• Биография Стационарна информация за работата
• Биография Стационарен живот в датите и фактите
• Роман в навечерието на главните герои
• Анализ на работата на "бялата гвардия" (m
• Литературни указания и течения
• Ранна средновековна художествена култура на средновековната Европа
• Археологията е разделена на много различни видове
• За какво казват думата ни?
• Които са такива безплатни зидария
• Повдигане на портрети на Питър I

Eh, въплътени в музиката, нейните чувства, преживявания, мисли, отражения, действия на един или повече хора; Всяко проявление на природата, събитие от живота на човек, хора, човечество. Eh, въплътени в музиката, нейните чувства, преживявания, мисли, отражения, действия на един или повече хора; Всяко проявление на природата, събитие от живота на човек, хора, човечество.

Музиката рядко среща работа, базирана на еднолично изображение. Музиката рядко среща работа, базирана на еднолично изображение. Само малка игра или малък фрагмент може да се счита за единичен за фигуративно съдържание. Само малка игра или малък фрагмент може да се счита за единичен за фигуративно съдържание.

Ритъм редуване на къси и дълги звуци ритъм редуване на къси и дълги звуци текстура-начина на представяне на музикалния материал от текстурата на представяне на музикални материали мелодия - една щастливо поддържане на основната мисъл за работата на мелодията - едно-най-щастливото главно идея за работата

Текстурата на музикалната мисъл може да бъде изложена по различни начини. Музикалната музикална мисъл може да бъде изложена по различни начини. Музиката е като тъканта от различни компоненти, като мелодия, като тъкани са съставени от различни компоненти, като мелодия, придружаващи гласовете, продължителните звуци и др. Целият комплекс от средства се нарича текстура. придружаващи гласовете, изветрените звуци и др. Целият комплекс от средства се нарича текстура.

Видове музикални текстури на мономента (unison) (от гръцки. "Моно" - един) е най-старият еднокоси мономен (от гръцки. "Моно" - един) е най-старата еднокоса текстура, която е еднокоси мелодия или мелодия многобройни гласове в унисон. Текстурата, която е еднокоси мелодия, или носеща мелодия в няколко гласа в унисон. Хармоничната текстура на хомофона се състои от мелодия и съпровод. Тя одобри в музиката на виенската класика (втората половина на 18-ти век) и е най-често срещаната текстура до наши дни. Правилна текстура - е подходяща представяне без изразена мелодия. Примери могат да обслужват църковни песнопения - Хорарите (доста често такава текстура се нарича хорови), захващащата полифония е характерна за руската народна песен. Тя се основава на свободно импровизация в процеса на изпълнение на мелодията, когато други гласове са свързани с главния глас - щифтите.

Сергей Василевич Рахманинов композитор Композитор Пианистки пианистки диригент диригент е роден под Новгород, в родината на епичния герой Садко. Точно като Садко, Рахманинов обичаше земята си и винаги вървеше в раздяла с нея. Всъщност през 1917 г., в процъфтяването на творческата сила, той напусна Русия завинаги.

Кога се раждат тази страстна и драматична полина, на които композиторът даде името - сбогом от родината? В самите дни, когато полското въстание от 1794 г. е потиснато, и композиторът напуснал страната. Представете си половин ден 213 години. Кога се раждат тази страстна и драматична полина, на които композиторът даде името - сбогом от родината? В самите дни, когато полското въстание от 1794 г. е потиснато, и композиторът напуснал страната. Представете си половин ден 213 години. Устойчивостта на произведението на изкуството зависи от обвинението на психическата енергия, вградена в нея от автора, такава творческа светкавица е способна цяла века да нахрани хората с енергия на чувствата. Устойчивостта на произведението на изкуството зависи от обвинението на психическата енергия, вградена в нея от автора, такава творческа светкавица е способна цяла века да нахрани хората с енергия на чувствата. И тук са прекрасни, невероятни, безкрайни и разнообразни трансформации на полиоминацията на огински в душите на хората. И тук са прекрасни, невероятни, безкрайни и разнообразни трансформации на полиоминацията на огински в душите на хората. "Polonaise ohinsky сбогом от родината"

Песен на мотива на Polionisa Oginsky, изпълнена от Khora Turkish Какво е интересно в тяхното изпълнение? Какво беше интересно в тяхното изпълнение? Какво чувствахте, когато поне накратко отидете откъщи? Какво чувствахте, когато поне накратко отидете откъщи?

Началната задача Изразявайте чувствата си за разделяне с къща в писмена форма или рисуване. Изразяват чувствата си към разделянето с къща в писмена форма или рисуване. Намерете или композирайте стихове за разделяне с къщата, подредете в компютърната версия на листа4, кажете ни от сърце или композирайте музика и изпълнете в урока. Намерете или композирайте стихове за разделяне с къщата, подредете в компютърната версия на листа4, кажете ни от сърце или композирайте музика и изпълнете в урока.

Самооценка и оценка на образователните дейности от страна на учителя. Алгоритъм на самочувствие. Спомняте ли си всичко за урока? Беше ли активен в клас? Имате ли отговори без значение? Спазвате ли поръчката в урока? Записали ли сте всичко по темата на урока? Изпълнихте ли домашното си?

1 урок - "Удивителен свят на музикално изображение" (клас 6)

Здравейте момчета!

Открийте, моля те, бележник и напишете темата на нашия урок.

"Изкуството е средство за разговор с хора", каза М. М. Морсургичен, Н.А. Роман-Корсаков нарече музика с изкуството на поетичната мисъл, която е сходно с нашата реч.

Днес, в урока, ние ще отговорим на въпроса: Какво прави музикалната и говореща реч с нас?

Момчета, какво мислите, че е свързано с музикалната реч и говорим? (Отговори на момчета)

Моля, погледнете нашия "лайка" - средство за музикална експресивност.

Музикална и разговорна реч роден - интонация.

Нека да скицираме "лайка". Ще ви кажа какво да пишете на тетрадката.

Докато сте скица, ще ви кажа как всеки от средствата за музикална експресивност влияе върху музикалния език.

Така че, от музикални интонации се развиватмелодия . Пишем по-долумелодия - Музикална работа на душатаНай-важната му страна. От това как се развиват мелодиите, тъй като се комбинират помежду си, те взаимодействат помежду си, раждането на музикално изображение зависи.

И сега, нека да отворим урок на стр. 6 и да прочетем какво е музикалното изображение. (Прочети). Запишете първото изречение.

В художествени образи се разкрива различна награда на човешкия духовен свят, отношението му към най-различните явления на околния живот. Потапяне на произведенията на изкуството, ние се тревожим, за съжаление, радвай ...

Момчета, знаете ли музикални изображения? (Отговори).

Днес ще се срещнем с няколко музикални образи.

Ние пишем, лирично изображение - изображение, което предава лични преживявания на автора.

1. А. Рубинщайн - романтика "планински върхове".

Драматичен образ - музикално интерпретация на литературния образ на героя. Показва характеристики на характера.

2. Ф. Шуберт - "Forest Tsar".

Epic Image - изображения, изобразяващи родината си в определена историческа ера.

3. А. Бородин - Симфония № 2 "Богатир".

Първият раздел на учебника ни представя с невероятни изображения на вокална и инструментална музика.

Нека четем в учебника, каква е вокалната музика.

(Прочетете ... италианскивока…)

Момчета, какво е романтика? (Отговори на момчета)

Нека да напишем какво е романтика.

Романс - малко музикално писане за глас, придружен от инструмент, написан в стихове на лирично съдържание.

Нека да слушаме с вас друг руски романс.

4. А. Варлинв - "Червен сарафан".

Как изглежда тази романтика?

На руската народна песен.

Какви чувства са руските романси?

Любов към човека, майката, любов към родината, земя.

Нека четем каква е инструменталната музика.

Инструменталната музика е предназначена да играе на различни музикални инструменти.

Какво е вокализирате? (Пеене без думи) пишем.

5. S.V. Рахманинов - вокализация.

Какви музикални образи срещаме днес? (Отговори на момчета)

Урокът е приключил.

Музикалните класове в новата програма са насочени към развитието на музикалната култура на учениците. Най-важният компонент на музикалната култура е възприемането на музиката. Извън възприятието няма музика, защото Това е основната връзка и предпоставка за учене и познаване на музиката. Тя се основава на композитор, извършване, слушатели, педагогически и музикални обща.

Музиката като живо изкуство е родена и живее в резултат на единството на всички дейности. Комуникацията между тях се случва чрез музикални изображения, защото Изходната музика (като вид изкуство) не съществува. В съзнанието на композитора, под влияние на музикални впечатления и творческо въображение, се ражда музикално изображение, което след това се въплъщава в музикална работа.

Слушане на музикалното изображение - т.е. Съдържанието на живот, въплътена в музикални звуци, причинява цялата друга права на музикалното възприятие.

Възприятието е субективен образ на обект, феномен или процес, пряко засягащ анализатор или система от анализатори.

Понякога терминът възприятие също се обозначава от система от действия, насочени към запознаване с темата, засягаща сетивата, т.е. Чувствени изследователски дейности на наблюдение. Като образ на възприятието е прякото отражение на темата в съвкупните свойства в обективната цялост. Това отличава възприемането на усещането, което също е пряко чувствено отражение, но само отделни свойства на обекти и явления, които засягат анализатори.

Изображението е субективно явление, произтичащо от темата-практичен, сензорно възприятие, умствена дейност, която е холистичен интегриран отражение на реалността, в която едновременно присъстват основните категории (пространство, движение, цвят, форма, текстура и др.) . По отношение на информацията, изображението е необичайна форма на представяне на заобикалящата реалност.

Модно мислене е един от основните видове мислене, подчертан заедно с ясното и вербално логично мислене. Презентационни изображения, изпъкнали като важен продукт от фигуративно мислене и като едно функциониране.

Модно мислене носи както принудителен, така и произволен характер. Вземането на 1 са мечти, мечти. "-2-OE е широко представена в човешката творческа дейност.

Функциите на фигуративното мислене са свързани с представянето на ситуации и промени в тях, които човек иска да предизвика в резултат на дейността си, която трансформира ситуацията с спецификата на общите разпоредби.

С помощта на фигуративното мислене, цялото разнообразие от различни действителни характеристики на обекта е по-пълно реконструирано. Изображението може да съдържа едновременно виждане на темата с няколко гледни точки. Много важна характеристика на фигуративното мислене е създаването на необичайни, "невероятни" комбинации от обекти и техните свойства.

При фигуративното мислене се използват различни техники. Те включват: увеличаване или намаляване на обекта или неговите части, аглутиране (създаване на нови възгледи чрез прикрепване на части или свойства на един обект и т.н.), включването на съществуващи изображения в новото резюме, обобщение.

Фигурското мислене е не само генетично ранен етап в развитието във връзка с вербално логично мислене, но също така представлява независим вид мислене при възрастен, придобивайки специално развитие в техническото и художественото творчество.

Индивидуалните различия в фигуративното мислене са свързани с господстващия тип представителства и степента на развитие на методите за представяне на ситуации и техните трансформации.

В психологията, фигуративното мислене понякога се описва като специална функция - въображение.

Въображението е психологически процес, който се състои в създаването на нови изображения (подавания) чрез обработка на материала на възприятията и представянията, получени в предходния опит. Въображението е присъщо само от човек. Въображението е необходимо във всякаква форма на човешка дейност, особено при възприемане на музика и "музикално изображение".

