Лесно се рисува с акварели. груба хартия има леко грапава повърхност
Всичко може да бъде нарисувано с акварел - от реалистичен портрет към измислени извънземни светове. За мнозина акварелът е сложен художествен инструмент. Но всичко, което наистина трябва да научите как да рисувате с акварел, е просто да започнете. Събрали сме 11 съвета, за да ви направим 11 стъпки по-близо до овладяването на изкуството на акварелната живопис.
1. Не се страхувайте да си изцапате ръцете!
Ако никога досега не сте рисували, е време да се захванете с бизнеса. Отворете албума, създайте интересни текстури и петна с акварели, за да не избледняват пред бял лист. Започнете от тях в търсене на сюжет. Цветните страници могат да бъдат живи и обезпокоителни или да създадат спокойно, меланхолично настроение. Цветът или текстурата могат да ви подскажат следващата стъпка - или може би нямате търпение да рисувате без тях.
Илюстрация от книгата "Светът на акварела".
2. Намерете вашата акварелна хартия
Резултатът от работата до голяма степен зависи от качеството на акварелната хартия. Отидете на книжарница и изберете 5-10 различни листа акварелна хартия, които да опитате. Не забравяйте да правите бележки на всеки лист (вид, тегло на хартията и резултатите от работата с нея). Подходящо тегло на хартията за начинаещи е 300g / m2, някои професионалисти предпочитат 600g / m2. Има и други видове акварелна хартия, като НЕ хартия и хартия с груба текстура или студено пресована хартия.
@miftvorchestvo
3. Използвайте професионални бои
Дори амбициозните художници трябва да закупят професионални акварели. За разлика от евтините аналози, художествените бои лежат красиво и се разпространяват върху хартия.
"Предпочитам тръби пред кювети: първо, не е нужно да чакате боята да омекне и да стане използваема, и второ, по-лесно е да създавате богати тъмни смеси с боя от тръби."Били Шоуел
Вярно е, че художествените бои са по-скъпи, но също така ще издържат по-дълго. Те са по-добре разведени и следователно не се консумират толкова бързо.
Съвети. Опитайте нови цветове и други художествени материали възможно най-често. Експериментирайте. Не ставайте заложник на един навик.
4. Наблюдавайте и обмислете, преди да вземете четката
Проучете структурата на обекта преди рисуване. Погледнете го така, сякаш го виждате за първи път, погледнете отблизо, правете бележки, скици, успокойте се с текстури и детайли, на които никога не сте обръщали внимание. Например, наблюдавайте спираловидното разположение на листата или къдриците по вените на стъблото.
Получавате двойна полза от рисуването на растения - първо медитирате, докато го гледате, а след това получавате истинското удоволствие от рисуването. Не е ли прекрасно? @miftvorchestvo
Опитайте се да разглобите мислено това, което виждате. Изберете основните фигури. Вижте как се припокриват. Представете си пейзажа като сцена. Обърнете внимание какво е най-близкото, какво следва.
5. Научете се да смесвате бои
Опитайте да смесите цветовете, за да видите какви нюанси можете да постигнете с вашия набор от бои. Първо смесете два цвята, след това добавете трети към тях. Експериментирайте!
Ще ви хареса да създавате такива красиви цветове и вариации в нюанси и тонове, броят им е почти безкраен.
Съсредоточете се върху себе си. Можете да направите или много реалистични рисунки или много нетривиално. Вашата задача е да събирате бои, свойствата на които ще знаете, което ще ви позволи да създадете желаните нюанси с гарантирано добър резултат.
Чрез смесване на чисти пигменти можете да създадете хладни, топли или сивкави варианти от един и същи цвят. Илюстрация от книгата "Песен на цветовете"
6. Започнете с Lean Expression
Ако правите скици с молив или скици, можете да разнообразите акварелните си рисунки с акценти. Не е необходимо да оцветявате цялата страница; понякога няколко успешни движения с четка създават най-силен ефект.
