История на музея. Мултимедийният проект "игра" стартира в музея на животното. Изложбена игра в музея през работното време
AZ музей представя проекта "IGRA"
Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Анатолий Зверев. Те са обединени от присъщите на всяка уникална артистичност и способността да създават свой собствен свят, различен от света на околното общество. Всички те дори превърнаха ежедневието си в произведение на изкуството, живеейки го артистично, свободно, независимо. Всички те играеха своя собствена игра, според собствените си правила - както в живота, така и в творчеството.
Новият проект на AZ музей "Игра" представя натюрморти и абстракции на четирима художници:
Дмитрий Краснопевцев - 9 творби,
Владимир Немухин - 15 творби,
Анатолий Зверев -14 творби,
Платон Инфанте - 5 творби.
„Има безтелесна красота, официална, изкуствена, изтънчена. Всичко в него е игра, магия, магьосничество. " Дмитрий Краснопевцев
Дмитрий Краснопевцев (1925 - 1995) - един от лидерите на неофициалното изкуство от втората половина на ХХ век. Работил е в жанра „метафизичен натюрморт“, съчетавайки традициите на символизма и сюрреализма. Излага се в Европа, САЩ, Япония. Дмитрий Краснопевцев стана първият художник, удостоен с новата награда „Триумф“ за литература и изкуство (1993). В отдела за частни колекции на музея Пушкин. Александър Пушкин откри постоянна изложба - „Работилницата на Дмитрий Краснопевцев“, която показва не само картини на художника, но и предмети от неговата работна работилница.
Дмитрий Краснопевцев е живял заобиколен от безброй древни съдове, кани, вкаменелости, получени при разкопки на градове и селища, потънали в забвение. Пазител на антики, играе с парченца, изследва папируси и свитъци и ги композира в причудливи натюрморти, в които предмети, оставени от човека, живеят собствения си живот в своя специален свят, напомняйки на зрителите за вечната и за неговата, за зрителя, метафизична самота.
"Не избрах картите - картите избраха мен." Владимир Немухин
Владимир Немухин (1925 - 2016) е един от блестящите представители на „нонконформизма“. Участва активно в изложби на авангардно изкуство, в легендарните "булдозер" и "Измайлово". От 1965 г. участва в чуждестранни изложби. През 90-те живее в Германия. От 2005 г. живее и работи в Москва. Творбите на Немухин се намират в колекциите на Третяковската галерия, NCCA, най-големите руски и чуждестранни музеи и колекции.
Веднъж Владимир Немухин видя игрална карта, лежаща на пода в съветски тролейбус, и реши, че това е знак на съдбата. Оттогава той изобразява огромен брой карти в невероятен брой комбинации. Той смяташе тази жизненоважна и живописна игра за неизчерпаема и тя омагьоса не само него, но и артистичната публика на Русия и Европа.
"Понякога играта се играе несъзнателно - но това в никакъв случай не означава, че е безцелна." Анатолий Зверев
Анатолий Зверев (1931 - 1986) е виден представител на „втория руски авангард“. Той създава свой уникален стил, в който се преплитат традициите на световната живопис и посоките на изкуството на ХХ век - тахизъм, абстракционизъм, фовизъм. Георги Костаки нарече Зверев „първият руски експресионист“. От 1959 г. Анатолий Зверев е постоянен участник в изложби на апартаменти в Москва. Първата лична изложба на Зверев в чужбина се състоя през 1965 г. в Париж, в галерия Motte и след това в Женева. От края на 60-те години Зверев е изложен в Ню Йорк, Париж, Копенхаген, Виена, Лондон, Брюксел. Творбите на Зверев се намират в колекциите на водещите световни музеи. През 2015 г. в Москва беше открит музеят на AZ (музей на Анатолий Зверев).
Написани са мемоари за театъра на един актьор - Анатолий Зверев, съставени са легенди и митове. Той обичаше да играе - Чапаев, футбол, пулове .... И той писа за играта на пулове „Трактат“, състоящ се от 57 дебели тетрадки .. Той обичаше създаването на думи и словесния балансиращ акт, а в абстрактната си картина той жонглираше със символите и семиотиката на художниците от Първия авангард ... Той свиреше на територията на своите предшественици безразсъдно и лесно, сякаш досадно заявяваше: "Да, мога да дам предимство!"
