Какви жанрове музика има? Музикални жанрове: списък на съвременните произведения. Музикални жанрове и таблица с техните произведения.
Музиката е родена в древността като един от начините за художествено изразяване на човешките чувства. Неговото развитие винаги е било тясно свързано с нуждите на човешкото общество. Първоначално музиката е била бедна и не е изразителна, но през многото векове на своето съществуване тя се е превърнала в едно от най -сложните, изразителни изкуства, притежаващи изключителна сила да влияе на човек.
Класическата музика е богата на различни видове произведения, всяка от които има свои отличителни черти, свое съдържание, своето предназначение. Такива видове музикални произведения като песен, танц, увертюра, симфония и други се наричат жанрове и.
Музикалните жанрове образуват две големи групи, отличаващи се по начина на изпълнение: вокални и. инструментален.
Вокалната музика е тясно свързана с поетичния текст, със словото. Нейните жанрове - песен, романс, хор, оперна ария - са най -достъпните и популярни произведения за всички слушатели. Те се изпълняват от певци, придружени с инструменти, а песни и хорове често се изпълняват без съпровод.
Народната песен е най -древната форма на музикално изкуство по своя произход. Много преди професионалната музика да започне да се развива, ярки музикални и поетични образи, оформени в народните песни, истинно и артистично убедително отразяващи живота на хората. Това се проявява и в характера на самите мелодии, в ярката оригиналност на мелодичната структура. Ето защо големите композитори оценяват народните песни като източник на развитие на националното музикално изкуство. „Не ние създаваме, хората създават“, казва М.И. Глинка, основателят на руската опера и симфонична музика, „а ние само аранжираме“ (процес).
Съществена характеристика на всяка песен е многократното повтаряне на мелодията с различни думи. В същото време основната мелодия на песента е запазена в същата форма, но всеки път леко променен поетичен текст й придава нови изразителни нюанси.
Дори най -простият съпровод - инструментален съпровод - подсилва емоционалната изразителност на мелодията на песента, придава специална пълнота и блясък на нейното звучене и „допълва“ образите на поетичния текст, които не могат да бъдат предадени в мелодията чрез инструментална музика. Например съпроводът на пианото в известните романси на Глинка „Night Marshmallows“ и „The Blues Fell Asleep“ възпроизвежда движението на ритмично търкалящи се вълни, а в песента му „Lark“ - чуруликане на птици. В акомпанимента на баладата на Франц Шуберт „Горският цар“ може да се чуе яростен галоп на кон.
В творбите на композиторите от XIX век. Заедно с песента романсът се превърна в любим вокален жанр. Това е кратко парче за глас с инструментален съпровод.
Романсите обикновено са много по -сложни от песните. Мелодиите на романсите са не само с обширен автор на песни, но и с мелодично-декламационен („Не се ядосвам“ от Робърт Шуман). В романсите може да се намери контрастиращо съпоставяне на музикални образи ("Нощен блат" от М. И. Глинка и А. С. Даргомижски, "Спящата принцеса" от А. П. Бородин) и интензивно драматично развитие ("Спомням си един прекрасен момент" от Глинка по Пушкин стихотворения).
Някои жанрове вокална музика са предназначени за група изпълнители: дует (двама певци), трио (три), квартет (четири), квинтет (пет) и т.н., както и хор (голямо пеене) група). Хоровите жанрове могат да бъдат самостоятелни или да са част от по -голямо музикално и драматично произведение: опера, оратория, кантата. Такива са хоровите композиции на великите немски композитори Георг Фридрих Хендел и Йохан Себастиан Бах, хоровете в героичните опери на Кристоф Глюк, във величествената епопея и героично-драматичните опери на руските композитори М. И. Глинка, А. Н. Серов, А. П. Бородин, М П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, С. И. Танеев. В известния хоров финал на Деветата симфония на Лудвиг ван Бетовен, възхваляващ свободата (по думите на одата „На радост“ от Фридрих Шилер), е възпроизведена картина на великолепния фестивал на милиони хора („Прегръдка, милиони“).
Красиви хорове са създадени от съветските композитори Д. Д. Шостакович, М. В. Ковал, А. А. Давиденко. Хор Давиденко „На десетия връх от столицата“ е посветен на жертвите на екзекуцията на 9 януари 1905 г .; другият му хор, пропита с голям ентусиазъм, - „Улицата е развълнувана“ - изобразява ликуването на хората, свалили автокрацията през 1917 г.
Ораторията е основна творба за хор, солови певци и симфоничен оркестър. Прилича на опера, но се изпълнява в концерти без декорации, костюми и сценично представление (ораторията „На стража на света“ от съветския композитор С. Прокофиев).
Кантатата е по -проста по съдържание и по -малка по размер от ораторията. Има лирични, тържествени, приветливи, поздравителни кантати, създадени в чест на някоя годишнина или публично събитие (например „Кантата за откриване на политехническа изложба“ на Чайковски). Съветските композитори също се обръщат към този жанр, създават кантати на съвременни и исторически теми („Слънцето грее над нашата Родина“ от Шостакович, „Александър Невски“ от Прокофиев).
Най -богатият и сложен жанр на вокалната музика е операта. Той обединява поезия и драматично действие, вокална и инструментална музика, изражения на лицето, жестове, танци, живопис и светлинни ефекти в едно цяло. Но всичко това е подчинено на музикалния принцип в операта.
Ролята на обикновената разговорна реч в повечето опери се изпълнява чрез пеене или скандиране на реч - речитатив. В такива оперни жанрове като оперета, музикална комедия и комична опера пеенето се редува с обикновена разговорна реч („Бяла акация“ от И. О. Дунаевски, „Аршин Мал Алан“ от Узеир Хаджибейов, „Приказки на Хофман“ от Жак Офенбах).
Оперното действие се разкрива предимно във вокални сцени: арии, каватина, песен, музикални ансамбли и хорове. Соло ариите, придружени от мощния звук на симфоничен оркестър, възпроизвеждат най -фините нюанси на емоционалните преживявания на героите или техните портретни характеристики (например арията на Руслан в операта „Руслан и Людмила“ от Глинка, ариите на Игор и Кончак в „Княз Игор“ от Бородин). Драматични сблъсъци на интереси на отделни персонажи се разкриват в ансамбли - дуети, терцети, квартети (дуетът на Ярославна и Галицки в операта „Княз Игор“ от Бородин).
В руските класически опери откриваме прекрасни примери за музикални ансамбли: драматичният дует на Наташа и принца (от първото действие на операта на Даргомижски „Русалка“), душевното трио „Не Томи, скъпа“ (от операта „Иван Сусанин“ от Глинка). Могъщите хорове в оперите на Глинка, Мусоргски, Бородин пресъздават вярно образите на масите.
Инструменталните епизоди са от голямо значение в оперите: маршове, танци, а понякога и цели музикални картини, обикновено поставени между актовете. Например в операта на Римски-Корсаков „Легендата за невидимия град Китеж и момата Феврония“ е дадено симфонично изображение на битката на староруската армия с татаро-монголските орди („Клането при Керженец“). Почти всяка опера започва с увертюра - симфоничен пролог, в общи линии разкриващ съдържанието на драматичното действие на операта.
Инструменталната музика се развива на базата на вокална музика. Тя е израснала от песен и танци. Една от най -старите форми на инструментална музика, свързана с народното изкуство, е темата с вариации.