Има и произволно въображение (активно) т недоброволно (пасивно), както и отдих и творческо въображение. Въображението за отдих се нарича процес на създаване на изображение на обект според описанието му, чертеж или чертеж. Творческото въображение се нарича независимо създаване на нови изображения. Тя изисква изборът на материали, необходими за изграждане на изображение в съответствие със собственото си намерение.

Специална форма на въображение е мечта. Това е и независимо създаване на изображения, но сънят е да се създаде изображение на желаното или повече или по-малко отдалечено, т.е. Не е пряко и незабавно обективен продукт.

Така че активното възприемане на музикалното изображение предлага единство на два принципа - обективни и субективни, т.е. Какво е поставено в художествената работа и тези интерпретации, идеи, асоциации, които се раждат в съзнанието на слушателя във връзка с нея. Очевидно е, че по-широкият кръг от такива субективни идеи е по-богатото и по-пълно възприятие.

На практика, особено при деца, които нямат достатъчно опит с музиката, субективните изпълнения не винаги са адекватни на самата музика. Ето защо е толкова важно да се научат учениците да се справят с това обективно да съдържат в музиката и какво се въвежда сами; Това в това "неговото" се дължи на музикалната работа и която произволно е измислена. Ако момчетата на E.grega не само ще чуят Е. Грига в инструменталното заключение на "залеза на слънцето", но и ще видят картината на залеза, след това само визуалната асоциация трябва да бъде приветствана, защото Тя следва от самата музика. Но ако третата песен лилер от операта "Снежна девица" Н.А. Роман-Корорракова, студентът забеляза, че "дъждовните капки", тогава в това и в такива случаи е важно да не се каже, че този отговор е погрешен, неоснователно изобретен, но заедно с целия клас, за да разбера защо той греши защо той греши защо той греши защо той е грешен неразумно, потвърждавайки мислите му, налични за момчетата на този етап от развитието на тяхното възприятие.

Естеството на фантазирането на музиката изглежда се корени в противоречие между естественото желание на човек, който да чуе в музикалното си съдържание и неспособността да се направи това. Ето защо развитието на възприемането на музикално изображение трябва да се основава на все по-пълно разкриване на животосъдържанието на музиката в единство с активирането на асоциативното мислене на учениците. По-широката, много риза в урока ще бъде разкрита на връзката на музиката с живота, толкова повече учениците в плана на автора ще проникнат, толкова по-голяма е вероятността техните законни лични асоциации. В резултат на това процесът на взаимодействие между възприятието на авторското право и слушателя ще бъде по-пълен, ефективен.

Какво означава музика в човешкия живот?

От най-древните времена, началото на които дори най-важните човешки науки не могат да бъдат установени в състояние, примитивният човек се е опитал първо да бъде приспособен да се адаптира, да се адаптира към ритмите и изрод ритмично променящи се, развиващи се и звучат мир. Това е фиксирано в най-древните обекти, митове, легенди, легенди. Това може да се наблюдава днес, ако внимателно наблюдавате как детето се чувства буквално от първите часове на живота. Интересно е, когато изведнъж забелязваме, че детето от някои звуци идва на неспокойно, необичайно, вълнуващо състояние да крещи и плаче, а други го водят до състояние на спокойствие, спокойствие и удовлетворение. Сега науката е доказала, че музикалното и ритмично, спокойно, измерено, духовно богато и разнообразно животът на бъдещата майка по време на бременност има благоприятен ефект върху развитието на ембриона, върху нейното естетическо бъдеще.

Човекът "Светрия" е много бавен и постепенно в света на звуците, боите, движенията, пластмасите, разбирането на целия многостранен и безкрайно разнообразен свят, за да създаде фигуративна форма на размисъл чрез неговото съзнание на този свят чрез изкуство.

Музиката сама по себе си, тъй като явлението е толкова силно, че тя просто не може да премине от човек, който е незабелязан. Дори и в детството тя да е затворена врата за него, а след това в юношеството, той все още разбива тази врата и се втурва в рок или поп култура, където главно доволни от факта, че е бил лишен: възможността за диви, варварски, но и истински себеизразяване. Но шокът, който той преживява, не може да бъде - в случай на "проспериращо музикално минало".

Така музиката плаща големи възможности за човешко въздействия и това въздействие може да бъде контролирано, че през последните векове. Когато човек е принадлежал на музика, като чудо, дадено на комуникацията с най-висок духовен свят. И той можеше постоянно да общува с това чудо. Обслужването на поклонението придружаваше човека през целия си живот, той падна духовно и в същото време повдигна и оформен. Но поклонението е в основата на думата и музиката му. Огромна песен-танцова култура е свързана с календарните земеделски празници. Сватбеният ритуал в художествено пречупване е цяла наука за живота. Народните кръгове са обучението на геометрията, образованието на пространственото мислене, да не говорим за културата на запознанства, комуникация, ухажване и др. EPOS - и тази история - представена музикално.

Нека разгледаме предметите в училището на Древна Гърция: логика, музика, математика, гимнастика, реторика. Вероятно беше достатъчно да се образоват хармоничен човек. Това, което остава от това днес, когато в нашите програми навсякъде има думи за хармонична личност. Само математика. Какво е логиката и реториката в училище, но никой. Физическата култура не прилича на гимнастика. Какво да правите с музиката също не е ясно. Сега музикалните уроци след 5 клас вече не са задължителни, те могат да ги заместят по преценка на училищната администрация към всеки предмет на "исторически" план ". Най-често зависи от наличността на желания учител и където е преподавано музика. Но в училищната програма бяха добавени много други предмети, но хармонията, умственото и физическото здраве изчезна.

Но все пак, какво би могло, може би музиката като феномен да даде човек през целия си живот - започвайки от ранна възраст.

Чудовището, от което трябва да се спаси съвременното дете, е средност на масовата култура "щамповане". Красота Стандарт - Барби, Стандартна кръв "ужас", стандартен начин на живот ...- Какво може да се противопостави на тази музика? Това е безсмислено, безнадеждно просто "дайте" ученик като алтернативни проби от висока красота и духовен начин на живот. Без да се повдига в нея безплатно, може да се изправи срещу културното насилие на човек. Няма духовно почистване, дълбоко познаване на музиката и сложните му, противоречиви образи няма да се случват, ако децата просто четат информация за музиката (която го разбира), за композиторите, "виси на ушите" набор от музикални произведения, съзнателно силно действащи на детските детски емоции, за да научат нещо от биографията на музикантите, имената на популярните произведения и др. Вземете "компютъра" за лъч въпроси на "полето на чудесата".

Така, темата "музика" в средно училище (ако е общо) се провежда от други хуманитарни предмети - да докладва повече информация, класифициране на явленията, да даде всички имена ...

Така че как да се направи висока забележителна класическа музика, най-добрите му проби са засегнали най-дълбоките струни на душата и сърцето на човек, станаха достъпни и разбраха, помогнаха за отражение на заобикалящата реалност, за да разберат тази реалност и в трудни отношения на живота .

За да се реши този проблем, има учител по същество, само два канали за ученика: визуален и слухов. Позоваването на визията може да бъде повдигнато свободно и независимо, ясно и ясно замислен човек (например при възприемане на картини от художници, скулптури, таблици, визуални ползи и др.). Един слух ни се струва като главната врата на подсъзнателния свят на човек в света на мобилния му музика! - души. Тя е в съживяването на звуците, в техния кратък живот, ток, умиране, раждане. И не е ли музиката да култивира човек дълбоко и хубаво, свободно чувство?

Съвместна музика - игра в оркестъра, в ансамбъла, пеене в хор, музикални продукции - много психологически проблеми са перфектно решени: срамежливо дете, което може да участва в такова музикално действие, да се чувства в центъра на живота; Творческо дете - ще покаже фантазията си на практика. Децата чувстват стойността на всеки генерал.

Оркестърът е арт модел на обществото. Различни инструменти в оркестъра са различни хора, с разбиране на мир и хармония. Чрез художествения образ се намира пътят за разбиране на социалните отношения. Различните инструменти са различни народи в света. Това са различни гласове на явления за природата, които се сливат в цял оркестър.

Терапевтичният ефект на музиката, музикалните инструменти в ръцете на човек е личен психотерапевт. Играта на инструментите за третира респираторните заболявания, до разпространението на астмата сега сега, координационните разстройства, обезценката на слуха, учи способността да се концентрира и да се отпусне в нашето време.

Така че, в музиката на музиката, децата трябва постоянно да почувстват радостта, която, разбира се, съставлява темата за внимателна грижа за учителя. След това постепенно идва чувство за удовлетворение от целта, постигната, от интересна комуникация с музика, радост от самия трудов процес. И в резултат на личен успех отваря "излизане към обществото": възможността да бъдеш учител е да проучиш простата музика на родителите, сестрите, братята, като по този начин плащат семейни отношения чрез съвместни класове. Силата на семейните отношения в миналото до голяма степен стоеше на съвместни класове, независимо дали работят или почивка; Така че беше както в селяните, така и в занаятите и в семействата на наемодателите.

Има ли някакъв друг елемент, който все още е същата като музиката може да поеме решаването на проблемите на съвременното общество?

И вероятно това не е случайно, раят винаги е изобразяващ музикално: ангелски хори, тромбони и арфа. И за перфектната социална структура разказва музикалния език: хармония, светлина, система.

Идеалната ситуация е, когато всички възможности на музиката ще бъдат търсени и възприемани от обществото. Важно е хората да осъзнаят, че музиката е идеална за предприемане на стъпки в посоката на идеала.

С музика трябва да живеете, а не да го изучавате. Звукът, музикалната среда започва да обучава и тренира. И човекът в крайна сметка няма да може да се съгласи, че е "музикален".

Глава Музикална лаборатория Изследователски институт на училищата Мо Моолин вярва, че в урока на музиката става фундаментално важно: дали учителят изпълнява основната цел на образованието - откриването на живота, откриването на себе си в този свят. Дали урокът по музика е само развитието на друг вид дейност, или това е урок, формира моралното стъбло на личността, което се основава на желанието за красота, добра, истина - на това, което човекът издига. Затова студентът в урока е човек, непрекъснато търси и придобива значението на живота на земята.

Разнообразието от музикална дейност в уроците все още не е показател за дълбочината на духовния живот. Освен това музикалната дейност може да бъде напълно некомпресирана с дейностите на духовното в смисъл, че изкуството може да действа за момчета като тема, само като творчески резултат, който се разпространява, без да се връща към себе си. Ето защо е абсолютно необходимо музикалната дейност да не се превърне в себе си и че съдържанието на изкуството става "съдържание" на детето, духовната работа се превърна в откровена дейност на мислите и чувствата си. Само в този случай учителят и детето ще могат да намерят лично значение в областта на изкуството и наистина ще се превърнат в плодородна "почва", за да култивира духовния свят, за да търси най-добрите начини за морален израз. Оттук следва, че музиката не е музикантско образование, а човек. Музиката е източник и предмет на духовна комуникация. Необходимо е да се стремят да се разширяват и да се задълбочават в ученици в холистичното музикално възприятие, като духовно овладяване на изкуството като комуникация с духовни ценности; Да се \u200b\u200bоформят интерес към живота чрез музикална страст. Музиката не трябва да бъде урок по изкуство, а урок по изкуство, урок на човешката наука.

