• Какви са различните стилове музика?
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство
• Елементи на древността в младите арменски фамилни имена Арменски фамилни имена, завършващи на в
• Биография на Леонардо да Винчи
• Билети за коледни елхи
• Vegas Show: ново шоу „Asta La Vista!
• Цирков колектив „Баронец Кралски цирк гии ерадзе билети
• Насиров ли беше солист в студио
• Син на Таисия Повалий: какво се знае за певицата - син на звездна майка
• Джъстин Тимбърлейк - биография и личен живот Джъстин Тимбърлейк биография личен живот

Пучини. Италия, признатата родина на този жанр на музикалното изкуство, даде на света ненадминати шедьоври в различни епохи, но 19-ти век с право се счита за "златния век" на италианската опера.

„На оперната сцена дори най-малките радости или смътни страсти доставят удоволствие. Тук не става дума за болезненото напрежение, съпътстващо нарастващото вибрато, и не само за безумния изблик на глас, който разтърсва стените на театъра. Става дума за истинско усилие да се откъснеш от земята, за трептене на криле. При такова излагане на чувства публиката от своя страна също потръпва. Все пак става дума за нея “, написа известният италиански музикален критик Густаво Маркези.

Сред всички видове театрално изкуство операта е най-синтетичният, съчетаващ жанрове, които са далеч един от друг - музика, поезия и театър. Съвременната опера дължи появата си на общността от италиански поети и музиканти, Флорентинския кръг, който се оформя в самото начало на 17 век. Група талантливи съмишленици си поставят за цел да възродят сливането на велики жанрове на изкуството по примера на древните автори. Следователно родното място на съвременната опера несъмнено е Италия. През следващите три века плеяда италиански композитори, които приеха нов музикален жанр, затвърдиха репутацията на страната си като истинска „кралица на операта“. Сред големите оперни композитори на света повечето от италианските имена са Монтеверди, Скарлати, Росини, Верди, Пучини.

В края на XVIII-XIX век. Италианската опера беше в стагнация. Традиционните opera seria и opera buffa са изчерпали своите възможности. Гаспаре Спонтини, най-големият италиански композитор от онова време, е действал извън родината си. В същото време в Италия са запазени най-богатите традиции на оперното пеене. Бел канто или „красиво пеене“ е вокална техника, която се появява в средата на 17-ти век и достига кулминацията си в творчеството на големите италиански композитори от 19-ти век.

Бел канто- стил на изпълнение, отличаващ се с лекота и красота на звука, безупречна кантилена (мелодичност), грация и виртуозност. Този стил възниква в Италия в средата на 17 век. и се формира на базата на фонетичните особености на италианския език. Влиянието на bel canto върху вокалните школи в Европа е толкова силно, че оперните композитори пишат своите произведения въз основа на характеристиките на този стил. Освен в Италия, bel canto се проявява и в творчеството на G.F. Мендел, Ч. В. Глук и особено В. А. Моцарт.

Класическите композитори са известни в цял свят. Всяко име на музикален гений е уникална индивидуалност в историята на културата.

Какво е класическа музика

Класическа музика - омайни мелодии, създадени от талантливи автори, които с право се наричат ​​класически композитори. Техните творби са уникални и винаги ще бъдат търсени от изпълнители и слушатели. От една страна е обичайно да наричаме класическата музика строга, дълбоко смислена музика, която не принадлежи към посоките: рок, джаз, фолк, поп, шансон и др. класицизъм.

Класическите теми се отличават с възвишена интонация, изтънченост, разнообразие от цветове и хармония. Те имат положителен ефект върху емоционалната перспектива на възрастните и децата.

Етапи на развитие на класическата музика. Тяхното кратко описание и основни представители

В историята на развитието на класическата музика могат да се разграничат следните етапи:

• Ренесанс или Ренесанс - началото на 14 - последната четвърт на 16 век. В Испания и Англия периодът на Ренесанса продължава до началото на 17 век.
• Барокът – идва на мястото на Ренесанса и продължава до началото на 18 век. Центърът на стила беше Испания.
• Класицизмът е период на развитие на европейската култура от началото на 18-ти до началото на 19-ти век.
• Романтизмът е обратната посока на класицизма. Просъществува до средата на 19 век.
• Класика на 20-ти век - модерната епоха.