Такова произведение се основава на развитието и модификацията на основната музикална идея - темата. В същото време се променят (варират) отделни мелодични завои, мелодии, ритъм и характер на акомпанимента. Нека си припомним пиано вариациите по темата на руската песен „Трябва ли да изляза до реката“ на руски музикант от 18 век. I. Ye. Khandoshkina (вижте статията "Музика на Guss на 18 -ти век"). В симфоничната фантазия на Глинка "Камаринская", първо варира величествената сватбена песен "Отзад планините, високите планини", след това бързата танцова мелодия на "Камаринская".
Друга най -стара музикална форма е сюитата, редуване на различни танци и парчета. В стара танцова сюита от 17 -ти век. танци, противоположни по характер, темпо и ритъм, се сменят взаимно: умерено бавни (немски allemand), бързи (френски звън), много бавни, тържествени (испанска сарабанда) и забързани (gigue, известни в редица страни). През XVIII век. весели танци бяха вмъкнати между sarabanda и gigue: gavotte, burré, minuet и други. Някои композитори (например Бах) често отваряха сюитата с уводно парче, което нямаше танцова форма: прелюдия, увертюра.
Последователна поредица от музикални произведения, обединени в едно цяло, се нарича цикъл. Нека си припомним песенните цикли на Шуберт „Любовта на Милър“ и „Зимен път“, вокалния цикъл на Шуман „Любовта на поета“ по думите на Хайнрих Хайне. Много инструментални жанрове са цикли: това е вариация, сюита, инструментална серенада, симфония, соната, концерт.
Първоначално думата соната (от италианския „звук“) означаваше всяко инструментално произведение. Едва в края на 17 век. В творбите на италианския цигулар Корели се е развил своеобразен жанр на соната, състоящ се от 4-6 движения, който се е превърнал в един от най-популярните. Класически примери за соната в две или три движения през 18 век. създадено от композиторите Карл Филип Емануел Бах (син на Й. С. Бах), Йосиф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт, И. Е. Хандошкин Тяхната соната се състоеше от няколко части, различни по музикални образи. Енергичното, бързо развиващо се първо движение, обикновено изградено върху контрастно съпоставяне на две музикални теми, бе заменено от второто движение - бавно, мелодично лирично произведение. Соната завърши с финал - музика с бързи темпове, но по характер различна от първата част. Понякога бавната част се заменяше с танцово произведение - менует. Германският композитор Бетовен е написал много от своите сонати в четири части, поставяйки между бавната част и финала парче от анимиран персонаж - менует или скерцо (от италианския „виц“).
Пиеси за солови инструменти (соната, вариации, сюита, прелюдия, импровизирани, ноктюрни) заедно с различни инструментални ансамбли (трио, квартети) съставляват областта на камерната музика (буквално „домашна“), предназначена да се изпълнява пред сравнително малък кръг от слушатели. В камерен ансамбъл частите на всички инструменти са еднакво важни и изискват особено внимателно завършване от композитора.
Симфоничната музика е едно от най -ярките явления на световната музикална култура. Най -добрите произведения за симфоничен оркестър се отличават с дълбочината и пълнотата на отражението на реалността, величието на мащаба и в същото време с простотата и достъпността на музикалния език, който понякога придобива изразителност и блясък на визуални образи. Прекрасни симфонични произведения на композиторите Хайдн, Моцарт, Бетовен, Лист, Глинка, Балакирев, Бородин, Римски-Корсаков, Чайковски и други са създадени за масова демократична публика в големи концертни зали.
Основните жанрове на симфоничната музика са увертюри (например увертюрата на Бетовен към трагедията "Егмонт" от Гьоте), симфонични фантазии ("Франческа да Римини" от Чайковски), симфонични стихотворения ("Тамара" от Балакирев), симфонични сюити (" „Шехерезада“ от Римски-Корсаков) и симфонии.
Симфонията, подобно на соната, се състои от няколко ярко контрастни части, обикновено от четири. Те могат да бъдат сравнени с отделни действия на драматична пиеса или глави от роман. В неизчерпаемото разнообразие от комбинации от музикални образи и в контрастното редуване на движенията им - бързи, бавни, леки танци и отново забързани - композиторите пресъздават различни аспекти на реалността.
Симфоничните композитори отразяват в музиката си енергичната, активна природа на човека, борбата му с житейските трудности и препятствия, светлите му чувства, мечтата за щастие и тъжните спомени, завладяващата красота на природата и заедно с това - мощното освободително движение на масите, сцените на народния живот и народните празници.
Инструменталният концерт прилича на симфония и соната по своята форма. Това е много сложна творба за солов инструмент (пиано, цигулка, кларинет и др.) С оркестров съпровод. Солистът и оркестърът сякаш се конкурират помежду си: оркестърът или замлъква, омагьосан от страстта на чувството и благодатта на звуковите модели в частта на соловия инструмент, след което го прекъсва, спори с него или силно избира повдигнете темата си.
Концертите са композирани от много изявени композитори от 17 -ти и 18 -ти век. (Корели, Вивалди, Хендел, Бах, Хайдн). Създател на класическия концерт обаче е големият композитор Моцарт. Бетовен, Менделсон, Шуман, Дворак, Григ, Чайковски, Глазунов, Рахманинов, съветските композитори А. Хачатурян, Д. Кабалевски пишат прекрасни концерти за различни инструменти (най -често за пиано или цигулка).
Вековната история на музиката ни разказва как различни музикални форми и жанрове са се раждали и развивали през вековете. Някои от тях съществуват сравнително кратко, други са издържали изпитанието на времето. Например в страните от социалистическия лагер жанровете на църковната музика изчезват. Но композиторите на тези страни създават такива нови жанрове като пионерски и комсомолски песни, песни-маршове на борци за мир.
движение на емоции.
Музикална драма
Музикален стил
Музикална форма
4) като естетически ред в музикалната композиция, който се проявява като форма или безформеност.
5) като един от разделите на музикалната теоретична наука.
По този начин се разглеждат две категории музикални форми:
а) в широкия смисъл на думата - като начин за въплъщение на съдържанието;
б) в непосредствена близост - като план за разполагане на функционално различни раздели и части от музикално произведение, които са обединени в интегрална композиция. Иначе се нарича форма на композиция или композиционен план.
Формата на композицията има две страни:
*) външно, свързано с музикалното съдържание, с жанра и темата, както и с формите на съществуване на музиката, което е особено важно за първичните жанрове.
*) вътрешни, свързани с разкриването на вътрешната организация, нейните страни, елементи.
Композиционни функции:
1) смислови, поради съдържанието на произведението;
2) комуникативна, насочена към управление на възприятието при слушане.
Метод на анализ и неговата форма
Основният проблем на анализа е връзката между формата и съдържанието. Задачи за анализ:
а) формулира какви чувства и емоции изразява музиката;
б) какви средства се използват за това;
в) свържете съдържанието с епохата, породила този стил, жанр, творчеството на композитора. Горните точки могат да бъдат разглеждани като отделни аспекти на анализа и разделени в независими форми.
Форми за анализ(според Ю. Холопов) :
1) Анализът като практическа естетика. Той се състои в следване на моделите на музиката и вземане на преценки. Възприемането и естетическият опит на феномените на музиката, включени в анализа, придават на определена част от анализа характера на конкретно-естетическо изследване, практическа естетика.
2) Анализ-описание. Този вид има научна стойност само когато е описано ново явление. Описание е преразказ на музикалния текст с добре познати термини.
3) Холистичен или сложен анализ. Метод на В. Цукерман. Той се състои в привличане на широк спектър от информация, свързана със състава, към анализа. Съдържанието и формата се разглеждат в неразривно единство. Цукерман: "Анализът е синтез на наука и изкуство, тъй като изисква не само знания, но и чувствителност."
