Оперни композитори и техните произведения. магическа флейта
Феновете на класическата музика със сигурност се интересуват от въпроса кои са най-известните опери в света днес. Трудно е да се открои най-популярният сред огромния брой шедьоври, създадени от композитори в продължение на няколко века. От всичко обаче е възможно да се идентифицират безспорните лидери, попаднали в десетката по-долу. Тези опери са преведени на няколко езика и се изпълняват редовно на сцени най-добрите театри Светът.
10 Норма. Винченцо Белини
Норма (Винченцо Белини) отваря списъка с най-популярните опери в света. Тя представлява лирическа трагедия в два акта, който е заснет по произведението на А. Сума "Норма или детоубийство". Операта се играе за първи път в Милано и почти веднага придобива широка популярност сред любителите. оперни произведения... Заглавната част се смята за една от най-трудните в репертоара на сопраното. „Норма“ е написана от композитора през 31-та година на 19-ти век и все още е популярна в цял свят.9 Юджийн Онегин. П. И. Чайковски
"Евгений Онегин" (П. Чайковски) - известна опера Руски композитор със световна известност. Творбата е създадена според романът със същото име Александър Сергеевич Пушкин и поставен на либретото от Константин Шиловски. Операта беше представена пред широката публика в Московския театър Мали. Преди да напише своя шедьовър, Чайковски прекарва дълго време в търсене на оперен сюжет, който би представлявал силна драма. Сюжетът по случайност е вдъхновен от композиторската певица Лавровская.
8 Сватбата на Фигаро. В. А. Моцарт
Сватбата на Фигаро (W. A. \u200b\u200bMozart) е популярна опера на австрийския виртуозен композитор, световна слава... Въз основа на едноименната пиеса на Бомарше. Моцарт започва да пише музикално произведение през 86-та година на 18-ти век. Създаването на партитурата отне пет месеца. След първото му представяне пред обществеността, той не спечели голяма популярност. Слава и лаври дойдоха след постановката на операта в Прага. За първи път операта е преведена на руски от Петър Илич Чуковски. Операта включва общо четири акта. Сюжетът на произведението е свързан с подготовката за сватбата на слугинята на Сузана и камериер Фигаро.
7 Вълшебната флейта. В. А. Моцарт
„Вълшебната флейта“ (W. A. \u200b\u200bMozart) е една от най-добрите опери в света, написана от композитора в две действия. За първи път е представен на обществеността през 1791 г. във Виена. В центъра на сюжета е принц Тамино, който трябва да премине през много трудности и изпитания, за да бъде достоен да бъде близо до своята любима - дъщерята на кралицата на нощта. Гьоте беше толкова възхитен от това произведение, че направи опити да напише продължение на това либрето.
6 Севилският бръснар. Джоакино Росини
Севилският бръснар (Джоакино Росини) е една от най-добрите опери, придобили световна популярност. Включва две действия, базирани на едноименната комедия на Пиер Борамше. В началото либретото носеше такова заглавие като „Алмавива, или Суетна предпазна мярка". Музикалното произведение е поставено в Севиля през 18 век. Операта започва с появата на граф Алмавива, който е под прозорците на своята любима. За нея той изпълнява малка оперна ария "Скоро изтокът ще засияе ярко със златна зора." Настойникът на любимата не й позволява да излезе на балкона, така че опитите на Алвамива са напразни.
5 Бохемия. Джакомо Пучини
"La Boheme" (Джакомо Пучини) - един от света музикални шедьоври, представен на обществеността през 1896г. Операта включва четири действия. Базиран е на „Сцени от живота на Бохемия“ на Анри Мърджър. Действия в либретото се развиват в Париж през 30-те години на 19 век. Първото действие започва с бедния поет Рудолф и приятеля му художник Марсел прекарват вечерта край студената камина, която няма какво да се стопи. Художникът иска да изгори последния стол, но Рудолф го спира, дарявайки един от ръкописите си. Действието завършва с поет, който среща любовта си.