"... Взаимно измерване на два свята - изкуствен и реален - с цел откриване на някаква нова форма на съзнание." Платон Инфанте
Платон Инфанте-Арана (роден 1978 г.) - работи в областта на мултимедията, инсталацията, видео изкуството. Завършва Общоруския държавен институт по кинематография С. А. Герасимов (режисура). Участник в руски и чуждестранни изложби на съвременно изкуство. Повече от 10 години Platon Infante-Arana работи професионално във филмовата и видео индустрията, а също така създава видео инсталации, някои от които са придобити от Московския музей на модерното изкуство (MMOMA) и частни колекционери.
Изведнъж на полето на визуалните изкуства забелязваме съвсем нов играч. Този художник от двадесет и първи век се нарича Платон Инфанте и дори такива неудържими и непредсказуеми умове като Краснопевцев, Немухин и Зверев не могат да си представят играта му. Защото отчасти играе в пространство, непознато за художниците от ХХ век - във виртуалния свят.
Куратор на проекта - Полина Лобачевская;
Дизайн и мултимедия на проекта - Анатолий Голишев;
Генерален директор на музея на AZ е Наталия Опалева.
Мултимедийните сесии се провеждат от 12:00 до 19:00 (на всеки час). Затворено в понеделник.
В навечерието на втория си рожден ден AZ музей направи символична стъпка - изостави монографиите. Новата изложба "Игра" е посветена не само на Анатолий Зверев, по-рано единственият герой на галерията, но и на двама негови съвременници - Владимир Немухин и Дмитрий Краснопевцев, както и на младия художник Платон Инфанте. Съчетавайки своите творби в умишлено лек, забавен проект, кураторите на експозицията предложиха необичаен поглед към руското изкуство и концепцията за „играещ човек“.
Подобно на предишните изложби на музея на AZ, „Игра“ поразява не толкова с произведения като такива (въпреки че концентрацията на шедьоври тук е неизменно висока), колкото с оригиналната кураторска идея и дизайн на пространството. На всеки няколко минути осветлението се променя в залите, видеозаставки се прожектират върху стените, а подът е стилизиран или като шахматна дъска, или като маса за игра на карти. Но флиртувайки с публиката, музеят играе двойна игра и размива границата между сериозно и игриво.
Художникът на „заглавието“ на AZ AZ е представен от 14 „Супрематични композиции“. Творбите са създадени през 1957-1959 г. по искане на колекционера и покровител на Зверев Георги Костаки.
Това беше нещо като заповед. „Можете ли да пишете в стила на Малевич и съветските авангардни художници от 20-те години?“ - "Аз мога!" Зверев разбра, че супрематизмът като цяло му е чужд, но по предложение на Костаки той реши да експериментира “, разказа Александра Волкова, уредник на музея на AZ, пред„ Известия “историята на появата на тези гваши.
След като прие предизвикателството, хазартният Зверев влезе в постмодерната игра. Жонглирайки с правоъгълници и кръгове, поддържайки външно връзка с великите предшественици, той създава нещо различно по същество. Неочаквани, сякаш произволни, цветни петна в монохромен мащаб и неравномерно изчертани линии изпълват геометрични абстракции с емоции, ярост и спонтанност на Зверев.
Ако играчът Зверев предпочиташе пулове (музеят съдържа 57 ръчно написани тетрадки с неговите трактати за пулове), тогава Владимир Немухин е вдъхновен от карти, които в продължение на много години се превръщат в източник на вдъхновение за него и буквално в строителен материал. Художникът ги е залепил на платно, изобразявал ги е в различни варианти - понякога изключително реалистични, понякога условно. Представените в експозицията 15 творби са само малка част от наследството на Немухин „на карти“. Изборът им обаче има за цел да демонстрира разнообразието от стилове и техники, като същевременно запази основния мотив.
Третият герой на изложбата, Дмитрий Краснопевцев, вече не играе със стилове и реални предмети, а по-скоро с перспектива и оптични илюзии. Сиво-кафявите вази, клонки, книги върху натюрмортите му образуват най-нестабилните структури, които са на път да се разпаднат като картонени къщи. Именно с Краснопевцев съвременният художник Платон Инфанте (син на друг съветски класик Франсиско Инфанте-Арана), който се присъедини към трите класики, влиза в диалог.
Мултимедийните инсталации на Платон възпроизвеждат взаимодействието на физически обекти и видео изображения. И така, в работата "Сблъсъци" (2015) решетките, падащи на екрана, "отскачат" от реалните изпъкналости на повърхността. А в „Corner of Reflection“ (2017) движещата се картина се превръща в продължение на дървената опора, сякаш притиска дисплея към стената.