Небрежните пунктирани акварелни щрихи в скици са стилът на Феликс Шайнбергер. Илюстрация от книгата "Акварелни скици"
7. Използвайте течен грунд за акварел
Течният акварелен грунд се нанася върху хартията преди употреба и позволява лесно отстраняване, ако е необходимо изсушена боя... Това е особено важно при работа с интензивни или устойчиви пигменти: не е нужно да се страхувате да „оцветявате“ хартията в областта на отблясъците. Преди да го приложите, тренирайте в скицник, тъй като повърхността за рисуване ще бъде доста хлъзгава.
За да премахнете боята от онези области, където тя не е била необходима (случайно е преминала през краищата или трябва да направите акценти) - просто измийте боята с чиста навлажнена четка или гъба.
8. Научете изкуството на остъкляването
Художниците с глазура наричат \u200b\u200bтехниката за получаване на дълбоки преливащи се цветове чрез нанасяне на полупрозрачни бои върху основната. Техниката на глазура е чудесен начин да предадете най-фините цветове. Боите се нанасят много деликатно, слой по слой и след изсъхване се обработват детайлите на последния слой.
Илюстрация от книгата "Песен на цветовете"
9. Техника "суха четка"
Тази техника може да се използва за рисуване на животинска козина или малки косми върху плодове като киви.
Начертайте боя върху четка, отстранете излишъка със салфетка. Изправете космите на четката. Нанесете боя върху суха повърхност, предварително боядисана с цвета на фона. Работете с малки удари в една посока, за да симулирате косми по повърхността.
Киви, използвайки техника на суха четка. Илюстрация от книгата
Казва се, че акварелът представлява съюза на водата и цвета. Използвайки тази техника, можете да постигнете уникален ефект, благодарение на способността на специалните пигменти, които изграждат боята, да образуват водни суспензии, с помощта на които художниците постигат плавни цветови преходи и обща лекота на композиция.
Малко за акварела
И така, когато решението е взето и се учим да рисуваме с акварели, какво трябва да знаете за тази посока в изкуството? За първи път терминът "акварел" звучи в изданието от 1437 г., което принадлежи на писалката на C. Chennini и се нарича "Трактат за живописта". Той се занимаваше с бои на основата на лепилна дъвка. Друг художник, Стенли Хоровиц, смята, че акварелът е олицетворение на пролетта на живописта, докато зимата е гравюра, лятото е масло, а есента е общият им набор. Всъщност в тези рисунки има нещо свежо и леко.
Уроците за акварел за начинаещи на първо място включват изучаване на асортимент от бои за рисуване, които се предлагат в няколко форми. В зависимост от крайната дестинация те се разграничават:
- твърд керемиден акварел;
- полутвърд акварел (произвежда се в кювети и тръби);
- течен акварел;
- акварелни моливи и пастели;
- акварел с ефект на седеф.
Плътните акварели са идеални за рисунки и плакати, докато полутвърдите и течни форми се използват за рисуване, както и моливи и пастели, които позволяват уникална комбинация от рисуване и рисуване върху платно.
Техники за акварелно рисуване
Използването на различни методи на рисуване ви позволява да постигнете различни ефекти и да регулирате яркостта на цвета. Най-често се използват две техники:
- рисуване върху сухо платно;
- акварел върху мокър чаршаф.
Рисуването на суха земя озарява рисунката с богати цветове и ви позволява да създавате ясни контури и ясни линии. Докато рисуването върху мокро платно напълно разкрива всички възможности на боята.
За работа специален изглед акварелна хартия, която абсорбира добре влагата, специални акварелни блокове или гумички, в някои случаи хартията се поставя върху стъклото, навлажнявайки желаната зона или се поставя върху влажно парче фланела.
Уроци за акварел за начинаещи
Цветята са най-популярният обект за рисуване. Но за начинаещи художници, които все още не са уверени в своите способности, е по-добре да се даде предпочитание на прости големи съцветия - лалета, ириси, теменужки и т.н. Не вземайте за основа изкуствени цветя или предмети от снимки или пощенски картички. Акварелно изкуство включва рисуване от живота.