4 Лусия ди Ламермур. Г. Доницети
Лусия ди Ламермур (Г. Доницети) е една от най-популярните опери в света. Трагичен музикална композиция италиански композитор изпълнени в три действия. Либретото е базирано на романа "Булка Ламермур" от У. Скот. Малко по-късно композиторът написа и френска версия на операта. Тя гърмеше по целия свят, превръщайки се в една от най-добрите. Сюжетът на романа е използван от няколко композитора преди Доницети, но неговото творение напълно измества всички предишни. Либретото се развива в Шотландия през 18 век. Като цяло творбата включва две части: „Заминаване“ и „Брачен договор“.
3 Кармен. Жорж Бизе
Кармен (Жорж Бизе) открива трите най-добри опери в света, написана от композитора по едноименния роман на Проспер Мериме. Нови скици на партитурата се появяват през 74-та година на 19-ти век. Премиерата се състоя за първи път във Франция, където претърпя пълно фиаско. Неразпознатата от френската публика и критика опера напусна сцената за дълго време и едва през 83-та се завърна на сцената, след като намери световна слава за себе си. Самият Чайковски каза, че това е наистина шедьовър, който след известно време ще придобие мащабна слава.
2 Война и мир. С. Прокофиев
„Война и мир“ (С. Прокофиев) е един от най-много известни опери, гърмеше по целия свят. Въз основа на едноименния роман изключителен писател 19 век Лев Николаевич Толстой. Общо творбата включва тринадесет картини. Операта започва с появата на сцената на Болконски, който посещава имението на граф Ростов. Той може да чуе гласа на дъщерята на граф Наташа, която го изумява с красивото си пеене. Тринадесетата последна картина разказва за останките на отстъпващата армия на Бонапарт. Идеи за написване на опера по известен роман композиторът отглежда дълго време. Първите скици се появяват през 1941 г. и на сцената болшой театър гърмя през 59-та, превръщайки се в една от най-добрите опери в света.
1 Травиата. Джузепе Верди
„Травиата“ (Джузепе Верди) допълва списъка с най-добрите опери в света. В превод на руски думата traviata означава „изгубен“ или „паднал“. Композиторът е вдъхновен да го напише от романа на Александър Дюма „Дамата на камелиите“. За първи път представена пред публиката, "Травиата" претърпя пълно фиаско, но след радикална ревизия придоби световна популярност. Характерно за тази опера е необичайният избор на героинята за онова време - паднала жена, която е на смъртно легло. La Traviata се провежда в Париж в средата на 19 век. В центъра на вниманието е куртизанката, отхвърлена от обществото и ненужна на никого. Оригиналната партитура включва три действия.
Родена като имитация на западни образци, руската опера има ценен принос в съкровищницата на цялата световна култура.
Появявайки се в епохата на класическия разцвет на френските, немските и италианските опери, руската опера през 19 век не само настига класическите национални оперни школи, но и ги надминава. Интересно е, че руските композитори традиционно избират за творбите си теми от чисто народен характер.
„Живот за царя“ от Глинка
Операта „Живот за царя“ или „Иван Сусанин“ разказва за събитията от 1612 г. - полската кампания на шляхтата срещу Москва. Автор на либретото е барон Йегор Росен, обаче през съветско време по идеологически причини редакцията на либретото беше поверена на Сергей Городецки. Премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Санкт Петербург през 1836 година. Дълго време ролята на Сузанин се изпълняваше от Фьодор Шаляпин. След революцията „Живот за царя“ напуска съветската сцена. Имаше опити за адаптиране на сюжета към изискванията на новото време: така Сузанин беше приет в Комсомола, а последните редове звучаха като „Слава, слава на съветската система“. Благодарение на Городецки, когато операта е поставена в Болшой театър през 1939 г., „съветската система” е заменена от „руския народ”. От 1945 г. Болшой театър традиционно открива сезона с различни постановки на Иван Сусанин от Глинка. Най-амбициозната постановка на операта в чужбина беше може би в миланската „Скала“.