Кратко описание и основни представители на културни периоди

1. Ренесанс - дълъг период на развитие на всички области на културата. - Томас Талис, Джовани да Палестина, Т. Л. де Виктория композираха и оставиха безсмъртни творения на потомството.

2. Барок – в тази епоха се появяват нови музикални форми: полифония, опера. Именно през този период Бах, Хендел, Вивалди създават своите известни творения. Фугите на Бах са изградени в съответствие с изискванията на класицизма: задължително спазване на каноните.

3. Класицизъм. които създават своите безсмъртни творения в ерата на класицизма: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Появява се сонатната форма, нараства съставът на оркестъра. и Хайдн се различават от тежките композиции на Бах по простата структура и изящество на мелодиите. Все още беше класика, стремяща се към съвършенство. Творбите на Бетовен са аспект на контакта между романтичния и класическия стил. В музиката на Л. ван Бетовен има повече чувственост и плам, отколкото рационален канон. Бяха разграничени такива важни жанрове като симфония, соната, сюита, ​​опера. Бетовен дава началото на романтичния период.

4. Романтизъм. Музикалните композиции се характеризират с колоритност и драматизъм. Оформят се различни песенни жанрове, например балади. Признати бяха композициите за пиано на Лист и Шопен. Традициите на романтизма са наследени от Чайковски, Вагнер, Шуберт.

5. Класика на XX век – характеризира се със стремежа на авторите към новаторство в мелодиите, възникват термините алеаторика, атонализъм. В класическия формат са класифицирани творбите на Стравински, Рахманинов, Стъкло.

Руски класически композитори

Чайковски P.I. - Руски композитор, музикален критик, общественик, учител, диригент. Неговите композиции са най-изпълнени. Те са искрени, лесно се възприемат, отразяват поетическата оригиналност на руската душа, живописни картини на руската природа. Композиторът е създал 6 балета, 10 опери, повече от сто романса, 6 симфонии. Световноизвестен балет "Лебедово езеро", опера "Евгений Онегин", "Детски албум".

Рахманинов С.В. - творбите на изключителния композитор са емоционални и весели, а някои са драматични по съдържание. Техните жанрове са разнообразни, от малки пиеси до концерти и опери. Общопризнатите творби на автора: оперите „Скъперният рицар“, „Алеко“ по поемата „Циганите“ на Пушкин, „Франческа да Римини“ по сюжет, заимстван от „Божествена комедия“ на Данте, поемата „Камбаните“; сюита "Симфонични танци"; клавирни концерти; вокализация за глас с акомпанимент на пиано.

А. П. Бородин е бил композитор, учител, химик, лекар. Най-значимото творение е операта "Княз Игор" по историческото произведение "Слово за Игорово войнство", което авторът пише в продължение на почти 18 години. Приживе Бородин не успява да го завърши, след смъртта му операта е завършена от А. Глазунов и Н. Римски-Корсаков. Големият композитор е основател на класическите квартети и симфонии в Русия. "Героичната" симфония се смята за короната на световната и руската национална героична симфония. Инструменталните камерни квартети I и II са признати за изключителни. Един от първите, които въвеждат в романсите героични фигури от староруската литература.

Страхотни музиканти

Мусоргски М.П., ​​за когото можем да кажем, е велик композитор-реалист, смел новатор, засягащ остри социални проблеми, отличен пианист и отличен вокалист. Най-значимите музикални произведения са операта "Борис Годунов" по драматичната творба на А.С. Пушкин и "Хованщина" - народна музикална драма, главният герой в тези опери е непокорен народ от различни социални слоеве; творчески цикъл "Картини на изложба", вдъхновен от творчеството на Хартман.

Глинка М.И. - известен руски композитор, основател на класическото направление в руската музикална култура. Той завърши процедурата за създаване на училище за руски композитори, базирано на ценностите на народната и професионалната музика. Творбите на майстора са пропити с любов към Отечеството, отразяват идейната ориентация на хората от онази историческа епоха. Световноизвестната народна драма "Иван Сусанин" и приказната опера "Руслан и Людмила" се превърнаха в нови тенденции в руската опера. Симфоничните произведения "Камаринская" и "Испанска увертюра" на Глинка са в основата на руската симфония.