Художественото и фигуративното мислене в уроците трябва да се развива, за да се гарантира, че детето може да може да погледне по свой собствен начин на явленията и процесите на заобикалящия се свят като цяло и чрез него по-дълбоко, за да усети техния духовен свят. Артистич е преди всичко такава организация на средствата за изразяване, които действат директно към чувствата и тези чувства се променят. Художественият материал в урока осигурява реален изход от музиката от литературата, в живота и по-нататък чрез размисъл върху света и завръщането на детето на Себе Си, към вътрешното му чувство за ценности, взаимоотношения и др.

Музикално изкуство, въпреки цялата си уникална специфичност, не може да бъде плодотворно овладяно без подкрепа от други видове изкуство, защото Само в тяхното органично единство можете да знаете целостта и единството на света, универсалността на законите за неговото развитие във всички богатства на сетивните чувства, разнообразието на звуците, боите, движенията.

Почтеност, образи, асоцииране, интонационализъм, импровизация - това са основанията, на които може да бъде изграден процесът на прием на ученици.

Организацията на музикалното образование въз основа на посочените по-горе принципи има благоприятен ефект върху развитието на основната способност на нарастващия човек - развитието на художествено и фигуративно мислене. Това е особено важно за по-младия студент, който има голяма предразположеност към познаването на света чрез изображения.

Какви са техниките за развитие на художествено и фигуративно мислене?

На първо място, системата на въпроси и задачи, която спомага за разкриването на деца с фигуративно съдържание на музикално изкуство, трябва да бъде по същество диалог и да роди деца на творчески музикални писания при деца. Въпросът в урока на музиката съществува не само и не толкова във вертикалната (вербална) форма, но и в жеста, в собственото ви изпълнение, в реакцията на учителя и децата за качеството на изпълнение, творческа дейност. Въпросът може да бъде изразен и чрез сравняване на музикални произведения помежду си и чрез сравнение на музикални произведения с произведения на други видове изкуство. Посоката на въпроса е важна: необходимо е той да се фокусира върху вниманието на детето, а не за изчерпване на индивидуалните средства за изразяване (силно, тихо, бавно, бързо - изглежда, че всяко нормално дете го чува в музиката), но се обърна Освен това към неговия вътрешен свят, освен неговите обидни и несъзнателни чувства, мисли, реакции, впечатления, които се връчват в душата му под влиянието на музиката.

В това отношение са възможни въпроси от този вид:

Спомняте ли си впечатленията си от тази музика на миналия урок?

Какво е по-важно в музиката или думите на песента?

И в човека, по-важното, умът или сърцето?

Как се чувствахте, когато звучеше тази музика?

Където и да звучи в живота, кой би искал да я слушате?

Какво е преживял композиторът, когато написа тази музика? Какви чувства искаше да премине?

Имахте ли такава музика под душа? Кога?

Какви събития в живота им може да се свържете с тази музика?

Важно е не само да зададете на децата въпрос, но и да чуете отговора, често оригиналния, нестероид, защото няма нищо по-богато от изявленията на детето.

И може да е непоследователност в нея, няма да има индециенция, но това ще бъде индивидуалност в нея, личната рецесия е и трябва да чуе и оценява учителя.

Следващата педагогическа рецепция е свързана с организирането на музикалната дейност на децата в урока, като полифоничен процес. Неговата същност е да създаде условия за четене на всяко дете със същото музикално изображение в същото време, основано на индивидуалното му виждане, слушането, усещането на звучената музика. В едно дете, това води до реакция на двигателя и той изразява състоянието си в пластмасова ръка, тяло, във всяко танцово движение; Другият изразява разбирането на музикалните изображения на снимката, в цвят, в съответствие; третата мивка се движи по музикалния инструмент, импровизира; И някой друг "не" не е ", замислено, внимателно слуша (и всъщност - може да бъде най-сериозната творческа дейност). Цялата мъдрост на педагогическата стратегия в този случай не е в оценката, която е по-добра или по-лоша, но в способността да се поддържа това разнообразие от творчески прояви, да го насърчават разнообразие. Резултатът не виждаме, че всички деца се чувстват една и съща, чуха музиката и във факта, че възприемането на музиката на децата в урока придоби вида на художествените "дялове", в които детето има свой собствен глас, индивид , уникален, допринася за уникалния си оригинал.

Знанието за музикално изкуство ние изграждаме чрез моделиране на творческия процес. Деца, както и за позицията на автора (поет, композитор), опитвайки се да създадат за себе си и други произведения на изкуството. Много променливост на такава организация на музикалното разбиране е ясна. Най-оптимално изглежда е музикален и семантичен диалог, когато става от смисъла на смисъл, проследяване на развитието на образ на детското деца, както беше, "намерете необходимите интонации, които могат най-ярко изразиха за музикалната мисъл . С този подход музикалната работа не се дава на детето в готовата форма, когато остане просто не забравяйте, слушайте, повторете. За художественото и оформеното развитие на детето е много по-ценно да се стигне до работата като резултат от собственото ни творчество. Тогава цялото фигуративно съдържание на музиката, цялата организация и последователност на музикалната тъкан стават "живяли", избрани от самите деца.

Необходимо е да се разпредели друг момент: тези интонации, които намират деца в процеса на тяхното творчество, не трябва да бъдат "персонализирани" възможно най-близо до оригинала на автора. Важно е да влезете в настроението, в емоционалната сфера на работата. След това, на фона на създадените от себе си децата, и оригиналът на автора става една от възможностите за изпълнение на едно или друго животово съдържание, изразено в това музикално изображение. По този начин учениците се обръщат към разбирането на философската естетическа разпоредба за възможността изкуството да осигури духовна комуникация между тази уникална способност, когато, в присъствието на общо съдържание на живот, тя се изразява в множеството интерпретации, извършване и слушатели.

Всеки учител знае колко важна и в същото време, тъй като е трудно да се подготвят момчетата за възприемането на музиката. Практиката показва, че най-добри резултати се постигат, когато подготвителният етап към възприемането на музиката отговаря на най-важните изисквания на себе си, когато тя преминава като ярко обработена, творчески.

Уроци по музика, тъй като те се провеждат от почетен учителски учител Маргарита Федоровна Головин - това са поуки от живота. Уроците й се отличават с желанието с всички означава "достигане на всички; Направете мислете за трудността на живота, погледнете в себе си. Музиката е специално изкуство - да се намери във всяка тема на програмата, която моралното ядро, което в нея е положено и го прави на достъпно за учениците, не усложнява проблема, но също така, по-важното, не е опростяващо това. Golovin m.f. Той се стреми към всички необходими знания, умения, умения, насочени към настоящия морален и естетичен проблем, съответно, възрастта и музикалното преживяване на децата, така че размишленията върху музиката наистина щеше да размисли (като Ла Баренбой: "... на езика на древна гръцка дума, мислене: винаги носете в сърцето ... ").

В уроците главите са убедени в уместността на основната идея на новата програма - всяка форма на преподаване на деца с музика трябва да бъде насочена към развитието на възприемането на музикалния образ и чрез него - възприятия за различни аспекти на живота. В същото време е важно момчетата да са възможно най-рано за усещането и осъзнаването на спецификата на музикалното изкуство, както изкуството на изразителна в природата. Головин почти никога не използва въпроса: "Какво изобразява тази музика?" Тя вярва, че досадният въпрос е: "И какво прави музиката?" - Това предполага, че музиката трябва да определи нещо, да ги научи на конкретен "заговор", да мисли за съпровождане на музика.

С тези позиции главата обръща голямо внимание на думата за музиката, тя трябва да бъде ярка, фигуративна, но изключително тонирана и тънка, така че да не налага тълкуването на детето си на работата, за да види възприятието му, въображението му, неговата творческа фантазия За музиката, а не от нея: "Изповядвам", казва Т. Берредеров, - повече от веднъж в уроците на главата, които имах мисъл - си струва да прекарате толкова много време, за да разберете какво чухте учениците в музиката. Не е ли по-лесно най-лесно, разказана на програмата на работата, изпратете момчетата на музикалното мислене на строго определен канал? " Да - отвърна главата: "Без съмнение ще направя живота си по-лесен за себе си, заобикаляйки възприемането на музиката с цялата богата информация, свързана със съдържанието и историята на създаването на музика. И мисля, че би го направил ярко, очарователно, така че момчетата биха чували. Всичко това, разбира се, ще бъде сигурно, но не и сега. Защото сега пред мен друга задача - вижте колко много момчета са способни, без никакви обяснения в самата музика, за да чуят основното съдържание. Имам нужда от тях, за да го направят преди. Чух се в самата музика и те не лежат в сюжета това, което знаеха за историята, видяха по телевизията, прочетете в книгите.

Също така от първите стъпки е необходимо да се преподава значимо, изобретателно пеене. Гледане на моментите на уроците, когато имаше изучаване на песен или работа върху нея, "пише Т. Вдедева, - неволно запомнете по-типични уроци, когато идеята за изразяване на музиката, за връзката на музиката с живота с живота с Началото на специфична вокална хорова работа по някакъв начин неусетно се изпарява, изглежда, че става ненужно, излишък. " Головин има качеството на този музикант, търсел органично единство, художествено и техническо изпълнение на музиката. Освен това, методите, техниките са разнообразни в зависимост от работата, възрастта на децата, определена тема. "Аз отдавна се отдалечах от ритъмските срички," казва жлебът ", мисля, че те са по-механично предназначени, защото Изчислени в полза на ритмични модели, в които не се полага музикално изображение, или най-елементарното, защото всички първоначални вярвания са изградени върху елементарно. "

Головин търси децата да "пропуснат себе си" всяка песен. Трябва да потърсим песните, които се разкриват съвременните проблеми, трябва да научим децата, тийнейджърите и да мислим в пеенето, да мислим.

"Опитвам се", казва Маргарита Федорна, "да разкриеш момчетата, като самият живот, безкрайно се променя способност да се трансформира, към тайната. Ако това е истинско произведение на изкуството - е невъзможно да се знае до края. " Головин се опитва да направи всичко по силата си: човек, учител по музика, за да принуди момчетата да се присъединят към високите идеали, към сериозни проблеми на живота, до шедьоври на изкуството. Учениците Маргарита Федоровна виждат как в работата на какъвто и да е жанр, тя търси дълбоко духовно значение. M.f. Самата събрание поглъща самостоятелно, която се случва и не дава на момчетата да се затварят в рамките на урока. Показва ги при сравнение, паралели, сравнение, без които не може да има разбиране за околния свят и в него. Тя събужда мисли, душата на Бедт. Тя изглежда, че е олицетворява удивителните уроци и живота на живота, които дават на децата.

Л. Виноградов вярва, че "учителката на музика трябва да бъде уникален специалист, който да разкрие на детската музика в своята почтеност". Какво трябва да направите това, че детето наистина е създало холистична идея за музика?

Музиката има общи закони: движения, ритъм, мелодии, хармония, форма, оркестрации и много други, свързани с общото разбиране за това каква е музиката. Овладяване на тези закони детето идва от общо за конкретно, до конкретни произведения и техните автори. И той го води по пътя на началника на музиката. Така че е необходимо да се изгради процес на обучение не от конкретен, а напротив. И не говорете за музика, но да го изградите, да не виждате, но създайте своя собствена на отделен елемент. Тук е подходящо да се направи завет на великите музиканти - първо детето трябва да направи музикант и след това да натисне инструмента. Но може ли всяко дете да стане музикант? Да може би. Vgugo говори за три "езика" на културата - за езика на буквите, цифрите и бележките. Сега всички бяха убедени, че всеки може да чете, да брои. Време е ", каза лъв Вячеславович Виноградов, - уверете се, че всеки може да стане музиканти. За музика, като естетичен обект, не се формира не за избрани, но за всички обаче, за да стане мюзикъл, е необходимо нещо специално, което се нарича музикално чувство.