"Борис Годунов" от Мусорски
Операта, в която кралят и хората са избрани за двама герои, е започната от Мусоргски през октомври 1868 година. За да напише либретото, композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материали от „История на руската държава“ на Карамзин. Темата на операта беше управлението на Борис Годунов точно преди Смутното време. Мусоргски завършва първото издание на операта „Борис Годунов“ през 1869 г., което е представено пред театралния комитет на Дирекцията на императорските театри. Рецензенти обаче отхвърлиха операта, отказвайки да я поставят поради липсата на ярка женска роля... Мусоргски въвежда „полския“ акт в операта любовна линия Марина Мнишек и Лъже Дмитрий. Той добави и монументална сцена на народно въстание, което направи финала по-зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново беше отхвърлена. Възможно е да се постави само 2 години по-късно през 1874 г. на сцената Мариински театър... В чужбина премиерата на операта се състоя в Болшой театър през парижката Гранд опера 19 май 1908 г.
„Пиковата дама“ от Чайковски
Операта е завършена от Чайковски в началото на пролетта на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка се провежда през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по искане на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да изпълни поръчката, аргументирайки отказа си с липсата на „правилно сценично изпълнение“ в сюжета. Интересно е, че в разказа на Пушкин главният герой носи фамилията Херман (с две "n" в края), а в операта - главната актьор става човек на име Херман - това не е грешка, а умишлена промяна на автора. През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. След това - първата продукция в Ню Йорк през 1910 г. и премиерата в Лондон през 1915 г.
"Княз Игор" от Бородин
Основата за либретото беше паметникът староруска литература - Една дума за полка на Игор. Идеята на сюжета е предложена на Бородин от критика Владимир Стасов на една от музикалните вечери у Шостакович. Операта е създадена в продължение на 18 години, но така и не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по творбата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Съществува мнение, че Глазунов е успял да възстанови от паметта увертюрата на операта, която някога е чувал в изпълнението на автора, но самият Глазунов опровергава това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков са свършили по-голямата част от работата, те настояват, че княз Игор е изцяло опера на Александър Порфиревич Бородин. " Премиерата на операта се състоя в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., след 9 години тя бе видяна от чуждестранна публика в Прага.
"Златният петел" от Римски-Корсаков
Операта "Златният петел" е написана през 1908 г. след едноименния приказката на Пушкин... Тази опера се превърна последна работа Римски-Корсаков. Императорските театри отказват да поставят операта. Но веднага щом зрителят я видя за първи път през 1909 г. в Москва опера Сергей Зимин, операта беше поставена в Болшой театър месец по-късно, а след това започна триумфалното си шествие по света: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.
„Лейди Макбет Област Мценск„Шостакович
Идеята за операта идва на Александър Даргомижски през 1863 година. Композиторът обаче се съмнява в успеха му и разглежда творбата като творческа „интелигентност“, „забавление над Дон Жуан на Пушкин“. Той пише музика към текста на Пушкин „ Каменна гостенкаБез да променя нито една дума в него. Проблемите със сърцето обаче попречили на композитора да завърши творбата. Той почина, след като помоли приятелите си Куй и Римски-Корсаков да завършат работата в завещанието. За първи път операта е представена пред публиката през 1872 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Премиерата в чужбина се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от „основните камъни“, без нейното знание е невъзможно да се разбере не само руската класическа музика, но и обща култура нашата страна.
Разработен през годините. Едно от водещите места в него е заето от руснака национално училище... Това е абсолютно валидно твърдение, защото мнозина известни композитори в Русия са високо ценени и до днес по целия свят. Известни руски композитори, благодарение на своите произведения, прославиха страната си, а също така оказаха пряко влияние на чуждестранните си колеги.