Приблизителна схема на работа може да помогне да се нарисуват цветя с акварел на етапи:
- поставете ваза с цветя близо до прозореца, улавяйки светлината върху букета;
- обикновен молив очертайте леко контурите на композицията върху листа;
- на чертежа, скицирайте зоните на светлина и сянка, за да избегнете груби грешки при рисуване;
- изучете структурата на цветята, преди да ги напишете директно - кои венчелистчета ще съставят фона (първо ще трябва да бъдат нарисувани), кои ще отидат на сянка;
- започнете с горното цвете в композицията, но засега не докосвайте центъра на картината, тя е нарисувана последна;
- редувайте цветя със зеленина - така композицията няма да бъде разпръсната и ще бъде свързана в едно цяло;
- оцветете общия фон със светъл полупрозрачен нюанс.
\u003e Именно размазаната мазка прави акварелните рисунки толкова разпознаваеми и ефективни. Използването на акварели изисква от художника непрекъснато да усъвършенства уменията си и да практикува техники за рисуване, сред които е използването на запълвания, рисуване на точки и линии и рисуване на напълно мокър лист.
Харесвате ли акварелни рисунки? Споделете мнението си за
Естественият състав на акварелите е натрошен пигмент с естествени лепила - гума арабика, казеин или млечен фосфопротеин, декстрин, мед, фенол. Боята се нанася с вода с четка върху повърхността на хартията. Този термин се отнася до работа, извършена в тази среда. Обикновено пигментите са прозрачни, но могат да бъдат направени непрозрачни чрез смесване с варовик - в тази форма боите са известни като гваш.
Акварелът се различава от останалите видове живопис в разнообразни техники.
Безтегловност лека боя придава свежест и яркост при калиграфски щрихи, което придава на работата атмосфера и безтегловност. Има една фундаментална разлика между акварела и другите среди за рисуване - неговата прозрачност.
Художникът рисува един непрозрачен цвят върху друг, докато постигне желания резултат. Акварелът е универсална живописна среда, тъй като дава възможност за възпроизвеждане на всички жанрове, тъй като водната основа позволява уникални и непредсказуеми ефекти. За абстрактен стил случайно разпръснатите акварелни щрихи върху мокра хартия помагат да се създаде ефект на размазване.
Северноренесансова живопис
Акварелите на хартия могат да се стопят, да се стичат и да се смесват, създават красива комбинация от цветове в различни стилове на рисуване. 
Методи на работа
Акварелът е най-свободната форма на рисуване поради своята прозрачна водниста природа. Има определени техники за рисуване за работа с акварели, но най-популярните са:
Диференциално размазване
Това е основният начин на работа на художниците, който се постига чрез намокряне на хартия в определена зона и нанасяне на пигмент върху повърхността отгоре надолу. Техниката се използва за масивно изображение на небето, водата, ливадите и ви позволява да експериментирате с различни нюанси. Хартията се издига почти вертикално и на мокра повърхност цветовете се разпространяват във всички посоки. Техниката изисква естествено изсушаване.
Остъкляване
Този метод е подобен на размазването, но изисква използването на пигмент, който се нанася върху сух лист. Методът всъщност регулира цвета и тона, идеалните цветове и преходите. Изсушете всеки цвят поотделно, преди да приложите следващия.
"Мокро на мокро"
Методът „A la Prima“ е процесът на навлажняване на хартията преди нанасяне на пигмента. За целта използвайте голяма четка или гъба, за да разпределите водата равномерно върху лист акварелна хартия. Техниката създава красиви размити форми и цветове, меки нюанси и преходи на бои в творбите.
Техника на суха четка при рисуване
"Суха четка"
За боядисване се използва едва влажна, сурова четка с много боя върху суха хартия. На неравна повърхност се получава ясна, твърда, подчертана следа, гранулирани ефекти, подобни на рисунка с молив. Цели композиции се правят по този начин, като се използва и слаб фон за съживяване. 
Зачервяване
Процесът на отстраняване на боята след нанасяне и пълно изсъхване. Областта, която трябва да се промени, да се направи по-дълбок цвят или да се добави обем, навлажнете с вода, попийте боята с кърпа. Техниката създава сложни форми, линии, особено ако прилагате ленти хартия, за да маскирате области с отстранен пигмент в картината.
Излагане на вода върху боята
Когато нанесеният акварел върху рисунката изсъхне, можете да пуснете вода с чиста мокра четка върху желаната област, за да получите ефектите от наслояване, напукване, закръгленост, обем.