Известният руски пианист A.Rubystein играе с голям успех, дори когато бълки бяха намерени в играта му и много забележими. Друг пианист също концерт, но не толкова успешно, въпреки че той играе без петно. Успехът А. Сърбестейн не му даде мир: "Може би всичко в грешките на великия господар?" - каза на пианист. И на един концерт реши да играе с грешки. Беше отвлечен. Рубинщайн имаше грешки, но имаше музика.

Много е важно при възприемането на музикалната емоция на музиката. В Киров, в семинарите на димните играчки, обръщате внимание на факта, че всички занаятчии са приятни, светли лица (въпреки че условията за тяхната работа съставляват много, за да бъдат желани). Те отговарят на това, вече подходящо за семинара, те се поставят за положителни емоции, защото глината няма да бъде измама, ще я спорите с лошо настроение - играчката ще стане гадна, погрешна, зло. С детето. Стришен вид, нещастната физиономия на възрастни не прави добро настроение.

Детето, инициирано от родители, педагози и други възрастни, идва в класове с лошо настроение. За да направите това, той трябва да "освободи". И само зауствани, за да се успокоят и да направят истинско нещо. Но децата имат изход от такава позиция. И този изход трябва да организира възрастен. "В клас загубвам всички тези ситуации с деца", пише Л. Виноградов. Например, за да плюе е неприлично и детето го знае. Но в нашия урок трябва да го направя като упражнение за дишане. (Разбирам, разбира се, "сухо"). В урока той може да си го позволи без празник. Може би той ще вика и да вкара толкова, колкото искате и накиснете и носите, и подобрете много повече. И всичко това използва L. Rinograds, насочени към ползата за урока, за пълна комуникация с музиката, за холистичното възприятие.

Също така много важно Л. Виноградов разглежда ритмичната организация на човешкото тяло. Ритмичната организация е ловкост, координация, удобство. При тези условия е по-лесно да се научите. Л. Виноградов предлага на децата, например, задачи: да изобрази тялото, как листата падат. "Или", казва Виноградов, - моят етаж, гледайки какво се случва с плат, докато се огъва, как водата е притисната, как водата се качи от нея и т.н., и след това изобразяват ... секс парцал. Pantomime се използва широко в класове с деца, т.е. Предвид задачата е да представите някаква жизнена ситуация (вземете нишка и игла и да шиете бутон и други). Много деца работят много добре. И това ще покаже, че детето, което е имало беден живот, ограничен в действието на тема? Ако тялото се движи малко към него, тогава мисленето е мързеливо. Pantomime е интересен и полезен за деца от всяка възраст, особено тези, които имат лошо въображение. Виноградова система за обучение помага на децата да проникнат в "кеш" на музиката по-дълбоко.

Подготовка за възприемането на музиката може да се извърши в различни форми. Нека да живеем по-подробно за подготовката на възприемането на музикалния начин на друго изкуство.

Най-различната тенденция на фигуративната подготовка за възприемането на музиката се проявява, когато тази подготовка разчита на образа на друго изкуство. Такива паралели като историята на К. Пууувски "стар готвач" и втората част на симфонията "Юпитер" В. Мотсарт, живопис В.Васнецова "Богати" и "Богатир Симфония" А. Кодина, картина на Пернк "Тройка" и Romance Mussorgsky "Sirtry".

Подготовката на възприемането на музикално привличане на друго изкуство има редица неоспорими предимства: създава момчетата за препитание, фигуративно възприемане на музика, формира художествени асоциации, много важни при възприемането на каквото и да е изкуство, включително музика. Изготвянето на възприемането на музикалното отношение на друго изкуство не трябва да носи естеството на програмата на последващото възприемане на музиката. Историята, прочетете преди слушането на музика, не я преразказвате, също и музиката, която звучи след историята, не трябва да се следва от свещениците на историята. Картината, показана преди слушането на музика, не нарисува музика, също така и музиката, която звучи след преглеждането на картината, която не изобразява снимка. Помнете брилянтната "Троица" А. Рубъл. От три страни на трона с жертвени ястия, три седят. Четвъртата страна на трона е празна, добавя тя към нас. - ... И ще дойда в закона и вечерта с него, и той с мен. Това е естеството на влизането на детето в средно училище: от интонацията на думата ("първо имах дума") в интонатите, системата на музиката, в своята гения, към основния образ на изображението. И там, в него, опитайте се да разкриете душата си. Не е професионално, музикално проучване, а не в разлагането на музикалната работа по рафтовете по отношение на термините, линиите на името и холистичното му възприятие. Музикалното разбиране и осъзнаването на това как сте, можете да решите вечните проблеми на човешкото същество: добро и зло, любов и предателство. Защото тя е адресана до теб, а за теб остава в нея. - И ще отида на война.

Опитът показва, че доста сериозни културни пространства на деца 5 - 7 класа са липсата на основи на музикално и историческо мислене. Учениците не винаги съставляват доста ясна представа за историческата последователност на раждане на някои музикални шедьоври, често няма чувство за историцизъм при извършването на свързани явления в музиката, литературата, живопис, въпреки че съвременната програма позволява на учителя по-дълбоко отколкото в други хуманитарни дисциплини, да се извърши интерпретат, да се покаже вътрешно призоваваща музика и други изкуства.

В това отношение бих искал да припомня, че музиката като вид изкуство се е развила исторически в редица други видове художествени дейности, включително танци, театър, литература, в нашите дни - кино и др. Всички взаимоотношения с друго изкуство Видовете са генетични и ролята в художествената култура - синтезиране, както се вижда от многобройни музикални жанрове, преди всичко - оперна, романтика, софтуерна симфония, музика и др. Тези характеристики на музиката дават обширни възможности за обучение по епохата, стилове, различни национални училища в контекста на цялата художествена култура, нейното историческо формиране.

Изглежда важно да бъдем асоциация с други видове изкуство, въз основа на историческото развитие на художествената култура чрез възприятие, разбиране, анализ на действителните музикални образи. Пътят към това "казва Л.чевчук, музикален учител. №622 GYU Moscow, - в специално организирани извънкласни дейности.

Необходимо е извънкласната работа да бъде изградена така, че картините на миналото художествена култура да се възприемат от момчетата, които не са "плоски фотографски" и обем в тяхната вътрешна логика. Бих искал момчетата да чувстват чертите на художественото мислене на една или друга ера, в контекста на които са създадени творби на музикално изкуство, поезия, живопис, театър.

Основните методологични техники на такива "пътувания" бяха две. Първо, това е необходимо "потапяне в епохата, в историята, към духовната атмосфера, която насърчава раждането на велики същества на изкуството. Второ, е необходимо да се върнем към модерността, в днешно време, т.е. Известна актуализация на съдържанието на произведенията на миналите епохи в културата на модерното, универсално.

Например, можете да организирате пътуване до "древния Киев". Художественият материал е епос, репродукциите на древните Киев храмове, височина на звънеца, записите на откъси от пеене на едно зърно. Сценарият за затягане включваше 3 части: първата история за ранната средновековна руска култура, за християнския храм и уникалната му архитектура, за камбанарията и хоровото пеене, за важността на градския площад, където разказвачите - Huslarians изпълняваха епичния си и народен култур. От тази част класовете се изсушават, че момчетата се изпълняват от хор. Втората част е посветена на епизодите. Казва се, че това са песните за звездното (в хората - стари), изглеждаха много отдавна и бяха предадени от "устата на устата". Много от тях са се развили в Киевска Рус. Момчетата четат откъси от любимия епичен и svyatogore, Добрин, Иля-Муромстър и др. Последният фрагмент от "пътуване" се нарича "древен Рус с очите на художниците на други епохи". Ето и откъси от "Восница" С. Рашманинов, "камбанки" А. Гаврилин, репродукции на В.ВАСНЕЦВ, Н. Риех.

Изкуството произхожда от зората на цивилизацията като отражение на сетивата и мислите на човека. Самият живот беше източникът му. Човекът заобиколи огромния и разнообразен свят. Събитията, които се случиха наоколо, повлияха на неговия характер, жизнена структура. Изкуството никога не е съществувало отделно от живота, нямаше илюзорно, то се обединява с езика на хората, обичаите, характеристиките на темперамента.

От първия урок от 1 клас се отразяваме на мястото на музиката в живота на хората, способността му да отразява най-неуловимите държави на човешката душа. Всяка година децата възприемат света на музиката, изпълнен с чувства и образи. И какви чувства са човекът, когато шие костюм, го украсява с бродерия, изгради жилище, е приказната приказка? Може ли тези чувства на радост или дълбока тъга и тъга, да поставят дантела, глинени продукти? Може ли музиката да бъде отражение на живота във всичките си прояви, за да изразяват същите чувства и да превърнете някакво историческо събитие в епичната, песен, оперна, кантата?

Руският човек винаги обичаше да прави дървени играчки. Произходът на всеки риболов влиза в дълбока древност и ние не знаем кой първо е създал играчката, която дадоха живот на риболова "Богородская дърворезба". Всички момчета, нарязани на дървото на дървото, това е кръг - ръката се простира. Може би занаятчиите са служили дълго време в армията и се върнаха от възрастните хора, започнаха да правят забавни играчки за радостта от съседните момчета и, разбира се, животът се отразява в тях. Така че песента "Soldatshi" с широки, погълнати движения в мелодията, ярък силен дял отразяват груб, остър начин на дърворезба на дървен войник. Това сравнение спомага за разбирането на силата, отрезката, твърдостта на руската природа, произхода на музиката.

Точни, светли, лаконични характеристики в урока, интересният визуален материал ще помогне да покажат децата, че музиката на руската и музиката на други нации е тясно свързана с живота. Музиката отразява живота, природата, обичаите, историческите събития, чувства и настроения.

Според традицията всяко от изкуствата се дава на ученици поотделно, слабо закрепено с техните общи познания, идеи и дейности. Общата теория на художественото образование и формирането на личността на детето под влиянието на изкуствата, включително в процеса на тяхното взаимодействие, е слабо развит.

Разработените методически техники са по-проектирани за художествен професионализъм, отколкото върху развитието на фигуративното мислене и чувственото възприятие на околния свят. Но изследователският опит и моята собствена практика "пише Ю.АНТОНОВ, учител на училищната лаборатория на детската творческа асоциация на Литва" Муза ", - потвърждава, че защитата на тесния професионализъм не допринася за развитието на творческата мисъл за деца , особено в началото на обучението.

В това отношение имаше идея за създаване на структура, при която изкуството, водено от музикални и визуални изкуства, взаимодействат. Класовете бяха проведени по такъв начин, че пръчката на цялата работа е музика, нейното съдържание, емоционален цвят, кръга от неговите образи. Това беше музиката, която дава тласък на изобретателност и пластмаса, тя премина състоянието на героите. Седмично включени различни видове художествено творчество, от графики и живопис до хореография и театрализация.

Както самите момчета са казали, "пише Юнтонов", инсталацията на изразяването на съдържанието в линиите и цвета ги мобилизира в друго слух, а по-късно една и съща музика в движение вече е изразена по-лесна и по-лека.

L. Bural, Учител ДМШ, размишляваше за сътрудничеството на изкуствата, пише: "Разбрах, че е много важно да се мисли за подаването на материала. Понякога е целесъобразно да се постави поетична дума вместо разговор или анализ, но много точна трябва да бъде тази дума, съгласна с темата, която не се отклонява и не води до музика. "

K. Ushinsky твърди, че учителят, който желае нещо да улови в съзнанието на децата, трябва да се погрижи за това, че колкото е възможно почувствано участие в изложението на запаметяването.