Малко история
Разцветът на руската музикална култура се пада на осемнадесети век. Този период се счита и за ерата на големи промени. В този период от време се появява първата руска композиторска школа, формират се основните традиции музикално изпълнение... Що се отнася до жанровете, най-сложният от тях се развива доста бързо: опера, хорова и инструментална музика. Операта обаче все още трябва да се счита за основен жанр и през този период тя е била популярна не само сред руските композитори, но и в чужбина. В Русия операта, за разлика от чуждестранната, беше представена в по-разбираема, достъпна, кратка и реалистична форма, базирана на популярна основа... Заедно с нея се развива хоровата музика, която със сигурност придружава всяко изпълнение. В тази статия ще намерите не само интересна информация, но и снимки на известни композитори.
Осемнадесети век
На този етап се появяват първите известни руски композитори, един от тях е Благодарение на него руската музика получава нови традиции и тенденции, например в жанра на хоровия концерт. Той беше известен със стила на обработка, който създаде със собствените си ръце - съчетаваше чертите на старите мелодии със съвременните хармонични тенденции. Той би могъл да обогати всяка, дори най-простата текстура и да я превърне в нещо уникално благодарение на използването на ритмична диверсификация, разнообразното използване на хоровата композиция и забележителното полифонично умение. Заслужава да се спомене също, че композиторът е работил в параклиса на придворното пеене и е оказал значително влияние върху нейния изпълнителски стил, както много известни руски композитори. Най-известните хорови концерти на Дмитрий Бортнянски са "Не ме отхвърляй на стари години" и хоров концерт № 33.
Михаил Глинка
Известни руски композитори започват да се появяват през осемнадесети век, но всъщност истинският разцвет на руския класическа музика дойде в края на осемнадесети век. Той контактува, преди всичко, с Михаил Иванович Глинка. Именно този композитор открива нов исторически, а основното му постижение е пречупването на основните класически тенденции. Глинка работи, може да се каже, във всичко музикални жанрове, той пише опери, работи за симфоничен оркестър, пиеси за пиано, много романси и вокални композиции, известни са и творенията му за камерни състави. Пионерската роля на Михаил Иванович е доста голяма; много известни композитори се стремят да съответстват на неговия уникален стил. Глинка дълбоко разбира националността, това се отразява доста добре в операта "Иван Сусанин". Композиторът е известен и със специалния си подход към селската песен, често в творбите си той използва скандиране и вариации. Заслужава да се отбележи, че преди Михаил Иванович Глинка много известни композитори са писали такива произведения, но именно той се смята за основател на руския национал класическа опера... Най-известните в наше време са композициите "Руслан и Людмила" и "Иван Сусанин".
Александър Даргомижски
През деветнадесети век, напреднал социално движение, критичните проблеми както на изкуството като цяло, така и на музиката процъфтяват интензивно. Александър Сергеевич Даргомижски беше представител на своя, уникален стил - интонационен реализъм. Подобно на много от своите съвременници, също известни композитори, той продължи традициите и иновациите, въведени от Михаил Глинка, но той внесе известна новаторска оригиналност, като по този начин подчертава своята ярък стил... Едно от най-големите постижения на Александър Сергеевич е операта "Русалка". Неговата иновация, на първо място, се крие във факта, че това е първата лирична и психологическа драма в руската класическа оперна школа с използване на междусекторно развитие. Важно е почти всички иновативни елементи да бъдат показани в хорови сцени, те се характеризират с мелодичност и известна прилика с някога популярната градска романтика. Това е и първата опера, в която героите-герои са доста оригинални - това са обикновените хора различни социални слоеве и мистични русалки. Друго популярно произведение на Даргомижски е вокално-камерният ансамбъл "Петербургски серенади".
Най-известните композитори,сдружение "Могъща шепа"
Този период също беше доста значителен. Краят на деветнадесети и началото на двадесетия се превръщат в един от най-значимите етапи в развитието на руската култура. През този период известният музикални композитори създаде модерна, позната общност " Могъщ куп». Тази група направи необичайно значителен принос за развитието на руския национал композиторско училище... И това абсолютно не е изненадващо. В крайна сметка тя включваше такива известни композитори като Модест Петрович Мусоргски, Александър Порфиревич Бородин, Николай Андреевич Римски-Корсаков, Милий Алексеевич Балакирев и Цезар Антонович Цуй. Творчеството им се характеризира с дълбоки стилистични промени в жанра на операта, по-специално голямо значение беше привързан към историческата драма, както и тълпата сцени.
