски центрове са през 16 век. Венеция, където в началото на века печатницата на Алда Манузия се превръща във важен център на културния живот; Базел, където издателствата на Йохан Фробен и Йохан Амербах бяха също толкова важни; Лион с известните си щампи на Етиен, както и Париж, Рим, Лувен, Лондон, Севиля. Типографията се превръща в мощен фактор за развитието на ренесансовата култура в много европейски страни, отваря пътя за активно взаимодействие в процеса на изграждане на нова култура на хуманисти, учени и художници.

Най-голямата фигура на Северния Ренесанс е Еразъм Ротердамски, чието име се свързва с посоката на "християнския хуманизъм". Той имаше съмишленици и съюзници в много европейски страни (Дж. Колет и Томас Мор в Англия, Г. Бюд и Лефевр д’Етапъл във Франция, И. Реухлин в Германия). Еразъм широко разбираше задачите на новата култура. Според него това не е само възкресението на древното езическо наследство, но и възстановяването на раннохристиянските учения. Той не видя никакви фундаментални разлики между тях по отношение на истината, към която човек трябва да се стреми. Подобно на италианските хуманисти, той свързва усъвършенстването на личността с образованието, творческата дейност, разкриването на всичко, присъщо на него Неговата хуманистична педагогика получи художествен израз в „Разговори лесно“, а остроумната му работа „Похвала на глупостта“ беше насочена срещу невежеството, догматизма, феодалните предразсъдъци. исторически опит на човечеството.

В Германия културата на Ренесанса преживява бърз възход в края на 15 век. - 1-ва трета на XVI век. Една от характеристиките му е разцветът на сатиричната литература, започнал с работата на Себастиан Брант „Корабът на глупаците“, в която нравите на времето са били остро критикувани; авторът доведе читателите до извода за необходимостта от реформи в обществения живот. Сатиричната линия в германската литература беше продължена от „Писма на тъмни мъже“ - анонимно публикувана колективна работа на хуманисти, главен сред които беше Улрих фон Хуттен, където служителите на църквата бяха подложени на опустошителна критика. Гутън е автор на много брошури, диалози, писма, насочени срещу папството, господството на църквата в Германия, разпокъсаността на страната; работата му допринася за пробуждането на националното съзнание на германския народ.

Най-големите ренесансови художници в Германия са А. Дюрер, изключителен художник и ненадминат майстор на гравюрата, М. Нитард (Груневалд) с неговите дълбоко драматични образи, портретистът Ханс Холбейн-младият и Лукас Кранах Стари, който тясно свързва своето изкуство с Реформацията.

Във Франция културата на Ренесанса се оформя и процъфтява през 16 век. Това беше улеснено по-специално от италианските войни от 1494-1559. (те бяха проведени между кралете на Франция, Испания и германския император за завземането на италиански територии), което отвори богатството на ренесансовата култура на Италия за французите. В същото време черта на френския Ренесанс е интересът към традициите на народната култура, творчески асимилиран от хуманистите заедно с древното наследство. Поезията на К. Маро, произведенията на хуманистите-филолози Е. Дол и Б. Деперие, които са били членове на кръга на Маргарет от Навара (сестра на крал Франциск I), са пропити с народни мотиви и весело размишление. Тези тенденции са много ясно изразени в сатиричния роман на изключителния ренесансов писател Франсоа Рабле „Гаргантюа и Пантагрюел“, където сюжети, извлечени от стари народни приказки за гей гиганти, се съчетават с подигравки на пороците и невежеството на съвременниците, с очертаване на хуманистична програма за възпитание и образование в духа на нов култура. Възходът на националната френска поезия е свързан с дейността на Плеядите - кръг от поети, ръководени от Ронсар и Дю Белай. По време на гражданските (хугенотски) войни (вж. Религиозни войни във Франция) журналистиката се развива широко, изразявайки различия в политическата позиция на противоположните сили на обществото. Най-големите политически мислители са Ф. Отман и Дюплесис Морн, които се противопоставят на тиранията, и Дж. Боден, който се застъпва за укрепването на единна национална държава начело с абсолютен монарх. Идеите на хуманизма намериха дълбоко разбиране в „Експериментите“ на Монтен. Монтен, Рабле, Бонавантюр Деспере са ярки представители на светското свободно мислене, което отхвърля религиозните основи на мирогледа. Те осъдиха схоластиката, средновековната система на възпитание и образование, клерикализъм и религиозен фанатизъм. Основният принцип на етиката на Монтен е свободната проява на човешката индивидуалност, освобождаването на разума от подчинение на вярата, пълната стойност на емоционалния живот. Той свързва щастието с реализирането на вътрешните възможности на индивида, което трябва да служи като светско възпитание и образование, основано на свободната мисъл. В изкуството на френския Ренесанс на преден план излиза портретният жанр, чиито изключителни майстори са Ж. Фуке, Ф. Клуе, П. и Е. Дюмустие. J. Goujon стана известен в скулптурата.

В културата на Ренесансовата Холандия реторичните общества бяха отличителен феномен, обединяващ хора от различни среди, включително занаятчии и селяни. На заседанията на обществата се провеждаха дебати на политически, морални и религиозни теми, организираха се представления в народните традиции и продължаваше усъвършенствана работа по словото; хуманистите взеха активно участие в дейностите на обществата. Народните черти са характерни и за холандското изкуство. Най-големият художник Питер Брейгел, с прякор "Селянинът", в своите картини на селски живот и пейзажи с особена пълнота изразява усещането за единството на природата и човека.

). Той достига висок възход през 16 век. изкуството на театъра, демократично по своята ориентация. В многобройни публични и частни театри се поставяха ежедневни комедии, исторически хроники, героични драми. Постановките на К. Марлоу, в които величествени герои оспорват средновековния морал, на Б. Джонсън, в които се появява галерия от трагикомични персонажи, подготвиха появата на най-големия драматург на Ренесанса Уилям Шекспир. Перфектен майстор на различни жанрове - комедии, трагедии, исторически хроники, Шекспир създава уникални образи на силни хора, личности, които ярко въплъщават чертите на ренесансовия човек, жизнелюбив, страстен, надарен с интелигентност и енергия, но понякога противоречив в своите морални действия. Работата на Шекспир разкрива пропаст, задълбочаваща се в ерата на Късния Ренесанс между хуманистичната идеализация на човека и реалния свят, пълен с остри сблъсъци на живота. Английският учен Франсис Бейкън обогати философията на Ренесанса с нови подходи за разбиране на света. Той противопоставя схоластичния метод на наблюдението и експеримента като надежден инструмент на научното познание. Бейкън вижда пътя към изграждането на перфектно общество в развитието на науката, преди всичко физиката.