Много учители кандидатстват в класната стая на училищни снимки, възпроизвеждане на произведения на изобразителното изкуство. Но в същото време те помнят, че възприемането на образа, емоционалната реакция в душата на всяко дете зависи от това как възпроизвеждането или портретът на преподавателя на композитора, в който формат, цвят, в който естетична форма. Тя няма да предизвика подходящ отговор на неблагодарното възпроизвеждане на загубите, с огънати, очукани ръбове, прозрачен текст на обратната страна, мазни петна ...

Комбинацията от музика, поезия, визуално изкуство дава на учителя безгранични възможности да направят урок за очарователни и интересни за учениците.

Например, с изучаването на творчеството на А. Бетовен, линиите на стихотворението на самолета. Коледа:

Където той взе тези мрачни звуци

Чрез плътна завеса на глухота?

Връзката на нежност и брашно,

Нископластови листове!

Докосване на верните ключове на Ларгата

И разклащайки гъстият дебел,

Играе не чувайки бележки Няма

Глух през нощта в стаята празна.

Три часа и плаващи свещи,

Имаше смелост срещу съдбата

И той цялата съвест на човешкото брашно

Казах само себе си!

И се убедил и вярваше силно

Що се отнася до тези, които са сами в света

Има някаква светлина, родена не е напразна,

И музика - залог за безсмъртие!

Голям сърдечен шум и екрани

Поведе разговора си през волята,

И чул \u200b\u200bв прозореца разкрити линди

Всичко, което той не е чул.

Луната над града стои всичко по-горе

И той не е глух и този свят е наоколо,

Коя музика не чува неща

Роден в щастие и рог Мук!

S.V. Rashmaninov - собственик на прекрасния композитор талант и мощен талант на художника - художник: пианист и диригент.

Творческият вид на Рахманинов е многостранен. Музиката му носи богат живот. Има образи на дълбоко спокойствие, осветени от светло и любящо чувство, пълно с лек и кристален чист лиризъм. И в същото време редица произведения на Рахманинов са наситени с остра драма; Тук се чува болезнено копнеж, неизбежността на трагичните и огромните събития се усеща.

Такава острота на контрастите не е случайна. Рахманинов е изразил романтични тенденции в много отношения, характерни за руското изкуство на края на 19 и началото на ХХ век. Изкуството на Рахманинов е характерно за емоционалното издигане, което блокът е идентифициран като "алчен желание да живее изследване ..." Характеристики на творчеството на Рахманиновски са вкоренени в сложността и напрежението на руския обществен живот, в огромни шокове, които страната оцелял през последните 20 години преди октомврийската революция. Композиторът определя за глобалността на композитора: от една страна, - страстна жажда за духовно обновяване, надежда за предстоящите промени, радостното предчувствие (което е свързано с мощното издигане на всички демократични сили на обществото навечерието по време на първата руска революция), а от друга страна, предчувствието на приближаването на огромния елемент, елементите на пролетарската революция, по своята същност и историческото значение на времето за по-голямата част от руската интеграция на времето. Беше през периода между 1905 и 1917 г. в творбите на Рахманинов, настроението на трагичната обречена беше да бъде увеличена ... Мисля, че в сърцата на хората, които последните на поколенията са паднали безмилостно чувство за катастрофа; - пише за този период от време.

Изключително важно място в работата на Рахманинов принадлежи към образите на Русия, родината. Националният характер на музиката се проявява в дълбока връзка с руската песен на хората, с градската романтика - битовата култура на Канса XIH и началото на ХХ век, с работата на Чайковски и композитори "Mighty Cup". В музиката на Рахманинов, поезията на фрокската песни, образи на народната епична, източната част, картините на руската природа бяха отразени. Въпреки това, той почти не използва истински народни теми, но само хлабаво свободно, те се развиха творчески.

Талантът на Рахманинов - лиричен по своята природа. Лиричното начало открива, че изразът, главно в доминиращата роля, е широк, дърпайки, в естеството на мелодията. "Мелодията е музика, основната база на цялата музика. Мелодичната изобретателност, в най-висшия смисъл на думата, е основната цел на композитора ", чувал рахманинов.

Изкуството на Рахманинов - художник е истинско творчество. Той неизбежно донесе нещо ново, него, Рахманиновски към музиката на други автори. Мелодизността, силата и пълнотата на "пеенето" са първите впечатления от неговия пианизъм. Една мелодия царува всички. Ние не сме удивили не спомена за него, а не пръстите си, които не пропускат никакви подробности за цялото, в противен случай целочислото, тези вдъхновяващи образи, които възстановява пред нас. Неговата гигантска техника, неговата виртуозност служе само на изясняване на тези образи, "толкова дълбоко и правилно описа същността на пианистичното изкуство на Rakhmaninov неговия приятел, композитор n.k.metner.

Преди това пиано и вокалните продукти на композитора бяха признати и получени и получени, значително по-късно - симфонично.

Романките на Рахманинов в своята популярност се конкурират с пиано. Рахманинов е написан за 80 романса към текстовете на руските поети - текстове на втората половина на XIH и на края на двадесетте векове и само малко повече от дузина по думите на поетите от първата половина на деветнадесети век (Пушкин , Колцова, Шевченко в руския превод).

"Люляк" (думите Е. Бекеова) е една от най-ценните перли на текстовете на Рахманиновски. Музиката на тази романтика е белязана от изключителна естественост и простота, чудесно сливане на лиричното чувство и изображения на природата, изразено чрез тънки музикални живописни елементи. Всички музикални тъкани романтични певици, мелодични, вокални фрази лесно ще текат един след друг.

"В нощното мълчание на нощта" (думите a.a.feta) е много характерен образ на любовни текстове. Доминиращата чувствено - страстният тон вече се определя в инструменталното влизане. Пеене на мелодия, декламално изразително.

"Обичах тъгата си" (Pekhchenko стихове в a.n.plecheva). Според съдържанието на песента - романтика

свързани с темата за набиране и в стил и жанр - с плач. Замисленият импулс е характерен за мелодията в края на мелодичните фрази, драматични, донякъде неясни клони в CLEPPS. Тя повишава близостта на вокалната страна за освобождаване - плач. "Парче" арпелени акорди в началото на песента подчертават нейния популярен склад

Феронц (1811 - 1866) - брилянтен унгарски композитор и пианист, най-големият художник е музикант на унгарския народ. Прогресивно, демократично напр. + Аверсията на творческата дейност на листа се свързва до голяма степен с освободителната борба на унгарския народ. Национално-освободителна борба на хората срещу Iga Austrian Monarchy. Обединени с борбата срещу феодален наемодател в Унгария. Но революцията 1848 - 1849 г. беше победена и Унгария отново бе под потискането на Австрия.

В голяма част от произведенията на Ferinet се използва унгарски музикален фолклор, характеризиращ се с голямо богатство и оригиналност. Характеризиращи ритми, лодки и мелодичен оборот, както и истинските мелодии на унгарската народна музика (предимно градски, тип "Verbunkos") получиха творческо изпълнение и обработка в многобройни творби на лист, в техните музикални изображения. В Унгария самата листът трябваше да живее дълго. Нейната дейност произхожда основно извън родината - във Франция, Германия, Италия, където той изигра изключителна роля в развитието на напреднала музикална култура.

За тясната връзка на листа с Унгария, книгата му за музиката на унгарския циганин, както и факта на целта на листа от първия президент на Националната музикална академия в Будапеща.

Несъответствието на творчеството на листа, разработено в стремеж към програмата, специфичната форма на музика, от една страна, а понякога и в резбата на решаването на това, като се посочва, от друга страна. С други думи, програмата в някои произведения на листа беше отклонена - философски характер (симфоничната поема "идеали").

Удивителните многостранни характеристики характеризират творчески и музикално социални дейности на листа: блестящ пианист, който принадлежи на най-големите изпълнители на деветнадесети век; Голям композитор; Публично - музикална фигура и организатор, който стоеше начело на напредналото движение в музикално изкуство, се бореше за програмна музика срещу предсърдно изкуство; Учителят е възпитател на цялото плеяда от прекрасни музиканти - пианисти; Писател, музикален критик и публицист, смело се противопостави на унизителната позиция на художниците в буржоазното общество; Диригентът е такъв лист, човек и художник, творчески външен вид и интензивна художествена дейност, чиято е една от най-забележителните феномени в музикалното изкуство на XIH век.

Сред огромния набор от пиано произведения, едно от най-важните места заемат 19 рапсодогода, които са виртуозки и фантазии по темите на унгарските и циганските народни песни и танц. Унгарската рапсодия на листа обективно отговори на растежа на националната идентичност на унгарския народ по време на борбата си за национална независимост. В това, тяхната демокрация, това е причината за тяхната популярност както в Унгария и отвъд нея.

В повечето случаи раперът на всеки лист съдържа две противоположни теми, чести вариации. Много рапсодии са постепенно инжектиране на динамика и темпо: livenist - цигата на значителен характер преминава в танца, постепенно ускорява и завършвайки притискането, бързо, огнено танц. Такива по-специално 2-ра и 6-та рапсодия. В много методи на пиано текстура (репетиция, скокове, различни видове арпеджио и цифри), листът възпроизвежда характерната аульолност на унгарските народни инструменти.

Втората рапсодия принадлежи към най-характерните и най-добрият този вид. Краткочестотен ефект - импровизационно влизане въвежда в света на светли, цветни картини на живота на хората, които представляват съдържанието на рапсодия. Предварително подценява, звучи характерно за унгарската народна музика и прилича на певци - учители. Съответства с точност с формулите възпроизвеждат Браяцания на низовете на народни инструменти. Влизането влиза в клон с елементи на танца, който след това влиза в лек танц с разнообразно развитие.

Шестото рапица се състои от четири ясно умишлени участъка. Първата част е унгарски март и носи характера на тържествена процесия. Вторият секция на Rhapsodia е бързо трептящ танц, съживен от синкони във всеки четвърти такт. Третият участък е песен - любопитно импровизация, която възпроизвежда пеещите певци - наблюдавани от статиите и богато орнаментирани, се отличава с свободен ритъм, изобилие от ферми, виртуозни пасажи. Четвърта част - бърз танц, рисувай снимка на народно забавление.

A.D.Sostakovich е един от най-големите композитори на модерността.

Музиката Шостакович се отличава с дълбочина, богатство от фигуративно съдържание. Големият вътрешен свят на човек с неговите мисли и стремежи, съмнения, човек, който се бори срещу насилието и злото, е основната тема на Шостакович, разнообразно въплътена както в обобщените лирични - философски произведения, така и в писанията за историческо съдържание.

Жанр Диапозиция Творчеството Шостакович е страхотно. Той е автор на симфония и инструментални ансамбли, основни и камерни вокални форми, музикални - живописни работи, музика за филми и театрални продукции.

Без значение колко велико умение на Шостакович в вокалната сфера, основата на творчеството на композитора е инструменталната музика и над цялата симфония. Огромният мащаб на съдържанието, обобщаването на мисленето, остротата на конфликтите (социални или психологически), динамиката и строгата логика на развитието на музикалната мисъл - всичко това определя появата на Шостакович, като композитор - симфонист.