„Какъв е нашият живот? Игра!" - звуците на известната ария от Пиковата дама се носят из цялата зала на музея. Следвайки Херман, тези думи могат да бъдат повторени от героите на изложбата във връзка с тяхното изкуство. Но за разлика от нещастния характер на Пушкин и Чайковски, те спечелиха в играта си.
Интериорът на AZ AZ е преобразен за новата изложба „Игра“, която беше открита днес в нощта на музеите. Играят нонконформистки артисти: Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, към тях се присъединява съвременен художник и режисьор Платон Инфанте.
Експресивност, страст, постоянно движение - това е, което ни позволява да наречем изложбата динамичен обект.
Между другото, мултимедийните сесии се провеждат на всеки час от 12.00 до 19.00
В навечерието на втората годишнина на музея изложбеният проект събра трима художници, за които контекстът на играта беше ежедневие. За публиката се подготвят събития: лекции, концерти, изложби на други места.
На приземния етаж зрителите са посрещнати с метафизични натюрморти от Дмитрий Краснопевцев, между две стени, от едната страна, проекция на бюста на Омир на екрана, а от другата страна, барелеф, изобразяващ поета. Светлината е пълноправен участник в изложбеното пространство.
Вторият етаж стана място за творбите на Владимир Немухин. Както при добрата игра, именно шансът доведе Владимир Немухин към играта с изкуството. Веднъж в тролейбус, той видя игрална карта на пода и го превърна в лайтмотив на своите картини.
„Не избрах картите - картите избраха мен“, отбеляза точно Немухин.
Третият етаж е изграден около митологията на самия Анатолий Зверев, който е измислил 57 начина за игра на пулове (което трябва да бъде предмет на лекция). Именно този мотив определи пространството на третия етаж, където може да се видят супрематистките композиции на Зверев, мултимедийните творби на Платон Инфанте, попаднали в полето на пуловете.
История
музей
Идеята за създаване на музей възниква през 2012 г., когато в Новия манеж се провежда изложбата „Зверев в огън”. Залите на Манежа пламнаха от блясъка на стар огън, който изгори лятната вила на колекционера Георги Костаки в Баковка край Москва през 1976 година. Заедно с къщата на Костаки изгоря огромна колекция от произведения на изкуството. Фантастично обстоятелство остави творбите на Анатолий Зверев оцелели в този пожар - имаше много от тях.
Тогава повече от двеста произведения бяха разгледани от над 30 000 посетители. Но не само удивителното откритие на безпрецедентния момент на Зверев се превърна в събитие - самата експозиция, от идея до изпълнение, се превърна в събитие. Изложбата се превърна в драматично, страстно пространство, пълно с футуристични идеи, в ултрамодерна машина на времето, която бързо транспортира Зверев до наши дни, а след това го катапултира в утрешния ден - към изцяло ново разбиране за художника.
Интересът на широката публика към творчеството и личността на Зверев става отправна точка за създаването на музея. Идеята за музея не е възникнала изкуствено - това е отговор на естественото движение на хората към Зверев. П. Лобачевская - Цитат
Инициативата за създаване на музея беше подкрепена от дъщерята на Георги Костаки, Алики, която дари над 600 творби на Зверев на музея AZ. Алики Костаки казва: „Давам тези творби съвсем спокойно. Точно както баща ми спокойно раздаде авангардната колекция. Правя този подарък заради баща ми и заради Толя. Не мога да закача творбите на Зверев в Атина и да поканя хора при себе си, така че най-накрая да открият брилянтен художник. Толя Зверев трябва да бъде показан правилно, за да бъде видян накрая с пълна сила. Може би проявявам голяма смелост, като казвам, че произведенията в колекцията Костаки са най-добрият период на Зверев, но от собствените си чувства знам, че неща от това ниво се намират в няколко. "
Подаръкът на Алика Костаки беше причината за изложбата, която се проведе през 2014 г. и представи още не построения, но вече съществуващ музей на AZ - „Анатолий Зверев. На прага на нов музей ”. През месеца над 40 хиляди души посетиха изложбата.
Изложбата представи творбите на Анатолий Зверев, съхранявани в Гърция до този момент. Самата изложба и организацията на пространството станаха концепцията на музея, който пое жива плът и кръв точно пред очите ни.
Изложбата представи цялото многообразие на Зверев, художник, личност, легенда. Портретите, живописната живопис, пейзажи и натюрморти, абстракции и супрематика - се представиха като безкраен поток от брилянтни творби. Зверев във фотографии и афористични изявления, в документални филми и рецензии на съвременници, Зверев е дълбок, тъжен и ироничен. Мултимедийните екрани изглеждаха като огромно звездно небе, изтъкано от рисунките на Зверев, за броени секунди, премахващо и приближаващо очи, лица, фигури.