4) Количествен измервателен анализ. Това е анализ в буквалния смисъл на думата, тоест разчленяване на цялото на елементи. Това поражда проблем, тъй като основният обект на измерване е неточен.
От по -широка гледна точка анализът като такъв изобщо не може да бъде отделен от синтеза. Това са две страни на един процес на мислене и познание. Анализът трябва да бъде не само цялостен, но и ценен,тоест трябва да открие присъствието духовни връзки.Музикалният анализ не напуска музиката, ако:
*) представя техническите средства на музиката като естетически
*) запазва звуковата форма на музиката, тоест оперира с музикални примери.
Анализът на стойностите разкрива образната и емоционалната страна на музиката чрез естетическо преживяване. В метода за анализ на стойността „средствата“ се тълкуват предимно в рамките на музикалната форма. Оттук - доминиращото значение на понятието форма като обект на анализ.
Структурата на музикалната реч
Музикалната форма се характеризира с йерархия на структурата (взаимно подчинение). Музикалната форма се състои от няколко раздела, всеки от които е разделен на подраздели. Периодът съдържа следните подраздели:
1) изречение - най -голямата част от периода, завършен с ритъма;
2) фраза - част от изречение, разделена с цезура;
3) мотив - минималният конструктивен елемент на формата, свързан с един силен ритъм.
Структури с метрична форма
За музиката като временно изкуство е важна пропорционалността, пропорционалността на частите. В музикална форма се разграничават следните метрични структури, в зависимост от броя на силните удари:
1) правоъгълност - "4 -тактови части" (Sposobin). Квадратността е характерна за жанровете на движението (танци, маршове);
2) неквадратичност - нарушение на принципа на квадратност (3 + 3; 6 + 6 тома). Типично за руските народни песни.
Проста форма от две части
Простите форми са форми, състоящи се от 2 или 3 части, всяка от които не е по -сложна от точка. Разликата от периода е наличието на раздел за развитие. Прости форми се появиха от песен или танцова музика. Обхват на използване - песни, инструментални миниатюри, жанрова и домакинска музика.
Проста форма от 2 частиПредставлява форма, състояща се от два раздела или периода, където първият раздел е представянето на музикалната мисъл, а вторият е неговото развитие и завършване. Простите форми от 2 части са разделени на контрастни A + Bи се развива A + A1.
1) контрастни (неповтарящи се).Структурата е певчески-припевна, с жанрови характеристики (р.н. т. "Дубинушка").
2) развитие (репресия): aa1 + ba1, където вторият раздел се състои от две конструкции: v - актуализиране и развитие на темата, т. нар. „средна“; а1 - повторение на второто изречение от първия раздел.
Проста форма от три части.
Проста форма от три части е форма, в която първата част е представянето на музикална мисъл, втората част е или нейното развитие, или представянето на нова музикална мисъл, третата част е завършване с помощта на рекапитулация. В зависимост от тематичния материал на средната част, има 2 вида проста форма от 3 части:
1) развиващ се (еднотъмен) АА1А.Средната част се характеризира с тонално-хармонична нестабилност, избягване на тоника, отклонения, фракционни структури, последователности, полифонизация на темата (Чайковски, "Баркарола").
2) контраст (две тъмни) ABA.Средната част е период от неекспозиционен тип, в който няма пълнота, в края се натрупва нестабилна хармония (Чайковски, романсът „Сред шумния бал”).
Има два вида повторение:
а) точен (буквален, статичен, да капо);
б) модифициран - разнообразен, разширен или намален (рядко).
Един вид проста форма от три части -форма от три-пет части ABABA (Liszt, "Dreams of Love").
Сложни форми
Те се състоят от 2 или 3 части, всяка от които (поне една) е проста форма. Има подчертан контраст на сфери с противоположна форма.
Сложна форма от две части
Обхват на приложение - камерен вокал, оперна музика, по -рядко - в инструментална музика (Моцарт, Фантазия ре минор). Предлага се в два вкуса:
1) без репертоар или репресия AA1(Бах, WTC II, Прелюдии № 2,8,9,10,15,20; Скрябин, Прелюдии Op.11 № 3,16,21);
2) контраст AB. (Бах, WTC I, Прелюдии № 3.21). Неравенството на частите допринася за целостта на формата:
а) 1 движение - уводно, 2 - основно (Глинка, каватина и рондото на Антонида от операта „Иван Сусанин“). Или в Хор на ловците (Вебер, опера „Вълшебният стрелец“): 2 част - хор.
Сложна форма от три части
Това е репресивна форма, състояща се от 3 части, всяка от които е проста форма. Тази форма включва две контрастни изображения с последващото консолидиране на първото. История на възникване: инструментална и вокална музика от 17 век - танцови цикли, ария да капо... Обхват на използване: средни части от сонатно-симфонични цикли, индивидуални инструментални произведения, романси, арии, хорове. Сортове:
1) ACA 2) AA1A(арии да капо) 3) ABCA(романтици)
Особеността на първата част: липса на контраст - една тъмна 2x или 3x определена форма.
Исторически е имало два типа средна секция:
1) средна част с трио където представянето на нов материал преобладава над развитието. Тази конструкция е стабилна, завършена по форма и тонално-хармонична структура, ясно отделена от цезурата от крайните части (Рахманинов, прелюдия в ми минор)
2) средна част - епизод където развитието надделява над представянето. Тази конструкция е тонална, хармонична и структурно нестабилна, с плавен преход към повторение (Чайковски, февруари).
За романтиците разликата между трио и епизод е размита.
Видове рекапитулация:
1) точен (Моцарт, симфония в ми минор, трето движение)
2) разнообразни (Шопен, Ноктюрн ре мажор)
3) динамичен, съдържащ образно преосмисляне на тематичния материал на първото движение и нов образен контраст (Шопен, Ноктюрн в минор).
Код- развито следкризисно допълнение. Изпълнява функцията за окончателно синтезиране. Основни характеристики: тонизиращ орган, плагални завои.
Форма за промяна
Вариант е форма, базирана на представянето на тема и нейното повторение в модифицирана форма: АА1А2 ...Броят на частите не е ограничен. Смисълът е разкриването на различни образни състояния, присъщи на темата.
Произход - свързан с народната изпълнителска традиция. Обхват на използване - самостоятелни произведения, части от сонатно -симфонични цикли.
Необходимо е да се прави разлика между вариация (това е начинът, по който темата се развива) и вариация, тоест вариационна форма.
Исторически видове вариации:
1) Древни вариации(XVI - XVII век). Вариации на Basso ostinato. 2 вида:
а) пасакалия- голямата форма, Maestoso. Постоянната тема в баса варира.
б) chaconne- камерна, лирична. Обикновено част от голяма форма. Неизменната хармонична формула варира.
До края на 17 -ти век разликата между Пасакалия и Чакона изчезва (Бах, Шакон ре минор; Хендел, Пасакалия от сюита ми минор, № 7).
2) Строги вариации.Вариации на WKSH. Образни, декоративни вариации.
Характеристики на темата:
1) среден регистър, 2) умерено темпо, 3) текстура на акорд,
4) ясна функционалност на темата, 5) песен и танц характер на темата,
6) формата е проста двуделна, по -рядко - 3 -част, още по -рядко - точка.
Принцип на вариация:възпроизвеждане на темата като цяло, обогатяване с детайли.
Темата се променя:мелодичен модел, ритъм, текстура, темпо и др.
Остават непроменени:хармоничен план, форма , тоналност (може да се замени веднъж със същото име или успоредно).