Римски-Корсаков Н.А. - талантлив руски композитор, военноморски офицер, учител, публицист. В творчеството му могат да се проследят две тенденции: историческата („Царската булка”, „Псковката”) и приказна („Садко”, „Снегурочка”, сюита „Шехерезада”). Отличителна черта на творбите на композитора: оригиналност, базирана на класически ценности, хомофония в хармоничното изграждане на ранните произведения. Творбите му са с авторски подпис: оригинални оркестрови решения с необичайно изградени вокални партитури, които са основните.

Руските класически композитори се опитаха да отразят в своите произведения познавателното мислене и фолклор, характерни за нацията.

европейска култура

Известни класически композитори Моцарт, Хайдн, Бетовен са живели в столицата на музикалната култура от онова време - Виена. Гениите съчетават майсторско изпълнение, отлични композиционни решения, използването на различни музикални стилове: от народни мелодии до полифонични разработки на музикални теми. Големите класици се характеризират с всеобхватна творческа мисловна дейност, компетентност, яснота в изграждането на музикалните форми. В техните произведения интелект и емоции, трагични и комични компоненти, лекота и благоразумие са органично свързани помежду си.

Бетовен и Хайдн гравитират към инструменталните композиции, Моцарт майсторски успява както в оперните, така и в оркестровите композиции. Бетовен е ненадминат създател на героични произведения, Хайдн оценява и успешно използва хумора, фолклорни жанрови типове в творчеството си, Моцарт е универсален композитор.

Моцарт е създателят на сонатната инструментална форма. Бетовен го подобри, изведе го до ненадминати висоти. Периодът на виенската класика се превръща в период на разцвета на квартета. Хайдн, следван от Бетовен и Моцарт, имат значителен принос за развитието на този жанр.

италиански майстори

Джузепе Верди е изключителен музикант от 19-ти век, който развива традиционната италианска опера. Той притежаваше безупречно майсторство. Кулминацията на композиторската му дейност са оперните произведения „Трубадур”, „Травиата”, „Отело”, „Аида”.

Николо Паганини – роден в Ница, една от най-музикално надарените личности на 18-19 век. Той беше виртуозен цигулар. Композира капризи, сонати, квартети за цигулка, китара, виола и виолончело. Пише концерти за цигулка и оркестър.

Джоакино Росини - създаден през 19 век. Автор на духовна и камерна музика, композира 39 опери. Изключителни произведения - "Севилският бръснар", "Отело", "Пепеляшка", "Крадецът сврака", "Семирамида".

Антонио Вивалди е един от най-големите представители на цигулковото изкуство от 18 век. Добива известност благодарение на най-известното си произведение – 4 концерта за цигулка „Сезони“. Живее удивително ползотворен творчески живот, композира 90 опери.

Известни италиански класически композитори са оставили вечно музикално наследство. Техните кантати, сонати, серенади, симфонии, опери ще зарадват не едно поколение.

Особености на детското възприятие за музика

Слушането на хубава музика има положителен ефект върху психоемоционалното развитие на детето, както казват детските психолози. Хубавата музика въвежда изкуството и формира естетически вкус, както казват учителите.

Много известни произведения са създадени от класически композитори за деца, отчитайки тяхната психология, възприятие и спецификата на възрастта, тоест за слушане, докато други композираха различни пиеси за малки изпълнители, които са лесно възприемани от ухото и технически достъпни за тях.

"Детски албум" от П. И. Чайковски за малки пианисти. Това е албум с посвещение на неговия племенник, който обичаше музиката и беше много надарено дете. Сборникът съдържа повече от 20 пиеси, някои от които по фолклорен материал: неаполитански мотиви, руски танци, тиролски и френски мелодии. Колекция "Детски песни" от П. И. Чайковски предназначени за слухово възприемане от детска аудитория. Песни с оптимистично настроение за пролетта, птиците, цъфтящата градина („Моята градина“), за състраданието към Христос и Бог („Христос имаше градина с бебе“).

Детска класика

Много класически композитори са работили за деца, чийто списък от произведения е много разнообразен.

Прокофиев С.С. „Петър и вълкът” е симфонична приказка за деца. Благодарение на тази приказка децата се запознават с музикалните инструменти на симфоничния оркестър. Текстът на приказката е написан от самия Прокофиев.