В Испания ренесансовата култура преживява „златен век“ през втората половина на 16 век. - първите десетилетия на 17 век. Нейните най-високи постижения са свързани със създаването на нова испанска литература и националния фолклорен театър, както и с работата на изключителния художник Ел Греко. Формирането на нова испанска литература, израснала върху традициите на рицарски и мошеници, намери брилянтно заключение в гениалния роман на Мигел де Сервантес „Хитрият хидалго Дон Кихот от Ла Манча“. Образите на рицаря Дон Кихот и селянина Санчо Панса разкриват основната хуманистична идея на романа: величието на човека в смелата му борба срещу злото в името на справедливостта. Романът на Сервантес е едновременно своеобразна пародия на рицарски романс, който отива в миналото, и най-широкото платно от народния живот на Испания през 16 век. Сервантес е автор на редица пиеси, които допринасят много за създаването на националния театър. В още по-голяма степен бързото развитие на испанския ренесансов театър е свързано с творчеството на изключително плодовития драматург и поет Лопе де Вега, автор на лирични и героични комедии на наметалото и меча, пропити с духа на народа.

Андрей Рубльов. Троица. 1-ва четвърт на 15 век

В края на XV-XVI век. ренесансовата култура се разпространява в Унгария, където кралското покровителство играе важна роля в разцвета на хуманизма; в Чехия, където новите тенденции допринесоха за формирането на националното съзнание; в Полша, която се превърна в един от центровете на хуманистичното свободно мислене. Влиянието на Ренесанса засегна и културата на Република Дубровник, Литва, Беларус. Определени тенденции от предренесансов характер се проявяват и в руската култура от 15 век. Те бяха свързани с нарастващия интерес към човешката личност и нейната психология. В изкуството това е преди всичко дело на Андрей Рубльов и художници от неговия кръг, в литературата - „Приказката за Петър и Феврония Муромски“, която разказва за любовта на муромския принц и селянката Феврония, и произведенията на Епифаний Мъдри с неговото майсторско „тъкане на думи“. През XVI век. Ренесансовите елементи се проявяват в руската политическа журналистика (Иван Пересветов и други).

През XVI - първите десетилетия на XVII век. настъпиха значителни промени в развитието на науката. Началото на новата астрономия е поставено от хелиоцентричната теория на полския учен Н. Коперник, която революционизира концепцията за Вселената. Той получи по-нататъшно обоснование в трудовете на германския астроном И. Кеплер, както и на италианския учен Г. Галилей. Астрономът и физик Галилей проектира телескоп, откривайки с негова помощ планините на Луната, фазите на Венера, луните на Юпитер и др. Откритията на Галилей, които потвърждават доктрината на Коперник за въртенето на Земята около Слънцето, дават тласък на по-бързото разпространение на хелиоцентричната теория, която църквата признава за еретична; тя преследва своите поддръжници (например съдбата на Д. Бруно, който беше изгорен на клада) и забрани писанията на Галилей. Появиха се много нови в областта на физиката, механиката, математиката. Стивън формулира хидростатични теореми; Тарталия успешно изучава теорията на балистиката; Кардано открива решението на алгебрични уравнения от трета степен. Г. Кремер (Меркатор) създава по-съвършени географски карти. Възникна океанографията. В ботаниката Е. Корд и Л. Фукс систематизират широк спектър от знания. К. Геснер обогатява знанията в областта на зоологията със своята „История на животните“. Подобрени са познанията по анатомия, което е улеснено от работата на Везалий „За устройството на човешкото тяло“. М. Сервет изрази идеята за наличието на белодробна циркулация. Изключителният лекар Парацелз сближи медицината и химията и направи важни открития във фармакологията. Агрикола систематизира знания в областта на минното дело и металургията. Леонардо да Винчи представи редица инженерни проекти, които бяха много по-напред от съвременната му техническа мисъл и очакваха някои от по-късните открития (например самолет).

F. Lippe Madonna

В началото на XV век в Италия се случват огромни промени в живота и културата. Гражданите, търговците и занаятчиите на Италия от 12 век водят героична борба срещу феодалната зависимост. Развивайки търговията и производството, гражданите постепенно се обогатяват, захвърлят властта на феодалите и организират свободни градове-държави. Тези свободни италиански градове стават много мощни. Гражданите им се гордееха със своите завоевания. Огромното богатство на независими италиански градове стана причина за техния ярък разцвет. Италианската буржоазия гледаше на света с други очи, те твърдо вярваха в себе си, в своята сила. Те бяха чужди на стремежа към страдание, смирение, отхвърляне на всички земни радости, които им бяха проповядвани досега. Уважението към земния човек, който се радва на радостите от живота, нараства. Хората започнаха активно да се отнасят към живота, с нетърпение да изучават света, да се възхищават на красотата му. През този период се раждат различни науки, развива се изкуството.

В Италия са оцелели много паметници на изкуството на Древен Рим, така че античната ера отново е била почитана като образец, античното изкуство става обект на възхищение. Имитацията на античността поражда името на този период в изкуството - Ренесансът, което в превод от френски означава „Ренесанс“. Разбира се, това не беше сляпо, точно повторение на древното изкуство, то беше вече ново, но основано на древни примери за изкуство. Италианският Ренесанс е разделен на 3 етапа: VIII-XIV век - Предренесанс (Проторенесанс или Треченто-с него.); XV век - ранен Ренесанс (Quattrocento); края на 15 - началото на 16 век - висок Ренесанс.

Археологически разкопки са били извършвани в цяла Италия, в търсене на древни паметници. Новооткритите статуи, монети, съдове, оръжия бяха внимателно съхранявани и събирани в специално създадените за това музеи. Художниците са се учили от тези образци от древността, рисували са ги от природата.


Полет до Египет (Джото)


Треченто (преди Ренесанс)

Истинското начало на Ренесанса се свързва с името Джото ди Бондоне (1266? - 1337). Той се смята за основател на ренесансовата живопис. Флорентинският Джото има страхотни услуги в историята на изкуството. Той беше обновителят, родоначалник на цялата европейска живопис след Средновековието. Джото вдъхна живот на евангелските сцени, създаде образи на реални хора, одухотворени, но земни.

Завръщане на Йоаким при овчарите (Джото)



Джото създава томове за първи път с помощта на светлината на света. Той обича чисти, светли цветове в студени нюанси: розово, перлено сиво, бледо лилаво и светло лилаво. Хората във фреските на Джото са набити, с тежък протектор. Те имат големи черти на лицето, широки скули, тесни очи. Неговият човек е мил, внимателен, сериозен.

Фреска от Джото в храма в Падуа



От произведенията на Джото най-добре са запазени стенописите в храмовете на Падуя. Тук той представи евангелските истории като съществуващи, земни, реални. В тези произведения той разказва за проблемите, които притесняват хората по всяко време: за добротата и взаимното разбирателство, предателството и предателството, за дълбочината, скръбта, кротостта, смирението и вечната всепоглъщаща майчина любов.

Фреска от Джото



Вместо изолирани отделни фигури, както в средновековната живопис, Джото успя да създаде последователна история, цял разказ за сложния вътрешен живот на героите. Вместо конвенционалния златен фон на византийските мозайки, Джото въвежда пейзажен фон. И ако във византийската живопис фигурите сякаш се носеха, окачени в пространството, тогава героите на стенописите на Джото намериха солидна почва под краката си. Търсенето на Джото за трансфер на пространство, пластичност на фигурите, изразителност на движението прави изкуството му цял етап от Ренесанса.

Фреска от С. Мартини



Един от известните предренесансови майстори е Симоне Мартини (1284 - 1344).

В неговата живопис са запазени чертите на северната готика: фигурите на Мартини са удължени и по правило на златен фон. Но Мартини създава образи с помощта на светлосенки, придава им естествено движение, опитва се да предаде определено психологическо състояние.