Методи за развитие на мелодия: а)орнаменти, б)пеене, v)вариантна трансформация. (Моцарт, Соната ля мажор, No 11, 1 -во движение).
3) Безплатни варианти.Те се утвърждават в творчеството на романтични композитори в началото на 19 век. Жанрово-характерни вариации. Всеки вариант е като независимо произведение, основано на темата. Темата е само извинение за създаване на контрастни изображения. Принципът на вариация: елементът на темата е обект на независимо развитие (Рахманинов, „Рапсодия на тема Паганини“).
Двойни вариации.
Това са вариации на две теми. Темите могат да варират както всяка поотделно, така и на свой ред (Глинка, "Камаринская").
Вариации на Глинка(сопрано остинато).
Темата остава непроменена, акомпаниментът се променя (Глинка, персийски хор от операта Руслан и Людмила).
Форма на соната
Формата на соната е форма, в която първият раздел (експозиция) се основава на тоналния контраст на две основни теми. Раздел 2 (развитие) ги развива интензивно. Третият раздел (повторение) привежда темите в тонално единство.
Формата на сонатата е най -високата сред инструменталните хомофонични форми, която е поела чертите на всички други форми. Поради сложната структура, формата на соната е способна да отразява ярки образни контрасти, да въплъщава сложно съдържание в развитието и да показва качествена промяна в образите.
Формата на соната окончателно се формира в творчеството на композиторите на Художественото училище. Използва се в крайните части на сонатно-симфоничните цикли, като форма на едночастични програмирани оркестрови произведения (увертюра, фентъзи, живопис, стихотворение), като форма на оперна увертюра. Рядко се среща във вокална музика (арията на Руслан от операта „Руслан и Людмила“ от Глинка).
Формата на соната съдържа три задължителни раздела: изложение, разработка и кодиране. В допълнение към тях може да има и допълнителни - въведение и код.
Експозиция
Това е шоу с музикални образи, сюжет на драмата. Въз основа на тонален (тематичен) контраст на главната и второстепенните части. Необходимо е да се прави разлика между понятията за парти и тема: партито е част от изложение или повторение. Темата е музикален материал, характеризиращ изображение.
Основна партия- по-често с активен, волеви характер (движение по акордови звуци, импулсивен ритъм). Често съдържа вътрешен контраст на различни елементи.
Странична партида- по -често от лирически характер. Обикновено това е мелодична жанрово-танцова тема. Понякога страничната част се състои от няколко теми (Бетовен, "Героична" симфония, 1 част). Често страничната партида съдържа прекъсване (смяна) - въвеждането на елементи от основната партида, свързваща партида. Това въвежда напрежение, предвижда драматизма на развитието.
Типични тонални съотношения:
Ч.п. (в мажор) - wp. (в ключа на D)
Ч.п. (в минорен ключ) - wp. (паралелно основно)
Освен основната и второстепенната страна, експозицията съдържа партида вратовръзка , който тонално и тематично свързва основната част със страничната част, изхвърля натрупаната в основната част енергия. Основният признак на свързващата страна е тоналната нестабилност. Свързващата част може да бъде различна по мащаб: от развити конструкции до къса струна (Шуберт, симфония „Незавършена“, 1 част).
Крайна партида- обобщава експозицията, затвърждава тоналността на страничната част. По -често се изгражда върху материала на темите на експозицията, по -рядко върху нова тема.
Развитие на
Това е развитието и кулминацията на музикалното действие. Контрастът на темите в експозицията се задълбочава или изглажда. По -често разработката се основава на темата на основната партия, като по -активна и вътрешно конфликтна. Основните техники за разработване на темата:
1) разделяне на темата на елементи и тяхното тонално, хармонично, текстурирано, регистърно, тембърно развитие.
2) полифонизация на темата.
Развитието може да се състои от няколко секции, всяка със своя кулминация (т. Нар. Вълни). Последният раздел, основан на натрупването на енергия на нестабилна функция, се нарича предшественик.Появата в развитието на нова тема, която не прозвуча в експозицията, се нарича епизод(Шостакович, симфония "Ленинград", 1 част).
Повторете се
Това е развръзката на музикалното действие, при което има сближаване на темите въз основа на тонално единство. Повторение на форма на соната е:
1) точен (Бетовен, симфония № 3, 1 част)
2) динамичен - образно преосмисляне на темите на експозицията; началото на повторението съвпада с кулминацията на развитието (Шостакович, симфония No 7, 1 част)
3) огледално (Шопен, балада № 1, минор)
4) непълна, с липсващата основна част, която се появява в кодата (Шопен, Соната № 2, си бемол минор).
Код
Неговата функция е да обобщи резултатите от развитието, да приведе контраста в единство и да утвърди основната идея. Колкото по -силен е контрастът в експозицията, толкова по -динамично е развитието в развитието, толкова по -голяма е стойността на кода. Кодът на формата на соната може да бъде подобен на втория дизайн. Обикновено кодата е изградена върху тематичния материал на изложението, по -рядко по нова тема.
Рондо соната
Това е междинна форма между рондо и соната. Схема : AVA S AV1A,където ABA- излагане, С- епизод , AB1A- повторение. Средният (централен) епизод може да бъде заменен с развитието на предходните теми. Според дефиницията на V Zuckerman, „Рондо соната е вид рондо с три (от време на време четири) епизода, при които крайните епизоди тематично и тонално са в същото съотношение като страничните части на експозицията и повторението на формата на соната. Сортове:
1) ако централният епизод С- развитието на темите на експозицията, след това този възглед се доближава до формата на соната,
2) ако централната секция С- епизод, след това - до рондо.
Признаци на формата на соната:
*) тонален контраст на темите Аи Vв началото и тяхното тонално единство в края
*) епизод V- не междинна конструкция, а противопоставянето на гл. като независима партия
Разлика от формата на соната:
*) повторение на гл. и т.н. в края на експозицията и повторението
Рондо знаци:
*) извършване на припева поне три пъти
*) жанрово-танцова тема
Разлика от Рондо:
*) повторение на нов епизод в нов ключ.
Обхват: финали на сонатно -симфонични цикли, понякога - като самостоятелни произведения. Въвеждането не е типично за роната соната, кодата е възможна. Бетовен, соната № 8, финал, средна част - епизод. Моцарт, соната № 17, финал, средна част - разработка).
Циклични форми
Циклична форма е форма, състояща се от няколко завършени контрастни части, обединени от общо понятие.
Има два вида циклични форми:
1) апартамент, в които преобладава контрастът на частите,
2) соната-симфоничен (вокално-симфоничен, вокален, инструментален) цикъл, в което основното е единството на цикъла.
Апартамент.
Това е циклично произведение, състоящо се от редица пиеси с различни герои. Исторически видове апартаменти:
1) Античен апартамент (partita). XVI-XVIII век. Състои се от четири танца:
а) алеманд(Немски танц) - бавно темпо, 4/4, полифонично;
б) звънец(Френски танц) - умерено темпо, 3/4, полифонично;
в) сарабанда(Испански танц) - бавно темпо, 3/4, текстура на акорд;
г) концерт(Английски танц) - забързан, триплътен ритъм. В допълнение към основните танци, в сюитата понякога се въвеждаха допълнителни танци - гавот, менует, буре и др. Апартаментът беше отворен с прелюдия или токата. (Бах, английски, немски, френски апартаменти).
2) Апартамент VKSH ... Основни жанрове: касации, дивертименти, серенади (Моцарт, „Малка нощна серенада“). Има отхвърляне на задължителния танц и сближаване със соната-симфоничния цикъл.
