У дома > Развод > австрийски композитори. Големи композитори и музиканти на Австрия


австрийски композитори. Големи композитори и музиканти на Австрия




Австрия има богато културно минало и настояще. Жителите му почитат своите традиции, провеждат много фестивали и други събития. Австрийската класика има голям принос за развитието на културата на човечеството. Музикалният свят на тази страна е особено известен. Има обаче много популярни имена и в областта на литературата.

Класически писатели и поети от 19 век: списък

  • Адалбърт Стифтър.
  • Йохан Непомук Нестрой.
  • Карл Емил Францос
  • Лудвиг Анценгрубер.
  • Леополд фон Захер-Мазох.
  • Мари фон Ебнер-Ешенбах.
  • Николаус Ленау.
  • Питър Розегер.
  • Фердинанд Раймунд.
  • Франц Грилпарцер.
  • Фердинанд фон Саар.
  • Чарлз Силсфийлд.

Характеристики на австрийската култура

Австрийската поезия е особена и необичайна. Има свой уникален език и стил, специални начини и техники за предаване на смисъла на живота.

През 19 век в Австрия се развива вътрешно идеологическо и морално единство на културата. Австрийската класика на този век е достигнала необикновени висоти във всички области на изкуството.

Невъзможно е да разберете културата на такава невероятна страна, ако четете или слушате произведенията на тези творци повърхностно и безразлично. Много е важно да се разбере тяхната същност, дълбок смисъл. Само тогава творенията ще бъдат разкрити от невероятна страна.

Ако "пробиете" сух и груба повърхностпоезия на Франц Грилпарцер, можете да влезете в неговия свят.

Ако преодолеем простора на описанията на Адалберт Стифтър, тогава всяка дума ще се възприема като неописуемо изразителна и трепетно ​​фина. Дълбокият смисъл се крие в поезията на Георг Тракл. Ако преодолеете външната непоследователност на неговите редове, тогава този поет ще стане изключително интересен за мнозина.

Австрийската класика сякаш нарочно обгражда света си със защитен слой от лошия вкус, безвкусието и вулгарността, обичайни през 19 век (и не само).

Истинският творец няма да изостави работата си на милостта на съдбата. Днес му е по-лесно да бъде неразбран. Нека се случи по-късно. Но той изобщо не иска да бъде разбран погрешно.

Австрийската литература от 19 век

19-ти век за Австрия е "буржоазна" епоха. Особено през втората половина на този век има разцепление културен животстрана. Развлеченията се превръщат в основен фокус. Не е изненадващо защо виенската оперета покорява целия свят. През втората половина на 19 век концепцията за „виенски народен театър"губи предишното си значение. Ясно е, че в такива условия литературата е възникнала от името на народа. Това е литература, в която немските и славянските културни елементи са тясно преплетени.

Славянската тема вълнуваше австрийските писатели. Историческата трагедия "Щастието и смъртта на крал Отокар" - изключителна работана своето време. Написана е от австрийския писател Франц Грилпарцер. Притежава и прекрасната драма "Либуша". В творчеството на Адалберт Стифтер славянската тема заема значително място.

Мария фон Ебнер-Ешенбах е друга известна писателка. Тя е пряко свързана със славяните: произхожда от аристократичния род Дубски.

Големите писатели на Австрия в толкова трудно време мечтаеха за приятелство и мир между народите. Всичко това намира пряко отражение в отличните им творби.

Кратка информация за австрийски поети

Австрийските поети имат голям принос за развитието на културата на своята страна. Техните прекрасни произведения са обичани от онези читатели, които са разбрали и оценили работата им.

Георг Тракл (1887-1914) е живял, както виждаме, много малко. Само на 27 години. Той е роден в Залцбург на 3 февруари 1887 г. Започва да пише поезия от ученическите си години. Притежава пиеси: "Ден на послушанието", "Фата Моргана", "Мария Магдалена", "Страна на мечтите". От 1910 до 1911 г. служи в армията. От 1912 г. членува в литературната общност Пан. Година по-късно излиза първата му стихосбирка. През 1914 г. е призован в армията. Той видя със собствените си очи целия ужас на войната. Психиката му не издържа и той се самоуби.

Рене Карл Мария Рилке е живял 1875-1926. От 1894 г. излизат първите му разкази, както и сборникът „Живот и песни”.

Две години по-късно излиза вторият му сборник - "Жертвите на Ларамите". През 1897 г. посещава Венеция, а след това и Берлин, където се установява. Тук той създава още три стихосбирка... Той е силно повлиян от писателя Лу Андреас-Саломе. През 1899 г. идва в Русия. Тук той се запознава с Леонид Пастернак, Иля Репин, Лев Толстой, Борис Пастернак и много други художници.