Фрагмент от стенопис. Доменико Гирландайо (1449 - 1494)



Куатроченто (ранен Ренесанс)

Античността изигра огромна роля за формирането на светската култура от ранния Ренесанс. Платоническата академия се открива във Флоренция, лаврентийската библиотека съдържа най-богатата колекция от древни ръкописи. Появяват се първите музеи на изкуството, изпълнени със статуи, фрагменти от древна архитектура, мрамори, монети, керамика.

По време на Ренесанса възникват основните центрове на артистичния живот на Италия - Флоренция, Рим, Венеция. Един от най-големите центрове, родното място на новото, реалистично изкуство е Флоренция. През XV век там са живели, учили и работили много известни ренесансови майстори.

Катедралата Санта Мария дел Фиоре (Флоренция)



Ранноренесансова архитектура

Жителите на Флоренция имаха висока художествена култура, участваха активно в създаването на градски паметници, обсъждаха варианти за изграждане на красиви сгради. Архитектите изоставят всичко, което прилича на готика. Под влияние на античността сградите, увенчани с купол, започват да се считат за най-съвършените. Примерът тук беше Римският пантеон.

Флоренция е един от най-красивите градове в света, град-музей. Той е запазил своята архитектура от древността почти непокътната, най-красивите му сгради са построени главно през Ренесанса. Над червените тухлени покриви на старите сгради на Флоренция се издига огромната сграда на градската катедрала Санта Мария дел Фиоре, която често се нарича просто катедралата Флоренция. Височината му достига 107 метра. Великолепен купол, чиято стройност се подчертава от бели каменни ребра, увенчава катедралата. Куполът е поразителен по размер (диаметърът му е 43 м), той увенчава цялата панорама на града. Катедралата се вижда от почти всяка улица във Флоренция, очевидно очертаваща се срещу небето. Тази великолепна сграда е построена от архитекта Филипо Брунелески (1377 - 1446).

Базилика Свети Петър (архитекти Брунелески и Браманте)



Най-великолепната и известна куполна сграда на Ренесанса беше катедралата на Свети Петър в Рим... Строена е повече от 100 години. Създателите на оригиналния проект бяха архитекти Браманте и Микеланджело.

Ренесансовите сгради са украсени с колони, пиластри, лъвски глави и „пути“ (голи бебета), гипсови венци от цветя и плодове, листа и много детайли, примери за които са намерени в руините на древноримски сгради. Полукръглата арка отново влезе в модата. Богатите хора започнаха да строят по-красиви и по-удобни къщи. Вместо къщи, плътно притиснати, се появиха луксозни дворци - палацо.

Дейвид (sc. Донатело)


Ранноренесансова скулптура

През 15 век те работят във Флоренция двама известни скулптори - Донатело и Верокио. Донатело (1386? - 1466) - един от първите скулптори в Италия, който използва опита на античното изкуство. Той създава едно от красивите произведения на ранния Ренесанс - статуята на Давид.

Според библейската легенда, прост пастир, младежът Давид, победил гиганта Голиат и по този начин спасил жителите на Юдея от поробване и по-късно станал цар. Дейвид беше един от любимите образи на Ренесанса. Той е изобразен от скулптора не като смирен светец от Библията, а като млад герой, победител, защитник на родния си град. В своята скулптура Донатело прославя човека като идеал за красива героична личност, възникнала през Ренесанса. Дейвид е увенчан с лавровия венец на победителя. Донатело не се страхуваше да представи такъв детайл като овчарска шапка - знак за нейния прост произход. През Средновековието църквата забранява изобразяването на голо тяло, считайки го за съд на злото. Донатело е първият господар, който доблестно нарушава тази забрана. С това той твърди, че човешкото тяло е красиво. Статуята на Давид е първата кръгла скулптура от онази епоха.

Статуя на командира Гатамелата (с. Донатело)



Известна е и друга красива скулптура на Донатело - статуя на воин, командир Гатамелата. Това е първият конен паметник на Ренесанса. Създаден преди 500 години, този паметник все още стои на висок пиедестал, украсявайки площад в град Падуа. За първи път в скулптурата не е увековечен нито бог, нито светец, нито благороден и богат човек, а благороден, смел и страшен воин с голяма душа, който заслужава слава за велики дела. Облечен в антична броня, Гатемелата (това е прякорът му, което означава „петниста котка“) седи на могъщ кон в спокойна, величествена поза. Чертите на лицето на воина подчертават решителен, твърд характер.

Конен паметник на Condottiere Colleoni (Verrocchio)



Андреа Верокио (1436 -1488)

Най-известният ученик на Донатело, който създава известния конен паметник на Condottiere Colleoni, който е издигнат във Венеция на площада близо до църквата Сан Джовани. Основното, което удря в паметника, е съвместното енергично движение на коня и ездача. Конят като че ли се втурва отвъд мраморния пиедестал, на който е монтиран паметникът.

Колеони, изправен на стремената, протегнал се, вдигнал високо глава, наднича в далечината. Гримаса на гняв и напрежение замръзна по лицето му. В позата му може да се почувства голяма воля, лицето му наподобява граблива птица. Образът е изпълнен с неразрушима сила, енергия, суров авторитет.

Фреска Масачо



Ранноренесансова живопис

Ренесансът също обновява изкуството на живописта. Художниците са се научили как правилно да предават пространство, светлина и сянка, естествени пози и различни човешки чувства. Именно ранният Ренесанс е времето за натрупване на тези знания и умения. Картините от това време са пропити от светлина и приповдигнато настроение. Фонът често е боядисан в светли цветове, докато сградите и природните мотиви са очертани с остри линии, преобладават чистите цветове. С наивно старание са изобразени всички детайли на събитието, персонажите най-често са подредени и отделени от фона с ясни контури.

Картината от ранния Ренесанс се стреми само към съвършенство, но поради своята искреност тя докосва душата на зрителя.

Томазо ди Джовани ди Симоне Касай Гуиди, известен като Масачо (1401-1428)

Той се смята за последовател на Джото и първият майстор на живописта от ранния Ренесанс. Масачо е живял само 28 години, но в краткия си живот е оставил следа в изкуството, която е трудно да се надцени. Той успя да завърши революционните трансформации, започнати от Джото в живописта. Неговата живопис се отличава с тъмен и дълбок цвят. Хората във фреските на Масачо са много по-плътни и по-мощни от тези в картините от готическия период.

Фреска Масачо



Масачо е първият, който правилно поставя обектите в космоса, като взема предвид перспективата; той започва да изобразява хората според законите на анатомията.

Той успя да свърже фигури и пейзаж в едно действие, драматично и в същото време е съвсем естествено да предаде живота на природата и хората - и това е голямата заслуга на художника.

Поклонение на влъхвите (Masaccio)


Мадона и дете с четири ангела (Масачо)


Това е една от малкото стативи, които Масачо е поръчал през 1426 г. за параклиса в църквата Санта Мария дел Кармине в Пиза.