3) Нов апартамент (2 -ра четвърт на 19 век). Характеристиките му: голямото значение на програмата, обединяването на части по определен сюжет, засилването на контраста на частите (Шуман, „Карнавал“). Сюитата може да се състои от основните музикални номера на представление, балет, опера (Григ, "Пер Гент").
Соната-симфоничен цикъл
Соната-симфоничният цикъл включва жанровете симфония, соната, концерт, квартет. Класическият сонатно-симфоничен цикъл се състои от 4 движения, включително Алегро в соната, бавно движение, менует (по-късно скерцо) и финал. Няма менует в жанровете на концерта и соната. Композиционното единство на частите от цикъла се проявява в темповата организация на цялото, в тонално-хармонични, тематични и образни връзки.
Частите от соната-симфоничния цикъл са като че ли фази на разкриване на концепцията за композицията като цяло. Всяка част от цикъла има свои собствени типични жанрове и форми:
1 част(соната Allegro) - форма на соната.
Част 2(Andante, Adagio) - сложна форма от 3 части, форма на соната без развитие, форма на вариация, понякога рондо.
Част 3(Меню) е сложна форма от 3 части.
Част 4(Финал) - форма на соната или рондо (рондо соната).
Тонални връзки: крайните части са написани в същия ключ или със същото име, втората част - в ключа на S, със същото име или успоредно. Третата част е в основния ключ.
Свободни и смесени форми
Това са нециклични музикални форми, които не се вписват в типичните форми на класическа и романтична музика, или съчетават чертите на различни форми. Свободните форми се различават от смесените по това, че в смесени форми сонатаната форма се комбинира с други форми. В свободните форми апартаментните форми се комбинират с други форми. Свободните форми са свързани с жанрове на забавна инструментална музика (валси на Щраус, попури). Рондалността често се превръща в водещ принцип. Всеки нов музикален образ има завършена форма. Свободните форми са типични за есета с програма.
Свободни форми на епохата на барока - фантазии за орган и клавир и сродни жанрове. Характерна черта на свободните форми от втората половина на 18 век е смесица от хомофонични и полифонични черти.
Повишеното значение на свободните и смесени форми през 19 век (балади, стихотворения, рапсодии) се определя от естетиката на романтизма. Характеризират се с подробно изложение на контрастни теми, увеличаване на интензивността на развитие, трансформация и конвергенция на образи, динамизиране на частта с кода за повторение.
През 19 и 20 век свободните форми се основават на идея, която влияе върху формата (програмата). Индивидуалният "състав на формата" се превръща в принцип на композицията през втората половина на 20 век.
Полифонични форми
1) имитационен, основан на развитието на една тема.
2) неподражателни (контрастни), основани на едновременната комбинация (контрастиране) на различни теми.
Полифонията възниква през 14 век като вид църковна музика за хор a capella. Основните полифонични жанрове: фуга, фугета, по -богата кола, изобретение и др.
Фуга
Фугата е най -висшата форма на имитация на полифония. Основните композиционни елементи на фугата: тема, отговор, противопоставяне, интермедия (конструкцията между провеждане на теми въз основа на развитието на елементите на темите) и Стрета (имитация на въвеждане на темата в един глас, преди да завърши с друг).
Фугата обикновено се състои от три секции:
Секция 1- излагане. Това е последователно въвеждане на гласове с тема в съотношение T-D. Между 2 -ри и 3 -ти спектакъл на темата, както и след цялата експозиция, се намесва звук.
Раздел 2- развитие, основано на провеждане на темата в подчинени ключове. Използват се трансформации на тема и странично шоу.
Раздел 3- повторение. Започва с връщането на темата (в основния ключ), което се осъществява на всички гласове.
Stretta се използва широко в репризата.
Фуга на една тема се нарича проста, на две теми - двойна, на три - тройна. Двойните и тройните фуги могат да бъдат с отделно или съвместно излагане. Фугата може да има структура от две части: 1 раздел - експозиция, 2 раздел - безплатно.
Фугета -малка фуга, с по -малко сериозен характер. Въз основа на прости видове симулация.
Особености на оформянето във вокална и хорова музика
Синтезът на текст и музика води до факта, че определени части от вокалната форма са по -малко завършени, отколкото в инструменталните форми. Така началните периоди на вокалните форми често завършват с половин ритъм. Често има неквадратична структура на началните периоди, която е свободна по отношение на вътрешната структура.
Друга особеност на вокалните форми - тяхната ниска годност за тематично развитие - се свързва с две причини:
2) с единна метрична и структурна структура на поетичния текст.
Това е една от причините за рядкото използване на соната във вокалната музика.
Единната структура на поетичен текст може да доведе до факта, че в средата е запазена структурата на експозиционните конструкции, но с тонално-хармонична, мелодична, текстурирана вариация. Появява се така нареченият „вариант на средата“.
По -често, отколкото в инструменталната музика, има и варианти на повторения във вокалната музика.
За вокалните форми взаимното проникване на различни принципи на оформяне е много характерно, което води до синтетични форми.
Сред специалните форми на вокална музика има 3 основни типа, които се оказаха исторически много стабилни:
1) куплетна форма
2) разнообразна форма
3) вокална форма от край до край.
Музиката е сложна и трудна за разбиране форма на изкуството, защото музиката, за разлика от другите форми на изкуството, е фокусирана изключително върху слуховото възприятие. Съществуват различни гледни точки по въпроса какво представлява съдържанието на музиката:
1) „Музиката е нещо изцяло вродено, вътрешно, не изискващо опит, произтичащо от живота“ (И. Гьоте).
2) Г. Ларош: „Музиката отразява общия дух на епохата“.
3) Е. Ганслик: „В музиката няма съдържание“ (т.е. няма информация). "Музикалното съдържание е движението на звукови форми."
4) Б. Асафиев: „Фугата е царицата на логиката“.
5) На първо място, музиката отразява емоционалния свят на човек. Самата емоция няма значение, емоционалният свят винаги е в движение. Следователно основата на музиката е движение на емоции.Според Л. Мазел трябва да има единство на емоция и мисъл в музиката, т.е. емоцията трябва да бъде разбрана и мисълта трябва да се усети.
Разпознаваме музикалното съдържание с помощта на интонационния слух, който е своеобразен „орган за комуникация“. Интонационното ухо различава 4 емоционални състояния на своя събеседник-музика:
а) Обаждане - рязко, постепенно, без колебание (движение нагоре);
б) Искане - жалобно, несигурно (движение надолу);
в) Игра - оживено и лесно, майсторски (двигателно движение);
г) Медитация - спокойно, премерено (връщане към същите завои).
Музикална драма
Това е система от изразителни средства и техники за въплъщение на драматично действие в произведения от музикално -сценичния жанр (опера, балет, оперета). В основата на музикалната драма са общите закони на драмата като един от видовете изкуство: наличието на подчертан централен конфликт, който се разкрива в борбата между силите на действие и реакция; определена последователност от етапи в развитието на драматична концепция (излагане, иницииране, развитие, кулминация, развръзка). Тези общи закони намират специфично пречупване във всеки от видовете музикално и драматично изкуство, според естеството на изразните им средства, а ролята на музиката определя редица особености на тяхната композиция, която е различна от конструкцията на литературната драма .
В хода на историческото развитие се развиха определени форми, които служат за въплъщение на сценично действие: в операта - речитатив, ария, ариозо, ансамбли, хора. В балета - класически и характерни танци, ансамбли. Тези форми не остават непроменени. Така оперната драма се обогатява с някои методи на симфонично развитие (лайтмотиви и др.). В произведенията на музикални и сценични жанрове има признаци на променливост, закръгленост, соната.