През 1901 г. се мести в Париж. До смъртта си той кореспондира с Марина Цветаева, с която никога не се среща. Умира през 1926г.

Стефан Цвайг

Писателят Цвайг Стефан (1881-1942) е изключителен австрийски класик. Роден е във Виена. През 1905 г. заминава за Париж. От 1906 г. пътува до Италия, Испания, Индия, САЩ, Куба. През 1917-1918 г. живее в Швейцария. След войната се установява близо до Залцбург. През 1901 г. излиза първата му книга „Сребърни струни“. Бях приятел с такива видни фигурикултури като Рилке, Роланд, Мазерел, Роден, Ман, Хесен, Уелс и много други. През военните години написва есе за Ролан – „Съвестта на Европа“. Авторът става широко известен с разказите си "Амок", "Объркване на чувствата", "Шахматен роман". Цвайг често създава интересни биографии, работи майсторски с исторически документи. През 1935 г. написва книгата „Триумфът и трагедията на Еразъм Ротердамски“. На 22 февруари 1942 г. той и съпругата му приемат голяма доза сънотворни и умират. Той категорично не приема този свят.

Композитори на Австрия

Австрийските класически композитори предизвикват асоциации с цели области на изкуството у много хора. Списъкът с най-талантливите композитори и музиканти в Австрия е зашеметяващ по мащаб. То:

Франц Йозеф Хайдн

Австрийски композитор, най-яркият представител на виенците класическо училище... Той беше подчинен на различни жанрове... В наследството си е написал 104 симфонии, 83 квартета, 52 сонати за пиано, както и оратории, опери и меси. Той е роден на 31 март 1732 г. в Рорау. Усвоява да свири на няколко инструмента едновременно. В периода 1759-1761г. служи при граф Морчин, а след това заема поста на заместник-диригент в двора на принц Естерхази. В началото на службата той композира предимно инструментална музика. Този триптих от симфонии "Утро", "Обед", "Вечер и буря". В края на 1660-те - началото на 1670-те той пише сериозни и драматични симфонии. Особено се отличават „Жалба“, „Тур“, „Страдание“, „Сбогом“. През този период той написва осемнадесет струнни квартета. Хайдн Йозеф също пише опери. Най-известните са "Аптекар", "Измамена изневяра", "Лунен свят", "Наградена лоялност", "Роланд Паладин", "Армида". През 1787 г. той написва шест квартета. Изследователите отбелязват, че са били повлияни от концертите на Волфганг Амадеус Моцарт. След смъртта на принц Естерхази (1790) Хайдн получава творческа свобода и възможност да пътува до други градове. В Лондон той композира последните си дванадесет симфонии. Умира във Виена на 31 март 1809 г.

Заключение

Поради това, Австрийска класикаима голям принос за развитието на културата на човечеството. Австрийската поезия се отличава със своята необичаен езики стил. За да разберете културата на тази невероятна страна, трябва внимателно и внимателно да четете или слушате произведенията на изкуството на нейните класици, опитвайки се да схванете тяхната същност. И творенията ще се отворят от неочаквана страна.

13.6k (221 на седмица)

Приносите на отделните народи за развитието на човешката култура не се оценяват от съвременните изкуствено надути и разплетени „звезди“, които всеки има време да забрави, преди самите те да изчезнат в забвение. Много по-ценени са гениите, чиито имена през следващите векове са твърдо свързани в човешкото възприятие с изкуството и предопределят развитието му за дълъг период от време. Трудно е да се спори с факта, че в областта на скулптурата и живописта са начело италиански майстори, както и с това, че една много малка (сега) Австрия стана лидер по отношение на класическа музика... В списъка на австрийски гениални композитори има толкова много имена, че този факт не може да не учудва. Съвременни композиторине остава нищо друго освен да си свали шапка мълчаливо пред австрийските гении от миналото.

Волфганг Амадеус Моцарт

Първият, който се помни от онези, които бяха представени на света от музикалната Австрия, е Волфганг Амадеус Моцарт (1756 - 1791) - един от трите кита на Виенската класическа школа, заедно с Йозеф Хайдн и Лудвиг ван Бетовен. Неговите кратък животнай-яркият метеор прелетя по европейския музикален свод. Геният на Моцарт в най-добрите му произведения е достигнал невероятни висоти. Музиката му се радва на много поколения слушатели повече от два века и нивото на интелигентност и социален статус не пречат на това удоволствие.

Моцарт е забележително плодовит композитор, който започва да композира от ранна възраст. На 17-годишна възраст той вече е успял да напише:

  • 13 симфонии;
  • 4 опери;
  • 24 сонати и още много малки парчета.