Шуман Р. „Детски сцени“ са малки музикални истории с непретенциозен сюжет, написани за възрастни изпълнители, спомени от детството.

Цикъл за пиано от Дебюси „Детски кът”.

Равел М. „Майка гъска“ по приказките на Ш. Перо.

Барток Б. „Първи стъпки при пианото“.

Велосипеди за деца С. Гаврилова „За най-малките“; „Герои от приказките“; „Деца за животните“.

Шостакович Д. „Албум с пиано за деца”.

Бах И.С. „Тетрадка за Анна Магдалена Бах“. Докато преподава музика на децата си, той създава специални пиеси и упражнения за тях, за да развият технически умения.

Хайдн Й. - родоначалникът на класическата симфония. Създава специална симфония, наречена "Детска". Използваните инструменти: глинен славей, тресчотка, кукувица - придават му необичаен звук, детски и весел.

Сен-Санс К. измисли фантазия за оркестър и 2 пиана, наречена "Карнавал на животните", в която майсторски предаде кикането на пилета, рев на лъв, самодоволството на слона и неговия начин на движение, трогателно грациозен лебед с музикални средства.

Композирайки композиции за деца и младежи, големите класически композитори се погрижиха за интересните сюжетни линии на произведението, наличието на предложения материал, като се съобразиха с възрастта на изпълнителя или слушателя.

Джовани Сгамбати(италиански Джовани Сгамбати; 28 май 1841, Рим – 14 декември 1914, пак там) – италиански пианист, диригент и композитор.

Израства в град Треви, където учи основно църковна музика (като певец и хоров диригент). През 1860 г. се завръща в Рим, където година по-късно се запознава с Франц Лист, който се установява тук и под впечатлението от свиренето му става негов ученик. Сгамбати изпълнява произведенията на Лист като пианист, дирижира оркестъра, който акомпанира на Лист, а през 1866 г. ръководи като диригент симфонията на Лист Данте. През 1869 г., във връзка с заминаването на Лист, Сгамбати също напуска Италия и заминава за Германия, където се запознава с Рихард Вагнер и неговата музика. През 1880-те години. Сгамбати обикаля много, включително със свои собствени композиции. През 1893 г. Сгамбати става ръководител на Римската филхармония; след смъртта му Концертната зала на Филхармонията е кръстена в негова чест. В продължение на няколко години той ръководи клавирния квинтет на кралицата, който се изявява под патронажа на италианската кралица Маргарита. Той също така оказва значителна помощ за развитието на музикалната кариера на Франческо Тости.

В творческото наследство на Джовани Сгамбати - две симфонии, клавирен концерт, квартет, два клавирни квинтета, песни и значително количество църковна музика, от които се откроява Реквиемът (1901). Въпреки това, досега може би най-известното произведение на Сгамбати са преписите на пиано на няколко номера от операта на Глук „Орфей и Евридика“, включително така наречената „Мелодия“.

Музиката е изкуството на звуците и всеки звук в нея има свое собствено обозначение. Нота (лат. Nōta – „знак“, „белег“) в музиката е графично обозначение на звука на музикално произведение, един от основните символи на съвременната музикална нотация. Вариации в...

Как започна всичко...

Темата беше четиритактова. Тя не се различаваше от стотици други като нея. Често срещана фигура в музикалната реторика, схоластична формула. Темата на формулата беше безстрастна и мистериозна. Мистериозен, защото като всяка тема таяше неизследвани възможности – беше семето, от което трябваше да израсне една великолепна и жизнеспособна сграда под влиянието на творческата мисъл на композитора. Тя може да бъде многоетажна и полифонична, тази сграда, величествена и целенасочена, строга в мислите си, но разточително орнаментирана във външния си звук. Не случайно синьор маестро Алинови обичаше да сравнява формата на фугата с архитектурата на готическа катедрала. „И тук-там – каза той – величието се съчетава с изобилие, целият ансамбъл е подчинен на една-единствена мисъл, възвишена и абстрактна, а детайлите удивляват със смелост и разнообразие на истинския живот”.