Глазура
Това е метод на многослойни акварели от по-светъл нюанс в основата до по-тъмен нюанс отгоре. Акварелите се нанасят с прозрачни най-тънки щрихи след изсъхване на предишния слой работа. Резултатът е обемно изображениекъдето цветовете не се смесват, а се допълват и ви позволяват да видите границата на всеки слой.
Техника на боядисване на плат Батик
Автор Наталия Шевченко
Драскане
Издраскването или премахването на част от сухата боядисана повърхност създава по-светли области със същия тон.
Преобличане
Ако се изисква някои зони да се запазят бели по време на работа, те използват резерв, тоест покриват необходимите места с маска от парафин или восък, която след като работата е напълно изсъхнала я почиствам с четка или навийте го на топка на ръка.
Добавяне
Добавянето на различен цвят към мократа зона на картината позволява тя да се слее и разклони, създавайки интересни илюзии... Методът създава интересни и живи градации на цветовете, които не могат да бъдат получени чрез смесване на пигмент върху палитра.
Известни артисти
Някои известни художници, работещи с акварели, често използват подобни ефекти в работата си:
Техника на пастозното рисуване
Акварелистите се научиха да се възползват от неочакваните резултати от рисуването. Най-големите майстори рисуването практикуваше спонтанност. Художници импровизират, за да използват ефективно силата на акварела.
Английско училище
Класическата техника на рисуване е усъвършенствана в Англия през осемнадесети и деветнадесети век:
Акварелът е традиция, която има своя хроника в историята. Примитивен използвал пигменти, смесени с вода за скални рисунки и ги нанасял с пръсти, пръчки и кости. Древните египтяни са използвали бои на водна основа за украса на стените на храмове и гробници и са създали първите рисунки върху папирус.
Техника на рисуване сфумато
Ориенталско училище
В Далечния и Близкия изток първите акварелни училища имаха индивидуален стил - китайски и японски майстори на рисуване върху коприна и изящна ръчно изработена оризова хартия. Тяхното изкуство беше изпълнено с литературни намеци и калиграфия. Но основният образ остава типично съзерцателен пейзаж, който се превръща в централен аспект на акварелната традиция през следващите векове. В Индия и Персия непрозрачните гваши са използвани за религиозни изображения.
Средна възраст
През Средновековието монасите в Европа са използвали темпера за рисуване на ръкописи - книгите се считат за най-важната форма на изкуство и еквивалент станкова живопис... Монасите преписвали ръчно свещените текстове върху листове пергамент от овча кожа и телешка кожа. Понякога цели страници бяха украсени със сложни вихри и символични изображения.
Именно в тази страна се произвежда специална хартия, подходяща за работа с акварели. IN западни страни континентът дълго време не е обръщал дължимото внимание на акварелната живопис и едва в края на 19 век му е отредено заслужено място в историята на световната живопис. Използвайки тази техника, можете да постигнете невероятни грациозни линии, полупрозрачност на фона, интересни размити детайли. Всичко това може да даде на рисунката мистичен ефект.
Какви четки са необходими?
Преди да започнете да изучавате техниката на акварелната живопис, трябва да обърнете внимание на материалите за нейното висококачествено изпълнение. Правилно подбраните четки са задължителни за всеки, който иска да се научи как да се научи как да рисува с акварели от нулата. Те трябва да имат следните свойства: бързо абсорбират водата, имат гъвкавост и способност незабавно да се върнат в предишната си форма, а също така имат гладки, не настръхнали косми. Дръжки акварелни четки винаги кратък. Широк плоска четка използва се за отстраняване на излишната боя, тъй като космите й имат повишена твърдост. Четката за размазване се използва за рисуване на фона. Той е достатъчно голям и мек, така че лесно променя формата си и не изсъхва, задържайки вода и боя в космите. Четките за работа могат да бъдат с различни размери, които варират в зависимост от използваната техника.