И броят на десетките в момента на смъртта му изглеждаше невероятен. Сред най-известните и често изпълнявани негови произведения могат да се посочат 6 струнни квартета, посветени на Хайдн, операта Дон Джовани, Сватбата на Фигаро, Всички правят това или Школата на влюбените, Отвличането от сераля, магическа флейта“, Симфонии №№ 39-41, реквием - последното блестящо творение на Моцарт, което той не успя да завърши, след като почина внезапно.

Антонио Салиери

Известният съвременник на Моцарт - Антонио Салиери (1750 - 1825)постигна популярност в сравнително млада възраст. Така че, това е опера "Венециански панаир", написана през 1772 г., е приета с ентусиазъм от публиката. Ето защо, след няколко години, Салиери е назначен за ръководител на виенския съд и опера... Следващия опера - "Училище на ревнивите"(1778) също има успех. През същата година Салиери започва да учи при Глук, той дори му поверява да пише вместо себе си, предназначен за Парижката академия опера "Данаиди"... Общо Салиери има повече от 40 опери в сметката си.

Кариерата на Салиери беше невероятно успешна, той бързо стана популярен в цяла Европа. Луи XVIII дори му връчи Почетния легион.Освен опери, Салиери пише и симфонии, меси, реквиеми, два концерта за пиано и един орган, кантати, оратории и други произведения.

В допълнение към творчеството, Салиери беше известен със своя брилянтен учител, който отгледа над 60 ученици, сред които бяха Бетовен, Лист, Шуберт. Салиери става първият директор на прочутата Виенска консерватория през 1817 г. Руският гений А. Пушкин насажда голямо прасе на Салиери, неоснователно обвинява невинен италианец в злодейското отравяне на Моцарт в неговите "Малки трагедии". В съзнанието на гражданите това клеймо е здраво прикрепено към музикалния майстор, достоен за всяко уважение.

Франц Хайдн

Франц Йозеф Хайдн (1732 - 1809) остави също толкова музикално наследство. На неговите симфонии и инструментални произведения са израснали много поколения музиканти.

Той бързо, сякаш между времената, написа симфонии, от които имаше 104, и освен тях:

52 сонати за пиано;
... 83 квартета, опери;
... 14 мс.

Този музикален гений написа оптимистична музика, която повдига настроението и дава сила. Стандарти за много поколения автори музикални произведениястанаха негови оратории "Сезони" и "Създаване на света".

семейство Щраус

Споменаването на Виена моментално ви кара да си спомните Виенски валсове и техният „крал“ – синът на Йохан Щраус(1825 - 1899) със своите невероятни музикално семейство(баща и братя). С техните усилия те издигнаха обичайната танцова мелодия до нивото на класическата музика.

Синът на Йохан Щраус написа:

168 валса;
... 73 квадратен танц
... 117 рафта;
... 31 мазурки;
... 43 марша;
. комична опера;
... 15 оперети и балет.

Но именно валсовете го направиха велик. Можете безкрайно да слушате най-добрите му неща: "На красивия син Дунав", "Приказки от виенските гори", "Животът на един художник"и много други - те все още звучат в света и остават невероятно популярни.

Франц Лист

Най-добрият пианист на 19 век, композитор, диригент и учител по популярна музика - Франц Лист (1811 - 1886) не само изпълнява майсторски чужди произведения (той брилянтно транскрибира всички симфонии на Бетовен на пианото), но и оставя 647 свои собствени , много от които звучат в наши дни и са добре познати на слушателите.

Кристоф Глук

Кристоф Уилибалд Глук (1714 - 1787) още работил е върху опери (над 50), балети и интермедии.Неговите известни опериса "Орфей", "Семирамида", "Парис и Елена", "Алцест", "Армида", "Ифигения в Авпис", "Ифигения в Таврида"... Някои от оперите на Глук не са оцелели, други той многократно променя, т.е точен номероперите му са неизвестни.

Франц Шуберт

Франц Петер Шуберт (1797-1828), един от първите представители на романтичното движение, написва много песни за глас и пиано, орган и музика за пиано, вкл. 15 опери, 7 симфонии и 6 месикойто увековечи името му.

Густав Малер

Густав Малер (1860-1911) - красив симфонични и оперен композиторкакто и диригент.Приживе Малер е по-известен именно като диригент, един от прочутите „петорка след Вагнер“. В същото време само няколко предани почитатели оцениха таланта му като композитор.

Истинското признание на музиката на Малер е много закъсняло, идвайки половин век след смъртта му – потомците му го признават за най-видния симфонист на 20-ти век. Пише не толкова много – основно симфонии и песни, но те бързо се затвърдиха в изпълнителския репертоар. Днес музиката на Малер е една от най-изпълняваните.