Шостакович се характеризира с изключителен художествен оригиналност. Полифоничният стил играе голяма роля в неговото мислене. Но е толкова важно за композитора изразяване на структурно ясни конструкции на хомофон - хармоничен склад. SIMPHONISM SHOSTAKOVICH, с дълбокото силософски---логично съдържание и интензивна драма, продължава линията на Шаймунизма в Чайковски; Вокални жанрове, със своето живописно облекчение, развиват принципите на Mussorgsky.

Идеологическите скали на творчеството, дейността на мисълта на автора, каквато и да е темата, която той се занимава - във всичко това, композиторът е като заветите на руската класика.

Неговата музика е особена за откриване на публицизъм, актуални теми. Шостакович разчиташе на най-добрите традиции на вътрешната и чуждестранната култура на миналото. Така че образите на героичната борба се връщат към Бетовен, образите на сублимираната медитация, по-голяма красота и съпротива - I.-. Баху, от Чайковски искрени, лирични изображения. С musorgsky тя я по-близо до метода за създаване на реалистични характеристики на хората и популични сцени, трагедия.

Симфония № 5 (1937) заема специално място в работата на композитора. Тя отбеляза началото на зрял период. Симфонията се откроява от дълбочината и завършването на философската концепция и зряла матеастра. В центъра на симфонията - човек, с всичките си преживявания. Сложността на вътрешния свят на героя предизвика огромна група симфонично съдържание: от философско отражение към жанрова скица, от трагедия патос до гротеск. Като цяло, симфонията показва пътя на героя от трагичния светоглед чрез борбата към радостта от утвърждаването на живота чрез борбата за радост на утвърждаването на живота. В I и III части на Lyrico - психологически образи, разкриващи драмата на вътрешните преживявания. Втората част превключва в друга сфера - това е шега, игра. IV част, възприемана като триумф на светлина и радост.

Аз се разделям. Основната партия предава дълбока, концентрирана мисъл. Темата се извършва канонично, всяка интонация придобива специално значение и изразителност. Странната страна е спокойна съдържание и израз на съня. Така в експозицията няма контрастно сравнение между основните и страничните партии. Основният конфликт I от частта е представен в сравнението на експозицията и развитието, което отразява начина на борба.

Част II - Игра, меч на Скиерзо. Ролята на втората част е в противовес на сложна драма, от която се разделя. Тя се основава на домакински, бързи изображения и се възприема като карнавални маски.

III част изразява лирико - психологически формации. Няма конфликт между човек и неговата враждебна сила. Основната партия изразява фокусиран раздар - това е въплъщение в музиката на темата на родината, преследвайки поетичния един от родния си характер. Страничната част привлича красотата на заобикалящия се живот.

Финалът. Възприемани като развитието на цялата симфония, в резултат на което се постига празникът на светлината и радостта. Основната партия има характер и звучи мощно и бързо. Странната партия звучи като широко дишащ химн. Код - тържествена апофоза.

"Проучване на процеса на познаване на музиката като педагогически проблем, стигнахме до заключението. Пиловцаускак в статията си" познанието на музиката като педагогически проблем "- че декларираната цел е да се повиши човек - трябва да отговори на специален тип на познанието за музикалната работа, която наричаме художествени знания " Неговите функции са по-ярки, отколкото в сравнение с други, по-познати парчета комуникация с музика.

Традиционно има няколко вида познания по музика. Поддръжници на научен, музикален-теоритичен подход към музиката Основната задача виж в човешкото просветление със знания, свързани със структурната страна на работата, музикалната форма в широкото чувство за думата (сграда, изразителни средства) и възпитанието на съответното умения. В същото време, на практика, стойността на формата често е абсолютно абсолютна, тя всъщност става основната цел на знанието, обект, който също е труден за възприемане чрез изслушване. Такъв подход е характерен за професионалните образователни институции и детските музикални училища, но "otzvuki" се усеща и в насоки за общите образователни училища.

Друг вид знание се счита за по-подходящ за непрофесионалисти - просто слушайте музика и се насладете на нейната красота. Всъщност, това често се случва, когато комуникира с музика в концертната зала, ако "интонационният речник" на слушателя съответства на интонационната система на работата. Най-често такъв вид знание е характерно за публиката, която вече обича сериозна музика (конкретен стил, епоха или регион). Нека да го наричаме условно пасивни аматьорски знания.

В уроците на музиката в средно училище активното аматьорско знание най-често се практикува, когато основната задача е да определи настроението на музиката, неговия характер, заедно със скромен опит да реализирате изразителни средства. Както показва практиката, скрининговите изявления за "настроението" на музиката скоро ще бъдат отегчени от учениците, а често те използват стандартни характеристики, без дори да слушат работата.

Основното е, че всички определени видове знания не са в състояние директно да повлияят на идентичността на ученика във всяка естетична или в морално отношение. В себе си, за това, което може да се каже целевото образование на музиката, когато осъзнаването на работната форма или характеристиката на нейното настроение излиза на преден план?

В художествените познания за музиката, задачата на ученик (слушател или художник) е друг: в познаването на тези емоции и симпатични мисли, които възникват от него в процеса на общуване с музиката. С други думи, при познаването на личното значение на работата.

Този подход към музиката действа дейността на студентите и закрепва значимостта на стойността на тази дейност.

Процесът на възприемане на музикалното изображение допринася не само за връзката с други видове изкуство, но и живата поетична дума на учителя.

"Думата никога не може напълно да обясни цялата дълбочина на музиката", пише v.a.sushellinsky ", но без дума е невъзможно да се приближи до тази тънка сфера на познание за чувствата."

Нито една дума помага на слушателя. Една от най-важните изисквания за уводната дума може да бъде формулирана така: художествената дума помага - ярка, емоционална, фигуративна.

Много е важно учителят да намери правилната интонация за всеки конкретен разговор. Невъзможно е да се говори за героичния от Л. Бетховен и текстовете на П. Чайковски на танцовите елементи на музиката А. Хатуриан и веселия март на И. Дунавски. При създаването на определено настроение, изразителна ими, жестове, дори поза на учителя, имат входната дума на учителя, трябва да бъде уводната дума, която води до главното възприемане на музиката.

В книгата "Как да кажем на децата за музиката?" D.B. Kabalevsky пише, че преди да слушате, не е необходимо да се отнасят до детайлите, които ще звучат подробно. По-важно е да се създаде слушател на определена вълна с история за епохата, за композитора или историята на работата, че Дмитрий Борисович нарича биографията на работата. Такъв разговор веднага създава настроение за възприемането на цялото, а не отделни моменти. Ще има очаквания, хипотези. Тези хипотези ще управляват последващото възприятие. Те могат да бъдат потвърдени да се променят частично, дори да отхвърлят, но в някой от тези случаи възприятието ще бъде холистичен, емоционален семантичен.

На една от конференциите за обобщаване на опит в музиката е направено предложение: преди да слушате нова музика, да запознаете студенти (вторични и средни училища) с основния музикален материал, за да се анализират средствата за музикална експресивност.

Предлага се и преди да слушат ученици със специфични задачи: да следват развитието на определена тема, проследяване на разработването на отделно средство за изразяване. Дали споменатите техники са критикували от гледна точка на развитието на творческото възприятие на музикалния образ?

Шоуто на определени теми към първоначалното възприятие, както и специфични задачи, насочени към грабване на една от страните, лишаване на последващото възприемане на целостта, което намалява рязко или изцяло изключва естетическите ефекти на музиката.

Като показват определени теми към първоначалното холистично възприятие, учителят установява особени "кули", помагайки на ориентацията на учениците в непознат състав. Тази форма на помощ на ученика само на пръв поглед изглежда оправдана. Със систематична употреба тя води до ученици от един вид "слухова зависимост". Предварителното обяснение на музиката преди слушане сякаш нагрява студент, когато чува тази работа, но няма да го научи да го разбере в непознат музика, не го подготвя за възприемането на музиката извън класа. Следователно тя не го подготвя на творческото възприемане на музиката.

В случай на предвиждане на холистичното възприемане на музиката чрез аналитични инструкции, учителят е реален, опасността от уволнение на музикалната експресивност като технологичен модел. Необходимо е да се стремим да се гарантира, че всички аналитични проблеми засягат урока, щеше да има много музика, възприемана от учениците. Анализът, който ще бъде направен в урока на момчетата с помощта на учител, трябва да се основава на холистично възприятие, върху холистично разбиране или един или друг.

Легитимен ли е да се откаже от предварителното запознанство на учениците с музикалния материал на работата? Подкрепата при първоначалното възприемане на музикалния материал, показан от учителя непосредствено преди слушането, новата програма се противопоставя на подкрепата на натрупаното преживяване на холистичното възприятие на музиката. Предварителният познат с музикалния материал на всичко се случва под формата на повече или по-малко независими музикални образи.

Изслушване и изпълнение на много песни, достатъчно завършени мелодии и по-подробни конструкции подготвя учениците да възприемат големи есета или отделни части, където музикалните образи, които звучат по-рано, стават част от по-многостранно музикално изображение, започват да взаимодействат с други музикални образи.

Що се отнася до легитимността на възприемането на музиката със специална задача, тогава от това приемане не трябва да се отказва, защото Слушането на музика със специална задача позволява на момчетата понякога да чуят факта, че без такава задача може просто да премине чрез вниманието им. Но за да се използва тази техника, както е посочено в програмата, тя следва само когато не може да се направи без него: за по-дълбокото разкриване на някои лица на поддържане на музикалната работа, възприемана от учениците. Използването на това приемане само в името на "упражнението" на изслушването (не повече от) - е изключено.

Така че възприемането на музикалния образ на учениците трябва да се организира педагогически. В същото време най-важната забележителност за учителя е емоционално образен сектор на музиката, като се вземе предвид оригиналността, на която трябва да се изгради от работата си върху развитието на адекватно, фино и дълбоко възприемане на музиката .

Специално внимание трябва да се обърне на учителя, за да се подготвят деца на възприемането на нов музикален състав. Обжалване на свързаната музика на изкуството, живата поетична дума на учител по музика е средство за подпомагане на централния проблем на музикалното образование в училище, за формиране на култура на музикално възприятие от учениците.

"Според страниците на творбите на S.V. Рашманинов"

За да разберем някакъв вид художник или художник на художника, е необходимо най-накрая да намалите общото състояние на умственото и морално развитие на времето, в което принадлежи. Има основна причина, която определя всичко останало.

Ippolit I.

(В урока е използван историята на Y.nagina Rachmaninov, защото поетичната дума е в състояние да предизвика някаква визуална серия в представянето на децата, ще позволи на децата да отворят тайната на магията солида на творчеството Рахманинов като основно принцип на неговото творческо мислене.

Класна декорация: Портрет на С. Рашманинов, книги с литературно наследство и писма, бележки и клонка на люляк.

Днес очакваме една невероятна среща с музиката на Сергей Василевич Рахманинов, руския композитор. Затвори хората, които го познаваха добре, си спомниха, че има почти нищо за себе си и той не каза нищо за себе си, вярвайки, че е казал всичко с неговите дела. И защото да разберем творчеството на композитора, трябва да слушате музиката му. (Sol C Minor, Op.32, №12, изпълнявани от S. Richter) звучи.

Най-ярката на руската музика се смяташе за работата на Рахманинов и в Русия и на запад. Но 1917 г. беше в съдбата на скалата на композитора.