Акварелна хартия за рисуване
Хартията, която сте избрали, също е важна. Не е трудно да се определи качеството му. Ако хартията е дебела и не се разслоява, както и добре залепена, тогава няма съмнение за нейното качество. Кога правилният избор хартията за рисуване може да се рисува с акварели, без да се страхувате, че водата бавно ще попие и боите ще изсветлят. Обърнете внимание на зърнистостта на хартията за рисуване. Финозърнестата хартия е подходяща за точно възпроизвеждане на малки детайли. За общи приложения можете да изберете хартия със средно зърно. И за да се изпълнят специфични модели, се изискват груби зърна. Има грапава повърхност и отчетлива текстура. Този тип хартия е по-тежка и често е ръчно изработена. Хартията без зърна не е подходяща за акварелно рисуване, тъй като ще се изкриви.
Правилно подбраните бои са ключът към успеха
Изборът на правилните цветове е важен и за тези, които се интересуват от това как да рисуват с акварел. За начинаещи са подходящи и обичайните училищни, но ако въпреки това незрелият художник е насочен към добър резултат, по-добре е да се даде предпочитание на професионалните. Необходими са известни усилия, за да се подготви боята в тавите за боядисване. Първо, трябва да пуснете малко вода от четката в боята, така че да омекне малко. Удобството на такива бои се крие във факта, че няма нужда да се търсят допълнителни контейнери. Ако художникът има известен опит в рисуването с акварели, тогава боите в туби са подходящи за него. След това можете сами да създадете желаната палитра.
От друга страна, аматьорите също могат да използват тези бои, ако си купят готов комплект с много тръби. Въпреки че комплектите за боя се продават в дванадесет и тридесет и шест единици, не се използват всички цветове. Във всеки случай има нужда от смесване различни цветове за да получите желания или необичаен нюанс. По принцип начинаещ художник ще се нуждае от не повече от десет често използвани тона.
Топли или студени тонове
Тези, които искат да се научат как да се научат как да рисуват с акварели, трябва да разберат топлите и студени цветове. Ако боята се основава на червено или жълто, тогава ще се счита за топла. А сините и лилави нюанси принадлежат към студените. Моля, обърнете внимание, че зелените, лилавите, сивите и черните цветове имат уникална характеристика и могат да бъдат студени или топли. Началният тон може да зависи от спецификата на цветовата схема и влиянието на околните нюанси. Основните цветове се считат за синьо, жълто и червено. Всички останали, които могат да бъдат получени чрез смесване, се наричат \u200b\u200bпроизводни.
Етапи на рисуване
Да се \u200b\u200bнаучиш да рисуваш с акварели на етапи изобщо не е толкова трудно, колкото може да изглежда на пръв поглед. Първо трябва да вземете молив, за предпочитане със солиден вал, така че линиите да се виждат само леко. След това скицирайте основните детайли на чертежа. След това можете веднага да вземете акварела. Няма нужда да бързате тук. Първо, трябва да помислите внимателно какви цветове и нюанси са желателни за избрания модел. След като реши цветове, можете да започнете да рисувате. Първата стъпка е да рисувате с полупрозрачни цветове. В крайна сметка добавянето на тон е по-лесно от премахването му. За да направите това, разредете боята с вода. След като основите са приложени, можете да добавите цвят към рисунката, за да забогатеете. За да се получат тъмни тонове, четката се попива със салфетка след накисване във вода. След това четката се потапя в боя и върху хартията се изчертават линии. Важно е да запомните за сенките, които трябва да бъдат обмислени, преди да започнете да рисувате. Това е важно да се знае за бъдещите художници, които се интересуват от това как да се научат как да рисуват с акварели за начинаещи на етапи.
Премахване на граници
За да се отървете от разликата между сенките и светлите части, трябва да създадете плавен преход. Това означава, че всички цветове трябва да бъдат смесени. За да направите това, четката се потапя във водата, така че цялата останала боя върху космите да се измие. След това изсушете четката и се уверете, че върху нея изобщо няма боя. След това четините на четката трябва отново да бъдат потопени във вода. След това четката се поставя върху разграничението между светлите и тъмните части, изчертава се линия. По този начин ясната граница ще се размие и ще бъде невъзможно да се определи къде точно завършва сянката и започва светлината.