Карл Дитърс

Август Карл Дитерс фон Дитерсдорф (1739 – 1799) – австриец цигулар и композитор... Работи в посока на класицизма, беше значително повлиян от италианската школа. Понастоящем най-известните му произведения са няколко концерта за контрабас и оркестър и един за виола и оркестър, въпреки че приживе той е по-известен като автор на немски сингпили и опери с италиански текст (Doctor and Pharmacist, Little Червената шапчица или без вреда, без полза"). И този автор е написал и около 120 симфонии.

Моцарт, Бетовен, Йохан Щраус, Йохан Щраус (син), Вивалди, Шуберт, Брамс, Ланер, Глук, Салиери, Малер, Шьонберг, Хайдн, Землински, Шопен -Велики композитори, с чиито имена се свързва Виена!!

Виена и нейните гении!

ВОЛФГАНГ МОЦАРТ ..

На 28 януари 1756 г. в катедралата на Залцбург Моцарт е кръстен с името: Йоханес Хризостом Волфганг Теофил. Йоханес Хризостом Моцарт получава в чест на светец, Константинополски патриарх и закрилник на проповедниците. Името Волфганг на името на дядото на Волфганг Николаус Пертл (1667-1724) и Теофил на Йохан Готлиб Пергмайер.
Бащата на Моцарт, Йохан Георг Леополд Моцарт, е роден в Аугсбург и е син на майстора книговезец Йохан Моцарт. В допълнение към образованието по свободни изкуства, той получава уроци по виолончело и орган. След това заминава за Залцбург, където след обучение в Бенедиктинския университет получава бакалавърска степен по философия.
Поради нередовно посещаване на лекции той е изключен от университета и в лицето на графа каноника Турн Валсасина (служител на катедралата на Залцбург) намира помощ, става музикант и композитор на графа (първите му произведения са посветени на Броя).
Няколко години по-късно той става четвъртата цигулка на архиепископа на Залцбург и получава позиция като учител по виолончело за деца в музикалната работилница в катедралата. Преводите на неговата Versuch einer grundlichen Violinschule (основите на училището за виолончело) са публикувани в Холандия, Франция и Русия като учебник.
През 1763 г. получава титлата вице-капелмайстър на параклиса на двореца Салбург, където всъщност работи до края на живота си. Цялото фамилно име.

Дъщерята на съдия епископ Волфганг Николаус Пертл е родена в Св. Галген, много близо до Залцбург на 25 декември 1720 г., след ранна смъртбаща, тя и майка й заминават за Залцбург и преди брака си води повече от скромен начин на живот. От седемте деца от брака му с Леополд Моцарт, две остават живи – сестрата на Моцарт Мария Анна (Нанерл) и Волфганг.

Тя умира в Париж на 3 юли 1778 г. на 57-годишна възраст, придружавайки сина си в Париж от треска.На 4 години Волфганг вече е научил Алегро, един ден преди 5-годишния си рожден ден, той научи менует и трио след половин час.
Първите композиции се появяват, когато Моцарт все още не е бил на 5 години .. И Моцарт и сестра му Нанерл никога не са посещавали училища и техният учител, не само музиката е баща Леополд Моцарт.

Леополд Моцарт преподаваше на децата на латински, френски или италиански, ако е необходимо и на английски – история, география, математика. На Нанерл не се обръщаше толкова внимание, колкото Волфганг и тя получаваше уроци по клавир едва когато беше на 7 години, а в мемоарите на Нанерл Моцарт седеше на клавира понякога нощи и дни, докато не беше изпратен да почива.

Той беше малък мечтател, отличен играч на карти, способностите му не бяха само в областта на музиката ... авторитарният характер на баща му и мек, гладък конфликтни ситуацииприродата на майката позволяваше почти винаги хармонична атмосфера да царува в къщата на Моцарт ..
Моцарт е написал около 23 произведения за театъра, около 15 опери, от които брилянтните "Вълшебната флейта", "Дон Джовани", "Фигаро", "Отвличането от сераля", "Милостта на Тит".

Йозеф Хайдн

Прекарва последните си дни голям композиторв град Гумпендорф, едно от бившите предградия на Виена, вече вдовец и слаб да придружава, но все още пълен със сили да приема дипломати, музиканти, писатели, актьори.

Карл Мария фон Вебер, посетил Хайдн поради голямото желание да бъде ученик на Великия Учител, по-късно пише в дневника си „... толкова е трогателно да видиш сивокоси мъже, които целуват ръцете на Хайдн и го наричат ​​„татко“ Биографът на Хайдн Алберт Кристоф Дийз пише за външния вид на Хайдн, според спомените на дамите, „не е висока и лицето й е с белези от едра шарка“, самият „татко“ отговаря: „Външният ми вид в никакъв случай не е съблазнителен...“.