Концепцията за драма се прилага и за произведения на инструментална музика. По този начин драмата е една от специфичните форми на симфонизъм (тъй като методът на симфонизъм не е нищо повече от метод на драматично формиране на тематизма).
Музикални жанрове и принципи на тяхната класификация
При разкриването на съдържанието на музикално произведение ролята на жанра е важна. По правило жанр под жанр означават социалната роля на музиката, условията на битие, условията на средствата за изпълнение. Жанровете са исторически формирани видове, видове, разновидности на музикални произведения, които са комбинирани и разграничени от редица характеристики.
В. Цукерман и А. Сохор се занимават с проблема за жанра в руската музикология. Цукерман разграничава жанровете според характера на съдържанието им-лиричен, повествователно-епически, моторен, живописно-изобразителен. Сохор разграничава жанровете въз основа на условията на изпълнение, съществуване - ежедневие (ежедневие), масово домакинство, концерт, театър. Това е най -общата класификация на жанровете, в тях може да има подразделения (Бобровски ги определя като „вторични жанрове“).
Жанровете също могат да бъдат категоризирани на прости и сложни. Простите - песен, танц, марш. Те също се подразделят на по -малки (песни - трудови, лирични и пр. Маршове - погребални, военни и др.). Простите жанрове иначе се наричат ежедневни (ежедневни), което подчертава тяхната утилитарна цел. Сложните жанрове могат да бъдат категоризирани чрез изпълнение на среда:
1) инструментални жанрове - симфонична, камерна, солова музика
2) вокални жанрове - хорова, ансамблева музика, соло с акомпанимент
3) смесени инструментално -вокални жанрове - кантати, оратории
4) театрални жанрове - опери, балети, оперети и др.
Музикален стил
Музикалният стил (от латински „stylos“ - клечка за писане, тоест начин на представяне) е концепцията за естетика и история на изкуството, която фиксира системния характер на изразните средства. В естетиката категорията стил се появява в края на 16 век във връзка с диференциацията на професионалната музика, предимно предимно култова. През 17 век стилът е предназначен да характеризира жанра и националните училища. От 17 век се добавя по -широк смисъл - стилът на историческия период (полифоничен стил и нов стил - хомофонично -хармоничен). През 19 век концепцията за стил придобива тесен смисъл - индивидуалният начин на писане на композитора. През 20 -ти век, поради понякога острите разлики между различните етапи от творчеството на един композитор, стилът определя всеки период от творчеството на автора или отделно произведение.
Понятието музикален стил има оценъчно значение, показващо единството, органичната връзка на изразителните средства на произведението, съотношението на традиционното и иновативното в езика на отделния композитор.
Музикална форма
Понятието „форма“ в музиката се използва в няколко значения:
1) като естетико-философска категория, тоест музикално въплъщение на съдържанието или интегрална организация на средствата за музикална изразност (мелодия, хармония, ритъм, тембър и т.н.), насочени към въплъщение на съдържанието. Това е форма в най -широкия смисъл на думата.
2) като музикална концепция, тоест вид композиция, форма-схема според Асафиев, форма на композиция (например форма на соната, фуга и др.).
3) като индивидуален, уникален вид на музикално произведение. Асафиев: „Има само една схема на соната и има толкова форми на нейното проявление, колкото самите форми на соната“.
жанр(фр. жанр) е общо понятие, което обгражда най -съществените свойства и връзки на явленията в света на изкуството, съвкупност от формални и съществени характеристики на произведението. Всички съществуващи произведения отразяват определени условия, като същевременно участват в създаването на дефиниция на концепцията за жанр.
Ариозо- малка ария с мелодии с мелодично-декламационен или песен характер.
Ария- завършен епизод в опера, оперета, оратория или кантата, изпълнен от соло певец, придружен от оркестър.
Балада- самостоятелни вокални композиции, използващи текстовете на поетични произведения и запазващи основните им черти; инструментални композиции.
Балет- вид изпълнителско изкуство, чието съдържание се разкрива в танцови и музикални образи.
Блус- джаз песен с тъжно, лирично съдържание.
Епопея- руска народна епическа песен-легенда.
Водевил- забавно театрално произведение с музикални номера. 1) един вид ситком със стихове, романси, танци; 2) последният стих на водевилната пиеса.
Химн- тържествена песен.
Джаз- един вид импровизационна, танцова музика.
Дискотека- музикален стил с опростена мелодия и твърд ритъм.
Изобретение- малко музикално произведение, в което някаква оригинална находка в областта на мелодичното развитие и оформяне е от голямо значение.
Interlude- кратко музикално произведение, изпълнявано между части на парче.
Интермецо- малка пиеса в свободна форма, както и независим епизод в опера или друго музикално произведение.
Кантата- голямо вокално и инструментално произведение с тържествен характер, обикновено за солисти, хор и оркестър.
Кантилена- мелодична, течаща мелодия.
камерна музика - (буквално „стая“). камерните произведения са или произведения за солови инструменти: песни без думи, вариации, сонати, сюити, прелюдии, импровизирани изпълнения, музикални моменти, ноктюрни или различни инструментални ансамбли: трио, квартет, квинтет и т.н., където съответно три, четири, участват, пет инструмента и всички части са еднакво важни, изискват внимателно завършване от изпълнителите и композитора.
Капричо- виртуозно инструментално парче от импровизационен склад с неочаквана промяна на образите и настроенията.
Концерт- произведение за един или (по -рядко) няколко солови инструмента и оркестър, както и публично изпълнение на музикални произведения.
Мадригал- малко музикално и поетично произведение с любовно и лирично съдържание през 14-16 век.
Март- музикално произведение с премерено темпо, ясен ритъм, обикновено придружаващо колективно шествие.
Музикални- музикално произведение, което съчетава елементи от опера, оперета; балет, поп музика.
Ноктърн- през xviii - началото на xix век. многочастично инструментално произведение, най-вече за духови инструменти, обикновено изпълнявано на открито вечер или през нощта, от 19 век. малко лирично инструментално произведение.
о да- тържествено музикално произведение, посветено на всяко значимо събитие или човек.
Опера- музикално и драматично произведение, основано на синтеза на думи, сценично действие и музика.
Оперета- музикална и сценична комедия, включваща вокални и танцови сцени, оркестров съпровод и разговорни епизоди.
Оратория- парче за солисти, хор и оркестър, предназначено за концертно изпълнение.
КъщаТова е стил и движение в електронната музика. хаус е потомък на танцови стилове от ранната епоха след дискотеката (електро, висока енергия, соул, фънк и т.н.), основната разлика на хаус музиката е повтарящият се ритъм ритъм, обикновено за 4/4 време, а семплирането е работа със звукови вложки, които се повтарят от време на време в музиката, частично съвпадаща с нейния ритъм. един от най-важните съвременни подстилове на къщата е прогресивната къща.
Припев - парче за голяма певческа група. хоровите произведения са разделени на две големи групи - със или без инструментален (или оркестров) съпровод (a cappella).
Песен- стихотворение, предназначено за пеене. музикалната му форма обикновено е куплет или строфа.
Попури- парче, съставено от откъси от няколко популярни мелодии.
Играйте- завършена музика в малък размер.
Рапсодия- музикално (инструментално) произведение по темите на народните песни и епически легенди, сякаш възпроизвежда изпълнението на рапсод.
Реквием- погребална хорова работа (погребална маса).
Романтика- лирично произведение за глас с музикален съпровод.
R&B (Rhythm-N-Blues, английски ритъм и блус)е музикален стил на жанр песен и танц. първоначално, обобщено име за масова музика, базирано на блус и джаз тенденции от 30-те до 40-те години на миналия век. днес съкратеното съкращение за R&B се използва за обозначаване на съвременния ритъм и блус.