Начертайте пейзаж
Любителите на природата, желаещи да се научат как да се научат да рисуват, първо трябва да очертаят основното композиционни линии на хартия. Когато рисувате зона на небето, трябва да се помни, че този раздел на хартията първо се навлажнява с вода. Освен това, докато областта на небето все още не е имала време да изсъхне, върху долната му част се нанася изтънена светложълта боя. Горната част е оцветена в червено или оранжево. Границите на сенките се изтриват с влажна четка.
Експерименти със зелено
Как да научите как да рисувате красиво с акварели и лесно да оперирате с различни цветове на хартия? Това е много по-лесно, отколкото звучи. Единственото усложнение може да възникне със зеления цвят. Много често художниците имат проблеми с използването на този тон в своите произведения. За да не се заблудите и правилно да изберете правилния сянка, трябва да знаете няколко правила. Зеленото не може да се осветява с жълт цвят... За да намалите богатите зелени, просто добавете капка основно червено. И за да придаде зеленина по-тъмен нюанс, често се използва студеносин тон. Познавайки тези основни правила за това как да се научите как да рисувате с акварели, можете да нарисувате страхотен пейзаж още от първия път с мистериозно небе на заден план и ярко зелена зеленина в предната част на рисунката.
Най-важното при преподаването на техника за акварелно рисуване е да не се хващате за всичко наведнъж. Необходимо е постепенно да увеличавате нивото на уменията си с четката, както и способността да се справите правилно с цветовата схема. Някои художници предпочитат да използват само меки и топли цветове в своите произведения, докато други, напротив, използват студени и наситени цветове. Не е лесно да се ориентирате в създаването на акварелни шедьоври. Основното е, че рисунката докосва сетивата, тогава самата ръка ще започне да рисува необходимите линии, а четката ще добави грациозни цветови нюанси. Последователността в научаването на рисуване с акварели е много важна. Винаги трябва да преминете от прости неща към сложни, на всеки етап от развитието, да придобиете нови умения и да консолидирате знания с помощта на постоянна практика.
Акварелната живопис е една от най-трудните в света, но в същото време е най-деликатната, крехка и привлекателна за начинаещи художници. Какво е толкова специалното в нея? Цялата тайна е в прозрачността на линиите, благодарение на която се виждат и най-малките цветови преходи. Воднистостта на картината, която й придава обем.
Но как да разберем това не просто изкуство? Преди да започнем да рисуваме, трябва да изберем помощни материали. Помислете в статията за точките, които ще ни помогнат за това.
На каква хартия и с какви четки да рисувам с акварели
1. Хартия. По-добре е веднага да закупите акварелен, не е скъп (около 40 рубли тетрадка). Разликата му от обичайната е в плътната текстура на листовете. Такава хартия няма да се подуе с вода и да се изкриви.
2. Четки. В бояджийския цех започваме с две четки. Малки и големи. Катеричната вълна работи добре за акварели.
3. Палитра. Изборът на палитрата не е основен, ние избираме всяка. Някои художници заместват палитрата с малка чаша, практичен е за използване, удобно е да се измие.
4. Бои. Скъпа медена боя с добавяне на лимон и други неща - веднага го оставете настрана. Няма да имаме нужда от тях. В магазина за художници вземаме всякакви професионални бои... Отворете ги и погледнете цветовете, трябва да ви харесат. Не е необходимо да се вземат най-скъпите, няма значение.
Как да се научим да рисуваме с акварели от нулата стъпка по стъпка
Колко красиво да рисувате с акварели? За да бъдат нашите акварелни рисунки качествени, е необходимо да се овладеят няколко основни техники.
1. Равномерно пълнене. Начертайте квадрат или правоъгълник на хартия. По-добре е да изберете по-тъмен цвят, той ще бъде по-добре видим на него. Напишете го на четка и разтегнете от единия ъгъл до другия. Вземете отново боя. Начертайте следващата лента, така че да припокрива предишната фуга. Ако първата лента не се влива напълно във втората, наклонете листа хартия. Вземете боята и продължете да рисувате ивици, поддържайки еднакъв сянка. Изплакнете четката с вода и изцедете. Изгладете тъмните ивици с четка. Оставете рисунката да изсъхне. Ако получите правоъгълник, равномерно изпълнен с боя, вие сте добър в това.