Но славата, блясъкът на Хайдн очарова жените не по-малко.
Кой беше този ВЕЛИК КОМПОЗИТОР Хайдн Йозеф??
Йозеф Хайдн е роден на 31 март в малко имение, резиденция на графското семейство Харахов, недалеч от границата с Унгария, „тихо място, не без енергия, но без особен темперамент“ – пише немският публицист Хайнрих Якоб.
Отец Матиас Хайдн е занаятчия на карета, съветник и по-късно съдия Рорау. Майка Анна Мария, готви в кухнята в двореца на графовете на Харахов. Баща му, който свиреше малко на арфа, често свиреше и в къщата на Хайдн през уикендите имаше музика и се пееше.

От шестгодишна възраст малкият Хайдн напуска дома и попада под грижите на роднина и директор на образователна институция Матиас Франк в град Хайнбург.Музикалните способности на Малкия Хайдн са изключителни и когато капелмайсторът на Виенската катедрала Райтер Младият Георг чу Гласът на Хайдн в търсене на надарено потомство, той беше приятно изненадан и беше предложено да го прехвърли в църковния хор в катедралата.

От осемгодишна възраст малкият Хайдн пее в хора. Младата Мария Тереза ​​се възкачва на трона и младият Хайдн сега говори доста често в двора на Великата императрица и скоро младият Хайдн навсякъде е наричан гений.
Обеденият Вивалди, вечните дългове на Моцарт и бедното съществуване на много велики композитори, може би това послужи като пример за Хайдн, че той се стреми да получи позиция в двора на благородническо семейство.
Весела натура на Хайдн често достигаше до любопитство. Още като солист на катедралата той отряза плитката на една от солистките на хора заради негодувание срещу диригента, когато щеше да изгони Хайдн от хора, заради загуба ("счупване") на гласа му.
Майката, както подобава на добродетелните родители по това време, дава на Хайдн духовна служба, срещу което Хайдн протестира, но временната служба по този път играе важна роля в живота на Хайдн.
Известно време той беше в ролята на солист в църквата на Мариазел, където получи нелошо и това решително се отрази на желанието му: „Да работиш възможно най-професионално, като по този начин печелеш колкото е възможно повече“.

Наемайки апартамент на Kolmarkt, днес улицата на най-скъпите магазини, той се среща с наемателите на тази къща, Мария Октавия Естерхази, Никола Порпора, Метастазио!! и тъй като Виена по това време е била Музикалната столица, обаче, както и днес, Хайдн бързо става популярен сред аристократичните кръгове. Музиката по това време не е непременно академична навсякъде и смесването на фолклор и класика е напълно нормално явление и първата опера на Хайдн "Кривият дявол" е точно това, за съжаление никой не чува тази опера днес.

Музикална Австрия. Виенска музикална класика

  1. Австрия е най-големият музикален център в Европа.
  2. Композитори – виенски класици: Й. Хайдн, В. Моцарт, Л. Бетовен.
  3. Разцветът на редица жанрове в творчеството им.
  4. Запознаване с жанра на квартета.
  5. Комбинацията от драма и лирика в произведенията на В. А. Моцарт (на примера на арията на Кралицата на нощта от операта "Вълшебната флейта").

Музикален материал:

  1. Й. Хайдн. Квартет в ре минор, оп. 76 No 2. Част IV (изслушване);
  2. В. А. Моцарт. Ария на Кралицата на нощта от Вълшебната флейта (слушване);
  3. Л. Бетовен. Симфония № 9 "Хор", част 4 (изслушване, по желание на учителя);
  4. Й. Хайдн, руски текст от Й. Синявски. „Ние сме приятели с музиката“ (пеене).

Описание на дейностите:

  1. Анализирайте жанровите и стилистичните особености на музикалните произведения.
  2. Наблюдавайте и оценявайте интонационното богатство музикален свят(на примера на произведенията на композитори - виенски класици)

В контекста на историята

Австрия беше многонационална империя. В него наред с австрийците, които роден език- немски, живели унгарци и разн славянски народи, включително чехи, сърби, хървати. Техните песни и танцови мелодии се чуха както в селата, така и в градовете. Във Виена фолклорната музика звучеше навсякъде – в центъра и покрайнините, на кръстовището на улиците, в обществените градини и паркове, в ресторантите и кръчмите, в богатите и бедните частни къщи.

Виена - центърът на огромна страна - погълна тези неизчерпаеми фолклорни богатства. Виенските обикновени хора бяха много музикални. В къщите и по улиците на града, на множество фестивали, наред с австрийски песни, звуците на унгарските чардаши и пълни дълбоко чувствомелодии на сърцето на Европа - западните славяни. Австрийските танци процъфтяват – лендъри и валсове. Народни мелодии и музикални жанровеизляти в музиката на виенските композитори съвсем естествено, често неусетно за тях самите, а в същото време и за техните аристократични слушатели.