Рондо- музикално произведение, в което основната част се повтаря няколко пъти.
Серенада- лирична песен под акомпанимента на лютня, мандолина или китара, изпълнена в чест на любимия.
Симфония- парче музика за оркестър, написано в циклична форма на соната, най -висшата форма на инструментална музика.
Симфоничен Музика- за разлика от камерата, тя се изпълнява в големи помещения и е предназначена за симфоничен оркестър. симфоничните произведения се характеризират с дълбочината и гъвкавостта на съдържанието, често с величието на мащаба и в същото време с достъпността на музикалния език.
Съзвучие- комбинация в едновременното озвучаване на няколко звука с различна височина.
Соната- музикално произведение от три или четири части с различно темпо и характер.
Сонатина- малка соната.
Апартамент- парче за един или два инструмента от няколко различни артикула, свързани с общо понятие.
Симфоничен Стихотворение- жанр на симфонична музика, изразяващ романтичната идея за синтеза на изкуства. симфонична поема е оркестрово произведение от една част, което позволява различни източници на програмата (литература и живопис, по-рядко философия или история; картини на природата).
Токата- виртуозно музикално произведение за клавиатурен инструмент с бързо движение и ясно темпо.
Тон- звукът на определена височина.
Труп- кратък музикален поздрав.
УвертюраТова е оркестрово произведение, предназначено да служи като въведение в операта, балета, драмата. по своята образност и форма много класически увертюри са близки до първите движения на симфонии.
Фантазия- музика в свободна форма.
Елегия- музикално произведение с тъжен характер.
Етюд- музикално произведение, основано на виртуозни пасажи.
Предупреждаваме ви веднага, че е много трудно да се отговори на въпроса какви жанрове музика има в една статия. В историята на музиката са се натрупали толкова много жанрове, че те не могат да бъдат измерени с критерий: хорал, романтика, кантата, валс, симфония, балет, опера, прелюдия и т.н.
В продължение на няколко десетилетия музиколозите „чупят копия“, опитвайки се да класифицират музикалните жанрове (по естеството на тяхното съдържание, по техните функции, например). Но преди да се спрем на типологията, нека изясним самата концепция за жанра.
Какво е музикален жанр?
Жанрът е вид модел, към който се отнася определена музика. Той има определени условия за изпълнение, цел, форма и характер на съдържанието. И така, целта на приспивната песен е да успокои бебето, следователно, „люлеещите се“ интонации и характерен ритъм са характерни за нея; в - всички изразителни музикални средства са адаптирани към ясна стъпка.
Какви са жанровете на музиката: класификация
Най -простата класификация на жанровете е според начина на изпълнение. Това са две големи групи:
- инструментален (март, валс, етюд, соната, фуга, симфония)
- вокални жанрове (ария, песен, романс, кантата, опера, мюзикъл).
Друга жанрова типология е свързана с настройката на представлението. Принадлежи на А. Сохор, учен, който твърди, че музикалните жанрове са:
- ритуал и култ (псалми, маса, реквием) - те се характеризират с обобщени образи, доминиране на хоровия принцип и същите настроения сред мнозинството слушатели;
- масово домакинство (разновидности на песен, марш и танц: полка, валс, рагтайм, балада, химн) - различават се в проста форма и познати интонации;
- концертни жанрове (оратория, соната, квартет, симфония) - типично изпълнение в концертна зала, лиричен тон като самоизразяване на автора;
- театрални жанрове (мюзикъл, опера, балет) - те изискват действие, сюжет и декорации.
Освен това самият жанр може да бъде разбит на други жанрове. По този начин серийната опера („сериозна“ опера) и операта бифа (комикс) също са жанрове. В същото време има още няколко разновидности, които също формират нови жанрове (лирична опера, епична опера, оперета и др.)
Имена на жанрове
Може да се напише цяла книга за имената на музикалните жанрове и как те се появяват. Имената могат да разкажат за историята на жанра: например танцът дължи името си „kryzhachok“ на факта, че танцьорите са били разположени в кръст (от беларуския „kryzh“ - кръст). Ноктюрн („нощ“ - в превод от френски) се изпълняваше през нощта на открито. Някои имена произхождат от имената на инструментите (фанфари, музети), други от песни (Марсилеза, Камаринская).
Музиката често получава името на жанр, когато се прехвърля в друга среда: например народни танци - към балет. Но се случва и обратното: композиторът взема темата за сезоните и пише произведение, а след това тази тема се превръща в жанр с определена форма (4 сезона като 4 части) и естеството на съдържанието.
Вместо заключение
Говорейки за това какви жанрове музика има, не може да не споменем често срещана грешка. Това е объркване на понятията, когато като класически, рок, джаз, хип-хоп се наричат жанрове. Тук е важно да запомните, че жанрът е схемата, въз основа на която са създадени произведенията, а стилът по -скоро показва особеностите на музикалния език на създаването.
Стил в музиката. Класификация на музикалните жанрове
Тема 1.3. Музикални жанрове
Цел: въведение в стила в музиката, класификацията на музикалните жанрове.
1. СТИЛ В МУЗИКА
Думата „стил“ е с латински произход и в превод означава начин на представяне, начин на говорене. Стилв музиката се нарича сумата от всички елементи и техники, използвани в нея, нейната „крайна” форма. Стиловете обикновено се класифицират по композитор и по епоха.
Стилът означава:
Стабилно единство на образни принципи на художествените тенденции от различни исторически епохи;
Характерни особености както на отделно произведение, така и на жанра като цяло;
Творческият маниер на отделните композитори.
Стилът в музиката предполага общността на произведения на музикалното изкуство с характерните черти на произведения на други видове изкуство от определен исторически период: барок, класицизъм, романтизъм, импресионизъм, експресионизъм и др.
Барок(Италианско бароко - странно, претенциозно, странно) - стилът, който доминира в изкуството от края на 16 до първата половина на 18 век. Барокът отразява вътрешните противоречия на епохата във връзка с феодално-католическата реакция и активния възход на напредналите сили. Водещата позиция на жанровете - фуга, кантата, оратория, опера, появата на инструментални жанрове на соната, концерт. Най -ярките представители на епохата на барока бяха А. Вивалди, Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел.
Класицизъм(от лат. classicus - примерен) – стил в изкуството на 17 - 18 век. Идеалите на класицизма бяха идеите на философията на рационализма - вярата в рационалността на битието, наличието на универсален ред, хармонията на човешката природа.
Най -високият етап на класицизма беше Виенска класическа школа -художествено направление в европейската музикална култура от 18 - началото на 19 век, към което принадлежат Й. Хайдн, У. А. Моцарт и Л. ван Бетовен. Всеки от тях беше ярка индивидуалност: стилът на Хайдн беше ярко възприемане на света, водещата роля бяха жанрови и битови елементи; Моцарт има лирично и драматично начало; в Бетовен - въплъщение на героичния патос на борбата.
Романтизъм(от Френски romantisme) - художественото направление в края на 18 - началото на 19 век. Характеристики на посоката в музикалното изкуство - ярък индивидуален, личен начало, отражение на емоционалния живот на човек, духовно издигане, интерес към народното изкуство, отричане на бездушие, релефни образи, фантастична визия за света. Лирическото начало определя желанието на романтиците за безкрайност на музикалното развитие, както и интереса на композиторите към камерни форми (стихотворения, балади, фантазии).