Мадона седи на трон, строен строго според законите на перспективата на Джото. Фигурата й е нарисувана с уверени и ясни щрихи, които създават впечатление за скулптурно измерение. Лицето й е спокойно и тъжно, откъснатият й поглед не е насочен никъде. Обгърната в тъмносиньо наметало, Дева Мария държи на ръце Младенеца, чиято златна фигура рязко се откроява на тъмен фон. Дълбоките гънки на наметалото позволяват на художника да играе със светлина и сянка, което също създава специален визуален ефект. Бебето яде черно грозде - символ на тайнството. Безупречно нарисуваните ангели (художникът отлично познаваше човешката анатомия) около Мадоната придават на картината допълнителен емоционален звук.

Масачо, стенопис от библиотеката на катедралата в Сиена, посветен на живота на хуманиста и поет Енеа Силвио Пиколомини (1405-1464)


Тук е показано церемониалното отпътуване на кардинал Капраник в катедралата в Базел, продължило почти 18 години, от 1431 до 1449 г., първо в Базел, а след това и в Лозана. Младият Пиколомини също беше в свитата на кардинала.

Група конници, придружени от страници и слуги, е представена в елегантна рамка на полукръгла арка. Събитието не е толкова реално и надеждно, колкото е рицарско изискано, почти фантастично.

На преден план красив ездач на бял кон, в луксозна рокля и шапка, обръщайки глава, гледа зрителя - това е Еней Силвио. Художникът рисува с удоволствие богати дрехи, красиви коне в кадифени одеяла. Удължените пропорции на фигурите, леко възпитаните движения, леките накланяния на главата са близки до съдебния идеал.

Животът на папа Пий II беше пълен с ярки събития, а Пинтурикио говори за срещите на папата с краля на Шотландия, с император Фридрих III.

Светите Йероним и Йоан Кръстител (Масачо)


Единственият панел, рисуван от Масачо за двустранен триптих. След ранната смърт на художника, останалата част от работата, поръчана от папа Мартин V за църквата Санта Мария в Рим, е завършена от художника Мазолино.

Тук са показани две строги, монументални фигури на светци, облечени в червено. Джером държи отворена книга и макет на базиликата; в краката му лежи лъв. Йоан Кръстител е изобразен в обичайната си форма: той е бос и държи кръст в ръка. И двете фигури са поразителни с анатомична прецизност и почти скулптурно усещане за обем.

Портрет на момче (1480) (Pinturicchio)


Интересът към човека, възхищението от красотата му бяха толкова големи през Ренесанса, че това доведе до появата нов жанр в живописта - портретен жанр.

Pinturicchio (вариант на Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Роден в Перуджа, Италия. Известно време рисува миниатюри, помага на Пиетро Перуджино да украси с фрески Сикстинската капела в Рим. Натрупан опит в най-сложната форма на декоративна и монументална стенопис. В рамките на няколко години Пинтурикио става независим монументален художник. Работил е върху стенописи в апартаментите Borgia във Ватикана. Изработени стенописи в библиотеката на катедралата в Сиена.

Художникът не само предава портретно подобие, но се стреми да разкрие вътрешното състояние на човека. Пред нас е тийнейджър, облечен в строга рокля на градски жител в розово, с малка синя капачка на главата. Кафявата коса се спуска до раменете, оформяйки нежно лице, внимателният поглед на кафявите очи е замислен, леко тревожен.

Зад момчето има умбрийски пейзаж с тънки дървета, сребриста река, небе, което става розово на хоризонта. Пролетната нежност на природата, като ехо от характера на героя, е в хармония с поезията и очарованието на героя.

Образът на момчето е даден на преден план, голям и заема почти цялата равнина на картината, а пейзажът е нарисуван на заден план и е много малък.

Това създава впечатлението за значимостта на човека, неговото господство над околната природа, твърди, че човекът е най-красивото творение на земята.

Мадона и дете с двама ангели (Ф. Липи)


Филипо Липи (1406 - 1469)

Имаше легенди за живота на Липи. Самият той бил монах, но напуснал манастира, станал странстващ художник, отвлякъл монахиня от манастира и умрял, отровен от роднините на млада жена, в която той се влюбил вече в напреднала възраст. Рисува образи на Мадоната с Младенеца, изпълнени с оживени човешки чувства и преживявания. В своите картини той изобразява много детайли: предмети от бита, околната среда, така че религиозните му теми са подобни на светските картини.

Благовещение (1443) (Ф. Липи)


Коронация на Мария (1441-1447) (Ф. Липи)


Портрет на Джована Торнабуони (1488) (Гирландайо)


Рисува не само религиозни сюжети, но и сцени от живота на флорентинското благородство, тяхното богатство и лукс, портрети на знатни хора.

Пред нас е съпругата на заможен флорентинец, приятел на художника. В тази не особено красива, луксозно облечена млада жена художникът изрази спокойствие, миг на тишина и тишина. Изражението на лицето на жената е студено, безразлично към всичко, изглежда, че тя предвижда предстоящата си смърт: скоро след рисуването на портрета тя ще умре. Жената е изобразена в профил, което е типично за много портрети от онова време.

Кръщение (1458-1460) (P. della Francesca)


Пиеро дела Франческа (1415/1416 - 1492)

Едно от най-значимите имена в италианската живопис от 15 век. Той завърши множество трансформации в методите за конструиране на перспективата на живописното пространство.

Картината е нарисувана върху дъска от топола с яйцева темпера - очевидно по това време художникът още не е усвоил тайните на маслената живопис, в техниката на които ще бъдат рисувани по-късните му творби.

Художникът улови появата на тайната на Светата Троица в момента на Кръщението на Христос. Белият гълъб, разперил криле над главата на Христос, символизира слизането на Светия Дух върху Спасителя. Фигурите на Христос, Йоан Кръстител и ангелите, стоящи до тях, са нарисувани в сдържана цветова схема.

Фреска дела Франческа


Неговите стенописи са тържествени, възвишени и величествени. Франческа вярваше във високата съдба на човека и в неговите произведения хората винаги правят прекрасни неща. Използваше фини, деликатни цветови преходи. Франческа е първата, която пише на открито (във въздуха).

Мъртвият Христос (Мантеня)



Андреа Мантеня (1431 - 1506)

Основен художник от Падуа. Той се възхищаваше на строгото величие на произведенията на древните художници. Изображенията му напомнят гръцки скулптури - строги и красиви. В своите фрески Мантеня възхвалява героичната личност. Природата в картините му е пуста и негостоприемна.

Мантеня. Мадона и дете с Йоан Кръстител и Мария Магдалина (1500)


Мадона седи на алено кресло под навес и държи на ръце голо Христо Дете. Няма нищо царствено в появата на Дева Мария, по-скоро това е образ на млада селянка. Голото тяло на Бебето изглежда забележително живо. Отстрани на Мадоната - Йоан Кръстител и Мария Магдалина. В ръцете на Магдалина има съд с тамян за помазване, кръстът в ръцете на Йоан е увит около лента с текста за агнето, което изкупува греховете на света. Фигурите са изчертани по обичайния за художника начин и изглеждат издълбани от камък, всяка гънка е ясно очертана в дрехите им. Фонът е изображение на градина с тъмна зеленина. В своя тон това зелено контрастира с бледозеленото, светло небе. Творбата поражда усещане за дълбока тъга и известна обреченост.