Австрия стана най-голямата музикален центърЕвропа. Имената на много изключителни композитори, диригенти и изпълнители са свързани с тази страна.

От голямо значение за света музикална култураразполага с произведения на австрийски композитори – Йозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен.

Животът и делото на всеки от тях прекара дълго време в столицата на Австрия - Виена. Затова Хайдн, Моцарт и Бетовен се наричат ​​виенски класици. Класиката – защото създадените от тях произведения са получили световно признание като изключителни, образцови. Творбите на композиторите на Виенската класическа школа и до днес остават ненадминат пример.

Музика класически периодсе отличава с обективност и елегантност на формата. Композиторите не пишат за църквата, а по-скоро за гостните и баловете, които стават популярни през това време. През този период кларинетът се превръща в равностоен инструмент на оркестъра, а клавесинът е изместен от новоизмисленото пиано.

Наследството на композиторите от "Виенската тройка" е един от върховете на света музикално изкуство... Той оказа огромно влияние върху цялото последващо развитие на класическата музика. Творбите на композиторите на Виенската класическа школа и до днес остават ненадминат пример.

Разцветът на такива жанрове като опера, симфония, соната, концерт, квартет се свързва с творчеството на виенските класици. Някои от тях вече са ни познати, с други ще се запознаем за първи път.

Хайдн. Кратка биографична информация

Основателят на класическата виенска школа е Франц Йозеф Хайдн.

Хайдн е роден в село Рорау, Австрия. Родителите му не бяха професионални музиканти, въпреки че баща му обичаше фолклорни песнии свиреше на арфа, без да знае нотите. На петгодишна възраст Хайдн пее с баща си на семейни музикални вечери.

Като дете Йосиф е надарен с красив ясен глас, благодарение на което е приет като певец в хора на виенската катедрала Св. Стефан. V хорово училищетой научи много, но когато гласът му започна да се къса, трябваше да си тръгне. До 17-годишна възраст бъдещият музикант получава почти пълно изпълнителско и композиторско образование.

Хайдн си изкарва прехраната, като учи музика, както и свири на клавесин, орган и цигулка. Постепенно, под ръководството на италианския композитор Никола Порпора, той започва да композира собствена музика, включително първите си струнни квартети.

През 1761 г. богатият унгарски принц Пал Антал Естерхази кани Хайдн в Айзенщат като заместник капелмайстор. От този момент започва службата на Хайдн със семейство Естерхази, която продължава три десетилетия.

Композиторът е имал на разположение един от най-добрите оркестри в Европа, за който е написал много опери, произведения от духовен характер, симфонии и струнни квартети.

Последните години от живота си Хайдн прекарва в Лондон.

За неговия дълъг животХайдн даде на света огромна сума гениални творения... И въпреки че голяма част от неговото наследство е загубено и това, което е известно на потомството днес, Чайковски е достатъчно да каже за Хайдн: „Ако не беше той, нямаше да има Моцарт или Бетовен“.

Звуци на музика

Един от основателите на класическия квартет е Йозеф Хайдн. Класическият (струнен) квартет включва четири инструмента – две цигулки, виола, виолончело. Въпреки факта, че всеки член на квартета изпълнява самостоятелна част, цялостното му звучене се отличава с единство и хармония.

Квартет. Думата "quartus" на латински означава "четвърти". От него произлиза и името на ансамбъла от четирима изпълнители, вокалисти или инструменталисти. Най-често квартетите събират свързани инструменти, или само струнни, или само дървени духови, или медни. Квартет се нарича също произведение, създадено за ансамбъл от четирима изпълнители, например: "Квартет" от Бетовен, "Квартет" от Бородин ...

Квартети, оп. 76 Хайдн създава в зенита на славата и композиторското умение. Те са резултат от дългогодишно усъвършенстване на композитора, който към момента на създаването им е вече на 65 години. Отделно се откроява вторият квартет от опуса – той е единственото произведение, написано в минорна тональност.

Никой квартет не е бил обичан толкова от изпълнителите, колкото квартетите на Хайдн. По същия начин квартетите на Хайдн продължават да се запазват голям интерескакто за изпълнители, така и за слушатели.

Изслушване: J. Haydn. Квартет в ре минор, оп. 76 No 2. IV част.

Моцарт. Кратка биографична информация

Най-високият възход на виенската школа се свързва с творчеството на гениалния Моцарт.

Волфганг Амадеус Моцарт е роден в семейството на композитора Леополд Моцарт. Момче с феноменален слух ранно детствозапочва да се учи да свири на клавесин и цигулка под ръководството на баща си.

Скоро Леополд Моцарт демонстрира детето-чудо в двора на архиепископа на Залцбург, а на 6-годишна възраст момчето вече е обиколило с концерти из цяла Европа. До дванадесетгодишна възраст Моцарт е автор на три опери.