Ярки представители на романтизма в музиката: Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Р. Шуман, Р. Вагнер, И. Брамс, Ф. Лист, Ф. Шопен, Н. Паганини и др.
Импресионизъм(от Френскивпечатление) възникна в Западна Европа през последната четвърт на 19 - началото на 20 век. Характерни черти са желанието за въплъщение на мимолетни впечатления, вдъхновен пейзаж, психологически нюанси, за създаване на цветни жанрови скици и музикални портрети.
Класическият израз на импресионизма в музиката е дело на френските композитори К. Дебюси и М. Равел.
Реализъм(от късно лат. realis - материален, реален) - творчески метод в изкуството, предполагащ вярно и многостранно отражение на реалността във връзка с очевидна авторска позиция, типизация на характери и обстоятелства, интерес към проблема за стойността на индивида в обществото.
В творбите на западноевропейските композитори от втората половина на 19 век реализмът е отразен в творбите на Ж. Бизе, Г. Верди, Дж. Брамс, Ф. Лист и др.
Основател на реалистичната школа в руската музика е М. И. Глинка, чиито традиции са развити в творбите на А. С. Даргомижски, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски, СВ. Рахманинов и др.
В музиката на 20 -ти век реализмът е доразвит в творбите на С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Г. В. Свиридов, Р. К. Щедрин и др.
Експресионизъм(от лат. expressionis - израз) е тенденция в европейското изкуство от първата четвърт на 20 век, която се основава на трагичния възглед на човечеството в навечерието и по време на Първата световна война и в следвоенните години. Експресионизмът е протест срещу абсурда на света и унижението на човека.
Представители на експресионистичното направление в музиката - А. Шенберг, А. Берг, Б. Барток и др.
2. КЛАСИФИКАЦИЯ НА МУЗИКАЛНИЯ ЖАНР
Музикален жанр (от лат. genus - род, вид) е едно от най -важните средства за художествено обобщение. Като полисемантична концепция, музикалните жанрове характеризират исторически формираните родове и видове музикални произведения във връзка с техния произход, предназначение, метод, условия на изпълнение и възприятие, както и с особеностите на съдържанието и формата.
От произход и цел на животажанровете се подразделят на жанрове от ежедневието и жанрове, които нямат определени жизнени функции. Домакинските (първични) жанрове, в зависимост от функциите, изпълнявани от музиката в различни домакински, трудови, ритуални ситуации, трябва да включват песен, танц, марш . Вторични жанрове ( опера, симфония, балети други), за разлика от първичните, се дължат на автономията на творчеството. В същото време второстепенните жанрове на музиката са генетично свързани с първичните жанрове по отношение на асоциираните със съдържание модели.
От начин и условия на съществуванемузикалните жанрове се делят на камера и концерт ... Камерни жанрове (квартети, трио, сонати, романси, парчета)поради практиката да пускате музика в домашна среда; концертни жанрове (концертиза солови инструменти с оркестър) с тяхната виртуозност - предназначени за концертно изпълнение.
От състав на изпълнителите и начин на изпълнениемузикалните жанрове се подразделят на вокален и инструментален ... Вокалните жанрове от своя страна условно се разделят на соло ( песен, романтика, ария),ансамбъл и хорове. В зависимост от участниците в изпълнението се разграничават чисто вокални и вокално-инструментални жанрове. Вокалните и инструменталните се подразделят на камерни (вокални произведения, придружени от един или няколко инструмента) и оркестрови. Оркестровото включва оратории, меси, реквиеми.
Инструменталните жанрове включват соло (балада, стихотворение, лирична миниатюра),ансамбъл (квартет, сонатаза солов инструмент с акомпанимент) и оркестрово (симфонии, концерти, увертюри).
Песен(от лат. cantus) е най -разпространеният жанр на вокална народна и професионална музика, основан на връзката между музика и поетични образи. Обикновено песента е в стихотворна форма. Съществуват редица класификации на произведения от жанра на песента - по съдържание (приспивни, лирични, танцови, исторически и др.), Произход и сфера на съществуване (градски, селски), склад (монофонични и полифонични), форми на изпълнение ( соло и хорово, с акомпанимент и без него).
Танцувайте(от Немски Tanz) е форма на изкуство, основното средство за създаване на художествен образ на която е движението.
Историята на танца датира от хиляди години. В началния етап на своето формиране танцът е съществувал в синкретична форма - като единство от пеене, танц и звуков съпровод. В древна Индия танцът се е разбирал като разкриващ същността на нещата. В древна Гърция танцът е бил почитан като средство за облагородяване на човек. В страните от средновековна Европа и в Русия танцът не беше признат от християнския морал, въпреки че продължи да съществува сред хората.
Гавот(от Френски gavotte) - умерен танц с френски произход; танц на галота, жители на региона на Франция.
Меню(от Френски menu pas - малка стъпка) е танц с френски произход.
Мазурка(по -точно - Мазур от името на жителите на Мазовия - Мазуров) - бърз танц с три такта с характерно изместване на акцента към втория, понякога трети такт.
Полонез(от Френски polonaise - "крачен танц", танцово общество) - полски танц с тържествен характер, първоначално селски народен танц, след което за тях бяха открити придворни балове.
Краковяк- двустранен полски танц с произход от Краковското воеводство.
Валс(от Немски Walzen - въртене в танц) - плавен танц, основан на плавно въртене в комбинация с движение напред; произхожда от танците на Австрия, Чехия, Германия.
Полка(от чех. polka - половин стъпка, половина) е оживен и прост чешки танц.
Холинг(от името на долина в югозападна Норвегия) е норвежки умерен солов мъжки танц.
Камаринская- руски народни танцови песни и танци (главно за мъже), танци, предимно с комичен характер. Музикален размер 2/4, понякога 3/4.
Трепак- руски народен танц, бърз, нахален, ритмично прецизен, с бурно тъпчене. Основните фигури са импровизирани от танцьори, показващи своята пъргавина и изобретателност; размер 2/4.
Хопак(от укр. gop - възклицание, което се изрича по време на танца; оттук и глаголите gopati - да тъпча, gopkati - да скачам) - украински народен танц, бърз, бурен; мъжете импровизират сложни фигури, до високи скокове, състезаващи се в ловкост; размер 2/4.
Булба(Белоруски - картоф) - модерна беларуска народна танцова песен. Тя се пее и танцува от момичета в образа на народна полка. Темпото е оживено, весело, размерът е два ритъма.
Крижачок(от белоруски криж, полски krzyz - кръст), народна песен и танц в Беларус и Полша. Музикален размер 2/4 и 4/4.
Лезгинка- народен танц на лезгини, живеещи в Дагестан. В наши дни тя е широко разпространена сред почти всички народи на Кавказ (грузинци, кабардинци, осетинци, ингуши, чеченци и др.).
През XX век става популярен румба(Афро-американски танц в двустранно време, с рязко синхронизиран ритъм и акценти върху слаби тактове на мярката), фокстрот(от Английскилисица - лисица и тръс - бърза стъпка, салонен танц с умерено бързи темпове с маршов ритъм), Чарлстън(бални танци с произход от Чарлстън, вид фокстрот), самба(оживен бразилски танц от градски произход) и др.
Март(от Френски marche - шествие, движение напред) е музикален жанр, чиито характерни черти са строго, премерено темпо, ясен ритъм. Разновидности на март: военни, спортни, погребални. Освен приложното значение, маршът е жанр на сценична музика (Марш на Черномор от операта „Руслан и Людмила“ на М. И. Глинка, марш от балета „Лешникотрошачката“ на П. И. Чайковски) и концертна музика („Походът на дървени войници от детски албум“) П. И. Чайковски).