Парнас (Мантеня)


Моли се за чашата (Мантеня)



Тази малка картина изобразява момента, в който след Тайната вечеря Исус заминава със св. Петър и двамата синове на Зеведееви към Гетсиманската градина, където, оставяйки придружаващите апостоли, тръгва да се моли, обръщайки се към Бог Отец: „Моят Отец! Ако е възможно, оставете чашата да премине от Мен. това ".

Коленичащата фигура на Христос в молитвена поза е композиционният център на картината. Погледът му е насочен към небето, където на облак се вижда група ангели. Апостолите, придружаващи Христос, спят в подножието на планината.

По пътя, водещ към градината, точно илюстриращ думите на Евангелието: „Ето, приближи се този, който Ме предаде“, се вижда група пазачи, водени от Юда.

На снимката има много символика: сухо дърво с лешояд предвещава смърт, а клон със зелен издънка показва близко възкресение; скромни зайци, седнали на пътя, по който отряд римски войници ще маршируват, за да вземат Христос в ареста, говорят за кротостта на човека пред неизбежната смърт. Три пъна, останали от току-що отсечените дървета, напомнят за предстоящото разпятие.

Свещена беседа (Белини)



Джовани Белини (1427/1430 - 1516)

Братята Белини се показаха ярко в ерата на ранния Ренесанс. Особено известен е Джовани Белини, който често е наричан Джанбелино. Израства в семейството на виден венециански художник. Заедно с брат му от младостта му помагат на баща му да изпълнява художествени поръчки. Работил е по украсата на венецианския дворец на дожите.

Неговата живопис се отличава с мека живописност, богато златисто оцветяване. Мадонас Джанбелино сякаш се разтваря в пейзажа, винаги органично с него.

Мадона в поляната (1500-1505) Белини.



В центъра на картината е образът на младата Мери, седнала на поляна, в чиито скута е заспало голо бебе. Замисленото й лице е очарователно, ръцете, сгънати в молитва, са прекрасни. Фигурката на божественото бебе изглежда е скулптура, която говори за близко запознаване с творчеството на Мантеня. Мекотата на светлината и сянката и цялостната наситеност на цветовата схема обаче предполагат, че Белини е намерил своя път в рисуването.

На заден план е нарисуван красив пейзаж. Картината е рисувана в смесена техника, което позволява на художника да направи контурите по-меки и цветовете по-богати.

Портрет на дож Леонардо Лоредана. Белини


Този портрет е поръчан от Белини като художник на Венецианската република. Дожът е изобразен тук почти фронтално - противно на тогавашната традиция да се изобразяват лица в профил, включително върху медали и върху монети.

Ясното светотене перфектно изобразява високите скули, носа и упоритата брадичка на умното и волево лице на възрастен човек. На ярко синьо-зелен фон се откроява брокатената мантия, бяла със злато и сребро. Дожът го носеше на празника на Презентацията - деня, когато беше сгоден за морето, поемайки властта над Венеция за една година. Маслената картина помогна на художника да запълни пространството на картината с въздух и по този начин да направи образа на Дожа изненадващо жив.

Италия е най-доброто място за лесно схващане на историята на изкуството. Тук има шедьоври буквално на всяка стъпка.

От тази статия ще научите:

"Rinascimento": ri - "отново" + nasci - "роден"

Надявам се, че всички са чували термина „ренесанс“. Роден отново, новороден. Или - Ренесансът. Почти винаги тази концепция се прилага в областта на изкуството: живопис, литература, архитектура и т.н. Между другото, това включва и науката.

Ботичели, Раждането на Венера

Сега нека разберем, но какво всъщност се роди отново? Това е специален тип култура, която вече е излязла извън рамките на Средновековието, но само предшества епохата на Просвещението.

Терминът е въведен за първи път от Джорджо Вазари (италиански хуманист). Това означава значителна стъпка напред във всички сфери на живота на обществото, и особено в културната сфера. Цъфтеж, излизане от сенките, трансформация.

Борбата между Средновековието и Античността

Ако все още не е много ясно, ще го обясня по-лесно. Факт е, че средновековната култура, живопис, поезия и самият живот на хората са били много зависими от църквата, йерархията в обществото и религията. Средновековното изкуство е религиозно изкуство, личността е загубена тук, няма значение.

Между другото, на страниците на моя блог има няколко чужди езика!

Спомнете си средновековните католически стенописи и платна. Това са много плашещи изображения, които харесват църквата. Тук са светиите, праведниците и за разлика от Страшния съд, ужасни демони, чудовища. Създаде се ситуация, когато да бъдеш себе си, да имаш обикновени човешки страсти, желания е правилният път към ада. Само чистосърдечен, праведен християнин можеше да се надява на спасение, прошка.

Доманико Венециано, Мадона и дете

Ренесансът се характеризира с антропоцентризъм и. В центъра на това е човек, неговите дейности, мисли, стремежи. Този подход е характерен за епохата на античната култура. Това е Древен Рим, Гърция. Християнството заменя езичеството в Европа, заедно с това каноните на изкуството се променят напълно.

Рафаел Санти, Мадона в зелено

Сега човек се смяташе за личност, важен компонент на обществото. Човекът е получил свобода в изкуството, която никога не му е била дадена от строгите закони на религиозната култура от Средновековието.

Ренесансът, извинете тавтологията, съживява периода на Античността, но това вече е неговото по-високо, модерно ниво. Европа попада под неговото влияние от 15 до 16 век. В Италия ще има малко по-различна хронологична рамка на Ренесанса, ще ви кажа малко по-късно.

Как започна всичко?

Всичко започна с падането на Византийската империя. Ако Европа дълго време е била под властта на Църквата, то във Византия никой не е забравил за изкуството от античния период. Хората избягаха от разпадащата се империя. Взеха със себе си книги, картини, донесоха скулптури и нови идеи в Европа.

Падане на Византийската империя

Козимо Медичи основава Академията на Платон във Флоренция. По-скоро го съживява. Всичко това е вдъхновено от речта на един византийски лектор.

Градовете нарастват, влиянието на именията, като занаятчии, търговци, банкери, занаятчии, нараства. Йерархичната система от ценности абсолютно не е важна за тях. Смиреният дух на религиозното изкуство е непонятен за тях, извънземни.

Появява се съвременна тенденция - хуманизъм. Именно това оказва мощно влияние върху новото изкуство на Ренесанса. Европейските градове се стремяха да създадат прогресивни центрове на науката и изкуството.

Тази област излезе под влиянието на Църквата. Разбира се, Средновековието, с техните огньове и изгаряне на книги, хвърли развитието на цивилизацията назад в продължение на десетилетия. Сега, с огромни крачки, Ренесансът се опита да навакса.

Италиански Ренесанс

Визуалните изкуства стават не само важен компонент на епохата, но и необходима дейност. Сега хората се нуждаят от изкуство. Защо?

Рафаел Санти, портрет

Настъпва период на икономически подем, а с него и гигантска промяна в съзнанието на хората. Цялото човешко съзнание вече не беше насочено само към оцеляване, появяват се нови потребности.

Да изобразим света такъв, какъвто е, да покажем истинска красота и реални проблеми - това е задачата на онези, които са се превърнали в емблематични фигури на италианския Ренесанс.