Пътуванията разшириха музикалния му хоризонт и му донесоха много ярки впечатления... Където и да пристигне семейството, свиренето на младия Моцарт на клавира беше посрещнато с ентусиазъм. Малкият гений беше обект на разговори в цяла Европа.

През 1770 г. Моцарт и баща му заминават за Италия, където с триумфален успех се провеждат премиерите на неговите опери, включително на новата „Митридат, крал на Понт“. V Сикстинска капелаМоцарт слуша хоровата творба на Алегри Miserere, която е забранена за публикуване или изпълнение извън параклиса. Младият композитор изуми всички, като записа творбата по памет след еднократно слушане.

Младият Моцарт обаче не се възхищаваше от всички, много музиканти му завиждаха или се отнасяха към него с недоверие. И така, в град Болоня местните музиканти дадоха на Моцарт истински изпит - предложиха да композират фуга. Това обикновено отнемаше няколко часа. Моцарт се справи с него само за половин час. След това младият композитор е избран за член на Музикалната академия в Болоня.

След триумфални пътувания във Франция и Италия той се завръща в Залцбург и става капелмайстер в Архиепископския оркестър, където служи баща му. Моцарт обаче не дойде в съда там. Други музиканти му завиждаха, а деспотичният архиепископ не беше доволен от гордия му характер. Въпреки това Моцарт работи усилено и именно в Залцбург той съзрява, независим майсторсимфонична музика. Накрая му писна да бъде в службата и той подаде оставка.

През 1781 г. заминава за Виена и започва да изкарва прехраната си от работата си. Там композира много и изнася концерти. Формирането на австрийската опера е свързано с неговото име: преди Моцарт на австрийската сцена е имало главно опери италиански композиториили техните имитатори.

Композиторът така и не успя да постигне голям просперитет, постоянно беше в дългове и трябваше да поема всякакви поръчки. Освен това тежко заболяване подкопава силата му.

Вярно, в последните годиниживот Моцарт създава друга опера - лека и радостна приказка "Вълшебната флейта". Музиката на тази опера е доминирана от весели тонове, ясни, незамъглени текстове. В същото време в него има много сцени, наситени със страст, духовен смут, драматизъм.

Последното произведение на Моцарт, брилянтният Реквием, остава недовършено. Работата по него е прекъсната от смъртта, настъпила на 5 декември 1791 г. във Виена. Погребаха Моцарт в гробището за бедните и гробът му беше изгубен.

Сега оперите на Моцарт се поставят на най-добрите сцени в света, а произведенията му са включени в репертоара на най-великите музиканти на нашето време.

Звуци на музика

Оперният жанр в творчеството на виенските класици е представен главно от произведенията на W.A.Mozart. Ще слушаме арията на Кралицата на нощта от приказната му опера Вълшебната флейта.

Два свята воюват във Вълшебната флейта: царството на страхотната господарка на нощта и слънчевото царство на мъдреца Сарастро. В света на Sarastro, светъл слънчева светлина, чуват се тържествените звуци на тръби и тромбони, царят мир и спокойствие.

Владетелката на мрака и злото, коварната кралица е обсебена от идеята за власт над света. Тя се стреми да победи мъдрия владетел Сарастро и да улови неговия талисман - свещения слънчев диск. Тя изразява яростта си в яростно виртуозна ария. „Сърцето ми копнее за ужасно отмъщение! Безмилостен съм!" - възкликва Кралицата на нощта. Тя заповядва на собствената си дъщеря да унищожи Сарастро.

Изслушване: В. Моцарт. Ария на Кралицата на нощта от Вълшебната флейта.

Бетовен. Кратка биографична информация

Друг голям представител на виенската школа е Лудвиг ван Бетовен.

Детството на Бетовен преминава в Бон. Момчето не случайно избра професията: баща му и дядо му бяха професионални музиканти, така че той естествено тръгна по техните стъпки. Детството му премина в материална нужда, беше мрачно, сурово. В същото време Лудвиг трябваше да посвети по-голямата част от времето си на обучение: момчето беше научено да свири на цигулка, пиано, орган.

Той бързо напредва и вече от 1784 г. служи в придворния параклис. Лудвиг мина добро училищев придворния оркестър, където е преподаван от мн изключителни музиканти- К. Нефе, И. Хайдн, И. Албрехтсбергер, А. Салиери. Там той започва да композира музика, а също така успява да заеме мястото на органист и виолончелист.

През 1787 г. Бетовен решава да отиде да срещне съдбата си в Австрия. Столицата му Виена беше известна със своите големи музикални традиции. Моцарт живееше там и Бетовен имаше дългогодишно желание да учи при него. Чувайки младия бонски музикант да свири, Моцарт каза: „Обърнете внимание на него. Той ще накара всеки да говори за себе си!"