Но напоследък на маестро Алинови рядко му се налага да прави любимия си паралел между конструкцията на фугата и архитектурата на готическата катедрала. Младежите бяха неопитни в изкуството на издигането на полифонични сгради. Уви! Уви! Младежът не проявяваше интерес към полифонията. Младежите не бяха научени, че музиката е положена там, вътре в този, който понякога изглеждаше сух и абстрактен, тематичен материал. Не им беше казано нищо за величието и силата на творческата воля на композитора, способна да извлече от всяка тема грандиозна и жива музикална форма, както Мойсей черпеше вода от камък, и не им бяха показани примери, в които развитието на музикалната мисъл води до най-дълбоки философски обобщения. Маестро Алинови си повтаряше неведнъж с болка в сърцето, че това е така. Да намериш мелодия, която да спечели певицата, мелодия, която лесно се запомня, да успееш да украсиш тази мелодия възможно най-ефектно – към това се стремяха всички. И най-красивата тема в ръцете на композиторите претърпя само поредица от външни, понякога насилствени промени и остана мъртва формула. Тъй като не е оплодена от творческата мисъл на композитора, тя не може да се превърне в музика на живо.

Италианският композитор Винченцо Белини влезе в историята на музикалната култура като изключителен майстор на белканто. На гърба на един от златните медали, издадени приживе на композитора в негова чест, има кратък надпис: „Създател на италиански мелодии“. Дори генийът на Г. Росини не можеше да засенчи славата му. Необикновената мелодична дарба, която Белини притежаваше, му позволява да създава оригинални и изпълнени с интимен лиризъм интонации, способни да повлияят на най-широк кръг слушатели.
Концертът за обой на Белини е добре известен и е построен на принципа на оперна ария. Обойът тук излъчва слънчев оптимизъм и нежната топлина на Италия.

Концерт за обой и оркестър в ми бемол мажор

Лирическата трагедия на Луиджи Керубини в три действия; либрето на Ф. Б. Офман, базирано на едноименната трагедия на П. Корней (което от своя страна се връща към трагедиите на Сенека и Еврипид).

"Медея". Анселм Фойербах (1879)

Амилкар Понкиели (31 август 1834 - 16 януари 1886) - италиански оперен композитор.

Роден в Падерно Фазоларо (по-късно преименуван на Падерно Понкиели) близо до Кремона. На девет години печели стипендия за музикално обучение в Миланската консерватория. На десетгодишна възраст написва първата си симфония. Получава диплома от консерваторията през 1854 г. През следващите две години той служи като органист в църквата Сант Иларио в Кремона, след това като капелмайстор на Националната гвардия в Пиаченца.

В историята на италианската музика от първата половина на XX век. Респиги влезе като автор на ярки програмни симфонични произведения (стихотворения „Римски фонтани“, „Римски борове“).

Бъдещият композитор е роден в семейство на музиканти. Дядо му е бил органист, баща му е бил пианист, той е имал Респиги и е вземал първите си уроци по пиано. През 1891-99г. Респиги учи в Музикалния лицей в Болоня: свирене на цигулка с Ф. Сарти, контрапункт и фуга с Дал Олио, композиции с Л. Торки и Дж. Мартучи. От 1899 г. изнася концерти като цигулар. През 1900 г. написва едно от първите си произведения – „Симфонични вариации” за оркестър.

През 1901 г. като цигулар в оркестъра Респиги идва на турне в Санкт Петербург с италианска оперна трупа. Тук се провежда значима среща с Н. Римски-Корсаков. Почитаемият руски композитор хладно поздрави непознатия посетител, но след като погледна партитурата му, се заинтересува и се съгласи да учи при младия италианец. Занятията продължиха 5 месеца. Под ръководството на Римски-Корсаков Респиги пише Прелюдия, Хорал и Фуга за оркестър. Това есе стана негова дипломна работа в Болонския лицей и неговият учител Мартучи отбеляза: „Респиги вече не е ученик, а майстор“. Въпреки това композиторът продължава да се усъвършенства: през 1902 г. взема уроци по композиция от М. Брух в Берлин. Година по-късно Респиги отново посещава Русия с оперната трупа, живее в Санкт Петербург и Москва. След като усвои руския език, той се запозна с интерес с артистичния живот на тези градове, като високо оцени московските оперни и балетни спектакли с декори и костюми на К. Коровин и Л. Бакст. Връзките с Русия не спират дори след завръщането си у дома. В университета в Болоня учи А. Луначарски, който по-късно, през 20-те години на 20 век, изрази желанието Респиги да дойде отново в Русия.