Въпреки факта, че всичките им дейности по принцип бяха насочени към поддържане на уникалните традиции на Александър Даргомижски и Михаил Глинка, те ги допълниха с множество промени и иновации, които впоследствие им донесоха невероятна популярност извън Русия.
Модест Мусоргски
Мусоргски е основател на абсолютно модернизирана посока в руската класическа оперна школа. Доста често го сравняваха с Рубинщайн. Той създава посоката на музикалната драма. Неговата оперно творчество Той се помни и с факта, че творбите използват такива уникални черти като нови, използвани за характеризиране на образа на хората, диференциацията на припева и подбора на специфични гласове в неговия състав, честото използване на мелодичен речитатив, диалози. Заслужава да се отбележи, че хоровите сцени са доста величествени. Следвайки уникалните тенденции на Даргомижски, Мусоргски използва същите сцени на развитие от край до край. Постиженията на композитора обаче не се ограничават до оперен жанр, той беше много добър в хоровите аранжименти фолклорни песни, независими пиано пиеси и композиции голяма форма за хорови, вокални и симфонични шедьоври. Най-популярни в наше време са оперите на композитора "Хованщина" и "Борис Годунов". Благодарение на тях Модест Петрович беше признат от много известни композитори по света.
Сергей Рахманинов
Един от най-популярните композитори на ХХ век в Русия с право може да се счита Сергей Василиевич Рахманинов. В неговите творби ролята на мелодията им беше ясно предадена. Основният източник на вдъхновение за композитора беше връзката с руснаците. фолклорни песни, с древна хорова култура. Основният принцип на неговата работа може да се нарече искреност, пряко изразяване на чувства и реалистично предаване на картината на живота. Най-успешният жанр за композитора са вокални и симфонични произведения. Те са надарени с невероятна психологическа дълбочина и философска мисъл... Кантатата "Пролет" и "Камбани" са популярни в наше време. Между другото, последното е композиция, благодарение на която известни композитори по света са вдъхновени да напишат свои собствени шедьоври. . Те бяха Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович, Георги Свиридов. Това включва и известния съветски композитор Юрий Александрович Шапорин.
Повечето музиканти също високо оценяват и оценяват пиано произведенията на Сергей Василиевич Рахманинов, неговите прелюдии и етюди са невероятно красиви, една от най-популярните концертни парчета е известната „Елегия“.
По-долу са достъпни за вас оригинални снимки... Няма толкова много известни съветски композитори, но те са оказали значително влияние върху музикалната култура на Русия. Сред тях са Дмитрий Шостакович, Родион Щедрин, Александра Пахмутова.
Известни композитори по света. Волфганг Амадеус Моцарт
Ако говорим за известни композитори в света, първият, който най-често се помни, е, разбира се, Моцарт. Композиторът е роден в Залцбург, започва да свири много рано, всъщност на 6-годишна възраст той вече е на турнета и изнася концерти. Смята се, че момчето е имало феноменален слух и памет. Волфганг Амадеус Моцарт свиреше на цигулка, пиано, орган и клавесин, притежаваше и отлични диригентски умения и умения за виртуозна импровизация. Много класически композитори, известни с оригиналните си творби, се стремят да подражават на уникалния стил на Моцарт. В наше време най-популярните му композиции включват опери и „Вълшебната флейта“, както и основния „Реквием“.
Композитори на Франция: Жорж Бизе
Добре известни в наше време са доста популярни. Един от най-забележителните е Жорж Бизе - уникален представител на периода на романтизма. Написал е голям брой оркестрови произведения, романси и пиеси за пиано. Най-известният и може би най-успешният жанр, в който е работил композиторът, обаче е операта. Разбира се, най-известната е несравнимата „Кармен“. Друга, не толкова известна, но не по-малко успешна беше операта „Търсачи на бисери“.