2. Зависимост на сянката на боята от количеството вода. Нека вземем боя върху четката и нарисуваме първата линия, след това спуснете четката във водата и нарисувайте втората на 1 см от нея. Нека продължим да потапяме четката във вода и да чертаем линии, докато станат възможно най-прозрачни. Това упражнение ви помага да усетите колко вода трябва да се добави, за да получите желания нюанс.
3. Градиент. Целта на това упражнение е да се получи равномерен преход от тъмно към светло. Начертайте малко боя с четка и нарисувайте вертикална линия, след това потопете четката във вода и нарисувайте втората, така че да отиде леко зад първата и боята да започне да тече. Отново повтаряме същото, като добавяме вода. Постигаме пълен цветен преход. Пуснете последната лента само с вода. Изсушете четката и плъзнете валяка за боядисване под пълнежа.
Научете се да рисувате с акварели на етапи, използвайки различни техники за начинаещи
Как да започнете да рисувате с акварели? Необходимо е да се схванат основите на изкуството. Това са определени упражнения, чрез изпълнението на които ще усвоите първите основи на рисуването с акварели.
1. Мокро на мокро. Навлажнете малко парче хартия с вода. Листът трябва да бъде равномерно наситен с вода. Сега вземете боята си с четка и изчеткайте мокрото място. Гледайте как се разпространява боята. Практикувайте добавяне на повече или по-малко боя на лист хартия. Това ще ви бъде много полезно.
2. Смесване от цвят на цвят. Първо нарисувайте всякакви фигури с вода. Вземаме четка, например, син цвят и нанесете върху фигурата. Добавете малко бургундско и жълто. Трябва да постигнете плавен преход от един цвят към друг. Ако не, добавете малко вода.
3. Наслояващи слоеве. Нека нарисуваме фона както в първото упражнение. Нека изчакаме малко, оставете го да изсъхне напълно. Начертайте на фона няколко кръга с различни цветове и оставете да изсъхнат. Начертайте третия слой върху кръговете.
4. Прием с помощта на готварска сол. Начертайте фона и добавете малко обикновена готварска сол отгоре. Ние чакаме. Солените кристали поемат постепенно боята и стават като звезди. Ефектът е най-забележим в тъмни области.
5. Облаци със салфетка. Напълнете фона и докато боята е все още мокра, започва да нанася салфетка, оформяйки я. По този начин получаваме текстура, която прилича на облаци. Тази техника може да се използва за отстраняване на грешки, които получавате, докато рисувате. Просто изтрийте излишната боя.
6. Пръски. Събираме боя върху четка и прокарваме пръста си върху четката върху хартията или капете, образувайки неравномерни пръски по цялата повърхност. По-добре е да покриете масата с кърпа, за да избегнете замърсяване.
Често срещани грешки на начинаещите художници
1. Обичайте себе си. Много художници започват да се карат и прекалено критикуват картините си. Не е нужно да правите това. Нарисувайте нещо - хвалете се. Всичко, което правите, е само за вас и за реализиране на вашите творчески нужди. Колкото повече се наслаждавате на процеса на рисуване, толкова по-добре ще получите.
2. Използвайте удобни материали. Качествени четки, хартия и боя. Тогава процесът на рисуване ще ви донесе само удоволствие.
3. Копирайте истории известни художници... Те ще служат като основа на вашите знания.
4. Покажете картините си на всички свои приятели, роднини и познати. Представете вашата картина. Съберете съмишленици около вас, които ще ви подкрепят.
5. Топли и студени бои. Използвайте по-студени нюанси в далечината и топли нюанси отблизо. Така че ще покажете ли въздушна перспектива на неговата снимка.
6. Не рисувайте целия фон с една боя. Променете тона, смесете цветовете, добавете цвят към вашата снимка. Направихме два или три щриха с един цвят, добавете друг. Колкото повече нюанси използвате, толкова по-интересна ще бъде вашата картина.
7. Оставете картината да изсъхне. Това ще го направи по-сложен и по-дълбок.
8. Покажете силата на звука отблизо. Нанесете повече боя върху близките предмети с палитра. Направете ги обемни.
9. Колкото повече смесвате цветове, толкова по-живописна ще бъде вашата картина. Смесете в полутонове.
10. Украсете картини с багет. Това придава на картината допълнително измерение.