От книгата: "Ранна есен от 1917 година. Рахманинов яздеше с кола до Ивановка. Страни по пътя - ненавишен хляб, изсушен от картофено поле на плевелите, елда, просо. Самотните залепват стълбовете на мястото на монтирания покрит ток. Колата се качи на имението. И тук са забележителни следи от дисперсията. Близо до къщата, намазаха някои мъже, а други мъже претърпяха вази от там, фотьойли, валцувани килими и различни прибори. Но тя не беше шокирана от Рахманинов: широки прозорци се отвориха, нещо голямо, черно, искрящо, разтърси се на перваза на прозореца, спъна и внезапно отсече. И само удряне на земята и отнемаше разкъсаните струни, откриха същността на кабинета кралски "вълни".

Пръчки, като плитък старец, Рахманинов отиде до къщата. Мъжете го забелязаха, когато той беше до тялото на пиано и вцепенен. Те не са имали лична омраза за Рахманинов и ако в отсъствието той стана "барин", "собственикът на земята", тогава животът му напомни, че той не е просто барин, а не на всички, а не нещо друго, а не нещо друго, а не нещо друго, а не толкова враждебно.

Нищо, продължете - каза Рахманинов разсеяно и спря върху черни, блестящи дъски, чиято смърт продължаваше да звучи в ушите си.

Той погледна към ... все още треперещи струни на ключовете, разпръснати наоколо ... и разбира, че никога няма да забрави тази минута.

Каква е поговорката за този пасаж?

Фактът, че неспокойната и напрегната атмосфера в Русия от 1917 г. доведе до конфликта на Рахманиноав с органите на селяните бедни по пътя на сърцето на композитора Ивановка.

Точно така, и като цяло, всичко, което се случва в Русия, а не само в Ивановка, се възприема от Рахманинов отрицателно, като национално бедствие.

Рахманинов така пише за пътуването си до Тамбов: "... почти всички сто мили трябваше да изпреварим обаждането с някакъв брутално, диви муцуни, които дойдоха при преминаването на колата Гичани, свирка, хвърляйки капачките на автомобила . " Не може да се разбере какво се случва, Rachmaninov решава временно да напусне Русия. И той оставя тежко чувство, все още не знаеше, че оставя завинаги, и че много пъти ще съжалява, че е направил тази стъпка. Чаках напред и ме развълнувах за копнежа на родината си. (Откъс от Prelude Sal-Dieze Minor).

След като напусна Русия, Рахманинов сякаш загуби корените си и не съставляваше нищо дълго време, занимавайки се с само концертни дейности. За него бяха открити вратите на най-добрите концертни зали на Ню Йорк, Филаделфия, Санкт Петербург, Детройт, Кливланд, Чикаго. И само едно място беше затворено за Рахманинов - неговата родина, където бяха предложени най-добрите музиканти да бойкотират делата му. Вестник "Правда" пише: "Сергей Рахманинов, бивш певец на руски търговци и буржоази, получи писател, симулатор и реакционер, бившият собственик на земя е заклет и активен враг на правителството." - Сред Рахманинов! Надолу с поклонението на Рахманинов! " - наречена "Известия".

(От книга):

Само една напомни на швейцарската вила до старата Ивановка: храст люляк, някога донесен от Русия.

За Бога, не увреждайте корените! - Той помоли стария градинар.

Не се притеснявайте, Хер Рахманинов.

Нямам съмнение, че всичко ще бъде добре. Но Лилак е нежен и издръжлив растение. Ако повредите корените - всичко е изчезнало.

Рахманинов обичаше Русия и Русия обичаше Рахманинов. И следователно, противно на всички забрани, музиката на Рахманинов продължи да звучи, защото Беше невъзможно да се забрани. Междувременно нелечима болест се промъква тихо до Рахманинов, белите дробове и рак на черния дроб.

(От книга :)

Както обикновено, маркирани; В безупречната Път, той се появи на сцената, отговори кратък лък, сгънат Фалда, седна, опитал педала - всичко, както винаги, и само най-близките хора знаеха, че той стои за него всяко движение, как е било затруднени и какви нечовешки усилия ще го скрият от обществеността си брашно. (Prelude Du-Diez Minor се изпълнява от S. Rashmaninov).

(От книгата :) ... Rachmaninov с блясък завършва прелюдия. Залата на яйцата. Рахманинов се опитва да стане и не може. Той отблъсква ръцете си от столчето за сядане - напразно. Scupupped чрез непоносима болка, гръбнакът не го изправя.

Завеса! Завеса! - разхожда се зад кулисите

Скъпинг! - Търсеше лекарят

Изчакайте! Трябва да благодаря на обществеността ... и да кажа сбогом.

Рахманинов пристъпи към рампата и се поклони ... летящ луксозен букет от бели люляци в оркестровата яма. Завесата успя да пропусне, преди да се сгъне на платформата.

В края на март 1943 г., малко след завършването на битката на Сталинград, резултатът от който Сергей Василевич успя да се радва, който беше близо до себе си и страданието на войната в Русия, 8 първоначални акорди на влизане в секунда Концерт на пиано (изпълнен на пиано). След това беше казано, че Сергей Василевич Рахманинов е починал в САЩ. (Фрагментът на втората част на номера на концерта 2 за пиано със звуците на оркестъра).

Рахманинова не стана и музиката му продължи да затопля душите на сънародниците на запад от войната:

И бележката всичко вика: - Съжалявам!

И кръста над Холмик вика: - Съжалявам!

Той е чужд на себе си, той караше толкова много!

Той само твърд ...

Писателят трябваше

да се обърне към

предайте на вашия читател

И.ТУРГЕНЬЯВ.

На сатиричния модел на дъската.

U: За да създадете дълбока сатиристична работа, трябва да видите обществото, както и от страната, животът му е във всички маржове и това е само великите създатели. Тези хора като правило притежават дарбата на провидението. Кой бихте се обаждали от такива хора? (Отговори).

Те, като хронис, отразяват в работното си време, пулса и метаморфозата му. Така беше Д.Шостакович. Всичко, което познавате, композитора, на неговата "лигидна симфония". Това е гигант, който се отрази в работата си една ера. Ако разрушителната тема на фашизма се прозвучи в седмата симфония, темата за борбата с нея, осма, създадена в следвоенното време, внезапно завършва не чрез апотеоза, а дълбоко философско отражение. Не защото тази симфония е критикувана и преследвана нейният автор. И деветата симфония привидно лъчиста, безгрижна, радостна ... но на пръв поглед. Слушайте част от симфонията и се опитайте да отговоря:

Шостакович пише от първия си човек или гледа към света, сякаш отстрани? (1-ва част от деветата симфонична звука)

D: Композитор, докато наблюдава света отстрани.

U: Какво се появява пред него?

D: Тук, както беше, две изображения: една - светлина, радостна, а другата е глупава, подобна на детските военни игри. Тези изображения не са реални, но играчка. (Понякога тази част от децата се сравнява с Sastavinsky Suite, в който героите са "скачащи" като кукли, но за разлика от суит, в симфониите не са карикатура, а някои наблюдения).

D: Музиката постепенно е изкривена, първо, композиторът се усмихва, а след това изглежда, че мисли. До края тези изображения вече не са толкова плешиви, но малко грозно.

На: Да слушаме II h. (Продължение) Какви са интонацията тук?

D: Тежки въздишки. Музиката е тъжна и дори болезнена. Това са преживяванията на самия композитор.

U: Защо след такава спокойна 1 част, такава тъга се появява, тежка медитация? Как обясняваш?

D: Струва ми се, че композиторът, който гледа тези панталони, пита си въпрос: дали те са безвредни? Защото в края, военната аларма от играчката става като реална.

U: Имаме много безпристрастно наблюдение, може да е въпрос на въпрос: "Вече съм го виждал някъде, вече ...?" Не ви напомняте ли за тези интонации от друга музика?

D: Аз съм принц лимон от Чиполино. И имам малко нашествие, само в комична форма.

В: но такива поляци първо ще умрат, но понякога се преродиха в обратното си. Не от такива панталони е роден Хитлергенда? Спомням си филма "Иди и погледна". Пред нас се провеждат рамки: жестокости, тийнейджъри от Хитлергенда и, накрая дете в ръцете на майката. И това дете е Хитлер. Кой знае какви детски шеги ще бъдат претъпкани. (Можете да сравните с войници от "Hoakina of the Muriet", с факти от съвременната история). Какво се случва след това? (Ние слушаме 3, 4, 5 части).

Третата част се появява като нервен натоварен ритъм на живота, въпреки че външната му бързаност причинява първоначалното чувство на забавление. С внимателно слушане на 1 план, това не е брилянтно традиционно Шерзо, но болка, напрегната драма.

Четвъртата и 5-та части са вид заключение: отначало звукът на тръбата прилича на трагичния монолог на високоговорителя - трибуна, предшественик на пророка. В пророчеството си - отречението и буцата от болка. Времето се спира като филмова камера, за да чуе ехото на военните събития, приемствеността с интонацията на седмата симфония ("тема на инвазия").

Петата част е конфигурирана на интонациите на 1-ва част, но как са се променили! Бездушната вирма се плъзна в кръгли дни, без да причиняват усмивки или съчувствие. Само след като се появят функции на първоначалното изображение, сякаш за сравнение, за паметта.

Дали: Тази симфония има ли историческо значение? Какво чувстваш пророчеството на Шостакович?

Г: В факта, че той виждаше жестокостта на онова време и я отрази в музиката си. Беше труден период в живота на страната, когато злото триумфира и погледна към музиката.

U: и как се е отнасял до това, което се случва?

Д: Той се опитва да страда. И изразява чувствата си в музиката.

Ние четем епигора на урока, ние го разсъждаваме, сравняваме работата на Шостакович с шаблон - сатирата към обществото на хората-винтове, без да отразяват, сляпо се подчинявайки на волята на един.

7-ми, 8-ми симфони - триптих, свързани с една логика, една драма, а 9-та симфония не е крачка назад, а не отстъпление от сериозна тема, а кулминацията, логичното завършване на триптих.

След това се изпълнява песента B.OKUZHAVA, чиито думи "нека да излезем отвъд ръцете на ръцете, така че да няма самостоятелно окачване", ще звучи като семантично завършване на урока. (Предложеният материал може да бъде в основата на 2 урока).

Библиография

Антонов Ю. Изкуство в училище 1996 No. 3

БАРОВСКАЯ Р. Съветска музикална литература - Москва "Музика", 1981

Бурей Л. "Арт в училище", 1991

Вандова Т. "Музика в училище", 1988 г. № 3

Виноградов Л. "Арт в училище" 1994 № 2

Гуриунова Л. "Арт в училище" 1996

ЗУБУЧИВКАЯ Н. "Арт в училище" 1994

Клешченко Н. "Изкуство в училище" 1991 №1

Красиковица Т. Методическо ръководство за учители - Владимир, 1988

Наляво Б. "Музикална литература на чужди държави" - Москва: Държавно музикално издателство, 1958

Маслова Л. "Музика в училище" 1989 № 3

Михайлова М. "Руска музикална литература" - Lenigrad: "Музика" 1985

Осанева М. "Арт в училище" 1998 No. 2

Pilihiusususkas A. "Арт в училище" 1994 № 2

Психологически речник - Москва: Педагогика, 1983

Rokyanskaya Т. "Арт в училище" 1996 № 3

Шевчук Л. "Музика в училище" 1990 № 1

Енциклопедичен речник на младия музикант - Москва: "Педагогика" 1985

Якутин О. "Музика в училище" 1996 No. 4

Музикалното изображение има обективни и субективни страни. Той предава същността на явлението, нейните типични характеристики. Музикален образ - специфична форма на обобщение на живота със средства за музикално изкуство. Основата на музикалното изображение е музикална тема. Музикалното изображение е единството на обективно и субективно. Съдържание артистичен Образът в музиката е човешкият живот.