В заключение можем да кажем, че песните на известни класически композитори в Русия и по света, както и техните пиано, симфонични произведения, остават популярни и днес. Доста често такива произведения се чуват на концерти, по телевизията във филми и дори в реклами. Това предполага това музикална културапридобивайки нов разрез с течение на времето, той все още помни класическите традиции, установени от най-известните композитори.
Ето списък с 10 композитора, които трябва да знаете. За всеки от тях е безопасно да се каже, че той е най-великият композитор, който някога е бил, въпреки че всъщност е невъзможно и наистина невъзможно да се сравни музиката, написана през няколко века. Всички тези композитори обаче се открояват от своите съвременници като композитори, композиращи музика от най-високо ниво и се стремят да разширят границите на класическата музика до нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като важност или лични предпочитания. Само 10 велики композитори, които трябва да знаете.
Всеки композитор е придружен от факт от живота си, достоен за цитат, като си спомня коя ще изглеждате като експерт. И като кликнете върху връзката към имената, ще го разпознаете пълна биография... И разбира се, можете да слушате едно от значимите произведения на всеки майстор.
Най-важната фигура в световната класическа музика. Един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Работил е във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични представления, хорови композиции. Най-значими в неговото наследство са инструменталните произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основателят на романтичния период в класическата музика.
Интересен факт.
Първоначално Бетовен искаше да посвети третата си симфония (1804 г.) на Наполеон, композиторът беше очарован от личността на този човек, който в началото на своето управление изглеждаше истински герой. Но когато Наполеон се провъзгласи за император, Бетовен зачеркна своята отдаденост на заглавна страница и написа само една дума - "Heroic".
"Лунна соната" от Л. Бетовен, слушам:
2. (1685-1750)
Германски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композитори в историята на музиката. През живота си Бах е написал над 1000 творби. Всички творчески жанрове от онова време са представени в творчеството му, с изключение на операта; той обобщи постиженията музикално изкуство период на барока. Основателят на най-известната музикална династия.
Интересен факт.
Приживе Бах беше толкова подценен, че бяха публикувани по-малко от дузина от неговите произведения.
Токата и фуга ре минор от Дж. С. Бах, слушам:
3. (1756-1791)
Страхотен австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виена класическо училище, виртуозен цигулар, клавесинист, органист, диригент, той имаше феноменално ухо за музика, памет и способност за импровизация. Като композитор, който превъзхожда всеки жанр, той е широко смятан за един от най-великите композитори в историята на класическата музика.
Интересен факт.
Като дете Моцарт е запомнил и записал Miserere (кат. Песнопение към текста на 50-ия псалм на Давид) от италианеца Григорио Алегри, като го е слушал само веднъж.
„Малката нощна серенада“ от В. А. Моцарт, слушам:
4. (1813-1883)
Немски композитор, диригент, драматург, философ. Оказа значително влияние върху европейска култура началото на XIX-XX век, особено модернизма. Оперите на Вагнер изумяват с грандиозния си мащаб и вечните човешки ценности.
Интересен факт.
Вагнер участва в неуспешната революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се скрие от ареста с Франц Лист.
"Полет на валкириите" от операта "Валкирия" от Р. Вагнер,слушам
5. (1840-1893)
Италиански композитор, централна фигура италианската оперна школа. Верди имаше усет за сцената, темперамент и безупречно майсторство. Той не отрича оперните традиции (за разлика от Вагнер), а напротив ги развива (традициите на италианската опера), той трансформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й дава единството на едно цяло.
Интересен факт.
Верди е италиански националист и е избран в първия италиански парламент през 1860 г., след независимостта на Италия от Австрия.
Увертюра към операта "Травиата" от Д. Верди, слушам:
7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)
Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-важните композитори на ХХ век. Работата на Стравински е една и съща през цялата му кариера, въпреки че стилът на неговите творби е различен през различните периоди, но ядрото и руските корени остават, което се проявява във всичките му творби, той се смята за един от водещите новатори на ХХ век . Неговото иновативно използване на ритъма и хармонията е вдъхновило и вдъхновява много музиканти и то не само в класическата музика.