Изложбата и идеята на музея на АЗ представиха Зверев не просто като художник-чертожник, а като уникален художествен феномен, който натрупа много теории и практики, културни модели, философия, поезия и проза и го претопи в собствената си безгранична вселена.
Неизчерпаемата вселена на Зверев може да бъде погълната от малко триетажно имение на 2-ра улица Тверская-Ямская, където през май 2015 г. е открит музеят на Анатолий Зверев. Зверев и тук се оказа „гений на мястото“ - недалеч от тази къща се намираше ателието на художника Владимир Немухин, с когото Зверев беше приятел и често живееше с него.
Изложби в музея:
"AZ съм само аз." 27 май - 15 ноември. Музеят на AZ откри с изложбен проект, посветен на биографията на Анатолий Зверев и хората, които го заобикаляха през целия му живот. Експозицията беше разделена на три части - съдържанието на първия етаж се състоеше от автопортрети на художника, на втория етаж - непосредственото обкръжение на Зверев (портрети на нонконформисти, колекционери, съпруга и деца). Третият етаж беше изцяло посветен на музата и любовник на Анатолий Зверев Оксана Асеева.
„Вълшебна клетка. Не трябва ли да отидем в зоопарка? " 8 декември 2015 г. - 28 февруари 2016 г. През 50-60-те години Зверев създава виртуозен графичен цикъл в Московския зоопарк. В проекта са включени около 80 творби на художника - гваш, акварели, масло. Изложбата беше замислена като вълнуваща игра и атракция. Заедно с рисунките на Зверев в залите се появиха грандиозни обекти и 3D инсталации.
Изложби в музея:
Красоти на вековете. 28 март - 6 ноември. Една от най-хитовите изложби на музея представи женски портрет на Анатолий Зверев в различни ъгли и комбинации: от моментални рисунки до сложни живописни изображения, които влизат в диалог с миналото и настоящето.
„Приказки за Андерсен“. 20 декември 2016 г. - 23 април 2017 г. Експозицията е базирана на илюстрациите на Анатолий Зверев за четири приказки, създадени през 1961 година. Музеят се превърна в огромна инсталация, където заедно с рисунките на Зверев бяха създадени приказни светове от предмети на съвременни художници (Андрей Бартенев, Катя Филипова, Татяна Баданина).
Проекти на други сайтове:
„Далновидност“. Електротеатър „Станиславски“. Изложбата беше приурочена към 30-годишнината от аварията в атомната електроцентрала в Чернобил. Тя комбинира картини на виден представител на нонконформизма Пьотр Беленк (от колекцията на музея AZ) и изображения на филма „Сталкер“ на Андрей Тарковски.
Изложби в музея:
"Игра". 16 май - 15 октомври. Натюрморти и абстракции на лидерите на неофициално изкуство от втората половина на 20-ти век бяха представени в музейното пространство. Това бяха произведенията на Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев и Владимир Немухин, които според куратора Полина Лобачевская са били обединени от темата на играта в живота и в изкуството. В проекта присъства съвременният художник Платон Инфанте - новатор, играещ във виртуалното пространство на XXI век.
Дон Кихот Атака. 24 ноември 2017 г. - 25 март 2018 г. Дон Кихот се превръща в един от кръстосаните образи в творчеството на Анатолий Зверев. В пространството на музея бяха представени емблематичните произведения на художника от 60-те до 80-те години. Всички те бяха показани в контекста на световното изкуство - централната част на изложбата бе взета от 12 цветни подписи литографии на Салвадор Дали от книгата „Дон Кихот“.
Проекти на други сайтове:
„Пробив в миналото. Тарковски и Плавински ". Ново пространство на Театъра на нациите. Юни Юли. В годината на 50-годишнината на филма „Андрей Рубльов“, музеят на AZ заедно с фондация „Две Андреа“ създават изложба, събрала двама световноизвестни художници от 20-ти век - Андрей Тарковски и Дмитрий Плавински.
„Вие - след сто години ...“. Руски държавен архив за литература и изкуство (RGALI) 15 ноември 2017 г. - април 2018 г. Музеят на АЗ инициира и партнира в създаването на проект, посветен на 125-годишнината на Марина Цветаева. Изложбата обедини имената на великия поет (експозицията включваше най-ценните реликви на Цветаева) и художничката Лидия Мастеркова.