Леонардо Винчи (италиански Leonardo Vinci, около 1690, Стронголи - 27 май 1730, Неапол) - италиански композитор от епохата на барока, виден представител на неаполитанската оперна школа.

Учи музика в Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo в Неапол, където учи при композитора Гаетано Греко. Слепият претендент (Lo Cecato fauzo; Неапол, 1719) е първата опера на неаполитанския диалект. Най-известната ранна опера - "Li zite 'n galera" (Неапол, 1722 г.; традиционно се превежда като "Момичета в галерията", но би било по-точно заглавието да се преведе като "Младоженците на лодка"). Един от първите, които използват текстовете на Пиетро Метастазио за своите опери. Общо той написа повече от 25 опери, включително Катон в Утика (Рим, 1728 г.; от която все още е популярна арията Confusa, smarrita) и призната Семирамида (Semiramide riconosciuta; Рим, 1729). Оставя и произведения на духовната музика (оратории, кантати и др.). „Артаксеркс” („Artaserse”) е най-големият успех на композитора (оттам е особено популярна арията „Vo solcando”), чиито плодове той не може да развие поради внезапната си смърт. Обстоятелствата около смъртта на Винчи не са изяснени.

Операта Артаксеркс, възобновена в наши дни, е представена за първи път пред публика на 4 февруари 1730 г. в Teatro delle Dame (не е оцеляла до днес) в Рим. Прави впечатление, че след римската премиера Артаксеркс остава в репертоара на различни европейски театри повече от 10 години.

Ейбрахам Босе - Петте сетива - Слух

Антонио Драги (1634/1635, Римини - 1700, Виена, Свещената Римска империя) - италиански композитор от епохата на барока.

Антонио Драги учи във Венеция. Започва музикалната си кариера като певец в Падуа, през 1657 г. за първи път излиза на сцената във Венеция с операта La fortuna di Rodope e di Damira.

След като се премества във Виена през 1658 г., той служи като придворен диригент и композитор на Леополд I, император на Свещената Римска империя.

През 1666 г. той композира първата си опера, La Mascherata. Той остава във Виена до смъртта си през 1700 г.

Драги е един от най-плодотворните композитори на своето време. Приносът му за развитието на италианската опера е особено важен. За Виенската опера той композира над 170 церемониални представления и опери. Написал е и около 50 оратории, серенади за оркестър и други произведения.

Името на Понкиели е оцеляло в историята на музиката благодарение на една опера - "Джоконда" - и двама студенти, Пучини и Маскани, въпреки че през целия си живот той е постигнал повече от един успех.

Роден е Амилкар Понкиели 31 август 1834гв Падерно Фазоларо близо до Кремона, селото, което сега носи неговото име. Бащата, собственик на дюкяна, бил селски органист и станал първият учител на сина си. На деветгодишна възраст момчето е прието в Миланската консерватория. Тук Понкиели учи пиано, теория и композиция в продължение на единадесет години (с Алберто Мацукато). Заедно с още трима студенти пише оперета (1851). След като завършва консерваторията, той се заема с всякаква работа - органист в църквата Sant'Ilario в Кремона, диригент на Националната гвардия в Пиаченца. Въпреки това той винаги е мечтал за кариера като оперен композитор. Първата опера на Понкиели „Сгодените“ по известния роман на най-великия италиански писател на 19-ти век Алесандро Манцони е поставена в родната му Кремона, когато авторът й едва е прекрачил прага на двадесет години. През следващите седем години има премиера на още две опери, но първият успех идва едва през 1872 г., с нова версия на „Сгодените“. През 1874 г. излиза литовската рампа по поемата „Конрад Валенрод“ на полския романтик Адам Мицкевич, на следващата година е изпълнена кантата „Почит на Доницети“, а година по-късно се появява „Джоконда“, донасяйки на автора истински триумф.

Той основава музикално училище в Болоня, от което излизат много добри музиканти, например: Бонончини, Клари. Той пише псалми, мотети и меси. Колекцията от духовни писания на колона е събрана по заповед на Леополд I.