Смята се, че тази тенденция се е появила именно в Италия. Нещо повече, възникнало е от XIII век. Тогава първите наченки на нова тенденция се появяват в творбите на Парамони, Пизано, след това Джото и Орканя. Най-накрая се вкоренява едва от 1420-те.

Общо има 4 основни етапа във формирането на епохата:

  1. Проторенесанс (случилото се в Италия);
  2. Ранен Ренесанс;
  3. Висок Ренесанс;
  4. Късен Ренесанс.

Нека разгледаме всеки от периодите по-подробно.

Проторенесанс

Все още тясно свързан със Средновековието. Това е период на постепенен преход от традициите на старото към новото. Провежда се в периода от 2-рата на XIII век до XIV век. Леко забави развитието си поради глобалната епидемия от чума в Италия.

Ерата на Проторенесанса, Андреа Мантеня, олтар Сан Зенон във Верона

Картината от този период се характеризира най-добре с творбите на майсторите от Флоренция Чимабуе, Джото, както и от сиенската школа - Дучо, Симоне Мартини. Разбира се, най-важната фигура на проторенесанса е майсторът Джото. Наистина реформатор на каноните на живописта.

Ранен ренесанс

Това е периодът от 1420 до 1500 година. Можем да кажем, че е време за плавен преход към нова тенденция. Все още има много заимствани от изкуството на миналото. Нови тенденции, изображения се смесват с него, добавят се много ежедневни мотиви. Живопис и архитектура, литература стават все по-малко фигуративни, все повече и повече „човечност“.

Ранен Ренесанс, Базилика на Санта Мария дел Кармине, Firenze

Висок Ренесанс

Великолепният разцвет на Ренесанса пада в годините 1500-1527 в Италия. Неговият център е прехвърлен от Флоренция в Рим. Папа Юлий II е доволен от новото настроение, което много помага на майсторите.

Сикстинска Мадона, Рафаел Санти, Висок Ренесанс

Той, предприемчив, модерен човек, отделя средства за създаването на предмети на изкуството. Нарисувани са най-добрите стенописи в Италия, построени са църкви, сгради, дворци. Счита се за напълно подходящо да се заемат чертите на Антиката при създаването дори на религиозни сгради.

Най-емблематичните художници на Италия в ерата на Високото възражение са Леонардо да Винчи и Рафаел Санти.

Бях в Лувъра през март 2012 г., нямаше много туристи и успях спокойно и щастливо да разгледам картината „Мона Лиза“, която също се нарича „La Gioconda“. Всъщност, независимо от коя страна на залата отидете, очите й винаги ви гледат. Чудо! Не е ли?

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Късен Ренесанс

Провежда се от 1530 до 1590-1620-те години. Историците се споразумяха да ограничат работата на този период в една единствена само условно. Имаше толкова много нови посоки, че очите ми заслепяват. Това се отнася за всички видове творчество.

Тогава Контрареформацията триумфира в Южна Европа. Те започнаха да гледат много предпазливо на прекомерното скандиране на човешкото тяло. Имаше много противници на ярко завръщане в Античността.

Веронезе, Бракът в Кана, Късен Ренесанс

В резултат на такава борба се появява стилът на „нервно изкуство“ - маниеризъм. Има прекъснати линии, измислени цветове и изображения, понякога твърде двусмислени, а понякога и преувеличени.

Успоредно с това се появяват произведения на Тициан и Паладио. Тяхната работа се счита за значима за късния Ренесанс, тя напълно не е обект на кризисните течения от този век.

Философията от тези периоди намира нов обект на изследване: „универсалният“ човек. Тук философските тенденции се преплитат с живописта. Например Леонардо да Винчи. Неговата работа е идея за отсъствието на граници, граници за човешкия ум.

Ако вие или вашето дете трябва да се подготвите за USE и GIA, тогава на уебсайта на Foxford за ученици можете да направите това. Обучение за ученици от 5 до 11 клас по всички дисциплини, които присъстват в руските училища. В допълнение към основните курсове по основни предмети, порталът има специализирани курсове за подготовка за Единния държавен изпит, държавен изпит и олимпиади. Налични дисциплини за обучение: математика, социални науки, руски език, физика, информатика, химия, история, английски език, биология.

Епохата завладява Север

Да, всичко започна в Италия. След това приливът продължи. Бих искал да кажа само няколко думи за Северния Ренесанс. Съвсем наскоро се стигна до Холандия, Германия и Франция. Не е имало Ренесанс в този класически смисъл, но новият стил завладява Европа.

Готическото изкуство преобладава и човешкото познание отстъпва на заден план. Открояват се Албрехт Дюрер, Ханс Холбейн по-младият, Лукас Кранах Старият, Питер Брейгел Старият.

Най-добрите представители на цялата епоха

Говорихме за историята на този най-интересен период. Нека сега разгледаме по-отблизо всички негови компоненти.

Ренесансов човек

Основното нещо е да се разбере - кой е ренесансовият човек?
Тук философите ще ни помогнат. За тях обект на изследване беше умът и възможностите на човека, който твори. Умът е този, който отличава Човека от всичко останало. Разумът го прави като Бог, защото Човекът може да твори, да твори. Това е Създател, Създател, постоянно развиващ се човек.

Намира се на пресечната точка на Природата и Съвременността. Природата го дари с невероятен дар - перфектно тяло и мощен интелект. Съвременният свят предлага безкрайни възможности. Учене, фантазия и нейната реализация. Няма граници на това, на което е способен човек.

Витрувиански човек, Леонардо да Винчи

Идеалът на човешката личност сега: доброта, сила, героизъм, способността да създава и създава нов свят около него. Най-важното тук е личната свобода.

Идеята за човек се променя - сега той е свободен, пълен със сила и ентусиазъм. Разбира се, подобна представа за хората ги подтикна да направят нещо велико, смислено, важно.

„Благородството, като вид сияние, излъчвано от добродетелта и осветяващо собствениците му, независимо от техния произход.“ (Poggio Bracciolini, 15 век).

Развитие на науката

Периодът от XIV-XVI век става значителен в развитието на науката. Какво се случва в Европа?

  • Това е периодът на големите географски открития;
  • Николай Коперник променя разбирането на хората за Земята, доказва, че Земята се върти около Слънцето;
  • Парацелз и Везалий правят огромен скок напред в медицината и анатомията. Дълго време аутопсията, изучаването на човешката анатомия беше престъпление, оскверняване на тялото. Познанията по медицина бяха абсолютно непълни и всички изследвания бяха забранени;
  • Николо Макиавели изследва социологията, поведението на хората в групи;
  • Появява се идеята за „идеално общество“, „Градът на слънцето“ на Кампанела;
  • От 15 век печатът се развива активно, публикувани са много произведения за хората, научни, исторически произведения стават достъпни за всеки;
  • Започва активно изучаване на древни езици, преводи на антични книги.

Илюстрация за книгата Град на слънцето, Кампанела

Литература и философия

Най-яркият представител на епохата е Данте Алигиери. Неговата „Комедия“ или „Божествена комедия“ се възхищава от неговите съвременници; тя е направена за образец на чистата литература на Ренесанса.

Като цяло периодът може да се характеризира като прославяне на хармонична, свободна, творческа, всестранно развита личност.