Музикалното изображение въплъщава най-съществените, характерни характеристики на явлението е обективността. Втората страна на изображението е субективна, свързана с естетически аспект. Изображението предава феномен в развитието. Субективният фактор има голямо значение в музиката, както в творческия процес на създаване на музикална работа и в процеса на нейното възприятие. Въпреки това, и в двата случая преувеличението на субективните започва да води до субективизъм в концепцията за музиката. Говорейки за размисъл в музиката на субективната и емоционалната страна, е невъзможно да не се обърне внимание на факта, че и абстрактно инкултураната музика. Музиката. В музиката винаги се пропуска през отражението на художника. Всяко музикално изображение може да се нарече живот, който се отразява в музиката от композитора. При определяне на музикалното изображение е необходимо да се има предвид не само средствата, с които тя е създадена от композитора, но какво иска да приложи в него. В същото време е важно дори най-скромният в съдържанието и артистичната форма музикални образи непременно да съдържат поне незначително развитие.

Оригиналния структурен елемент на музиката - звук. Тя се различава от истинския звук в неговото физическо разбиране. Музикалният звук има височина, насищане, дължина, тембър. Музика като звуково изкуство по-малко посочен. Такъв имот като яснота остава почти извън музикалния образ. Музиката докладва света реалност и явления чрез чувствена асоциация наетилен, t. Не директно и непряко. Ето защо музикалният език е език на чувствата, настроенията, състоянията и след това езика на мислите.
Контронизма на музикалния образ е проблем за музикално-етохетична теория. През цялата история на неговото развитие музиката е търсена посочете Музикално изображение. Методите за тази спецификация са различни:
1) звукозапис;

2) Използване на интонации с ярък ясен жанр аксесоар (Маршове, песни, танци);

3) Софтуерна музика и накрая

4 ) Създаване на различни синтетични връзки.

Помислете за посочените начини за задаване на музикални изображения. Разграничават се два вида звуков запис: имитация, асоциативен.

Имитация: имитация на съществуващи звуци реалност: Пеенето на птици (славей, кукувица, пъдпъдъци) в Бетовенската "пасторална симфония", звукът на камбаните в фантастичната симфония на Берлиоз, излитане на самолета и бомбената експлозия във втората симфония на Шчедрин.

Асоциативният звук запис е конструиран от способността на съзнанието да създава образи на Асоциацията. Обхватът на такива асоциации е доста голям: асоциация 1) в движение ("Полет на пчела"). Асоциациите се срещат в слушателя, благодарение на 2) височина и висококачествено оцветяване на звука (мечката е нисък звуков регистър и t.).
Асоциация 3 представлява отделна форма на асоциации в музиката. в разцвет Когато една представа за цвета на явлението се случва в резултат на възприемането на музикалната работа.

Асистентният асоциативен звук запис е по-често в сравнение със симулацията. Що се отнася до използването на интонации със светли жанр аксесоар, след това примери тук са безкраен комплект. Така че, в Шерзо от симфонията на Чайковски има маршируваща тема, а руската народна песен "в областта на бреза стоеше ...".

Специално значение за конкретизиране на музикалното изображение има софтуерна музика. Програмата в някои случаи е: 1) името на работата или епиграфа. В друг път програмата представлява 2) подробното съдържание на музикалната работа. Езиковите програми разграничават програмите за изкуство и парцел. Като снимка има ектитматичен пример - "Сезони" Чайковски, пиано преосмисли имрцеристкото обезвреждане "момиче с линии за коса." Самите имена говорят сами за себе си.
Програмата за парцел включва музикални произведения, които се основават на античен или библейски мит, народна легенда или оригинална работа - литературен жанр - за лиричните работи до драма, трагедия или комедия. Могат да бъдат програми за сценарии последователност разработен. Чайковски се радва на парцела за симфоничната фантазия "Франческа до Римини" на Данте. Този продукт е написан на базата на петата песен "Hell" от "Божествената комедия".

Понякога програмата в музикалната работа определя живописния продукт. Софтуерната музика е причинила програмиране на жанр инструментален и софтуерна музикална музика. Ако слушателят не е запознат с програмата, тогава възприятието му няма да бъде подходящо подробно, но няма да има особени аномалии (природата ще бъде непроменена в възприемането на музиката). Определяне на музикални изображения, а не софтуерна музика ( инструментален) Това се случва на нивото на възприятието и зависи от субективния фактор. Това не е случайно, че различните хора имат различни мисли и чувства, когато слушат музика без програми.

Тема: Разнообразие от музикални изображения (обобщаващи уроци) Клас: 7 "B" Музикален учител Mou Sosh No. 2 Sadyrov F.zh. Цели: Да се \u200b\u200bразвие въображение и фантазия, способността да се определи музикалното изображение в различни произведения на примера на "Болеро" М. Иравел, "Сал Валца" I.Sibelius, "Rhapsodia" F. Lista, "прелюди №4" a .Crebab, музикални фрагменти от произведения и песни, които звучат в уроците I - половината от годината. Оборудване: компютър, интерактивен съвет, музикален център, синтезатор. По време на класовете. I. Класна организация. II. Закрепване на материала премина. 1.- Какво е музикалното изображение? Както каза D. Кабалевски: "Знаем, че някакъв музикален състав е затворен във всяко музикално есе, ние го наричаме музикален начин. Може да е нежно, любезно изображение на песен за приспивна песен, може би изображението е смело (име), изображение, което въплъщава алармата (повикване). " - Какви музикални образи съм се свързал тази академична година? - Как разбирате "романтичния образ"? Откъде идва той? Какво е? Това е правилно, романтизмът е идеологическата и художествена посока на културата на края на 18-ти - първата половина на 19-ти век. Романс голямо внимание бе отделено на разкриването на вътрешния свят на човека, неговите чувства и преживявания. Слушайте пасажа от стихотворението на английския поет на Джон Китс, който е типичен за неговия език: О.Как любов Аз съм в чист летен час, когато залеза на златните пръчки и облаците на косдортираните дистрица са обрасли с Маршмалог, - поне веднъж, за да се измъкне от безмилостна гибел забрави и с прозрачна душа да се скрие в лястовица по-често, приятно око. Какви редове от стихове ни дават романтика? 2. Какви музикални творби знаете, че ще прехвърлим снимките на живота на хората? (Болеро и рапсодия) Композиторите на тези произведения? (Rake и Leaf). Слайд: Портрет М. Irall Какво знаете за работата на тези композитори? (Морис Равел е френски композитор, който обича много да пътува. Любимата му професия е да слуша как машините работят върху фабриките) -2CHTO можете да кажете за името на работата? (Испански танц) 3. Слушане на разбивката от Болеро. Откъс от коя работа сега звучеше? 4. Изслушване на пасаж от "рапсовия" на листата на Ференц. Слайд: Портрет на F. Lista Колко снимки съобщават за "Rapseody"? (Две) Какви са тези изображения? (Образ на циганския табор, два полюса на човешкото състояние - сериозност и забавен танц). 5. Прехвърлете към следващото изображение "Lyrical". Как разбирате думата "текстове на песни" и "лирично изображение"? Точно така е ядосано всяка красота. Назовете музикален жанр, който може да се припише на лириката и поне една работа, посветена на този образ. 6.- и сега нека поговорим за изображенията, които правят човек, който съчувства, симпатизира, да докосне душата на човека. Знаем ли такива образи? Какво работи ни разказват за такива изображения? - Точно така, това е образът на страданието на образа на звяра и драматичния образ. Нека да опишем развитието на тези изображения. Образът на страданието се предава към нас от творбите на Ал.ник. Снциабин "Прелюдия №4". Slide: A.Cryabin Scriabin създаде цикъл от 24 прелюдия за пиано. И всички те са разнообразни по характер. Това е спокойно, светло настроение и развълнувани текстове и радостно възбудено желание напред, както и драматично скърцане. Прелюдността е много кратка и на пръв поглед е много прост. Образът на самотното преследване на човек, който се опитва да излезе от ступор, но камбаната биеше измервателния му ритъм. И човекът е принуден да се съгласи с съдбата си. Последните три удара са завършени от тази малка, но дълбока човешка трагедия. 7. Фрагмент от фрагмент от "Prelude No. 4". Знаете ли други творби, които биха описали тъжно изображение? Точно така, това е "тъжен валс" Ян Сибелиус - известният финландски композитор, написан на драмата на финландския драматург на Ярфлт. Плъзгач: пристанището на J.Sibelius Какво знаем за този композитор? (Отговори на деца) 8. Слушане на "тъжната валс" i.sibelius в тази работа е непрекъснато развиващо се изображение - изображението на лагера. Сякаш човекът е напълно депресиран от неограничена тъга, се опитва да избяга от оковите на безмилостната тъга. Така той се втурна към светлината, толкова почти стигна до нея, сякаш дори се усмихваше ... но не, отново това копнееше сълзи. Но фактът, че тъгата е силна, ние го чувстваме. 9. Сега нека поговорим за изображенията, които предават мир и мълчание, което често не е достатъчно за човек. 10. Слушане на "остров" С. Рахманинов. Слайд: Портрет на S. Rashmaninova 11. Какво е състоянието на човек предава музика? Помислете за експрес М. Горки "Колко добре чува мълчанието" какви линии са особено предадени на мир и мълчание? 12. Едно друго мълчание в "песента на туристите" от операта "и зората тук е тиха" К. Молечанова. Докато ще играем песен, някой ще отиде на дъската и ще изпълни задачата. Необходимо е да се свържат правилно имената на композиторите и работата. Работа на борда. 13. Фокусиране на "песни на туристи" К. Молчанова какви чувства и настроение ви причиняват тази песен? И какво е тишината тук? Обърнете внимание на борда, правилно ли е задачата? 14. Някои уроци. Като се имат предвид разнообразните образи, с които се срещнахме в тази половина на годината, изобразяваща живота в различни прояви. Създаването им, композиторите използват различни средства за музикална експресивност, това означава, че природата на музиката зависи от музикалния език.

• Чуждестранна преса за Русия и не само Годзила Японска версия, през която година
• Топ измислени литературни светове
• Футуризъм - архитектурни стилове - дизайн и архитектура растат тук - номер на артишок в СССР
• Технологични артефакти на древността
• Живот и творчество Лудвиг Ван Бетовен
• Как да нарисувате бъдещи PECIL фазови снимки в нашето бъдеще
• Конят Леонардо да Винчи Най-известният изобретения Леонардо дойде с него
• Какви периоди разделят каменната ера?
• Мистерия на каменната глава (5 снимки)
• "Моите коне летят", Борис Василев колекция от перфектни есета в социалните науки

• Литературата ни дава колосален обширен и най-дълбок
• Спор за човека в играта m
• A.N. Tolstoy руска природа творческа работа на студенти по литература (степен 11) по темата. Как е руският герой в историята "руски характер"? Кратко съдържание на историята Руски характер Алексей Толстой
• Аргументи за състава на проблема с саможертвата в войната проблемът с подвизите на хората по време на воените аргументи
• Руски книги: от класики до съвременен ден
• Тема "Природа и мъж": аргументи
• Проблемът с възприемането на околния свят
• училищно есе на работата по темата, червено платно, приказка за любовта (според входа и
• Кратка биография на Толстой Лео Николаевич - детски и младежки години, търсене на тяхното място в литературната критика на творбите на Шекспир
• Работи Joakkino Rossini работи Joakkino Rossini