Джовани Паоло е капелмайстър на църквата Сан-Петронио в Болоня, сред основателите и многократно председател на Accademia filarmonica; един от най-видните италиански църковни композитори от 17 век. Много от произведенията му са оцелели: 3 сборника от 8-гласни псалми с орган (1681, 1686, 1694), "Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola" (1691), мотети с 2-3 гласни (1698) , ектения и антифони прсв. до Дева Мария (1682), меси (1684), меси с 8 гласни, псалми и др. (1685), допълнения и поредици (1687), 8-гласни оплаквания (1689), "Messe e salmi concertati" (1691) , 3 —5-гласни псалми от Съчетание с инструменти (1694) и 9 оратории (1677-90); освен това през 1672–92 г. в Болоня са поставени три опери „Колоната“. В ръкописа са останали много други композиции (Виена, Болоня).

Джовани Паоло Колона, Laudate Dominum a tre cori (1672)

Агостино Агазари(02.12.1578 - 10.04.1640) - италиански композитор и теоретик на музиката.

Агазари е роден в Сиена в аристократично семейство и е получил добро образование от детството. През 1600 г. той публикува две книги от своите мадригали във Венеция. През 1601 г. Агазари се премества в Рим и става учител в Немско-унгарския колеж (семинарията).

Адриано Банчиери(03.09.1568 - 1634) - италиански композитор, музикален теоретик, органист и поет от късния Ренесанс и ранния барок. Един от основателите на Accademia dei Floridi в Болоня, една от водещите италиански музикални академии от 17 век.

Алесандро Гранди (де Гранди)(1586 - лято 1630) - италиански композитор от епохата на ранния барок, пише в нов стил на концертато. Той е популярен композитор в Северна Италия по това време, известен със своята църковна музика, светски кантати и арии.

Алфонсо Фонтанели(15.02.1557 - 11.02.1622) - италиански композитор, писател, дипломат, придворен аристократ от късния Ренесанс и ранния барок. Един от водещите представители на школата по изкуствата в Ферара в края на 16 век, един от първите композитори в стил „Втора практика” през прехода към епохата на барока.

Антонио Чести(кръстен на 5 август 1623 - 14 октомври 1669) - италиански композитор от епохата на барока, певец (тенор) и органист. Един от най-известните италиански композитори на своето време, той композира предимно опери и кантати.

Джироламо Фрескобалди(09/13/1583 - 03/01/1643) - италиански композитор, музикант, учител. Един от най-значимите композитори на органна музика от късния Ренесанс и ранния барок. Творчеството му кулминира в развитието на органната музика от 17-ти век и оказва влияние на много големи композитори, включително Йохан Себастиан Бах, Хенри Пърсел и други, до края на 19-ти век.

Джовани Басано(ок. 1558 - лято 1617) - италиански композитор и корнетист (корнет е древен дървен духов инструмент) от венецианската школа от ранния барок. Той е ключова фигура в развитието на инструменталния ансамбъл в катедралата Сан Марко (най-известната катедрала във Венеция). Той състави подробна книга за инструменталната орнаментика, която е богат източник за изследвания в съвременната изпълнителска практика.

Джовани Батиста Ричио (Giovanni Battista Riccio)(ум. след 1621 г.) - италиански композитор и музикант от ранния барок, работил във Венеция, има значителен принос за развитието на инструменталните форми, особено за блок-флейтата.

Най-великите световни композитори на всички времена: хронологични и азбучни списъци, препратки и произведения