Свободните сонети на Франческо Петрарка за любовта разкриват дълбините на човешката душа. В тях виждаме таен, скрит свят на чувства, страдание и радост от любовта. Емоциите на човек са изведени на преден план.

Петрарка и Лора

Джовани Бокачо, Николо Макиавели, Лудовико Ариосто и Торквато Тасо прославиха епохата с творбите си в напълно различни стилове. Но те станаха класика за Ренесанса.

Разбира се, романтични романи, истории за любов и приятелство, забавни истории и трагични романи. Ето например Декамерон на Бокачо, например.

Декамерон, Бокачо

Пико дела Мирандола пише: „О върховно и възхитително щастие на човек, на когото е дадено да притежава това, което иска, и да бъде това, което иска“.
Известни философи от тази епоха:

  • Леонардо Бруни;
  • Галилео Галилей;
  • Николо Макиавели;
  • Джордано Бруно;
  • Джаноцо Манети;
  • Пиетро Помпонаци;
  • Томазо Кампанела;
  • Марсилио Фичино;
  • Джовани Пико дела Мирандола.

Интересът към философията рязко нараства. Свободномислието престава да бъде нещо забранено. Темите за анализ са много различни, модерни и актуални. Вече няма теми, които се считат за неподходящи и разсъжденията на философите вече не отиват само за да угодят на църквата.

изкуство

Една от най-бързо развиващите се области е рисуването. Всъщност има толкова много нови теми. Сега художникът се превръща и във философ. Той показва своя поглед върху природните закони, анатомията, житейските перспективи, идеите, светлината. Няма повече ограничения за този, който има талант и иска да твори.

Смятате ли, че темата за религиозната живопис вече не е актуална? Точно обратното. Ренесансовите майстори създават невероятни нови картини. Старите канони си отиват, мястото им се заема от обемни композиции, пейзажи, появяват се „светски“ атрибути. Светците са облечени реалистично, стават по-близки, по-човешки.

Микеланджело, Сътворението на Адам

Скулпторите също се радват да използват религиозни теми. Творчеството им става по-свободно, откровено. Човешкото тяло, анатомичните детайли вече не са забранени. Темата за древните богове се връща.

Красота, хармония, баланс, женско и мъжко тяло излизат на върха. В красотата на човешкото тяло няма забрана, срамежливост или разврат.

Архитектура

Принципите и формите на древноримското изкуство се завръщат. Сега преобладават геометрията, симетрията, голямо внимание се обръща на намирането на идеални пропорции.
Обратно на мода:

  1. ниши, полукълба на куполи, арки;
  2. едикули;
  3. меки линии.

Те замениха студените готически очертания. Например известната катедрала Санта Мария дел Фиоре, Вила Ротонда. Тогава се появяват първите Вили - крайградско строителство. Обикновено големи комплекси с градини, тераси.

Катедрала Санта Мария дел Фиоре

Огромен принос за архитектурата направиха:

  1. Филипо Брунелески - той е смятан за „бащата“ на ренесансовата архитектура. Той разработва теория на перспективите и система за поръчки. Именно той е създал купола на катедралата във Флоренция.
  2. Леон Батиста Алберти - стана известен с преосмислянето на мотивите на раннохристиянските базилики * от времето на Константин.
  3. Донато Браманте - работи по време на Възраждането. Известен със своите прецизни пропорции.
  4. Микеланджело Буонароти е главният архитект на късния Ренесанс. Създава катедралата "Св. Петър", стълбище Laurenziana.
  5. Андреа Паладио е основателят на класицизма. Той създава свой собствен курс, наречен паладианство. Работил е във Венеция, проектирайки най-големите катедрали и дворци.

По време на ранния и висок Ренесанс са построени най-добрите дворци в Италия. Например, Villa Medici в Poggio a Caiano. Също така, Палацо Пити.

Преобладаваха цветовете: синьо, жълто, лилаво, кафяво.

Като цяло архитектурата от това време се отличава със стабилност, от една страна, а от друга, това са плавни линии, полукръгли преходи и сложни арки.

Помещенията бяха направени просторни, с високи тавани. Те бяха украсени с дървени или широколистни орнаменти.

* Базилика - църква, катедрала. Има правоъгълна форма и един или няколко (нечетен брой) кораба. Характерно е за раннохристиянския период, а самата форма произхожда от древногръцки и римски храмови сгради.

Използвани са нови строителни материали. Основата е каменни блокове. Започва да се обработва по различни начини. Появяват се нови хоросани. И също - това е периодът на активно използване на мазилка.

Тухла се превръща в декоративен и конструктивен материал. Използват се и остъклени тухли, теракота и майолика. Много внимание се отделя на декоративните детайли, качеството на тяхната изработка.

Сега металите се използват и за декоративна обработка. Това са мед, калай и бронз. Развитието на дърводелството позволява да се правят невероятно красиви, ажурни елементи от твърда дървесина.

Музика

Влиянието на народната музика става все по-силно. Вокалната и вокално-инструменталната полифония се развива бързо. Венецианското училище тук беше особено успешно. В Италия се появяват нови музикални стилове - фротола и виланела.

Караваджо, музикант с лютня

Италия е известна с поклонени инструменти. Има дори борба между виолата и цигулката за най-добро изпълнение на същите мелодии. Нови стилове на пеене завладяват Европа - солова песен, кантата, оратория и опера.

Защо Италия?

Между другото, защо точно Ренесансът започва в Италия? Факт е, че по-голямата част от населението живее в градове. Да, това е ситуация, необичайна за периода от XIII-XV век. Но ако нямаше особени обстоятелства, щяха ли да се появят всички шедьоври на Епохата?

Търговията и занаятите се развиват бързо. Просто беше необходимо да се учат, изобретяват, подобряват продуктите от техния труд. Така се появяват мислители, скулптори и художници. Стоките трябваше да бъдат по-привлекателни, книгите с илюстрации се продаваха по-добре.

Търговията винаги е пътуване. Хората се нуждаеха от езици. Те видяха много нови неща в пътуванията си, опитаха се да го приложат в живота на своя град.

Вазари, Флоренция

От друга страна, Италия е наследник на Великата Римска империя. Любов към красотата, останки от древна култура - всичко това е съсредоточено в градовете на Италия. Подобна атмосфера просто не може да не подтикне талантливи хора към нови открития.

Учените смятат, че друга причина е именно западният, а не източният тип християнска вяра. Смята се, че това е специална форма на християнството. Външната страна на католическия живот на страната позволяваше някакъв вид свободно мислене.

Например появата на "антипап"! Тогава самите понтифици спореха за власт, използвайки нечовешки, напълно незаконни методи за постигане на целите си. Хората следваха това, осъзнавайки, че в реалния живот католическите принципи и морал не винаги работят.

Сега Бог стана обект на теоретично познание, а не център на човешкия живот. Човекът беше ясно отделен от Бог. Разбира се, това породи всякакви съмнения. Науката и културата се развиват в такива условия. Естествено, изкуството се отделя от религията.

Приятели, благодаря, че прочетохте моите статии! Дано се изяснят важни моменти за италианския Ренесанс.

Прочетете също за Италия и италиански, където можете лесно да посетите най-интересните и красиви места в страната.