Влиятелни приятели помогнаха на Бетовен и той скоро стана модерен пианист и учител. От 1792 г. Бетовен живее постоянно във Виена. Скоро той печели слава като забележителен пианист и импровизатор. Свиренето му изумява съвременниците му с дълбочината на своите страсти, емоционалност и изключителна инструментариум.

Композиторът, който беше в разцвета на силите си, обаче беше поразен от тежко заболяване. От 1796 г. започва да оглушва и в края на 1802 г. е напълно глух. Първоначално изпадна в отчаяние, но след като преодоля тежка психологическа криза, успя да се събере и отново започна да композира музика. Бетовен отразява тежки преживявания и голяма любов към живота и музиката в своите произведения, но сега те придобиват драматичен нюанс.

В центъра на почти всички творби на Бетовен е представен поразителният, необичаен характер на борещата се личност, притежаваща истински оптимизъм. В същото време героичните образи се преплитат с дълбока, концентрирана лирика, с образи на природата. Способността на Бетовен да комбинира елементи от различни жанрове в едно произведение става не само откритие, но и характеристика на музиката на неговите последователи. Творчеството на композитора оказва голямо влияние върху европейската музика.

Сериозно заболяване, което изисква няколко операции, подкопава мощното му тяло. Лудвиг ван Бетовен умира на 26 март 1827 г. В деня на погребението му бяха отменени учебните занятия във всички виенски училища. Зад ковчега на великия музикант имаше тълпа от двадесет хиляди души.

Звуци на музика

Последната от създадените от Бетовен симфонии е Девета, която звучи като химн на силата и силата на човешкия дух, бунтуващ се срещу болест. В крайна сметка последните години от живота на Бетовен бяха засенчени от тежки житейски трудности, болести, самота.

За най-грандиозното изпълнение на темата за героичната борба и победата Бетовен в Деветата си симфония не беше достатъчен изразни средстваоркестър. И преди е действал по напълно необичаен начин – във финала на симфонията въведе хоровите и солистите. Той взе думите от "Одата на радостта" на своя съвременник - немски поетФридрих Шилер. С тези думи Бетовен създаде венецът на един величествен химн, призоваващ народите на целия свят към радостно братско единство.

Сякаш на небето изгрява огромно слънце. "Прегърнете се, милиони, слейте се в радостта на един!" Това е бъдещето! В единството на всички хора, стремящи се към мир, свобода, щастие.

Премиерата на симфонията се състоя на 7 май 1824 г. в един от виенските театри. Бетовен застана на диригентската стойка и размаха ръце. Дълго време вече не можеше да управлява оркестъра, защото беше глух. Всъщност диригентът беше друг диригент, който стоеше до Бетовен.

Когато музиката спря, имаше такива овации, че изглеждаше, че покривът на театъра ще се срути. Бетовен сам не ги чу. Той застана с гръб към публиката. Тогава един от певиците го обърна с лице към публиката. И той видя успеха на своята симфония. Бетовен беше посрещнат с пет овации. Но дори императорът тогава трябваше да бъде поздравен три пъти. За да спре това нарушение на церемонията, полицията нареди на публиката да напусне залата.

Тази мелодия в момента е приета като химн на Европейския съюз.

По отношение на силата на мисълта, широтата на дизайна и съвършенството на въплъщение, Деветата симфония е несравнима. Деветата симфония със своята последна привлекателност се превръща в идеологическо свидетелство за човечеството и оказва силно влияние върху симфонизма през 19-ти и 20-ти век.

Изслушване: Л. Бетовен. Симфония No 9 "Хор", 4-то движение (фрагмент).

Въпроси и задачи:

  1. Кой от големите композитори се нарича виенска музикална класика?
  2. Какво обяснява това определение?
  3. Какви музикални жанрове процъфтяват с творчеството на виенските класици?
  4. Какъв е съставът на класическия (струнен) квартет?
  5. Какво отличава звученето на квартета на Й. Хайдн – единство, съгласуваност или тяхното отсъствие?
  6. Очевидни ли са чертите на пеенето, танците или маршируването в музиката на Й. Хайдн?
  7. Арията на Кралицата на нощта е ария на отмъщението. Слушайте арията. Само драматично ли е? Помислете защо?
  8. Кое произведение увенчава творчеството на Л. Бетовен?
  9. Кой е авторът на стихотворенията, стоящи в основата на финала на Девета симфония?
  10. Какъв е характерът на финала на Деветата симфония?

Презентация

Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
Бетовен. Ода на радостта. Симфония No 9 (финал), mp3;
Хайдн. Струнен квартет, оп. 76 No 2, IV част, mp3;
Моцарт. Ария на Кралицата на нощта от Вълшебната флейта , mp3;
3. Придружаваща статия, док.