100 велики композитори в света

Списък на композиторите в хронологичен ред

1. Жоскин Депрес (1450-1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567-1643)
4. Хайнрих Шютц (1585-1672)
5. Жан Батист Люли (1632-1687)
6. Хенри Пърсел (1658 -1695)
7. Арканджело Корели (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678 – 1741)
9. Жан Филип Рамо (1683-1764)
10. Георг Хендел (1685-1759)
11. Доменико Скарлати (1685-1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685 – 1750)
13. Кристоф Уилибалд Глук (1713 – 1787)
14. Йозеф Хайдн (1732-1809)
15. Антонио Салиери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756 – 1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770-1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778-1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Джакомо Майербер (1791-1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786-1826)
23. Джоакино Росини (1792-1868)
24. Франц Шуберт (1797-1828)
25. Гаетано Доницети (1797-1848)
26. Винченцо Белини (1801-1835)
27. Хектор Берлиоз (1803-1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809-1847)
30. Фредерик Шопен (1810-1849)
31. Роберт Шуман (1810-1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813-1869)
33. Франц Лист (1811-1886)
34. Рихард Вагнер (1813-1883)
35. Джузепе Верди (1813-1901)
36. Шарл Гуно (1818-1893)
37. Станислав Монюшко (1819-1872)
38. Жак Офенбах (1819-1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820-1871)
40. Сезар Франк (1822-1890)
41. Бедрих Сметана (1824-1884)
42. Антон Брукнер (1824-1896)
43. Йохан Щраус (1825-1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829-1894)
45. Йоханес Брамс (1833-1897)
46. ​​Александър Порфиревич Бородин (1833-1887)
47. Камил Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Делиб (1836-1891)
49. Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910)
50. Жорж Бизе (1838-1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839-1881)
52. Пьотър Илич Чайковски (1840-1893)
53. Антонин Дворжак (1841-1904)
54. Жул Масне (1842-1912)
55. Едуард Григ (1843-1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908)
57. Габриел Форе (1845-1924)
58. Леош Яначек (1854-1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 -1914)
60.Сергей Иванович Танеев (1856-1915)
61. Руджеро Леонкавало (1857-1919)
62. Джакомо Пучини (1858-1924)
63. Хюго Волф (1860-1903)
64. Густав Малер (1860-1911)
65. Клод Дебюси (1862-1918)
66. Рихард Щраус (1864-1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 -1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865-1936)
69. Ян Сибелиус (1865-1957)
70. Франц Лехар (1870-1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872-1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874-1951)
74. Морис Равел (1875-1937)
75. Николай Карлович Медтнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881-1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881-1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882-1971)
79. Антон Веберн (1883-1945)
80. Имре Калман (1882-1953)
81. Албан Берг (1885-1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891-1953)
83. Артър Хонегер (1892-1955)
84. Дариус Мийо (1892-1974)
85. Карл Орф (1895-1982)
86. Пол Хиндемит (1895-1963)
87. Джордж Гершуин (1898-1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900 -1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903-1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913-1976)
93. Георги Василиевич Свиридов (1915 - 1998)
94. Леонард Бърнщайн (1918-1990)
95. Родион Константинович Шчедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (роден през 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 - 1998)
98. Боб Дилън (роден през 1941 г.)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Макартни (роден през 1942 г.)
100. Стинг (роден през 1951 г.)

ШЕДЬВРИ НА КЛАСИЧЕСКАТА МУЗИКА

Най-известните композитори в света

Списък на композиторите по азбучен ред

• Какво се случва сега в живота на Виктория Карасева Виктория Карасева и Руслан
• Биография на Михаил Глинка и неговото творчество, накратко най-важното
• Мария Сител: биография Къде е Марина Сител от вечерните новини
• Певица Текила: биография, личен живот, творчески постижения Александър Тарасов текила vk
• Животът и делото на Бунин, IA
• Кратка биография на Горки, най-важното Кратка биография на Максим Горки, най-важното нещо
• Александър Радишчев - биография, информация, личен живот
• Къде живее Егор Крид. Йегор Крийд: височина и тегло. Йегор Крийд: биография, личен живот, интересни факти Знак на Йегор Крийд ek
• Кои са най-добрите марки китари Най-известните електрически китари
• Какво представлява прът за китара? Регулиране на отклонението на врата на китара

• Теория на вероятностите. Решаване на проблеми (2020). Как да изчислим вероятността за събитие в залозите? Изчисляване на вероятността от събития
• Митове за създаването на земята на различни народи
• Първоаприлски шеги и шеги за приятели, родители, колеги
• Историята на писането на гръмотевични бури Островски накратко
• Соня Мармеладова - олицетворение на доброто (по романа на Ф
• Отношението на Тургенев към Базаров
• Какво е образованието на Обломов?
• Характеристики на образа на полковник Скалозуб в комедията „Горко от остроумието. Използването на семейни и приятелски връзки на скалозуб
• История на създаване и публикуване
• Анализ "На дъното" (Горки Максим)