Интересен факт.
По време на Първата световна война римските митничари конфискуват портрета на Стравински от Пабло Пикасо, когато композиторът напуска Италия. Портретът е нарисуван по футуристичен начин и митничарите са приели тези кръгове и линии за някакви криптирани класифицирани материали.
Сюита от балета на И.Ф. Стравински " Жар птица",
слушам:
8. Йохан Щраус (1825-1899)
Австрийски лек композитор музика, диригент и цигулар. „Цар на валсовете“, той е работил в жанра на танцова музика и оперета. Музикалното му наследство включва повече от 500 валса, полеки, кадрили и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балети. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.
Интересен факт.
Бащата на Йохан Щраус също е Йохан и също известен музикант, следователно „кралят на валсовете“ се нарича по-малкият или синът, братята му Джоузеф и Едуард също са били известни композитори.
Валс от Й. Щраус "На красивия син Дунав", слушам:
9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)
Австрийски композитор, един от най-видните представители на виенската класика музикално училище и един от основателите на романтизма в музиката. За неговия кратък живот Шуберт направи значителен принос за оркестралната, камерната и пиано музикакоито са повлияли на цяло поколение композитори. Най-забележителният му принос обаче е за развитието на немски романси, от които той създава повече от 600.
Интересен факт.
Приятелите и колегите на музикантите на Шуберт се събраха и изпълниха музиката на Шуберт. Тези срещи бяха наречени "Шубертиади" (Schubertiads). Някакъв първи фен клуб!
"Ave Maria" от Ф. П. Шуберт, слушам:
Продължавайки темата за великите композитори, които трябва да знаете, нов материал.
Феновете на класическата музика със сигурност се интересуват от въпроса кои са най-известните опери в света днес. Трудно е да се открои най-популярният сред огромния брой шедьоври, създадени от композитори в продължение на няколко века. Въпреки това е възможно да се идентифицират безспорните лидери, попаднали в десетката по-долу. Тези опери са преведени на няколко езика и се изпълняват редовно на сцените на най-добрите световни театри.
Винченцо Белини
(Винченцо Белини) отваря списъка с най-популярните опери в света. Това е лирична трагедия в две актове, която е заснета по произведението на А. Суме „Норма или детоубийство“. Операта се играе за първи път в Милано и почти веднага придобива широка популярност сред любителите на операта. Заглавната част се смята за една от най-трудните в репертоара на сопраното. „Норма“ е написана от композитора през 31-та година на 19-ти век и все още е популярна в цял свят.
П. И. Чайковски
(П. И. Чайковски) - най-известната опера на световноизвестния руски композитор. Творбата е създадена по едноименния роман на Александър Сергеевич Пушкин и е базирана на либретото на Константин Шиловски. Операта беше представена пред широката публика в Московския театър Мали. Преди да напише своя шедьовър, Чайковски прекарва дълго време в търсене на оперен сюжет, който би представлявал силна драма. Сюжетът по случайност е вдъхновен от композиторската певица Лавровская.
В. А. Моцарт
„Сватба Фигаро " (W.A.Mozart) е популярна опера от австрийския виртуозен композитор, придобила световна слава. По едноименната пиеса на Бомарше. Моцарт започва да пише музикално произведение през 86-та година на 18-ти век. Създаването на партитурата отне пет месеца. След първото му представяне пред обществеността, той не спечели голяма популярност. Слава и лаври дойдоха след постановката на операта в Прага. За първи път операта е преведена на руски от Петър Илич Чуковски. Операта включва общо четири акта. Сюжетът на произведението е свързан с подготовката за сватбата на прислужницата и камериерката на Сузана Фигаро.