Абонирайте се за актуализации, публикувайте моите статии. Също така, когато се абонирате, ще получите като подарък, напълно безплатно, отличен основен разговорник на три езика, английски, немски и френски. Основният му плюс е, че има руска транскрипция, следователно, дори без да знаете езика, можете лесно да овладеете разговорни фрази. Ще се видим скоро!

Бях с теб, Наталия Глухова, пожелавам ти добър ден!

Ренесанс (Ренесанс)

Ренесанс (Ренесанс), ера на интелектуален и артистичен разцвет, която започва в Италия през 14 век, достигайки своя връх през 16 век и имаща значително влияние върху европейската култура. Терминът „Ренесанс“, който означаваше връщане към ценностите на античния свят (въпреки че интересът към римската класика възниква още през 12 век), се появява през 15 век и получава теоретична обосновка през 16 век в творбите на Вазари, посветени на делата на известни художници, скулптори и архитекти. По това време се формира идеята за хармония, преобладаваща в природата и за човека като венец на нейното творение. Сред изключителните представители на тази епоха са художникът Алберти; архитект, художник, учен, поет и математик Леонардо да Винчи.

Архитектът Брунелески, използвайки иновативни елинистични (антични) традиции, създава няколко сгради, които не отстъпват по красота на най-добрите антични образци. Много интересни са произведенията на Браманте, когото неговите съвременници са смятали за най-талантливия архитект на Високия Ренесанс, и Паладио, който е създал големи архитектурни ансамбли, отличаващи се с целостта на художествената концепция и разнообразието от композиционни решения. Театралните сгради и декорации се основават на архитектурното произведение на Витрувий (около 15 г. пр. Н. Е.) В съответствие с принципите на римския театър. Драматурзите следваха строги класически канони. Аудиторията по правило наподобяваше подкова по форма; пред нея имаше възвишение с просцениум, което беше отделено от основното пространство с арка. Това беше взето за модел на театрална сграда за целия западен свят през следващите пет века.

Ренесансовите художници създават интегрална концепция за света с вътрешно единство, изпълвайки традиционните религиозни теми със земно съдържание (Никола Пизано, края на 14 век; Донатело, началото на 15 век). Реалистичното изобразяване на човек се превръща в основна цел на художниците от ранния Ренесанс, за което свидетелстват творенията на Джото и Масачо. Изобретяването на метод за предаване на перспектива допринесе за по-вярно представяне на реалността. Една от основните теми на ренесансовата живопис (Гилбърт, Микеланджело) е трагичната непримиримост на конфликтите, борбата и смъртта на героя.

Около 1425 г. Флоренция се превръща в център на Ренесанса (флорентинско изкуство), но до началото на 16 век (Висш Ренесанс) Венеция (венецианско изкуство) и Рим заемат водещото място. Културните центрове бяха дворовете на херцозите на Мантуа, Урбино и Ферада. Основните покровители на изкуствата бяха Медичите и папите, особено Юлий II и Лъв X. Най-големите представители на „Северния Ренесанс“ бяха Дюрер, Кранах Старши, Холбейн. Северните художници имитираха предимно най-добрите италиански примери и само малцина, например Ян ван Скорел, успяха да създадат свой собствен стил, който се отличаваше със специална елегантност и грация, наречена по-късно маниеризъм.

Ренесансови художници:

Известни картини на художници от Ренесанса (Ренесанс)

XIV-XV век. В страните на Европа започва нова, бурна епоха - Ренесансът (Ренесанс - от френския Renaissanse). Началото на епохата е свързано с освобождаването на човека от феодално-крепостната зависимост, развитието на науките, изкуствата и занаятите.

Ренесансът започва в Италия и продължава да се развива в скандинавските страни: Франция, Англия, Германия, Холандия, Испания и Португалия. По-късният Ренесанс датира от средата на 16 - 90-те години на 16 век.

Влиянието на църквата върху живота на обществото е отслабнало, интересът към древността се възражда с нейното внимание към личността на човека, неговата свобода и възможности за развитие. Изобретяването на печата допринася за разпространението на грамотността сред населението, растежа на образованието, развитието на науките, изкуствата, включително художествената литература. Буржоазията не беше доволна от религиозния мироглед, който преобладаваше през Средновековието, но създаде нова, светска наука, основана на изучаването на природата и наследството на древните писатели. Така започва „възраждането“ на древната (древногръцка и римска) наука и философия. Учените започват да търсят и изучават древни литературни паметници, съхранявани в библиотеките.

Имаше писатели и художници, които се осмелиха да се противопоставят на църквата. Те бяха убедени, че човекът е най-голямата ценност на земята и всички негови интереси трябва да бъдат насочени към земния живот, към това да го живеем пълноценно, щастливо и смислено. Такива хора, посветили изкуството си на човека, започнаха да се наричат \u200b\u200bхуманисти.

Литературата на Ренесанса се характеризира с хуманистични идеали. Тази епоха е свързана с появата на нови жанрове и с формирането на ранния реализъм, който се нарича „Ренесансов реализъм“ (или Ренесанс), за разлика от по-късните етапи, образователен, критически, социалистически. Творбите на Ренесанса ни дават отговор на въпроса за сложността и важността на утвърждаването на човешката личност, нейния творчески и ефективен принцип.

За литературата на Ренесанса са характерни различни жанрове. Но някои литературни форми надделяха. Джовани Бокачо става законодател на нов жанр - новелата, която се нарича ренесансова новела. Този жанр се ражда от чувството за изненада, характерно за Ренесанса, от неизчерпаемостта на света и непредсказуемостта на човека и неговите действия.


В поезията тя се превръща в най-характерната форма на сонета (строфа от 14 реда с определена рима). Драматичното изкуство претърпява голямо развитие. Най-изявените драматурзи на Ренесанса са Лопе де Вега в Испания и Шекспир в Англия.

Публицистиката и философската проза са широко разпространени. В Италия Джордано Бруно изобличава църквата в своите произведения, създава новите си философски концепции. В Англия Томас Мор изразява идеите на утопичния комунизъм в книгата „Утопия“. Широко известни са и автори като Мишел дьо Монтен („Експерименти“) и Еразъм Ротердамски („Похвала на безумието“).

Сред писателите от онова време има и короновани лица. Стиховете са написани от херцог Лоренцо Медичи, а Маргарет от Навара, сестра на френския крал Франциск I, е известна като автор на сборника „Хептамерон“.

Във визуалните изкуства на Ренесанса човек се появява като най-красивото творение на природата, силно и съвършено, гневно и нежно, замислено и весело.

Светът на ренесансовия човек е най-ярко представен във Ватиканската Сикстинска капела, рисувана от Микеланджело. Библейските теми образуват свода на параклиса. Основният им мотив е създаването на света и човека. Тези стенописи са пълни с величие и нежност. На олтарната стена има фреска „Страшният съд“, която е създадена през 1537-1541. Тук Микеланджело вижда в човека не „короната на творението”, а Христос е представен като гневен и наказващ. Таванът и олтарната стена на Сикстинската капела представляват сблъсък на възможността и реалността, възвишеността на дизайна и трагедията на изпълнението. „Страшният съд“ се счита за произведение, сложило край на Ренесанса в изкуството.