В. А. Моцарт
« Магия флейта”(W. A. \u200b\u200bMozart) - една от най-добрите опери в света, написана от композитора в две действия. За първи път е представен на обществеността през 1791 г. във Виена. В центъра на сюжета е принц Тамино, който трябва да премине през много трудности и изпитания, за да бъде достоен да бъде близо до своята любима - дъщерята на кралицата на нощта. Гьоте беше толкова възхитен от това произведение, че направи опити да напише продължение на това либрето.
Джоакино Росини
« Севилия бръснар”(Джоаккино Росини) е една от най-добрите опери, придобили световна популярност. Включва две действия, базирани на едноименната комедия на Пиер Борамше. В началото либретото носеше такова заглавие като „Алмавива или суетна предпазливост“. Музикалното произведение е поставено в Севиля през 18 век. Операта започва с появата на граф Алмавива, който е под прозорците на любимата си. За нея той пее малка оперна ария „Скоро Изтокът ще засияе ярко със златна зора“. Настойникът на любимата не й позволява да излезе на балкона, така че опитите на Алвамива са напразни.
Джакомо Пучини
"(Джакомо Пучини) е един от световните музикални шедьоври, представен на обществеността през 1896г. Операта включва четири действия. Базиран е на „Сцени от живота на Бохемия“ на Анри Мърджър. Действия в либретото се развиват в Париж през 30-те години на 19 век. Първото действие започва с бедния поет Рудолф и приятеля му художник Марсел прекарват вечерта край студената камина, която няма какво да се стопи. Художникът иска да изгори последния стол, но Рудолф го спира, дарявайки един от ръкописите си. Действието завършва с среща на поета с любовта си.
Г. Доницети
Лусия ди Ламермур”(Г. Доницети) е включен в списъка на най-популярните опери в света. Трагичното музикално произведение от италианския композитор се изпълнява в три действия. Либретото е базирано на романа "Булка Ламермур" от У. Скот. Малко по-късно композиторът написа и френска версия на операта. Тя гърмеше по целия свят, превръщайки се в една от най-добрите. Сюжетът на романа е използван от няколко композитора преди Доницети, но неговото творение напълно измества всички предишни. Либретото се развива в Шотландия през 18 век. Като цяло творбата включва две части: „Заминаване“ и „Брачен договор“.
Жорж Бизе
(Жорж Бизе) отваря трите най-добри опери в света, написани от композитора по едноименния роман на Проспер Мериме. Нови скици на партитурата се появяват през 74-та година на 19-ти век. Премиерата се състоя за първи път във Франция, където претърпя пълно фиаско. Неразпознатата от френската публика и критика опера напусна сцената за дълго време и едва през 83-та се завърна на сцената, след като намери световна слава за себе си. Самият Чайковски каза, че това наистина е шедьовър, който след известно време ще спечели огромна слава.
С. Прокофиев
« Война и света"(С. Прокофиев) - една от най-известните опери, които гърмяха по целия свят. Написана по едноименния роман на изключителния писател от 19 век Лев Николаевич Толстой. Общо творбата включва тринадесет картини. Операта започва с появата на сцената на Болконски, който посещава имението на граф Ростов. Той може да чуе гласа на дъщерята на граф Наташа, която го изумява с красивото си пеене. Тринадесетата последна картина разказва за останките на отстъпващата армия на Бонапарт. Композиторът отдавна е зародил идеи да напише опера по известния роман. Първите скици се появяват през 1941 г., а на сцената на Болшой театър тя гърми през 59 г., превръщайки се в една от най-добрите световни опери.
Джузепе Верди
(Джузепе Верди) закръглява списъка с най-добрите опери в света. В превод на руски думата traviata означава „изгубена“ или „паднала“. Композиторът е вдъхновен да го напише от романа на Александър Дюма „Дамата на камелиите“. За първи път представена пред публиката, „Травиата“ претърпя пълно фиаско, но след радикална ревизия придоби световна популярност. Характерно за тази опера е необичайният избор на героинята за онова време - паднала жена, която е на смъртно легло. La Traviata се провежда в Париж в средата на 19 век. В центъра на вниманието е куртизанката, отхвърлена от обществото и ненужна на никого. Оригиналната партитура включва три действия.
